Дизайн как наука - статьи по теории дизайна, этике и самопродвижению

5 способов дополнительного заработка

Полина (admin) — Mon, 22 Mar 2010 04:15:10 PDT

Статью перевела и составила Окорокова Валерия, специально для DesignScience.
Если вы фрилансер, который занимается веб-сайтами или графическим дизайном, то вы должны знать, что есть некоторые услуги, в которых ваши клиенты часто нуждаются.
Так, например, одна из наиболее распространенных услуг – веб-хостинг. Вероятно, вы уже знаете несколько хороших хостинговых компаний и могли бы порекомендовать их вашему клиенту. И вот тут нам открывается одна интересная вещь! В некоторых компаниях существуют партнёрские программы, где вам за привлечение клиентов еще и заплатят. Так, например, за каждого нового человека, пришедшего по вашей рекомендации, вы можете получить около 50-100 $!
Неплохо, не правда ли?

Итак, какие ещё могут быть партнерские программы:

Типографии

Если вы занимаетесь графическим дизайном, то, скорее всего, у вас есть любимая типография. Узнайте, вдруг они тоже практикуют партнерские программы. И тогда вы будете направлять своих клиентов именно в эту типографию. Это может помочь компенсировать некоторые ваши расходы и может принести вам дополнительный доход каждый год!

E-mail маркетинг

E -mail маркетинг (или иначе e-mail рассылка) – очень мощный инструмент для поддержания контактов с клиентами и привлечение нового бизнеса. Главное и безусловное его достоинство – экономичность. Маркетинг по электронной почте стоит копейки, а зачастую вовсе бесплатен. Плюс ко всему это мгновенность доставки электронных писем и возможность быстрого получения обратной связи.
Сейчас много компаний занимаются тем, что формируют собственную уникальную базу электронных адресов для каждого клиента. И большинство из них практикуют партнерские программы, т.ч. при возможности рассказывайте о них своим клиентам.

Готовые CMS

Если вашему клиенту нужно создать интернет-магазин, то существует оргомное количество готовых скриптов, покупка и установка которых позволит сэкономить тысячи долларов вместо написания срипта с нуля. А также заработать вам копеечку. Некоторые поставщики CMSов и скриптов предлагают свои партнёрские программы: вы приводите им клиентов и получаете свой процент.

Безопасность (SSL)

Возможно, некоторым вашим клиентам нужно создать интернет-магазин или сайт с частной информацией, которая должна быть защищена. Защита веб-сайта может быть обеспечена с помощью сертификатов SSL и это значит, что вы могли бы рекомендовать качественный сервис сертификатов SSL вашему клиенту и получить за это некие проценты.

Хостинг

Всё то же самое относится и к хостингу. Хостинг является самой распространенной вещью, которую вы можете посоветовать клиенту, будучи веб-дизайнером.

Узнайте и о других партнерских программах в той сфере, в которой вы работаете. Это может принести вам неплохой дополнительный доход.
А как узнаете — напишите об этом сюда!!

Список литературы:
5 ways to squeeze more money out of clients

Вам может быть также интересно:
10 советов как стать более успешным дизайнером
Советы фрилансеру: как обратить на себя внимание заказчика
Всенародные фриланс сайты
Top 5 крупнейших ошибок фрилансера

DesignScience жив

Полина (admin) — Mon, 15 Feb 2010 11:28:22 PST

Редакция DesignScience приносит свои извинения за перебои в вещании.
Скоро всё будет хорошо.

Графический дизайн - история

Полина (admin) — Tue, 26 Jan 2010 10:58:09 PST

Статью составила Простякова Мария, специально для DesignScience.

Практически каждый житель современного мира знаком с термином «Графический дизайн», однако далеко не каждый сможет точно объяснить, что это такое.
На самом же деле графический дизайн – сложнейшая структура, проникающая во все сферы деятельности современного общества, помогающая ему расти и развиваться в техническом, экономическом и культурном аспектах.

С чего всё начиналось

Существует субъективное мнение, что графический дизайн – богемное развлечение. Тем не менее, он контролирует внешний облик человеческой цивилизации уже многие века.
Ведь его основная задача – упорядочить информацию и облечь идею в форму.
Таким образом он появился практически одновременно с мыслительной деятельностью первых людей. Пример этому – пещера Ласко во Франции, знаменитая живописными и гравированными рисунками на своих сводах, которым насчитывается уже более 20 000 лет. Оформление этой пещеры – первейшее проявление дизайна, стремление донести путем изображений мысли и чувства.

С возникновением письменности графический дизайн стал становиться все более значимым, ведь любая, даже рукописная, книга не обходилась без оформления и иллюстраций, свойственных той или иной эпохе.
Буддистская священная книга, напечатанная в 868 г., является самой первой из известных нам напечатанных книг.

Дальнейшее развитие книгопечатания в Китае и Европе дало толчок для широкого распространение графического дизайна по всему цивилизованному миру. Однако лишь в 20 веке он стал восприниматься как полноценная наука и действительно значимое явление. Толчком к развитию плаката, например, стала война.

Школы граф. дизайна

В 20 веке возникли различные школы графического дизайна:

швейцарская школа графики и графического оформления (50-70-е годы)
польская школа плаката (50-70-е годы)
японская школа плаката (60-80-е годы)
американская школа рекламной графики (30-50-е годы).

Среди них особое место занимали русские конструктивисты, работавшие в дизайне, полиграфии и художественном творчестве. Конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого – простые цвета. Влияние конструктивизма можно увидеть в направлении графического дизайна, связанного с рекламой.

В наше время графический дизайн развивается в различных направлениях и служит различным задачам:

Типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг.
Фирменный стиль, в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки.
Визуальные коммуникации, в том числе системы ориентации.
Плакатная продукция.
Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой.
Задачи веб-дизайна.
Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ.

«Работы графических дизайнеров можно найти повсюду - это все что мы трогаем, видим, все что мы покупаем. Мы найдем их на рекламных щитах и в Библии, на квитанциях оплаты и веб-сайтах, на свидетельствах о рождении и подарочных сертификатах, на упаковке аспирина и во всех печатных изданиях.
Графический дизайн – сложная комбинация текста и картинок, цифр и графиков, фотографий и иллюстраций. Для достижения успеха необходимо трезвое мышление, которое сможет организовать все эти элементы, чтобы они смогли приобрести различные характеристики – выделяющиеся или полезные, удивляющие или запоминающиеся.
Графический дизайн является древним популярным искусством, имеющим прикладное значение. Проще говоря, это искусство визуализации идей.»

Jessica Helfand, графический дизайнер, США.

«Графический дизайн является творческим процессом, который сочетает в себе искусство и технологию передачи идей.
Дизайнер работает с целым рядом инструментов коммуникации с целью передать информацию от клиента к конкретной аудитории. Основными инструментами при этом являются изображения. Изображения и образы могут быть невероятно мощным убедительным средством коммуникации, передачи не только информации, но и настроения, эмоций. Люди реагируют на изображения подсознательно, на основе их личностей, ассоциаций, а также жизненного опыта. В таком случае одно изображение может стоит тысячи слов. Графические дизайнеры используют и текст, но не так как писатели –буквах и словах форма преобладает над содержанием. Дизайнер ищет баланс между текстом и изображением.
Графический дизайнер является связующим звеном между производителем и потребителем, учитывает желания и цели заказчика, исследует целевую аудиторию чтобы создать конечное графическое оформление.»

AIGA Career Guide.

Использованная литература:
Э. Туэмлоу “Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи.”
И. Розенсон “Основы теории дизайна”

Интересное на эту тему:
История дизайна

Mind map - зачем это нужно?

Полина (admin) — Sun, 10 Jan 2010 13:06:01 PST

Автор статьи Яна Франк (Miu Mau)

После того, как я опубликовала в своем жж mind map для одного проекта, на меня обрушился шквал писем с просьбой объяснить, зачем же нужны эти странные штуки.

Некоторые читатели пожаловались, что даже проходили такой предмет в художественных вузах и колледжах, и все равно не поняли, что такое mind map и зачем он нужен.
Я тоже познакомилась с этими смешными картинками и диаграммами в вузе, но там все умудрились объяснить одной фразой, так, что вопросов больше не осталось.
Профессор сказал, что mind map - это удобная форма для записывания чего угодно, что не получается записать «линейно».

В большинстве случаев mind map отображает ход мысли, размышления о проектах, поиски идей и решений, продумывание сложных планов.
Известно, что творческие мысли часто ходят по кругу, принимают новые направления. Потом мыслитель возвращается к какой-то точке: Может быть, одно из предыдущих решений было не таким плохим, если только немного изменить некоторые параметры? Иногда в поисках правильного пути человек по-настоящему мечется между разными мыслями, из которых одни - совсем новые, другие перебирались уже сто раз, но трудно от них оторваться. Тогда помогает, если разложить все альтернативы в ряд, и развивать параллельно, привешивая к каждой аргументы «за» и «против».

