Si vous n’avez jamais entendu parler de Jean Leloup, c’est une sorte de Matthieu Chedid québécois mixé avec du Mathias Malzieu. Voilà pour situer le personnage, un type totalement loufoque en somme. Pour ce qui est de la musique de Last Assassins, je dirais que c’est du rock pour le coté corrosif, avec une légère pointe de blues/jazz pour le coté apaisant. Une sorte de truc tendre qui vient vous mordiller la chair, un poison lent qui vient altérer vos sens.

Jean, Mathieu et Virginia (oh la jolie voix) ont pondu ce petit bijou de disque qui m’a réconcilié avec la musique québécoise pour un bon bout de temps.

Il y a des soirs comme ça, où un simple instant musical vous colle un sourire qui ne s’efface jamais vraiment. Je suis resté collé au caisson de basses pour me faire percuter avec violence comme dans une backroom de pornclub. Une sorte d’orgasme auditif en somme. Peut être justement parce que j’étais à cette période-là en demande de ce type de musique précisément. Je venais tout juste d’apprivoiser le groupe The Dead Weather, et ça, c’était carrément dans la même veine, mais en plus sournois. Du genre j’vais t’faire mal mais en douceur. La même sournoiserie qu’on retrouve chez les Doors.

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Sentir la basse m’écraser de tout son poids – lourd, lourd, comme un cheval mort – et entendre la guitare qui n’est pas là pour nous découper mais plutôt pour nous caresser. Le blues des cabarets contemporains et des espaces enfumés. Le jazzy rock des caves voûtées et poussiéreuses. On se croirait à New York ou Chicago plutôt qu’à Montréal.

Ce disque fut bref, un peu trop, ou peut être juste ce qu’il faut. La première écoute est toujours la meilleure avec ces machins-là. Il doit être minuit. Ou cinq heures, je ne sais plus trop. Et ça fait une heure qu’on écoute sans dire un mot, le sourire aux lèvres.

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C’est en quasi puceau que j’ai décidé d’aller voir Sexy Sushi en concert, sur les conseils avisés d’un fan de la première heure, et parce qu’après avoir vu quelques vidéos du phénomène sur scène, j’étais curieux de tester mes capacités d’écoute du groupe. Deux jours après la sortie de leur nouvel album, Vous n’allez pas repartir les mains vides ?, Rebeka et Mitch commettaient un happening parisien.

“A bien regarder, j’aime ta position…”

La première partie était assurée par Strasbourg, un groupe bordelais (!) à la cold wave plutôt énigmatique et pas forcément inoubliable. De toutes façons, le public attendait Sexy Sushi. Et le public, parlons-en, car si Sexy Sushi est un groupe pour le moins atypique, plutôt indéfinissable, il draine dans son sillage son lot de punks, lapins crétins, sado-machisants, mais aussi et surtout gays et lesbiennes, avec Rebeka en parfaite égérie d’adolescentes en mal de reconnaissance d’une sexualité en construction. C’est donc dans cette ambiance pour le moins particulière et survoltée que j’ai pris place avec anxiété derrière les crash-barrières (grande première pour moi), sans trop savoir ce qui allait se passer. Lorsque le rideau s’ouvre, Rebeka apparaît agenouillée dans un nuage d’encens, visage peint en bleu et grimée telle Shiva, en compagnie de Mitch et d’un Père Boule pour le moins imposant. L’arrière du décor est composé de croix en polystyrène matérialisant le “Jardin des plaisirs” dans lequel va évoluer tout ce beau monde pendant plus d’une heure et demie. On l’aura compris, c’est avant tout une sorte de performance scénique que veut offrir le groupe, plus qu’un simple concert, même s’ils s’en défendraient fortement… Et pour vous donner une petite idée de l’ambiance, une chouette vidéo des collègues de Sourdoreille.

