Devanil Silva

O QUE FAZER PARA SER UM MÚSICO PROFISSIONAL?

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Wed, 10 Aug 2016 16:21:00 +0000

Têm pessoas que tem se perguntado,assim como eu também já me perguntei:como ser um músico profissional.Eis a resposta de um dos baixistas mais renomados do show bizz,Dr.Abraham Laboriel.

Ele já gravou com nomes de peso,como Michael Jackson,Madonna,Lionel Richie,Christina Aguilera,Al Jarreau,Roberto Carlos e outros.

Com a palavra,o grande baixista.

QUAL A MAIOR DAW DO MUNDO?

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Fri, 22 Jul 2016 17:23:00 +0000

Com tantas disponíveis no mercado,fica até difícil escolher uma só,e ainda tem os testes que são feitos pelo próprio usuário,que as empresas fabricantes disponibilizam por,geralmente,30 e 60 dias.E aí então,vai a pergunta:qual é a DAW a ser escolhida?ou,como o título sugere,qual é a melhor delas?

Para responder essa pergunta,a primeira coisa a fazer é saber o que é DAW?

A sigla DAW por extenso,significa:Digital Audio Workstation.Ou seja,é um termo em Inglês que significa estação de audio digital,uma plataforma onde se faz produção musical,trabalhando gravação,mixagem e masterização de som.

Ultimamente,estou aprendendo a mexer em softwares de produção,quer dizer,nessas DAW's.E o que eu aprendi é que,a melhor do mundo é aquela que você experimentou,viu que era bem intuitiva e legal pra você,quanto a uso.É a que você domina com êxito e sem dificuldades.

Tem as que são mais usadas no mercado,como o Pro Tools,onipresente em todos os estúdios projetados de gravação e também em home studios.Mas isso não significa que você é obrigado a usá-la,seja em home studios ou em estúdios comerciais convencionais.Nada disso!

Como você acabou de ler no começo,existem várias opções no mercado.E se você não experimentou nenhuma,faça uma pesquisa para saber qual é a mais fácil para você.Mas para facilitar as coisas,vou citar algumas DAW's aqui.Recomendo fortemente que você busque referências no Google sobre elas,para ter um conhecimento de como cada uma trabalha.

Aí vai alguns nomes delas e seus espectivos fabricantes:

- Studio One(Presonus)

-Reaper(Cockoos)

-Pro Tools(Avid)

-FL Studios(Imagine-Line)

-Logic Pro(Apple)

-Sonar(Cakewalk)

-Acid Pro(Sony)

-Cubase(Steinberg)

-Nuendo(Steinberg)

A titulo de conhecimento,esses são os principais programas do mercado.

Espero que este artigo tenha te ajudado.

AFINAL,É TOM OU ALTURA?

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Thu, 07 Jul 2016 22:35:00 +0000

Há uma lógica diferença entre tom e altura,quando nos referimos ao canto.

Mas mesmo assim,muitos confundem as coisas.

Mas afinal de contas,qual é a diferença entre tom e altura?

TOM – É nada mais nem menos que a ESCALA.Ela também é chamada de tom,pois as notas que a formam definem se,por exemplo,ela está em Dó,em Ré,em Mi,etc.Basta perceber isso quando você vai até ao piano(ou qualquer outro instrumento)e executa essa escala(ou tom de escala).Experimente tocar a de Dó maior subindo e descendo,e você vai entender.

Escala(ou tom de escala)

ALTURA – É o ALCANCE da nota mais alta,ou seja,onde você pode chegar quando canta ou toca,tanto nas regiões graves quanto nas mais agudas.Se passar da região de maior altura,onde suas cordas vocais estão mais confortáveis,o risco de prejudicar a sua voz será certo.Então,tome cuidado para não querer cantar notas muito altas fora de seu alcance,pois muitos fazem isso para aparecer achando que resolve tudo.É triste!

Então?O que você achou deste artigo?Foi útil pra você?Deixe seu comentário para que eu saiba o que te interessa,para fortalecermos o blog juntos.Afinal de contas,não estamos sozinhos.

Até o próximo post!