Известно, что с мыслями проще работать, если они как-то записаны на бумаге. Только благодаря тому, что не нужно их все помнить и «держать в голове», высвобождается много ресурсов. Но как записывать мысли, если ум мечется, к некоторым пройденным этапам вдруг добавляются важные детали. К каким-то пунктам хочется не только вернуться, но и развить их в совершенно новом направлении? Именно для таких случаев придуманы «карты», на которых можно раскладывать и разбрасывать идеи и информации в любом порядке.

Здесь много места и никто ничего не должен. Порядка нет, и нарушать, соответственно, нечего. Наоборот - чем больше на карте ходов и новых веток, тем она живее и красивее. К любой теме можно приписывать любые слова и пририсовывать новые ветки. Если кончается место рядом с какой-то веткой, можно продолжать ее на противоположной стороне листа, соединив с «исходником» длинной стрелкой. В общем, здесь царит полная свобода самовыражения, главное, выплескивать на лист все мысли и смело работать с ними.

Mind map чаще всего используют для собирания всех идей к какому-то проекту на одном листе. Иногда - для планирования, если над проектом параллельно или не синхронно работают разные партнеры. Особенно такая форма годится для планирования проектов, где даты имеют мало значения, зато важно видеть весь список пунктов, которые нужно выполнить всем.

Так же очень удобно пополнять подобные карты в несколько рук - каждый может подойти и дописать ко всему свою ветку.

Я часто вижу на американских сайтах инструкции, как писать mind map. Там предлагают разные ограничения, например, по количеству слов или знаков в каждом кружочке (чтобы не расписывались и формулировали мысли коротко). Или отделять рисунки от записей, не приклеивать на карты вырезки из журналов и газет ил отдельные записки и листы бумаги. Мой опыт показал, что лучше всего все же работать без правил. Писать, рисовать и лепить все, как вздумается. Когда надо будет, автор разберется со всем, что сам написал и собрал. А особо колоритные карты часто становятся самостоятельным произведением искусства.

Карта мыслей о моей инсталляции

И то, что получилось в результате получилось

Статья взята с сайта [kak).ru

В качестве бонуса вы можете скачать статью сходной тематики из книги Хиллмана Кёртиса "Process, Inspiration and Practice for the New Media Designer". (которую, кстати, всем советую почитать)

Всё о печати: офсет

Полина (admin) — Sun, 03 Jan 2010 06:36:44 PST

Плоская офсетная печать, которую часто называют просто офсетом, является самым распространенным способом коммерческой печати.

Типичные виды печатной продукции — брошюры и буклеты, годовые отчеты компаний, рекламные материалы, рекламные листовки (флаеры), книги, журналы, газеты. Понимание того, как работает офсетное производство, важно для разработки графического дизайна большинства работ коммерческой печати.
ВНИМАНИЕ! Тиражи менее 1000 экземпляров могут быть слишком дорогими при воспроизведении на офсетной машине. Читайте дальше и поймёте почему.

Что представляет собой литография, или плоская печать? Вы слышали фразу «масло и вода не смешиваются»? В порядке обобщения это можно сказать о краске и воде. Это отличительный принцип плоской печати. На формах для литографской печати область изображения вбирает краску, а область без изображения ее отталкивает, как покрытый свежим слоем воска автомобиль — капли дождя.

Перенесение изображения на печатную форму
Существует два способа экспонирования алюминиевой формной пластины: пластина либо работает как светочувствительная плёнка, на которую оператор при помощи фотокамеры пропускает свет сквозь фотоформу и которая затем травится химическим составом, моется, сушится и устанавливается в печатную машину; либо изображение на ней просто вырезается лазером на основе цифрового файла.

После экспонирования поверхность печатной формы делится на участки двух типов: «красковосприимчивые» (или гидрофобные), покрытые полимерным слоем, и «водовосприимчивые»
(гидрофильные), где полимерный слой смыт. При смачивании увлажняющий раствор в процессе печати ровным слоем растечется по поверхности пробельных участков, образуя сплошную пленку. Краска перейдет только на участки изображения.

Перенос изображения на бумагу
Для переноса изображения с печатной формы на бумагу необходимо устройство, которое называется печатной секцией. Форму устанавливают на формный цилиндр. Цилиндр вращается — форма соприкасается с несколькими валиками: сначала с увлажняющими, затем с накатным.
Нужная насыщенность цвета предопределена тем, сколько краски попадет на форму. Толщина красочного слоя регулируется либо вручную, либо компьютером.
Перед тем, как попасть на бумагу, изображение переходит на офсетное полотно. Таким образом, печатная форма никогда не соприкасается с бумагой. Хотя флексографическую и глубокую печать также можно выполнять офсетом, однако это делают редко.

Почему бы не перенести изображение на бумагу непосредственно с печатной формы? Ответ скрывается в природе «краско-водной технологии». Офсетные изображения могут быть очень мелкими и тонкими. С другой стороны, бумага имеет шероховатую поверхность (особенно по сравнению с гладкими пленками, например, полиэтиленом). Перенос изображения на полотно помогает сохранить структурную целостность изображения и позволяет печатать с офсетной формы на разнообразных сортах бумаги различной текстуры, — без офсета это было бы невозможно.

Виды печатных машин: рулонные и листовые.

Проблемы цвета
Процесс настройки печатной машины для попадания в цвет называется приладкой. Он включает прогон листов, проверку оптической плотности слоя краски на оттиске и внесение изменений до тех пор, пока не будет получен желаемый цвет. При каждой корректировке, прежде чем удастся добиться заметного изменения плотного красочного слоя, листовая машина израсходует 30—50 листов, а рулонная машина сделает около 300 оттисков. (Гринпис нервно курит).
Всё это повышает стоимость печати.

Обычная листовая машина печатает четырьмя основными красками. Некоторые типографии приобретают машины с дополнительными пятой и шестой печатными секциями, которые можно
использовать для дополнительных красок, лакирования и нанесения других покрытий. Например, шестикрасочную машину можно использовать для печатания работы с четырьмя основными
красками, с дополнительной краской для корпоративного логотипа и с лаковым покрытием на масляной основе.

Полноцвет
Есть несколько способов напечатать цветное изображение. Это печать в несколько прогонов и печать на многокрасочной печатной машине. Оба этих способа основаны на разложении любого цвета по нескольким цветовым компонентам, например CMYK. Для каждой страницы цветного изображения изготавливается набор печатных форм, изображение на каждой из которых соответствует компоненту цветов изображения в системе CMYK. Эти пластины либо устанавливаются поочерёдно в машину с одним набором валов, либо одновременно в машину с несколькими наборами валов. В первом случае пропечатка одного компонента цвета называется «прогоном». Машины с несколькими наборами валов называются многокрасочными. Наиболее распространённые виды многокрасочных машин имеют собственные названия: двукрасочные, трёхкрасочные и так далее.

Дизайнеру на заметку

Что Вам нужно иметь в виду, когда Вы разрабатываете оригинал-макет для офсетной печати?

1. Злоупотребление цветом.
При работе с начинающими дизайнерами больше всего типографии жалуются на огромное количество цветов, использованных в работе. Не все дизайнеры понимают, что нормальная четырехкрасочная машина в состоянии воплотить желаемое изображение; зная, что сегодняшние машины часто могут печатать в восемь, девять и десять красок, дизайнеры используют их все. В результате появляется файл, который слишком дорог и трудоемок для воспроизведения в печати.

2. Размер шрифта
Некоторые способы печати ограничивают размер шрифта, который они могут отчетливо воспроизвести. Для офсета таких ограничений не существует. Какой бы мелкий шрифт вам не понадобился, офсет его напечатает. Тем не менее, в большинстве типографий предпочитают, чтобы текст был сверстан шрифтом крупнее пяти пунктов.

3. Разрешение
Хотя офсетные машины способны печатать с чрезвычайно высоким разрешением (300 dpi не редкость для дорогих работ, а некоторые специализированные типографии воспроизводят изображения с 600 dpi), однако не все типографии на это способны.
Следовательно, когда дизайнеры готовят макет для разрешения выше 150 dpi, они должны убедиться, что разрешение соответствует показателям печатной машины. У разных типографий
машины разного уровня. Перед тем как начать работать с типографией, убедитесь, что печатные машины этой типографии способны печатать с разрешением, которого требует ваша работа. Не стоит просить свою типографию воспроизвести 200 dpi на машине, которую конструировали в расчете на разрешение 150 dpi.

