„Twarze polskiego designu” to wystawa, która promuje polskie wzornictwo użytkowe, a także tworzące je osoby. W czasie trwania imprezy będzie można obejrzeć prace doświadczonych polskich projektantów, jak również ocenić pomysły studentów ASP z całego kraju (m.in. akademii w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu, Łodzi czy Gdańsku). Swoje produkty będą mieli także okazję zaprezentować znani polscy producenci, np. Zelmer, Kross, Balma czy Profap. Projekty autorskie przedstawią m.in. Tomasz Augustyniak, Tomek Rygalik, Marek Listkiewicz, Katarzyna Laskowska, Andrzej T. Rudkiewicz, Andrzej Śmiałek.

Wystawa w Galerii Narodowej w Pradze to jeden z elementów szerszej imprezy, jaką jest DESIGNBLOK – festiwal designu odbywający się od 12 lat w stolicy Czech. W galeriach, butikach i licznych miejscach wystawowych dniach od 5 do 10 października zostaną zaprezentowane prace zarówno rodzimych, jak i zagranicznych projektantów i producentów. Główna siedziba festiwalu oraz ekspozycja będzie zlokalizowana w Designblok Superstudio przy ul. Bubenskiej 1. Podczas trwania festiwalu, 7 października, planowany jest także specjalny wernisaż polskiej wystawy z udziałem specjalnie zaproszonych gości z Polski.

Organizatorami wystawy „Twarze polskiego designu” są: fundacja PRO-DESIGN.PL, Instytut Polski w Pradze, Urząd Patentowy Rzeczypospolitej Polskiej oraz Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie.

Serdecznie zapraszamy!

„Twarze polskiego designu”

14 września – 30 listopada 2010

Galeria Narodowa Czech w Pradze

Dukelských hrdinů 530/47, Praha-Holešovice

Źródło: www.profundo.pl

Fun page występuje pod nieco przewrotną nazwą Interdoor DeeZain wraz z dwójką bohaterów – parą ekscentrycznych projektantów. Ona Dee – artystyczna dusza lubująca się w dekoracji wnętrz oraz on Zain – architekt, nieco mocniej stąpający po ziemi. Para ta właśnie kupiła swoje pierwsze mieszkanie i zamierza je urządzać. Ich losy, drobne spore i wzajemne inspirowanie się można już niebawem obserwować na Facebook’u.

Na fun page Interdoor DeeZain pojawiają się również ciekawostki ze świata designu, światowe trendy we wzornictwie, nietypowe, a czasem zabawne rozwiązania. Fani marki Interdoor udzielający się aktywnie na fun page mają szansę zdobycia ekologicznej, deezainerskiej torby.

Więcej na:

www.interdoor.pl

www.facebook.com

Kolejne spotkanie odbędzie się 9 września 2010 roku, o godzinie 18.00 w Fabryce Sztuki.

Kto, gdzie i jak wspiera rozwój wzornictwa w Polsce?

Moda na design jest faktem. Coraz więcej miejsc organizacji, instytucji, firm i miast zajmuje się promocją i wdrażaniem wzornictwa. Dobrze jest wiedzieć, gdzie i na jaką pomoc może liczyć student, projektant, firma czy animator kultury. Jak wygląda mapa polskiego designu? Jakie projekty realizują i wspierają m.in. Instytut Adama Mickiewicza, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Łódź Art Center, Śląski Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie, Stowarzyszenie Projektantów Form Przemysłowych, Fundacja Pro design, BWA Wrocław, „2+3D grafika plus produkt”, portal rzeczy.net i wiele innych organizacji?

Prowadząca: Ewa Gołębiowska – dyrektor Śląskiego Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie.

O!to design. Spotkanie z polskim designem to cykl realizowany dzięki współfinansowaniu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Program merytoryczny powstał przy współpracy z organizatorami Międzynarodowego Festiwalu Designu – Łódź Design.

Koordynator projektu: Małgosia Żmijska.

Więcej na www.fabrykasztuki.org

Znana ze swojego upodobania do naturalnych materiałów firma, której bazowym surowcem jest surowe drewno oraz kamień, naturalne włókna, skóry i ostatnio akryl, tym razem w swojej nowej kolekcji wykorzystuje fragmenty zwierzęcych kości.

Kolekcja zaprezentowana zostanie podczas jesiennej edycji targów Maison & Objet w Paryżu, trwających od 3 do 7 września 2010 roku.

Produkty Bleu Nature zamawiać można w sklepie InniLiving Concept.

To model – Mazda SHINARI.

Od czasu wprowadzenia na rynek pierwszego samochodu osobowego, Mazda R360 Coupe, 50 lat temu, Mazda bada możliwości wyrażenia motywu “ruchu”, oferując design, który jest ekscytujący zarówno dla właściciela samochodu, jak i dla osób oglądających go na ulicy. Koncepcja „Zoom-Zoom” zapoczątkowała nowy kierunek stylizacji Mazdy – podkreślania bardziej atletycznego i sportowego charakteru we wszystkich modelach, począwszy od Mazdy6, poprzez RX-8 do Mazdy2. W ostatnich latach ten motyw ruchu znalazł odzwierciedlenie w serii modeli koncepcyjnych NAGARE, inspirowanych pięknem natury, a ostatnio w najnowszym modelu w gamie – Mazda5.