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Chez Sexy Sushi, la déchéance punk constitue un art de vivre, la subversion a été élevée au rang de religion, le tout dominé par un n’importe quoi général qui donne la migraine et des sueurs froides aux services de sécurité. Ainsi, le groupe incarne parfaitement tout ce qu’une société actuelle bien pensante a tendance à rejeter : liberté sexuelle, blasphème, décadence… et c’est bien ça qui fait son succès.

“J’aime mon pays comment peux-tu en douter ? J’aime le seigneur car il pardonnera mes pêchés”

Pour ceux qui n’auraient aucune idée de ce que fait le groupe, il s’agit d’éléctro, de paroles plutôt trash et dans tous les cas sans pudeur aucune. Mais c’est plus pour l’absence de règles établies lors des concerts qu’ils sont réputés, à l’image du “no-limit” offert aux photographes. Dès les premières notes de Sex-Appeal, une partie de la fosse déjà en ébullition monte sur scène et se désape, à l’image de Rebeka, torse nu, qui arbore fièrement ses traditionnelles bandes de scotch sur les seins. C’est le moment je crois où elle décide de me rincer le crâne à la Kro, comme elle l’avait déjà fait avec une partie des filles du premier rang quelques minutes plus tôt.

“Le sex-appeal de la policière, me fait mouiller devant-derrière”

S’ensuivra un enchaînement indescriptible d’événements absurdes au cours desquels les croix en polystyrène volent en éclat dans la fosse, une plaque en ferraille est découpée à la disqueuse, Rebeka bénit l’ensemble du premier rang, photographes inclus, avec de la peinture rouge sur le front, et des gogo-dancers en slip américain (ceux de la pub Carglass, si si) prennent place sur l’avancée de la scène. L’ensemble est poussé aussi bien par les nouveaux morceaux - J’aime mon pays - du groupe que par leurs classiques - Tu dégages. Mais attention, ce n’est pas parce que ce grand n’importe quoi domine que la qualité de l’éléctro qu’envoie Mitch n’est pas au rendez-vous, et l’ensemble est tout simplement énorme. Cheval sera interprétée allongé sur un piano à queue, seul morceau qui laissera quelque répit à la salle. Apothéose, Rebeka embrasse longuement une fille du public au milieu de la foule, image forte et libertaire que seul ce groupe sait incarner. Petit PD achève le spectacle dans une overdose de son, de foule et de déchéance. Le Trianon serait presque en miettes, écroulé sur lui-même, s’il n’y avait son plancher mouvant pour amortir le choc Sexy Sushi. Il est tard, je prends le métro suivi par une odeur de mauvaise bière et la tête, maculée de peinture rouge, enfoncée au fin fond de ma capuche.

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La petite cité touristique et thermale d’Amnéville (57) se prépare donc à voir débarquer une horde de métalleux pour un week-end du 8 et 9 juin percutant et bruyant.

Organisation sans accrocs et aux petits oignons (parking, camping, etc…), deux jours, deux scènes extérieures, une grosse programmation, pas d’annulation…, bref : ENJOY !!!

Samedi 8 juin
Scène Apollo
13h00 – 13h30 Headcharger
14h10 – 14h50 Crucified Barbara
15h40 – 16h20 Behemoth
17h10 – 18h00 Bring Me The Horizon
19h00 – 20h00 Motörhead
21h10 – 22h25 Slayer
23h50 – 01h05 Limpbizkit

Scène Saturn
13h35 – 14h05 Dagoba
14h55 – 15h35 Karnivool
16h25 – 17h05 Sabaton
18h05 – 18h55 Amon Amarth
20h05 – 21h05 In Flames
22h30 – 23h45 Korn

Dimanche 9 juin
Scène Apollo
13h35 – 14h05 Hacktivist
14h50 – 15h30 Mastodon
16h25 – 17h25 Stone Sour
18h35 – 19h35 Megadeth
20h45 – 22h45 Iron Maiden

Scène Saturn
13h05 – 13h35 Voodoo Six
14h05 – 14h45 Ghost
15h35 – 16h20 DragonForce
17h30 – 18h30 Epica
19h40 – 20h40 Children Of Bodom
22h50 – 23h50 Airbourne

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Playing for Change, ça vous dit quelque chose ? Cinquante millions de vues sur Youtube, vous en avez sûrement entendu parler. Mais bon, c’est peut être moins mémorable que les errances philosophiques de Nab… Hum, pardon, revenons à la musique.