4. Треппинг
Треппинг зависит от способа печати и конкретных особенностей печатного процесса, а также от сложности макета. Треппинг в основном выполняется на стадии допечатной подготовки.
В офсетной печати ширина «ловушки», нахлеста негативно-позитивного изображения для перекрывания зазоров из-за несовмещения должна быть не менее 0,25—0,50 пункта.

5. Ширина линий
Тонкие линии, засечки, средний и мелкий шрифт должны быть выполнены одним цветом. Любой цветной шрифт дизайнерам следует воспроизводить минимальным количеством красок. Штриховые изображения и выворотный шрифт должны быть не тоньше 1/2 пункта в самой тонкой части знака или линии. Для выворотного шрифта должна использоваться обводка основным, доминантным цветом не менее 70% по контуру буквы.

Если для выворотного шрифта используется дополняющий цвет, шрифт нужно укрупнить, для того чтобы при печати не возникло проблем с приводкой. Мелкий шрифт и тонкие засечки
нельзя использовать для выворотки. Для читаемости выворотного шрифта фон должен быть достаточно темным.

6. Оверпринт
При печатании текста поверх изображения (оверпринт), нужно использовать кегль не менее 1/3 пункта в самой тонкой части знака или линии. Из соображений разборчивости и удобочитаемости шрифта при печати поверх изображения, фон должен содержать не более 30% любого цвета и не более 90% всех цветов.

А вот как это работает:

Список литературы:
Основы офсетной печати
Википедия / Офсетная печать
рисунок станка

Предлагаю оставлять в комментариях отзывы о хороших типографиях, с которыми вы имели дело. Только по-честному, без рекламы!

И снова о логотипах

Полина (admin) — Tue, 08 Dec 2009 02:57:41 PST

Дизайн — оригинальная профессия. Здесь, как нигде больше, допустимо множественное решение поставленной задачи (может быть еще в философии, но там много не заработаешь:). Даже откинув варианты, возникающие «по вине заказчика» (вкусовщина, неверно поставленная задача, профанация) или «по вине исполнителя» (показушный креатив), дизайнер все-равно окажется перед выбором из нескольких вариантов. Не всегда есть возможность досконально изучить рынок, для которого создается дизайн-работа, либо элементарно может не хватить опыта или знания трендов. Автор статьи никогда не относился с негативом к пожеланию заказчика сделать несколько вариантов дизайна. Можно долго оговаривать условия задачи, уточнять бриф, проводить аналитику (безусловно, это важнейшие этапы), но пока заказчик не увидит набросок решения, он не скажет, соответствует это его ожиданиям (и ожиданиям рынка) или нет. По сути, дизайнер-профессионал должен прощупать почву, прежде, чем ринуться в бой и сделать готовый макет. Это экономит его время и время заказчика. Приведенные в статье методы одинаково подходят к дизайну любой визуальной коммуникации. Учитывая любовь автора к дизайну фирменного стиля, речь, по-большей части, пойдет о нем и его составляющих. Все умозаключения носят рекомендательный характер и призваны помочь быстрее достичь желаемого результата. Вкус и талант никто не отменял.

Кто в доме хозяин?

Логотип — устоявшееся определение основного аттрибута фирменного стиля. В этой статье под Л. понимается как комбинированный фирменный блок, так и отдельный знак, либо шрифтовое написание названия компании.

Торговая марка — здесь используется как синоним бренда или производителя. То, от чьего лица выстраивается коммуникация к конечному потребителю/партнеру.

Классическая последовательность восприятия информации.

Прежде чем ринутсья в бой и нарисовать десяток похожих логотипов, желательно призадуматься и выяснить, каким образом можно сделать три-четыре варианта, но — уникальных. Прежде всего, есть возможность выбрать, чему отдать предпочтение: форме или цвету. Классическая последовательность восприятия информации человеком такова: форма –> цвет –> содержание. Если разрабатывать уникальную графическую форму, то узнаваемость логотипа сохранится при воспроизведении любым способом: хоть однокрасочная печать, хоть самоклейка. Некоторые дизайнеры до сих пор демонстрируют примеры своих логотипов именно в оттенках серого, подчеркивая, продуманность формы.

Ульянов Денис. Логотипы из портфолио

Форма логотипа будет узнаваема в любой окраске. Слева направо: мультинациональная корпорация, университет искусства и дизайна, авиаперевозчик.

Предпочтение форме можно отдать, когда в логотипе передается однозначное послание, готовое воплотиться в эту форму, либо при необходимости передать динамику. В случе стилизации под классические формы: гербы, вензеля. Ну и конечно, в ситуации, когда стоит задача удивить зрителя неповторимостью логотипа, хотя уникальных форм с каждым днем все меньше, а возможностей качественно воспроизводить цвет все больше. В случае, когда форма логотипа не оригинальна, приходится выводить на передний план цвет, который становится главным идентификатором вашей торговой марки. Это видно на примере множества современных градиентных логотипов, полупрозрачных, «разблюренных», имитирующих объем. Выходит, что в некоторых случаях проще запоминается цветовое пятно, чем “непойми-какая” форма. Конкуренция современных визуальных коммуникаций зачастую строится на цвете. Такой подход к дизайну логотипа и всего фирменного стиля практикуется в сфере массовых коммуникаций (банки, страховые компании, сотовые операторы, ритейлеры) — там, где требуется отражать эмоциональные составляющие бренда.

	Было — говорящая форма.
	Стало — цвет, возведенный до самого главного визуального составляющего бренда.
	Цвет логотипа, заимствованный из флага Бразилии, и есть главный идентификатор страны. Форма — вторична.
	Без цвета этот логотип — ничто. …Интересно, какой у них логотип на факсах? Planet Black?
	Редкая возможность выделиться и формой и цветом. Логотип аэропопорта.

Предпочесть цвет форме можно в случаях, когда цвет более явно и точнее передает характер торговой марки, когда логотип заведомо будет воспроизводиться в полноцвете (к примеру, логотип сайта), когда нужно передать эмоциональный настрой.Как бы то ни было, выбор между формой и цветом невозможен без оглядки на поставленную задачу, которая обозначит содержание логотипа— аттрибуты бренда, позиционирование продукта, либо уникальное отличие продукта.

Семиотика

Семиотика — наука о знаках. Не только графических, а знаках в общем понимании, использующихся для передачи информации. Это могут быть слова, жесты, одежда. К примеру, рекламное сообщение — сложный составной знак, а логотип, входящий в состав этого сообщения, — пример простого знака.

Семиотика (философский словарь) — (греч. semeion — знак) — научная дисциплина, изучающая производство, строение и функционирование различных знаковых систем, хранящих и передающих информацию.

Нередко бывает, когда форма, цвет и содержание спорят друг с другом. В этом случае стоит вопрос не о соответствии поставленным задачам, а скорее о грамотности специалиста. Но так же часто встречается случай, когда составляющие логотипа стилистически соответствуют друг другу, но вызывают неверные ассоциации с видом деятельности или образом компании. Разобраться в причинах этого поможет семиотика.Чтобы оценить эффективность разработанной графики, можно воспользоваться классической семиотической моделью коммуникации: треугольником, связывающим знак с его объектом и интерпретацией. Обратите внимание, что рассматривается частный случай применения этой модели. В более широком смысле, при момощи этого треугольника анализируются любые знаковые системы, как аудиальные, так и визуальные.

Семиотическая модель коммуникации.

Знак (обозначающее) — какая-либо графика: логотип, стилевые элементы, рекламное изображение. Необходимо разделить понятия знака, как части коммуникационной модели, и фирменнного знака, как части идентификации компании, хотя по смыслу данной статьи они часто совпадают.

Объект (обозначаемое) — то, на что должна указывать наша графика: аттрибуты бренда, вид деятельности компании, метафора услуги или продукта и т.п.

Интерпретация (воспринятое значение) — то, как воспринимается наш знак целевой аудиторией (интерпретатором). Задача дизайнера — найти эффективное графическое воплощение объекта, который будет верно расшифрован интерпретатором, фактически, наладить связь между всеми тремя вершинами треугольника. Бывает ситуация, когда решение долго не находится, либо оно неверно трактуется аудиторией (нет связи объект-интерпретация). Здесь может крыться проблема в неверно поставленной задачи, или в недостающих сведениях для ее решения. Автор сталкивался с ситуацией, когда заказчик все подробно рассказывал о своем товаре, четко описывал аудиторию, получал варианты логотипа и… все отвергал. Оказывается он просто не смог четко сформулировать желание скрыть от потребителя правду о своем товаре, преподнеся его за счет дизайна как более качественный и, соответственно, более дорогой. Пришлось долго подводить заказчика к этому выводу, что повлекло за собой смещение акцента на другие характеристика продукта (выбор иного объекта), другое графическое решение (знак) и новое представление о том, как должна выглядеть торговая марка в глазах потребителя (интерпретация). Подобную простую модель коммуникации также удобно приводить заказчику в случае, когда он настаивает на воплощении своего видения, забывая, что фирменная графика или реклама создается не для него (хоть и за его деньги), а для потребителей. Возвращаясь к теме создания логотипа, делаем вывод. Чтобы получить хороший логотип, недостаточно привести в соответствие друг другу форму, цвет и содержание. Необходимо всегда следить, чтобы метафора логотипа отражала аттрибуты бренда, а целевая аудитория имела представление об этой метафоре и могла расшифровать наше визуальное послание.