Od chwili zaprezentowania Mazdy6 pierwszej generacji w 2002 r., Mazda otrzymała ponad 30 nagród za design swoich samochodów.

Ikuo Maeda, główny projektant Mazdy, wyjaśnia genezę nowej linii projektowej: “Rozwijając motyw ruchu, design Mazdy koncentruje się na mocy, pięknie i ekspresji charakterystycznej dla świata zwierząt. Ten ruch jest tak pełny witalności i siły, że wzbudza emocje u osób, które go obserwują. Nazwaliśmy go “KODO – dusza ruchu”, a naszym celem jest wyrażenie dynamiki ruchu i prędkości w nowych projektach”.

Maeda dodaje: “Cztery ośrodki stylu Mazdy, zlokalizowane w Japonii (Hiroshima i Yokohama), Europie (Frankfurt, Niemcy), i Ameryce Północnej (Irvine, California) podjęły wyzwanie i pracują intensywnie nad stworzeniem przełomowego wyrazu ruchu w designie samochodowym i zastosowaniem go w nowych modelach Mazdy”.

Mazda SHINARI

Mazda SHINARI to designerska koncepcja czterodrzwiowego, czteroosobowego sportowego coupé, która doskonale odzwierciedla ideę KODO – duszy ruchu. Mazda SHINARI prezentuje kilka nowych elementów, które zostaną powielone w modelach seryjnej produkcji i jest pierwszym przedstawicielem nowego motywu „Kodo – dusza ruchu”.

Japońskie słowo SHINARI opisuje potężną, a jednocześnie subtelną manifestację siły, którą obserwujemy wyginając przedmioty wykonane z materiałów o dużej sprężystości – takich jak stal czy bambus. Opisuje ono również człowieka czy zwierzę w chwili, w której spina się do wykonania szybkiego ruchu. To właśnie z takich obrazów powstała nazwa tego modelu koncepcyjnego.

Wystarczy rzut oka na SHINARI i emocje biorą górę. Kształt tego samochodu odzwierciedla ruch ciała z wyraźnie wykształconymi mięśniami, subtelny lecz pełen napięcia. Pragnieniem Mazdy było zdobyć serca miłośników samochodów i przejść dalej, niż nakazuje racjonalna logika. Ten kształt całkowicie realizuje to pragnienie.

Siła emanuje z każdego elementu karoserii Mazdy SHINARI, która wygląda jakby w każdej chwili była gotowa do skoku. Wyjątkowe przednie błotniki są rozwinięciem elementów, które spotkamy w RX-8. Podkreślają one przednie koła i akcentują dynamikę sylwetki samochodu, w stylu równocześnie sportowym i eleganckim. Charakterystyczne linie spływają z przednich błotników do tyłu i przenikają się z liniami ciągnącymi się do przodu z tylnych nadkoli. To połączenie tworzy wrażenie potężnego napięcia.

Trójwymiarowa interpretacja pięciokątnej osłony chłodnicy podkreśla przynależność do rodziny Mazdy. Linia ruchu rozpoczyna się jeszcze na tej osłonie, a potem ciągnie przez maskę, błotniki, przednie lampy i zderzak. Szczególnie godnym uwagi wyrazem szybkości jest pas łączący osłonę chłodnicy z lampami – trójwymiarowy, będący nowym charakterystycznym elementem Mazdy.

Ograniczenie do elementarnej, mechanicznej funkcjonalności i doskonałej ergonomii pozwoliło stworzyć zorientowane na kierowcę wnętrze, które wyraża prędkość w środku auta.

Zasada ‘ergonomii dedykowanej prowadzeniu’ znajduje odzwierciedlenie w użytym w samochodzie interfejsie użytkownika, który ma możliwość wyboru dogodnego dla siebie trybu: „business”, „przyjemność” i „sport”, w zależności od sytuacji na drodze.

Więcej na www.mazda.pl

Głównym punktem prezentacji Steve Jobsa, były zgodnie z wcześniejszymi przewidywaniami iPody. Co dostaliśmy od Apple? Nowe shuffle, nano i touch’a.

iPod shuffle

Nowy shuffle wykonany jest z jednego , wypolerowanego kawałka aluminium. Kształt i przyciski znane dobrze z drugiej edycji tego urządzenia, połączone zostały z obsługą głosową z trzeciej generacji shuffla. Bateria wystarczająca na 15 godzin działania, kolorowe obudowy, klips do przyczepiania shuffla do odzieży…generalnie bez większych zmian, które mogłyby zaskoczyć. Mały refresh – to tyle

iPod touch

Nowy iPod touch zewnętrznie został nieco odchudzony. Poza tym wizualnie bez większych zmian. Touch otrzymał elementy zaprezentowane w iPhonie 4 – ekran Retina Display, procesor A4, przednią kamerkę oraz żyroskop. Kamera na tylnej części urządzenia – otrzymała zgodnie z oczekiwaniami, możliwość nagrywania filmów w rozdzielczości HD. Coś jeszcze? No tak… jest przecież także nowe oprogramowanie….iOS 4 i idące za tym nowe możliwości – wielozadaniowość, usługa Game Center etc. Mało? Hm…nic więcej nie będzie, ale perełkę zostawiamy na sam koniec…….

