Das Et-Zeichen steht im Spannungsfeld zwischen Norm und Stilmittel. Abseits der ursprünglichen Funktion und jenseits starrer Rechtschreibregeln wird das „&“ im heutigen Sprachgebrauch ganz selbstverständlich als Ersatzzeichen für „und“ verwendet. Zum Unmut von Puristen der Orthografie.

Innerhalb der Pop- und Netzkultur nimmt das „&“ als Wortzeichen eine bedeutende Rolle ein. Im informellen Schreibstil suggeriert das „&“ Unmittelbarkeit, Gleichwertigkeit, manchmal auch Intimität, wie in „Du & Ich“, „Alles Liebe & bis bald“ „Frohe Weihnachten & guten Rutsch!“. Hier ist das „&“ nicht bloß Typographie, es artikuliert Haltung und persönliche Einstellung. Ein verdichtetes Signal für Partnerschaft, Dualität und Zusammengehörigkeit. Aus einer gewöhnlichen Grußformel wird ein Statement. Ökonomischer beim Tippen ist das „&“ obendrein.

Aus dieser Realität heraus haben sich für das Et-Zeichen (englisch „Ampersand“) auch im professionellen Gebrauch im Design- und Branding-Kontext neue Funktionen abgeleitet. Genau genommen besteht in diesem Fall eine Wechselwirkung. Weltweit bekannte Marken- und Produktnamen wie „Dungeons & Dragons“ oder „Fast & Furious“ haben zum Verständnis beigetragen, dass nicht nur Firmendoppelnamen ein „&“ enthalten. Die oben erwähnte Verwendung im privaten Umfeld und auf Social Media wiederum hat großen Einfluss darauf, wie Marken kommunizieren. Marken wollen als zeitgemäß, attraktiv und nahbar wahrgenommen werden. Werbesprache/Markenkommunikation nutzt gezielt Mittel der Alltagssprache, um dies zu erreichen, wie sich auch an Markenclaims wie „Ich liebe es“, „Ich bin doch nicht blöd“ oder „Just do it“ ablesen lässt.

Bezeichnungen wie „Bed & Breakfast“ oder „Q & A“ (Questions and Answers) sind in der Geschäftswelt ohnehin seit Jahrzehnten gebräuchlich. Heutzutage gängige Bezeichnungen wie „Click & Collect“, „Mix & Match“ oder „Meet & Greet“ sind im Zuge der Digitalisierung hinzugekommen.

Im Kontext Kommunikationsdesign ist das „&“ aus mehreren Gründen zum nützlichen Gestaltungselement avanciert. Den meisten Menschen* ist die Bedeutung des Zeichens bekannt, als Ersatz für „und“. Im Hinblick auf Barrierefreiheit und Leichte Sprache sind Sonderzeichen in Texten generell zu vermeiden, da sie Verständlichkeit erschweren. Und dies gilt auch für das Et-Zeichen. Gemäß der „Empfehlungen für Deutsche Leichte Sprache“ (DIN SPEC 33429:2025-03) „dürfen Sonderzeichen („€“, „@“) verwendet werden, wenn sie zum zentralen Wortschatz bzw. zur Lebenswelt der Nutzerinnen und Nutzer gehören“. Sowohl in der Alltagssprache wie auch im modernen UX/UI-Design hat das Et-Zeichen einen festen Platz eingenommen. Auch das „&“ gehört heutzutage zur Lebenswelt der Menschen.

In digitalen Interfaces, gerade auf kleinen Bildschirmen, wo die Fläche limitiert ist, dient das „&“ dazu, Navigationselemente und Kategoriebezeichnungen zu betiteln, wie bei Amazon („Audio & Hifi“), YouTube („Filme & Shows“) oder Kleinanzeigen („Haus & Garten“). In diesem Umfeld dient das Et-Zeichen als Strukturhilfe (siehe Abb. unten).

Da aus der UX-Forschung hierzu keine abgesicherten Informationen vorliegen und große Unternehmen wie Amazon sowie spezialisierte UX-Agenturen Ergebnisse von A/B-Tests und Eye-Tracking nicht öffentlich zugänglich machen, müssen Beobachtung und Erfahrung aus der Designpraxis als Grundlage dienen.

Das „&“ dient, so könnte man schlussfolgern, beim Erfassen von Bezeichnungen als Fixationspunkt (sehr kurze Ruhephase des Blicks, typischerweise 200–300 ms). Fixationen sind bei der Informationsaufnahme entscheidend. Während die Konjunktion „und“ beim Lesen und Erfassen von Text Gefahr läuft, in Sakkaden (Vorwärtssprünge der Augen, in der Regel um 7–9 Zeichenabstände) unterzugehen, kann das „&“ aufgrund der Spezifik der Glyphenform seine Qualität im Kontext UX/UI ausspielen.

Im Umfeld UX/UI bindet das „&“ semantisch Wortpaare, gleichzeitig separiert es eigenständige Informationseinheiten (Kategorien, Abteilungen, Bereiche). In diesem Kontext ist das Et-Zeichen nicht bloß ein Ersatzzeichen für „und“ – hier leistet es mehr. Während etwa beim senkrechten Strich „|“ (Pipe) in der visuellen Gestaltung die Trennfunktion im Vordergrund steht und sowohl der Schrägstrich „/“ als auch das Pluszeichen „+“ jeweils eine Bindung/Verbindung beschreiben, gewichtet das „&“ ausgewogen, könnte man sagen. Es bindet und trennt zugleich.

In der Programmiersprache HTML leitet das „&“ eine Zeichenreferenz ein, sodass Browser Sonderzeichen interpretieren und korrekt im Frontend ausgeben können. So steht die Codierung “"” für ein Anführungszeichen. In HTML definiert das Et-Zeichen also den Beginn einer Entität. Innerhalb von Navigationsmenüs im Kontext UX/UI fungiert das „&“ gewissermaßen als Ende der ersten Entität und gleichsam als Beginn einer weiteren. In dieser Doppelfunktion begegnet uns das Et-Zeichen in tausenden Websites, Apps, Bedienoberflächen und Terminals, so auch bei Ticket- und Geldautomaten („Anderer Betrag & Notenauswahl“).

Auch in analogen Anwendungskontexten kann das Et-Zeichen punkten, etwa im Packaging Design. Auf Verpackungen und Etiketten kommt es häufig zum Einsatz, um Produktmerkmale möglichst platzsparend, strukturiert und gleichsam prägnant darzustellen. Ein Leserkommentar zum aktuellen Redesign bei Melitta Filterkaffee, in dem die Verwendung des „kaufmännischen &“ in diesem Zusammenhang kritisiert wird, war letztlich der Anlass, den Gebrauch des Et-Zeichens im Kontext Markendesign und zeitgemäßer Kommunikation einmal ausführlich zu behandeln.

Verständlichkeit ist im Kommunikationsdesign ein zentrales Kriterium. In den Disziplinen UX/UI-Design und Informationsdesign und im Hinblick auf die angesprochene Barrierefreiheit ist diese elementar. Deshalb gilt auch für das Et-Zeichen die Empfehlung: Verständlichkeit hat Vorrang vor Platzersparnis. Die Verständlichkeit des Et-Zeichens kann jedoch in vielen Kontexten und Anwendungsfällen als gegeben angesehen werden.