Типы семиотических знаков

Семиотика разделяет знаки на три типа. Эту классификацию можно применить для анализа, либо разработки графики.

Икона. Знак буквально отражает объект (обозначаемое). К такому типу коммуникации можно отнести изображения, наглядно иллюстрирующие вид деятельности или ситуацию потребления. Логотипы на вывесках ресторанов и кафе, упаковки продовольственных товаров, фирменные персонажи — все это иконы. В них нет скрытого подтекста или непрямых ассоциаций. Зато они расшифровываются мгновенно и несут однозначное послание. В таких логотипах чаще всего форма является основным идентификатором, цвет второстепенен.

Примеры коммуникаций-икон. Слева направо: товар лицом; «Рублевские имения» от Башева Дениса и Front:Design; звукозаписывающая компания.

MenToday, Лифанов Вова. Чтобы избежать лишних ассоциаций, автор использовал фотореалистичное изображение галстука. Иногда внятное донесение мысли — самый быстрый и выигрышный способ. Обратите внимание, что фирменная заливка из полос — это уже иной тип знака (символ), который связан с объектом (галстуком) только находясь рядом с ним. Покажи мы фирменную папку без логотипа и услышим множество мнений на счет того, что означают эти полоски. Пример того, как аккуратно используются в коммуникации два вида знаков.

Индекс. Графическая форма избавлена от лишних подробностей. В знаке сохранены лишь значимые признаки объекта (обозначаемого). Объект узнается через ассоциацию, после анализа признаков. Такой подход позволяет заложить в визуальную коммуникацию дополнительные, не прямые ассоциации.

Примеры логотипов-индексов.

Гранатовый сок. Если рассматривать отдельно этикетку — типичная икона (прямое изображение продукта). Но форма бутылки — другое дело! «Оригинальная бутылка своими гранями напоминает гранатовое зерно, подчеркивает ценные свойства гранатового сока и вызывает ассоциации с драгоценным камнем - рубином,» — заявляют нам разработчики, Soldis Communications. Такая упаковка однозначно относится к индексу.

Линейка шампуней (учебная работа), Лукьянов Олег. После стилизации, изображение стало выполнять дополнительную функцию, «разводя» упаковки по типам волос.

Фирменный стиль для компании занимающейся созданием и внедрением Call-центров, Добрянский Макс. Полиграфия, оформленная стилизованными фотографиями операторов напрямую заявляет о роде деятельности компании и такой вид графики смело можно отнести к индексу. При этом, носители фирменного стиля без использования лиц людей автоматически относят коммуникацию к более абстрактному типу: символу. Возможно ли такое? Безусловно: разные типы носителей могут решать разные задачи, и сознательно выбирается нужный вид графики. В случае с фирменным стилем важно сохранять общую стилистическую узнаваемость.

Стиль LaPirato, Ковалевский Ден. Прекрасный образчик того, как откинув все лишнее и выделив значимые признаки, можно создать вполне узнаваемые образы.

Символ. Самый многозначительный вид коммуникации. Чтобы потребитель мог связать символ с обозначаемым объектом, он должен находится в рамках культурной традиции и иметь представление об общей договоренности, что именно принято подразумевать под этим изображением. Для компании, предлагающей множество разноплановых услуг под единым брендом, либо предлагающей услуги, которые сложно графически однозначно выразить, такой вид логотипа идеален: есть возможность избежать конкретики. Кроме того, подобный вид коммуникации подходит для отражения эмоциональных характеристик бренда. Графически логотип такого типа может выглядеть как геометрическая или цветная абстракция. Основным идентификатором может выступать как уникальная форма, так и цветовое сочетание.

Примеры логотипов-символов. Слева направо: оператор сотовой связи; автопроизводитель; стакан пива, вид сверху.

Пивной ресторан, автор: Julia Loris. Типичный пример символа. Без подписи этот знак может означать что угодно.

Стиль для Британской Высшей Школы Дизайна. Курсовой проект, Солонский Алексей. Создавая абстрактую графику дизайнер развязывает руки тем, кто будет в дальнейшем работать с продвижением торговой марки. Варианты графического прочтения фирменного знака Школы Дизайна наглядно приведены на рекламных плакатах.

Дизайн-студия Jolly form. Яковлев Максим. Комментарии автора: «Я хотел создать особенный запоминающийся образ, не зацикливаясь на смысловой нагрузке используемых форм, сочетающий в себе изящность и лаконичность, простоту и гармоничность. С английского “jolly” можно перевести как веселый, радостный, …, замечательный, восхитительный, основательный. Слово “form”, в свою очередь, как форма, внешний вид, внешнее очертание, фигура, композиция». Символ может быть неверно интерпретирован, если его поместить не в ту среду, для которой он разрабатывался. Этот тип коммуникации сегодня самый популярный, но и самый опасный для заказчика. Если неверно представлять себе поведение и культурный багаж потребителя, легко ошибиться при выборе символа и, в лучшем случае, остаться непонятым, а в худшем — быть освистанным.

Форрест Гамп (из одноименного фильма) так никогда и не узнал, что лейтенант Дэн вложил совместно заработанные деньги в акции компании Apple Computers. Из-за названия и логотипа компании Форрест думал, что это фруктовая компания. …Вложение, кстати, многократно окупилось.

Если вы беретесь разрабатывать символ, то постарайтесь узнать больше об образе жизни потенциального потребителя. Иначе вы рискуете создать очередной банальный штамп, не привнеся в разработку ни графической ни смысловой уникальности (чего так не хватает большинству компаний и для чего они обращаются за созданием фирменного стиля). Кстати, самый простой способ скрыть дизайнеру свой непрофессионализм, — это создать символ и запудрить заказчику мозги многостраничными фантазиями на тему того, как должен вопринять этот логотип потребитель. Человек, находящийся в рамках культурной традиции, поймет, какой объект обозначается предложенным ему знаком и без подобных фантазий. Если не поймет, значит логотип просто неудачен. Копайте глубже! Так же ни в коем случае не примеряйте разработку «на себя» и упасите заказчика от этого. Не забывайте, что в модели коммуникации всегда присутствует интерпретатор вашего знака, и чаще всего, это не вы или ваш заказчик.

New York’s Museum of Arts and Design, Pentagram. Логотип создан для «своих», равно как музей и все его коммуникации. «Если ты можешь это прочесть, ты — наш».

Продажа компьютеров, Raja Sandhu.
Автор, видимо не зная о существовании иных культур, вдохновлялся расхожей фразой английского языка Good to the bone, что по-русски, примерно, означает: «Крайне хорош», «Хорош до мозга костей». Именно поэтому появилось изображение кости.

Компот на третье

После запрета демонстрации потребления пива в телерекламе (икона), создатели роликов переключились на другие виды коммуникации: индексы, а некоторые даже замахнулись на символы. Ограничив авторов пивных роликов, правительство тем самым стимулировало их фантазию, и теперь мы наблюдаем если не отличные, то хотя бы хорошие образчики метафоричной рекламы. Как показать то, что запрещено показывать? Очень просто. Надо взять то, что было и отсечь лишнее, создав индекс. Нельзя показывать людей? Не будем! Зато покажем все аттрибуты и предметы, которые однозначно укажут зрителю на закадровую ситуацию.

Пиво Foster’s, ОАО «Пивоваренная компания «Балтика».
Пример коммуникации-индекса. Как показать ссору без основных участников мероприятия? Очень просто: через предметы и действия, сопровождающие ссоры.

Пиво Diesel, Znamenka.
Пример коммуникации-символа. Попробуй угадай без звука, что в ролике демонстрируется типичная ситуация в ночном клубе. Молодежи, судя по всему, нравится угадывать.

