PREMIOS SECCIÓN OFICIAL

Concha de Oro a la mejor película: DANS LA MAISON (EN LA CASA) de François Ozon
Premio Especial del Jurado: BLANCANIEVES de Pablo Berger
Concha de Plata a la mejor interpretación masculina: JOSÉ SACRISTÁN por “El muerto y ser feliz”
Concha de Plata a la mejor interpretación femenina: Ex aequo MACARENA GARCÍA por “Blancanieves” y KATIE COESINI por “Foxfire”
Concha de Plata a la mejor dirección: FERNANDO TRUEBA  por “El artista y la modelo”
Premio del Jurado al mejor guión: FRANCOIS OZON por “Dans la Maison”
Premio del Jurado a la mejor fotografía: Touraj Aslani por RHINO SEASON de Bahman Ghobadi
Mención especial del jurado: THE ATTACK (EL ATENTADO) de Zaid Doueiri

PREMIOS PARALELOS

Premio de Nuevos Directores: CARNE DE PERRO de Fernando Guzzoni
Premio de Horizontes Latinos: EL ÚLTIMO ELVIS de Armando Bo
Premio de Horizontes Latinos. Menciones especiales: DESPUÉS DE LUCIA de Michel Franco y ÉRASE UNA VEZ YO, VERÓNICA de Marcelo Gómez
Premio del Público: THE SESSIONS (LAS SESIONES) de Ben Lewin
Premio del Público SGAE-Película Europea: THE ANGEL’S SHARE de Ken Loach
Premio Euskaltel de la Juventud: 7 CAJAS de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

Premio TVE Otra Mirada: SIX ACTS de Jonathan Gurfinkel
Premio TVE Otra Mirada. Mención especial: THE ATTACK (EL ATENTADO) de Ziad Doueiri
Premio FIPRESCI: EL MUERTO Y SER FELIZ de Javier Rebollo
Premio SIGNIS: DÍAS DE PESCA de Carlos Sorín
Premio de la Asociación de Donantes de Sangre Guipuzkoa a la Solidaridad: LE CAPITAL de Costa Gavras
Premio Sebastiane 2012: JOVEN Y ALOCADA de Marialy Rivas

En referencia a la SECCIÓN OFICIAL (películas a concurso):

SON LAS PELÍCULAS QUE MAS ME HAN GUSTADO Y POR TANTO DESEARÍA QUE ALGUNA DE ELLAS GANARA

SON LAS PELÍCULAS QUE NO ME IMPORTARÍAN QUE GANARAN PORQUE ME HAN PARECIDO BUENAS

SON AQUELLAS PELÍCULAS QUE ME HORRORIZAN Y QUE NO QUERRÍA VER EN EL PALMARES

DEL RESTO, NI FU NI FA, NI BIEN NI MAL

En referencia a las opciones interpretativas para mañana sábado:

ACTORES CON POSBILIDADES DE ALCANZAR EL PREMIO

- JOSÉ SACRISTÁN (La muerte y ser feliz)
- RICHARD GERE (Arbitrage)
- ALI SULIMAN (The Attack)
- JEAN ROCHEFORT (El artista y la modelo)
- ALEJANDRO AWADA (Días de pesca)
- GAD ELMALEH (Le Capital)
- FABRICE LUCHINI (Dans la Maison)

ACTRICES CON POSIBILIDADES DE ALCANZAR EL PREMIO

- PENÉLOPE CRUZ (Volver a nacer)
- KRISTIN SCOTT THOMAS (Dans la Maison)
- ANNA FISHER (The Dead and the Living)
- AIDA FOLCH (El artista y la modelo)
- MARIBEL VERDÚ (Blancanieves)
- RAVEN ADAMSON (Foxfire)
- LENA OLIN (The Hypnotist)

En referencia a las películas que me nos han gustado de entre los pases especiales y la sección Perlas de otros festivales:

NOS HAN GUSTADO MUCHO Y LAS RECOMENDAMOS

Mañana sábado nos volvemos a encontrar con la QUINIELA de DIAS DE ZINEMALDIA sobre el posible palmarés de esta edición.