Wie bei allen anderen Schriftzeichen auch ist die Prämisse der Verständlichkeit an makro- und mikrotypographische Eigenschaften geknüpft. Eine wesentliche Bedingung für Verständlichkeit ist Konsistenz. Sofern das Et-Zeichen etwa bei Kategorien als Strukturhilfe dient, sollte dies in konsistenter Weise geschehen.

Die vom Deutschen Institut für Normung e. V. (DIN) herausgegebene DIN 5008:2020 „Schreib- und Gestaltungsregeln“ bietet, was den Gebrauch des Et-Zeichens innerhalb der visuellen Kommunikation anbelangt, nur in sehr begrenztem Umfang Orientierung. Seit der Auflage 2020 ist die Vorgabe weniger restriktiv.

Das „und“-Zeichen sollte ursprünglich nur in Unternehmensbezeichnungen verwendet werden. (Müller & Söhne KG). Zunehmend ist die Verwendung des Zeichens auch bei zusammengehörigen Wortpaaren und Titeln und Überschriften gängig (Politik & Zeitgeschehen).

Gängig ist die Verwendung des Et-Zeichens, wie die aufgeführten Beispiele aus der Praxis zeigen, auch in vielen anderen Anwendungsfällen. Der Bedarf an Ausdrucksmöglichkeiten ist in der heutigen Medienwelt groß. Die mit der digitalen Transformation verbundene Dynamik hat dazu geführt, dass sich die ursprüngliche, monosemantische Bestimmung des Et-Zeichens deutlich erweitert hat.

Auf die Disziplin der Markenkommunikation lassen sich die in der genannten DIN-Norm aufgeführten Schreibregeln ohnehin nicht eins zu eins übertragen. Schließlich gilt es innerhalb von Markenkommunikation und Werbung oftmals, geltende Regeln auszuhebeln und diese zu brechen! Die Herausforderung für Gestalter, Designer und Kreativschaffende besteht darin, zu entscheiden, wann Konventionen und Regeln nützlich oder wichtig sind und wann Normen zugunsten eines besseren, prägnanteren Ausdrucks gebrochen werden können, vielleicht sollten.

Womit ein weiteres wichtiges Attribut benannt ist, das zur aktuellen Verbreitung des „&“ im Markenkosmos geführt hat: Prägnanz. Markennamen wie C & A, Bang & Olufsen, H & M oder Dolce & Gabbana formulieren ein Werteversprechen. Ein „&“ verleiht einem Markennamen Bedeutsamkeit, unabhängig davon, ob es sich um Namen von Personen handelt oder um gebräuchliche Substantive und Adjektive, wie bei „Dungeons & Dragons“ und „Fast & Furious“. Mit Et-Zeichen wirken die Namen prägnant. Auch Marken- bzw. Produktnamen wie diese haben zum eingangs beschriebenen Verständnis beigetragen. Das „&“ hebt zwei gebäuchliche Wörter in den Rang einer Marke.

Diese Eigenschaften, bedeutsam zu klingen und als etablierte Marke angesehen zu werden, dürften den chinesischen Automobilhersteller Geely dazu bewogen haben, die im Jahr 2016 lancierte Automarke „Lynk & Co“ zu nennen. Der Name ist ausgedacht. So wie auch die Namen „Scotch & Soda“, „Jack & Jones“ und „Pull & Bear“ allesamt Marketing-Konstruktionen sind. Hier suggeriert das Et-Zeichen Tradition, die eine noch junge Marke nicht hat.

Das „&“ verdichtet die Wörter „Lynk“ und „Co“ zu einer Marke. So wie das „&“ zwischen den englischen Wörtern „head“ und „shoulders“ Markenbezug signalisiert und Markenidentität stiftet. Das Prinzip funktioniert in gestalteter Form (Typologo) wie auch in geschriebenen Texten, ganz unabhängig von der Stilistik der Schriftart.

„Lynk & Co“ soll laut Aussage des Automobilherstellers einen „digitalen, zukunftsorientierten Hintergrund mit Fokus auf Connectivity und Gemeinschaft“ vermitteln. Der Name dockt damit unmittelbar an die seit Jahrhunderten bestehende Tradition des Kaufmanns-Unds an und verbindet diese mit den Erfahrungen, die Menschen heutzutage auf vielfältigen sprachlichen Ebenen machen.

Die Bedeutung von Wörtern verändert sich mitunter im Laufe der Zeit. Auch das Et-Zeichen hat im Zuge der Digitalisierung einen Bedeutungswandel erfahren und fungiert nicht mehr bloß als Bindewort in Firmierungen. Sprache ist hochdynamisch und lässt sich nicht nach dem Top-Down-Prinzip verordnen. In persönlicher und informeller Kommunikation und im Sprachfeld von Social Media interessieren DIN-Normen wenig. Auch im Journalismus sieht man das Et-Zeichen häufig an Stellen, wo die Konjunktion „und“ sinnvoller wäre. Die genannten Gründe erklären, weshalb das „&“ so beliebt und in digitalen wie analogen Medienanwendungen weit verbreitet ist.

Je häufiger das „&“ in der beschriebenen Weise Anwendern, Konsumenten und Lesern begegnet, beispielsweise auch auf Linkedin, Netflix, bei Temu, Walmart sowie auf Verpackungen und anderen Medienanwendungen, umso mehr tritt in den Hintergrund, dass es ursprünglich nur als Bindewort in Firmierungen verwendet wurde. In einem Prozess permanenter Wiederholung könnte sich die erweiterte Bedeutung des Et-Zeichens zunehmend verfestigen.

Auch wenn in diesem Fall keine Norm, kein Regelwerk besteht, so hat sich aus der gängigen Designpraxis heraus zumindest ein De-facto-Standard herausgebildet, wenn auch kein globaler. Die spezifische Funktion als „Kaufmanns-Und“ zur Verknüpfung von Namen in Geschäftsbezeichnungen ist traditionell vor allem im germanischen Sprachraum (Deutsch, Englisch, skandinavische Sprachen u.a.) und im romanischen Sprachraum (Französisch, Italienisch, Spanisch u.a.) gebräuchlich.

Das beschriebene Phänomen der erweiterten Bedeutung (Strukturhilfe, inhaltliche Aufwertung, Markendimension) des „&“ lässt sich vornehmlich im germanischen Sprachraum beobachten. Mit immerhin ca. 500 Millionen Menschen ist dies insbesondere aufgrund des Stellenwertes des Englischen für die heutige Kommunikation eine bestimmende, einflussgebende Größe.

In romanischen Sprachen wie dem Spanischen kommt das „&“ abseits von Geschäftsbezeichnungen seltener vor. Im Kontext UX/UI ist das Et-Zeichen in Spanien, Italien und auch in Südamerika unüblich. Was daran liegen könnte, dass im Spanischen mit „y“ und im Portugiesischen mit „e“ kurze Konjunktionen existieren, die es ermöglichen, Wortpaare auf Interfaces mit kleiner Fläche kompakt darzustellen (Beispiel globo.com: „Cultura e Comportamento“). Die BBC hingegen verknüpft, ebenso wie viele andere englischsprachige Medien, Wortpaare mit „&“ (bbc.com: „Art & Design“).

