BAFICI es el festival de cine independiente más importante de América Latina.Para esta última edición, Marcelo Panozzo, nuevo Director Artístico del festival y su equipo, decidieron hacer una estatuilla aprovechando los 15 años de Bafici y esencialmente porque el festival necesitaba tenerla.

Nos contactaron en Diciembre desde Festivales de Buenos Aires del Gobierno de la Ciudad. Previamente trabajamos con ellos en otro premio (para el Mundial de Tango) y en la gráfica de BiBA, festival de Bicicletas de BA. Ya en ese momento empezó el proceso de pensar cómo iba a ser el búho y la gráfica del festival.

La premisa del búho surge a partir del corto institucional de 2010 de Lisandro Alonso, donde el animal miraba fijo a cámara de manera aguda, misteriosa.Es un animal que mira para todos lados y ese es un punto de encuentro con la esencia del Bafici por ser festival abierto y receptivo de nuevas y diferentes miradas de directores, realizadores, actores y del público, al cual se tiene muy en cuenta.Más allá de esto, creemos que lo que resume la esencia del búho, es lo que dijo Marcelo Panozzo en la presentación de la estatuilla: “Dentro de la sala de cine, todos somos dichosos animales nocturnos”.

Esta consigna, mas la idea de crear una pieza moderna y atractiva, nos hizo centrarnos tanto en la morfología del animal como en materiales y soportes provenientes mas del lado del Art Toy que de las típicas estatuillas que estamos acostumbrados a ver.Hicimos una búsqueda morfológica basándonos en la simplicidad para transmitir el espíritu joven que tiene el festival.A través de varios bocetos a mano alzada, puliendo formas y tomando referencias tanto del arte como del diseño, llegamos a varias opciones y exploramos dos caminos concretos: el búho en su estructura más tradicional el búho contenido dentro de una forma base.

Luego de la elección, continuamos puliendo la morfología, ya pensando en su funcionalidad, centrándonos en los materiales a utilizar y las cuestiones mas estructurales de la pieza.En esta segunda instancia trabajamos junto al diseñador industrial Adrian Ruggeri quien nos ayudó a darle volumen al búho y traducir el boceto plano a formas mas complejas y funcionales.La estatuilla fue hecha en resina por Mariano Garbarino y tiene como caracteristica que brilla en la oscuridad. Nos pareció un detalle agradable y propicio ya que el cine también se ve y disfruta en la oscuridad.

La textura del pecho del ave, termina expandiéndose para convertirse en una trama visualmente fuerte de la cual sale prácticamente toda la imagen institucional de Bafici.

Sobre los autores:
Natalia Elichirigoity y Martín Laksman son los responsables del diseño, dirección de arte y desarrollo de la estatuilla de Bafici. Son diseñadores gráficos y por 8 años dirigieron su propio estudio de diseño, DOGO. Actualmente llevan adelante varios proyectos juntos donde conjugan el interés por el diseño y la materialidad de objetos.

+i: www.laksman.com.ar / www.nat-haus.com

¡SE VIENE BALERO 02!
En la primer edición decidimos intervenirlos y llevarlos a un pedestal, en esta los cortamos en fetas y los llevamos a la pared.

Para esta tarea llamamos a 6 artistas que van a hacer los honores.
GEORGINA CIOTTI (https://www.facebook.com/pages/Georgina-Ciotti/107173220127)
JOAQUÍN CONTINI (http://www.flickr.com/photos/ddibujo/)
CUCACOLOR (http://www.cucacolor.com/)
FALU (http://www.iamfalu.tumblr.com/)
MARTIN LAKSMAN (http://www.laksman.com.ar/)
ALEJANDRO SORDI (http://www.alejandrosordi.com.ar/)

Música: CHANTAZ (https://www.facebook.com/nickychantaz).
Visuales: MAPET.
Fotografía: ADRI GODIS (https://www.facebook.com/pages/Adri-Godis-Photography/343431789023373).

Inauguración: 31 de Mayo – 19 a 22Hs.

Actividad libre y gratuita. Requiere inscripción previa:
Tel: 5199 4500 int. 1521
espaciocabrera@palermo.edu /www.espaciocabrera.com.ar

Apoyan / Acompañan:
Espacio Cabrera – Un Redondel – Cinzano – Campari – Cynar

Soy Nicolás Rojas León, de Chile, actualmente vivo en Buenos Aires Argentina. Soy diseñador gráfico y me dedico a lo que es Caligrafía Artística.