Playing for Change, c’est un projet musical destiné à soutenir la fondation du même nom qui utilise les fonds récoltés pour créer des écoles de musique partout dans le monde.

C’est en 2005 qu’un certain Mark Johnson invente le concept : filmer et enregistrer des musiciens dans les rues du monde entier pour ensuite en faire un montage. Ainsi nous avons des chanteurs et musiciens qui font des reprises de titres cultes tels que Stand By Me ou No More Trouble et un ingénieur qui s’occupe de mélanger tout ça.

Regardez, c’est plus parlant en vidéo :

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Par la suite, certains musiciens qui ont participé au projet du début à la fin ont été réunis pour un enregistrement studio et une série de concerts. Tous les fonds allant à la fondation, on ne peut que saluer l’initiative, surtout vue la qualité du résultat.

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Aller, les longs discours sont superflus, je vous laisse apprécier la musique.

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All you need is love.

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Alors pour les novices, faut y aller en douceur. Faites-vous une petite cure de second degré chez Didier Super avant d’aller égorger des petits chats en compagnie des Stupéflip, pour seulement ensuite, le soir venu, vous tripoter dans le caniveau avec Mitch et Rebecca, les deux démons mi-humain mi-yaourt bio qui forment le duo Sexy Sushi.

On avait déjà parlé de leurs précédents albums, inutile de revenir dessus, on connaît le topo, c’est nawak land. Souvenez-vous :

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On va donc passer directement au nouvel opus, intitulé Vous n’allez pas repartir les mains vides ?. Non contents de nous livrer un nouvel album, c’est un double CD que nous avons ici entre les mains. Deux disques quasiment identiques, celui de Reb et celui de Mitch.

J’étais prévenu, on se retrouve dans un what the fuck intégral et c’est ça qu’on aime.

Malheureusement, à trop s’enfoncer dans le n’importe quoi on y perd un peu l’élan musical qui accompagnait les précédents albums. Que ce soit clair, les Sexy Sushi n’ont jamais prétendu faire de la musique et ils ont raison. C’est du gros délire à l’état pur, pas une production léchée de chez Unkle. Cependant, on ne peut pas nier que leur musique avait jusqu’alors un certain côté euphorisant, et qu’on aurait volontiers fait une petite virée en rave party avec leur disque dans la bagnole. Ici, exit les beats fulgurants, on est sur quelque de plus stone et on se demande pourquoi nos deux compères ont arrêté l’ectasy pour se mettre à l’opium.

“Le mix est toujours triste, mais pas le même triste” peut-on lire sur le communiqué de presse tentant de justifier la présence de deux CD identiques ou presque.

Si cet album ne va pas sortir souvent de son rayon dans ma discothèque personnelle, tout n’est pas à jeter non plus. Le single qu’on a pu entendre avant la sortie de l’album, J’aime Mon Pays, a le mérite d’être plus en adéquation avec la musique habituelle de Sexy Sushi. Entraînant tout en restant hyper simpliste, relativement drôle pour peu que l’on adhère au délire. Pas leur meilleur tube, mais il peut aisément s’insérer dans une compilation best of.

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Retour de bâton est également une chanson très intéressante. Plus accessible que le reste de l’album. Idem pour Calvaire qui est ma piste préférée de ce nouvel album.

Le bilan reste donc très mitigé. Le côté délirant est toujours là, et ça fait du bien de ne pas se prendre au sérieux par moment, mais l’on sent que la recette s’essouffle. Les pistes que l’on réécoute avec plaisir sont trop peu nombreuses et le fait d’avoir deux CD qui sont presque identiques ne fait que renforcer cette impression. La valeur ajoutée à leur discographie n’est vraiment pas flagrante.