JAIR RODRIGUES

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Fri, 09 May 2014 23:47:00 +0000

Numa manhã de quinta feira,no dia 8 de maio,por volta de umas 11h da manhã,ouço no rádio uma notícia sobre o intérprete de "A Majestade e o Sabiá".Meio que pelo finalzinho que eu pego essa notícia,mas um pressentimento veio a mim de que ele havia morrido.

E foi exatemente isso mesmo.

Não foi uma triste madrugada em que se perdeu um violão,mas sim uma triste manhã de quinta feira.Não só para mim,mas também para os demais fãs de Jair Rodrigues de Oliveira,natural de Igarapava(SP),nascido no dia 6 de Fevereiro de 1939.Começou a cantar na igreja,foi para a capital paulista e lá,foi engraxate,fora outros trabalhos que ele fazia,que aqui agora não dá para lembrar.Só se sabe que,mesmo assim,ele não parou de cantar.

Jair gravou o seu primeiro LP em 1962.Em seguida,fez parceria com Elis Regina no disco "Dois na Bossa".Depois deste feito,eis que ambos passaram a apresentar o programa "O Fino da Bossa",na TV Record na década de 60.

No ano de 1966,Jair cantou o que o revelaria de maneira estrondosa:a composição de Théo de Barros e Geraldo Vandré,"Disparada".Foi aí que surgiu o Jair de Igarapava para todo o Brasil.

Antes de se revelar com "Disparada",ele já tinha mostrado a sua característica musical e pessoal:a alegria.Prova disso está em "Deixa isso pra lá".Sim,aquele Rap que tem aquele refrão bacana,falado,e cheio de suingue."Deixe que digam,que pensem,que falem.Deixa isso pra lá,vem pra cá,o que é que tem."(...)"Faz mal bater um papo gostoso assim?"Sem me achar o sabichão,mas eu,que antes não sabia de onde vinha o rap,passei a conhecer a origem do gênero aqui no Brasil.

Na década de 70,surgiu a parceria Ary do Cavaco/Otacílio),que,a partir desse período,marcava presença constante em seus discos.Da dupla,um dos sambas gravados por ele foi "Na beira do Mangue".

Em 1985,volta a ganhar destaque na mídia com um clássico composto por Roberta Miranda,cujo o refrão diz assim:"Tô indo agora pra um lugar todinho meu.Quero uma rede preguiçosa pra deitar.Em minha volta sinfonia de pardais cantando para a majestade e o sabiá.A majestade e o sabia."Belos tempos em que se destacavam aqueles que subiam na mídia por amor à música,diferente do que se vê hoje em dia:muitos estão aí por amor ao dinheiro,e não cantam nada.Sem pulso pra música,e ainda maltratam seus fãs!

Hoje,nem adianta pedir o fã:"Tristeza,por favor vá embora...".Um infarto fulminante o levou.A MPB está de luto.As lembranças ficarão na memória da família(a quem,mesmo sem conhecer pessoalmente,desejo as minhas condolências)e dos seus seguidores e admiradores.

Mesmo a letra de "Disparada" não sendo dele,Jair cantou assim:"Eu venho lá do sertão,e posso não lhe agradar."Mas ele fez o contrário.Alegrou a todo mundo,sem forçar barra pra ninguém.Tudo bem naturalmente,com aquele molejo,com toda malemolência e bem soltinho no palco,que hoje está apagado de saudade de quem pisou nele,irradiando luz e ânimo para o seu público,que hoje se encontra órfão de seu jeito alegre de cantar e de ser.

Eu Sou Esse Alguém

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Wed, 19 Mar 2014 01:15:00 +0000

Mais uma composição de minha autoria,chamada "Eu Sou Esse Alguém".Espero que vocês gostem da música.Abraços e até a próxima postagem.

Mais Azul Que o Mar

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Wed, 25 Dec 2013 16:06:00 +0000

Essa é mais uma da leva de composições que eu faço.
É claro que eu tenho mais para mostrar a vocês.Canções que falam de amor,e hoje em dia é tão difícil alguém tocar nesse assunto,não é mesmo?Ainda mais em verso e prosa.Espero que todos gostem desta balada romântica que aqui vos apresento.Vamos lá!