iPod nano

No i jest. Nowość. Zaskoczenie? Wśród tych, którzy śledzą aktywnie plotki na temat nowych produktów Apple…pewnie nie. Większość spekulacji potwierdziła się. Generalnie jednak, nowy nano to model przeprojektowany w całości i zaskakujący. Nano wyposażono w dotykowy ekran, dzięki czemu pozbył się on przycisków sterujących i zmniejszył się o połowę! A z tyłu? Klamra! Dokladnie taka jak w iPod shuffle. iPod nano = iPod shuffle z ekranem? Nie da się ukryć, że trochę tak. No i gra nieco dłużej…do 24 godzin…choć to oczywiście zależy mocno od tego, jak długo bawimy się dotykowym ekranem.

Źródło i zdjęcia: www.apple.com

Pokój – pomieszczenie mieszkalne – jest naturalną dla każdego człowieka przestrzenią życiową, ale umieszczenie w jego centralnym punkcie dwóch zestawów do gry jest nawrotem do rzadko spotykanych, nieco archaicznych, „elitarnych” nawyków. Przestrzeń galerii Design zostanie zaaranżowana na wzór dawnego pokoju przeznaczonego do rozrywki.

Stworzone zostanie codzienne, podstawowe dla ludzi otoczenie, w którym każdy z przedmiotów (fotele, lampy, figury do gry, doniczki z kwiatami) pojawi się jako nowoczesny produkt dizajnerski. Ideą współczesnego dizajnu jest demokratyzacja i powszechna dostępność, jednakże w dążenie do egalitaryzmu wkrada się czasem nuda, przypominając o sentymentalnych rozrywkach, dostępnych tylko dla wybranych. „Pokój do gry” umożliwia zatem powrót do wieczornych partyjek przy szklaneczce brandy, w całkowicie nowoczesnej formie, do której współczesny człowiek, bacznie obserwujący nowe trendy w projektowaniu, jest przyzwyczajony.

„Pokój do gry” jest wystawą złożoną z sześciu, wybranych przez kuratorkę, tegorocznych dyplomów z zakresu projektowania wnętrz, szkła oraz ceramiki.

W wystawie biorą udział tegoroczne dyplomantki ASP: Karolina Furnal, Dagmara Giej – Rusnak, Karolina Gorska, Irmina Helak, Matylda Mika, Małgorzata Wodyńska.

Kuratorem wystawy jest Alicja Klimczak – Dobrzaniecka.

Wystawa powstała we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Więcej na www.bwa.wroc.pl

„Pomiędzy” to pierwsza indywidualna wystawa Kariny Marusińskiej, dizajnerki, artystki, performerki, podsumowująca jej dotychczasowe poszukiwania w zakresie ceramiki, stanowiąca jednocześnie premierowy pokaz kilkunastu obiektów porcelanowych. To również pretekst do dyskusji nad granicami sztuki i dizajnu, znaczeniami ukrytymi w przedmiocie, użytkowością i bezużytecznością, zaangażowaniem sztuki w problemy społeczne. Projekt odzwierciedla charakter działań Marusińskiej. Składa się z kilkunastu niezależnych obiektów porcelanowych. Elementem łączącym jest koncepcja opowiadająca o kulturze płynności i zacieraniu granic pomiędzy rożnymi dyscyplinami. W głównej mierze projekt stanowi subiektywną penetrację przestrzeni MIĘDZY sztuką a projektowaniem, tym co użytkowe i nieużytkowe. Oprócz obiektów porcelanowych na wystawie pojawi się również instalacja video, oparta na dokumentacji przebiegu produkcji przemysłowej wyrobów porcelanowych oraz interwencji artystki w ten proces; próba nadania znamienia unikatowości masowo wytwarzanym wyrobom; konfrontacja i zderzenie pracy rzemieślniczej rąk ludzkich z działaniem wysoko rozwiniętych maszyn przemysłowych.

Karina Marusińska (ur. 1983) – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (Wzornictwo, Projektowanie Ceramiki), stypendystka na Uniwersytecie Pais Vasco w Bilbao, Hiszpania (2007) oraz w Instytucie Ceramiki w Guebwiller, Francja (2008), laureatka nagród ogólnopolskich i międzynarodowych; udział w licznych wystawach, sympozjach, plenerach, festiwalach w kraju i za granicą. Animatorka kultury, organizatorka festiwali artystycznych, warsztatów oraz plenerów.

Więcej na www.bwa.wroc.pl

Impreza odbędzie się 22 października 2010 roku w klubie Jazzga.

Wszystkich zainteresowanych organizatorzy proszą o przesłanie zgłoszenia do 3 października 2010 na adres: pechakucha.ldz@gmail.com

Do zgłoszenia należy dołączyć następujące informacje: imię i nazwisko, wiek, czym się zajmujesz, gdzie pracujesz, dane kontaktowe: telefon, e-mail, strona www, krótki opis planowanej prezentacji + trzy przykładowe slajdy lub jpg.