Da Konjunktionen wie „y“ und „e“ bereits sehr platzsparend sind, anders als die jeweils aus drei Buchstaben bestehenden „and“ und „und“, besteht im Bereich UX/UI wenig Bedarf, das Et-Zeichen zu verwenden. Was ein Grund für die geringere Verbreitung des Et-Zeichens in dem hier beschriebenen erweiterten Sinne im romanischen Sprachraum sein mag. In jedem Fall ein interessantes Untersuchungsfeld für die Designforschung.

Vielleicht wäre es sinnvoll, angesichts des Bedeutungswandels, den das Et-Zeichen in den letzten drei, vier Jahrzehnten erfahren hat, vom Begriff „Kaufmanns-Und“ Abstand zu nehmen, da er die vielschichtigen Bedeutungen des Et-Zeichens völlig unzureichend beschreibt. Als polyfunktionales Superzeichen nimmt das „&“ heutzutage in der Alltagssprache wie auch innerhalb der Medien- und Markenwelt eine herausragende Rolle ein.

In diesem Beitrag liegt der Fokus auf dem Gebrauch des Et-Zeichens im Kontext visueller Gestaltung, Kommunikationsdesign und aktueller Markenkommunikation. Wer die typographische Tiefe des Et-Zeichens durchdringen möchte, findet im Typolexikon eine profunde Analyse, die auch den historischen Ursprung und die etymologische Herleitung aus der römischen Kursive, in der sich die Buchstaben „E“ und „t“ zur heute bekannten Ligatur verbanden, näher beleuchtet.

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Bestandteil des neuen Erscheinungsbilds ist auch ein überarbeitetes Logo, das den Leitspruch der Universität – Wissen und Gewissen – widerspiegelt. Universitätspräsidentin Prof. Dr. Sabine Doering-Manteuffel betonte zur Einführung, starke Ideen benötigten ein starkes Design.

Das überarbeitete Erscheinungsbild soll für stärkere Wiedererkennbarkeit sorgen und Seriosität, Verlässlichkeit sowie Qualität vermitteln – Eigenschaften, die für Forschende, Studierende und Partner einer Hochschule als wesentlich gelten.

Auszug der Pressemeldung

„Starke Ideen brauchen ein starkes Design. Ich freue mich sehr, dass wir heute den Startschuss für das neue Corporate Design unserer Universität geben“, sagt die Universitätspräsidentin Prof. Dr. Sabine Doering-Manteuffel. Das neue Design unterstreicht das Wachstum, die Stärke und das Konzept von Verbundenheit innerhalb der Netzwerkuniversität. Der neue, modernisierte Auftritt beinhaltet auch ein neues Logo, das den Leitspruch der Universität widerspiegelt: „Scientia et Conscientia“ – Wissen und Gewissen.

Erstmals seit fünfzehn Jahren wurde das Corporate Design in signifikanter Weise überarbeitet. Dabei wurde auch die 2009 eingeführte Wortbildmarke mit vorgestelltem „UNIA“-Kürzel modifiziert. Statt in Großbuchstaben ist dieses in einer unkonventionellen Gemischtschreibweise angelegt: „uniA“. Auch in der neuen Bildmarke sind die ersten beiden Buchstaben mittels Ligatur verbunden.

Die Wortmarke „UNIVERSITÄT AUGSBURG“ ist fortan in Großbuchstaben gesetzt, und zwar nicht mehr in der Serifenschrift Trump Mediaeval, sondern in einer modernen serifenlosen Schrift, deren Lettern dezente Inktraps aufweisen und über einen ausgeprägten Strichstärkenkontrast verfügen. Auf die Darstellung des englischen Wortes „University“ wird im Unilogo fortan verzichtet. Die Wortmarke ist jetzt zweizeilig statt dreizeilig. Die Grundfarbe wechselt von schwarz hin zu einem dunklen Lila.

Die Einführung des neuen Corporate Designs erfolge schrittweise: Das Sommersemester 2026 ist als Übergangssemester vorgesehen, in dem bestehende Materialien mit dem bisherigen Logo aus Nachhaltigkeitsgründen aufgebraucht werden sollen. Neue Publikationen würden ab Mai 2026 im überarbeiteten Design produziert. Im Webauftritt der Uni wurde das neue Logo bereits implementiert.

Sofern die Pressestelle der Uni noch auf die Anfrage seitens des dt reagiert, kann gegebenenfalls nachgereicht werden, welche Agentur für das Redesign verantwortlich zeichnet. In der offiziellen Meldung wird die betreffende Agentur nicht benannt.

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• Neues Corporate Design: Starkes Design für starke Ideen

Der Kurs auf den Shinnecock Hills wurde in den 1890ern über heilige Begräbnisstätten des Stammes gebaut; Knochen und Überreste wurden dabei ausgegraben und teilweise ins Museum of Natural History verbracht. 1859 wurde dem Bericht der Irish Times zufolge ein ursprünglich 1.000-jähriger Pachtvertrag einseitig aufgekündigt und der Stamm auf ein 900 Hektar großes Reservat zurückgedrängt. Rechtliche Klagen der Shinnecock blieben bislang erfolglos.

Auch an diesem Wochenende protestieren Angehörige der Shinnecock Nation im Umfeld der Golfanlage mit Transparenten und Schildern. Sie fordern unter anderen die Landrückgabe, die Rückführung der Überreste der Verstorbenen und die Anerkennung der Grabschändung durch den Golfclub.

Die offizielle Geschichtsseite des Clubs (Screenshot) beschränkt sich auf die Gründung im Jahr 1891, die Clubhaus-Architektur, die Kursgestaltung sowie die Austragungen der U.S. Open. Landraub, die Verdrängung der Shinnecock Indian Nation, die Überbauung von Begräbnisstätten oder die Herkunft des Namens werden mit keinem Wort erwähnt.

Das Logo des Shinnecock Hills Golf Club (Abb. ganz oben) zeigt im Profil einen männlichen Kopf mit Kriegsbemalung und traditionellem Federkopfschmuck (Warbonnet). Diagonal überkreuzt wird die Darstellung von einem Golfschläger und einem Pfeil – ein direktes Zusammenführen indigener Symbolik mit dem Golfsport. Die Linienführung ist stilisiert-reduktiv. Die Gestaltung ist weniger überladen als sie für viele Flaggen und Siegel von US-Bundessaaten üblich ist (siehe frühere Flaggendesigns von Utah und Minnesota).

Das Logo mit „Indianer“-Darstellung, das der Golfclub im Rahmen des Merchandisings auf Shirts, Pullovern, Taschen und anderen Produkten kommerziell verwendet, romantisiert und verklärt Geschichte. Die Nachfahren der Shinnecock Nation (shinnecock-nsn.gov) kämpfen seit Jahrzehnten um Anerkennung, Souveränität und ihr Recht auf das Land.

Der Fall ist exemplarisch für weiße Vorherrschaft (White Supremacy). Denn er macht sichtbar, wie Recht, Kapital, Institutionen, Kultur und Sport zusammenwirken, um strukturelle Ungleichheit unabhängig von individueller Intention zu reproduzieren. Genau darin liegt das Kernmerkmal systemischer weißer Vorherrschaft. Angesichts des konkreten historischen Unrechts gegenüber der Shinnecock Nation und dem Protest der ihr angehörenden Personen ist die Einordnung als kulturelle Aneignung (Cultural Appropriation) besonders offensichtlich.