Первопроходцем в отечественном телеэфире стала реклама пива «Сокол» от «Родной Речи». Вот уж кто смело и неожиданно применил коммуникацию-символ. Реклама заигрывала с фантазией зрителя, не давая ему даже малейшего намека на рекламируемый товар, тем самым, еще сильнее подогревая интерес. Абстрактные объекты, непривычная для того времени и такой продуктовой категории графика, нетрадиционное применение пивных бутылок, перевранное название и игра слов — подняли обычное пиво до необычных высот. А российский неизбалованный зритель узнал о существовании другого вида коммуникации, который до этого от него скрывали (то ли от неопытности агентств, то ли от ограниченности заказчика).

Пиво «Сокол», «Родная Речь».
Оформлением федерального телеканала 2х2 сейчас никого не удивишь. А ведь именно в первых роликах ОвипЛокоса мы увидели такую графику.

Десерт

Как видим, отрасль подготовила для нас множество приемов и подсказок, как быстрее и качественнее решить поставленную задачу, не «растекаясь мыслью по древу». Хочешь замылить потребителю глаз — делай упор на цвет и абстрактные формы. Нужно просто и однозначно донести идею — логотип-индекс поможет тебе. Хочешь меньше абстракции, оформляй упаковку. Любишь зашифровывать графические загадки и играть с фантазией зрителя — делай символы и самореализация рано или поздно тебя настигнет.

Автор статьи Сергей Масякин

Интересное на эту тему:
40 правил создания логотипа
Как создать хороший логотип?
5 признаков хорошего логотипа
Как подобрать шрифт к графике?
О логотипах

Может быть, вы знаете другие хорошие статьи о логотипах или у вас есть свои соображения?

Как найти свою первую работу?

Полина (admin) — Thu, 03 Dec 2009 15:12:59 PST

Статью перевела и составила Ирина Бухаровская.

Подсказки юным дизайнерам для поиска первой работы.
Многим молодым дизайнерам трудно поверить, что можно зарабатывать на жизнь, занимаясь любимым делом. Найти подходящую первую работу, даже если это – временная работа на лето или интернатура – не единственный важный шаг в начале вашей карьеры. Это исследование поля действий и продолжение учебного процесса. Даже самому квалифицированному дизайнеру тяжело найти свою первую работу. Нижеприведённые советы помогут снять стресс, предлагая обзор всего процесса поиска работы.

Прежде, чем Вы сможете начать поиск работы, Вы должны понять:

себя: свои движущие силы, сильные и слабые стороны;
Вашу работу: её природу, стиль и разнообразие;
рынок вакансий: корпорации, дизайн студии и большое разнообразие других фирм, нанимающих графических дизайнеров.

Разобравшись с этими вопросами, готовьтесь представлять себя и свои работы в портфолио.

Подготовка: портфолио, резюме, сбор информации

Чтобы создать портфолио, выберите свой самый лучший проект, которым Вы гордитесь и хотите обсудить (а также эскизы вашего проекта!). Помните, что люди помнят лучше всего первый или последний шаг в последовательности набросков, свяжите эскизы своего проекта в нужной последовательности. Эскизы демонстрируют Ваш мыслительный процесс и способность к «мозговому штурму». Не забывайте о Ваших сильных и слабых сторонах (слабости есть у каждого из нас) и будьте готовы обсудить их на собеседовании.
Не разбрасывайтесь своими удачными работами и не забывайте защищать их. Держите при себе носители информации с вашим портфолио и не позволяйте никому копировать оригиналы работ – только уменьшенные превью.

Если в вашей школе проходят курсы или консультативные лекции по составлению портфолио или самопродвижению – пользуйтесь ими! Показывайте свои работы педагогам и не пропускайте конкурсов с просмотром портфолио, которые проводят местные дизайн организации. Прислушивайтесь к комментариям к вашим работам и мотайте на ус: если даже внимание акцентируется на минусах – это не повод посыпать голову пеплом, а, напротив, повод продолжать работу. Выделяйте всё то, что Вы можете привнести в рабочий процесс компании, а также то, чему Вы надеетесь научиться на новой работе. Вы должны дать понять работодателю: Вы понимаете, что обучение продолжается и во время работы! Фактически, кривая обучения особенно крута в течение первых двух – трех лет после того, как Вы заканчиваете институт; самообразование же продолжается весь остаток жизни.

У всех соискателей должно быть резюме, но для юного дизайнера это особенно важно. Оно должно иметь отличный типографический (шрифтовой) дизайн, демонстрирующий Ваши познания в типографике. В резюме должны присутствовать реальный адрес проживания и номер телефона. Также нелишним будет сделать себе визитные карточки. Это хороший плюс к вашему портфолио. Постарайтесь сделать их не хуже самого проекта. Создать дизайн для самого себя бывает куда сложнее, чем представлять клиента; можно заплутать в дебрях собственной индивидуальности.

Установка контактов

Следующим шагом Вы должны выделить дизайн студии, корпорации или частников, которым Вы хотели бы предложить свою кандидатуру. Через отдел по трудоустройству в институте можно попробовать найти реальную работу и впоследствии оказаться забербованным в крупных организациях. Журналы с обзором вакансий и дизайнерские ежегодные отчёты тоже пригодятся. Если Вы хотите работать в определенной стране / городе, ищите нужную информацию там. Также просмотрите списки недавних выпускников в этом городе – позвоните им и хорошенько расспросите об особенностях трудойстройства в их городе. Они также могут свести Вас с полезными людьми. Вообще, поиск работы завязан на связях с людьми. Возможно это будет для Вас первым разом общения с таким количеством народа, но не последним.

Связь с работодателем

Потенциальные работодатели обычно предпочитают получать короткое письмо и резюме перед тем, как пригласить Вас на собеседование. Попытайтесь показать в письме свою заинтересованность в работе. Расскажите о себе. Созвонитесь с работодателем, договоритесь о встрече. Не будьте слишком назойливы. Проявите терпение, даже если сразу не получите согласия. Иногда с Вами желает встретиться человек, не имеющий прямого отношения к необходимой специализации. Но эта встреча не будет лишней. Практика есть практика. К тому же, этот человек может пригодиться Вам в будущем.

Собеседование

Первая встреча всегда самая сложная, так что потренируйтесь на кошках (т.е. близких) для получения опыта и обратной связи. При реальной встрече попытайтесь расслабиться. Не забывайте дышать. Если Вы не видите дизайнерских работ студии, попросите показать. Задавайте вопросы об организации и о проектах компании. Проявляйте заинтересованность; затем объясните, чем вы можете быть полезны. Не бубните себе под нос; настройтесь на вербальные ответы собеседника и не забывайте про язык тела. После каждого собеседования остановитесь, зафиксируйте и запомните свои впечатления. Признаком хорошего тона будет послать краткое благодарственное письмо непосредственно после собеседования, к тому же это поможет интервьюеру Вас запомнить.
На тему общения с интервьюером читайте статью «Методика публичного выступления».

Когда и как говорить «Да»

Неожиданное предложение работы может застать вас врасплох. Не выпаливайте сразу «да!». Работодатель уважает Вашу необходимость обдумать условия собственного трудоустройства. Это говорит о Вашей серьёзности, это Ваша возможность задать себе цену как дизайнеру. Разузнайте об уровне зарплат начинающих дизайнеров в этой области и соотнесите с собственным профессиональным уровнем. Помните, что помимо денег существуют такие вещи, как:

мед. страховка,
оплачиваемый отпуск,
неоплачиваемые отгулы,
срок начала работы,
гибкое рабочее время,
бонусы и перспективы к повышению.

Определите наиболее важные для себя пункты и при необходимости пожертвуйте менее важными. Хорошо разберитесь с условиями, задавайте любые вопросы и потратьте некоторое время на тщательное обдумывание. Постарайтесь выделить всё, что Вас не удовлетворяет. Важно начинать деловые отношения с ясностью и доверием. После вступления в должность празднуйте, но старые контакты не выбрасывайте. Сообщите несостоявшимся партнёрам о вашей новой позиции.

Найти свою первую работу – означает, что Ваши навыки и творческий потенциал соответствует нуждам компании. Это тоже ценный опыт. В процессе поиска работы Вы узнаёте о разных путях, которыми следует дизайн. Ваш следующий поиск работы — в скором или далёком будущем — будет легче; Вы будете яснее видеть картину происходящего и проще находить своё место на ней. Не забывайте общаться, развиваться, поддерживать связи и быть учтивыми. Таким образом, Вы вынесете из своего первого нелёгкого опыта ценную информацию, уверитесь в своих силах и будете получать удовольствие от работы.

Список использованной литературы:
AIGA - How to find your first job

Интересное на эту тему:
10 советов как стать более успешным дизайнером
Методика публичного выступления
Как обратить на себя внимание заказчика
You The Designer - много интересных статей для дизайнеров (английский)
CREATEaPRO.com - этика и организация работы (английский)

20 правил веб-дизайна

Полина (admin) — Mon, 23 Nov 2009 12:20:12 PST

Обращаю ваше внимание, что эти правила относятся именно к веб-дизайну!