J’invite les amateurs à y jeter une oreille pour dénicher quelques titres sympatoches, et les non-initiés à tenter l’aventure Sexy Sushi avec les albums précédents avant de passer à celui-là, sous peine de rester à quai avec l’air ahuri du type qui n’a strictement rien compris.

Tracklist :

CD1 : Fraulein Warrior

1. Le prénom
2. Mendiante (Version longue)
3. La baise chantée
4. Je refuse de travailler
5. Stabat mater
6. Je doute – d’ailleurs je ne suis même pas sûre d’être là ?
7. A table
8. J’aime mon pays (Même si ce n’est plus ce que c’était)
9. Il faut plonger les enfants dans des cuvettes de sang
10. Le mystère des pommes volantes
11. Je suis née avant ma soeur ainée
12. La bombe (C’est toujours ça de pris)
13. 1000 morceaux (Et bon vent)
14. M.M.Aaaahhh
15. Retour de bâton – Version Sereine
16. Calvaire

CD2 : Herr Silver

1. XXX01XXX
2. Mendiante
3. La baise instrumentale
4. Je refuse de travailler
5. Non, c’est définitif
6. Je doute (MS MIX)
7. XXX02XXX
8. J’aime mon pays (MS MIX)
9. Il faut plonger les enfants (MS MIX)
10. Les pommes (MS MIX)
11. XXX03XXX
12. La bombe (MS MIX)
13. 1000 morceaux (MS MIX)
14. XXX04XXX
15. Retour de bâton (MS MIX)
16. Je ne suis pas satisfaite du tout

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Worst Comes To Worst feat. Guru – Dilated Peoples (Expansion Team, 2001)

Worst Comes To Worst c’est d’abord l’histoire d’un sample. Celui que le producteur The Alchemist a pioché chez William Bell, chanteur de l’écurie Stax. Tiré du morceau I Forget To Be Your Lover (Bound To Happen, 1968), c’est bien cet échantillon qui donne toute sa puissance émotionnelle au morceau. Guitare et violons tout en retenue déposés sur du boom-bap bien trempé, l’alchimie fonctionne. Là-dessus, le duo de rappeurs Evidence/Iriscience signent un très beau texte sur l’amitié avec un refrain-gimmick, mixé par DJ Babu qui résonne comme un slogan : “Worst Comes To Worst but my people comes first !“. De Clint Eastwood à Kanye West, finalement on préfère le premier, tellement la Californie a su produire de tableaux éclatants plantés sous le soleil du Pacifique.

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Ain’t Nobody (Party Supplies Remix) – Clare MaGuire

Party Supplies est un producteur qui nous vient tout droit de New-York. Si son nom ne vous dit rien, c’est pourtant lui qui est à l’origine du succès Grown Up du rappeur Danny Brown et c’est aussi lui qui a produit l’une des meilleures mixtapes de rap de 2012. À savoir, Blue Chips (Reebok/Fool’s Gold Records) en collaboration avec le emcee Action Bronson. Avec un curriculum comme celui-là, on était loin de se douter que le garçon était aussi un inconditionnel de la pop et des eighties. Il cite tour à tour Phil Collins, Peter Gabriel, Huey Lewis ou encore Chromeo comme références. Disco et romantique, le Ain’t Nobody de l’anglaise Clare MaGuire retrouve ici une seconde vie, cette fois à destination des clubs. On attend plus maintenant que le premier album solo de Party Supplies, Breakfast of Champions (Fool’s Gold Records) dont la sortie est prévue prochainement.