PechaKucha to forma prezentacji, której pomysłodawcami są architekci Astrid Klein i Mark Dytham z Klein Dytham Architecture. Pierwsza PechaKucha odbyła się w TOKIO w 2003 roku, obecnie jest organizowana w ponad 300 miastach na całym świecie.

Nazwa “PechaKucha” pochodzi od japońskiego słowa pogawędka, a wymawiać ją należy “peczakcza”.

PechaKucha jest imprezą otwartą i niekomercyjną. Prezentować może się każdy, kto ma coś ciekawego do pokazania i powiedzenia – wiek, status zawodowy czy materialny są bez znaczenia – liczy się inwencja! PechaKucha ma być okazją do spotkań ludzi twórczych, do pokazania ciekawych projektów szerszej publiczności i swobodnej wymiany myśli.

Uczestnicy prezentują swoje pomysły według prostego schematu: 20 × 20, czyli 20 slajdów po 20 sekund na jeden slajd, co daje w sumie 6 minut i 40 sekund prezentacji. Tematem może być na przykład właśnie utworzona kreatywna przestrzeń, budynek, projekt mebli, kampania reklamowa, kolekcja ubrań, grafika, nowy event, inicjatywa społeczna, czy po prostu pomysł, o którym powinien dowiedzieć się cały świat.

PechaKuchę koniecznie należy uzupełnić dużą dawką rozmów, muzyki, napojów i dobrej zabawy.

PechaKucha Night Łódź organizowana jest przez Grupę CUKIER przy współpracy z klubem Jazzga.

pechakuchalodz.blogspot.com

Realizując projekt Futurebag pomysłodawcy chcieli zaprezentować szerszej publiczności prace powstałe w porozumieniu ze znanymi artystami, rysownikami. Chcieli głośno wyrażać swoje myśli i postanowili robić to poprzez torby.

Futurebag to możliwość zakupienia ciekawych prac, które oferowane są w wysokiej jakości wykonania na różnych formatach i rodzajach toreb, uszytych wyłącznie w Polsce z materiałów nie pochodzących z Chin.

Każda z prac wykonana jest w limitowanej ilości, co gwarantuje możliwość posiadania bardzo oryginalnej torby.

Istnieją 4 serie toreb:

1. Seria z tekstami:

a. “k…a, zbieraj kupy po swoim psie” – seria, która mówi o rzeczach, które projektantów wkurzają i pewnie wkurzają większość osób. Te zdania zawsze będą się zaczynały od sakramentalnego “k…a”.

b. “My bike, my street” i “fuck the fast food, I cook myself” – seria toreb z pozytywnym przesłaniem, tutaj tekst połączony jest z ilustracją artysty, ilustratora, który został zaproszony do współpracy.

2. Seria z rysunkami – “where is my mind” i “tokyo rain” – to seria projektów autorskich. Przestrzeń na torbie oddana jest zaproszonym artystom / ilustratorom – mogą twórczo zabłysnąć.

3. Warsaw heroes – pomysł na tą torbę powstał w związku z rocznicą Powstania Warszawskiego. Za pomocą toreb przypomina się warszawiakom, że mają w swoim mieście mnóstwo pozytywnych przykładów bohaterów, z których mogą być dumni.

4. Hyde Park – to nowy pomysł – tu przestrzeń na torbie zostanie oddana ludziom kultury, aktywistom, którzy chcą się sami na niej wyrazić lub umieścić na niej cytat miesiąca czy roku. To będzie seria ultra limitowana.

Pomysł świetny i jak zaobserwowaliśmy cieszy się ogromnym zainteresowaniem. Polecamy!

Więcej na www.futurebag.eu

Food Design to innowacyjne projektowanie żywności, diety, doświadczenia związanego z przygotowywaniem jedzenia i konsumpcją. To również projektowanie produkcji i usług dla branży spożywczej. Konferencja i warsztaty odpowiadają na pytania: Jak wprowadzić innowację w firmie z zakresu Food Design? Jak wykorzystać europejski know how z branży spożywczej? Jak tworzyć produkty i marki o korzeniach lokalnych odnoszące sukces na rynkach globalnych?

Uczestnicy konferencji i warsztatów dowiedzą się od najlepszych europejskich specjalistów, na czym polegają innowacje w dziedzinie Food Design, poznają case study światowych firm, które oparły swoją strategię o innowacje w zakresie Food Design i osiągnęły sukces. Dzięki pracy w multidyscyplinarnych zespołach nauczą się jak przekładać wiedzę i doświadczenie specjalistów różnych dziedzin na rozwój własnego biznesu.

Prowadzący konferencję i warsztaty to europejscy specjaliści w dziedzinie innowacji i Food Design: Roberto Verganti poprowadzi wykład „Innowacja oparta na designie w branży spożywczej: Jedzenie ma znaczenie”, warsztaty otwarte oraz wraz z Anną Meroni warsztaty zamknięte dla firm (15.09), Marti Guixe „Food designing- O projektowaniu żywności”, Adam Tasi „Doświadczanie żywności i zapachów”, Katja Gruijters „Piękno jedzenia z natury”, Desiree Struijk „Doświadczenie multisensoryczne w branży spożywczej”.