Das Logo ist nicht etwa Ausdruck der Wertschätzung, sondern das visuelle Abzeichen einer kolonialen Landnahme. Es repräsentiert die Macht der dominanten Kultur, die ursprünglichen Einwohner zu vertreiben, ihre Gräber zu überbauen und ihre Identität gleichzeitig als ästhetisches Symbol zu konsumieren.

Fernsehsender, die das Golf-Event übertragen und in diesem Zusammenhang das Logo verwenden, tragen eine erhebliche gesellschaftliche und journalistische Verantwortung. Eine unkritische Übertragung, die den Ort lediglich als prestigeträchtige Kulisse einer „Golf-Elite“ inszeniert und das umstrittene Logo unkommentiert zeigt, wie es bei Sky/WOW geschieht, trägt dazu bei, die historische Verdrängung und die Aneignung indigener Symbole zu normalisieren.

Kentucky Fried Chicken, kurz KFC, hat einen umfassenden globalen Marken-Relaunch vorgestellt. Die Neuausrichtung umfasst nicht nur ein überarbeitetes visuelles Erscheinungsbild, sondern auch neue Restaurantkonzepte, Produktinnovationen und eine stärkere Inszenierung zentraler Markenelemente.

KFC wurde 1930 von Harland D. Sanders in Corbin, Kentucky, gegründet. In den 1950er-Jahren begann Sanders sein Rezept andere Lokale zu lizenzieren; 1952 entstand das erste Franchise-Restaurant in Salt Lake City. 1986 wurde KFC für 840 Millionen US-Dollar an PepsiCo verkauft; 1997 erfolgte die Ausgliederung in die neu gegründete Dachgesellschaft Tricon Global Restaurants, die heute als Yum! Brands firmiert. Weltweit betreibt KFC rund 30.000 Restaurants (Stand: 2024). Kernprodukt ist frittiertes Hähnchen, vertrieben überwiegend über Franchise-Partner. In Deutschland zählt KFC 187 Restaurants, alle als Franchise geführt. Die erste deutsche Filiale wurde 1968 in Frankfurt am Main eröffnet.

Mit dem vor wenigen Tagen angekündigten Rebranding setzt KFC in gestalterischer Sicht auf eine behutsame Weiterentwicklung statt auf einen radikalen Bruch. Das Erscheinungsbild bleibt eng mit den bekannten Markensymbolen verbunden: dem Porträt von Colonel Sanders sowie dem ikonischen Bucket. Beide Elemente wurden grafisch überarbeitet und stärker in den Mittelpunkt der Markenkommunikation gerückt. Ergänzt wird der Auftritt durch eine neue Typografie und ein konsistenteres Designsystem für Verpackungen, digitale Anwendungen und Restaurants.

Parallel dazu entwickelt die Schnellrestaurantkette ihre stationären Kontaktpunkte weiter. Neue Restaurantformate sollen stärker auf Aufenthaltsqualität, digitale Services und flexible Nutzungsszenarien ausgerichtet sein. Mit diesem Ansatz verfolgt KFC das Ziel, das Markenerlebnis über das eigentliche Produkt hinaus auszubauen.

Auszug der Pressemeldung

As the global appetite for chicken grows, KFC is answering the call by challenging the sameness across quick-service chicken with a clear focus: delivering the most craveable food and more dynamic restaurant experiences designed around how consumers want to eat today. “In an increasingly crowded category, we have a clear opportunity to set the standard for modern chicken in QSR,” said Scott Mezvinsky, CEO, KFC Global. “This next chapter brings new energy and expression to what makes us iconic, while doubling down on our chicken and reimagining how fans experience KFC around the world.”

Das Markendesign und das Gesicht von Colonel Sanders wurden in der Firmengeschichte schon viele Male überarbeitet und neu interpretiert. Signifikante Veränderungen fanden zuletzt 2015 (dt berichtete) und 2006 (dt berichtete) statt. Im Rahmen des nun vollzogenen Redesigns ändert sich die Stilistik der KFC-Wortmarke: die Lettern sind fetter, dafür sind die Serifen weniger ausgeprägt.

Das KFC-Standardlogo (Primary) mit Colonel-Bildmarke wurde stilistisch und im Aufbau verändert. Die Trapezform ist oben und unten gewölbt und lehnt sich somit noch stärker an die dreidimensionale Form der typischen KFC-Buckets an. Die schwarze Colonel-Bildmarke ist deutlich vergrößert dargestellt – flankiert wird diese zu beiden Seiten von roten KFC-Wortmarken, die um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn gedreht sind.

Mit dem Relaunch positioniert sich KFC als zeitgemäße globale Marke, ohne die historischen Wiedererkennungsmerkmale aufzugeben. Die Weiterentwicklung folgt damit einem Trend im Brand Design, bei dem etablierte Marken ihre visuellen Kernelemente schärfen und zugleich neue Erlebnisräume für unterschiedliche Kanäle schaffen.

Die Einführung des neuen Markendesigns startet zunächst in Großbritannien und Irland und soll schrittweise international ausgerollt werden. Entstanden ist der neue Markenauftritt in Zusammenarbeit mit JKR Global.

Kommentar

Bei KFC sind Wandel und Veränderung Programm. In regelmäßigen Abständen von etwa zehn Jahren erfährt der Colonel ein Facelift. Im Jahr 2006 wurde eine deutlich vereinfachte illustrative Darstellung der Bildmarke eingeführt, 2015 wurde diese nochmals reduziert. Nach der neuerlichen Überarbeitung wird die spürbar vergrößerte Bildmarke zum bestimmenden Gestaltungselement.

Zwei Eingriffe bei der Strichzeichnung fallen besonders auf und sorgen für einen veränderten Ausdruck: 1. An beiden Seiten des Kopfes wurde eine Halspartie ergänzt. 2. Die Form der für KFC-Gründer Harland D. Sanders typischen Halsschleife/Western-Schleife ist anders. Die nach unten auslaufenden Bänder berühren sich nicht mehr; deren Abstand untereinander wurde vergrößert. Während die bisherige Zeichnung Strichmännchen-hafte Züge aufweist und in der Vergangenheit vielfach im Sinne einer Karikatur wahrgenommen wurde (Schleifenbänder als Beine und Arme), entspricht die Darstellung nun der einer Büste. Der Ausdruck ist würdevoller, im Rahmen der gewählten Stilistik.

Allerdings weicht die neue Darstellung der Schleife de facto von der tatsächlichen Form jenes Kentucky-Style-Halsschleifenmodells ab, das für Sanders zum Markenzeichen wurde. Denn üblicherweise berühren sich beide Bänder, wie historische Aufnahmen von Sanders belegen. Die bisherige Darstellung war im historischen Sinne genauer, doch sie war anfälliger für Fehlinterpretationen.

Die neue Schleifendarstellung mit waagerechtem Steg ähnelt dem griechischen Buchstaben Pi (π). Ein versteckter Hinweis auf die hohe Zahl von Bestellkombinationen (Käse, Saucen, Toppings, Größen, Gewürze, Extras) und Permutationen, die bei Burgern (ca. 200.000) und Sandwiches (knapp 2 Millionen bei Subway) bestehen, dürfte die neue Form jedoch nicht sein, eher der Versuch, die Anfälligkeit der Markenfigur für Meme zu reduzieren.