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No, No, No feat. Homeboy Sandman – Raashan Ahmad (Ceremony, 2013)

Difficile de faire un choix parmi les seize titres qui composent le nouvel album du rappeur Raashan Ahmad, Ceremony (Jakarta Records). 16 titres lumineux aux frontières grandes ouvertes sur le monde et pourtant il a fallu faire un choix. La sélection s’est donc portée sur No, No, No seul morceau de l’opus composé par un français. En l’occurrence, c’est un autre habitué du micro et de la MPC,  20syl (Hocus Pocus et C2C) que l’on retrouve derrière la console. Les deux amis de longue date partageant le même goût pour les instrumentations et le groove se sont donc rapidement retrouvés sur ce titre.

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Watch Out for This [Bumaye] feat. Busy Signal, The Flexican & FS Green – Major Lazer (Free The Universe, 2013)

On en a beaucoup parlé depuis la parution de l’EP, Original Don (Mad Decent, 2011), le nouveau Major Lazer (qui compte désormais parmi ses membres, Diplo, Jillionaire et Walshy Fire – exit Switch) a su répondre à l’attente. On pourrait regretter le côté plus sensuel et moins rentre-dedans de Guns Don’t Kill People… Lazers Do (Downntown Records, 2009), seulement devant les bombes sonores que comptent cet album, on ne va pas bouder notre plaisir. Watch Out For This [Bumaye] s’insère parfaitement dans ce créneau. Du moombahton surexcité appuyé par des cuivres chauds tout droit venus de Puerto Rico. Diplo a emprunté au musicien et chanteur new-yorkais d’origine portoricaine, Willie Colón, ce fameux passage.

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Everyday Struggle – Notorious BIG (Ready To Die, 1994)

Premier album pour le rappeur de Brooklyn Notorious BIG et coup de maître. Jamais avant lui on avait raconté la rue et ses histoires de cette façon. Everyday Struggle en est le parfait exemple. Dans ce morceau en forme d’instantané, Biggie Smalls dresse le portrait de ceux qui sont exposés quotidiennement à la violence des quartiers rassemblés sous le trio infernal : gangsters, drogues et armes à feux. Le rappeur réussit en plus le tour de force de réunir Giuliani et John Gotti dans son exposé. Un récit noir et paranoïaque qui contraste avec l’étrange sérénité qui émane de l’instru. Un témoignage que n’aurait pas renié Hubert Selby Jr.

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PHOTO s’est formé en 2009 à Paris et il est composé de quatre membres : Antoine Bretillard (Chants/Claviers), son frère Augustin Bretillard (Guitare/Claviers), Théo Amoureux (Batterie) et Pascal Kouyoumdjian (Basse). Lorsqu’ils jouent en live, ils sont rejoints par Kévin Vergobbi (Violoncelle/Claviers/Chœurs) et Flore Commandeur (violon/chœurs). Leur premier EP, Tied and Bound est sorti le 15 avril (je suis un peu en retard du coup) et il est distribué par le label Sober et Gentle. PHOTO est un groupe pop-rock à tendance électro. Encore un ? Oui, mais pas seulement. Dès la première écoute, je me suis retrouvée à dodeliner de la tête et à battre la mesure du pied.  Leur musique composite mêle agréablement une base rock prononcée, où se greffe une pop douce. Le tout est relevé par une rythmique électro qui nous fait voyager. Leurs mélodies sont à la fois festives et émouvantes, avec un peu de mélancolie et une touche de groove qui donnent envie de sourire et de bouger. La voix du chanteur nous emmène dans leur univers onirique particulier, spécifique à leur groupe. Petit coup de cœur pour le clip d’Atlanta, où on suit un astronaute parti à la recherche de son étoile. Après, est-ce un véritable astronaute qui veut aller dans l’espace, ou juste un type déguisé qui veut retrouver sa moitié, ça on l’ignore. Le clip laisse planer le doute et les paroles parlent de quelque chose (ou quelqu’un) d’impossible à rejoindre :  ”I drive after you, an eternal race, You run too fast and I stay in place.”

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PHOTO nous offre ici une musique originale, un peu décalée, avec des paroles qui parlent d’avenir, d’idéalisme et de rêve. Un premier EP réussi qui augure de très bonnes choses pour le futur.

