Diana and the City

2018-11-15T07:06:00.001-08:00

Un post al rosa

2017-06-01T15:08:00.000-07:00

Sasha Luss posa para el lente de Steve Pan. Vogue Japan

Ciertamente el color rosado nunca ha sido mi favorito. Incluso de niña, cuando se suponía que por "default" me declarara devota de todas las cosas en tono rosa (porque es el color de la Barbie, de las princesas y demás) nunca fue así. Sorpresivamente siempre elegía el azul y en una etapa más adelante el morado, luego hasta el negro ¿Pero el rosa? ¡Eso nunca!

La verdad no se si era predisposición o una animadversión natural a ser diferente al resto, talvéz simplemente percibía que el rosa era el favorito de tantas niñas y eso le quitaba el toque original... Las razones que puedo dar son múltiples para explicar porque nunca me gustó el rosa (o rosado, como también le llamamos) y ninguna resultará una justificación suficiente.

La vida como es de esperarse te lleva por muchos caminos, te lleva a descubrir nuevas cosas y a replantearte otras, que pueden contar desde cuestiones existenciales (¿Qué hago aquí? ¿Cuál es mi propósito en la vida?) hasta ver un color que nunca fue tu favorito con una perspectiva diferente.

Justo al inicio de mi década de los 20, una de mis mejores amigas decidió "intoxicarse" de rosa. Lo declaró "su color favorito por los siglos de los siglos" y como resultado recibí una dosis obligatoria de el -hasta entonces- por mi ignorado color. Podría decir que ella se convirtió en una Barbie de la vida real, pero mucho más chic. Su closet se llenó de este color durante muchos años, pintó las paredes de su habitación de rosa vivo y todos sus accesorios y complementos eran un verdadero estudio de la paleta de color "and all the things pink".

Muchas cosas en rosa siguieron llegando. Para aquel tiempo se estrenó la muy divertida película Legally Blonde y genialmente la dirección de arte se concentró en este color porque quizás es lo que siempre se espera de una chica linda, rubia y plástica (que al final demostró no serlo tanto). Entonces comencé a ver el sentido del humor que se conecta con el color rosa, tan intrínsecamente ligado a lo femenino.

Como tendencia el rosa ha ido y venido, estableciéndose como favorito en una que otra estación. Desde el pasado 2016 cuando la casa Pantone declaró al Rosa Quarzo junto al Azul Serenidad como colores del año, hemos visto un claro resurgir de este color como favorito una vez más, pero esta vez de una forma más sutil. En esta ocasión se aleja del vibrante y el electrificante fucsia que una vez reinó, para mostrarnos toda su majestuosidad, la paz y la felicidad que puede transmitir.

Así he redescubierto y me he conectado con el rosa. Coincidencialmente he vuelto a ver la famosa película "Funny Face" observándola esta vez de una forma más analítica y amando como nunca al personaje de Maggie Prescott, interpretado por la actriz Kay Thompson.

Dicen que el personaje de la célebre editora de la revista imaginaria "Quality", aquella que ordena a sus asistentes vestirse, "vestir" la revista y pintar el mundo de rosa, fue inspirado (y no me cabe duda) en la mítica Diana Vreeland. Me resulta simplemente encantadora la famosa escena en la que llega a su oficina decepcionada con las páginas mustias de su adorada revista "Quality". Tras un monólogo admirable le llega la brillante idea, la esperada inspiración...

"Banish the black, burn the blue and buried the beige! From now on girls...

Think Pink!

Y a partir de ese momento se desarrolla uno de los números musicales más recordados del cine Hollywoodense. Como todo en la vida este reencuentro llegó para mi en el momento preciso e indicado, llevándome a descubrir tantas imágenes de inspiración con este color como protagonista.

La mágica ley de la atracción hizo lo suyo y de repente el rosa comenzó a surgir en forma de inesperados detalles... Perfumes, labiales, vestidos, esmaltes ¡Todo en rosa!

Las páginas de revistas se pintan de rosa y los diseñadores lo proyectan más allá de la primavera, colocándolo como una apuesta segura para el resto del año.

Haciendo un poco de retrospectiva no podría dejar de mencionar a Hotel Budapest, película bajo la dirección de Wes Anderson que nos mostró el rosa en una dimensión completamente nueva. La dirección de arte tenía una tonalidad de rosa muy especial, daba un aspecto retro y a la vez muy moderno. El mundo creativo la percibió, retomando el rosa en sus paletas, jugando con éste en nuevas dimensiones e inspirando sus trabajos, motivaron desde su visión esta nueva ola del rosa que más allá de la ropa en los escaparates de las tiendas, toca el diseño y el arte en sus diversas disciplinas.

Es un color que rebasa el tiempo, y ya ha dejado de ser moda para definirse como un gran clásico. Una de las cosas más interesantes que proyecta el rosa es la diversidad de emociones que provocan sus tonalidades... Muy parecidos a los cambiantes estados de ánimo de una mujer.

La fuerza de un fucsia casi rojo, la calidéz de un rosa coral, la ternura del rosa bebé o el estado de paz que transmite el rosa té. El lado más divertido, coqueto y hasta un tanto superflúo del "hot pink", lo infantil del rosa chiclet, la madurez que proyecta el rosa malva, o la belleza sublime del rosa ballerina... ¡Somos tantas cosas al mismo tiempo! Así como el rosa y sus diversas tonalidades.

Esta especial de "reencuentro" con este color ha traído muchos recuerdos a mi memoria, aquellos de mi niñez, cuando no soportaba nada en rosa porque "demasiadas niñas elegían este color" 😂😂 (esto me cuenta mi madre que decía) hasta aquellos espléndidos años al final de mis teens cuando mi mejor amiga decidió que pintaría el mundo de rosado y ya está 🙆.

Dejarme inspirar por este color me ha llevado a reencontrarme con la niña que fuí, y me ha invitado a analizar a la mujer que soy hoy, una que está en su búsqueda interior y a las puertas de una gran renovación. Como resultado tengo un nuevo tono de rosa en mi paleta especial. Es iridescente, holográfico y al mismo tiempo guarda las carecterísticas que hacen de este un color muy especial y femenino sin lugar a dudas.

Este re descubrimiento del rosa me ha invitado a dar un nuevo viaje y de éste, me consta, no regresaré igual...

2015-11-26T15:39:00.002-08:00

Roksanda Illincic: Arquitectura, color y femineidad.

2015-02-07T18:31:00.000-08:00

Roksanda Illincic es una de esas nuevas diseñadoras que ha traído aire fresco al mundo de la moda. Desde el año 2005 presenta sus colecciones en el London Fashion Week, pero hace dos años su nombre y creaciones han repuntado.

Son diseños novedosos, creativos, avant garde, pero nunca pierden la femineidad y esa cualidad que los hace "comprensibles" o si se quiere "usables".

Esta diseñadora serbia estudió Arquitectura y Diseño en la facultad de Artes Aplicadas en la Universidad de Artes de Belgrado, capital serbia. Dado su background es perfectamente comprensible la línea que utiliza para diseñar, aplicando un concepto gráfico y geométrico que toma mucha inspiración del mundo arquitectónico.

Personalmente me ha fascinado su colección para la presente primavera. Tomó como inspiración el trabajo de la artista Julia Dault, quien realiza sus esculturas con Plexigas, dotándolas de formas sinuosas y aprovechando el satinado característico de este material.

Obra de Julia Dalt, inspiración para Roksanda Illincic.

Partiendo de aquí, se inspiró Roksanda para crear una propuesta de avanzada. Arriesgada, diferente, pero al mismo tiempo muy femenina.Me encanta la selección de colores y la individualidad de las piezas, que aún siendo algo muy diferente se mantienen "aterrizadas", fáciles de llevar y de interpretar.

La top dominicana Ysaunny Brito desfiló para Roksanda.

Outfit No. 3: Lo cool está en lo simple

2015-02-07T18:09:00.000-08:00

Hay mucha tela que cortar cuando corresponde hablar sobre el Minimalismo. Es mucho lo que he aprendido mientras voy leyendo para desarrollar el tema, pero obviamente cuando a las tendencias toman el turno para aterrizar, llegan visiones como esta.

Este look es muy simple en un sentido, pero siento que al mismo tiempo se proyecta fresco, divertido.

La palabra "Simplicity" en el t shirt ya es un tema de conversación, y el zipper le da un toque super interesante a esta falda de corte clásico. La combinaría con tacones negros, altos, muy altos, y un clutch de esos "que hablan solos".

Accesorios en su mínima expresión, unas gotas de Chanel y labios oscuros firmados por MAC... ¿Qué creen?

Clueless: Para las que no tienen ¨Ni Idea¨.

2015-01-31T16:41:00.000-08:00

En el año 1995 llegó a los cines una película dirigida por Ami Heckerling, que probablemente sin pretensión de hacerlo se convirtió en referencia para una generación, que se identificaba a través del lenguaje de la moda. El personaje de Cher Horowitz se hizo inolvidable. Un rubia con rostro de ángel, con el look más cool que para le época se pudiera imaginar, era algo así como una Barbie traída a la vida... Quedamos encantadas por ella.

No vale la pena contar la película, es mejor verla, una y otra vez si se quiere. Cabe decir que tras el éxito de la cinta Alicia Silverstone se convirtió en el objetivo a seguir, si en aquellos tiempos los paparazzis fueran pan de cada día como lo son para las celebridades de ahora, imagino que su vida habría sido prácticamente una pesadilla. Sorpresivamente ella como actriz escogió un camino más discreto, y aunque pudo aprovechar más la imagen ganada con este filme, prefirió dedicarse al activismo ecológico, tomando papeles de vez en cuando.

Volviendo a Cher, es indudable el efecto que esta heroína fashion ficticia causó. De repente era muy fácil ver a las chicas llevar la combinación de falda en tartán y medias hasta la rodilla, imitando su icónico look. A Cher le acompañaban en escena su mejor amiga Dion, Tai -la nueva de la escuela, interpretada por la fallecida Brittany Murphy- y su archienemiga Amber, sumando todo un elenco que hizo de esta una película de referencia para el público teen de entonces.

Los conjuntos en tartán fueron una clave importe en la creación del vestuario de la película. La exclusiva vida de los adolescentes ricos de Beverly Hills debía quedar reflejada aquí, siendo el foco de atención la protagonista obviamente. Muchas veces el dato de quien es el diseñador de vestuario se nos pasa por alto, porque simplemente nos quedamos con las imágenes, pero investigando para este post me encuentro con el nombre de Mona May, responsable de este vestuario que provoca tan buenos recuerdos.

Según Mona May la inspiración llegó por el Grunge, estilo y movimiento que marcaron la década de 1990, pero en este caso buscó una respuesta diferente ante lo que ya veíamos, agregando color en oposición a los tonos oscuros que definían el Grunge, o acortando las faldas como respuesta a la silueta sin ajustes y poco sensual que definía a la vestimenta para mujeres que seguían esa línea.

"Cuando la película salió no anticipamos el tipo de filme que sería porque no estábamos buscando cambiar el mundo, pero sí sabíamos que queríamos hacer una película que representara moda, y creo que Clueless llegó en el momento indicado porque las mujeres estaban buscando un cambio.Querían salir de la fase Grunge y abrirse a una moda mucho más femenina".

The Haunted Mansion, Romy and Michelle, Enchanted y Stuart Little son otros de los títulos en los que ha tenido la responsabilidad de diseñar el vestuario realizando un buen trabajo sin duda alguna, pero ninguno ha sido tan influyente como el de Clueless.

Cada look que llevaba Cher se convirtió en inspiración. Faldas cortas con tachones y en tartán, muchas veces con chaqueta a juego, medias a la rodilla y zapatos estilo Mary Jane, camisas y sweters sin mangas por encima era su ¨sencillo¨ look para el día, preppy y atrevido a la vez.

A mi estos outfits me hicieron soñar. Para aquel entonces soñaba con ser diseñadora de moda y buscando ïnmortalizarlos¨solo para mi, calqué la silueta de una modelo en una revista -porque a mi el dibujo nunca se me dio bien- y interpretaba sobre este trazo todas las combinaciones de Cher que pudiera recordar ... En una mudanza decidí al fin darles a estos papeles de recuerdo un lugar en el zafacón.... Hoy me arrepiento.

Este fue uno de mis favoritos. Soñé con ese abrigo de angora y plumas en los ruedos de las mangas. Nunca tuve uno parecido, y pensándolo bien, uno así ahora no me caería mal... Quizás debo iniciar la búsqueda.

Este Little Red Dress fue todo un escándalo, nunca me gustó la chaqueta con las plumas, pero todo

pero todo se veía perfecto en Cher, y mejor aún cuando le decía al ladrón que esta escena le exigía tirarse al suelo "Tu no entiendes, esto es un Alaia".

Su inolvidable Little White Dress de Calvin Klein causó conmoción. Fue el vestido perfecto para una escena muy importante, de algún modo debían asegurarse de que fuera inolvidable, lo lograron, y el impacto fue tal que el 2010 la firma Calvin Klein y su director creativo Francisco Costa decidieron reproducirlo.

Mi favorito de todos fue su combinación de falda, camisa blanca transparente y sweter, si mal no recuerdo lo lució el día que reprobó su examen de conducir y su gran ¨depresión¨ la llevó a una tarde compras. Quedé enamorada ♥ ♥ ♥ con la delicadeza de esta combinación, la suavidad del gris y el blanco combinados con complementos plateados, fue quizás uno de los menos llamativos pero yo simplemente adoré este look.

Clueless para mi fue un gran referente, Cher Horowitz así como Jem -and the Holograms- me hicieron amar la moda y todo este mundo en el que vivo hoy día. Más de una quiso tener ese closet giratorio organizado digitalmente, que hoy día es algo con lo que no nos sorprendemos mucho, pero en aquel tiempo that, was the thing!

Este año se cumplirán 20 años de que la película hiciera su llegada a los cines. Desde 1996 hasta 1999 una serie de televisión del mismo nombre, misma temática y con muchos de los personajes originales se hizo muy popular, pero nada como el original.

Cher también dejó frases para la historia, que hicieron a muchos exclamar ¡Vaya que perla!

1- Eres una virgen que no sabe conducir... ¿Pueden creerlo?

2. No confío en los espejos (para ver sus outfits) así que tomo Polaroids.

La verdad, todas hacemos esto hoy... La era digital facilita mucho las cosas, pero en

1995 esto parecía simplemente cosa del futuro.

3. Un reloj no queda bien con este outfit, daddy.

Y otras tantas que encuentran en la película. A propósito del 20 aniversario de su estreno que ya se aproxima, Cher Horowitz vuelve a hacerse presente, en el videlo de Iggy Azalea y Charli XCX por ejemplo, y en desfile para la primavera actual de Ralph Laurenn si buscamos un escenario más apegado a la moda.

Mucho tiene que ver también con el revival de los años 90 que se ha hecho presente desde hace dos años más o menos, aunque en la ficción Cher Horowitz fue parte del movimiento y como dije más arriba, motivo de inspiración para muchas chicas, por eso vale la pena recordarla y dedicarle mucho más que un post.

A la Moda en claves. #ItGirlIssue

2015-01-20T08:45:00.001-08:00

Al llegar a diciembre nadie puede ocultar el rostro que sin mucho aspavientos dice: Agotamiento... Nos pasa a todos.

Esta última edición de A la Moda para el año 2014, sirve también para dar apertura al 2015, por esta razón nos enfocamos en realizar una edición que sirva para festejar, que cierre con broche de oro un año de éxitos y sirva a la vez para abrir las puertas a 365 de magníficas ideas y pura moda.

Las It Girls dominan la escena, para nadie es un secreto. El término en estos días se ha hecho se uso común, cada cierto tiempo surge un nuevo listado con esas chicas que inspiran y dominan la escena, así que nos hicimos eco, en una versión muy A la Moda por supuesto.

No quiero contarles mucho : ) Es mejor que busquen y disfruten la edición impresa. Estas son algunos datos importantes extraídos de nuestra historia de portada.

Más adelante seguiré compartiéndoles sobre esa historia que pocos ven detrás de la realización de cada revista A la Moda.

Besos!

Outfit No. 2: En bermudas, un look con toque minimal

2014-12-18T06:20:00.000-08:00

A mi me encantan las bermudas. Es una pieza quizás un tanto subestimada, pero es muy práctica desde mi consideración. Resultan una alternativa genial para darle más flexibilidad a tus looks de trabajo sin caer en la informalidad.

Yo soy una fan auténtica, a tal nivel que le he dedicado varios posts en este blog con el transcurrir de los años. Mis favoritas son unas de The Gap en color khaki, durante una etapa de mi vida estas fueron muy importantes (tan importantes que las repetía todas las semanas, descaradamente) como podrán darse cuenta aquí y aquí.

Regresaron por la puerta grande convirtiéndose en tendencia a seguir hace un par de temporadas, analicé un poco de su historia en este post anterior, para mi son un clásico y ya está : )

Aprovechando esta serie sobre el minimalismo que me he dado a la tarea de trabajar, he creado este look opcional que puede servirte de inspiración. Este outfit "es muy yo", me fascinan las combinaciones sencillas y sin estridencias, pero con un toque inesperado, con fuerza suficiente para darles ese toque diferente como es el caso de estos impactantes zapatos de Fendi.

El match del blanco y el negro es mi favorito, en esta ocasión logrado con la blusa blanca de River Island y las bermudas de 3.1 Phillip Lim. El clutch de Givenchy, un cuff en negro y los labios en rojo con el labial creado por Rihanna para M.A.C bajo la campaña de Viva Glam.

¡Inspírate!

Pieza Poema: The minimal shoe

2014-11-05T08:10:00.000-08:00

Para las minimalistas o para las exuberantes,

no importa la corriente a seguir, este zapato será perfecto para ti.

No puedes tener fobia a las alturas... Y si ese es tu caso, te aseguro que con un día de prueba

tus miedos quedarán en el olvido.

Son cinco pulgadas de puro estilo.

¡Oh Christian Louboutin! Que bellas y perfectas tus líneas

Deseado stiletto, mira todo lo que provocas en mi:

Me encanta lo que proyectas:

Perfección y bella estructura

sin decir mucho...

En verdad, no hay necesidad de decir mucho.

¡Que vengan las atrevidas y reclamen suya esta belleza!

Si buscas una imagen de poder, has encontrado aquí tu respuesta...

¿Quieres comprar?

Look down and do click, click, click! : )

Christian Louboutin

Shopstyle

Barneys

2014-11-03T17:09:00.001-08:00

Básicos de 9 a 5

2014-11-03T17:06:00.001-08:00

En cuestiones de moda y estilo el "menos es más" siempre encuentra la forma de ganar. El minimalismo se pone In nueva vez no sólo para presentarnos la belleza de las líneas limpias sin necesidad de cargarnos mucho. El minimalismo también se presenta como una forma de complicarnos menos e invertir en calidad antes que calidad.

Este es un look simple y básico, listo para que le otorgues la categoría de básico en tu closet seleccionado para el trabajo o reuniones relacionadas. El poder que tiene esta combinación es que nunca, "jamás de los jamases" pasará de moda, no importa cuantas tendencias lleguen y cuantas se vayan.

Te permitirá además jugar infinitamente con los accesorios o crear looks atrevidos con tu peinado, si tienes en agenda alguna actividad después de tus horas de trabajo.

Los broches en la chaqueta son opcionales. Es solo un ejemplo de lo que puedes experimentar con tus accesorios.

Slim Fit Tailored Blazer de Topshop

Sheer Sleeve Blouse de Equipment. Intermix

Jaeger pinstripe wide leg trousers. John Lewis

Ray-Ban RX5121 Wayfarer Optical Glasses MyTheresa

Ballon Bleu Horloge de Cartier

Michael Kors Black Miranda Structured quilted side panel tote. My-Wardorbe

Christian Louboutin The Pillage 100 patent-leather pumps. Net a porter

Caroline Bessette-Kennedy. Referente del miminal chic.

2014-08-02T17:40:00.002-07:00

En orden de trabajar el look minimalista a fondo, no solo es interesante analizar un poco de su historia. Es más didáctico digamos, estudiar a aquellas que logran interpretar el look con tanta majestuosidad, y por lo visto, sin el menor esfuerzo, o como se diría en inglés ¨Effortless¨... ¿Qué cualidad más minimalista que esta?¨

Un nombre salta siempre a la vista si nos dedicamos a la búsqueda de las mujeres que han hecho del minimal chic su sello de identidad. Las maravillosas mujeres citadas en el post anterior lo han hecho muy bien, sin embargo los verdaderos honores recaen sobre una mujer que se despidió de este mundo trágicamente, pero en vida dejó uno de los más interesantes legados cuando de iconos de estilo hablamos.

Newyorkina pura, Caroline Bessette nació en White Plains, New York el 7 de enero de 1966. De buen background y exclusiva educación, para sus cercanos era inevitable pensar que terminaría casada con un hombre de poder. Tras graduarse de la Universidad de Boston, comenzó a trabajar para Calvin Klein, primero como vendedora y luego como publicista de la firma... El trabajo que cualquier chica de la moda soñaría tener, la llevó a conocer a uno de los solteros más codiciados del mundo, y terminó casándose con él.

Al convertirse en la esposa de John F. Kennedy Jr. Caroline asumió uno de los apellidos más sonoros, y la fama automáticamente llegó a ella, destacando no solo por esa nueva familia conocida por todos, sino por un look que recibió ovaciones en todas las revistas de moda del mundo.

Quizás una de las imágenes más memorables de Bessette Kennedy es la del día de su boda. El vestido de novia fue un regalo del diseñador Narciso Rodríguez. Simple, etéreo, sin detalles de más, inmediatamente y quizás sin darse cuenta sentó un referente de estilo y marcó una nueva y radical tendencia ante los trabajados y a veces pomposos trajes de novia, que siguen siendo los favoritos de la mayoría....

Pero claro está, Caroline Bessette-Kennedy no era la mayoría. Era una mujer de elegancia natural y no gustaba de los artificios para lograr impactar, en verdad, y a juzgar por sus fotos, nunca lo necesitaba.

Era tan simple su look, que hasta resulta sorprendente entender como con tan poco esta mujer podía lucir tan bien. Y analizando, de nuevo encontramos las claves del mimimalismo, les invito a leer la descripción que hice en el primer post sobre el tema.

Camisetas básicas en blanco y negro, vestidos de limpia estructura o conjuntos de chaqueta en la misma línea, camisas blancas, jeans, pantalones de courduroy para sus looks más informales. Una melena rubia que algunas veces dejaba suelta, y otras veces la llevaba recogida en un perfecto moño. Sus labios siempre iban de rojo.

En su tiempo ni se soñaba si quiera con este fenómeno de street style, y ella era toda una reina en la materia, sin necesidad de llevar outfits forzados o perseguir tendencias.

Carolyn Bessete Kennedy murió en un accidente aéreo el 16 de julio de 1999. Tenía apenas 33 años, y viajaba junto a su hermana y su esposo, quien pilotaba el avión.

Para mi en términos de moda y estilo, ha dejado una memoria que comprende clase, elegancia, delicadeza y buen vestir, lejos, muy lejos de las estridencias. Un ejemplo digno de imitar.

The Minimalist

2014-07-25T08:53:00.000-07:00

No hay nada más chic que el «menos es más»... Nada. Mucho se hablará sobre estilo, tendencias entrarán, tendencias saldrán, y sin embargo siempre quedará el recuerdo de aquellas mujeres que nunca sacrificaron su comodidad para marcar un estilo propio, ni se hicieron presa de las exageraciones, ni persiguieron tendencias a diestra y siniestra.

La mujer de buen gusto innato tiene la certeza de que con poco, puede comunicar mucho, muchísimo. A propósito del regreso por la puerta grande de la onda minimalista al mercado de masas, serán muchas las adeptas que de repente comenzaremos a encontrar. Famosas y pseudo famosas, actrices, fashion bloggers, modelos y demás, ya han comenzado (y si no lo han hecho, pronto comenzarán) a interpretar esta tendencia en sus looks.

Pero antes de que llegue la avalancha, vale la pena destacar a aquellas que han sabido ser fieles desde el principio a un estilo marcado por la simplicidad sin sacrificar la calidad. Quizás, siendo amantes de la moda y visionarias al fin presentían el reinado nueva vez de esta tendencia, quizás es que simplemente es la mejor forma que siempre han tenido de expresarse a través de la moda, en uno u otro caso vale la pena dedicarles este post.

Victoria Beckham

En cuanto a su estilo personal Victoria siempre ha sido un camaleón, desarrollando la capacidad de marcar con looks icónicos las diferentes etapas de su vida: La chica Posh cuando le dio la vuelta al mundo con las Spice Girls, combinada como una caja fuerte junto a su adorado David, mientras ambos trabajaban en los cimientos de esa poderosa marca personal, de la que hoy ven sus frutos. Con largas extensiones y bronceado eterno mientras se dedicaba a ser la fabulosa esposa de la estrella del fútbol. Con su icónico corte y cabello rubio platinado que ganó millones de copias en todo el mundo, cuando llegó junto a su familia a residir a Los Angeles (también por un contrato de Beckham) y ahora en su etapa más madura, dedicada en absoluto a su exitosa carrera como diseñadora, Victoria ha apelado al minimalismo para marcar su nuevo rumbo... Y al mundo le encanta.

Ashley Olsen

Ashley siempre fue la gemela discreta, en contraposición a la más bohemia Mary Kate. Eligió ir siempre más discreta, más simple si se quiere, y esos valores sin duda alguna, pasaron con mucho éxito a la firma The Row, que creó hace unos años junto a su inseparable hermana gemela.

Jennifer Aniston

Si a alguien debemos dar crédito por siempre elegir la línea del menos es más no matter what, es a Jennifer Aniston. Sin importar que tantas tendencias se pusieran de moda sobre la alfombra roja, ella siempre prefería el vestido negro, en cuanta versión de cortes pudiera encontrar... Bien valdría la pena dedicar un post completo a su colección de Little Black Dresses.

Aniston siempre se apega a lo mínimo, sin necesidad de irse a los extremos ha marcado un estilo único, que aunque muy sencillo, nunca encontrará punto de comparación... Y casualmente su gusto por el minimalismo nos lleva a su rival -al menos en asuntos de celebridad- porque en cuestión de look se comprueba que tienen mucho más en común que un importante y bello hombre de nombre Brad Pitt....

Angelina Jolie

La actriz, productora, madre de una tribu, embajadora de buena voluntad de la ONU y más, ha encontrado en el minimal chic la horma de su zapato, y eso lo ha marcado desde sus inicios en el mundo de la fama. La belleza despampanante de Jolie siempre encontraba un equilibrio al elegir trajes de corte muy elegante y pocos aunque contundentes accesorios (sería bueno tratar un post sólo sobre sus elecciones de alfombra roja).

En estos días Angelina se proyecta más como empresaria y productora que como actriz, sus asuntos la han llevado a otro nivel y ella viste de acuerdo a esto, escogiendo un vestuario compuesto por básicos de buen corte y estructura, casi siempre (por no decir siempre) en blanco y negro.

Cate Blanchett

Otra minimalista por excelencia. El buen gusto de Cate Blanchett se hace notar en todo, desde la inteligencia con la que escoge sus personajes a interpretar, hasta el vestuario que elige para sus eventos de alfombra roja. En la mayoría de los casos para estos menesteres, Cate viste de Giorgio Armani, un diseñador minimalista por excelencia.

Tilda Swinton

Fiel a un estilo muy propio, Tilda Swinton ha hecho del minimalismo su mejor amigo, cuando de apariciones en el red carpet se trata. Tilda siempre se ha proyectado como una mujer muy arriesgada cuando de moda se habla, pero ese riesgo nunca ha ido de la mano de las exageraciones en la alfombra roja, sino todo lo contrario. Sus elecciones han dejado a más de uno de sin palabras, y bien podría decirse que en estos asuntos Tilda Swinton es la reina del minimal.

Kate Bosworth

El estilo de Kate Bosworth ha sido analizado y celebrado millones de veces, y aún así sigue siendo objeto de alabanza, y es que no es para menos... La chica sabe lo que hace.

Aunque juega más con tendencias y propuestas, Kate siempre ha sabido darle un toque muy personal a estas, cuidando el detalle de nunca caer en las exageraciones. Tiene un punto de minimalista al que le da variaciones gracias al color, el corte o la textura. Ultimamente se deja ver más chic que nunca, y esta foto junto a su esposo Michael Polish es es una viva muestra.

Minimal-Minimalism

2014-07-22T10:27:00.002-07:00

Simple, austero, básico, geométrico, sencillo, discreto, lineal, esencial, silencioso, monocromático, plano... Si sigo podría completar una lista de cientos de adjetivos que definan el minimalismo.

La corriente minimalista vuelve a ponerse de moda, y esto implica más que ropa vistiendo a maniquíes en las vitrinas. Desde mi punto de vista, la propuesta sobre las pasarelas, y ahora en las tienda de ¨fast fashion¨ es apenas el inicio de una actitud que sigue encontrando portavoces, y que dado lo acelerado, desbocado, ruidoso y desorganizado de nuestro mundo actual, es necesario volver a considerar.

Una historia breve y resumida de los orígenes de este movimiento nos lleva al New York de 1960. Así como muchas tendencias que encuentran popularidad en la moda, el mimimalismo ve sus inicios en el arte. La arquitectura, el diseño industrial y la pintura fueron las primeras escenas que recibieron a este derroche de simplicidad en el buen sentido de la palabra.

Hacia principios de la década de 1960 en New York, un grupo de artistas incoformistas (cosa rara eh?) decide dar una respuesta al movimiento abstracto, y con un concepto totalmente escueto comienzan a presentar el arte, su arte. Frank Stella, Robert Morris, Carl Andre, Donald Judd comienzan a expresarse libre y abiertamente contra ese estilo, creando obras de poderosa forma geométrica, simples en apariencia, pero muy profundas en contenido. Sus referentes venían de años antes, Mondrian Malevich y Reinhardt, puede decirse que fueron los precursores. Para leer más sobre esto recomiendo ¨The Art Story¨.

Pero fue la arquitectura la primera rama en expresar esta motivación. Se pueden citar muchos, pero para no hacerles muy largo el cuento, es mejor mantenerlo la lista en lo ¨mínimo¨ e ir al grano -. El arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe definió su estilo con una frase que con los años se ha hecho muy popular, y que muchos asumen sin analizar lo que significa... ¨Less is More¨ o ¨Menos es Más¨ fue su dirección como genio de la arquitectura. La influencia japonesa es obvia, clara y precisa en estos trabajos, después de todo ¿Quiénes mejor que los japoneses para explicar el sentido de las cosas sencillas? La cultura Zen habla por ellos...

El japonés Tadao Ando (a quien deseo conocer un poco más) es otro excelente ejemplo de esto...

Pero bueno, esto no es una clase de arquitectura... Aquí se habla de moda -a veces se me olvida- :-P

Como escribía al principio del post, muchas tendencias que en la moda conocen el gran boom popular, es en el arte donde tienen su inicio, y este caso lo prueba.

Recuerdo que la primera referencia de la palabra ¨minimalista¨ la recibí siendo una niña. La escuché en televisión,- creo que en un programa de moda- y se quedó conmigo. Ratón de biblioteca al fin, hice mis "investigaciones de lugar" y fue entonces que descubrí el nombre de uno de los diseñadores más populares en la historia reciente: Calvin Klein.

Y continué descubriendo sobre él en revistas que supuestamente no eran para mi edad... A través de ¨mis investigaciones de Calvin¨ descubrí a una modelo llamada Kate Moss a quien acusaban de anoréxica -nueva palabra para mi en este entonces, nuevo viaje al diccionario, nuevo reto para el ratón de biblioteca- y por alguna razón entendí que todo estaba conectado.

La propuesta de Calvin Klein y otros como Norma Kamali, María Cornejo o Narciso Rodríguez más adelante, era una respuesta a la explosión presentada por Versace o Jean Paul Gaultier, quienes también vivieron su gran momento de fama en aquel entonces. Y fue justamente New York el punto del mundo en el que el minimalismo vivió su gran apogeo, llegando a convertirse prácticamente en un sinónimo del ¨look¨ de la ciudad.

Lo recuerdo como ahora... Veía esos vestidos negros en las revistas, sin un solo adorno, y me preguntaba ¿Porqué esto es moda? Se supone que la moda es fantasía, color, volúmen, la Barbie... A eso estaba acostumbrada, pero esto... Esto era otra cosa.

El minimalismo se hizo popular. Recuerdo que incluso llegó una revista A la Moda -que coleccionaba cuando niña y de la que ahora soy feliz editora : )- y decía una de sus frases de portada ¨MINIMALISMO¨ acompañada de otra cosa que no recuerdo -hasta ahí no llego-, y mostraba trabajos de Gutierrez-Marcano en sus inicios (siempre he creído que este dueto de diseñadores dominicanos es minimalista en esencia). Al ver esa revista, al leer ese título, entendí que lo ¨minimalista¨ también había llegado aquí, y años después, eso se tradujo a un estilo de decoración que no ha dejado de tener seguidores: ¨Pinta tus paredes de blanco, simplifícalo todo, pon un espejo, un cuadro, quizás dos, y ya...¨ Esa descripción la puedes encontrar fácilmente en cualquier tienda de decoración.

Si bien Calvin Klein representó el boom de esa tendencia, al momento de buscar referencias en el minimalismo en la moda, no puedo dejar de mencionar a la alemana Jil Sander, quien desde sus inicios se adaptó por completo a esta esencia en sus colecciones. La última firmada por ella se presentó en pasarela en el año 2005. Un año después asumió la dirección creativa de la marca el belga Raf Simmons, creando propuestas de absoluto éxito según la crítica y la clientela, hasta su salida de la firma en el año 2012.

Una de las salidas en la colección Spring 2002 de Jil Sander. Es admirable lo actual que se ve esta combinación, a pesar de haber salido a pasarela hace 12 años con exactitud. A esto se le llama un buen diseño.

Raf Simmons

Propuesta de la primera colección de Simmons para Jil Sander. Spring 2006.

Campaña. SS 2006. Jil Sander.

El brasileño Francisco Costa entra a Calvin Klein en el 2008, dotando a la firma de una visión del minimal con más color y enfocada en la geometría. Si bien la firma se mantenía con un público fiel, había decaído en cuanto a popularidad. El regreso por la puerta grande de la tendencia, significa incrementos en Calvin Klein, numeritos que se reflejarán muy pronto.

Francisco Costa

Francisco Costa para Calvin Klein.

Campaña. Calvin Klein. SS2012.

El mimimalismo en la moda siempre ha tenido sus seguidores, pero a juzgar por las nuevas propuestas, y sobre todo, su llegada a las vitrinas de Zara y Mango, la corriente vivirá un renacer que encontrará más adeptos.

Mango. SS 2014

Zara. SS 2014.

Y es que el minimalismo está de vuelta, y en esta ocasión estamos más conscientes de lo que significa, porque su simple regreso tiene una connotación que va mucho más allá de la ropa que encontramos en las perchas lista para la compra... Esto implica mucho más, pero para ´irnos en una¨ les invito a leer los próximos posts sobre el tema porque esto pica y se extiende -usando una frase nada minimalista, pero creo que aquí cuadra muy bien¨.

El nuevo imperio de las bermudas

2014-04-06T09:38:00.000-07:00

El nuevo imperio de las bermudas

En la moda todo viene y todo va. Es cíclica al decir de muchos, y las últimas décadas de moda se identifican precisamente por la reinterpretación de muchos estilos que tuvieron apogeo en el pasado. No es de extrañar que regresaran entonces los pantalones tipo bermudas.

Para esta primavera muchos diseñadores los presentaron en sus propuestas, y la tendencia se perfilará con más fuerzas para próximas temporadas. Mientras tanto en estos meses, son las bermudas una de esas piezas claves que debes tener en tu closet para estar in.

Alexander Wang

Todo tiene su historia, y la de esta pieza se remonta a principios del Siglo XX. Los pantalones fueron creados para la Armada Británica, específicamente para el ejército de mar, quienes debían realizar sus funciones en los territorios tropicales pertenecientes al Imperio Británico. La isla de Bermuda era y es parte de esos territorios, y este tipo de pantalón adquirió gran popularidad allí, siendo usado entonces por los militares y hombres de negocios.

Al día de hoy en Bermuda, la combinación de camisa, chaqueta, corbata y estos pantalones cortados un poco más arriba de la rodilla, es vista como una opción formal para trabajar y asistir a reuniones de negocios entre los caballeros (Aquí en Rep. Dominicana debería suceder igual, sin embargo son vistas como una prenda muy informal).

Así como la gabardina y otras piezas creadas con el mero propósito de cubrir una necesidad en el vestuario masculino, las bermudas encontraron la forma de popularizarse, salir de los regimientos y convertirse en algo de moda para las mujeres. Esa adaptación comenzó a verse desde los años 50 aproximadamente. Eran utilizadas por estudiantes universitarios y según estos figurines de las imágenes, también era usados por las damas de entonces en la informalidad de sus días.

Más adelante tuvieron otro resurgir, en la década de los años 80 para ser específica. Las bermudas fueron propuestas a juego con chaquetas, enfocándose en un tipo de vestimenta casual para la mujer de trabajo. En el hombre se adaptaron más a un look deportivo.

1985

1988

Vivieron su apogeo y por un tiempo desaparecieron... Y ahora regresan para reclamar su imperio.

Esta vez han tomado un carácter más arriesgado. Según lo que nos han presentado Alexander Wang, Victoria Beckham, Marc Jacobs, Edun, y otros, las bermudas vienen a presentarse como una pieza de corte más original, más arriesgada en cuanto a cortes y detalles agregados, lo que pretende convertirlas en una opción refrescante y divertida ante el estereotipo impuesto por el vestidito de cocktail... Al menos así lo veo yo.

Marc Jacobs

Victoria Beckham

Alexander Wang

En lo particular, las bermudas y yo tenemos un viejo romance. Las considero muy cómodas para mis días de trabajo. No son tan informales o tan atrevidas como unos shorts, así que puedo usarlas sin problemas para la oficina, y obviamente, no tienen punto de comparación con las faldas.... Las bermudas son simplemente algo muy diferente.

Estas que aquí ven son de Gap. Las compré hace un buen tiempo e inmediatamente las adapté a mis looks de trabajo, como pueden ver en estas fotos.

Los posts a los que pertenecen estas fotos están fechados del 2011 como pueden ver aquí y aquí. Y desde entonces estas bermuditas han ocupado un lugar de honor en mi closet.

En Rep. Dominicana y en muchos países de Latinoamérica aún dominan mucho las siluetas ajustadas que destacan las curvas, por lo que realmente no creo que las bermudas son este nuevo spotlight alcancen mucho apogeo, sin embargo, todo puede cambiar si unas cuantas chicas con mucho estilo se atrevieran y cambiaran las cosas.

En un próximo post les mostraré algunas opciones muy cool para sacarles partido.

Fotos de caballeros en bermudas: bermuda-online.org

2014-03-04T12:11:00.002-08:00

Todos hemos sido testigos del desenlance. La alfombra roja más esperada del año se llevó a cabo este pasado domingo, y al igual que ustedes pienso que la misma tiene ya más protagonismo que los premios... Y es que no queda de otra. Los Oscar han hecho historia tanto como por las inolvidables películas y las maravillosas estrellas que allí han recibido su estatuilla, como por su alfombra roja, por la que han pasado vestidos que quedaron registrados en la historia, unos por buenos, otros por no ser tan buenos, y algunos con un fuerte carga de originalidad, conteniendo una fórmula muy difícil de repetir... El mejor ejemplo de ello podría ser Sharon Stone en los premios de 1998.

La camisa blanca tomó nueva dimensión... Absolutely.

Otro buen caso

Gwyneth Paltrow con su Tom Ford del 2012.

Este año sin embargo, poca novedad se vio sobre la alfombra. Mínimos los desaciertos, pero igualmente de mínimo fue el factor sorpresa. Me atrevo a decir que ninguna tendencia fue marcada, más bien en este red carpet han seguido la corriente de anteriores premiaciones. A excepción de Emma Watson con su versión t shirt sin mangas, pocos, poquísimos riesgos se corrieron.

Este año retomo mi análisis de alfombras rojas luego de un merecido descanso (créanme, lo necesitaba mucho). He resumido a 10 mi lista de favoritas, y me encantaría que comentaran sobre la evolución que han visto en ellas. Aquí incluyo fotos de sus anteriores pasos por la alfombra más exclusiva.

Por lo que yo misma puedo notar, las mujeres de esta selección de 10 pocas veces ha desacertado. Quizás en algún momento no supieron adaptar con éxito una tendencia, pero en todo caso tampoco se trata de un caso Bjork...

Y sin más, aquí comienzo con mi ¨listita¨

Naomi Watts

Francisco Costa para Calvin Klein fue el responsable de su look en esta ocasión. Minimalista es la palabra para describirla, y con esta elección demostró que el blanco sigue marcando con fuerzas. Lo más interesante del vestido es la textura, un elemento que claro está, solo se pudo apreciar en vivo y viendo las fotografías en su máximo tamaño.

Me encantó como empleó Naomi los accesorios, y sobre todo me encantó su maquillaje, logrando un interesante contraste con sus labios color vino.

Pese a ser una de mis favoritas esta año, la considero mucho más impactante con su Armani Privé del pasado año en tono metálico... ¿Qué creen ustedes de su evolución?

Angelina Jolie

Me fasció ver a Angelina en este Ellie Saab. Un look sin estridencias, en el que el vestido bordado con pedrería hablaba por sí solo, pero al mismo tiempo era muy sencillo, una clave siempre presente en los vestidos de Saab. Pienso que con este vestido podía permitirse un peinado más estructurado, o quizás una cola le hubiera dado más elegancia, pero lo cierto es que tampoco disgusta con su cabello suelto.

Angelina ha tenido grandes momentos en la alfombra...¿Cómo olvidar esa pierna al aire del pasado año?

Yo sigo prefiriéndola con su look de traje de negro y aretes de esmeralda. Simplemente inolvidable.

Portia de Rossi

Mi número 6 es Portia da Rossi, exquisita con este traje blanco de Naeen Kham. El vestido tiene un perfecto equilibrio entre una silueta muy sencilla, y un elaborado trabajo de textura. De pies a cabeza Portia estuvo perfecta, cada detalle era parte de una imagen total, desde la excelente elección de los accesorios, hasta el peinado, que en ella luce genial.

Anne Hathaway

Anne siempre provoca opiniones encontradas a su paso por la alfombra, pero nunca podríamos decir que cae en el saco de las mal vestidas... Al menos, no según mi criterio. A juzgar por sus apariciones anteriores, algo podemos tener bien claro: Ella aburrida no es.

Me encantó verla con este traje de Gucci, un vestido estrictamente elegante, cuyo trabajo en el corpiño lo sacaba de lo básico. El look general estuvo bien logrado, el peinado en la misma línea de elegancia, pero sin mucha estructura, y lo mejor de todo, ella supo llevarlo, se notaba dueña de si, comunicando con total compostura la esencia de este look.

Pienso que su Armani Privé del año 2012 (centro) ha sido el más perfecto de todos. En rojo Valentino logró impactar en el 2011,y aunque muy criticado, pienso que su Prada del año pasado fue una elección muy interesante para un red carpet.

Lupita Nyong'o

Una actriz joven sabe muy bien que el talento implica un 60% de la juegada... El otro 40 debe ser muy bien empleado. A juzgar por su corta trayectoria y aplaudido éxito, Lupita lo ha entendido muy bien, al igual que su equipo de trabajo. Para las que se estrenan en el medio, es muy importante aprovechar los eventos de alfombra, los que ayudan a crear esa imagen con la que el público general se relaciona. Freida Pinto aprovechó la ocasión con Slumdog Millonaire, Rooney Mara con The girl with the dragon tatoo, pero la que ha dado el jonrón ha sido sin dudas Lupita.

Evento tras evento esta chica demostró que no solo tiene mucho talento, también tiene estilo, entiende la moda y la sabe llevar. El pasado domingo llevó un Prada hecho especialmente para ella, en un tono de azul que los críticos de E! Entertainment han bautizado como "azul Nairobi"... Y así se quedará.

El vestido es totalmente sencillo, sin grandes complicaciones ni muestras de creatividad en el diseño, pero resultó ser la opción ideal para esta percha que sabe lucir todo lo que se pone.

No me gustó el detalle del cintillo en la cabeza. A juzgar por las fotos de sus anteriores apariciones de alfombra, sus estilistas han exprimido al máximo su creatividad, sacando del aburrimiento su cabello al rape, pero esta vez no me pareció la mejor elección para completar el look

Jennifer Lawrence

Jennifer Lawrence lució regia en su Dior rojo, equilibrando la balanza y luciendo una imagen más fuerte que la del año anterior. Pienso que esto refleja todos los rangos que puede tener. El peinado a diferencia de Portia le agrega años, pero igual, es probablemente una manera de demostrar la gran variedad de looks que con su pixie cut puede lograr.

Comparando sus fotos anteriores, pienso que realmente no hay nada que se le pueda criticar a Jennifer.

Para su primera nominación al Oscar por la película The Winter´s bone fue también de rojo, con un Calvin Klein, luciendo sus poderosas curvas. Para el año pasado la imagen fue suave y perfecta, ideal para recoger un Oscar, y esta vez el look total de Jennifer nos comunica que estamos ante una mujer, graciosa, sencilla, pero muy sofisticada... Ya las cosas han cambiado, y obviamente su corte de cabello tiene mucho que ver.

Cate Blanchett

Dificilmente Cate Blachett decepciona en una alfombra roja. El pasado domingo repitió en Armani Privé, un look completo que nos hace pensar y decir: Stunning!

Siguiendo la tendencia de los nudes, este traje tiene un admirable trabajo de textura bordada a mano. A pesar de lo elaborados que se ven los detalles, el vestido se nota ligero, fácil de manejar y obviamente, una mujer como Blanchett sabe lucir todo lo que se pone... Perfecta estuvo, un 10 total, aún así prefiero el look que llevó a hace unas semanas a los Golden Globes, también en Armani Privé.

Dignos de aplausos son también sus looks anteriores, destacando el amarillo de Valentino para recoger su Oscar por The Aviator en el 2004, y el irrepetible Givenchy lila del 2011.

Olivia Wilde

Adoré a Olivia Wilde... ¡Absolutamente la adoré!

Una excelente elección para lucir su embarazo, con este vestido perfectamente construido y con detalles memorables, que tienes que detenerte a observar para poder destacarlos, ya que la esencia minimalista de este Valentino Couture no deja espacio a la exageración.

Los bolsillos, el cierre en blanco de la parte posterior, el cuello, el escote en la espalda... Magistral

Una excelente elección de accesorios, el peinado y el maquillaje en complemento la convierten en mi indiscutible número 3.

Charlize Theron

Charlize Theron en Dior, una imagen difícil de olvidar. El negro siempre pasa por básico y sobre todo por clásico, siempre encontraremos a una que otra estrella llevarlo en la alfombra, ahora bien, no todas lo harán como Charlize.

Tiene mucho que ver con ella, con su elegancia natural, con porte, con su rostro perfecto y con la gracia con la que sabe llevar todo lo que se pone.

Siempre servirá como referencia, todos sus looks son dignos del salón de la fama de las mejor vestidas... Si es que existe algo así.

Kate Hudson

Ni número uno recae sobre Kate Hudson. Absolutamente perfecta.

A juzgar por sus anteriores participaciones que puedes ver en el collage de abajo, pienso que esta vez logró el equilibrio buscado, expresando esa personalidad tan chispeante y única, en un traje que le hace justicia, combinando lo sexy y lo elegante sin llegar a extremos.

Este Atelier Versace destaca su buena figura, el blanco demuestra ser uno de sus colores más favorecedores para ella. Me encantó como llevó el cabello, quizás con un moño se vería demasiado estructurada, con este estilo se ve mucho más fresca y natural.

Perfecta de pies a cabeza, mi gran favorita de este año ha demostrado una notable evolución encontrando esta vez el look que mejor supo hablar por ella en la alfombra roja.

Apenas recuperándonos de la comentada alfombra, ya comenzamos a calcular lo que nos gustaría ver el próximo año. Pienso que Cameron Díaz hace mucha falta, ella tiene una manera muy personal de interpretar la moda, sus looks siempre resultan ser de los más interesantes e inolvidables en cada alfombra que se presente.

Hace falta también una Jennifer López que ponga chispa y pimienta en su paso por la alfombra. La espera de Jessica Alba subiría los ratings sin dudas, y creo sobre todo que es necesario ver a otras figuras que se han inclinado por un aspecto más "indie" en sus carreras, cosa que obviamente se refleja en el estilo y la moda que llevan... ¿Se imaginan a Kate Bosworth rompiendo los parámetros? ¿O quizás una buena selección de actrices francesas imponiendo su poder en el fashion? ¿O quizás Victoria Beckham, invitada a presentar al ganador por mejor vestuario en una película?

Todo es posible, como acostumbramos a decir, mientras tanto solo nos queda esperar y soñar con estos vestidos hasta que otro "red carpet season" toque a nuestras puertas.

De Lanvin a Moisés Quesada... El metal se hace necesario

2013-11-26T12:02:00.000-08:00

El metal es una de las más representativas tendencias para esta temporada. Según las propuestas vistas en la pasarela, tener un vestido o una pieza de tono metálico será de rigor.

Ese "metal" ha sido recreado de muchas formas por los diseñadores, quienes han visto en tejidos muy específicos la respuesta a su creatividad, así de esta forma vemos como el tornasol está de regreso, (estuvo muy de moda a inicios de la década 2000 -con la celebración del Milenio, el Y2K-... Alguien recuerda?... : )

Si no es esto, pues será lamé o seda, tejidos que utilizaron Altuzarra y Marc Jacobs para sus colecciones de Primavera 2014.

Altuzarra

Spring 2014

Marc Jacobs

Spring 2014

Burberry Prorsum se adelantó a los acontecimientos mostrando metal en su colección para la pasada primavera.

Mientras tanto, estamos apenas comenzando a disfrutar del otoño, y las opciones son más directas, demostrando esta propuesta no ser una que se ande por las ramas. El dorado entonces toma la delantera, presentándose como ese tono preferente, todo un rey cuando se habla de los metálicos.

Lanvin

Fall 2013

Pero el metal también se expresa con una buena dosis de color, y así como dirían "En rosa la vida es más sabrosa"... (Creo que acabo de inventar una frase : / ).

Y también de Lanvin es este ejemplo.

Aquí, en Dominicana el diseñador Moisés Quesada no pudo encontrar un mejor concepto para desarrollar su nueva colección, en la que los tonos metálicos son un punto preponderante. La Aurora Boreal le inspiró con sus mágicos colores, desatándose en piezas magníficas, perfectas para toda mujer que desee convertirse en reina de la noche.

Esto no se queda aquí, merece el metal más de un post para entenderlo. Conocer las últimas propuestas y mostrar creativas formas de llevarlo es tarea de Diana and the city... Palabra de honor.

Fotografías: Pedro Livio Cedeño Photography y AP.

Una mirada al blanco

2013-11-21T07:09:00.000-08:00

El blanco es un color tan bonito como difícil. La ausencia total de color se hizo color en sí mismo, conteniendo infinidad de mensajes que comunican desde pureza hasta frialdad.

Después de varias temporadas bombardeados por una explosión de color en las más estruendosas combinaciones, gracias a la tendencia del Color Block que alcanzó popularidad rápidamente, se hizo necesario, quizás hasta urgente mostrar el lado contrario para refrescar un poco las cosas, y así los diseñadores comenzaron a lucir el blanco nueva vez sobre sus pasarelas.

Quienes así lo han hecho se pueden considerar verdaderos atrevidos, mucho más cuando se tratab de "ready-to-wear", sin embargo al hablar del blanco y el gran momento que vuelve a vivir como tendencia, debo traer al presente a una gran referencia, a todo un atrevido en la materia tanto por el uso del color como por lo arriesgado de sus propuestas. Su nombre es Pierre Cardin, de los grandes iconos de la moda de mediados del siglo pasado, él es quizás uno de los menos reverenciados.

Nacido en Italia de padres franceses, Pierre Cardin le dio mucha influencia geométrica a sus diseños, esto quizás porque había estudiado arquitectura. Trabajó para Elsa Schiaparelli (sobre quien escribí en el post anterior), y también para Christian Dior. La idea del futuro inspiró a Cardin en muchas de sus colecciones, y como referencia para hablar del blanco podemos estudiar esta fotografía del año 1970.

Cardin fantaseba como escribí arriba con la idea del futuro, y justamente pensando en ese futuro imaginó como vestirían las enfermeras de la era espacial -aquí su idea- en blanco claro está. Les dejo un link de una noticia original redactada en aquellos años sobre esta propuesta, me pareció super apropiado e interesante... Hagan click aquí.

Y desde las enfermeras de Cardin, el blanco iba y venía en las pasarelas, desde los años 70 hasta la actualidad, encontrando infinidad de motivos y excusas para traerlo de vuelta, sin embargo puedo decir que desde que tengo uso de razón analizando la moda con ojo crítico, no había observado un interés por el blanco tan puntual como ahora.

Los diseñadores de moda han dejado de tenerle apartado considerándolo solo como un acento, y han vestido sus colecciones de blanco irreverentemente. La respuesta del público ha sido sorpresivamente positiva.

Y así vemos blanco en Proenza Schouler Fall 2013...

También vemos blanco con un corte minimalista en Celine Fall 2013

Y vemos blanco con un toque más romántico en Valentino, también para este otoño...

Propuesta dignas de aplauso sin dudas, pero yo diría que debemos de aplaudir con más ánimo a Raf Simmons para Jil Sander y su colección Primavera 2013. Su propuesta de looks totales en blanco marcó la tendencia internacional, mostrando sobre la pasarela a sus modelos con aire retro y piezas de silueta limpia.

También los aplausos deben dirigirse a una diseñadora dominicana de nombre Belkola, quien en el año 2011 -antes de que Jil Sander propusiera su Primavera 2013- nos sorprendió en Dominicana Moda con una colección muy conceptual y "ponible" al mismo tiempo. Quizás inspirada en las enfermeras de Pierre Cardin, nos invitó a la puesta en escena de su laboratorio de estilo. El blanco fue el protagonista, y detalles atrevidos como el plástico y el metal sirvieron como interesantes extras.

Muchos dijeron no comprender esta colección, sin embargo yo la consideré totalmente avant-garde. Luego comprobé que tenía razón...

De blanco también vistió su pasarela el joven diseñador Miguel Genao para el Caribbean Fashion Week del mismo año, con su colección llamada Inopia bajo un concepto totalmente diferente al de Belkola, demostrando los amplios registros que puede lograr el blanco.

Miguel Genao

Colección Inopia

Caribbean Fashion Week 2011

Y entre una y otra cosa el blanco se ponía de moda. Escribí al respecto en la edición marzo 2013 de revista A la Moda bajo el título Hola! Enfermera...

Y en los siguientes meses las revistas internacionales le dieron su merecido despliegue. Así lo encontré en un completo artículo de la edición agosto de In Style...

Y más reciente en la edición septiembre de mi favorita Glamour...

El pasado mes de octubre el blanco volvió a la pasarela de Dominicana Moda con Miguel Genao, quien anteriormente había experimentado con el concepto de presentar una colección monocromática con el blanco como único protagonista.

Para esta nueva edición de Dominicana Moda el blanco volvió a ser el elegido, esta vez trabajando una silueta más geométrica y "sleek", dando prioridad a los cortes y a la fluidez en la caída de los tejidos. De su colección escribiré con más detalles en un próximo post.

Para el cierre de su propuesta este año en Dominicana Moda, el emergente Nelson Tavarez quien radica en la ciudad de New York, decidió cerrar su desfile con una mini colección de 4 vestidos en blanco absoluto, repitiendo la esencia en el diseño de su más colorida propuesta.

Sin dudas el blanco es el color más in de la temporada. Ya las celebrities se hacen eco, desde Rihanna, quien podemos decir se adelentó con ventaja, vistiendo de blanco en los premios Billboard del año 2011.

Hasta Kate Bosworth en Thakoon, recientemente en la promoción de su película Big Sur.

En la "vida real" el blanco también comienza a hacerse sentir. Cubriendo las colecciones de otoño del New York Fashion Week el pasado mes de septiembre, puedo decir por lo que vi, que el Street Style dio un verdadero ejemplo. Las que llevaron el blanco en sus outfits fueron consideradas muy atrevidas, dado el caso de una regla cultural en la vestimenta que tienen los estadounidenses, de no vestir de blanco luego del "Labor Day" en mayo... Esta vez la regla se fue de vacaciones.

Mi amiga Rosemary lo eligió para lo que bautizamos como "El Outfit de Apertura".

Así lo decidió y yo pensé: "Solo Rosemary".

Obviamente -y sin exagerar- los fotógrafos se volvieron locos, convirtiendo este en uno de los looks más fotografiados del día.

Y también esta chica, quien decidió darle toques extra con el rojo.

La vi y dije: "Se merece un 10 absoluto"

Por mi parte, esperaba la oportunidad perfecta para atreverme. Aproveché la apertura de la tienda Pronovias en Santo Domingo. La espectacular edición especial de Bodas que realizamos año tras año en A la Moda estuvo patrocinando el evento y desfile de apertura. Pensé que era la ocasión perfecta y decidida a opacar a la novia me fui de "punta en blanco", pero la verdad es que no lo logré... Las modelos con los bellísimos trajes de Pronovias eran para variar espectaculares-, pero a final de cuentas me atreví y salió bien.

El asunto con el blanco es que es tan elegante como delicado, impactante y discreto a la vez... Pero se ensucia de mirarlo, y ese es una de las grandes desventajas de llevarlo.

Nueva vez recomiendo tener varias piezas del mismo tipo en esta color si quieres darle una oportunidad al blanco en la regularidad de tus outfits ahora cuando se ha convertido en el color de moda.

White hot ; )

Schiaparelli vuelve a la escena

2013-11-10T12:27:00.004-08:00

Elsa Schiaparelli nacida en el año 1890, un 10 de septiembre bajo el signo de Virgo, ha sido uno de las grandes referencias en el mundo de la moda. Hija de una familia italiana pudiente, Elsa tuvo desde temprana edad un interés por el arte, y aunque no era bien visto que una dama de sociedad de su época se involucrara de lleno en este mundo, buscó la manera de seguir el llamado de su corazón.

Nació en Roma, Italia, estudió filosofía en la universidad de la ciudad, luego fue a vivir a Londres, siguieron Paris y Nueva York en sus paradas, ciudades en las que se encontró con grandes exponentes del arte que la guiaron en su ruta a convertirse en una de las diseñadoras de moda más reconocidas del siglo XX.

El movimiento surrealista la inspiró en gran medida, logrando en sus creaciones algo verdaderamente fresco y novedoso para la época. Muchos paralelismos la enfrentaron directamente con Coco Chanel, y no se sabe si fue por ellas mismas o porque el círculo social de entonces quizo verlo así, pero Schiaparelli y Chanel se convirtieron en las grandes rivales del mundo de la moda.

Las socialités de entonces se debatían entre una y otra para lucir los más impactantes vestidos, pero tras la II Guerra Mundial Elsa perdió el primer round. No pudo adaptarse a los cambios y cerró su casa de modas en el año 1954, pero antes de esto, Schiap -como le conocían- dejó para la historia creaciones de impacto, recibiendo ayuda en muchas ocasiones de su gran colaborador Salvador Dalí. De esta forma el "Vestido Langosta" o el "Sombrero Zapato" cambiaron totalmente la perspectiva del vestir.

Chanel siguió adelante, inmortalizando su nombre tal y como lo vemos hoy, pero para muchos era realemnte un desperdicio dejar desapareccer en el olvido al genio creativo de una diseñadora como pocas, es así como surge el ambicioso plan de rescatarla y entregarle a su nombre todo el honor para el que siempre estuvo destinado.

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El esfuerzo comenzó primero con Miuccia Prada, quien propuso relanzar el nombre, presentando además la muy exitosa exposición en el MET "Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations", poniendo al tanto a esta nueva generación sobre las legendarias creaciones de esta diseñadora de modas.

Tras la exposición, Diego Della Valle presidente de TOD'S, anunció que compraba los derechos para volver a producir bajo el nombre de Elsa Schiaparelli, y el objetivo estaba más que claro. El lugar que dejó Elsa sigue allí, y ha servido de influencia a muchos nuevos diseñadores. Su apreciación del arte la llevó a crear conceptos diferentes, una moda con mucho sentido de la Alta Costura, que tanto ayer como hoy, atraerá a gustos muy exigentes, y pensando en esto Della Valle ha decidio expandir el negocio.

El segundo esfuerzo llevó la firma de Christian Lacroix, a quien Della Valle contrató para crear una pequeña colección tributo, que sirvió para comenzar a vender la imagen en los medios y las publicaciones a nivel mundial, trayendo al presente la nueva marca Schiaparelli.

Y el tercer paso es el que vence como dicen. El anuncio el pasado martes de que Marco Zanini entra a formar parte del equipo como director creativo, terminó por poner los puntos sobre las íes, y la maquinaria ya comienza a moverse. Zanini ha trabajado para Halston, Dolce and Gabbana y últimamente para la casa francesa Rochas, y sobre su nuevo rol dijo a WWD que "El mayor y más interesante reto que tengo es traer al presente y al futuro el legado dejado por Elsa Schiaparelli. Ella tenía una visión exepcional, increíble e inteligente, estaba muy avanzada a su tiempo y lo más interesante es convertir esto en algo contemporáneo y actual"

La casa Schiaparelli está lista para su regreso. El concepto de las colecciones que Zanini desarrollará son "Prêt a Couture" y un "Ready-to- Wear" de lujo, pero la primera colección que presentará será pura Alta Costura y se exhibirá en enero próximo en la semana de la Alta Costura de París.

Mientras tanto, vale la pena recordar un poco lo influyente que ha sido Elsa Schiaparelli. Wallis Simpson, Duquesa de Windsor fue una de sus principales seguidoras, llevando los trajes de Schiap a esos encuentros sociales que la llevaron a robar el corazón, de quien estaba destinado a ser rey de Inglaterra.

El famoso "Vestido Langosta" fue lucido por la Duquesa en una ocasión...

Y en la Gala del Met Anna Wintour lució una inspiración creada por Prada.

Mucho antes de esta escena, la icónica Isabella Blow mostró su admiración... De ella pueden leer más en este viejo post de fecha 9 de junio de 2009...

Y la influencia sigue y sigue y sigue, y ha inspirando a la japonesa Tsumori Chisato en su colección para este otoño 2013.

En lo personal me vi cautivada por su historia, y decidí dedicar un contenido a esta magnífica creadora en la edición de Primavera 2012 de Revista A la Moda, escrito por mi hermana Selenia Suriel.

¿Cómo nos sorprenderá Schiaparelli esta vez? Ese es el secereto mejor guardado, y desde ya uno de los

sucesos más esperados por el Fashion World para el 2014.

Así como muchos, yo estoy en total expectativa...

Miroslava y Olivia conversando en Paris... Dios las cria y ellas se juntan.

2013-07-19T08:08:00.002-07:00

Son mis dos grandes favoritas. Aún no existe celebridad alguna que provoque en mi ese interés, y créanme, la he buscado. Se puede decir que estas dos mujeres han ganado fama gracias única y exclusivamente al estilo con que visten y viven, convirtiéndose desde sus respectivas salidas a la escena en total inspiración para las mujeres del mundo.

Ya voy perdiendo la cuenta de la cantidad de posts que sobre Olivia Palermo he escrito en este blog. Pueden verlo aquí, o aquí, también aquí, aquí y aquí : )

Sobre Miroslava Duma, la rusa que con una visión muy propia se ha convertido en icono por igual. He visto su evolución constante desde aquellos primeros días en el spotlight, cuando pocos conocían su nombre y solo sabían que llegaba de Rusia con amor : )

Se me hizo fascinante ver la primera foto juntas de mis chicas de inspiración, departiendo amenamente en la pasada semana de la Alta Costura en Paris. Compartieron la primera fila en el "front row" del show de Christian Dior y yo solo hago imaginar la posible conversación entre dos mujeres que por siempre servirán como referencia, cuando se hable de la moda actual y la revolución del street style.