Vollständigen Schutz vor Verballhornung satirischer Art bietet freilich auch die neue Form nicht, bietet per se kein Design. Die Wahrscheinlichkeit, dass Menschen die Bildmarke als Strichmännchen interpretieren, würde ich beim neuen Design jedoch als deutlich geringer einschätzen. So gesehen eine kluge Anpassung. Auch die neue, im Trend liegende kräftige Typo gefällt. Finger lickin’ good.

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• KFC LAUNCHES ITS NEXT CHAPTER GLOBALLY, COMPLETE WITH NEW MENU INNOVATION, MODERN RESTAURANT DESIGN AND FRESH BRANDING

Melitta wurde 1908 von Amalie Auguste Melitta Bentz in Dresden gegründet. Bekannt ist die Marke vor allem für die Erfindung des Papierkaffeefilters. Das Unternehmen befindet sich bis heute im Familienbesitz und wird in der vierten Generation geführt; Hauptsitz ist Minden. Die Produktpalette umfasst Kaffeefilter, Kaffeemaschinen, Kaffeebohnen sowie Haushaltsprodukte.

2025 erzielte die Melitta Gruppe einen Umsatz von rund 2,53 Milliarden Euro. Seit Sommer 2025 ist Melitta offizieller Kaffeepartner von Real Madrid; ein umfangreiches Marketing- und Kommunikationspaket soll die globale Markenbekanntheit stärken.

Ende letzten Jahres hatten die Packungen des Melitta Barista-Sortiments parallel zur Range-Erweiterung bereits ein neues Design erhalten. Nun bekommen weitere Produkte des Filterkaffee-Sortiments ein Refresh, darunter Melitta Auslese klassisch, Melitta Auslese klassisch-mild und Melitta Harmonie mild.

Im Zuge des Redesigns der Verpackung wird das jeweilige Produkt neu inszeniert. Die geschwungene Skriptschrift wie bei „Auslese“ weicht einer serifenlosen Versaltype, wodurch der Produktname kräftiger erscheint. Das rote Melitta-Markenlogo, weiterhin im oberen Bereich mittig platziert, ist leicht vergrößert und rückt stärker in den Vordergrund.

Die Produktabbildung wechselt von einer weißen Porzellanschale zu einer strukturierten Keramiktasse in Markengrün. Bei der Stärke-Skala (1 bis 5) greift eine neue Informationsarchitektur. Die Skala wird nun in einem Info-Panel auf cremefarbenem Grund gebündelt und um Brühempfehlungen erweitert – kenntlich gemacht werden diese mittels Icons. Auch ein neues Gestaltungselement wurde ergänzt: vom oberen Rand verläuft in vertikaler Achse eine Lasche mit der um 90 Grad gedrehten Aufschrift „Kaffeegenuss seit 1908“.

Die im unteren Drittel der Verpackung bisher vollflächig dargestellte Holzmaserung entfällt hingegen, sodass Verpackungen künftig durchgängig in der Farbe der jeweiligen Sorte gehalten sind, beispielsweise dunkelgrün bei Auslese klassisch.

Verschiedene Händler, darunter Rewe und Netto, führen die neuen Verpackungen bereits in ihrem Angebot. Im Webauftritt von Melitta (melitta.de) sind hingegen noch die alten/bisherigen Verpackungen zu sehen.

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Die Kreislaufwirtschaft hat ein neues visuelles Erkennungszeichen. Mit dem weltweit eingeführten „Reuse“-Symbol präsentiert die Organisation PR3 (The Global Alliance to Advance Reuse) erstmals ein universelles Kennzeichen für wiederverwendbare Verpackungen und die dazugehörigen Rückgabe- und Reinigungssysteme. Ziel ist es, Wiederverwendung auf einen Blick erkennbar zu machen und von Recycling klar abzugrenzen.

Aus gestalterischer Sicht schließt das Reuse-Symbol (ausgesprochen „re-use“) eine Lücke. Während das bekannte Recyclingsymbol mit seinen drei im Kreis angeordneten Pfeilen seit Jahrzehnten für stoffliche Verwertung und Recycling steht, fehlte bislang eine international verständliche Kennzeichnung für Wiederverwendung und Mehrwegsysteme. Das neue Zeichen wurde in einem globalen Designwettbewerb entwickelt und anschließend in internationalen Nutzertests evaluiert.

Die Einführung kommt zu einem Zeitpunkt, an dem Wiederverwendung zunehmend an Bedeutung gewinnt. Bereits 2025 forderten Organisationen aus der Reuse-Branche ein verbindliches, rechtssicheres Reuse-Symbol für Europa. Ihr Anliegen: Nur tatsächlich in Mehrwegsystemen zirkulierende Verpackungen sollen entsprechend gekennzeichnet werden, um Greenwashing zu verhindern.

Dass Wiederverwendung inzwischen weit über klassische Getränkeflaschen hinausgeht, zeigen aktuelle Beispiele. In Freiburg demonstrieren automatisierte Rücknahmeautomaten für Mehrwegbecher, wie Reuse-Systeme in den urbanen Alltag integriert werden können. Die Rückgabe wird damit ähnlich einfach wie etablierte Pfandsysteme.

Auch außerhalb der Verpackungsbranche gewinnt das Prinzip an Relevanz. Mercedes-Benz baut in Kamenz derzeit ein „Battery ReUse Center Europe“ auf. Dort sollen gebrauchte Hochvoltbatterien geprüft, aufgearbeitet und erneut eingesetzt werden, bevor sie recycelt werden. Reuse wird damit zum strategischen Baustein der Ressourcenwirtschaft.

Entworfen haben das Reuse-Symbol Nicole Ascanio Rodriguez und Juan Navarrete, Mitgründern von Epigrama Studios aus Bogotá. Ihr Entwurf setzte sich in einem offenen Wettbewerb gegen 236 Einreichungen aus 29 Ländern durch und wurde in 17 Ländern mit 1.275 Testpersonen auf Wiedererkennbarkeit, kulturelle Übertragbarkeit und Abgrenzung zu bestehenden Zeichen und Recycling-Symbolen geprüft. Der Intention der beiden Gestalter nach beschreibt das Zeichen die Vorstellung von Zeit als Spirale: zurückkehrend, wiederherstellend, neu beginnend.

Der konzeptuelle Kern des Symbols liegt also im Systemgedanken, nicht im Materialmerkmal. Genau das ist der entscheidende Unterschied sowohl zum internationalen Recyclingsymbol als auch zum Grünen Punkt. Der Grüne Punkt, seit 1990 auf deutschen Verpackungen präsent, ist kein Hinweis auf Recyclingfähigkeit oder Mehrwegbetrieb – er zeigt lediglich, dass der Hersteller eine Lizenzgebühr an ein duales Entsorgungssystem entrichtet hat. Der Grüne Punkt ist ein Finanzierungsnachweis, keine Nutzungsaussage. Das neue Reuse-Symbol hingegen darf nur dann auf einer Verpackung erscheinen, wenn diese nachweislich Teil eines vollständigen Kreislaufsystems ist – mit Rücknahme, Transport, Reinigung und erneutem Einsatz.