Mais Azul Que o Mar
(Devanil Silva)

Bem mais que o infinito
Bem mais que a luz na imensidão
Bem mais que o brilho do sol e as estrelas
É ter você como par

Bem mais que o azul do céu
Mais forte que a própria razão
Maior que o oceano
É o que é difícil de achar

Nosso amor bem mais que uma canção
Bem mais que um poema
É o que me faz feliz,é o que me faz pulsar
O meu peito de alegria imensa
Fui buscar tão longe só pra achar bem perto
Subo o mais alto dos montes pra você ver que eu sou o cara certo

Nosso amor é mais azul do que o mar
Mais que a água mais pura da fonte
Pra saciar
E a vida mais dura
Se torna mais branda
Quando arde essa chama você e eu

Nem o tempo apaga                       )
E que nada desfaça                         )2 vezes
Esse amor lindo que é meu e seu    )

O Samba Rock

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Sat, 15 Jun 2013 18:45:00 +0000

Você com certeza já deve ter ouvido em festas,churrascos,etc.,algumas músicas(ou até várias)com uma levada de guitarra bem suingada,com o som dos metais iguais aos do Funk americano dos anos 70,somado ao do baixo e de elementos do Samba,como o surdo,o pandeiro e o tamborim,não é mesmo?

Pois é.Este é exatamente o famoso Samba Rock,que você com certeza ouviu muito falar e não sabia de fato do que se tratava.É uma dança que veio dos bailes da periferia da cidade de São Paulo entre as décadas de 60 e 70,e passou mais tarde a ser um gênero musical de grande repercussão nacional,tendo como grandes representantes cantores como Dhema,Branca Di Neve,Carlos Dafé,Bebeto e como principal precursor o glorioso Jorge Ben Jor que,na década de 60,inventou uma batida no violão que misturava o rock com o estilo intimista da Bossa Nova.

Esse estilo recebeu vários nomes como Sambalanço,Swing,Samba Soul,fora outros nomes como “Sacundin Sacunden,com o próprio Jorge Ben(como fora chamado na época)explica:

"Quando eu inventei essa batida, chamava de Sacundin Sacunden, depois, na época da Jovem Guarda, virou Jovem samba, e, mais tarde, sSambalanço"

Mas acabou ficando com o nome de Samba Rock por conta da guitarra base e da primeira coletânea contendo sucessos considerados fora de catálogo na época.

Em forma de dança,como o próprio nome já diz,o gênero sofreu influência do Rock and Roll antigo(também chamado Rockabilly),pois nos passos,o cavalheiro sempre girava a dama sem dar aqueles passos aéreos.Essa era a única diferença na dança.E o mais interessante de tudo:em várias composições de Samba Rock,há um deslocamento rítmico,em que a acentuação do tempo do samba,que está em compasso binário(2/4),passa a ser nesse gênero para compasso quaternário,ficando assim,um ritmo de compasso 4/4.

Há quem pense que esse gênero está esquecido,mas não está.Em músicas da atualidade,como as do Seu Jorge,o Samba Rock se faz muito presente com o embalo do som do cavaquinho.

Este link do Wikipedia deixa bem explicado tudo sobre o Samba Rock e suas referências:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba-rock

E tem mais este vídeo super legal do dançarino Shakila como demonstração de como se dança o Samba Rock.

Coração Partido

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Wed, 06 Jun 2012 03:15:00 +0000

Coração Partido
(Devanil Silva)

Mais uma vez estou sozinho
Sem rumo e também sem carinho
Sem ninguém pra conversar
Pra poder desabafar
Toda essa saudade que você em mim deixou

Um dia eu te dei o meu amor
Porém você por fim o desprezou
Mesmo assim ainda te amei
E em você eu me amarrei
Você me deixou e o meu desespero aumentou
Isso enquanto você nem quer saber de quem tanto te amou

De que adianta eu chorar
Se você não vem me consolar
E a minha vida sem você é só sofrer
Já não vale à pena lamentar
Por alguém que não soube me amar
Coração partido em pedaços por você

Já tentei diversas vezes te esquecer
E até um novo amor eu procurei
Fiz de tudo e mesmo assim
Nem sequer eu te esqueci
E nessa obsessão eu sei que vou pra sempre me perder
Porque é meu coração que quer a todo custo ter você

Separação?