Prace Martiego, nazywanego „ojcem Food Design” charakteryzują się poszukiwaniem nowego spojrzenia na produkty, projektowaniem żywności w zaskakującej formie, o nowych właściwościach, często mówiących językiem dowcipu, komentarza do rzeczywistości. Katja Gruijters opracowuje nowe produkty spożywcze i napoje w oparciu o tradycję, bliskie są jej tematy związane z kulturą jedzenia i zapobieganiem marnotrawstwu żywności. Desiree Struijk udowadnia, że działanie na wszystkie zmysły konsumenta, połączenie wrażeń wzrokowych, słuchowych, dotykowych, zapachowych i smakowych to cel nowoczesnego projektowania żywności. Z kolei Adam Tasi na konkretnych przykładach znanych Marek pokazuje jak ważne jest projektowanie zapachu w tworzeniu nowych produktów spożywczych.

„Food Design – innowacje dla branży spożywczej” to wydarzenie o charakterze edukacyjnym, z dziedziny designu dobrze rozwiniętej już w Europie, a w Polsce ciągle bardzo mało znanej (żadna z uczelni kształcącej projektantów nie prowadzi jeszcze kierunku studiów ani specjalizacji food design) rozpisane na trzy dni: 13 września – konferencja, 14 września – warsztaty otwarte, 15 września – warsztaty zamknięte dla firm z branży spożywczej. Food Design to sposób na uzyskanie trwałej przewagi konkurencyjnej w branży spożywczej. Dzięki innowacyjnym rozwiązaniom prowadzi do udoskonalenia produktów i całego procesu produkcyjnego, wzmocnienia marki lub stworzenia nowych marek, poszerzenia dystrybucji, wejścia na nowe obszary rynku, a w rezultacie do zyskania przewagi konkurencyjnej i zwiększenia sprzedaży.

Food Design wpisuje się w długofalowe światowe trendy (mega trendy) dotyczące stylu życia i gospodarki m.in.:

well being – świadomy wybór diety, produktów z farm ekologicznych w połączeniu z proaktywnym trybem życia, regularnym uprawianiem sportów, nowymi nawykami żywieniowymi jako profilaktyką w chorobach cywilizacyjnych,

slow food – oznacza ochronę prawa do smaku, dbanie o tradycyjną kuchnię regionalną i powrót do przyjemności wynikającej z jedzenia zatraconej w wyniku coraz szybszego tempa życia,

glocalization – tworzenie produktów i marek regionalnych, unikatowych, które następnie są dystrybuowane globalnie; wiąże się to ze wspieraniem ekologicznych upraw i rozwojem lokalnych producentów żywności,

sustainability – rozwój zrównoważony, świadome gospodarowanie zasobami i surowcami naturalnymi z troską o przyszłe pokolenia; obecnie ekologia staje się obowiązkiem.

Warsztaty i konferencja skierowane są do: projektantów, studiów projektowych, studentów kierunków związanych z designem oraz firm działających w branży spożywczej, producentów i przetwórców żywności, dystrybutorów i sprzedawców, restauratorów i firm cateringowych, producentów i projektantów opakowań, zastawy stołowej, sprzętu AGD, mebli kuchennych, menedżerów (zwłaszcza z obszarów: badań, produkcji, rozwoju produktów, marketingu), technologów żywności, dietetyków, przedstawicieli świata nauki.

Konferencja i warsztaty są bezpłatne, finansowane ze środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.

Patronami medialnym konferencji i warsztatów są: Dobre Wnętrze, Domosfera.pl oraz Re:design.

Aby wziąć udział w konferencji i warsztatach, wystarczy wypełnić formularz online: www.pro-design.com.pl/formularz

Więcej informacji: info@pro-design.com.pl lub pod numerem telefonu 601 534 688.

Miejsce warsztatów: Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu, ul. gen. T. Kutrzeby 10, sala 004.

W drugim tygodniu sierpnia Internet obiegła informacja o tajemniczym Kotojeleniu grasującym w Parku Piłsudskiego w Łodzi. Historia ta szybko stała się hitem w polskim Internecie. W dniu dzisiejszym organizatorzy Festiwalu Designu potwierdzili doniesienia o istnieniu Kotojelenia. Co więcej, wyjaśnili także pochodzenie tej dziwnej hybrydy.

Informacje o pojawieniu się Kotojelenia wywołały niezliczoną ilość komentarzy, poddających w wątpliwość istnienie tak niezwykłego stworzenia. Artykuł na temat Kotojelenia pojawił się na głównych stronach takich portali jak: Wykop, Facebook, Joemonster czy Demotywatory. Dzięki temu w ciągu tylko pierwszych dwóch dni zobaczyło go około 50 tysięcy internautów. Jak się okazuje informacja o tym dziwacznym zwierzęciu nie jest zmyślona.

Kot z porożem faktycznie istnieje i występuje w Łodzi! Informacje tę potwierdziło dzisiaj Łódź Art Center, tym samym prezentując grafikę 4. Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi, który odbędzie się w październiku.