Kreislaufwirtschaft funktioniert nur dann im Alltag, wenn Menschen die zugrunde liegenden Systeme intuitiv verstehen. Genau hier können Designer wirken, indem sie durch klare Gestaltung und leicht erkennbare Symbolik und Informationen die Verständlichkeit unterstützen.

Hintergrund: PR3 ist eine 2019 gegründete Organisation mit dem Ziel, Wiederverwendungssysteme zu stärken. PR3 entwickelt Standards für eine wachsende Mehrweg-Wirtschaft und schafft damit eine Grundlage für effiziente, zuverlässige und umweltverträgliche Rücknahmesysteme. Die Standards werden von einem globalen Konsensus-Gremium mit über 80 Organisationen aus Industrie, Regierung und Zivilgesellschaft festgelegt. PR3 ist vom American National Standards Institute (ANSI) als Standardisierungsorganisation akkreditiert.

Am Standardisierungsprozess sind unter anderem folgende multinationale Konzerne beteiligt: Ahold Delhaize, American Beverage Association, Anchor Packaging, Closed Loop Partners (stellvertretend für Starbucks, McDonald’s und The Coca-Cola Company), Mars, Nestlé, Target, The Clorox Company, Tomra und Unilever.

In Europa wird der mit einem vollständigen Kreislaufsystem verbundene Anspruch zunehmend regulatorisch eingeholt. 78 Organisationen – darunter Reusable Packaging Europe und die New European Reuse Alliance – haben von der EU ein klares, durchsetzbares Reuse-Kennzeichen gefordert. Die Verordnung schreibt ab August 2026 vor, dass Mehrwegverpackungen als solche erkennbar sein müssen. Das spezifische Piktogramm ist noch nicht festgelegt. Das PR3-Symbol könnte hier als Referenz wirken – oder als Vorlage.

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Weiterführende Links

• The World Has a New Symbol for Reuse | pr3standards.org
• Reuse symbol design guide (PDF) | pr3standards.org

Mit dem Claim „Niedersachsen. Das ist groß.“ startet die niedersächsische Landesregierung am 8. Juni 2026 eine umfassende Standortkampagne. Sie löst den bisherigen Slogan „Niedersachsen. Klar.“ ab und soll das Bundesland als Wohn-, Arbeits- und Investitionsstandort neu positionieren.

In den letzten Jahren wurde von verschiedenen Wirtschaftsakteuren, Verbänden und landesnahen Institutionen die Forderung erhoben, das Land Niedersachsen benötige eine stärkere/bessere Profilierung. Eine vom Arbeitgeberverband NiedersachsenMetall in Auftrag gegebene, Anfang des Jahres veröffentlichte Umfrage kam zu dem Ergebnis, dass Niedersachsen bundesweit zwar als attraktives Urlaubsland mit schöner Landschaft wahrgenommen wird, als Wirtschafts- und Industriestandort jedoch kaum Profil besitzt, weshalb Fachkräfte und Investoren nur unzureichend angesprochen werden und eine neue Standortkampagne als notwendig angesehen wird.

Die nun vorgestellte Kampagne umfasst zunächst vier Motive zu den Themen Landwirtschaft, Automobilindustrie, Erneuerbare Energien und Familie, die sich an die eigene Bevölkerung richten. Im Herbst 2026 folgt eine Wirtschaftskampagne, die Investoren und Fachkräfte adressiert. Bespielt werden Außenwerbeflächen, Social Media, Tageszeitungen, Radio und TV. Unter der Domain dasistgross.de wurde die zentrale Kampagnen-Website gelauncht – (ausschließlich in deutscher Sprache verfügbar).

Auszug der Pressemeldung

„Niedersachsen ist nicht nur ein großes Land, sondern seine Menschen haben in der Vergangenheit Großes geleistet und tun das bis heute. Das belegen wir mit der neuen Standortkampagne – ebenso wie das Potenzial, das unser Land für die Bevölkerung, Fachkräfte und Investor*innen bietet. Wenn wir auf unsere Stärken vertrauen und sie offensiv bewerben, können wir den Herausforderungen unserer Zeit begegnen. Wir haben mit Niedersachsen.next unsere Wirtschaftsagentur neu aufgestellt und präsentieren uns jetzt mit dem Claim sehr selbstbewusst. Als Nächstes werden wir die Ansiedlung auf neue Füße stellen und steigen mit der sich anschließenden Wirtschaftskampagne sehr umfänglich in die Standortvermarktung ein, um Niedersachsen weiter zukunftsfest zu machen.“ – Olaf Lies, Niedersächsischer Ministerpräsident –

Das Pfeifen zu Beginn des Songs „Wind of Change“ der Rockgruppe Scorpions dient im Rahmen der Kampagne als akustische Klammer und Soundlogo. Für die Abmischung zeichnet Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff verantwortlich, der Sound Engineer der Scorpions. Als Kampagnenbotschafter wurde Basketball-Nationalspieler Dennis Schröder aus Braunschweig gewonnen. Sein Auftritt im Imagefilm wurde mithilfe von KI-Produktion realisiert.

Mit Start der neuen Standortkampagne verschwindet der im Jahr 2016 eingeführte, hier im dt vorgestellte Claim „Niedersachsen. Klar“. Im Webauftritt des Landes unter niedersachsen.de wurde der bisherige Claim bereits durch das neue Kampagnenlogo respektive den neuen Claim ausgetauscht.

Den Kreativauftrag gewann die Berliner Agentur Scholz & Friends nach einer europaweiten Ausschreibung (siehe Pressemeldung vom 22.01.2026). Koordinierende Stelle auf Auftraggeberseite ist die Wirtschafts- und Innovationsagentur des Landes Niedersachsen.next.

Das Budget ist auf bis zu zehn Millionen Euro für 2026 und 2027 ausgelegt. Die Kampagne läuft zunächst bis Ende 2027.

Wirksamkeit von Claims und Standortkampagnen – Beispiel Baden-Württemberg

Die Wirksamkeit von Claims und Standortkampagnen ist empirisch schwer zu belegen. Im Rahmen wissenschaftlicher Evaluation lassen sich zwar Akzeptanz und Beliebtheit von Claims / Slogans ermitteln, wie im Jahr 2017 von der Universität Hohenheim in einer bundesweiten Studie untersucht, konkrete Aussagen in Bezug darauf, ob die damit verbundene Werbung/Kampagne zu mehr Investitionen, mehr Fachkräftezuzug, zu einer höheren Bekanntheit des Landes und messbaren Imageverbesserungen beiträgt, können auf Basis derlei Studien jedoch nicht getroffen werden.

Die genannten Effekte sind bei Standortkampagnen auch deshalb generell schwer messbar, weil viele Faktoren gleichzeitig wirken (Arbeitsmarkt, Gehälter, Konjunktur, Steuerpolitik, Infrastruktur usw.).

In der genannten Studie der Uni Hohenheim landete „Niedersachsen. Klar.“ übrigends auf dem letzten Platz. Am positivsten bewertet wurde seinerzeit der Claim „Wir können alles. Außer Hochdeutsch.“, mit dem Baden-Württemberg bis vor einigen Jahren für sich geworben hatte.