Tracklist:

1. Atlanta
2. Tied and Bound
3. Anticlockwise
4. Big
5. Polly

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Il faut être bien armé pour s’attaquer à un morceau comme Martyn. L’accroche peut faire peur c’est vrai, mais autant en être avisé dès le départ. Son univers s’inscrit dans des histoires et des cultures bien précises, celles des raves et du clubbing, de la nuit et des dancefloors, définies par ses codes et racontées par des acteurs qui répondent aux noms de Carl Craig, Derrick Carter, Kevin Saunderson, Photek, Commix (et tout le label Metalheadz) ou encore Kode9. Bien que définitivement ancré dans l’inconscient collectif, ces derniers ne jouissent plus aujourd’hui que d’une reconnaissance critique, même si certains arrivent toujours à se produire dans de grands clubs, ainsi qu’à poser leur nom sur l’affiche de prestigieux festivals dédié au genre. Fondateurs de la house de Chicago, de la techno de Détroit ou encore pionniers du dubstep et de la scène UK garage aujourd’hui, la majorité de leur héritage discographique ne fait plus le bonheur que des puristes et de quelques oreilles égarées.

Pas facile donc à la première écoute d’aborder l’objet sans en ressortir un peu désorienté. “Back to the roots“, clamait Martyn à propos de ce nouveau disque. Ses racines, c’est chez tous ces artistes précédemment cités qu’il est parti les chercher. Ghost People leur est dédié. Pour autant, l’ensemble bien que ultra-influencé reste fidèle à sa mission première et n’oublie pas son public. Créatif et toujours ouvert à de nouvelles expérimentations, comme le prouve sa signature récemment ajoutée au beau tableau de chasse du label américain Brainfeeder, le producteur nous sort onze titres calibrés pour la scène et les clubs.

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En véritable éponge, Martyn connaît ses classiques sur le bout des doigts. Il a parfaitement intégré l’essence de ces musique pour mieux la réinvestir dans ses productions. Entre ses deux albums, le producteur aura eu le temps de peaufiner son style. De la techno de Détroit, il en retient ce mélange de structures froides et métalliques accolées à des textures sonores aux tons chauds et lisses (Ghost People). De la house de Chicago, il conserve le groove, l’épurant au maximum pour tomber la plupart du temps tout entier dans la deep house. La force de sa musique est qu’elle reste encore animée par l’euphorie et l’imagerie évocatrice d’une époque contenues en elle. À ce titre, Masks ressort comme l’un des morceaux les plus envoûtants de l’album, la parfaite fusion entre tous ces genres : une ligne de basse chaude et répétitive sur laquelle Martyn va chercher à provoquer la transe, tout en progression.

On s’imaginerait presque plongé au coeur des années 1980, perdu dans le club du Paradise Garage aux États-Unis, de l’Hacienda ou du Studio 54 à Londres. Et pourtant, les rythmes fouillés et syncopés de Twice As ou les ambiances futuristes de Bauplan ou du parfait We Are You In The Future sont là pour nous réveiller, droit dans nos pompes en 2013. Martyn revisite les genres pour mieux les actualiser, renoue avec une certaine vision du dancefloor à l’heure où tous les deejays nous noient sous une avalanche de basses et de décibels inaudibles. Intelligent sans être élitiste, pour peu qu’on fasse l’effort d’accepter son invitation, Ghost People se révèle être un pur plaisir d’auditeur de bout en bout.

Tracklist:

1. Love And Machines (ft Spaceape)
2. Viper
3. Masks
4. Distortions
5. Popgun
6. I Saw You At Tule Lake
7. Ghost People
8. Twice As
9. Bauplan
10. Horror Vacui
11. We Are You In The Future

Myspace de Martyn
Facebook de Martyn
3024, site du label fondé par Martyn
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C’est en petit comité que s’est déroulé le concert (à peu près deux cent personnes) avec en première partie An Pierlé pour la promo de son dernier album Strange Days (déjà chroniqué par Yo) .