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Sun, 30 Oct 2011 02:19:00 +0000

Jornais,revistas e televisão tem publicado a suposta separação da dupla Zezé di Camargo & Luciano,que tem emocionado multidões e,além disso,vendido dignamente milhões de discos em todo país.Na realidade,só estou postando o que seria de nós,fãs apaixonados,sem o brilho da luz que esses dois,além de tê-la,fazem questão de emaná-la tão intensamente sobre nós,sequiosos por ouvir canções voltadas para corações que amam,que se apaixonam e se identificam com suas canções.Eis a questão.

O público dessa dupla maravilhosa vai sentir muito,ficará como uma andorinha machucada,ferida,sem ter como voar nem nada.A tristeza,só de ouvir um rumor desse gênero,já está escrita em nosso olhar.Não vai fazer sentido ter o nosso coração partido sabendo que uma briga interna vai separar dois canários de ouro do nosso cancioneiro nacional,duas grandes evidências do mundo sertanejo,cujos arranjos modernos identificaram o estilo da dupla,fora as letras com um teor um pouco radical e convincente.O público vai ficar como se retirassem um membro de nosso corpo-ou mais que isso:será como um tiro em nosso coração,tirando o que há de mais valioso de nós.

É lógico que brigas sempre hão de aparecer em nossas vidas.Na música,às vezes,isso também se faz necessário quando preciso.Mas isso não justifica uma separação.Já ouvi duplas sertanejas falarem sobre brigas feias que tiveram,mas tudo ficou resolvido.Por isso que,repito,não se justifica.

De coração,torço para que eles voltem a estar juntos no palco,e que esses rumores sejam tidos logo como mera conversa fiada,pois isso só serve pra engordar as colunas de fofoca dos jornais e as revistas que atuam no mesmo ramo.Como sempre,notícias de quinta sempre enchem as conotativas,mas vai se fazer o quê?Fora que os bobos comem pelas beiradas com isso.

Só pra deixar aqui nesta mensagem o seguinte:Zezé & Luciano,mesmo não nos conhecendo,faço questão de dizer que NÃO VAMOS NEGAR QUE SOMOS LOUCOS POR VOCÊS!

Propriedade Exclusiva

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Tue, 20 Jul 2010 03:00:00 +0000

É engraçado como,até hoje,muita gente nesse país quer porque quer,que nem uma criança,ter contrato assinado com uma gravadora(até aí tudo bem),e também com emissoras de televisão,somente para coisas como entrevistas,cantar em programas e etc.,somente para tal emissora de televisão.Tudo isso na pele de cantor.

Pois é desse jeito mesmo que a galera quer seguir seu rumo,inclusive na vida musical.Até entendo que é bastante natural um adolescente,por exemplo,querer ser paparicado pelos fãs,ser capa de uma revista,aparecer mil e umas vezes na televisão...Mas ter contrato exclusivo com emissora de televisão mesmo,até onde eu me entendo por gente,é algo designado à jornalistas,atores,simples apresentadores,etc.,não para cantores.Neste caso,os envolvidos são a gravadora e o empresário.Mais ninguém.

Desde quando,um contrato exclusivo com determinada emissora de televisão dá alguma vantagem pra algum cantor?Eu nunca vi isso em toda a minha vida.Pode ser que alguém goste disso,mas eu prefiro não me prender à emissora alguma,sendo um cantor,compositor,coisa e tal.É claro que nós temos exemplos como os músicos da banda do Faustão,do Raul Gil,etc.Mas isso é outro departamento!Eles trabalham de uma outra forma.Eles estão ali justamente pra dar um pano de fundo à atração.Agora quando uma pessoa,que sobe em vários palcos do país inteiro,tem prestígio e fama quase em todo o mundo,assina contrato com rede de TV,é porque tem alguma coisa errada aí,não acha?

Cá entre nós:esse papo furado de cantar somente em determinada emissora,seja ela de TV ou de rádio,está pra lá de antiquado e,pra dizer a verdade,é o mais que profundo abismo da babaquice e da falta de respeito com quem tem o poder de escolha quanto ao canal que quer assistir ou não:o telespectador.E aqui neste post,eu não falo somente de artistas que assinam contrato,ou simplesmente cantam para uma só emissora de televisão,mas também de outros profissionais,como empresários,atletas,etc.Sinceramente,não dá pra entender isso!Eu fico embasbacado com tanta bobeira,que fico vermelho de raiva.Se o meu ídolo,o meu cantor favorito está só alí naquele canal de TV cantando,se eu acho que aquele canal é um saco,como eu fico?Tenho que assistir àquele canal e àquele programa,sendo obrigado a aturar àquela mala do apresentador!

Sem contar que você vive enjaulado,não pode falar com ninguém de outra emissora,não pode dizer sequer uma palavra em outro lugar.Tem que ter a autorização de uma emissora pra você poder dar entrevista em outra.E isso é um absurdo!É o mesmo que você estar dentro de uma colônia penal,com uma corrente ligada à uma bola amarrada em seus pés.Você vegeta,não vive.

Se você acha que ter contrato exclusivo com fulano,sicrano,que nem gravadora ou seu em- presário é,é melhor pensar duas vezes.Pois essa conversa,nem em recém-nascido,cola mais.Simples assim.

Não Acredito em Luan Santana

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Mon, 05 Jul 2010 19:03:00 +0000

O segmento sertanejo está em evolução a cada dia.O mesmo que desde a época de Cascatinha & Inhana,Tião Carreiro &Pardinho,Tonico &Tinoco entre outros,vem encantando gerações em todo território brasileiro.Este vem sofrendo mudanças,tanto boas quanto ruins.Elas se dão não só pelos arranjos,mas pelos seus artistas,e alguns deles,infelizmente,vem causando alguns danos ao estilo.

Ao mesmo tempo em que tem surgido muita gente boa(talentosa,é claro) na atualidade,tem uns que fazem o estilo "gross-out music"(música desagradável em inglês),e um deles se destaca bastante:Luan Santana.Só de ouvir a sua voz,dá um nojo!Seu jeito de cantar é uma vergonha,pior que um cantor de botequim!Seu timbre vocal soa tão vazio e ridículo,que eu não aguento mais ouvir todo santo dia as suas canções nas rádios,ver notícias a seu respeito na internet,ou simplesmente num jornal comum,na televisão,etc.Embora haja tanta coisa que não me agrada nesse rapaz,ele tem uma legião de fãs.E o mais engraçado:ele mal começou a carreira e já está decolando.Pudera,isso é muito comum no mercado fonográfico hoje em dia.

Respeitando sempre quem gosta dele(principalmente adolescentes que não podem ver um "galã",ora no ramo teatral,ora no ramo musical),vale a pena até lembrar um pouquinho da minha infância:toda vez que tinha eleição,eu sempre torcia para um candidato,principalmente pros meus pais mudarem de idéia quanto ao qual eles queriam votar.Mas a cabeça era deles,a decisão de voto também.Além disso,eu era criança e eu não podia,nem queria interferir no que eles tinham direito:de pensar como bem quiserem.Trocando em miúdos,não estou querendo fazer a cabeça de ninguém.Só estou mostrando a vocês o que eu,além da música,gosto de fazer:formar e passar a minha opinião.Eu adoro fazer isso.Mas a liberdade de escolha é de cada um.

Voltando ao assunto principal,Luan Santana é apenas mais uma fantasia que,com o passar do tempo,com certeza,vai virar pó no meio da estrada.O mesmo aconteceu com tantas" boy bands",com caras da mesma aparência dele,que no início do ano 2000 bombaram nas rádios e em outros meios de comunicação,sendo grandes manchetes de jornais e revistas de fofoca,tanto nacionais e internacionais.Hoje em dia,nem isso acontece com eles.Aqui no Brasil,o Axé Music estourou tanto que ,juntamente com o "Tchan",vários grupos do mesmo gênero seguiram a mesma trilha.Atualmente,só sobrou o "Rebolation",outra "tralha"que "Deus me livre"!Sem contar que Luan Santana não soa sertanejo nem nada!Soa sim,música Pop.E assim fica difícil,não acha?