Seit 2021 positioniert sich Baden-Württemberg als „The Länd“. Das Budget dieser Kampagne lag in den ersten beiden Jahren bei 21 Millionen Euro – damit doppelt so hoch wie in Niedersachsen. Aus Marketing-Sicht war „The Länd“ wahrscheinlich eine der erfolgreichsten deutschen Standortkampagnen der letzten Jahre, wenn man nach Bekanntheit, Medienresonanz und Wiedererkennung bewertet. Die Landesregierung Baden-Württembergs verwies auf hohe Verkaufszahlen von Merchandise-Produkten und 550 Millionen Impressionen im deutschsprachigen Raum. Da eines der zentralen Kampagnenziele allerdings darin besteht, Fachkräfte aus dem Ausland anzuwerben, sind diese Zahlen kein Beleg für die Wirksamkeit der Kampagne dahingehend.

Belastbare Nachweise, dass die Kampagne die mit ihr verbundenen zentralen Ziele erreicht hat, fehlen bis heute. Zwar verzeichnet Baden-Württemberg im Jahr 2026 einen quantitativ höheren Zuzug von Fachkräften aus Drittstaaten als noch vor zehn Jahren, allerdings ist die Steigerung primär auf die Erleichterungen des Bundesrechts (FEG) sowie die strukturellen Beschleunigungen durch die Landesagentur LZF zurückzuführen. Inwieweit die Steigerung in Zusammenhang mit der Kampagne steht, bleibt völlig offen. Kritiker bemängeln bis heute, dass die Landesregierung in Baden-Württemberg zwar Reichweiten und Aufmerksamkeit hervorhebt, doch keine harten Kennzahlen zu wirtschaftlichen Ergebnissen veröffentlicht habe.

Auch die Landesregierung in Niedersachsen dürfte sich in den kommenden Jahren mit ähnlichen Forderungen seitens Verbänden und Wirtschaftsakteuren konfrontiert sehen. Menschen, die ein Interesse an der langfristigen Entwicklung des Landes haben, möchten natürlich wissen, ob die mit einer kostspieligen Kampagne verbundenen Ziele tatsächlich auch erreicht werden, zumal hierbei Steuermittel aufgewendet werden, was generell ein sensibles Thema im Kontext Werbung/Außendarstellung ist.

Mediale Resonanz kann Aufmerksamkeit erzeugen und ein Land/Bundesland respektive eine Stadt/Region temporär auf die Landkarte von Investoren oder Fachkräften setzen. Die finale Entscheidung für eine Investition oder eine Arbeitsaufnahme wird jedoch auf Basis von harten Kennzahlen getroffen: Verfügbarkeit von Wohnraum, Geschwindigkeit der Behörden, Qualität der Schulen, steuerliche Belastung und digitale Anbindung. Neben den harten ökonomischen und infrastrukturellen Bedingungen sind auch und insbesondere soziokulturelle und gesellschaftliche Faktoren entscheidend, ob eine Fachkraft ein Land als attraktiven Lebensmittelpunkt auswählt und dort auch langfristig bleibt. Eine Standortkampagne kann all diese Bedingungen und Faktoren nicht beeinflussen, es kann lediglich die Wahrnehmung lenken. Und zwar im Positiven wie im Negativen.

Wie sieht es mit der medialen Resonanz und den Reaktionen aus der Designbranche aus? Hier ein Stimmungsbild zur Kampagne „Niedersachsen. Das ist groß“.

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Weiterführende Links

• Neue Standortkampagne des Landes: Niedersachsen. Das ist groß.
• „Niedersachsen. Klar.“ – eine typisch deutsche Debatte über die Frage der Notwendigkeit von Kommunikation

Hintergrundinfo: Liste der 16 deutschen Bundesländer, sortiert nach ihrer Flächengröße (gerundete Werte).

Update 09.06.2026, 16:34 Uhr:Das Aufmacherbild und der Vorher-Nachher-Vergleich wurden aktualisiert. Anfänglich wurde unter dasistgross.de ein Logo verwendet, bei dem das Niedersachsenpferd fälchlicherweise lediglich mit drei statt mit vier Beinen dargestellt ist (siehe ursprüngliche Version). Mitterweile wurde das Logo dort ausgetauscht.

Die Schrift basiert auf Entwürfen des Offenbacher Typografen Rudolf Koch und wird als zeitgenössische Weiterentwicklung historischer Schriftformen verstanden. Damit verknüpft das neue Design bewusst lokale gestalterische Tradition mit einer modernen, digitalen Anwendungslogik. Die Typografie fungiert nicht nur als Kommunikationsmittel, sondern als identitätsstiftendes Element, das die Stadtmarke in unterschiedlichen Kontexten konsistent sichtbar macht.

Das neue Corporate Design ist Teil einer übergeordneten strategischen Neuausrichtung der städtischen Kommunikation. Ziel ist eine stärkere Wiedererkennbarkeit über Verwaltungsgrenzen hinweg sowie eine einheitliche visuelle Sprache für analoge und digitale Anwendungen. Die Schrift OF Soul wird dabei als zentrales Systemelement eingesetzt und bildet die Grundlage für verschiedene Anwendungen im öffentlichen Raum, in Publikationen und digitalen Medien. Auch im modifizierten Stadtlogo kommt die neue Schrift zum Einsatz.

Begleitend zur Einführung wurde ein gestalterischer Rahmen entwickelt, der Flexibilität und Wiedererkennbarkeit miteinander verbindet. Das Designsystem versteht sich als offenes, anpassungsfähiges Set, das unterschiedliche städtische Themen visuell zusammenführt, ohne deren Eigenständigkeit zu überformen, wie die Stadtverwaltung erklärt.

Mit dem neuen Corporate Design positioniert sich Offenbach im Kontext aktueller kommunaler Markenstrategien, die zunehmend auf typografisch geprägte Identitätssysteme setzen. Mit diesem Schritt führt Offenbach seine über ein Jahrhundert reichende typografische Tradition in die digitale Gegenwart und demonstriert, wie historisches Erbe für modernes, behördliches Branding funktional übersetzt werden kann.

Kommentar

Schön zu sehen, dass eine Stadt die Entwicklung eines eigenen typographischen Ausdrucks verfolgt. Im heutigen Medienbetrieb findet eine solche Maßnahme meist kaum Beachtung. Dabei ist eine eigene Hausschrift um so viel nachhaltiger als ein neues / weiteres Stadtlogo, das Redaktionen von Lokalzeitungen gerne zum Aufhänger machen.

Mit dem Launch einer neuen Stadtmarke / einer städtischen Kulturmarke lässt sich zwar kurzzeitig Aufmerksamkeit generieren, doch schon nach wenigen Jahren verpufft in vielen Fällen die erhoffte Werbewirkung. Eine eigene Hausschrift kann hingegen, da sie unmittelbar im Corporate Design verankert ist, dauerhaft auf das Konto einer (Stadt)Marke einzahlen.

Die Stadt Wien verfügt mit der Wiener Melange bereits seit 2019 über eine eigene Hausschrift. Oslo ging diesen Schritt bereits 2018. In Leipzig wurde im vergangenen Jahr mit Umstellung auf das neue, viel diskutierte visuelle Erscheinungsbild die Schrift Leipzig Sans eingeführt. Die Erstellung eines Corporate Fonts verursacht Kosten, doch auf lange Sicht ist eine Hausschrift ein wirtschaftliches und nachhaltiges Brand Asset.