Aleksandra Kietla, rzecznik prasowy Łódź Design 2010 – „Artykuł, który obiegł Internet został zrealizowany na nasze zamówienie przez łódzką agencję Social Pulse, aby przygotować grunt pod oficjalną premierę identyfikacji wizualnej oraz strony internetowej Festiwalu Łódź Design 2010. Dzięki tej akcji cała Polska usłyszała o Łodzi i naszym niezwykłym „stworze“. Teraz chcemy rozwiać wątpliwości i potwierdzić, że Kotojeleń faktycznie istnieje!“

„Główny motyw graficzny, który zaprojektowałem jest tak niezwykły i zaskakujący jak obiekty i wydarzenia, prezentowane podczas tegorocznej edycji Łódź Design Festival.“ – zdradził Piotr Okrasa, który wraz z BDSN & PROGRESSIVO jest odpowiedzialny za koncepcję i projekty graficzne tegorocznego festiwalu.

Jak zapowiada przedstawiciel Łódź Art Center, to jeszcze nie koniec sprawy Kotojelenia: „W połowie września planujemy udostępnić w sieci krótki film opowiadający o Kotojeleniu. Jego atrakcyjność podniesie znany wszystkim głos.“

Informacje o Festiwalu Łódź Design 2010

Krajobraz po bitwie i sprężone powietrze!

Czwarta edycja Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi potrwa od 14 do 30 października 2010 roku. Tematem przewodnim jest AMAZING LIFE – niezwykłe życie. Do współpracy przy projekcie zostali zaproszeni Agnieszka Jacobson-Cielecka z wystawą Crumple Zone oraz Oskar Zięta prezentujący Under Pressure. Obie wystawy prezentują różne procesy projektowania, inspiracje, nietypowe materiały oraz sposoby w jakich artyści poszukują i gromadzą pomysły.

Na wystawie Crumple Zone zobaczymy zdeformowane przedmioty, które wydają się pozbawione swej funkcji, urody i energii. Mają powyginane nogi lub całe „ciała”. Są rachityczne (Gazelle Serhna Gurkana). Czasem dla obrony zbijają się w stada, tworząc nową formę (Kraud). Niektóre wyglądają jakby nie zostały ukończone – trwają w bezruchu, czekając na wyrok. Ale są też przedmioty będące ich zupełnym przeciwieństwem. Uginają się, otaczając nas swoją formą. Wciśnięte, spięte gumkami (Aze design i Frank Willems) wyglądają na zaprojektowane po to, by przeciwdziałać siłom nacisku, chronić i zabezpieczać.

Crumple Zone, Serhan Gürkan, Gazelle, Baby Gazelle

Crumple Zone, Frank Willems, The Goldilocks collectionCrumple Zone, AZE design, OXO seats

Under Pressure przełamuje stereotypy związane z dmuchanymi przedmiotami, które większość z nas kojarzy z plażowymi akcesoriami i odpustowymi zamkami. Jednak stary sposób nadmuchiwania miękkich form ma też zastosowanie w innych przedmiotach. Na wystawie zobaczymy więc nadmuchiwane sofy (Blow Sofa, Malafor), fotele (Fotel Blow, Zanotta), lampy (Inflating Lights, Erik Stehmann), powietrzne sanki (Airboard, proj. Joe Steiner), a nawet dmuchane godło (Godło, Bartek Mucha).

Under Pressure, Bartosz Mucha, Godło

Under Pressure, Erik Stehmann, Inflating Lights

Under Pressure, Joe Steiner, Airboard

Under Pressure, Malafor, Blow Sofa

Under Pressure, Zanotta, Fotel Blow

Na festiwalu po raz pierwszy zaprezentowane zostaną Wystawy Specjalne, które w sposób szczególny interpretują hasło AMAZING LIFE. Wśród nich designerskie rowery zaprojektowane przez czołowych projektantów mody, takich jak na przykład Kenzo Takada czy Agatha Ruiz de la Prada. Nowym wydarzeniem w ramach festiwalu jest także Przegląd Portfolio – konfrontacja początkujących projektantów z dziennikarzami, kuratorami i doświadczonymi projektantami.

Ale to nie wszystko! Od 14 października dzięki wsparciu Mecenasa – Ceramiki Paradyż, cała Łódź zostanie naszpikowana designem. Przygotowane zostaną Wystawy Towarzyszące (ponad 35!), Przegląd Szkół (7 polskich i 8 zagranicznych), finał konkursu make me! (o 20000 zł walczyło ponad 250 osób), warsztaty, wykłady oraz… wieczorne imprezy w łódzkich klubach.

Więcej na www.lodzdesign.com

Idea wydarzenia oparta jest na łączeniu wielu sztuk – m.in. muzyki, filmu, video artu, działań performerskich, wystawienniczych, interwencji w tkankę miejskią. Festiwal anektuje przede wszystkim liczne przestrzenie na terenie Gdyni. Wydarzenia towarzyszące odbywają się w pozostałych miastach Trójmiasta.

