dibujo101.wordpress.com

¡Estoy vivo, lectores imaginarios!

Más vivo que nunca, sin parar de hacer cosas, no solo relacionadas con el dibujo. Siento tener esto un poco descuidado, pero es por una buena razón. Estar ocupado es un buen síntoma.

Os dejo un boceto en perspectiva que dibujé anoche. Estoy muy contento porque pasito a pasito se va notando la mejoría. Si lo comparamos con algunos de los antiguos se ve claramente cómo poco a poco – a mi ritmo – voy haciendo las cosas más limpias, intento evitar destacar líneas innecesarias, cuido un poco más la perspectiva y me atrevo con formas un pelín más complicadas. Como ya dije en otro post, estudiar perspectiva básica me encanta, me lo paso genial y lo disfruto muchísimo. Pero he llegado a una encrucijada.

Me he dado cuenta de que es imposible tener una enciclopedia mental para todo tipo de objetos, no solo arquitectura. Por lo tanto, dentro de nada se me hará casi obligatorio utilizar referencias. Pero tengo que matizar: no para copiarlas, ojo – ¡hereje!  – sino para tomarlas como lo que deben ser, referencias, como documentación y nada más.

Es decir, si quiero dibujar un edificio maya de las culturas precolombinas, no tengo más remedio que echar un vistazo a las características de esa arquitectura, a los tipos de adornos que usaban, a cómo dividían el espacio al construir, y un largo etcétera. Es decir, que doy la bienvenida a las referencias. Pero como siempre, dibujando de cabeza gracias a lo que voy aprendiendo de perspectiva, luz, composición, etc. Ese debería ser el uso correcto de las referencias. Documentación, nada más. De momento lo que pienso hacer es realizar una búsqueda rápida en google del tema a dibujar, analizar detenidamente 5 o 6 fotos distintas, y una vez tenga la idea en mi cabeza de cómo funciona el objeto/edificio/escenario, cerrar la ventana del explorador y dibujar por mi cuenta.

Este último sketch lo he hecho de cabeza, pero sinceramente, no soy arquitecto, y no se me ocurren tantas maneras de dividir un edificio en piezas o secciones, y menos en secciones que tengan una utilidad y estén justificadas para algo. Así que toca documentarse. Supongo que esto será así también con vestimentas, con vehículos, ambientación, etc.

En resumen: dibujar, de cabeza y memoria a base de estudiar y con el conocimiento de cómo funciona el mundo que vemos. Detalles y cosas específicas, habrá que tirar de documentación porque uno no puede concebir un mundo entero en su cabeza.

dibujo101.wordpress.com

Desconozco si es debido a pesadillas de las que no soy consciente, o tal vez sea por influencia de todos esos videojuegos que jugué cuando tenía 14 años. El caso es que con frecuencia mis bocetos tienen cierto aire a mutación, a película de serie B, a enfermedad mezclada con mal gusto. Y os lo aseguro, no lo hago a propósito. Es algo que me empuja de forma inconsciente.

Y me encanta. ¿Por qué? Porque es un método muy divertido de reciclar bocetos: estudiar anatomía y tratar de entender qué aspecto tienen los músculos a veces se hace muy pesado, sobre todo cuando llevas dos horas dibujando pectorales, biceps y hombros. Es por eso que, de vez en cuando y aunque el resultado suele dejar bastante que desear, rompo el esquema del cuerpo humano e intento aventurarme a hacer algo distinto, a jugar humildemente con las formas y ver qué se me puede ocurrir. Normalmente los cambios son pequeños: en este caso no me apetecía dibujar el resto del torso así que he decidido que mi mutación se había tragado un par de cabezas humanas. Por ejemplo. Igual podría haber sido un brazo gigante, un cuerpo diminuto o un trozo de piel desgarrada.