1. Учитывайте возможности HTML-вёрстки

НЕ делайте того, чего не смог бы потом реализовать верстальщик. И, хотя современные методы позволяют в HTML-вёрстке добиться практически любых результатов, следует всегда помнить о том, что вы создаёте сайт, а не рекламный постер. Ваша задумка должна без трудностей и проблем несовместимости переносится в код, который можно будет с одинаковым результатом отобразить на любых системах. (отсюда вывод: занимаетесь веб-дизайном - изучите HTML и CSS и не сводите программистов с ума!)

2. Стандартная кнопка = input type=button

НЕ используйте подмену стандартных элементов форм изображениями-скриншотами аналогичных элементов из вашей операционной системы. Поверьте, насильно внедрённая вами кнопка в духе Windows 98 вряд ли понравится пользователям MacOS.

3. Текст должен легко читаться

НЕ мельчите текст. Кегли меньше 9 pt использовать крайне не рекомендуется. Кегли 9 и 10 pt используйте только для незначительных блоков, сносок и подписей. Основной текст публикуйте кеглем не менее 11 pt.

4. Задавайте интерлиньяж вручную

НЕ полагайтесь на стандартные значения интерлиньяжа (+120% к кеглю). Нередко следует добавить 1–4 пункта к установленным по умолчанию величинам, это может существенно улучшить восприятие текста. Чаще всего удачным может быть значение 140–160% от кегля. Подберите оптимальное на ваш взгляд. Я использую значения кегль/интерлиньяж следующие: 11/14, 12/16, 13/18.

5. Не полагайся на значения “по умолчанию”

НЕ полагайтесь вообще на какие бы то ни было значения по умолчанию. Помните, что подавляющее большинство из них было придумано на заре зарождения стандартов, и плохо вписываются в современные понятия эстетичности и эргономики. Тщательно проверьте все отступы и положения буллетов в списках, величины сдвига над- и подстрочных символов, размеры элементов форм, шрифты и цвета для определённых тэгов (например, code или cite). И затем опишите новые свойства всех без исключения элементов в каскадных таблицах стилей.

6. em лучше, чем px. Чем лучше? Чем px

НЕ используйте абсолютных единиц при указании кегля шрифта. Размер в пикселях (px) — наиболее жёсткий и опасный метод. Лучше, но не намного — указание в пунктах (pt), т.к. это зависит от разрешения монитора. Совсем хорошо — использовать относительные величины, например, Em. Но, придётся привыкнуть и правильно рассчитывать такие величины.

7. Округляйте все цифры

НЕ используйте ничем не мотивированные величины отступов, подобранные «на глазок». Например, 21 или 17 пикселей. Замените их на округлённые значения или кратные 5 (или даже 10), если нет строгой необходимости использовать именно такие «некруглые» величины. Это облегчит задачу вам и кодерам, когда потребуется высчитывать координаты и комбинировать блоки при вёрстке.

8. Усредняйте ширину колонок

НЕ делайте колонки с текстом слишком широкими и слишком узкими. Если у вас фиксированные колонки с текстом мелкого кегля, то минимальная ширина — 140–160 пикселей. Если у вас «резиновая вёрстка», следите за тем, чтобы наиболее широкая колонка не занимала больше половины всей ширины сайта. Оптимальный размер колонки при кегле 11–12 пунктов: 50–80 символов на строку.

9. Везде нужен отступ

НЕ позволяйте тексту близко прилегать к другим текстовым блокам, рамкам или границам плашки, на фоне которой размещён текстовый блок. Убедите себя в том, что минимальный отступ всего, связанного с текстом — 10 пикселей, а оптимальный — 15–20 пикселей. Не жалейте давать вашим текстам больше пространства для жизни, не бойтесь пожертвовать вашей драгоценной графикой ради улучшенной читаемости и гармоничности текстовых блоков.

10. Не увлекайтесь акцентами

НЕ используйте большого количества жирных или курсивных начертаний, подчёркиваний, выделений прописными буквами. Помните, что для наилучшего восприятия текста у него должна быть ровная динамика, а все методы выделения служат лишь для подчёркивания наиболее значимых фрагментов.

11. Долой полную выключку текста и красную строку

НЕ делайте «полной выключки» (align=«justify»). Это хорошо работает в книгах и газетах (благодаря переносам), но на сайтах вызывает лишь недоумение. Кроме того, нередко следует воздержаться от применения «красных строк», поскольку этот способ выделения абзаца лучше всего работает как раз в комбинации с «полной выключкой», а при стандартном значении align=«left» «красная строка» выглядит несколько нелепо.

12. Выверяйте типографику

НЕ забывайте о «висячих строках», «сиротах» и «вдовах», о предлогах в конце строк, о неразрывных пробелах (в названиях или именах собственных) и корректных типографских знаках (например, тире и кавычках). Выверенная типографика даже на предварительном наброске макета — признак профессионализма. Можно воспользоваться, например, «Типографом».

13. Используйте только стандартные шрифты

НЕ используйте на макете сайта какие-либо шрифты помимо общеупотребимых веб-гарнитур за исключением тех случаев, когда предполагается использование изображений в качестве заголовков или подписей, или если экзотический шрифт является необходимым компонентом фирменного стиля. О шрифтах, которые можно использовать для отображения HTML-текста в макетах можно почитать тут. Следует также воздержаться от употребления сразу нескольких веб-шрифтов, достаточно ограничиться двумя-тремя гарнитурами.

14. Разбавляйте текстовые блоки

НЕ помещайте в ваш макет чрезмерно длинных и монотонных блоков текста. Разбивайте их на абзацы, по возможности перемежайте подзаголовками. Это придаст тексту стройности и логичности. Стремитесь к тому, чтобы любая текстовая информация в пределах одного блока выглядела ровно, но не уныло.

15. «Рыба» должна быть реалистичной

НЕ используйте в качестве «рыбы» одно и тоже предложение, размноженное несколько раз («Здесь будут новости. Здесь будут новости. Здесь будут новости»). Для вас не составит труда найти любой подходящий текст для демонстрации того, как будет смотреться текстовый блок.

16. Повторения — зло. Больше реализму

НЕ копируйте несколько раз схожие блоки рядом друг с другом (например, анонсы новостей). Не поленитесь всякий раз поменять текст, чтобы блоки выглядели как на настоящем сайте, а не как на спешно собранном черновике, даже если это и есть черновик. То же самое относится к изображениям. Если вы скопировали блоки событий несколько раз и поменяли текст, поменяйте и картинки рядом с текстом. Ведь в интернете полным-полно изображений на любой вкус. А поскольку чаще всего все тексты в вашем макете — «рыба», то и картинки подойдут любые.

17. Дыры в дизайне — зло. Больше реализму

НЕ показывайте вашему заказчику незаконченные блоки или места, где вы оставили надпись вроде «А здесь будут новости». Выделите несколько минут времени и хотя бы в общих чертах набросайте этот блок. Ведь это не сложно. Проще всего — скопировать текст или изображения с сайтов конкурентов или партнёров вашего клиента, для пущей безопасности убрав все упоминания об этих конкурентах. Но помните, что это лишь временная мера и предназначена только для демонстрации клиенту. См. правило №20.

18. Закрашенные прямоугольники вместо баннеров - зло. Больше реализму

НЕ оставляйте на местах предполагаемых рекламных баннеров пустые места или закрашенные прямоугольники. Не поленитесь и найдите в Сети реальные баннеры нужного размера. Можно даже потрудиться и найти баннеры подходящей цветовой гаммы. В случае чего, их легко потом можно будет отключить. Зато у заказчика не возникнет сомнений относительно того, что «макет выглядит как-то пусто», если в нём зияют унылые дыры, заполненные одним и тем же цветом и едва заметной надписью «Здесь баннер».

19. Сглаживайте текст

НЕ используйте изображений с несглаженным текстом, если это не часть вашей гениальной задумки и не укладывается в стилистику pixel art. Тогда пользователи, включившие сглаживание, не заметят режущих глаз элементов. А те, у кого антиалиасинг выключен, воспримут сглаженный текст на картинке как должное. Просто подберите удачный шрифт и метод сглаживания. Несглаженный текст — анахронизм, и если при отображении HTML-текста использование антиалиасинга может быть спорным, то несглаженный текст в изображениях выглядит просто уродливо. Помните и посетителях ваших сайтов!

20. Не оставляйте «рыбу» без присмотра

НЕ забудьте по завершении работы над сайтом заменить все «рыбные» тексты и изображения на реальные. Помните, что использованные вами в качестве «рыбы» материалы — чья-то интеллектуальная собственность.