W trakcie ostatnich trzech edycji na TV Festival wystąpili m.in. Chicks on Speed, Otto Von Schirach + Vj Motomichi, Mira Calix, Fennesz, Dj Krush, Clark, Addictive TV, Hexstatic, Various Production, Gaslamp Killer, Dat Politics, Planningtorock, Gong Gong, Daedelus, Bibio, Oval, Felix Kubin, Boxcutter i wielu innych.

TRANSVIZUALIA to nie tylko muzyka, ale liczne projekty wystawiennicze, międzynarodowy konkurs z zakresu sztuki multimediów, projekty warsztatowe, spotkania z twórcami oraz projekty specjalne.

TRANSVIZUALIA nie mają jednej, z góry przyjętej struktury. Co roku organizatorzy modyfikują poszczególne moduły. Festiwal jest w nieustannej konstrukcji.

GŁÓWNE MODUŁY PROGRAMOWE edycji 010:

Transspaces: eksperymentalny projekt wystawienniczy prezentujący aktualną sztukę nowych mediów w formie serii pokazów audio-wizualnych

Międzynarodowy Konkurs: live act multimedialny

TV-Liveacts: bogaty program wieczornych i nocnych wydarzeń, łączących obraz, muzykę i performance oraz różne inne media w zależności od projektu

Kinorotacje: zróżnicowany program filmowy + sztuka video

TV-Lab: sekcja warsztatowa + debata + spotkania z artystami

OPIS MODUŁÓW:

TV-Liveacts: scena muzyczna

To bogaty program wydarzeń, łączących obraz, muzykę i performance.

Transvizualia prezentują artystów poszukujących nowych brzmień, eksperymentujących, odważnych. Festiwal promuje głównie szeroko pojętą elektronikę i wszelkie zjawiska muzyczne, które wpisują się w nurt działań audio-wizualnych.

W tym roku na Festiwalu wystąpią starannie wyselekcjonowane gwiazdy elektroniki m.in.:

JIMMY EDGAR – premierowe wykonanie w Polsce nowego albumu | LUKE VIBERT | GRASSCUT – premierowe wykonanie w Polsce nowego albumu | PINCH | RUDI ZYGADLO – premierowe wykonanie w Polsce pierwszego albumu

Transspaces: audio-wizualny projekt wystawienniczy

W odróżnieniu od lat poprzednich podczas edycji 2010 projekt wystawienniczy będzie miał charakter performatywny, realizujący ideę „art in progress”. Zamiast standardowych obiektów multimedialnych zostanie zrealizowana specjalna przestrzeń audio-wizualna z udziałem uznanych artystów, łączących w innowacyjny sposób obraz i dźwięk.

Do projektu zostali zaproszeni:

PRINCIPLES OF GEOMETRY + kolektyw ANTIVJ [Francja] – polska premiera „Stereoscopic Show” zrealizowana w technice 3D – otwarcie festiwalu

Prezentacja wytwórni Raster-Noton: występy w formule Live KANGDING RAY, PIXEL, FRANK BRETSCHNEIDER [Niemcy] | duet TAPEBOX [UK] z projektem „Sculpture”.

Działania muzyczno-wizualne zostaną uzupełnione warsztatami z zakresu nowych technologii multimedialnych + spotkaniami z artystami.

Konkurs TV 010

Festiwal TRANSVIZUALIA 010 GDYNIA zaprasza artystów do nadsyłania prac wykonanych w różnorodnych technikach medialnych i multimedialnych, opartych na wykorzystaniu obrazu i dźwięku w zapisie cyfrowym. O przyjęciu pracy decyduje jej innowacyjny charakter.

Akceptujemy prace artystyczne z zakresu live actu multimedialnego, symbiotycznie łączącego obraz i dźwięk podczas występu „na żywo”.

W ramach Konkursu TV 010 istnieje jedna sekcja konkursowa: Live Act Multimedialny [2000 euro]

Konkurs kierowany jest do czynnie działających artystów, posługujących się w swojej działalności technikami audiowizualnymi i multimediami, w tym do studentów wyższych uczelni, nie tylko artystycznych.

Termin upływa: 5 września 2010

Kontakt: konkurs@transvizualia.com

Kinorotacje: program filmowy + sztuka video

KINOROTACJE to jeden z podstawowych modułów programowych TV. Program konstruowany jest w oparciu o charakter oraz ideę Festiwalu, prezentując zróżnicowany przekrój przez formy filmowe, w tym obrazy awangardowe, eksperymentalne, krótkometrażowe, dokumentalne, sięgając po odważne kino autorskie, sztukę video, które śmiało wpisują się w „transvizualną”, przekraczającą granice estetykę. Na tegoroczne KINOROTACJE złoży się m.in. szeroka panorama współczesnego kina japońskiego oraz autorski wybór form video-artowych [OneDotZero, Talents Video, Pleix], form awangardowych i filmów wybitnego reżysera Michela Gondriego.

TV-Lab: sekcja warsztatowa + debata

Jednym z naczelnych celów, stawianych Transvizualiom, jest edukacja. Organizatorzy proponują serię warsztatów dostępnych nieodpłatnie dla szerokiego grona odbiorców.