DIRECTOR: Ken Loach

SECCIÓN: Sección Zabaltegui – Perlas de otros festivales (Festival de Cannes)

ARGUMENTO: En Glasgow, Robbie, un joven padre de familia, no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto…¡en el arte del whisky! Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras. Junto a sus tres compañeros, ¿se contentará Robbie con transformar este don en una estafa, una etapa más en su vida de delitos y violencia? ¿O en un futuro nuevo, lleno de promesas? Sólo los ángeles lo saben…

CRÍTICA
Una entrañable historia, de esas que te complace ver siempre, y si además se tiene cariño y amor por los personajes, pues mucho mejor.
Dicen que una especie de “Buscando a Eric”, pero cambiando el fútbol por el sagrado whisky, puede ser…
Loach nos vende una primera parte con el drama social de turno marca de la casa, pero termina regalándonos una segunda parte ligera, llena de buenas intenciones, o sea, un remanso de paz entre tanto drama y reivindicación social.
La película arranca con la presentación de los personajes mientras son juzgados por un juez, se queda con uno de ellos y sus problemas familiares y de convivencia, para trasladarse al mundo de la reinserción social, y terminar en un maravilloso episodio cómico y de intriga con la cultura del whisky como hilo conductor del mismo.
Es ligera en todos y cada uno de los momentos, en aquellos que preludian tensión y conflicto, en aquellos que hacen referencia a los problemas familiares del protagonista, en aquellos en los que el grupo de marginados sociales se aventuran hacia el éxito o el fracaso, pero ahí está precisamente la grandeza de la propuesta, y es que Ken Loach y su fiel guionista Paul Laverty han logrado hilvanar una de esas películas que conmueven por la vía de la dulzura y la frescura de sus situaciones (algo que le vendrá muy bien en la taquilla y en el boca a boca de la gente).
Entrañable, con fondo, con encanto, con momentos divertidos, con un tono bisoño calculado, afable, fácil de ver, y sobre todo, para recomendar a tus amigos.

PUNTUACIÓN REVERENDO: 7

DIRECTOR: Lasse Hallstrom

SECCIÓN: Sección Oficial a concurso

ARGUMENTO: Estocolmo. Una familia es asesinada. El único superviviente de la masacre es Josef, el hijo de la familia que tiene sólo 15 años. También sobrevive Evelyn, su hermana mayor, que se ha salvado porque vive en una casa en el campo. Erik Maria Bark es médico e hipnotizador. La noche del asesinato el comisario Joona Linna, encargado de la investigación, le llama para que someta a Josef a una sesión de hipnotismo en el hospital de Estocolmo, donde está ingresado. Unos días más tarde el hijo de Erik Maria Bark, Benjamin, es secuestrado de su propia cama. Erik emprenderá la búsqueda de su hijo junto a Linna, Simone, su mujer y su suegro Kennet Sträng… Juntos intentarán resolver estos dos misterios…

CRÍTICA
Falta thriller y sobran dramas personales y familiares.
Se deja ver, pero lo que parecía ser un thriller electrizante, de esos nórdicos que tanto me suelen gustar, acaba siendo un thriller anodino aderezado con un drama personal relacionado con la profesión y el pasado del protagonista, y un policía judicial que parece extraído de la serie The Killing.
Lo mejor, al principio (con el descubrimiento del asesinato de una familia), y al final (con el escenario elegido para el clímax final de la cinta), por el medio, un policía con olfato que pasaba por allí, y como no tiene vida propia, se embarca en una investigación que no le pertenece, un matrimonio que lleva tiempo sin funcionar muy bien por culpa de un hecho del pasado que les atormenta, una ciudad (Estocolmo) cubierta por la nieve, un superviviente, una persona desaparecida, un hospital… muchos elementos conocidos y atractivos que no se aprovechan por la apuesta del director de centrarse en el hipnotista, su mujer, su hijo, y su vida diaria.
Es por ello que el crimen, lo que lo provoca, sus misterios, y sus hipótesis, acaban siendo un segundo plato de algo supuestamente más importante (el drama familiar y personal del protagonista), y por ello siento en mi butaca que la trama no es del todo creíble, que tiene agujeros, que parece colocada con calzador y algo forzada, y salgo del cine pensando que toda la sangre se ha derramado en 5 minutos iniciales que aventuraban ese thriller que nunca ha llegado.
Espero que en las futuras entregas de esta nueva y recién comenzada trilogía del crimen novelesco, la cosa tome cauces más cercanos al fenómeno Millenium… (y no por ello ser tildado de copiones).
Por cierto, Suecia la ha enviado a los Oscar como su representante para este año.

PUNTUACIÓN REVERENDO: 6

COMENTARIOS CORTOS

EL ARTISTA Y LA MODELO:
“Soy consciente de que sus virtudes son muchas (su muy acertado y brillante reparto, su bella dirección artística, su profundidad y capacidad de sugerencia, su valentía y coraje, etc.) pero todo eso se queda en casi nada si al final, cuando las luces se encienden y sales de la sala, la primera sensación que te queda es la de alivio porque, por fin, se ha terminado la película”
De esas películas que encierran secretos artísticos que se nos escapan.
Ver la crítica de Barry Collins.

LO IMPOSIBLE:
“Tenían razón aquellos que hablaban de un film impecable en cuanto a su factura técnica, pero de lo que no hablaban es de la intensidad y poder de sus imágenes (siempre dan la sensación de ser auténticas y reales), de lo íntima y cercana que es esta historia basad en hechos reales, de su acertada y conmovedora banda sonora, de un niño llamado Tom Holland (Lucas) que está arrollador, de su poder para conmover, o de lo angustiosa que puede llegar a ser”
Un trabajo que va a dar mucho que hablar, y para bien.
Ver la crítica de Reverendo.

DÍAS DE PESCA:
“De esas películas que no llaman la atención, que no llegan páginas, pero que gracias a su ternura se acaban pegando a nuestro corazoncito, no puedes lanzar un mal comentario o una mala apreciación, simplemente te sientes agradecido de haber visto un pedazo de una vida cualquiera, en un lugar cualquiera”
No hay nada novedoso, conocemos este cine, pero es que entra tan bien…
Ver la crítica de Reverendo.

LE CAPITAL:
“El director griego Costa-Gravas apunta con su dedo a la crisis, y señala a la banca, y lo hace con un thriller de intriga repleto de llamadas internacionales, secretos, jets privados, yates, apartamentos con vistas, trajes de lujo… Una historia atractiva, filmada con firmeza, y con el descaro propio de un director comprometido con estas causas”
Sales con la sensación de querer borrar del mapa a todos esos chupasangres.
Ver la crítica de Reverendo.

¡ATRACO!:
“Tan solo salvo de la quema a la pareja formada por Guillermo Francella y Nicolás Cabré (ambos con papeles acertados), o al simpático y típico juego de idiomas y costumbres entre los argentinos y los españoles de la época. Pero poco o nada más, fallida y desaprovechada”
Ellos se toman todo a broma y tú también debes hacerlo.
Ver la crítica de Reverendo.

SENSACIONES DEL DÍA

- La jornada de huelga del día anterior nos trastocó a todos los planes, a la organización, a la prensa, al publico, a todos, pero después de lo visto, creo que se tomó la mejor decisión, por lo menos nos sirvió de descanso (como si de un etapa de descanso del Tour se tratara).
- Ya han llegado, ya están aquí los 3 premios Donostia que faltaban, primero llegó EWAN MACGREGOR, después TOMMY LEE JONES, y finalmente DUSTIN HOFFMAN. En los próximos tres días se les entregarán sus consiguientes premios.
- El pescado ha de estar más o menos vendido, el día de mañana servirá para ver la última película en competición, y para hacer cábalas de los premiados, entre los más comentados, DANS LA MAISON, BLANCANIEVES, LE CAPITAL, EL ARTISTA Y LA MODELO, o THE ATTACK.

¿QUE NOS ESPERA EL DÍA SIGUIENTE?

- EL HIPNOTISTA de Lasse Hallström (Sección Oficial)

- THE ANGELS’ SHARE de Ken Loach (Zabaltegui – Perlas de otros festivales)

DIRECTOR: Juan Antonio Bayona

SECCIÓN: Oficial fuera de concurso

ARGUMENTO: María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia en busca de unos días en un paraiso tropical. Pero en la mañana del 26 de Diciembre, mientras disfrutan de sus relajantes vacaciones en la piscina tras la celebración de la Navidad y Nochebuena, un terrible rugido emerge del centro de la tierra. Mientras María se paraliza de miedo, un inmenso muro de agua oscura corre por los jardines del hotel hacia ella. Largometraje sobre el tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004.

CRÍTICA
En palabras del director español, “Estoy orgulloso de poder enseñar lo que somos capaces de hacer aquí”, y el resto podemos estar orgullosos de disfrutar de esta historia trágica desde la intimidad de nuestras butacas (a pesar de encontrarnos con una sala a rebosar).
Y es que Bayona consigue todo lo que se propone, busca espectacularidad y lo consigue gracias a una recreación visual y sonora del tsunami realmente impecable, busca que los corazones se acongojen y consigue que vivamos intensamente los momentos de sufrimiento y dolor, busca la lágrima fácil y consigue una lágrima sincera por parte de espectadores que asisten en silencio a este drama familiar.
Tenían razón aquellos que hablaban de un film impecable en cuanto a su factura técnica, pero de lo que no hablaban es de la intensidad y poder de sus imágenes (siempre dan la sensación de ser auténticas y reales), de lo íntima y cercana que es esta historia basad en hechos reales, de su acertada y conmovedora banda sonora, de un niño llamado Tom Holland (Lucas) que está arrollador, de su poder para conmover, o de lo angustiosa que puede llegar a ser. Una emotiva historia real de supervivencia de una familia que sufrió en carnes propias el desastre acaecido en tierras asiáticas hace ya casi 8 años.
Es tremendamente terrorífica cuando aborda en imágenes el desastre, es humana e íntima cuando aborda la separación y búsqueda de los miembros de esa familia, es emotiva cuando muestra parte del sufrimiento vivido durante esos días.
No será la mejor película del año, pero si será de la que más se hable.
Le auguro una buena carrera comercial, le auguro opciones para los próximos Oscar de Hollywwod, le auguro críticas del tipo “para que enseñar el dolor de esa familia”, “Bayona se pliega al puro sentimentalismo”, “me la esperaba más espectacular”, “que sensibelera…”, no hagáis caso, pagar religiosamente vuestra entrada, sentaros cómodamente en vuestra butaca, preparar algún que otro pañuelo, y dejar que las imágenes vayan resquebrajando vuestros corazoncitos. Es mi consejo…

PUNTUACIÓN REVERENDO: 8

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TÍTULO: ¡ATRACO!

DIRECTOR: Eduard Cortés

SECCIÓN: Oficial fuera de concurso

ARGUMENTO: En 1956, tras el asalto a una joyería por parte de dos ladrones argentinos, se pone en marcha un operativo policial que acaba con la detención y encarcelamiento de los delincuentes. Sin embargo, el botín no aparece, y su búsqueda desatará una compleja trama de complicidades.

CRÍTICA
Tras haber visto ¡ATRACO!, me sorprende esta noticia: la nueva película de Eduard Cortés, triunfa en Argentina, ha superado en la taquilla a “El caballero Oscuro” y “Ice Age”.
No seré yo quien se meta con las películas más taquillera de cada país, más que otra cosa porque en España ya llevamos esa misma cruz, pero es de suponer que el boca a boca ha debido servir para alzarse con semejante honor, algo que se me antoja casi imposible de aceptar al tratarse de una comedieta fallida y carente de gracia.
Tan solo salvo de la quema a la pareja formada por Guillermo Francella y Nicolás Cabré (ambos con papeles acertados), o al simpático y típico juego de idiomas y costumbres entre los argentinos y los españoles de la época. Todo lo demás me parece una burla sin demasiado gancho, de esas pelis que casi prefieres que termine cuanto antes para que la cosa no vaya a peor.
Según el director, estamos ante lo que podría considerarse un thriller en tono de comedia negra. Una historia de personajes más o menos normales que se ven envueltos en una aventura absolutamente insospechada.
Lo realmente insospechado es ver como una historia que prometía se convierte en un folletín burlesco y descafeinado, ver como la reconstrucción de un caso real acaecido en el Madrid de los años 50 se transforma en un vodevil que pasa ante nuestros ojos sin más pena ni gloria, o preguntarnos qué pintan Amaia Salamanca y Oscar Jaenada con papeles secundarios exentos de gracia alguna.
Se deja ver, porque Mr. Francella es un monstruo, y porque en esencia a peli no aburre, pero no me pidáis que le ofrezca más chance que el de darle un aprobado raspado.

PUNTUACIÓN REVERENDO: 5

DIRECTOR: Fernando Trueba

SECCIÓN: Oficial a concurso

ARGUMENTO: Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.

CRÍTICA
Es una pena, lo siento pero no. Quizás sea porque, en el fondo tengo la sensibilidad de una piedra, pero no, no me ha gustado “El artista y la modelo”.
Y eso que es una película formalmente preciosa y preciosista, una película que quería que me gustara y que al parecer ha gustado bastante a la crítica asistente al festival, pero no ha habido manera…
Y no es porque la película esté escrita y planificada a contracorriente, al margen de modas y estilos coyunturales, ni porque este filmada en un hermoso pero poco habitual blanco y negro. Si fuera así, esta opinión no valdría ni los pixeles en los que está escrita…, o porque no haya comprendido o no me interesen los temas que trata su delicado guión, su amplio significado (la vida, la muerte, el arte, la belleza y su búsqueda, la influencia del paso del tiempo, etc.) la razón es simplemente y llanamente porque me ha aburrido soberanamente. Y eso, viniendo de quien viene (uno de los mejores y más reconocidos realizadores del cine español, que ha demostrado sobradamente su talento) me parece casi, imperdonable.
Puede que alguno pueda pensar que su ritmo y cadencia es el necesario para tan delicada e intimista historia, quizás, pero una cosa es tener un ritmo lento y pausado -que es verdad que la historia pide a gritos- y otra es que de tan lento duerma a las ovejas. Y sí, soy consciente de que sus virtudes son muchas (su muy acertado y brillante reparto, su bella dirección artística, su profundidad y capacidad de sugerencia, su valentía y coraje, etc.) pero todo eso se queda en casi nada si al final, cuando las luces se encienden y sales de la sala, la primera sensación que te queda es la de alivio porque, por fin, se ha terminado la película.
A estas alturas de su carrera, Trueba se puede permitir el lujo de hacer la película que le dé la gana. Si, por descontando, pero lo que no se puede permitir o, al menos no debería, es aburrir.

PUNTUACIÓN BARRY COLLINS: 5

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TÍTULO: DIAS DE PESCA

DIRECTOR: Carlos Sorín

SECCIÓN: Oficial a concurso

ARGUMENTO: El film tiene como protagonista a Marco (Awada), un viajante de comercio de 50 años, ex alcohólico, que decide cambiar su vida después de una internación para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le recomiendan buscar un pasatiempo, y él decide que sea la pesca. Para practicarla, viaja a la Patagonia durante la temporada de pesca de tiburón. Al mismo tiempo va en busca de Ana, su hija, de la que no supo nada durante años, salvo que vive en la zona que él visita.

CRÍTICA
Carlos Sorín regresa al territorio donde más cómodo se encuentra, el de las historias sencillas, de personajes solitarios, de lugares casi olvidados, el universo de “Historias mínimas” y de “Bombón, el perro”. Y lo hace mostrando la mayor parte de sus señas de identidad (pocos elementos, una narración sencilla y casi documental, momentos tiernos, un personaje principal, lugares comunes, y varios personajes anecdóticos que van y vienen), pero adoptando esta vez elementos no vistos anteriormente, como un “score” orquestal propio del cine comercial, o un guión mucho más accesible, estructurado y convencional que lo visto en otras ocasiones.
Alejandro Awada “Marco” (el protagonista) bien podría ser aquel Javier Lombardo “Roberto” de Historias mínimas, un hombre que viaja a Puerto Deseado con el objetivo de reencontrarse con su hija, Ana, que vive allí desde hace tiempo y hace mucho que no ve, y los personajes curiosos con los que se encuentra en su viaje, bien podrían ser aquellos con los que se encontraba Ignacio Benítez “el Tati Benítez” de El camino de San Diego… Cine conocido pero no por ello sugerente y reconfortante.
De esas películas que no llaman la atención, que no llegan páginas, pero que gracias a su ternura se acaban pegando a nuestro corazoncito, no puedes lanzar un mal comentario o una mala apreciación, no te engaña, simplemente te sientes agradecido de haber visto un pedazo de una vida cualquiera, en un lugar cualquiera.
80 minutos que te dejan una media sonrisa.

PUNTUACIÓN REVERENDO: 7

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TÍTULO: LE CAPITAL

DIRECTOR: Costa-Gravas

SECCIÓN: Oficial a concurso

ARGUMENTO: “Le capital” es la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil, un prescindible sicario del Capital que se convierte en su indiscutible amo y señor. En palabras del director Costa-Gavras: “Somos esclavos del Capital. Nos tambaleamos cuando se tambalea. Nos regocijamos cuando crece y triunfa. ¿Quién nos liberará? ¿Deberíamos liberarnos nosotros? Deberíamos conocer al menos a los que lo sirven y cómo lo hacen”.

CRÍTICA
El director griego Costa-Gravas apunta con su dedo a la crisis, y señala a la banca, y lo hace con un thriller de intriga repleto de llamadas internacionales, secretos, jets privados, yates, apartamentos con vistas, trajes de lujo…, y lo representa a través de una fórmula que no suele fallar, la de poner a los gallos de pelea todos juntitos en un corral y dejar que se maten entre ellos.
Una denuncia social sobre el sistema bancario, los economistas, el sistema financiero, los especuladores, la bolsa, y demás elementos de un sistema que enriquece a los más ricos y empobrece a los más pobres. Una historia de lucha de poderes que va dejando por su camino una larga lista de damnificados (siempre los más indefensos). Y lo más importante, un documento público a los que los banqueros de todo el mundo no querrán ni oír hablar.
Toda la trama gira alrededor de Marc Tourneuil (un convincente Gad Elmaleh), un prescindible recién llegado a presidente de un gran banco que va a hacer tambalear los cimientos tanto de la  empresa como de los inversores y especuladores que se aglutinan a su alrededor. Un tipo listo que conoce los entresijos del mundo de las finanzas y que nos va a enseñar (a veces hablando directamente a la cámara) las tripas de este tinglado, ¿para qué?, ¿con que fin?…
Yo creo que para que los espectadores les cojamos más “asco” y más “tirria” a la banca, porque hay que ver cuántos aplausos espontáneos se han escuchado durante la proyección, con frases con muy mala uva pero con más razón que un santo, síntoma inequívoco de la antipatía absoluta hacia este sector de la sociedad.
No hay nada nuevo en hablar de la banca y las finanzas (Arbitrage habla de algo parecido), pero pocos directores tan libres y comprometidos con las causas más difíciles como Costa-Gravas para que el mensaje retumbe de verdad en nuestras mentes.

PUNTUACIÓN REVERENDO: 8

COMENTARIOS CORTOS

THE DEAD AND THE LIVING:
“Una historia de conflictos humanos, de culpabilidades, de secretos inconfesables, de una joven de 25 años que curiosea en el pasado familiar de su abuelo en busca de respuestas para preguntas que n se habían realizado o se habían contestado con evasivas. Lo que descubra podrá cambiar su vida, y espera que sea para bien”
Cine sobrio y ejemplar, siempre interesante.
Ver la crítica de Reverendo.

THE ATTACK (EL ATENTADO):
“Un drama familiar, una historia de un conflicto (israelí-palestino) que no tiene fin, un hombre en medio de dos lados antagónicos, una vida rota en mil pedazos por culpa de un atentado suicida que asaltará todas las convicciones de un hombre acomodado, de prestigio, y seguro de llevar una vida feliz”
Un director seguro de lo que cuenta y de cómo lo cuenta.
Ver la crítica de Barry Collins.

OPERACIÓN E:
“Un episodio insólito y desconocido alrededor de la liberación de Clara Rojas y su hijo Emmanuel. Luis Tosar protagoniza de forma extraordinaria y creíble a un campesino involucrado sin quererlo en una auténtica trama internacional entre dos países, en pos de salvaguardar su bien más preciado, su familia”
Agradable sorpresa por un hecho real desconocido y por la labor de Luis Tosar con acento colombiano.
Ver la crítica de Barry Collins.

ALL APOLOGIES:
“Hay elementos tradicionales y habituales en este cine social, los sentimientos de culpabilidad, la protección familiar, las peculiaridades de la sociedad China, y una historia trágica, pero hacía falta algo más, algo que pudiera romper la monotonía y la excesiva suavidad de la propuesta, pero no llega”
De esa parte del cine asiático que tiende a desvanecerse muy rápidamente.
Ver la crítica de Reverendo.

SENSACIONES DEL DÍA

-Penélope Cruz ha aparecido por fin (se la esperaba para la noche anterior), y debido a su retraso, la rueda de prensa se ha colocado en medio de la 2ª película del día, resultado de todo ello, pues que no hemos podido verla, escucharla, ni fotografiarla…
- Oliver Stone, Benicio del Toro, y John Travolta se pasaron por la FNAC para firmar carteles de la película Salvaje a los fans que quisieran.
- Se ha anunciado que Monica Belucci estará mañana por el festival (anuncio sorpresa ya que no se la esperaba).
- Mañana está convocada HUELGA GENERAL en esta ciudad, por lo habrá poco movimiento y menos cine, aunque los servicios mínimos están asegurados en el Kursal.

¿QUE NOS ESPERA EL DÍA SIGUIENTE?

- EL ARTISTA Y LA MODELO de Fernando Trueba (Sección Oficial)

- FASLE KARGADAN / RHINO SEASON de Bahman Ghobadi (Sección Oficial)

DIRECTOR: Miguel Courtois

SECCIÓN: Zabaltegui – Especiales

ARGUMENTO: En medio de la selva una mujer da a luz a un niño ayudada por unos guerrilleros. Unos meses después unos guerrilleros se presentan de noche en casa de Crisanto, que vive en la selva colombiana controlada por los ejércitos de las FARC junto a su familia. Traen con ellos a un niño de 8 meses y bajo amenazas de muerte le obligan a quedarse con él. Al poco tiempo, el niño cae gravemente enfermo y deciden llevarlo al hospital, donde sospechan que ha recibido malos tratos y Crisanto pierde su custodia. Cuando tres años después oye la noticia de que se va a proceder a la liberación de una prisionera de las FARC junto a su hijo, se da cuenta de que se trata del niño que ya no tiene y que la guerrilla vendrá a reclamarlo en cualquier momento…

CRÍTICA
Hay personas que por mucho que lo intenten, por mucho que hagan por evitarlo, la mala suerte les persigue, y a poco que se despisten ¡Zás! la ojeriza se ceba con ellos. Da igual que sean supervivientes natos, o personas que sepan salir de una y mil batallas, al final la vida o su destino siempre les termina golpeando donde más duele…
El colombiano José Crisanto es una de esas personas a las que su mala suerte o la calamidad lo termino llevando a vivir una rocambolesca vivencia que puso en jaque a todo el país, y su vida y la de su familia, en serio peligro de muerte…
“Operación E”, la nueva película del hispano-francés Miguel Curtois cuenta precisamente la historia real de este pequeño y anónimo (anti)héroe que oso intentar enfrentarse al sistema: José Crisanto es un campesino pobre que malvive junto a su mujer y sus numerosos hijos en medio de la selva colombiana. Desplazado obligatoriamente de sus tierras por los “paracos” sobrevive cultivando coca que malvende a las “FARC”. Un día es obligado por éstos a cuidar del hijo enfermo de Clara Rojas, nacido en cautiverio, con la excusa de que su suegro indígena es curandero. A partir de ese día su vida tomará una deriva que le complicara el porvenir hasta límites insospechados.
Con una más que solvente y eficaz interpretación del gran Luis Tosar que, como es habitual en él, logra mimetizarse perfectamente con el espíritu del desdichado campesino, esta entretenida y, para el que esto escribe, pequeña gran sorpresa, cuenta en formato de drama con ciertos toques de thriller político y con un muy bien dosificado ritmo, una curiosa historia real de gran calado en la reciente vida política y social de Colombia, pero desde el punto de vista de los que nunca protagonizan la Historia con h mayúscula, los desheredados de la vida, las víctimas a las que nunca se les da la palabra.
Una pequeña gran película que guarda en su muy ajustado metraje una cuantas cargas de profundidad que logran elevar su discurso, dotándola de una más que apreciable solvencia.

PUNTUACIÓN BARRY COLLINS: 6
PUNTUACIÓN REVERENDO: 7

DIRECTOR: Barbara Albert

SECCIÓN: Sección Oficial a concurso

ARGUMENTO: Narra un viaje al pasado de la II Guerra Mundial y al abismo de la sociedad europea actual a través de la experiencia vital de Sita, una joven de 25 años. Un recorrido que va de Berlín a Viena, de Varsovia a Rumanía en un film sobre la pérdida y la necesidad de descubrir la propia identidad.

CRÍTICA
“La vida de los muertos está en la memoria de los vivos”, una frase célebre de Cicerón, y es que de ello trata la película de la directora austriaca Barbara Albert, del viaje al pasado que emprende una joven estudiante afincada en Berlín para tratar de conocer la verdad sobre el pasado familiar de sus abuelos durante los años de la 2ª Guerra Mundial, y del porqué de tanto silencio por parte del resto de su familia.
Lo que irá descubriendo puede que le guste o puede que no, puede que le satisfaga y le reconforte o puede que no, puede que le una aún más con los suyos o lo contrario, puede ser el bálsamo de todos sus males o aquello que haga sangrar más sus heridas, pero ella no cejara en su empeño de descubrirlo, aún a costa de perjudicar a todos aquellos que han hecho del olvido su mejor y única bandera.
Un cine seco y frío que te empuja a ponerte en el lugar de los protagonistas para que tomes conciencia de sus actos y decidas si tú hubieras procedido del mismo modo, si hubieras querido cambiar las cosas o te hubieras dejado llevar por los lógicos miedos que sufrieron las personas que lo vivieron, o si hubieras tenido la valentía de sacarlo a la luz o de enterrarlo para siempre.
Una historia de conflictos humanos, de culpabilidades, de secretos inconfesables, de una joven de 25 años que curiosea en el pasado familiar de su abuelo en busca de respuestas para preguntas que n se habían realizado o se habían contestado con evasivas. No es una heroína en busca del secreto mejor guardado, que va, tan sólo es una persona normal, con problemas habituales, dudas existenciales, y un cosquilleo curioso que no le deja en paz.
Lo que descubra podrá cambiar su vida, y espera que sea para bien.