El caso es jugar, entender que, salga mejor o peor, el lápiz está a tu servicio y modificando un poco de aquí y de allá puedes dar con resultados interesantes. Además, de esta manera no se hace tan pesado repasar anatomía y realizar ejercicios aburridos. Es como tocar un instrumento: primero estudias las escalas y demás, pero entre clase y clase puedes probar a tocar esta tecla o aquella, a ver qué pasa, o intentar imitar a alguno de tus ídolos aunque sea por diversión.

Esto a gran escala y hecho por profesionales se conoce como Concept Art (tema al que le dedicaré una buena entrada), y especímenes de la talla de Avatar o Resident Evil son nada más y nada menos que el resultado de artistazos jugando con las formas: alargando cuerpos, añadiendo músculos, modificando el color de la piel, etc.

dibujo101.wordpress.com

Dado que el último sketch me recordó lo mucho que necesito estudiar anatomía, ayer intenté dedicarle un par de horas a algunas partes del cuerpo.

Estoy muy contento con el resultado a pesar de que las proporciones son horribles, la perspectiva no es perfecta y algunas zonas están mal sombreadas.  Pero poco a poco se va notando el progreso, y ahora entiendo mejor que nunca que dedicarle algo de tiempo a estudiar cómo funcionan las cosas recompensa, recompensa y mucho. Para la mayoría estoy seguro de que «empollar» todo este tipo de cosas (iluminación, anatomía, etc) le parecerá aburrido y muy lento, pero a mí me encanta. Practico emocionado cual chiquillo porque sé que cuanto más tiempo le dedique a estudiar los conocimientos básicos, mejor y mejor dibujaré cuando de verdad me apetezca hacer una imagen «acabado» o ilustración.

Poco más que decir en esta entrada. Que lo sé, que tengo esto muy descuidado y no actualizo mucho, pero es debido a que estamos a fin de curso y justo este mes estoy a tope con las entregas de la Universidad. Cuando llegue el verano y el sol asfixie en las calles me pondré un poco más «serio» con esta web. De todas formas, apenas 4 gatos me leen. Escribir artículos aquí es casi como hacer terapia y repasar mentalmente lo que me voy diciendo a mí mismo. Sí. Es casi pensar en voz alta, podríamos decir. Todo un lujo, y lo digo en serio.

dibujo101.wordpress.com

Estoy tratando de estudiar la iluminación y cómo ésta afecta a las distintas superficies según el ángulo, fuerza y demás. Como casi todo en esto del dibujo, es un tema interminable y dependiendo de varios factores puede variar mucho de una situación a otra (y esto sin tener en cuenta el color). Aun así, es importante estudiarlo porque raras veces encontraremos luz artificial como la de un estudio y conocer las leyes físicas tras este fenómeno (a grosso modo), dará más realismo a lo que dibujemos.

Este es un tema que también había estudiado antes gracias a la fotografía. En términos generales (y no soy ningún experto, esto es muy general), podría decirse que cuantos menos focos de luz existan en la escena, más marcadas serán las sombras y también más grandes. También si acercamos el foco de luz al objeto en cuestión las sombras se acentúan y alargan, y viceversa. Debido a la acción de la atmósfera, nubes, cielo y distancia, la luz del sol solo arroja sombras muy marcadas en los atardeceres y amaneceres (cuanto más bajo está el sol menos ‘pantalla’ tiene que recorrer a través del aire) y el ángulo del foco de luz también influirá en la dirección de las sombras proyectadas, etc.

Como ya he dicho, se trata de un tema denso pero muy interesante. De momento estoy haciendo pruebas con situaciones sencillitas como focos de luz artificial situados en distintos ángulos para ver cómo la luz afectaría a las formas (sean humanas u objetos). Me gusta el resultado de este sketch porque aunque está dibujado sin utilizar referencias (y se nota que tengo que estudiar mucha anatomía), creo que la iluminación en general está bastante conseguida y parece real. Para practicar todo esto, creo que lo mejor es utilizar formas básicas como cajas, esferas y cilindros y tratar de iluminarlos desde distintos ángulos. Podríamos decir que de una manera muy básica, si sabes describir la iluminación de un cilindro, puedes hacer algo parecido con un brazo humano o una pierna. Y una cabeza no deja de ser parcialmente una esfera, así que el estudio de las formas básicas es crucial (yo estoy en ello ahora mismo).

