Musik · detektor.fm | Internetradio mit Journalismus und alternativer Popmusik

Musikvideo der Woche: Interpol mit “Lights”

detektor.fm — Wed, 28 Jul 2010 18:00:52 +0200

von Lisa Berins am 28.07.2010 um 18:00 Uhr

Drei Frauen in schwarzem Latex, eine weiße Flüssigkeit und ein Klavier. Das sind die Elemente des Interpol-Videos zum Song "Lights". Die Story? Sie ist irgendwie...speziell.

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Maurice GajdaDer Musikvideoexperte ist begeistert vom Interpol-Video. Absolut wunderbar oder grottenschlecht - Die Meinungen über das Musikvideo der New Yorker Post-Punk Band Interpol gehen weit auseinander.

Ihre Single "Lights" ist der Vorbote des neuen Albums, "Interpol", das für September dieses Jahres erwartet wird. Bis dahin kann weiter über das "Lights"-Video gerätselt werden:

Was machen die Mädels in Latex nun da in dem schwarzen, kahlen Raum? Unser Musikexperte Maurice Gajda von "Pop 10" bringt ein wenig Licht ins Dunkel.

Das Gespräch mit Maurice Gajda und seine Analyse hören Sie hier:

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Das Video zum Song "Lights":

Album der Woche: Janelle Monáe - The ArchAndroid

detektor.fm — Mon, 26 Jul 2010 17:05:46 +0200

von Gregor Schenk am 26.07.2010 um 17:05 Uhr

Sie misst 1,50 Meter, ist 24 Jahre jung, hat gerade ihr erstes Album rausgebracht und wird schon mit den ganz Großen verglichen: mit James Brown und Prince. Die Amerikanerin Janelle Monáe ist drauf und dran zum Superstar zu avancieren. Und das ist auch gut so, denn mit ihrem Debüt „The Archandroid“ gelingt ihr vor allem eins: Sie weicht die Klischees der Black Music auf und ist mitverantwortlich für eine neue Ära der Soulmusik.

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Soul, R&B und Hip-Hop funktionierte in den letzten 20 Jahren vor allem dann, wenn die Komponenten der Sorte String-Tanga, Popo-Wackeln und weite Ausschnitte zum Einsatz kamen. Die junge Janelle Monáe präsentiert sich auf der Bühne zugeknöpft und androgyn: Die weiße Bluse ziert eine schwarze Fliege, darüber ein Frack, die Haare zu einer monströsen Afrotolle aufgestellt. Sie könnte einem 30er Jahre Stummfilm entsprungen sein, meint man, oder einem alten Micky Mouse Cartoon, so aufgeweckt wie sie sich durch ihre Live-Auftritte zappelt.

Popmusik ist seit eh und je auch ein Spiel mit den Äußerlichkeiten und die Kunstfigur Janelle Monáe versteht es perfekt, sich bei diesem Spiel smart an den Klischees vorbei zu navigieren. Das gilt auch auf musikalischer Ebene. Natürlich fabriziert sie in erster Linie Soul. Aber irgendwie ist es auch Rock, Funk, manchmal sogar Punk (Come Alive), Electronic (Make The Bus, mit Unterstützung der Band Of Montreal) und Swing. Dieses hybride Sich-nicht-festlegen-wollen ist neu im schwarzen Pop, der noch nie so offen und tolerant war wie in jüngster Zeit. Und Janelle Monáe treibt die Revolution mit ihrem Debütalbum voran.

The ArchAndroid ist ein Konzeptalbum mit allem zugehörigen Pipapo: Intro, Overtüren, Interludes, direkte Übergänge und eine Storyline. Die orientiert sich an Fritz Langs Stummfilm Metropolis und handelt von einem Android aus dem Metropolis des 28. Jahrhunderts, der sich in einen Menschen verliebt und so die Mensch-Maschine-Gesellschaft vorm Untergang bewahrt. Querverweise gibt es zuhauf - Janelle Monáe ist großer Fan von Salvador Dalí, Claude Monet und Tim Burton. Nun hat sie ihre Idee vom visuellen Surrealismus in Musikform gepresst. Wem das zu abgedreht ist, der kann sich ja immer noch dem Pop hingeben. Der geht in Mark und Bein und man möchte es Janelle Monáe gleichtun, wenn sie in ihren schwarz-weißen Lederschuhen moonwalk-artig übers Parkett schlittert.

Der Höhepunkt der Platte ist Tightrope (feat. Big Boi), ein Song, den Gnarls Barkley-Mastermind und Produzent der Stunde Brian Burton nicht besser hingekriegt hätte. Zu einem trockenen Beat und funkigen Bläser-Staccatos schmettert Monáe in James-Brown‘scher Manier ihr altkluges Tutorial fürs Leben, eine Anleitung für die Balance zwischen den Hochs und Tiefs – ein Drahtseilakt eben. Man wird sehen, ob sie diese Balance halten kann, wenn sie dann in höchsten Höhen wandelt und ihre Musik ein noch breiteres Publikum bekommt. Der nächste James-Bond-Soundtrack kommt bestimmt. Fakt ist: Ihr stilbewusster Popentwurf macht großen Spaß und die Zeit der klischeebehafteten Black Music scheint vorbei. Eher besinnt man sich auf die Granden der 60er und 70er, deren Soul tatsächlich Seele hatte. Das bewies in diesem Jahr schon Rox, jetzt Janelle Monáe und spätestens wenn Aloe Blacc sein Debütalbum veröffentlicht, wird man den Satz unterschreiben können: Das Soul-Jahr 2010 ist ein gutes.