Resumindo tudo o que escrevi:não vejo futuro nesse sujeito.Experimente ele mesmo cantar uma moda de viola,um pagode do glorioso Tião Carreiro,um chamamé gostoso.Com certeza,ele vai ficar "perdido no espaço",sem saber o que fazer.Eu duvido que isso não aconteça!Ele é apenas mais um que vai ficar para trás futuramente.Inezita Barroso,veterana no ramo sertanejo,disse um dia que ele é apenas uma coisa passageira.E ela tem toda razão.

Na semana que vem,vou falar de outra chatice.Espere e você verá!

Eis a questão

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Wed, 03 Feb 2010 00:57:00 +0000

É impressionante,como num país de diversas culturas,miscigenado e de diversas religiões como o Brasil,as pessoas adoram achar que todos devem ser i-
guais em gosto musical,opiniões...enfim.Não dá pra acreditar que o povo,em ple-
no século 21,está com a mente atrasada,devido a tanto preconceito.

Estou me referindo à uma classificação errada(totalmente) que as pesso-
as costumam dar à musica romântica do nosso país,que por sinal é a melhor que e-
xiste.Vide o rei Roberto Carlos,que como sempre digo a quem me conhece,é um exem-
plo a ser seguido por todos,inclusive na área musical.É que muita gente,não sei se é por ignorância simplesmente ou por pura implicância,interpreta a nossa música romântica como "dor de cotovelo",ou pior ainda,como "brega".E isso não pode con-
tinuar acontecendo.

Eis a explicação:brega,é quando uma coisa está fora de moda,ou simples-
mente,algo que ninguém aceita por ser genuinamente ruim,vulgar,nojenta.Basta con-
sultar o dicionário que você vai entender,apesar de nem todos os dicionários terem
a palavra "brega".Isso,ao meu ver,é uma grande pilantragem,para alimentar a burri-
ce das pessoas.Resumindo:se um cantor romântico é classificado como brega,então e-
le não presta,mesmo sendo a sua voz afinada e de timbre mais que perfeito.

Se duplas de destaque na atualidade,como Bruno e Marrone e os perpétuos Zezé di Camargo e Luciano,fossem realmente "bregões",os seus CD's e shows não ven-
deriam tanto nesses últimos anos,nem as rádios tocariam suas músicas em exaustão e
nem teriam aquela legião fiel de fãs,a qual quem vos escreve se inclui.

Lembro-me exatamente que,há um ano e meio,em um amigo oculto que parti-
cipei,pedi um CD da dupla Zezé di Camargo & Luciano.Recebi o presente e,na discri-
ção da menina que me tirou,foi dito o seguinte:Eu não tenho intimidade com essa pessoa(até aí tudo bem,pois não dá pra dialogar com gente burra mesmo!),mas o complemento foi:"Não sei se é esse o presente que ele(eu) quer mesmo".Pode uma coisa dessas?Dias depois da brincadeira,uma outra colega minha disse a mim:"As meninas riram de você só porque você pediu um CD do Zezé di Camargo e Luciano"
Ela ainda completou:"Se você pedisse um CD de pagode(Deus me livre disso!),nin-
guém faria isso".Meu Deus!

Esse,meus amigos,é um exemplo de discriminação por causa do gosto musical da pessoa que,para os lerdos ou fingidos a isso,não se discute de jeito nenhum,mas sim,se aceita.Estamos em 2009,e esses doentes,só aprenderam a se atualizar quanto
às modas que a mídia,que quer ganhar em cima dos banzés(e consegue,claro,pois jo-
vem não tem interesse no que é correto),sendo que a atualização é aquela que faz
com que você tenha futuro na vida,que faça você pensar direito e opinar sobre diversos assuntos.

Agora sou eu quem diz:se a cabecinha da galera fosse mais aberta,não só
para contar vantagens em cima dos outros,mas para entender o mundo em que vivemos e por si só,eles não falariam tantas bobagens,não se achariam sabichões fazendo tanta besteira e ouvindo funks e pagodes horrorosos!Mas enquanto isso,deixem que eles,ao lerem os jornais,fiquem só naparte de esportes(futebol,como na maioria das vezes) e de crime.