Источник:
20 “НЕ” для веб-дизайнеров

Интересное на эту тему:
Секреты хорошего веб-дизайна
Гид по веб-типографике
15 примеров отличной веб-типографики
Правила удобочитаемости
Всё о веб-разработке

Методика публичного выступления

Полина (admin) — Sat, 14 Nov 2009 06:54:46 PST

Одна из важных задач дизайнера – это общение с клиентом. Как перед началом работы над проектом, так и при представлении результатов по его завершении. И эта же задача становится главной проблемой практически у любого начинающего дизайнера. Он ведь творческая личность, он привык работать с символами, с графикой. А тут оказывается, что помимо чистого творчества нужно в чем-то убеждать, нужно телепатически понимать, что хотел сказать заказчик той или иной отвлеченной тирадой, нужно в конце концов уметь так подать свою работу, чтобы она понравилась, чтобы не пришлось по 10 раз всё переделывать только потому, что при показе результатов своей работы дизайнер стоит воды в рот набрав и ждёт, что заказчик сейчас всё сам поймёт. Нет, этого не будет. Надо уметь говорить. Точно также навык публичного выступления пригодится при поступлении на работу в какую-нибудь дизайн студию. Ведь арт-директоров, которые вас там встретят, тоже нужно уметь убедить взять на работу именно вас.
В современном мире, при столь развитом общении через интернет, некоторые могут возразить, что им незачем учиться выступать перед публикой. Ведь они могут отправить e-mail, или пообщаться напрямую через ICQ, а то и вообще используя наушники, микрофон и веб-камеру через какой-нибудь skype. Что ж, специально для них стоит отметить особое значение устного выступления, связанное с наличием у него признаков, которых в значительной мере лишены многие другие формы обращения к людям. Это следующие признаки:

оперативность,
возможность использования различных способностей слушающего,
принципиально творческий характер устного выступления,
живое общение говорящего и слушающего,
эмоциональное воздействие,
невербальные средства общения и ряд других.

Надеюсь теперь я всех убедила и могу перейти к, собственно, методике.
Для начала стОит разобраться, а что вообще такое общение? Словарь “Социальная психология” даёт довольно развёрнутое определение.

1. Подготовка к публичному выступлению

Для начала перечислим критерии ораторского мастерства:

Эрудированность, знание предметов смежных областей.
Убежденность выступающего.
Культура речи.
Умение видеть и чувствовать слушателей. Культура общения. Контакт с аудиторией.
Умение так преподнести вопрос, что он становится собственной проблемой слушателей.
Умение аргументировать. Стройность и последовательность.
Умение применять наглядные и технические средства.

1.1 Определение целей выступления

1.2 Сбор информации об аудитории

Сбор информации осуществляется в соответствии с логическими уровнями: среда (окружение), привычный стиль поведения, способности (знания), убеждения (мнения, ценности, предубеждения), самопредставления (профессиональные и личностные), миссия (общие цели, которые поддерживает большинство в аудитории). Необходимо знать о «лидерах мнений» - это люди, задающие тон оценкам и мнениям группы. Уточняется возрастной состав, специалисты перед вами или дилетанты, социальное положение, степень осведомленности о предмете выступления, личные и общественные интересы, степень близости докладчика к слушателям (знакомы вам люди или нет). Это все стабильные показатели аудитории. Перед выступлением проясняются для себя ситуативные показатели, а именно: эмоциональное состояние собравшихся, их ожидания. Собрав эти данные, вы можете понять, в каком образе вы можете быть представлены собравшимся. Тут много вариантов: подчеркнуть свой статус, возраст, принадлежность к определенной группе, обозначить род занятий и степень профессиональности.

1.3 Содержание выступления

Выступление не должно содержать более семи основных идей, так как больше никто не запомнит. Важна краткость выступления. Способность к запоминанию информации очень ограничена, один из способов запомнить побольше информации - связать ее в виде «пакетов». Необходимо хорошо структурировать содержание выступления, так как способность успешного восприятия речи у слушателя сохраняется в течении 15 минут. Речь лучше всего записывать на карточки блоками. Особое внимание следует уделить началу и концу речи. Первые слова - настройка на аудиторию, поэтому начало должно быть ярким. Завершающая фраза резюмирует выступление, она должна призывать к действию. Сама речь должна быть образной: чем рассказывать о чем-то, проще это продемонстрировать.

Выстраивайте речь в соответствии с законами восприятия:

Сила влияния информации зависит не только от ее убедительности, но и от порядка предъявления в речи.
Закон очередности - значимые события сообщаются в первую очередь.

Закон предшествования – любая информация усваивается аудиторией в первом толковании. Любая попытка изменить толкование воспринимается как новая информация. Поэтому так важна первичность подачи информации и, особенно, комментариев.

Иннокуляционный (прививка) эффект – его суть в том, что если человек изначально формирует отрицательную установку на сообщение, то он как бы иммунизируется от последующей информации. Применяется, когда необходимо сообщить нежелательную информацию – её следует упредить другим сообщением, формирующим у аудитории негативное восприятие нежелательной информации.

Закон последовательности говорит, что в ситуации, когда два выступающих защищают альтернативные друг от друга точки зрения, то большее значение начинает приобретать временная последовательность предъявления сообщений. Сообщение первого оратора станет более влиятельным для аудитории, если интервал между сообщениями был небольшой, однако интервал между последним выступлением и решением аудитории должен быть большим. Это эффект первичности.

Вторая тактика - Эффект недавности, срабатывает в пользу второго выступающего. Необходимо, чтобы разрыв между выступлениями был как можно больше, а промежуток между вторым сообщением и решением аудитории - как можно меньше. Поэтому, если вы не первый коммуникатор, сделайте перерыв, тяните время, и вас ждет успех.

Для эмоционального воздействия используются следующие приемы:

Прием символизации - делается намеренный акцент на сценах, несущих в себе символическую информацию. Это делается обязательно после необходимого комментария!

Ссылки на авторитет – при умелом применении, эти ссылки оказывают мощнейшее воздействие на аудиторию, необходимо только ссылаться на значимые для аудитории личности, мнения которых воспринимаются некритично.

Свидетельства простых смертных – применение куммулятивного эффекта , наслаивание многих свидетельств в одном выступлении.
При конструировании речи, важно учитывать особенности подачи информации. Варьируя их, можно добиться разнообразных реакций аудитории. Применяются следующие методы:

Новость, сообщенная шепотом – обычная новость, полученная с заговорщическим видом, приобретает уникальный характер и сам факт способствует самоутверждению, а в целом это ведет к закреплению в памяти этой информации. Сам же автор снимает с себя ответственность за ее достоверность.

Парадокс повтора - при полусении однотипной информации, процесс отупения прямо пропорционален количеству немотивированных повторов. Повторяя основной тезис, иногда слегка меняя формулировку, можно добиться закрепления его в сознании слушателей. Необходимо не переборщить, так как может включиться принцип защиты – информация, не цепляющая индивида, забывается прежде всего.

Метод ограниченного совпадения точек зрения - точка зрения, поддерживаемая аудиторией, не критикуются, даже если не устраивают оратора. Работа ведется исподволь, имеющиеся точки зрения конвентируются (заменяются) до приемлемых для выступающего смыслов.

Метод исторических аналогий – в истории можно найти любой необходимый пример.

Требования в отношении содержания выступления и его подачи:

Всячески выясняй, что будущим слушателям: а) известно, б) мало известно, в) совсем неизвестно.
Не бойся вскрывать ошибки, любое неумение людей делать свое дело.
Максимально используй местный, близкий слушателям материал.
Запоминай все, что может пригодиться в твоих выступлениях.
Не ссылайся на факты, которые сам не наблюдал, не проверил, узнал от других. Сам доходи до первоисточников информации, как бы трудно это ни было.
Если в чем-то сомневаешься — вообще не говори об этом.
Учись извлекать из любого факта, даже второстепенного, нужный смысл.
Не увлекайся отрицательными примерами, даже критикуя.
Выступающий должен проявлять личную заинтересованность в обсуждаемых вопросах, задачах и их решении. Аудитория всегда хорошо чувствует, связан ли выступающий с жизнью, говорит ли о тех вопросах, над которыми сам размышляет, или же его выступление построено лишь на общих соображениях, на материале из вторых рук, а сам он лично далек от предмета обсуждения.

Выступающий должен уметь провести через весь процесс работы над выступлением определенное организационное, структурное начало. Это в конечном итоге облегчает слушателям усвоение материала, придает материалу композиционное единство, обеспечивает согласование и даже известную гармонию частей выступления.
На самом общем уровне принято выделять три основных композиционно-логических части всякого выступления:

Вступление, или введение.
Главная, или основная часть выступления, представляющая собой изложение основного материала по теме.
Заключение, или выводы.

Ну и хватит пожалуй на сегодня…Всё равно и до сюда вряд ли кто-то дочитает

Источники:
Мой реферат “Методики публичного выступления” основанный на
Сайт Oratorika - Техника публичного выступления
Халин С. М., Методика публичного выступления
и ещё что-то по мелочи…

Кажется, что навыков уже хватает, а карьера всё равно никак не складывается? Ниже приведен список из 10 абсолютно необходимых качеств, которые следует в себе развить, чтобы добиться успеха и реализовать себя как творческую личность и профессионала.

1. Оттачивайте своё мастерство

Держать планку в собственном деле очень важно. Не останавливайтесь на достигнутом! Изучайте новые техники, играйтесь с новыми программами, экспериментируйте с другими материалами и расширяйте круг своих услуг. Посвящайте час в день исключительно изучению своего ремесла. И нет, работа над проектом в счет не идет. Это время должно быть посвящено только развитию и не должно быть сковано ограничениями, накладываемыми конкретным проектом.

2. Будьте уверены в себе

Огромная доля успешности зависит от одного лишь вашего характера. Легче верить позитивному, лучезарному, энергичному и самоуверенному человеку. Ваши навыки и этика поведут вас далеко. Личные характеристики пронесут вас остальную часть пути.

3. Учитесь принимать похвалу

Многие творческие люди имеют трудности в принятии комплиментов. По какой-то причине они чувствуют себя неловко слыша доброе слово о себе. Принимайте похвалу такой какая она есть, цените её и никогда, никогда не извиняйтесь за свою работу. Худшее, что вы можете сделать, это ответить что-то типа “Спасибо, но это совсем не так здорово, как кажется” или “не, это отстой, я мог сделать лучше”. Искореняйте нелюбовь к себе и всегда отвечайте в позитивном ключе, например “Я рад что вам нравится, спасибо!”.

4. Учитесь принимать критику

Критика никогда не должна восприниматься персонально. Критикуют не вас, а вашу работу. (Если же критик перешел на личности, то не обращайте внимания, на таких только понапрасну силы тратить.) Всегда принимайте критику к сведению и учитывайте в следующих работах, используйте её как орудие для продвижения вперед.

5. Всегда выполняйте обещанное

Всегда выполняйте любой пустяк, который вы пообещали и лучше следите за тем, что говорите. Это оказывает чудесное действие на вашу репутациу, все уважают людей своего слова. Небрежное же отношение к своим обещаниям вызовет прямо противоположный эффект. Будьте разумны, заслуживайте доверие и никогда не обещайте больше, чем точно знаете, что сможете сделать!

6. Ясно и четко выражайтесь

Как дизайнеры, мы замешаны в дела коммуникации. Так или иначе, мы рассказываем историю: словами, фотографией, дизайном, анимацией, рекламой, комиксом, татуировкой или любой другой формой искусства. Четкое выражение наших идей является ключевым моментом нашего дела. Пусть ваше послание будет обдуманным, целесообразным, кратким, понятным и эффективным на всех этапах вашего рабочего процесса.

7. Организуйте своё время

Составлять жесткий список дел очень полезно. Это является главным шагом к тому, чтобы всё выполнить. Старайтесь выполнять ежедневный обязательный набор дел (например отвечать на эл. письма, продвигать себя, развивать навыки, работать) примерно в одно и то же время каждый день. Это, конечно, не по Кастанеде, но здорово дисциплинирует. Отводите достаточно большие отрезки времени для каждой из ваших разнообразных задач, чтобы в полной мере ощутить пользу от таких “привычек”.

8. Будьте в курсе событий

Знайте свой рынок. Изучайте предложения, смотрите портфолио, следите за направлениями в дизайне и будьте в курсе того, кто что делает. Будьте в курсе новинок в программном обеспечении, сервисах и играх. Читайте несколько тематических блогов. Слушайте подкасты. Подпишитесь на рассылки. Те кто в танке никому не нужны, будьте социальны, будьте в курсе событий. Чем больше вы знаете о том, что происходит и где находятся какие рычаги, тем более опасными вы становитесь для своих конкурентов.

9. Будьте на связи

Хорошие отношения с клиентами всегда должны иметь первостепенную важность. Если вы давно ничего не слышали от своего клиента, позвоните ему, просто чтобы узнать что происходит в его мире. Также можно послать какой-то крутой персональный подкаст (как это по-русски, знает кто?) с информацией о вашей компании лучшим клиентам. Чем больше их внимания вы привлекаете, тем больше работы они могут вам дать. (Главное не переборщить, всё-таки для России такое поведение нестандартно.)

10. Развивайте свою карьеру

Постоянно выталкивайте свою карьеру в новые области. Вы можете начать как дизайнер полиграфии, но выполнить много работы по веб-дизайну, иллюстрации, анимации и другим схожим-но-различным темам для разных людей. Если подобные скачки кажутся вам слишком большими, попробуйте что-то более сфокусированное. Может быть вы ничего не делали кроме дизайна брошюр, но имеете клиентов которые занимаются продажей товаров по почте. Учитесь делать новые вещи и смотрите что вам больше подходит. Если вы продаёте, то всегда есть шанс, что кто-то купит.

Список литературы:
10 Essential Tips to Becoming a More Successful Creative Pro

Интересное на эту тему:
10 советов как стать более успешным дизайнером
Советы фрилансеру: как обратить на себя внимание заказчика
Top 5 крупнейших ошибок фрилансера
Всенародные фриланс сайты
You The Designer - много интересных статей для дизайнеров (английский)
CREATEaPRO.com - этика и организация работы (английский)

Как оригинально расположить информацию?

Полина (admin) — Fri, 06 Nov 2009 10:28:32 PST

Автор статьи Яна Франк (Miu Mau)
Я два раза по 4 года училась графике и дизайну в вузах, и проработала в области дизайна почти 20 лет. И, тем не менее, каждый раз, когда я начинаю делать какой-нибудь макет или располагать информацию в прямоугольнике будущего вебсайта, я первым делом раскладываю все ровныи рядами.

Вторым делом я восклицаю: «Почему я это сделала?»

Понятное дело, нужно оценить ситуацию, взвесить количество информации, визуальных элементов, пустого места. Чтобы разобраться, нужно все сложить на одной плоскости, и самый простой способ сделать это – всегда самый глупый и надоевший. Заголовок сверху, текст снизу. А картинку – на оставшемся пустом месте.

Далее, по идее, нужно как-то повернуть все, чтобы оно перестало быть скучным и простым, и «заиграло». Однако, весь ужас в том, что это первый вариант, хотя официально он даже вариантом не является, сразу плотно впивается в мысли, и избавиться от него очень трудно!

Вспоминается метод профессора по графдизайну из моей академии. Он велел положить всем на стол белый лист, раздавал кусочки вырезанного текста, заголовки, картинки, и велел как-то разложить все это на листе. Потом он вскрикивал: «А теперь все взлетели!» и велел поднять лист двумя руками и взмахнуть им, чтобы все разложенные элементы разлетелись, но желательно большей частью еще остались на листе. Потом нужно было вернуть лист на место и понять, что стало лучше.

Раскидав все необходимое в каком-нибкдь Индизайне, «взлететь» таким способом сложнее. Но можно пробовать расшатывать устои другими способами. Чтобы вырваться из скуки, я завела себе несколько правил, что нужно сделать с изображением, после того, как набросана первая мысль или создан первый эскиз.

1 – Убрать очевидные объекты с очевидных мест.
2 – Обрезать плоскость.
3 – Изменить угол.
4 – Еще смелее изменить угол и ракурс.

Чаще всего с помощью этих простых действий удается быстро вырваться из первого варианта.

Это можно применить к макету и графдизайну. В описанном выше случае, первым делом, нужно попробовать убрать сверху заголовок. Куда угодно. Поставить его боком, в середину, вниз. Куда угодно, только не на это первое, парадное место.

Или может быть что-нибудь еще более очевидное убрать со своего места.

Обрезать какую-нибудь плоскость.

Изменить угол.

Или еще смелее изменить угол.

Все то же самое касается иллюстрации.
Когда начинаешь читать техзадание, первым делом хочется расставить на плоскости все указанные предметы в самом простом виде.

Если немного урезать плоскость, сделав из всего фрагмент, часто сразу становится лучше.

Если все пространство повернуть, сразу становится еще интереснее.

Anke Feuchtenberger

И не забывать располагать простые вещи в неожиданных местах.

Merdanchik

Статья взята с сайта [kak).ru

Вам может быть интересно:
Секреты хорошего веб-дизайна
Техники пробуждения креативности (на англ.)
Как сделать из помоев конфетку