Luftmoleküle und Gewackel - wozu der Mensch Musik hört

detektor.fm — Thu, 22 Jul 2010 17:47:34 +0200

von Juliane Neubauer am 22.07.2010 um 17:47 Uhr

Ohne geht es nicht: aber warum machen wir Musik? Was passiert im Hirn, wenn wir sie hören? Wir haben einen Experten gefragt - und Erstaunliches erfahren.

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Prof. Manfred Spitzerder Psychiater und Hirnforscher veröffentlichte u.a. das Buch »Musik im Kopf«. / © Uniklinik Ulm Musik durchzieht unser Leben. Das beginnt morgens unter der Dusche, und endet abends beim Einschlafen. Manche hören sie nur nebenbei, manche singen lauthals mit, kurzum: Musik ruft in unzählbaren Momenten Reaktionen und Gefühle hervor - und bindet sogar Erinnerungen. Aber warum ist das so? Warum ist Musik, egal in welcher Form, ein so wichtiger Bestandteil des menschlichen Lebens? Was passiert in unserem Gehirn, wenn wir Musik hören oder machen? Und vor allem: warum machen wir das alles eigentlich?

Das haben wir jemanden gefragt, der sich mit genau dieser Frage wissenschaftlich auseinander gesetzt hat - den Psychologen und Hirnforscher Manfred Spitzer.

"Musik is´ eigentlich nur Luft und Gewackel."
"Aber das ist doch Wahnsinn!"
"Nun, als Psychiater würd´ ich´s nicht Wahnsinn nennen."

Musikindustrie: ist Streaming der Heilsbringer?

detektor.fm — Wed, 21 Jul 2010 17:15:51 +0200

von Marcus Engert am 21.07.2010 um 17:15 Uhr

Nicht mehr aus dem Regal, sondern aus dem Netz: wird Musik bald nur noch gestreamt? Und wäre das das rettende Geschäftsmodell für die Musikindustrie?

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Von der Schallplatte über die Kassette zur CD bis zur MP3 - das Medium Musik ist seit rund einem Jahrhundert im ständigen Wandel. Doch eines scheint neu zu sein: seit das Internet sich als Kommunikationsmedium verbreitet hat, gibt nicht mehr die Musikwirtschaft die Geschwindigkeit des Wandels an, sondern die Musikkonsumenten. In den letzten Jahren ist der illegale, aber auch legale Weg, Musik im Internet herunterzuladen, selbstverständlich geworden.

Das Problem: mit illegalen Downloads wird kein Geld verdient, und generell sind die Tonträgerverkäufe eingebrochen – und so steht schon der nächste Verbreitungsweg in den Startlöchern: Musik-Streaming. Wie das funktioniert, und ob Streaming die neue Einnahmequelle für Musikvermarkter ist, das fragen wir jetzt Jürgen Söder, der als Musikverleger und Lizenzberater unter anderem Kante, Mocky und Seabear vermarktet hat.

»Ist Musik-Streaming die Zukunft der Musikindustrie?« herunterladen

Musikvideo der Woche - Foals mit “Miami”

detektor.fm — Wed, 21 Jul 2010 15:12:43 +0200

Unser aktuelles Musikvideo der Woche ist etwas unschön, aber beachtenswert. Ein Mix aus Schweiß, Muskeln, Botox und Highheels machen es zu einem optischen Erlebnis, findet zumindest unser Musikvideo-Experte.

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Maurice Gajdaunser Experte für Musikvideos. Immer Mittwochs blicken wir auf das Musikvideo der Woche. In der letzten Zeit waren darunter einige sehr sommerliche Songs und Videos. So zum Beispiel FM Belfast mit „par avion“ oder Vampire Weekend mit „Holiday“. Der Sonnenschein der letzten Wochen ist ja auch Grund genug dafür.

Auch heute wird es wieder sommerlich, wenngleich unser Musikvideoexperte Maurice Gajda von „Pop10“ in dieser Woche auch offen sagt, dass manche Szenen ein wenig eklig sind.

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Und hier gib es das diskutierte Video zum anschauen.

Album der Woche: Bombay Bicycle Club - Flaws

detektor.fm — Mon, 19 Jul 2010 08:00:06 +0200

von Gregor Schenk am 19.07.2010 um 08:00 Uhr

Die Crux des Jungseins einer Band besteht darin, dass man entweder nicht ernst genommen wird oder nach einem abgefeierten Debüt an den hohen Erwartungen zu zerbrechen droht. Mit dem Album „I Had The Blues But I Shook Them Loose“ machten die Jungspunde der Band Bombay Bicycle Club ordentlich Wind. Nun haben sie auch einen Schulabschluss und überraschen auf ihrem Nachfolgealbum mit einer 180-Grad-Drehung.

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Es gehört schon ein bisschen Mut dazu, sein Album "Flaws" - also "Mängel“ - zu nennen. Man denke nur an die wortspielverliebte Musikjournaille, die derlei Steilvorlagen stets dankbar aufgreift. Auch ziemlich mutig ist, dass Bombay Bicycle Club für Flaws mal eben ihr bisheriges Bandkonzept über den Haufen geworfen haben. Die E-Gitarre haben sie gegen die Akustik-Klampfe getauscht, die Schlagzeug-Stöcke gegen Schlagzeug-Besen.