Pueden ver mas de mis trabajos en:
www.nicolasrojasleon.com
www.Facebook.com/nicolasrojasleonn

Formamos parte de un estudio que busca lograr en cada trabajo la mayor calidad y excelencia estética, creativa y conceptual. Nos comprometemos con cada trabajo de la misma manera, trabajando con pasión y vocación en cada detalle sin importar la dimensión del trabajo. En Empatía® amamos lo que hacemos.

Llevamos a cabo un método de trabajo no ortodoxo queabarca la dimensión total de un proyecto, desde el punto creativo hasta su aplicación en el ámbito de negocios. Para esto contamos con expertos en el área de diseño + creatividad, y, comercio + marketing.Una marca refleja lo que una empresa es, dice y hace, pero también es lo que las personas perciben, sienten y piensan acerca de ella. La marca requiere una gestión estratégica, y su gestión debe estar alineada con la estrategia de la empresa, ya que las marcas están al servicio de la empresa para lograr sus objetivos; posicionarla en la mente de los consumidores e influir en su decisión de compra.

Empatía® es considerado hoy en día como un vigoroso y creciente estudio que busca la excelencia en cada diseño, aportando un alto contenido creativo y conceptual. Trabajamos con la complejidad que requiere un estilo gráfico limpio, puro y directo. Buceamos profundamente en cada trabajo para llegar a lo más intrínseco de cada proyecto, lo que requiere desprenderse de lo superflúo y llegando a la manera más pura de diseño y comunicación.

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Dale Fortín® / Identidad:
Dale Fortín® es el sitio no oficial más importante del Club Atlético Vélez Sarsfield, y llevaen estado online por más de 10 años. Fuimos contactados para rediseñar la imagen de marca de este sitio, concebido por los hinchas del club como un lugar de acceso inmediato a las últimas noticias, imágenes, y demás información del equipo de fútbol argentino Bajo el concepto de “Sumergirse”, “Asomarse” dentro del sitio, desarrollamos una imagen de marca para conectar el sitio con los usuarios. Todo sucede dentro de Dale Fortín, y entrar dentro del sitio es estar informado.

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Intra® / Identidad:
Fuimos contactados para desarrollar la imagen de una nueva Consultora RRHH situada en la provincia de Salta, Argentina. Fundada por dos jóvenes profesionales, esta nueva consultora se propone generar nuevas formas de conectar a sus clientes. Entrevistas no ortodoxas, conocimiento a fondo de postulantes, hacen que Intra® se posicione como una joven Consultora con máxima conexión con sus clientes. Para esta nueva identidad desarrollamos una imágenes profesional, fresca y moderna, al igual que sus fundadores. El logo simboliza la unión de sus fundadores, y la conexión entre las empresas y sus postulantes, reflejando el concepto madre de la Consultora.

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Servicios de Multimarketing™ / Identidad
Identidad para una Agencia de Multimarketing con base en México. Para esta nueva identidad desarrollamos un concepto de marca, no sólo para visualizar las influencias de una empresa joven, emprendedora y moderna, sino también para llevar a la superficie los atributos y personalidad de la empresa. Alcance global, enfoque, precisión, innovación, fuerza. Elementos visuales concisos para comunicar los conceptos guía de esta agencia mexicana.

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Dolsten™ / Identidad y Packaging
Dolsten™ es una nueva empresa de electrodomésticos para la cocina, con base en Turquía. Esta nueva marca se propone llegar a cubrir una porción del mercado para amas de casa, jóvenes, y demás personas, que no cuentan con el tiempo necesario para cocinar. Los electrodomésticos de Dolsten™ son simples, de alta terminación y acabado, logrando platos tradicionales de su país de origen, en apenas unos minutos y de la forma más simple. Desarollamos una imagen de marca potente, fresca y colorida, que conecta los atributos de la marca con sus futuros consumidores. Simple done™.

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Claudia Menrez® / Identidad y Web
Esta es la identidad que desarrollamos para Claudia Menrez, una talentosa decoradora de interiores de Argentina. Desde el principio de su exitosa carrera, Claudia es influenciada por fuertes conceptos de arquitectura moderna. Sentimientos, formas, impresiones y colores de la profesional son reflejados en cada pieza de esta identidad, desde las tarjetas personales, sobres, postales y sitio web.