PUNTUACIÓN REVERENDO: 6
PUNTUACIÓN BARRY COLLINS: 6

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TÍTULO: THE ATTACK (EL ATENTADO)

DIRECTOR: Zaid Doueiri

SECCIÓN: Sección Oficial a concurso

ARGUMENTO: Amin Yafari, un cirujano israelí de origen palestino, está completamente integrado en la sociedad de Tel Aviv. Tiene un matrimonio feliz, una carrera brillante y numerosos amigos judíos. Cuando un ataque suicida en un restaurante deja diecisiete muertos y la policía israelí le informa de que su mujer, que también ha muerto en la explosión, era la causante del atentado, él rechaza de plano la acusación, pero sus convicciones empiezan a tambalearse cuando recibe una carta póstuma de su mujer confirmándole su protagonismo en la matanza.  Destrozado por la revelación, y desesperado por entender cómo ha podido pasarle inadvertido cualquier indicio de las intenciones de su mujer, Amin abandona el ambiente de relativa seguridad de su patria de adopción y se adentra los Territorios Palestinos para llegar hasta los fanáticos que cree que la reclutaron.

CRÍTICA
Puedes tener una vida perfecta, un trabajo que te gusta y en el que eres reconocido, una mujer que te quiere y quieres, una casa en una gran calle, dinero…y sin embargo, en un instante puedes perderlo todo. En un segundo tu vida puede cambiar para siempre sin que puedas hacer nada por remediarlo.
“The attack” (El atentado), la nueva película de libanés David Zoueri, trata precisamente de eso, bueno, de eso y mucho más: un prestigioso médico palestino que trabaja en una clínica israelí recibe una noticia que destrozará su vida para siempre: su mujer es la causante de un brutal atentado que ha causado 19 muertos, once de ellos niños…
A partir de ese momento el protagonista se enfrentara al dilema moral que supone intentar comprender qué es lo que ha ocurrido, y como ha podido ser posible tamaña tragedia.
Adaptación del best seller internacional de Yasmina Khadra, “The attack”, es una dura película que pretende mostrar la realidad del terrorismo en Israel y el conflicto palestino-israelí mostrándola desde varios puntos de vista: el de la gente normal que intenta vivir su vida en paz, el de los fundamentalistas radicales y el de los líderes religiosos y políticos que apoyan y aplauden este tipo de barbaridades en privado, pero en público las condenan.
Un verosímil, humano y realista relato que plantea muchas preguntas, pero que deja al espectador el suficiente y necesario espacio como para que reflexione y se forme (o lo intente) su propia opinión sobre el complicado conflicto que lleva ya demasiados años enquistado en la sociedad palestina-israelí.

PUNTUACIÓN BARRY COLLINS: 7
PUNTUACIÓN REVERENDO: 7

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TÍTULO: ALL APOLOGIES

DIRECTOR: Emily Tang

SECCIÓN: Sección Oficial a concurso

ARGUMENTO: Una aldea en el sur de China. Yu y Man son padres de una hija, Yaya, mientras que sus vecinos más ricos, Cheng y su esposa Zhen, tienen un hijo, Zhuang. Cuando Zhuang muere en un accidente de tráfico a bordo del motocarro de Man, un tribunal ordena a Yu pagar 120.000 dólares a los padres de la víctima, incluso aunque Man ha quedado gravemente herido. Cuando Zhen confiesa que es incapaz de tener un nuevo hijo, Cheng se emborracha e irrumpe en casa de Yu para exigirle que le dé un hijo en compensación por el que ha perdido. Una angustiada Yu se encuentra atrapada en un suceso trágico e inevitable en su camino a la redención.

CRÍTICA
Es la típica película “chinorra”, es decir, porque arranca con un argumento peculiar y no muy habitual para nuestra cultura occidental (¿para exigirle que le dé un hijo en compensación por el que ha perdido?), porque transcurre de forma tranquila y sin sobresaltos, porque la única salsa la ponen las reacciones un tanto dispares de los protagonistas, y porque esperas, y esperas, y esperas, a que algo ocurra y se rompa la monotonía.
No explota en ningún momento, pero es porque la película tiene truco, hay algo al final de la misma que te hace comprender el porqué de tanto plano contenido y de tantas emociones paradógicas, y es gracias a unas breves anotaciones tras la pantalla oscura del final que entendemos algunos porqués que estábamos echando de menos.
No se le pueden reprochar demasiadas cosas, pero no conmueve nuestro corazón, en parte por los muchos minutos en los que nuestro gesto es de perplejidad, y tampoco deja un poso en nuestra cabeza porque es tan liviana que se difumina demasiado pronto.
Hay elementos tradicionales y habituales en este cine social, los sentimientos de culpabilidad, la protección familiar, las peculiaridades de la sociedad China (rodada en la zona de Guilin), y una historia trágica, pero no hacía falta algo más, algo que pueda romper la monotonía y la excesiva suavidad de la propuesta.

PUNTUACIÓN REVERENDO: 5
PUNTUACIÓN BARRY COLLINS: 5