Man kann es als cleveren Schachzug auslegen: Bombay Bicycle Club haben als blutjunge Band ein gefeiertes Debüt abgeliefert und damit die Messlatte hochgelegt. Doch entgegen aller Erwartungen knallen sie der Meute nun ein reduziertes Akustik-Album vor den Latz, das auf den ersten Eindruck so rein gar nichts mit dem hippen, jungen Indierock des Vorgängers zu tun hat. Es klingt mehr nach abgeklärtem Folk und einem hörbaren Einschlag der elterlichen Plattensammlung. Allen Kritikern die der Band rieten, erst mal die Schule abzuschließen, nehmen sie damit den Wind aus den Segeln. Und trotz all der Reife, die in den neuen Song mitschwingt, schimmert hier und da noch die unbekümmerte Jugendlichkeit der vier Engländer durch. In Bildern gesprochen mimen Bombay Bicycle Club auf Flaws so was wie einen Nick Drake mit Zahnspange.

„It’s not Folk“ sagte Sänger Jack Steadman jüngst in einem Interview mit dem Guardian. Er habe dann immer das Bild des lahmen Songwriters vor Augen, der im Obergeschoss eines Pubs seine furchtbaren Songs spielt. Tatsächlich sind die Songs auf Flaws frisch und alles andere als lahm. Ivy & Gold prescht mit einem munteren Train-Beat voran, Rinse Me Down entzückt mit filigranen Gitarren-Pickings und der Titeltrack kommt als bittersüßes Duett mit der Sängerin Lucy Rose daher.

Während andere Bands gerne mal Akustik-Versionen bereits bestehender Songs aufnehmen, so sind die Songs auf Flaws größtenteils Teil neu und extra für das Album geschrieben worden. Nur einmal zitieren sich Bombay Bicycle Club selbst, in der Akustik-Version von Dust On The Ground, im Original ein hymnischer Rocksong, der in seinem neuen, nackten Gewand sogar noch eine Spur intensiver wirkt.

Aufgenommen hat die Band das Album zum Teil in einer Kirche. Fixe Ideen wurden sofort aufgegriffen und ohne großes Zögern eingespielt. Der Song Ivy & Gold etwa entstand innerhalb einer halben Stunde. Manchmal ist die spontane, erste Idee eben die beste. Das ganze Album wirkt auf diese Weise locker und frei von der Leber gespielt. Wer trotzdem den alten, rockigen Bombay Bicycle Club vermisst, der muss sich immerhin nur noch bis Anfang 2011 gedulden. Dann nämlich erscheint schon das nächste Album der Londoner, auf dem wieder richtige Schlagzeug-Stöcke und E-Gitarren zum Einsatz kommen werden.

Musikvideo der Woche - Delphic “Counterpoint”

detektor.fm — Wed, 14 Jul 2010 17:15:08 +0200

von Christian Bollert am 14.07.2010 um 17:15 Uhr

Unser aktuelles Musikvideo der Woche ist schon ein wenig älter, aber es gibt gute Gründe hier und heute darüber zu sprechen. Wieso und weshalb erklärt unser Musikvideoexperte Maurice Gajda.

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Maurice Gajda.Unser Musikvideoexperte von >Pop10<. Im Januar 2010 erschien das Debütalbum der britischen Band Delphic. "Acolyte" gilt bereits jetzt nach einem halben Jahr als eines der besten Debüts des Jahres 2010. Delphic sind längst eine angesehene Band mit internationaler Fangemeinde, so steht im September eine ausgiebige US-Tour an.

Unser Musikvideoexperte Maurice Gajda von "Pop10" ist vor allem begeistert vom Video zu "Counterpoint". Warum Maurice Gajda sich für dieses Video so begeistert, das hat ihn Gregor Schenk gefragt.

Hören Sie das Gespräch zum Musikvideo der Woche hier:

»Website Musikvideo der Woche - Delphic mit >Counterpoint<« herunterladen

Sehen Sie sich das Musikvideo hier an:

Album der Woche: School Of Seven Bells - Disconnect From Desire

detektor.fm — Mon, 12 Jul 2010 12:15:00 +0200

von Anne Fromm am 12.07.2010 um 12:15 Uhr

In den 80er Jahren konnte man sich in Kolumbien halb offiziell zum Taschendieb ausbilden lassen: An der School of Seven Bells lernten der Legende nach Dutzende Kleindiebe ihr Handwerk. Heute steht School Of Seven Bells nicht mehr für illegale Machenschaften, sondern für hypnotischen Elektropop aus New York. Das Trio um die Zwillinge Claudia und Alejandra Deheza hat mit „Disconnect From Desire“ gerade sein zweites Album veröffentlicht.

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Wären die Zwillingsschwestern Claudia und Alejandra Deheza nicht die Frontfrauen von School of Seven Bells, sie könnten locker als Geschichtenerzähler ihre Brötchen verdienen. Denn die Texte ihrer Songs klingen nach erstklassigen Fantasiegespinsten: mysteriös und geheimnisvoll, ein bisschen düster, aber trotzdem fesselnd. Als Hörer irrt man durch lange Gänge in einem Labyrinth aus nymphengleichem Gesang und elektronischem Laptop-Gewirbel.

Dahinter steckt Methode. Songschreiberin Alejandra Deheza verarbeitet in ihren Texten ihre nächtlichen Träume. Das ist deshalb bemerkenswert, weil die Dame eine sogenannte Klarträumerin ist. Das heißt, sie kann den Inhalt ihrer Träume selbst steuern und mit allen fünf Sinnen wahrnehmen. Sie ist also selbst im Schlaf bei vollem Bewusstsein.

Die Themen Traum, Schlaf und Halluzination ziehen sich wie ein roter Faden durch die Songs von School Of Seven Bells. Wenn nicht explizit in den Texten, dann zumindest in den Melodien. Keyboard und Synthesizer wabern hypnotisch unter dem Gesang der Zwillinge. Die Gitarren sind zurückhaltend, dafür aber mit sämtlichen Effekten ausgestattet, die das Effektgerät hergibt. Der Sound von School Of Seven Bells schwebt zwischen elektronisch-spärischen Klängen (Dust Devil) und tanzbaren Clubhits (Windstorm).