Fotos: Olivia-Palermo.com

2013-07-10T08:32:00.001-07:00

Revisando antiguas entradas, me encontré con esta sobre Loulou de la Falaise, musa de Yves Saint Laurent. Este post está fechado con el 12 de noviembre del 2007, quiere decir entonces que fue uno de los primeros que escribí para mi blog.

Loulou falleció en el año 2011. Siendo una mujer de gran estilo y elegancia, fue natural que traspasara su fina estética a la creación de accesorios, ideando una línea de joyería que logró ganar un público adepto.

Para conocer un poco más de su estilo, te invito a revisar este viejo post de una mujer con un estilo inolvidable.

Lee más aquí.

Cuando un leopardo se encuentra con el verde esmeralda

2013-07-09T13:28:00.003-07:00

Cuando un leopardo se encuentra con un tesoro de verdes esmeraldas suceden grandes cosas...

Esta frase bien puede ser el inicio de una poesía, pero en esta caso no me iré tan lejos en esa onda metafórica. Me refiero esta vez a moda, para ser más exacta a una combinación que discreta pero elegantemente va pasando de tendencia a clásico.

Por lo general, siempre que pensamos en animal print como vestuario lo asociamos al negro, al rojo o talvéz al beige como colores para combinarlo, pero con el verde este arriesgado estampado alcanza totalmente una nueva dimensión. Este arriesgado estampado que va ganando cada vez más adeptas, contrasta de una manera magistral con ese verde al que han denominado como el color del año.

La verdad es que aunque podamos pensar que es cosa reciente -dada la cantidad de ejemplos que últimamente podemos encontrar- el romance entre el print de leopardo con el intenso verde esmeralda es un asunto que se remonta a unos cuantos años atrás y que podemos analizar en retrospectiva. Para muestra bastan unas cuantas fotos.

Alexander McQueen. Otoño 2005.

Leer Más

Anne Hathaway... ¿O debo decir Andrea Sachs? en

The Devil Wears Prada. Este coat está firmado por Lewin.

Jessica Biel demuestra ser una fanática de la combinación.

La lleva en vestiditos para una salida más formal o...

En jeans y loafers para sus diligencias del día.

Gucci explota la combinación de verde y leopard print para su colección pre-fall.

Y en el street style también deja ver su efecto.

Las revistas le dan fuerza al utilizar la unión ganadora en editoriales y portadas

como este Carly Rae Jepsen para la revista canadiense Fashion...

Y la espectacular Olivia Palermo para Elle Magazine.

Claro está, yo no me quedo.

Mercedes Benz New York Fashion Week.

New York. Febrero 2013.

Y repitiendo la combinación con otras piezas, mientras grababa

un segmento para la tele.

En Polyvore

Para más ideas visita mi board en Pinterest

Créditos fotos Street Style: Stockholm-Streetstyle. com

El sueño de Valentino Garavani

2013-07-08T14:18:00.000-07:00

A estas alturas todos estarán de acuerdo. La colección presentada por Valentino en la recientemente concluida Semana de la Alta Costura en Paris, fue una de aquellas que dejó a público y críticos con la boca abierta, en un tono positivo claro está.

Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli han tomado la antorcha entregada por il signore Valentino Garavani con total éxito. Están logrando su cometido, refrescar una marca que durante tantos años ha tenido como sinónimo la elegancia clásica, manteniendo su esencia pero entregando al mismo tiempo nuevos elementos, nueva estética para un nuevo Valentino.

Esta colección de Alta Costura, lejos de desvirtuar el propósito lo ha mantenido, arrancando aplausos con cada salida que parece como salida de un sueño.

Creo que aquí la clave ha sido encontrar el equilibrio entre la sencillez de la silueta elegida y la complejidad de los bordados y la disposición de las texturas. Según reportes de WWD la frase "La simplicidad es la máxima sofisticación" expresada siglos antes por Leonardo Da Vinci, fue el punto de partida para comenzar a crear, de hecho, referencias del Renacimiento pueden notarse en los vestidos, en el estilismo de las modelos y en la decoración... De nuevo, no hay nada más cierto: "La simplicidad es la máxima sofisticación".

La paleta de colores se mantuvo neutra con negro, beige, ricos tonos tierra y como acentos rojo y amarillo, empleados de forma muy precisa en algunas creaciones. La presencia de ilustraciones de animales en la ropa me parece una movida muy atrevida y refrescante, más aún cuando se trata de Alta Costura, de este modo hacen su aparición rinocerontes, caballos, leones, escarabajos y libélulas bordados en hilos dorados y hasta un dragón hacen su aparición en esta magistral propuesta que se merece todos los aplausos.

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Chanel. Alta Costura. 2013

2013-07-03T12:10:00.001-07:00

Chanel - o Karl Lagerfeld- lo hizo de nuevo. La verdad me sorprende ver como este diseñador, temporada tras temporada, logra traer a la realidad un nuevo concepto manteniendo el ADN emblemático de Coco Chanel.

Nueva vez fue re interpretado el futurismo, pero este es visible básicamente en los textiles utilizados, iridiscentes, metalizados y hasta integrando elementos 3D en las piezas creadas. El tweed estuvo presente una vez más, y el clásico conjunto de falda y chaqueta demuestra ser una clave importante en cada propuesta de la firma, en esta ocasión el suede también estuvo presente, faldas y botas fueron construidas en este material.

Lagerfeld volvió a jugar con las longitudes y las capas, creando multiplicidad de opciones para un mismo look. "Tradition with Future" fue el tema elegido por el Kaiser de la moda esta vez, una premisa que también fue escogida meses antes por la Escuela de Diseño de Altos de Chavón para ser desarrollada por sus graduandos este año. Se trata básicamente de retomar el pasado y alimentarlo con la nueva visión que nos lleva al futuro, y esto puede ser claramente percibido en la silueta y los cortes trabajados en esta colección, utilizados en prendas ya consideradas como grandes clásicos en la historia de la moda.

La decoración fue un viaje al futuro también, y como si se tratara de un película o una obra de teatro, los presentes allí ocuparon sus asientos para disfrutar del show. Para ver más accede al link.

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Una portada que me llenó de orgullo...

2013-07-01T09:29:00.002-07:00

Como podrán notar por la fecha del último post, este blog ya ha perdido tal categoría. No sé si es el poco tiempo del que ahora dispongo, no sé si es que me he quedado en "stand by" con nuevas ideas... No sé que ha pasado, estoy tratando de que "eso" cambie, pero ya veremos.

Quizás sea este post lo que ¡Finalmente! me traiga de regreso.... Tengo cosas que decir y entiendo que este es el mejor medio para expresarlas. A la Moda, revista de la que felizmente soy editora, está a punto de cambiar su portada, una muy bella e impactante que sé les va a encantar. Antes de que esto pase, quiero rendir los debidos honores a nuestro número de Primavera 2013 que todavía se encuentra en los stands.

Esta portada significa mucho, muchísimo para mi... Significa mucho más de lo que había expresado hasta el momento.

Sé que esto esto es producto de una maravilloso trabajo en equipo, y sobre todo de organización previa, de inspiración que fluyó de manera natural y contagió a todos los involucrados. Sabíamos lo que queríamos y yo sabía sobre todo a quien quería para este cover. Con todos los elementos sobre la mesa, no hizo falta mucho para que las cosas se movieran a nuestro ritmo

Pero más allá de este bonito trabajo que sé que logramos y que a todo el mundo ha gustado, la satisfacción que me queda va mucho más allá de lo profesional. Esta portada y todo el contenido de la revista han marcado un maravilloso renacer que he vivido como persona. Talvéz no se trata de la revista, o de la portada... Quizás es que simplemente en ese transcurso de tiempo llegó la primavera, estación de nuevos comienzos, y esta edición sin proponérselo formó parte de ese nuevo comenzar.

A veces es necesario tocar fondo, porque solo así aprecias lo que significa salir a flote, superar las adversidades, transformarte y comenzar de nuevo. Tocar fondo es necesario y productivo, si comprendes como debes canalizar las energías de ese mundo que se te presenta como un auténtico "arroz con mango" con el que no sabes lidiar.

Esta edición -que disfruté trabajar de principio a fin- me ayudó a comprender lo bendecida que soy y valoré más que nunca el regalo que tengo en mis manos, el regalo de inspirar, el regalo de poner a trabajar mis ideas, el regalo de trabajar en algo que amo y que me hace feliz.

Esta edición así como de la nada, simplemente me cambió la perspectiva, me volteó todo y la verdad ese "todo" se ve mucho mejor ahora. La recordaré por siempre con mucha felicidad, como la entrada a una nueva etapa de mi vida.

Gracias por supuesto a todos los que formaron parte de esta aventura. A Iamdra Fermín nuestra chica de portada... Esto estaba reservado para ella y simplemente estuvo perfecta. Larissa Yabra, en el estilismo, una chica con tan buena vibra, junto a la que las cosas simplemente salen bien. César Sánchez en la fotografía, gracias por ser mi cómplice en tantas "aventuras fotográficas", Indira Sánchez con el magnífico maquillaje, una mujer bonita por dentro y por fuera que siempre le busca la vuelta a todo, a Elvira Sepúlveda nuestra cómplice en la peluquería, y gracias a Luciano Luna, quien se coloca siempre tras las cámaras de nuestros vídeos, logrando con este que ven aquí un resultado de 10 +.

Gracias, gracias, gracias! : )