Istotne jest również użycie niestandardowych rozwiązań. Dlatego powstanie debata, o charakterze warsztatowym, ucząca otwartej rozmowy o problematyce sztuki współczesnej – tzw. BarCamp [po raz pierwszy w Gdyni!], warsztaty z zakresu kreatywnego remiksowania dzieł artystycznych czy warsztaty z programowania DIY [Pure Data | Processing | Arduino].

Więcej informacji o programie już wkrótce na www.transvizualia.com

Organizator: Stowarzyszenie A KuKu Sztuka | www.akukusztuka.eu

Partner główny: Miasto Gdynia

Partner: Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego

Wystawa „Pokłady designu”, prezentuje wybrane realizacje projektantów mocno osadzonych w realiach Śląska – bądź poprzez swoje pochodzenie i miejsce pracy czy też za sprawą silnej inspiracji kulturą śląską. W ramach Kongresu Kultury Województwa Śląskiego pokazani będą najprężniej działający projektanci, których realizacje bezpośrednio przekładają się lub mogą się przełożyć na język biznesu, wpływając tym samym docelowo na rozwój gospodarki naszego kraju.

Bogdan Kosak - Urna, fot. Marcin Krater

Haja, Joanna Sowula, Bluza Górnik

Magdalena Trzcionka, Wazon Introwertyczny

Marcin Krater - Slonski obiad, fot. Paweł Zając

Kafti Design, Lampa Maji

Wystawa pokaże różnorodność śląskiego designu, od projektów studenckich, poprzez alternatywne projektowanie, aż po projekty już funkcjonujące na rynku. Wiele z prezentowanych realizacji udowodni jak ogromny potencjał tkwi w młodym pokoleniu projektantów oraz jakże niezwykle ważny dla kultury i gospodarki regionalnej jest design. Każdy z prezentowanych projektów charakteryzuje się oryginalnością i siłą, która sprawia, że nasze wzornictwo ma szansę zaistnieć zarówno na polskim jak i na zagranicznym rynku. Jest to niezbity dowód, na to, że Śląsk jest kopalnią inspiracji i miejscem, gdzie design prężnie się rozwija.

IDEE STUDIO

Małgorzata Górowska

Wśród wystawianych prac zobaczymy wybrane realizacje 2D i 3D, w tym:

• projektantów zrzeszonych w Stowarzyszeniu Twórców Grafiki Użytkowej (STGU)

• studentów należących do Koła Naukowego Wzornictwa ASP w Katowicach

• Kolektywu HAJA

• nagrodzone prace laureatów konkursu „Śląska Rzecz”, organizowanego przez Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie

• MOHO Design i CODE

• KAFTI Design

• Magdaleny Trzcionki

• Bogdana Kosaka

• Grupy projektowej Zaria

• Kasi Molickiej i Michała Sowy

• Marcina Kratera

• www.palapa.pl

Wystawę można oglądać od 23 września 2010 do 4 października 2010 roku w atrium odnowionego budynku Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wstęp wolny.

Główny organizator wystawy: Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego, Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach

Kuratorzy wystawy: Natalia Jakóbiec i Angelika Gromotka

Współorganizator: Muzeum Górnictwa Węglowego w Zabrzu, koordynator projektu: Beata Stefaniak–Siobowicz.

Kongres Kultury Województwa Śląskiego trwający w dniach 23 – 25 września 2010, będący odpowiedzią na zapotrzebowanie środowiska animatorów, twórców i menedżerów, kontynuuje na szczeblu regionalnym debatę zapoczątkowaną przez Kongres Kultury Polskiej (Kraków 2009) oraz bazuje na doświadczeniach Kongresu Kultury Górnego Śląska (1989).

Podczas trzydniowego Kongresu zaprezentowana zostanie panorama kulturalna województwa śląskiego, obrazująca polifoniczność kultury regionalnej: elitarnej, rozrywkowej, lokalnej, niszowej.

Przedstawiciele samorządowych instytucji kultury, organizacji pozarządowych, środowiska naukowego, przedsiębiorcy oraz pracownicy jednostek samorządu terytorialnego będą uczestniczyć w debatach, panelach, prezentacjach dobrych praktyk – eksponujących (zresztą zgodnie z założeniami kampanii społecznej „Kultura się liczy”) znaczenie kultury w procesie rozwoju społeczno-gospodarczego; kultury traktowanej jako inwestycja, a zarazem narzędzie służące integracji społecznej, stymulujące rozwój innowacji i kreatywności.

Więcej na www.pokladydesignu.pl

Niezwykle wygodne, dzięki miękkiemu siedzisku w formie poduchy.

Wspaniale komponuje się ze stołami Filo di Ferro, o podobnej linii. Pokrycie krzesła dostępne w sześciu kolorach.

Producentem krzesła jest marka Robots. Włoska firma Robots mieszcząca się w Mediolanie od 1962 roku projektuje i produkuje materiały wspomagające sprzedaż (POS), meble i wnętrza przestrzeni komercyjnych. Meble Robots reprezentują włoski styl w nowoczesnym wzornictwie. Lekkie, z najwyższą starannością wykonane meble z najwyższej półki oraz doskonały wybór wykończeń to cechy charakteryzujące tego producenta.

Krzesło można kupić w sklepie InniLiving Concept.