Elle est donc seule sur scène et c’est un mélodieux piano/voix qu’elle nous offre. Malheureusement quelques fans des Vaccines se lassent assez rapidement et se mettent à discuter bruyamment à l’avant-scène, ce qui leur vaut un reproche de la chanteuse (bien fait). Les morceaux s’enchaînent et le rythme et la voix de la jeune femme montent en puissance. Une bonne première partie qui, avec l’arrivée des Vaccines sur scène crée une vraie rupture au niveau de l’ambiance et des sonorités !

Pour ceux qui ne les connaissent pas, voici une rapide présentation: ce groupe a sorti son premier album What did you expect from the Vaccines tout récemment (2011). Suite à ce premier opus, la presse britannique s’emballe très rapidement et le groupe affiche complet dès le premier concert à Londres. Depuis, le groupe a sorti un second album : Come Of Age (2012)  qui s’est retrouvé à faire la tournée des festivals et vient d’être programmé aux côtés des Rolling Stones le 6 Juillet 2013 à Hyde Park, Londres. Pendant les balances, le groupe semble à l’aise, de bonne humeur et déjà bien prêt pour le concert prévu le soir même.

Début de concert un peu en retenue pour les Vaccines. Mais ils réussissent cependant à saisir toute la salle au bout de quelques minutes pour  arriver, vers le milieu du concert, à un début de pogo. Si on doit parler de The Vaccines, que dire ?… Un groupe d’indie rock aux sonorités assez particulières et reconnaissables. Ils arrivent à combiner un style passe-partout qui séduit un grand nombre de personnes tout en se démarquant et en évitant d’être un groupe indie rock perdu parmi tant d’autres. La plupart des morceaux sont assez simplistes mais extrêmement harmonieux et rythmés.

Un concert au final très entraînant avec une prestation scénique assez physique : le chanteur se jetant à plusieurs reprises à genoux et descendant dans la salle, suivi par une petite armée de fans le tirant de tous les côtés ! En sortant, on demande au groupe de poser rapidement pour Désinvolt et on discute quelques minutes  avec Justin Young (Chant) désireux d’apprendre quelques mots de français et plus qu’enthousiaste à l’idée de partager la scène avec les Rolling Stones cet été.

Setlist :

1. No Hope
2. Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)
3. Tiger Blood
4. A Lack of Understanding
5. Wetsuit
6. Teenage Icon
7. Under Your Thumb
8. Aftershave Ocean
9. Ghost Town
10. Post Break-Up Sex
11. All in White
12. Change of Heart, Pt. 2
13. Blow It Up
14. I Always Knew
15. If You Wanna
16. Bad Mood
17. Nørgaard

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I Think The Drums Are Good, c’est des guitares, beaucoup de guitares tranchantes avec une grosse batterie qui cogne fort. La musique de Driving Dead Girl est efficace, sans chichis. Elle est sale, très sale et sent le cambouis et la bière.

I Think The Drums Are Good, c’est aussi des refrains entêtants et entraînants (Vinnie And The Morphine), des titres qui donnent juste envie de bouger la tête et de se déhancher en rythme (Maybe My Baby) et des relents des années 1970 (And I Know The Devil). Et si le groupe ne vous a pas encore mis à genoux, il finit de vous achever avec le très punchy Junkie.

I Think The Drums Are Good, c’est onze titres et trente-trois minutes de sueur et de rage. Driving Dead Girl ne fait pas dans la demie-mesure et dévaste tout sur son passage mais c’est tellement jouissif qu’on en redemande !

Tracklist :

1. Hanging On
2. Voodoo Soul
3. I Don’t Care About You
4. Vinnie And The Morphine
5. I Wonder
6. And I Know The Devil
7. Maybe My Baby
8. Wild Wild Lovers
9. New Kind Of Kicks
10. Wherever You Love
11. Junkie

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