Disconnect From Desire ist das zweite Album der New Yorker Band. Kennen gelernt haben sich Benjamin Curtis und die Zwillingsschwestern bei einem Interpolkonzert. Alle drei waren Support von Interpol: Curtis mit seiner texanischen Combo Secret Machines und die Zwillinge Dehaza mit dem Postrock-Trio On!Air!Library!. Es muss Liebe auf den ersten Blick gewesen sein, denn alle drei gaben ihre Ursprungsbands auf, mieteten sich eine gemeinsame Wohnung und richteten sich in deren Keller ein Homestudio ein. Dort wuchs School Of Seven Bells heran und nahm das Debutalbum Alpinism auf.

Ihr Zweitling Disconnect From Desire knüpft da an, wo Alpinism aufgehört hat. Die Texte sind ein bisschen weniger osbkur als noch am Anfang. So kommen die Zwillinge am Ende der Platte sogar – fernab von Traum und Halluzination – zu ganz irdischen Themen, wie dem Ende einer Beziehung (Bye Bye Bye).

“ADD SUV” von Uffie - unser Musikvideo der Woche

detektor.fm — Wed, 07 Jul 2010 17:00:40 +0200

von Christoph Dziedo am 07.07.2010 um 17:00 Uhr

Das Musikfernsehen ist tot - hoch lebe das Musikvideo. Auch wenn die Hochzeiten von VIVA, m-tv und onyx vorbei sind - das Musikvideo erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit. Und bringt Bands und Videomacher dazu, kleine Kunstwerke zu schaffen.

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Kritiker sagen inzwischen, die Gattung der Musikvideos habe ihren Zenit überschritten. Und wer das klassische Musikfernsehen vermisst, kommt möglicherweise auf die gleiche Idee.

Maurice GajdaMusikvideo-Experte Etwas anders sieht das Maurice Gajda. Er ist Musikvideo-Experte, moderiert das Magazin "pop10" und sucht für detektor.fm wöchentlich die Perlen unter den aktuellen Musikvideo-Produktionen.

In dieser Woche hat er sich für ein Konglumerat namhafter Künstler entschieden. Denn bei Uffies aktuellem Song "ADD SUV" haben auch Pharell Williams und der frühere Madonna-Producer Mirwais mitgewirkt.

Hören Sie hier das Interview mit Maurice Gajda: »Musikvideo der Woche von Uffie« herunterladen

Hier können Sie sich das Musikvideo der Woche ansehen:

Album der Woche: The Roots - How I Got Over

detektor.fm — Mon, 05 Jul 2010 17:20:31 +0200

von Gregor Schenk am 05.07.2010 um 17:20 Uhr

Seit gut einem Jahr sind The Roots so was wie der Helmut Zerlett der amerikanischen Late-Night-Unterhaltung. In der NBC-Show mit Jimmy Fallon wurden sie zur Hausband erkoren und man musste sich fragen, ob das nun die Krönung oder der Niedergang der besten HipHop-Liveband ist. Was macht ein 9-to-5-Job aus einer so wegweisenden Combo? Auf ihrem neuen Album „How I Got Over“ beweisen The Roots, dass sie weitaus mehr können als Werbepausen mit 20-Sekunden-Hooks einzuleiten.

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Immer wenn The Roots eine neue Platte rausbringen, wird es angestimmt: Das Loblied auf den organischen, live gespielten Hip Hop, der einen so wunderbaren Kontrast zu den mit Goldkettchen, Lowrider und halbnackten Frauen ausgestatteten Genre-Kollegen bildet. Auch diesmal wird man um dieses Lied nicht herumkommen, denn The Roots sind nach wie vor eine der wenigen Bands, die das so konsequent und geschmackssicher durchziehen. Maßgeblich daran beteiligt ist einmal mehr Schlagzeuger „Questlove“, der kein Drumset bespielt, das nicht älter als 40 Jahre ist und der musikalisch so viel beschäftigt ist, dass er nur selten dazu kommt, seinen Harlem-Globetrotters-Gedächtnis-Afro zu stutzen. Questloves staubtrockene Schlagzeug-Sounds sind es, die den Roots-Songs Charakter geben.

Schon im Juni 2009 schürten The Roots die Vorfreude auf ein neues Album, als sie in gewohnt lässiger Manier eine erste Kostprobe bei der Jimmy Fallon Show ablieferten. Die Performance von How I Got Over machte Lust auf mehr. Blieben die letzten Studioalben (Game Theory, Rising Down) - gemessen am hohen Standard der Roots - hinter den Erwartungen zurück, so hoffte die Fangemeinde nun wieder auf den großen Wurf. Und tatsächlich: Das neue Album erinnert an die erfolgreichen Zeiten von The Tipping Point (2004), Phrenology (2002) und dessen Überhit The Seed 2.0.

Wie gewohnt haben sich The Roots ein paar illustre Gäste vors Mikrofon geholt. Gewohnt logisch erscheinen dabei Kollaborationen wie die mit John Legend in The Fire. Wahre Geniestreiche gelingen der Band jedoch zusammen mit den Monsters Of Folk in Dear God 2.0 und mit Kritikerliebling Joanna Newsom in Right On. Wer hätte gedacht dass HipHop mit dem entrückt-schönen Harfen-Folk von Newsom zusammengeht, ohne dass es gewollt klingt oder peinlich wird? Der Song suggeriert, dass diese Schmelze quasi auf der Hand lag und nun von The Roots endlich umgesetzt wurde.