Die Anlehnung der OF Soul an die von Rudolf Koch in den Jahren der Weimarer Republik geschaffenen Kabel ist gut zu erkennen. Das avantgardistische Aussehen der Kabel haben die Schriftzeichen der OF Soul im Zuge der Neuinterpretation und Ausrichtung auf die heutigen Anforderungen allerdings nicht. Gute Lesbarkeit, Zugänglichkeit und maximal Flexibilität bedeuten, einem zentralen Prinzip der Typographie folgend, auf der andere Seite automatisch weniger Formeigenheit. Es sind dies zwei konträr sich gegenüberstehende Variablen. Zieht man an der einen Seite (Lesbarkeit), gibt die andere Seite nach (Formeigenheit).

Schriftzeichen mit sehr guten Leseeigenschaften und gleichzeitig wiedererkennbaren Charakter – genau dies ist die große Herausforderung bei der Schriftgestaltung. Ob die OF Soul dahingehend gut gewichtet und austariert ist, ist eine Frage des ästhetischen Empfindens. Für Headlines und plakative Botschaften hätte ich mir einen zusätzlichen Schnitt mit größerer Formvarianz vorstellen können.

Offenbach präsentiert sich künftig jedenfalls mit einer maßgeschneiderten, von Hand gefertigten Typo. Und auch innerhalb der sympathischen Image-Kampagne, die unter dem Motto „Soul OF Hessen“ steht, sind es Menschen, von anderen Menschen fotografiert, die der Stadt eine Identität verleihen und der städtischen Marke ein Gesicht geben, eine Seele einhauchen, möchte man sagen. In Zeiten, in denen KI-generierte Inhalte auch im Design immer mehr Raum beanspruchen, ist all dies keine Selbstverständlichkeit. Zumal der finanzielle Spielraum von Kommunen gemeinhin als eng angesehen werden kann.

Nicht nur in Offenbach stellt sich im Hinblick auf die Erstellung eines Corporate Designs die Frage, hier allerdings in besonderer Weise, da KI schließlich keine Seele hat, in welchem Umfang KI-Werkzeuge eingesetzt werden können, sollen und dürfen und wann von Hand/Mensch erstellte Werke und erstellter Inhalt im Kontext der Kommunikation (als Stadt und als Verwaltung) Vorrang genießen. Entsprechende Vorgaben gilt es, sofern noch nicht geschehen, sowohl in den konkreten CD-Vorgaben wie in einem übergeordneten Code of Conduct zu formulieren.

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• Offenbach setzt neue Zeichen: Stadt bekommt eigene Schriftart

In gut zwei Wochen beginnt die größte Segelregatta der Welt, die Kieler Woche (20. bis 28. Juni 2026). Das Plakat zur diesjährigen Kieler Woche sei „freundlich, locker und mit einer besonderen Leichtigkeit“, so der Veranstalter.

Im Rahmen des traditionellen Designwettbewerbs zur diesjährigen Kieler Woche hatte sich im vergangenen Jahr der Grafikdesigner Erik Brandt aus Minneapolis mit seinem Entwurf gegen 14 weitere Vorschläge durchgesetzt. Die Jury ist der Auffassung: „Das Design vereint die beiden zentralen Facetten der Kieler Woche – Sport und Freizeit – in einem modernen, vielseitigen Auftritt.“

Auszug des Jury-Statements

„Die dynamische Komposition und die sommerliche Farbgebung vermitteln Offenheit und Lebensfreude. Im Zentrum steht die Wendetonne, die als starkes Symbol den Segelsport mit der offenen, festlichen Atmosphäre des Volksfests verbindet. […] Die rhythmische Spiegelung des Textes schafft eine visuelle Kontinuität, die spielerisch über das Format hinausgeht. Durch die Wiederholung entsteht ein starkes Symbol für die lange Tradition der Kieler Woche, ihre beständige Wiederkehr – und die Gewissheit, dass sie auch in Zukunft immer wieder neu erlebbar sein wird“, heißt es in der Beurteilung der Jury.

Das Plakat der Kieler Woche wird seit 1959 in einem jährlich stattfindenden Designwettbewerb ermittelt, zudem Designer aus dem In- und Ausland eingeladen werden. Das Siegermotiv kommt während der Segel- und Festwoche auf Plakaten und Flaggen zum Einsatz und schmückt darüber hinaus zahlreiche Medien und Anwendungen wie Kaffeebecher, Schlüsselbänder und andere Werbeartikel.

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• Offen und lebensfroh: Das Design für die Kieler Woche 2026 steht fest

McCafé ist eine 1993 in Melbourne, Australien, von McDonald’ gegründete Submarke mit Schwerpunkt auf Kaffeegetränken, Backwaren und Snacks. Neben klassischen Kaffeespezialitäten stehen künftig vermehrt neue Getränkekategorien wie „Refreshers“, „Crafted Sodas“ und „Energizers“ im Fokus, weshalb der visuelle Auftritt farbenfroher und spielerischer konzipiert wurde. Kunden in den USA, Kanada, Deutschland und Australien sollen diese voraussichtlich als Erste entdecken können, so das Unternehmen.

Auszug der Pressemeldung

In jüngster Zeit haben sich die Trinkgewohnheiten unserer Kunden – maßgeblich beeinflusst durch die Generation Z – rasant verändert. Heute ist ein Getränk weit mehr als nur ein Durstlöscher: Es ist zu einem Moment der Selbstfürsorge, einer kleinen Belohnung oder sogar einem Mittel zur Selbstverwirklichung für unsere Kunden geworden. Um diesen sich wandelnden Bedürfnissen und Erwartungen der Kunden im Getränkebereich gerecht zu werden, führen wir in diesem Frühjahr und Sommer in verschiedenen Märkten eine Reihe neuer McCafé-Getränke ein.

Kernbestandteil des Rebrandings ist eine modernisierte McCafé-Wortmarke. Typografisch wurde der Schriftzug formal an die Ästhetik des Hauptlogos angepasst und greift nun die Linienführung der bekannten „Golden Arches“ auf. An- und Abstriche sowie der Akzent beim é sind nun nicht mehr abgerundet, sondern gerade. Zudem sind die Lettern mit handschriftlichem Duktus weniger schräg als bisher. Damit rücken Hauptmarke und Submarke visuell enger zusammen.

Die Farbpalette wurde erweitert. Als neue Primärfarben fungieren ein Gelb/Gold („refined gold“) sowie ein tiefer Rotton („coffee cherry“), welcher gestalterisch an die Frucht der Kaffeebohne anlehnen soll. Ergänzt wurden lebendige Sekundärfarben gewählt, die den Charakter der neuen Kaltgetränke widerspiegeln und eine flexiblere, dynamischere Bildsprache im Marketing ermöglichen sollen.

Die veränderte Markenpositionierung zielt darauf ab, McCafé als nahbare Lifestyle-Marke für alltägliche Genussmomente zu etablieren. Der globale Rollout der neuen visuellen Identität erfolgt schrittweise im Zuge der Einführung der neuen Getränkelinien. Die Märkte in den USA, Kanada, Australien und Deutschland dürften den veränderten Markenauftritt laut Unternehmensangaben zuerst implementieren, bevor weitere Regionen im Laufe des Jahres folgen.

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• McDonald’s Refreshes McCafé Brand Visual Identity