dibujo101.wordpress.com

He escrito «guarro» en el título porque es la pura realidad. Soy un guarro dibujando, y esto es debido a dos razones de peso: 1) mis bocetos los hago en miniatura, no más grandes que un posa vasos, y 2) debido al primer punto, la línea queda muy sucia y no puedo prestar mucha atención a degradados y demás, así que lo hago todo bastante de aquella manera.  Este sketch en particular me ha llevado unos 10-15 min dibujar la base en perspectiva y demasiado tiempo sombrear y demás.

Aun así, estoy muy contento porque a base de estudiar y practicar voy mejorando poco a poco. Cada vez me gusta más y más dibujar en perspectiva y controlar una herramienta así me da algo de confianza a la hora de imaginar estructuras y demás objetos. Está claro, aún me queda muchísimo por aprender y hay ángulos de cámara que me dan auténtico pánico, pero este tema es cada vez menos titánico y hasta le estoy cogiendo cariño, es muy divertido imaginar la posición de las cosas y hace que todo parezca más verosímil. Estoy deseando aprender a aplicarlo a la figura humana correctamente, y así poder añadir personas a mis bocetos.

dibujo101.wordpress.com

Sí, se trata de un sketch de la misma escena que dibujé para el post anterior. Esta vez sin embargo intenté cambiar la línea del horizonte y utilizar 3 puntos de fuga para darle un toque más, digamos, creativo, dinámico, no sé cómo llamarlo. El caso es que llama más la atención y transmite algo muy distinto, estoy contento con el resultado.

Este efecto de dinamismo es debido a una regla de composición muy básica de fotografía o dibujo: el marco de la imagen y cómo las líneas interactúan con él también juega un papel importante a la hora de transmitir movimiento, tranquilidad, tensión, etc. En este caso, utilizando un horizonte en diagonal que choca con las verticales rectas del marco se rompe la tranquilidad (en teoría) y por eso la imagen posee más tensión o nos dice algo distinto. En fotografía de paisajes, por ejemplo, se suele enmarcar mucho utilizando el horizonte paralelo al marco de la foto, de esta manera se consigue un efecto de paz y serenidad (el típico fondo de pantalla de windows).

Este tipo de cosas parecen tonterías pero en realidad ayudan muchísimo a que la imagen no sea plana y sosa. Yo todo esto lo conozco gracias a que me encanta la fotografía, pero estoy seguro de que para cualquier arte visual (pintura, dibujo, cine, etc) se enseñan las mismas reglas. Cuando empecé a estudiar fotografía no entendí la conexión que había entre ambas artes, pero ahora doy gracias por haberme interesado tanto en la composición fotográfica.

Es curioso cómo muchas cosas en nuestra vida están conectadas sin que nosotros nos demos cuenta. ¡Nunca sabes qué puede ayudarte a mejorar!

dibujo101.wordpress.com

Como ya dije en el post anterior, la Perspectiva es uno de los temas más complicados del dibujo (para mí), pero también uno de los más importantes y básicos para que todo cuanto hagamos sea verosímil y responda a la manera en que los seres humanos vemos las cosas (en tres dimensiones y respondiendo a la distancia, ángulo de visión, etc). Este sketch no es gran cosa pero estoy contento porque dista bastante de las cajas que dibujé, por ejemplo, en el post anterior.

Cuando empecé a estudiar dibujo por mi cuenta dejé el tema un poco de lado, me daba miedo acercarme a este campo y estoy seguro de que a más de uno y de dos le ha pasado esto. Aún ahora me asusta imaginar una escena en mi cabeza y enfrentarme a un papel en blanco, buscando puntos de fuga y demás. ¿Qué le voy a hacer? Para los estudiantes de arquitectura esto será pan comido, un juego de críos, y el grado de profundidad que alcanzan sus estudios no quiero ni imaginarlo. Estoy seguro de que cualquier ilustrador profesional también controla este tema como la palma de su mano. Pero a mí me está costando entenderlo porque es algo muy lógico y racional, calificativos que para nada se acercan a una descripción personal. Esto es muy gracioso porque toda mi vida he huido de las matemáticas y del procesamiento lógico, y según mis «apuntes» me da la impresión de que entender a fondo cómo funcionan las leyes de la perspectiva requiere ese tipo de, llamémoslo, visión lógica.  Así que nada, me está tocando darle vueltas al coco, dibujar paralelas y utilizar la poca lógica de la que dispongo para intentar sacar esto.