Auf How I Got Over verzichten The Roots auf elektronische Spirenzchen und geben dem Bandsound eine Menge Raum zum Atmen. Insgesamt ist der Neuling ein bisschen zurückgelehnter als die Vorgänger-Platten. Geblieben sind die gewohnt abgeklärten, sozialkritischen und politischen Lyrics von Rapper und Frontmann „Black Thought“. Den Albumtitel etwa entnahm man einem Song, den die Gospel-Legende Mahalia Jackson 1963 bei der Kundgebung einer Bürgerrechtsbewegung in Washington sang. Die Kunst, solche schwer verdaulichen Themen mit der nötigen Coolness zu servieren, beherrschen nicht viele. Zusammen mit Künstlern wie Rox gehören The Roots momentan zu einer Art „Neo-Soul-Front“, zur guten Seite der Black Music. Möge die Macht mit ihnen sein.

Musikvideo der Woche - Vampire Weekend mit “Holiday”

detektor.fm — Wed, 30 Jun 2010 18:48:48 +0200

von Marcus Engert am 30.06.2010 um 18:48 Uhr

Nachdem in der letzten Woche Unke mit "follow me down" unser Musikvideo der Woche war, ist es in dieser Woche eine amerikanische Band: Vampire Weekend.

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Maurice Gajdahat eine Passion für Musikvideos und ist der Moderator von »Pop 10«. Das Musikvideo der Woche kommt in dieser Woche von Vampire Weekend und ist das Video zum Song "Holiday". Ein skurrilles, schrilles Video - die Band in französischen Barock-Kostümen, bunte Farben, und passend zur Jahreszeit natürlich rappelvoll mit Urlaubsszenen.

Maurice Gajda ist unser Musikvideo-Experte, moderiert die Musiksendung Pop10 und fühlt sich in seiner Sommer-Urlaubs-Stimmung endlich auch musik-video-technisch bestätigt.

Warum erklärt er im Interview.

»Das Musikvideo der Woche - diesmal von Vampire Weekend« herunterladen

Und hier das Video zu "Holiday" zum Ansehen:

Album der Woche: Stars - The Five Ghosts

detektor.fm — Mon, 28 Jun 2010 17:45:32 +0200

von Gregor Schenk am 28.06.2010 um 17:45 Uhr

Die Band Stars aus Kanada ist eine Art Alles-oder-nichts-Band. Entweder man liebt sie abgöttisch oder man langweilt sich zu Tode. Beim neuen Album „The Five Ghosts“ dürften den Gelangweilten allerdings langsam die Argumente ausgehen.

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Es war vor circa 6 Jahren, als hierzulande erstmals die Kunde jener kanadischen Band mit dem schlichten und absolut ungooglebaren Namen „Stars“ von Mund zu Mund getragen wurde. Ihr aktuelles Album hieß damals Set Yourself On Fire, jenes Album, das mit den schaurig-schönen Worten Douglas Campbells, dem Großvaters des Stars-Sängers Torquil Campbell eröffnet wird: „When there’s nothing left to burn you have to set yourself on fire.“ Seitdem stehen die Stars in Flammen, sie brennen lichterloh und wollen nicht verglühen.

Gerne erinnerte man sich zurück an die intimen Bettkantengeschichten des Nachfolgealbums (In Our Bedroom After The War), an die Hymne The Night Starts Here und den genialsten Tempowechsel der jüngeren Popgeschichte in Window Bird. Dann kam erst mal lange Zeit nichts und nun, 2010, überrollt uns die geballte Popkompetenz Kanadas mit den neuen Alben von Broken Socal Scene, Arcade Fire (im August) und eben den Stars.

The Five Ghosts setzt den Hang des kanadischen Quintetts zur intensiven Dramatik fort. „Dead Hearts Are Everywhere“ heißt es im Opener, dem Song in dem die Stars gleich ihre Trumpfkarte ausspielen: Der bittersüße Junge-Mädchen-Gesang von Torquil Campbell und Amy Millan. Allerdings singen die Beiden nicht nur einfach so zusammen, vielmehr treten sie in einen direkten Dialog, stellen Fragen und geben Antworten, ergänzen sich und sprechen sich Mut zu.

Eingebettet ist das Ganze in meist üppige Instrumentierungen. Ein bisschen mehr Elektronik hat man aufgefahren. Synthie-Flächen stapeln sich additiv übereinander (He Dreams He’s Awake), schrammen haarscharf an der Reizüberflutung vorbei (We Don’t Want Your Body) und schaffen es irgendwie, sich als watteweiche Popsongs dem Ohr anzuschmiegen (Fixed).

Unter den Popbands sind Stars eine Art Drama-Queen, eine alte Dame, die ihre großen Melodien mit der großen Geste vorträgt, die nach der Zugabe weiße Rosen ins Publikum wirft. Dennoch kriegen die Stars auf The Five Ghosts rechtzeitig die Kurve und kolportieren ganz oft eine „Alles-nicht-so-schlimm-Mentalität“. Beispielhaft dafür: Der Song Wasted Daylight, der von Isolation und Abgrenzung handelt, von Tagen, die man komplett im Bett verbringt. Im Refrain heißt es dann: „I don’t mind, this wasted, shaded daylight“, oder wie es Stars-Sänger Torquil Campbell in einem Interview treffend beschrieb: „Wir sind doch eh alle Geister“. Recht hat er. Solange wir dabei lichterloh brennen und nicht verglühen ist alles gut.