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El Gauchito Salteño® / Packaging:
El Gauchito Salteño® es una tradicional casa de alfajores situada en Salta, Argentina. Esta hermosa casa de alfajores se posiciona como una empresa familiar, fuertemente arraigada a la cultura tradicional artesanal del norte Argentino. En busca de un refresh de imagen, con la misión de llegar a nuevos consumidores, nos contactaron para desarrollar su nueva imagen. En primer lugar analizamos el mercado donde la marca se maneja, para luego desarrollar la parte gráfica. Sintetizamos y diseñamos un nuevo logo, y desarrollamos un hermoso y vívido packaging para sus productos, acordes con el nuevo posicionamiento de la marca.

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Fotolia presenta a Mike Harrison, el 5^° artista digital de TEN, 2da temporada.

Su composición, llamada «Solo un juego », estará disponible gratis y por 24 horas en formato PSD, el 10 de mayo en www.tenbyfotolia.com

Nueva York / Buenos Aires, 29 de Abril de 2013 – La Colección Ten 2da temporada de Fotolia invita a los usuarios de internet de la creación digital a un viaje a través del mundo, con los mejores artistas internacionales de los países donde el banco de imágenes tiene presencia. Los primeras 4 obras artísticas tuvieron más de 110 000 descargas en su día de lanzamiento.

Mike Harrison será el artista de Mayo, al presentar su obra artística origina “Solo un Juego” Estará disponible de forma gratuita y durante 24 horas en formato PSD, el viernes, 10 de Mayo en www.tenbyfotolia.com

Para TEN, Mike Harrison enaltece energía animal

“Es genial ser parte del proyecto TEN, Para mí es un honor ser capaz de representar al Reino Unido de todos los posibles artistas en este país.

Quería Hacer algo basado en un animal poderoso, uno que me permitiera crear buena energia y complejidad. Por lo tanto, el usar un toro es mi tema principal, quería crear una ilustración de gran energía vagamente basada en las corridas de toros, pero añadiendo un aspecto lúdico mediante cierto colores y elementos” explica Mike Harrison

Su composición subversiva y colorida, mezclando artes digitales y tradicionales, ilustra claramente el “sentido de la energía”. “Construido a partir de imágenes de Fotolia y elementos dibujados a mano, trabaje sin ningún orden establecido. Constantemente estaba reorganizando todo el tiempo a lo largo del proceso, con que elementos he trabajo mejor y donde, mezclando materiales y desestructurando capas para obtener una homogeneidad y una composición puramente grafica”… así teniendo un resultado único y sorpréndete

Un autodidacta de todos los oficios

Ubicado en Londres, Mike Harrison es un diseñador grafico e ilustrador freelance de 28 años. Este artista autodidacta, descubrio en si mismo la pasión por el arte digital después de un curso universitario en nuevas tecnologias.

Este curso atípico se puede sentir en obras eclecticas, mezcla la modernidad y la tradición. Dibujo, ilustración, tipografia asi como 3D, fotografía, diseño de animación y diseño web: Mike Harrison ama probar un sinfín de nuevas técnicas y soportes, con el fin de mejorar sus habilidades artísticas.

La energía como motor creativo
Mike Harrison encuentra su inspiración e influencia en la « energía de la vida », «“Como cuando miramos el mundo desde la ventana de un tren.” “Esto despierta en mi un mecanismo inconsciente para pensar. Para ver o escuchar algo, que puede desencadenar una idea semanas después, sin tener un recuerdo de su origen.” »

Sus ámbitos favoritos: deportes y editoriales. “En el área de deportes, encuentro esta energia estimulante que puedo amplificar en mis trabajos. Y en la ilustración editorial , lo que me gusta es la transcripción visual de la acción, alguna veces más impactantes que las palabras”.

Su obra surrealista y llena de vida le otorgó un reconocimiento a nivel mundial, lo que le permite trabajar para clientes tan conocidos como Nike o The Wall Street Journal, y publicar sus contribuciones en revistas de renombre como “Computer Arts” y “IdN”.

Conociendo al artista
Dos videos, subtitulados en 12 idiomas, fueron filmados en el espacio de trabajo del artista. El primero de ellos, que cuenta su mundo personal, puede ser visto en las páginas de Facebook a partir del 6 de mayo, el segundo video, que revela sus técnicas creativas, estará disponible el día del lanzamiento, 10 de Mayo en http://www.youtube.com/tencollection y www.tenbyfotolia.com.