Je ne sais pas pour vous, mais on reçoit des centaines de mails par jour, la plupart sans intérêt, d’autres qu’on survole. Pas facile dans ces conditions pour un groupe de se faire remarquer et sortir du lot. Jesus is my girlfriend a réussi ce pari avec une accroche fort sympa qui a su susciter ma curiosité. Quelques jours plus tard, ils avaient la sympathie de m’envoyer leur CD, une photo, leur album, un pin’s et un petit mot écrit à la main. C’est rare, c’est classe, ça donnait envie de les découvrir.

Sous ce nom somme toute énigmatique et un brin provocateur, on retrouve un duo, la douce et sensuelle punk Johanna Serville et l’énergique Armand Féret. Dans ce premier album, Storm, place au rock, à l’énergie, à la fougue mais qui donne des sentiments de tension, d’obsession, de sensualité. Surprenante Johanna qui sait à la fois envoyer du lourd, tout en se faisant fragile, accompagnée par un Armand mêlant harmonies pop et jazz à des riffs et solos bien plus rock. C’est un album tout en paradoxe, tout en poésie brutale, qui m’a un peu étonné au début mais que j’ai adopté définitivement à la deuxième écoute.

L’album commence par le titre éponyme Jesus is my girlfriend qui nous met directement dans l’ambiance avec des riffs et une voix entêtante. Un plus pour Woo hoo et Hard enough, qui résument parfaitement le doux-amer de ce duo. Sur Shame et Woman, cela commence doucement pour monter en tension au fil des minutes. Sur le bluesy Vain lullabies, on retrouve de la douceur et la voix obsessionnelle de Johanna. Retour aux sonorités rock sur Kiss me sweet où la musique est en première place, la voix l’accompagnant seulement par moments. Dissonance mélancolique sur Cunt avant de retrouver l’émotion avec High heels et son poétique “I’m good one to fuck, No one to marry…”.  On finit avec le titre qui donne son nom à l’album, à savoir Storm, qui convient parfaitement en clôture d’un album, à la fois mélancolique et tendu, qui donne envie de faire un rappel.

Le groupe a un univers bien à lui vous l’aurez compris, il n’est pas facile d’y entrer à la première écoute, mais lorsque vous vous ouvrez à eux, ils savent vous faire parcourir des sentiments complètement antagonistes et vous donner de l’émotion.

Tracklist

1. Jesus is my girlfriend
2. Who hoo
3. Hard enough
4. Shame
5. Woman
6. Vain lullabies
7. Kiss me sweet
8. Cunt
9. High heels
10. Storm

Liens complémentaires

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En ce début février, le thermostat ne décolle plus, quinze jours dans le négatif: la ville de Metz est congelée. Vite une grosse affiche pour se réchauffer! On attendait donc avec impatience que les Arènes s’enflamment à la venue surprise (la date s’est rajoutée en fin d’année 2011 à la mini tournée française) des Arctic Monkeys soutenus par le lieutenant Miles Kane, prêt à ouvrir les hostilités !

Depuis l’aventure Last Shadow Puppets, Miles Kane et Alex Turner semblent inséparables. Le leader des Arctic Monkeys a d’ailleurs apporté sa collaboration à l’ex-Rascal pour son premier projet solo (Colour of the trap). Cette tournée conjointe n’est donc qu’une suite logique à l’entreprise, le témoignage d’une nouvelle complicité musicale, un cadeau sympa pour les fans…

Réduire Miles Kane au statut de chauffeur de salle serait réducteur (même s’il fait -10°C dehors). Le britannique n’hésite pas à jouer avec les clichés de la brit-pop 90′s Oasis & Co. Grande gueule, en fait des tonnes, surjoue mais séduit tout de même les amateurs à coups de grosses ficelles.

Ses mélodies rétro pop, réverbération outrageuse et distorsion jusqu’à déraison, tourbillonnent dans l’arène en  écho aux 60′s. Son caverneux, guitares et claviers vintage, Miles Kane joue l’étiquette garage revival. Après le très attendu Rearrange  et son solo entêtant, Miles offre une reprise grisante du Responsable de Dutronc, comme pour souligner sa connaissance de la culture française (du moins celle des années 60, vous l’aviez compris!). La pression monte petit à petit sur l’hypnotique King crawler. Lancé comme une fusée, Miles Kane enchaîne ses tubes avec une énergie et un jeu de scène travaillés. Et comme si la version débridée d’Inhaler n’avait pas suffi à tétaniser le public, Miles Kane donne un dernier coup de semonce avec un Come Closer météorite, repris en cœur par le public. L’arène est chauffée à blanc pour l’arrivée des Arctic Monkeys qui, eux aussi, ont opté pour le registre nostalgie rock. Blousons en cuir, chemises en jeans, coupes gominées, l’attitude est aussi soignée que le son est fort. Don’t sit down cause I’ve moved your chair ouvre le set avec ses grosses guitares saturées et son refrain puissant qui place la barre très haut.

Depuis leur collaboration avec le “stoner” Josh Homme, leader charismatique des Queens of the stone age, les Arctic jouent fort et vite, protégés par un mur d’enceinte devant la scène. Alex Turner mène sa barque avec détermination mais semble contrarié par la tiédeur du public. C’est à ce moment que le poseur Miles Kane rejoint le groupe le temps de l’épique Little Illusion Machine (Wirral Riddler), bombe post-punk hallucinante. La magie semble enfin opérer, les voix se complètent à merveille. Même si la bande de Sheffield maîtrise le jeu de scène, sa prestation (hormis la présence d’Alex Turner) reste un peu trop figée et distante du public. Le groupe envoie les pépites Fluorescent adolescent, Old yellow bricks, Evil Twin, Pretty visitors (avec Ben Parsons au clavier), Teddy picker, I bet look good on the dancefloor …, revisitant toute leur discographie, pied au plancher sans laisser de repos au public. Pour le dernier rappel, Miles Kane, muni de sa Gibson, revient sur scène pour le planant 505, grosse réussite psychédélique de la soirée.

On se demande alors pourquoi Kane et Turner ne jouent pas plus ensemble car la vraie magie de ce concert se cache dans 505 et Little Illusion Machine (Wirral Riddler).

Enfin, si Miles Kane a réalisé un disque pour prouver son potentiel en solo, il semble qu’il est prêt à s’investir dans un combo; problème: la question du leadership se posera inévitablement s’il souhaite cohabiter avec un Alex Turner… Ah… les histoires d’égos dans le rock’n'roll!…chapitres 25, épisodes 62…

Article: JohnArt
Photos: Boris Untereiner

C’est en cette semaine de froid intense où les températures battent des records dans le négatif, que se produit Izia à L’Autre Canal, et on compte bien sur elle pour nous réchauffer le corps !!! La première fois que j’ai entendu la voix d’Izia, c’était pour son premier EP en 2006, et je me souviens encore  de ses cris sur Lola ou Let me alone , une voix qu’elle pousse en force. Mais avant le show de cette rockeuse endiablée c’est Random Recipe qui va nous mettre en appétit.

Le quatuor québecois de Random Recipice est composé de Frannie Holder (voix et guitare), Fab (rap et beat box), Vincent Legault (guitare, basse, clavier), et Liu-Kong Ha (percussions et clavier). Aux premières notes, le ton est donné, c’est une explosion sonore. Le mélange des deux voix de Frannie et Fab s’exécutant sur des rythmes rap, hip hop, tri hop, electro funck, enfin un mélange de tout ça, s’harmonise fabuleusement bien (un grand bravo pour l’endurance de Fab qui s’exerce sur des danses hip hop sans relâche pendant toute la prestation). Après 30 min (assez courtes je vous avoue), la première partie se termine.

La salle de L’ Autre Canal se remplit en attendant la rockeuse. 21h30, les lumières se tamisent et Izia fait son entrée dans une obscurité presque totale (là, j’ai une petite pensée pour les photographes, dommage). La chanteuse est tout en sensualité et en douceur sur That Night, on sent une meilleure maîtrise de la voix comparé à ses débuts. Ensuite s’enchaîne Lola, avec une transition propre à la chanteuse qui fait honneur au langage  de charretier qui la caractérise. Izia est tout en énergie et très nature, une sorte de femme-enfant rebelle ( enfin, je vais pas faire ma psy). Le public reprend ses paroles sans difficulté sur des titres plus ou moins récents comme Let me alone, Life is going down ou encore Sugar cane. En tout cas, ce qui est sûr, c’est que le dynamisme qu’elle renvoie ne peut pas laisser indifférent et on se prend à bouger son corps au rythme de la musique, sans complexe ni calcul, et ça, ça fait du bien! Le spectacle va s’étendre sur 90min, beaucoup trop court à mon goût, et je repars les ouïes pleinement satisfaites, avec la certitude que ce n’est pas la dernière fois que j’entendrais cette voix.

Random Recipe

Izia

Photos © Bruno Eyler.

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Anna Aaron est une chanteuse suisse. Voilà. Et elle n’a rien à voir avec les AaRON de U-turn (Lili) ou de Rise. Quoique… On y retrouve au-delà du nom la prédominance du piano et un sens de la pop orchestrale qui traine doucement vers la décadence de l’âme et tout plein de choses un poil torturées. En témoigne le titre de son album : Dogs in Spirit… dont je cherche encore l’interprétation adéquate.

Ce premier album, qui fait suite à l’EP I’ll dry your tears little murderer (déjà le titre laissait songeur), est une franche réussite, avec une mention spéciale à Drainout et la participation du génial Erik Truffaz à la trompette.

Un disque à l’atmosphère rock mais sans guitares, un sens mélodique évident et en outre très bien produit. Enfin, une voix qui accroche toutes les notes d’une manière bien singulière.

J’ai pu la rencontrer au It Bar à Paris le temps d’une session, accompagnée d’une guitariste-choriste. Je vous laisse découvrir les deux titres qu’elle a choisi d’interpréter :

Sea Monster :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Since I’ve Met You My Peace Is Gone :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Chaque année, dans le cadre d’une opération de parrainage entre l’organisation des Eurockéennes et ses partenaires (La Vapeur à Dijon, La Poudrière à Belfort, Le Cylindre à Besançon, Le Noumatrouff à Mulhouse et l’Autre Canal à Nancy), six groupes se retrouvent en compétition. Le groupe qui sera élu pourra faire partie de la fameuse programmation de la scène des Eurockéennes. Après une première sélection, trois lauréats se retrouvent en ce huit février à L’Autre Canal : Taipan, groupe rap originaire de Thil, Marie Madeleine, pour un style disco wave et Backstage Rodéo pour les influences rock, les deux derniers groupes étant originaire de Metz.

Le premier groupe à passer est Taipan. Hormis le fait qu’il s’agisse du nom d’un serpent venimeux, le rappeur m’a plutôt fait une bonne surprise, vu que je ne suis pas une grande fan de rap. Il a su me faire passer un bon moment (sûrement parce qu’il a évité les stéréotypes misogynes). Les textes sont bien construits et accusateurs, ça va avec le style musical.

En deuxième position Marie Madeleine, mais ne vous fiez pas au nom, le groupe est composé de trois hommes. Le chanteur me fait penser à Philippe Catherine, en moins excentrique. Il ondule son corps dans une mouvance relativement efféminée sur des sons électro. Outre le fait que le chanteur a une voix agréable, aux tonalités grave, le son des instruments suffirait. Enfin, la création musicale de ce groupe, c’est pas trop mon truc !

Ensuite, arrive le groupe Backstage Rodéo que j’attendais depuis le début. J’ai bien aimé la prestation, le groupe a un bon feeling avec le public et se déchaîne sur scène. On sent l’esprit des plus grandes  références rock comme The Clash, The Doors ou encore Led Zeppelin. Le groupe sera  en première partie d’ Izia le 23 février au Seven casino d’Amnéville, quand on connait l’énergie de la demoiselle il faudra être à la hauteur !

Les délibérations, relativement rapides, arrivent et le couperet tombe, le groupe qui sera présent sur la scène des Eurockéennes de Belfort n’est autre que…………. Marie Madeleine.

Mon cœur battant au rythme du rock’n'roll, petite déception quand même, les critères de sélection du jury resteront un mystère……

On souhaite tout de même une bonne route et un bel avenir musical à Taipan et Backstage Rodéo.

 Taipan

Marie Madeleine

Backstage Rodéo

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L’Autre Canal
Eurockéennes de Belfort

Quand j’ai vu les dates de la tournée européenne des Cowboys Fringants, je me suis dit qu’il ne fallait pas que je les loupe, et quand j’ai vu qu’ils faisaient l’Olympia, je me suis décidée en deux secondes à demander une accréditation. Heureusement que chez Wagram, ils sont sympas avec les groupies hystériques dans mon genre et qu’ils m’ont permis d’assister à ce concert ! Me voilà donc, en ce lundi 6 février 2012, débarquée de ma province pour voir les québécois jouer dans une des salles les plus mythiques de la capitale.

19h15, me voilà entrée dans la salle après avoir récupéré mon pass presse (la classe !!), je découvre la configuration : le sol de la fosse est en pente, les balcons au-dessus sont un peu vides mais comme le concert est annoncé complet, ça devrait se remplir. Il y a déjà pas mal de monde dans la salle, la plupart des gens patientent par petits groupes, une bière à la main, debouts ou assis, on se croirait en festival, ça s’annonce bien !

20h, la salle est pleine à craquer, on commence à réclamer les Cowboys, et les voilà enfin ! Tout le groupe est là, y compris JF que je n’avais pas vu à Amnéville. Rien qu’aux costumes de scène – enfin, si on peut appeler ça comme ça -, le ton est donné : ils sont là pour se faire plaisir ! Pour vous permettre d’imaginer un peu (des fois que les photos en bas de l’article ne suffisent pas ) : Karl arrive habillé “classique”, avec un jean, une chemise, une cravate et… une espèce de gilet long en moumoute assez hideux; JF est habillé d’une combinaison bleue et jaune fluo, avec un nez de clown à un endroit trèèèès stratégique; Jérôme est en robe rose flashy, avec une cagoule représentant un squelette et les chaussettes remontées à mi-mollet; Dan Lacoste, guitariste additionnel, a choisi de s’habiller en marin avec la combinaison cirée jaune et la casquette de capitaine; le batteur – dont je n’ai pas compris le nom lorsque Karl nous a présenté les musiciens – arbore un bob doré à paillettes et une chemise verte fluo (tendance “qui fait mal aux yeux”); et Simon Landry, guitariste-percussionniste, est lui habillé d’un jean rose fluo (assorti à la robe de Jérôme) et d’une chemise tout droit sortie d’un épisode de Magnum ! La seule qui se démarque au milieu de tout ça avec ses habits plus classiques est Marie-Annick, qui attire les regards de la plupart des mâles de la salle avec son haut noir et sa jupe courte.

Le concert démarre à 200 à l’heure, ouverture quasi-obligée sur Paris-Montréal, et ce que je pressentais à l’écoute de l’album se confirme : les Cowboys ont bel et bien réussi à me faire pogotter sur une chanson de rupture ! Pas de répit, La Manifestation, La reine, Télé s’enchainent, la salle est en délire, ça saute dans tous les sens. Je découvre par la même occasion que le sol en pente de la salle, ça fait un peu comme un pont de bateau quand tout le monde saute : ça tremble, ça ondule, et c’est assez pratique parce qu’on a pas réellement besoin de sauter pour être dans le rythme ! Une petite pause avec L’horloge, où Karl sort une flûte à bec d’un rose fluo assez improbable et joue trois notes, ce qui me fait rire autant que la première fois que j’avais vu ça à Amnéville. La pause est finie, le groupe attaque de nouveau à fond avec La Catherine, le public répond d’une seule voix à Karl, qui oublie les paroles d’un couplet, reprend en rigolant, et se fait charrier sur scène par les autres membres du groupe. Second moment de calme (il faut bien ça pour calmer mon point de côté, j’ai plus l’habitude de sautiller moi, va falloir que je me remette au sport !) avec On tient l’coup, qui est une de mes favorites du nouvel album. Suit Une autre journée qui se lève, où JF démontre qu’il est multi-talents en faisant de la corde à sauter avec un cordon de micro que font tourner Jérôme et Simon. Ils sont fous ces québécois !

Sur scène, ça court partout, ça saute dans tous les sens, ça fait des duels entre zicos, les Cowboys sont contents d’être là et ça se sent. Le décalage horaire dont ils souffraient encore est totalement récupéré, ils communiquent beaucoup avec le public, et Karl nous commente même les résultats du SuperBowl qui s’est joué la veille, ainsi que le désespoir de Jérôme dont l’équipe fétiche a perdu.

Si la vie vous intéresse relance les pogos (si tant est qu’ils aient vraiment cessé), et Plus rien, lourde et oppressante à souhait, avec des basses très présentes et des éclairages très froids et durs, signe la fin de la première partie.

Après l’entracte, ça redémarre fort avec Droit devant. La salle ne met pas plus de trente secondes à se remettre dans le bain et à sauter dans tous les sens, même aux balcons ça commence un peu à bouger. Après Ti-Cul et Has been, qui ne m’avait pas marquée sur l’album Que du vent, mais qui me fait beaucoup rire en live grâce au jeu de scène, voilà Marilou, une de mes nouvelles chansons fétiches. Et vu les réactions autour de moi dans la fosse, je ne suis pas la seule à l’aimer !

Exclusivité de la soirée, Karl laisse le micro au “pire chanteur du Québec”, comme il le présente, en la personne de Jérôme Dupras. Celui-ci nous gratifie d’une chanson inédite : La chatte à ma sœur, aux jeux de mots potaches et l’humour douteux, comme vous l’aurez deviné. Pire chanteur du Québec ou pas, on en redemande, mais on n’a hélas pas droit à une seconde inédite.

Karl reprend le micro et c’est Entre deux taxis qui nous offre un peu de douceur. Afin d’expliquer un peu mieux le contexte de la chanson suivante, Karl nous explique le problème des fermetures d’usines au Québec et partout, et de l’ingérence du Canada dans la politique québécoise :  Shooters n’est pas la chanson la plus gaie de l’album ni de la soirée, mais le public est acquis à la cause, les poings se lèvent, ponctuant les moments forts de la chanson, les refrains sont repris en chœur.

Pas question de déprimer pour autant, ça attaque de nouveau très fort, avec En berne et 8 secondes. Sur Les Etoiles Filantes, les désormais traditionnels avions en papier s’envolent de toutes parts, et à voir les sourires fleurir sur scène, on a l’impression que c’est à chaque fois la première fois qu’on leur fait le coup. Le groupe quitte ensuite la scène, se fait désirer un peu, puis revient pour le premier rappel.

Et quel rappel ! On a l’impression qu’ils viennent à peine d’entamer le concert quand on les voit attaquer Joyeux Calvaire, Awikatchikaën/Le reel des Aristocrates et le Shack à Hector. Chanson pendant laquelle Karl envoie des kazoos dans le public. Comme parler de bières à longueur de chanson ça donne soif, un roadie prévenant apporte des bières à tout le groupe, que Jérôme et Karl s’empressent de descendre cul sec… Le groupe et la salle entonnent alors un “Ils sont des nôtres” venu du cœur.

La chanson suivante, c’est au public de la choisir, et malgré ceux qui votaient comme moi pour Gaëtane, c’est Le Gars d’la Compagnie qui remporte les suffrages, à la fois oppressante et joyeuse, elle permet de pogotter tout en gardant le poing levé. Sur Toune d’automne, MA chanson, les briquets s’allument, l’ambiance se fait plus sereine, Karl change les paroles pour “Jure-moi donc qu’t'as pas voté conservateur”. C’est un peu mon moment Nutella à chaque concert, de savoir ce qu’il va bien pouvoir inventer pour ce passage

Tant qu’on aura de l’amour arrive, des fans sont invités à monter sur scène, s’attirant la jalousie du reste de la salle, ça sent la fin… Et effectivement, c’est la fin, le groupe présente le staff technique et les musiciens, salue et s’en va...

… Avant de revenir pour un deuxième rappel, parce que “on en a encore quelques-unes en stock”, comme dit Karl. L’au-revoir définitif se fait sur L’hiver approche, chanson à la fois triste et gaie, qui permet de jeter les dernières forces qu’il me reste dans un ultime pogo et les derniers cris de groupie hystériques que m’autorisent mes cordes vocales trop sollicitées ce soir. Le groupe quitte définitivement la scène après 2h30 d’un show vraiment intense, pour eux comme pour le public.

Je ne regrette vraiment pas d’avoir fait le déplacement depuis Strasbourg, des concerts comme ça, j’en veux bien tout le temps !!

Setlist :

1. Paris-Montréal
   

   Ma "prise de guerre" !!

2. La manifestation
3. La reine
4. Télé
5. L’horloge
6. Histoire de pêche
7. La Catherine
8. On tient l’coup
9. Une autre journée qui se lève
10. Si la vie vous intéresse
11. Plus rien

[Entracte]

1. Droit devant
2. Ti-Cul
3. Hasbeen
4. Marilou s’en fout/ Jam
5. La chatte à ma soeur (chant : Jérôme)
6. Entre deux taxis
7. Shooters
8. En berne
9. Les étoiles filantes

[Rappel 1]

1. Joyeux calvaire
2. Awikatchikaën / Reel des Aristocrates
3. Le Shack à Hector
4. Le Gars d’la Compagnie
5. Toune d’automne
6. Tant qu’on aura de l’amour

[Rappel 2]

1. Attache ta tuque

Site officiel des Cowboys Fringants
MySpace des Cowboys
Ecouter les Cowboys Fringants sur Deezer
Le site des Cousins Fringants, fanclub et bien plus

Merci à Alexis pour les photos, à PH pour les accréditations, et désolée à ceux qui m’entouraient dans la foule d’avoir mis leurs tympans à rude épreuve avec mes cris suraigus !!

Encore un report sur un concert d’Indochine, je sais ! Mais en bonne supposée indofan, il m’était quasi-impossible de passer à côté d’un concert tout spécialement fait pour “nous”.

Le premier et le deux février, se déroulaient deux concerts en l’honneur de la sortie de l’album Paradize, il y a déjà dix ans…

Choisissant le deux pour laisser les boys s’entrainer la veille (à raison, parait-il qu’ils étaient stressés le premier), j’arrive un peu avant 15h devant la salle et pour un jour de semaine il y a déjà beaucoup de monde !

Y’a pas à dire, il gèle un max, c’est le festival des couvertures de survies, des couettes (enfin, pour ceux présents depuis déjà quelques jours et depuis tôt le matin) et autres polaires. Ce qui multiplie encore plus la sensation d’attente et l’envie de rentrer dans la salle (ou l’hôtel sous la couette, au choix) !

Bizarrement, je sympathise moins facilement avec les “fans de mon âge ou un peu moins” lorsque je suis arrivée au niveau de l’entrée principale. Obligée de faire un petit tour à allure rapide pour réchauffer mes petons, je me dirige vers une autre file où les gens sont plus serrés (plus de chaleur humaine ^^) et parlent avec leurs voisins. Les gens viennent de partout, de tout âge, et pas mal de parents avec leurs grands bambins de quinze à vingt-cinq ans !

Ouverture des portes un peu avancée vers 18h, alors on court pour se trouver une bonne place… Mauvaise pioche, gradins vers le haut, juste à côté du “carré VIP” et avec une grande devant moi, mais heureusement l’escalier permet de se dégager et de mieux voir !

Le temps de se poser, de prendre sa dose de caféine, de manger et de faire fondre son compte en banque au merchandising, et arrive la première partie. Ce soir comme la veille, il n’y a aucun groupe à se produire. Choix peut-être discutable, mais personnellement j’ai plutôt apprécié, Émilie des filles du Mouv’ a passé des titres qui bougent datant de 2002 entre-coupés “d’informations” de cette même année.

Le véritable show commence entre 20h30 et 21h. Ce soir, on aura tout l’album Paradize, on le sait d’avance. N’ayant pas ou peu connu le groupe à cette période, je compte bien ne pas en perdre une miette et savourer les morceaux peu joués sur scène.

Pour l’intro c’est le système du rideau qui est repris, des ombres chinoises apparaissent et on reconnaît là Mister Shoes sans sa queue de cheval, Boris avec son chapeau, Matu, Marco, Oli et bien sur Nicolaaaaaaa avec le désormais célèbre mégaphone. Les choses sérieuses peuvent débuter !

Le décor est simple mais efficace, pas d’écran sur les côtés, juste la “croix d’Indo” faite de spots pour les jeux de lumière, pas de tenues spécifiques, du noir et rien que du noir ou presque, un bon concert comme avant s’annonce !

Le premier titre joué est donc, logiquement Paradize.

Les premiers titres se sont enchaînés assez vite, résultat : une ambiance géniale et soutenue ! Pas une minute pour souffler, on saute, on lève les mains, on chante, Like  a Monster (avec un lâché de cotillons), Electrastar plus électrique que jamais et l’indétrônable Marylin.

Vient le moment “chaud bouillant” avec Punker et Le Manoir… Ou comment faire chanter le plaisir charnel à des enfants sans en avoir l’air.

Pendant l’Intermède, Nicola prend la parole pour nous présenter un titre jamais joué en concert, même si “on le sait tous vu qu’on a regardé sur internet”. Faux, Nicola, je me suis fait un point d’honneur de ne pas aller sur youtube, ni sur votre page facebook !!

MA chanson, ma dose anti-stress, une chanson qui fait planer autant qu’il ne faut pas être totalement au fond du gouffre en l’écoutant…  Comateen 1!

S’ensuit l’inévitable (même hors concert spécial comme ce soir) J’ai demandé à la lune, de la même manière que les concerts précédents, le public chantant la moitié de la chanson seul.

Dans cet album, il y a un duo avec Melissa Auf DerMaur (ancienne bassiste des Smashing Pumpkins), absente pour cause de nouveau né tout frais, nous la remplaçons volontiers pour ses couplets du Grand Secret.

Dark puis la jolie Nuit des fées, je crois que c’était ma “première chanson préférée” du groupe… On voyage ensuite vers le nord avec Dunkerque et son “lalala la” aussi long que prenant quand Nicola nous dit de le faire encore plus fort. Mao boy et le rarement joué Le doigt sur ton étoile qui enflamme définitivement la salle du Zénith (rah dès que ça approche des choses sous la ceinture le public ne s’arrête jamais de bouger de partout !!). Tout ceci entre-coupé des milles merci de Nicola, envers le public et les musiciens qui le suivent sans trop broncher. L’ancien rebelle de 15 ans reprend ses droits avec Popstitute et pour achever le presque complet Paradize nous avons le droit à Kissing My song. Sur cette dernière, j’ai senti comme un petit coup de mou, c’était sans compter sur l’arrivée des ballons géants qui amusent beaucoup la fosse et que la sécu voit d’un mauvais œil !

Vous imaginez qu’un concert fait seulement des chansons de Paradize serait un peu court, c’est alors Le Lac, titre présent sur le dernier album La République des Météors, de faire place à un moment de douceur.

Le groupe actuellement en préparation d’un prochain opus, nous livre un titre qui sera vraisemblablement présent !

Alors, d’après mes courtes recherches, ce  morceau s’intitulerait Kill Nico, j’avoue que je n’ai pas compris grand chose aux paroles mise à part les entrainants “lalala”, mais le son sonne bien, si l’album pouvait suivre cette lignée avec des guitares électriques encore plus présentes, je serais raviiiiiiie !! Histoire de varier les plaisirs, nous sautons sur Alice & June, morceau et titre de leur avant-dernier album (c’est durant cette tournée que je me suis prise d’indomania).

Difficile de passer à côté de l’éternel Trois nuits par semaine, à la fin de ce dernier, Nicola s’est lancé dans la fosse aux lions en circulant dans les gradins à ma gauche et revenant par la fosse ! Et non, il n’a pas été lapidé sur place.. Exploit !

Entrainé par Trois nuits par semaine, la quasi totalité du public réclame l’Aventurier. Et ben il n’y en aura pas ce soir, place à l’instrumental bien rock (oui, car sous ses allures assez pop parfois, Indochine reste un groupe de rock…) dans cette version de Glory Hole.

Les musiciens quittent la scène en laissant Nicola seul avec sa guitare, pour Un singe en hiver, Jean-Louis Murat parolier de cette chanson a magnifiquement saisi je pense, le sens du groupe pour son chanteur… Et pour nous également.

Léger retour en arrière à nouveau avec Miss Paramount.

Et pour clore le concert, la mélodie assez douce de Pink Water, “je pars, je n’reviendrai jamais”. Mais si, tu reviendras sacré Nicola, on le sait…

Pour savourer ce concert il fallait vraiment être un fan, ce qui m’étonnera toujours pendant les concerts d’Indo, personne, vraiment personne ne reste assis mis à part les corps qui ne le permettent pas, à leurs manières ils scandent, et se bougent tout au long de la soirée !

Les doutes de Nicola entre chaque précédent album ont l’air estompés, il ne parle que de futur et le groupe prend visiblement plaisir à faire des concerts comme ça, sans rien autour pour une raison x ou y…

Malgré le fait d’être loin (et donc en même temps vous fournir des photos de piètre qualité, encore pire que d’habitude), ce fut un PUTAIN de concert ! Aucune envie de les laisser partir… Mais d’après Monsieur Sirkis “A dans un an” !!!

Que dire de plus ? Ah si, petit message personnel.

Merci à Lisenn et son amie avec qui j’ai partagé mon tout premier concert d’Indochine, merci à Castor de m’avoir envoyé sous le manteau quelques perles du groupe, merci à Mickaël de m’avoir sauvée pour le concert de l’Olympia, merci Désinvolt de corriger mes milles articles sur Indo,  merci Christophe avec qui je peux assouvir ma groupie attitude sans complexe et surtout merci Indo pour ces petits moments de folies furtives mais qui font vivre !

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Miossec est venu présenter son nouvel album à la Cartonnerie

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Première partie du concert de Miossec à la cartonnerie : Joseph D’Anvers

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Hanni, qui a grandi en Californie à San Francisco, demeure aujourd’hui à Los Angeles (petite translation vers le sud, direction la deuxième ville US). Ce fils d’immigrants Palestiniens et Philippins nourri au cocktail molotov du skateboard, du punk rock et de l’américana des années 50 et 60, est le premier Américain de sa famille. Dans la cité des Anges il s’est forgé une solide réputation sur scène au fil de ses performances viscérales, où il parvient à conquérir un public non averti qui se surprend pourtant à hocher sauvagement de la tête. Les concerts d’Hanni El Khatib sont des purs moments de grabuge sonore.

Avec Will The Guns Come Out, Hanni El Khatib crée un univers musical correspondant à sa vision. Multi-instrumentaliste, il assure les fonctions d’auteur-compositeur-interprète et de producteur de son propre groupe dont il est le seul membre (on n’est jamais mieux servi que par soi-même), et concocte un savant cocktail de blues, rock garage, soul, folk et doo wop. Hanni El Khatib déclare aimer les belles choses: les vieilles voitures, les jolis pots de crème et les couteaux à cran d’arrêt (…). En conjuguant la bonne vieille Amérique avec les nouvelles techniques d’enregistrement actuelles, Hanni El Khatib réconcilie le passé et le présent pour produire une musique qui semble d’ores et déjà intemporelle. A propos de ce premier album, il déclare : “ces chansons ont été écrites pour tous ceux qui se sont déjà pris une balle ou ont été renversés par un train. Une musique à couteaux tirés.”

Le rock garage a trouvé un de ses gourous.

Tracklist :

1. Will The Guns Come Out
2. Build. Destroy. Rebuild.
3. Fuck It, You Win
4. Dead Wrong
5. Come Alive
6. Loved One
7. Heartbreack Hotel
8. Wait Wait Wait
9. Garbage City
10. You Rascal You
11. I Got A Thing

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