Musikvideo der Woche - Unkle mit “Follow Me Down”

detektor.fm — Wed, 23 Jun 2010 15:00:48 +0200

von Christian Bollert am 23.06.2010 um 15:00 Uhr

Nachdem in der letzten Woche Kele mit "Tenderoni" unser Musikvideo der Woche war, ist es in dieser Woche abermals eine britische Band: UNKLE

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Maurice Gajda.Moderator von Pop10. Das Musikvideo der Woche kommt in dieser Woche von UNKLE und ist das Video zum Song "Follow Me Down".

Es ist ein sehr dunkles Video, welches den Zuschauer in eine Fantasie-Welt entführt. Der Song "Follow Me Down" ist eine Kollaboration zwischen UNKLE und der Band "Sleepy Sun". Im Video zu sehen ist das Supermodel Liberty Ross.

Maurice Gajda moderiert die Musiksendung Pop10 und ist unser Musikvideoexperte.

Hören Sie hier das Gespräch zu UNKLE "Follow Me Down":

»Musikvideo der Woche - UNKLE - Follow Me Down« herunterladen

Und hier das diskutierte Video:

Album der Woche: James Yuill - Movement In A Storm

detektor.fm — Mon, 21 Jun 2010 08:00:13 +0200

von Anke Behlert am 21.06.2010 um 08:00 Uhr

James Yuill ist Singer/Songwriter, Techniknerd und Workaholic in einem. Und er macht das beste daraus: Nach der Veröffentlichung seines Debütalbums und mehr als 100 Konzerten im letzten Jahr präsentiert der Brite mit „Movement in a Storm“ nun seinen zweiten Longplayer.

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James Yuill ist nicht nur ein Nerd, er sieht auch aus wie einer: dicke Hornbrille, blasses Gesicht, die schlaksige Gestalt in einer braunen Cordhose verpackt. Schon als 10-Jähriger begann er Songs zu schreiben, lernte Gitarre spielen und eiferte seinem Vorbild Kurt Cobain nach. Als Student in Cambridge entdeckte er die beschaulich-bewegenden Lamenti des sensiblen Folkmusikers Nick Drake für sich. Yuill strebte damals eine Karriere als forensischer Akustiker an und studierte Kriminaltechnik – er fand jedoch keinen Job und entschied sich, es mit der Musik zu versuchen.

Sein erstes in Eigenregie veröffentlichtes Album namens „Vanilla Disc“ klang noch sehr nach Radiohead und den Beatles. Nachdem es 2008 endlich mit einem Plattenvertrag beim Label Moshi Moshi klappte, erschien im letzten Jahr das Album Turning Down Water For Air. Darauf verbindet der Engländer mühelos Elektropop mit Singer/Songwritertum und zeigt, dass diese beiden Genres trotz ihrer Gegensätze in Sound und Attitüde perfekt harmonieren können. Auch auf seinem zweiten Longplayer Movement In A Storm bleibt er diesem Genre-Mix treu:

Im Grunde ist meine Musik nichts anderes als eine Kombination aus akustischen und elektronischen Elementen. Ich bin weder ein traditioneller Folk- noch ein typischer Elektro-Musiker, sondern eine Mischung aus beidem.

Auch in Sachen Produktion setzt James Yuill auf Altbewährtes:

Ich habe dasselbe Mikrofon, dieselbe Gitarre und dasselbe Equipment benutzt. Der einzige Unterschied war, dass ich dieses Mal ein Studio mieten musste um das Album zu mixen. Ich hatte auf meinem Laptop keine freien Tonspuren mehr und wollte aber alles gleichzeitig anhören. Deshalb brauchte ich eine größere Anlage. Es ist gut sich mit dem Mixen ein bisschen Zeit zu lassen, dann hört man auch welche Songs gut und welche Mist sind.

Glücklicherweise hat sich Yuill keine Ausrutscher geleistet: Spielerisch meistert er den Spagat zwischen nüchternen Elektrobeats und heimeliger Akustikgitarre. Die erste Single On Your Own, sowie das vorab erschienene Stück Give You Away kombinieren einen Four-to-the-floor-Beat mit melancholischen Texten, First In Line ist ein erbaulicher, tanzflächentauglicher Housetrack und das reduzierte, träumerische Wild Goose At Night eignet sich fast schon als Gute-Nacht-Lied.

Nachdem James Yuill in nur sechs Monaten sein neues Album geschrieben und aufgenommen hat, stehen nun wieder zahlreiche Auftritte an und für die Live-Umsetzung seiner Songs lässt er sich immer wieder etwas neues einfallen.

Die Songs des letzten Albums hatte ich schon etwa ein Jahr lang live gespielt, bevor die Platte veröffentlicht wurde. Ich war ihrer nicht direkt überdrüssig, aber ich habe zum Beispiel „No Surprises“ geremixt und den Sound etwas verändert, weil ich es so oft gespielt habe. Ich verändere die Musik, sodass es für mich und das Publikum interessant bleibt.

Eine Rampensau ist James Yuill vermutlich nicht gerade, aber wem der Anblick eines auf seinen Laptop starrenden Computergeeks auf der Bühne zu langweilig ist, der kann ja immernoch tanzen.

“Tenderoni” von Kele - unser Musikvideo der Woche

detektor.fm — Wed, 16 Jun 2010 19:00:35 +0200

von Christian Bollert am 16.06.2010 um 19:00 Uhr

Das Musikfernsehen ist tot - es lebe das Musikvideo. Musiksender gibt es kaum noch, aber das Musikvideo erfreut sich vor allem im Netz großer Beliebtheit. Und dabei gibt es immer wieder neue spannende Sachen zu entdecken.