Ahora bien, de todo este cacao mental estoy aprendiendo algo muy importante. A la hora de aprender lo que sea, está clarísimo que todos tenemos nuestros puntos fuertes y débiles. Y creo que atacar precisamente esos puntos débiles es lo que nos hace avanzar, al ritmo que sea. Es quitarse lastres para así poder aprovechar mejor las habilidades que sí se nos dan mejor. Así que lo dicho, me he propuesto dominar esto como sea porque es lo que peor se me da, aunque tenga que coger escuadra, cartabón y aplicar reglas geométricas. Seguro que una vez que lo controle podré relajarme y dedicarme a crear todas esas escenas que tengo en la cabeza con soltura.

dibujo101.wordpress.com

Llevaba tiempo sin actualizar el blog. Y tenía ganas de darle un repasillo al tema de la perspectiva, básica. Muy básica. Se supone que he utilizado 3 puntos de fuga para dibujar los edificios, no tenía regla y lo he hecho a ojo. Hablando con profesionales y viendo bocetos y trabajos a medio terminar estoy aprendiendo que a los dibujantes les gusta mucho tirar del «si queda bien, da igual que no sea correcto», y eso he hecho.

Hoy tenía que coger un avión y este sketch es lo que se me ha ocurrido durante parte del trayecto. Lo he hecho con un bolígrafo que me ha dejado mi compañera de asiento, y menos mal porque estaba bastante aburrido.  Un par de cajas mal apiladas y un supuesto foco de luz que incide sobre ellas desde la lejanía. La chica robot no formaba parte de mis planes, pero como soy muy ecologista y quería aprovechar la hoja de papel, se me ha ocurrido que podía intentar dibujarla en perspectiva acorde a los edificios/cajas. No sé si lo habré hecho bien pero creo que el efecto más o menos lo consigue, parece que está «ahí», en esa ciudad, y que está a punto de liar algún follón. Aunque teniendo en cuenta lo expresiva que es (ejem), quizá más bien quedaría como un prototipo electrónico que los operarios están reparando desde la azotea. Sí, mejor así. La iluminación del supuesto «cuerpo» la he tenido que hacer con Paint pues no me ha dado tiempo con el aterrizaje. Sé que está muy sucio todo, pero no puedo evitarlo, son bocetos, los hago siempre de aquella manera y aún estoy aprendiendo.

La perspectiva es un tema increíblemente interesante, pero también muy complicado y matemático, estoy intentando buscar todos los libros/tutoriales que enseñen la justa y necesaria para un dibujante (puesto que Arquitectos y demás juegan en otra liga) para poder colgarlo en la web. Voy a preparar un apartado de «Recursos» donde irá todo lo que encuentre de utilidad, organizado por temática. Esto en particular, la perspectiva y cómo dibujar los objetos en 3 dimensiones, creo que es crucial y básico si queremos poder dibujar lo que sea que nos apetezca crear. Así que, a estudiar se ha dicho.

dibujo101.wordpress.com

El sketch de hoy, más caras humanas utilizando el método de sombreado hatching ya explicado anteriormente. Están hechos en 8-10 minutos cada uno y de cabeza, sin referencias. Se nota que aún me faltan mil cosas por mejorar pero estoy muy contento porque es la primera vez que utilizo el bolígrafo para dibujar y más o menos son rostros decentes. Poco a poco me voy familiarizando con los planos, músculos y huesos de la cara y eso agiliza muchísimo el proceso.

dibujo101.wordpress.com