Saudades de Elis

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Sun, 24 Jan 2010 13:42:00 +0000

"Saudade,palavra triste quando se perde um grande amor"

Essa frase,da Guarânia "Meu Primeiro Amor",interpretada pela dupla Cascatinha e Inhana,é o nosso ponto de partida para esse texto,sendo que,ao invés de um grande amor,vamos colocar no lugar uma grande estrela(isto é,sem plagiar e desonrar a memória da saudosa dupla sertaneja).

Afinal,nós estamos falando do furacão Elis Regina,cuja morte todo ano é lembrada.

Há cinco dias dos seus 28 anos de falecimento(foi dois meses antes de eu nascer que ela se foi),a Pimentinha tem sua memória resgatada aqui neste blog com mérito e honratez.Foi mais que uma intérprete,que descobriu grandes talentos da nossa música popular brasileira,tais como:João Bosco & Aldir Blanc(Bala com Bala,que gostei muito),Ivan Lins(Madalena,a mais bem quista no seu repertório),Belchior(Como Nossos Pais),entre outros,além de gravar os melhores autores da safra da MPB,como Chico Buarque,Tom Jobim,Gilberto Gil e outros.

A base da sua carreira foi a Jovem Guarda.Gravou um compacto e mais três LP's.

Depois desse começo,transferiu-se para o Rio de Janeiro,onde cantou até mesmo no famoso Beco das Garrafas,reduto da Bossa Nova,em Copacabana(o mesmo lugar onde se apresentavam Johnny Alf,Carlos Lyra,Menescal...).Mas o reconhecimento só veio mesmo quando se apresentou nos Festivais da Música Brasileira da antiga Record,na década de 60.Em seguida,alavancou mais ainda a carreira apresentando o programa"O Fino da Bossa",com o Jair Rodrigues,com quem gravou vários discos da série "Dois na Bossa",pelo antigo selo Phillips.E foi um sucesso atrás do outro para essa diva(ela sim era a diva,assim como Elizeth Cardoso,e muitos ainda tem a coragem de designar à Madonna esse título.Pelo amor de Deus!)

Quem não se admirava em ouvir aquela voz que,ao mesmo tempo que era doce,era selvagem como um leão(só de ouvir o início de "Como Nossos Pais" a gente vê)?
Se ela estivesse ainda entre nós,com toda certeza,muitos que atualmente estão se destacando como compositores na MPB,até mesmo os talentos desconhecidos,seriam descobertos por ela,sem a menor sombra de dúvida.

Triste foi o dia que ela partiu e eu cheguei.

Villa Lobos:50 anos de saudade

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Wed, 18 Nov 2009 00:58:00 +0000

Hoje à noite,por ironia,ao ver uma reportagem na televisão me lembrei que era o dia da morte de um grande representante da nossa música e simbolo musical maior do nosso folclore:Maestro Heitor Villa Lobos,

autor de "As Bachianas" e dos 16 Choros.

Villa Lobos nasceu no Rio de Janeiro,em 5 de março de 1887.Seu pai faleceu quando ele tinha 12 anos,idade com a qual começou a compor sua primeira música e a manter contato com os famosos chorões,

que era o apelido dado aos músicos que tocavam Choro.Dentre eles:Ernesto Nazareth e Anacleto de Medei-

ros.Influenciado pelo gênero,aprendeu a tocar violão sozinho.

Em sua obra,podemos ver que,de início,foi influenciado eplo romantismo francês e por Wagner e Puccini,tendo mais tarde identidade musical própria,a começar pelas peças Amazonas e Uirapuru(ambas de 1917).Foi aí que Villa Lobos passou a falar da nossa pátria e de coisas relacionadas à ela,como os índios,a

nossa flora e fauna.Também soube adicionar o clássico ao popular,compondo também serestas.Compôs"As

Bachianas",inspirado em Johann Sebastian Bach,passando para o período Neobarroco.

Heitor Villa Lobos,mesmo não sendo bem recebido pela crítica da época(chegou até mesmo a ser vaiado em um de seus concertos),mostrou uma musicalidade impar,mergulhando em seus recursos artísticos,

erguendo a bandeira do nosso país através de sua música(falando nisso,a obra de Villa Lobos já era rica e continua sendo)e aproveitando suas viagens por todo o Brasil para passar essas experiências para a pauta.

Como mestre que é mestre nunca deixa de ter o seu renome,teve seu reconhecimento carimbado não somente no Brasil,mas em território estrangeiro,passando pela Europa,graças ao esplendor de sua obra

e criatividade sempre ativa.Em sua música,pode-se ouvir também o som dos pássaros,além de combinações instrumentais absolutas.

Com o apoio de Getúlio Vargas,estabeleceu o ensino do canto orfeônico.Além disso,recebeu inúmeros títulos como:Doutor Causa Honoris,pela Universidade de Nova York e de fundador da Academia Brasileira de Música.

Hoje,50 anos depois de sua morte,tem suas peças interpretadas por diversos coros e orquestras do Brasil e do mundo,como também é muito homenageado em todo canto.É aí que fica aquele ditado:o cor- po se vai,mas a obra permanece.

Os 75 anos de Aaron Copland

noreply@blogger.com (Devanil Silva) — Tue, 17 Nov 2009 22:54:00 +0000

Há exatos 34 anos o Jornal do Brasil homenageava um dos mais importantes compositores norte-americanos de música clássica do século XX, Aaron Copland, que completava 75 anos de idade e ficou conhecido como o compositor que popularizou o erudito.

Incorporando o estilo da “escola nacionalista” da música norte-americana, o neo-romantismo de Samuel Barber e o experientalismo de John Cage, Copland conseguiu uma posição singular na música dos Estados Unidos, utilizando técnicas de harmonia e contraponto, ritmo e composição seriada e escrevendo uma música “funcional”, de grande apelo popular para ser executada por crianças de escolas, ouvida em trilhas sonoras de filmes ou em balés.

– Nunca quis que a minha música fosse hermética. Procurei então me expressar nos termos mais simples. Desejo que minha música seja apreciada pelo maior número de pessoas – disse certa vez.

Nascido em 14 de novembro de 1900, no bairro do Broklyn, Nova Iorque, Copland compôs um grande número de obras, das quais 50 foram publicadas. Entretanto, sua contribuição à música erudita dos Estados Unidos transcendeu ao papel de compositor. Como pianista e regente, estimulou a execução de novas obras, sempre na tentatica de divulgar a música para o grande público. Mas nem por isso a arte de Copland sofreu um processo de vulgarização, muito pelo contrário, à medida que evoluia, sua linguagem se tornava mais simples, porém fundamentada numa harmonia altamente sofisticada.

Não foi somente na música orquestral e de balé que o compositor exercitou sua criatividade. Também na música de câmara suas composições de sonoridade popular e estrutura melódica complexa provocaram controvérsias e admiração.

Formação e prêmios
Aaron Copland teve uma formação musical com base e eixo na universidade. Cursou a Berkshire Music center, em Tanglewood e foi compositor residente do Darmounth College, o que consolidou sua criatividade, fato que provávelmente foi responsável pelos importantes prêmios obtidos em sua carreira. Aaron Copland foi um dos compositores mais premiados da história da música erudita norte-americana, tendo recebido o Oscar, um título de Doutos Honoris Causa, além de ter sido eleito para a American Society of Arts and Letters e de ter sido agraciado com a Presidentioal Medal of Honour, que lhe foi conferida pelo presidente Johnson em 1964. Além disso, Aaron Copland também é reconhecido por ter sido um dos mais respeitados escritores sobre música dos Estados Unidos, tendo recebido um Prêmio Pulitzer por seus livros.

Abaixo, os vídeos de Appalachian Spring, uma das mais famosas e belas composições de Aaron Copland.

Esse texto foi tirado do blog Hoje na História,do JBlog.Segue o link:

http://www.jblog.com.br/hojenahistoria.php?blogid=57&archive=2009-11

Breve posterei os vídeos de:Appalachian Spring.

Abraços a todos e tome música!

Devanil Silva