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Maurice GajdaEr moderiert u.a. das Musikvideo-magazin >pop10<. Das klassische Musikfernsehen ist tot, gut das haben wir alle verstanden. Aber im Netz kursieren trotzdem zahlreiche feine Musikvideo.

Maurice Gajda moderiert seine eigene Musikvideosendung bei pop10.de und sucht für detektor.fm wöchentlich die Perlen unter den aktuellsten Musikvideo-Produktionen heraus.

In dieser Woche ist es Kele mit dem Video zu "Tenderoni", ein Song, der schon lange bei uns läuft. Kele ist das Soloprojekt des Bloc Party-Sängers Kele Okereke. Am 22.06. erscheint in Deutschland sein Debütalbum "The Boxer".

Hören Sie hier das Gespräch zwischen unserem Musikchef Gregor Schenk und Maurice Gajda:

»Das Musikvideo der Woche - Kele mit >Tenderoni<« herunterladen

Über das “Singen” im Netz - ein Rundumblick

detektor.fm — Wed, 16 Jun 2010 18:47:32 +0200

Egal ob Songtexte finden, Videos schauen oder Neues suchen: das Internet und Singen passen hervorragend zusammen. Das zeigen viele gute Beispiele...

»Über das “Singen” im Netz - ein Rundumblick« herunterladen

Singen im Chor, Singen unter der Dusche, Singen auf dem Fahrrad - Singen begeistert die Menschen schon immer. Und tut das heute auch immer mehr im Internet. Überall finden sich singende Menschen im Netz. Es scheint, als leiste Singen im Netz das selbe, wie auch in der analogen Welt: es verbindet Menschen. Das hat zumindest unser Redakteur Christian Bollert festgestellt:

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Das angesprochene "Sing" von Travis:

Der Auftritt von Susan Boyle bei "Britains Got Talent":

Album der Woche: The Drums - The Drums

detektor.fm — Mon, 14 Jun 2010 12:50:29 +0200

von Anne Fromm am 14.06.2010 um 12:50 Uhr

Wenn eine Band schon vor der ersten Veröffentlichung von der BBC als eine der aussichtreichsten Gruppen des Jahres gepriesen wird, kommt das einem Ritterschlag gleich. Die New Yorker Band „The Drums“ kam in diesem Jahr in diesen Genuss und seitdem scheiden sich an ihr die Geister. Die internationale Musikpresse hasst oder liebt sie, zerriss ihre EP „Summertime“ oder ließ sie hochleben. Unbeeindruckt von dem Rummel veröffentlichen The Drums jetzt ihr Debütalbum.

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Wer für das Debütalbum der Drums auf eine Fortsetzung des unbeschwert fröhlich pfeifenden Let’s Go Surfing gehofft hat, der wird stutzen, wenn er nun die 12 Songs zum ersten Mal hört. Denn hier feiern nicht, wie nach der erste Single angenommen, die Beach Boys eine Revival-Party. Stattdessen fassen sich Ian Curtis, Morrissey und Robert Smith bei den Händen und tanzen schmachtend im Kreis. The Drums machen aus ihrer Bewunderung für die Popmusik der 80er Jahre kein Geheimnis. Im Gegenteil: mit Hingabe lassen sie schwülstige Liebeslieder à la The Smiths hochleben und setzen auf monotone Bassläufe, die eins zu eins aus einem Joy Division-Song entnommen sein könnten.

Seine Liebe zu den 80ern entdeckte Frontmann Jonathan Pierce schon im Alter von 10 Jahren. Damals fiel ihm eine Kraftwerk Platte in die Hände, die ihn seitdem nicht mehr loslässt. Über einige Versuche eine eigene Band zu gründen, stieß er auf die beiden Gitarristen Jacob Graham und Adam Kessler, sowie auf den Schlagzeuger Connor Hanwick. Als The Drums traten die Vier zum ersten Mal 2009 auf und wurden schnell zum Geheimtipp in New Yorker Clubs. Den Durchbruch verschafften sie dann allerdings fernab der Heimat, in Großbritannien. In Amerika haben sie bis heute keinen Labelvertrag, lösten dafür aber in Europa mit ihrer EP Summertime Anfang 2010 euphorische Jubelschreie aus. Nun steht der Longplayer „The Drums“ in den Läden und gibt tiefe Einblicke in das Seelenleben der vier Jungs. Unbeschwert heitere Melodien verbinden sie mit schwermütigen Texten über Hoffnungslosigkeit, gebrochene Herzen und Verlust. In My Best Friend besingt Frontmann Pierce den Tod seines besten Freundes und liefert mit dem anrührenden Text eine Hymne auf die perfekte Freundschaft.

Die leichtfüßige Melodie, nimmt dem Song seine Dramatik und animiert mindestens die großen Zehen zum heimlichen Mitwippen. Aber kann man zu einem Lied fröhlich sein, in dem es um den Tod des besten Freundes geht? Klar. Das soll man sogar, sagt Pierce.

Wenn ich einen traurigen Song höre, fühle ich mich nicht unbedingt traurig. Ich bin dann glücklich, dass jemand anderes auch solche Situationen kennt.

In denselben depressiven Tenor fügt sich auch einer der Höhhepunkte der Platte ein: Book Of Stories. "Ich dachte mein Leben würde besser werden, stattdessen wird es härter, stattdessen wird es kälter“, singt Pierce da gleichförmig. Die fluffig quickenden „Ahhhs“ und „Ohhs“, die die Band in fast jeden ihrer Songs einstreut, sind dabei nur Fassade. Sie geben den melancholischen Texten einen absurden Unterton.

Dabei traut man diesen New Yorker Hipstern soviel Ernsthaftigkeit gar nicht zu. Mit ihren gestutzten Haaransätzen, den Milchgesichtern und ihren engen Karohemden sehen die Vier eher aus wie eine schlechte Kopie ihrer Vorbilder aus den 80ern. Aber hinter ihrem Auftreten steckt, wie hinter allem, was diese Band ausspuckt, Methode.

Alles was wir machen ist uns sehr bewusst. Nichts ist Zufall. Die Idee für The Drums hat nicht nur mit Musik zu tun. Die Ästhetik, Stimmung, Inhalte – alles ist wichtig. Vom Artwork über das was wir anziehen bis zu unserem Aussehen und unserer Erscheinung bei Konzerten auf der Bühne. Von den Aufnahmen, der Produktion und unseren Songs. Wir stecken in alles was mir machen Gedanken und das unterscheidet uns gerade von vielen Bands.

Was bleibt nun von den 12 Songs dieses perfekt inszenierten Albums? Zunächst vor allem Respekt. Mit Anfang 20 so ein Debüt hinzulegen ist eine Glanzleistung. Perfektes Songwriting, leichtfüßige Melodien und dazu melancholische Texte - „The Drums“ ist eine Platte, die in dem überbordenden Popgeschäft nicht so schnell untergehen dürfte. Viele Songs erschließen sich erst nach mehrmaligem Hören und gewinnen an Qualität, je öfter sie gehört werden. Dabei spielt es gar keine Rolle, ob die Band nun wirklich - wie es die britische Musikzeitung NME kürzlich behauptete - den Sound des neuen Jahrzehnts markieren. The Drums sind jetzt und sie sind gut.

Akustik-Session mit My Sister Grenadine

detektor.fm — Fri, 11 Jun 2010 17:20:47 +0200

von Gregor Schenk am 11.06.2010 um 17:20 Uhr

Mit seinen spärlich instrumentierten Liedern gehört Vincenz Kokot alias My Sister Grenadine zu den Leisetretern unter den Songschreibern.

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Die ZEIT kürte sein 2008er Album Shine In The Dark zur besten Songwriterplatte des Sommers. Mit diesen Vorschusslorbeeren geht es nun zielstrebig in Richtung Album Nummer 2: Subtitles & Paper Planes erscheint am 20.8. via Solaris Empire, dem Label um die Berliner Künstlerin Kitty Solaris. Mit einer Band-Konstellation bestehend aus Ukulele, Geige, Trompete und Glockenspiel sieht sich Vincenz Kokot eher nicht in der klassischen Singer/Songwriter-Tradition. Mehr dazu verrät der Wahl-Berliner im Interview bei detektor.fm, dazu gibt es zwei Akustik-Versionen von Songs des neuen Albums.

My Sister Grenadine zu Besuch im detektor.fm-Studio

Bilder von der Akustik-Session

The Hidden Cameras im Interview

detektor.fm — Fri, 11 Jun 2010 16:54:25 +0200

Die "Hidden Cameras" spielen ihre Konzerte gern in Kirchen und mit Go-Go-Tänzern - Band-Leader Joel Gibb im Interview

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Joel GibbSänger, Gitarrist und Songschreiber der Band The Hidden Cameras. The Hidden Cameras ist keine Band im klassischen Sinne. Sie sind eher ein loses Kollektiv von bis zu 20 Musikern. Dreh- und Angelpunkt der Band ist Sänger, Gitarrist und Songschreiber Joel Gibb.

Der Aufbau der Band wechselt von Konzert zu Konzert. Bei einem Konzert sind sie zu siebt, beim nächsten Auftritt zu siebzehnt. Dazu kommen weibliche und männliche Gogo-Tänzer, die das Publikum zum Mitsingen animieren. Ihre Musik wurde lange als "Gay-Folk-Church-Music" bezeichnet, und der Begriff hat sich eingeschliffen - ein wenig auch zum Leidwesen von Joel Gibb. Denn inzwischen wollen die Hidden Cameras mit ihrer neuen Platte schon wieder ganz woanders sein...

Im Interview mit detektor.fm spricht Joel Gibb über die kirchlichen Einflüsse auf seine Musik, über die Rolle der Go-Go-Tänzer auf den Konzerten der Band und über sein Verhältnis zu Sport und Fußball (die Hidden Cameras spielten - auf Wunsch des Fußballprofis! - 2007 auf der Abschiedsparty von Mehmet Scholl). Und der Wahl-Berliner machte es sich mit uns nicht einfach: er antwortete charmanterweise auf deutsch. Hören Sie hier das Interview mit Joel Gibb:

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Joel Gibb

im Studio von detektor.fm in Leipzig

“Dancing On My Own” von Robyn - unser Musikvideo der Woche

detektor.fm — Wed, 09 Jun 2010 19:24:45 +0200

von Hans Bielefeld am 09.06.2010 um 19:24 Uhr

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Maurice GajdaEr moderiert u.a. das Musikvideo-magazin >pop10<. Die Gattung der Musikvideos hat ihre Hochzeit hinter sich - sagen Kritiker und all jene, die das klassische Musikfernsehen vermissen. Etwas anders sieht das Maurice Gajda: er ist Musikvideo-Experte und sucht für detektor.fm wöchentlich die Perlen unter den aktuellen Musikvideo-Produktionen.

In dieser Woche ist es Robyn mit ihrem Video zur aktuellen Single "Dancing On My Own". Hören Sie hier das Interview mit unserem Musik-Experten Maurice Gajda:

Hier können Sie sich das Musik-Video "Dancing On My Own" anschauen: