90% Off por Jerry Wong

Mas existem muitos “poréns” nessa história de Compras Coletivas que são difíceis de explicar no Twitter ou no Facebook. Por isso quero destrinchar aqui 3 fatores a se considerar para decidir quando é e quando não é interessante usar essas plataformas como divulgação do seu trabalho.

1. Público Alvo

Existem três tipos de consumidores: aqueles que querem o que é mais barato, aqueles que querem o melhor custo-benefício e aqueles que não se importam com o preço. Produtos e serviços oferecidos nas compras coletivas são, naturalmente, focados no público que quer o que é mais barato.

A pegadinha é que a Classe Média (principal alvo das Compras Coletivas) dificilmente se encaixa totalmente em uma só categoria. Eu, por exemplo, sempre procuro os vôos mais baratos possíveis para viajar, hotéis de melhor custo/benefício pra me hospedar mas nem olho o preço quando é hora de comer.

Isso quer dizer que eu compraria um vôo barato em um site de compras coletivas mas não um voucher para restaurante.

E o que isso tem a ver com a sua Fotografia? Se no seu plano de negócios você definiu que o público alvo é o mesmo das compras coletivas – aquelas pessoas que querem um serviço mais acessível – aí tem tudo a ver divulgar seus serviços nessas plataformas! Lembrando que é preciso tomar cuidado com os outros fatores que citarei em seguida para não ir à falência. ;-)

Caso seu público seja de pessoas que não se importam com o preço ou são da classe A naturalmente investir em Compras Coletivas não faz sentido. Mas provavelmente você já sabe disso né? Então pare de reclamar no Facebook de quem está fazendo Book a 15 reais: esses profissionais não são seus concorrentes! ;-)

Conclusão:

• Compras coletivas são legais pra você se: seu público alvo quer uma fotografia barata.

• Compras coletivas não são legais pra você se: seu público tem renda mais alta ou, no caso da fotografia, não se importa com o custo desde que tenha o serviço que quer.

2. Investimento

O que mais complica a vida de quem investe em Compras Coletivas é justamente não saber que elas são exatamente isso: um INVESTIMENTO.

Compras Coletivas não são (como seus representantes tentam nos convencer) o milagre do milênio e um atalho para ficar rico. Elas são um investimento assim como anunciar em uma revista ou fazer uma promoção de dia das mães.

Para mostrar isso é só fazer uma conta básica:

Vamos considerar um Estúdio fictício simples (mas estou me baseando em uma oferta real) chamado Joaozinho Fotografia. Ele faz 176 Ensaios por mês – considerando mais ou menos um ensaio por hora em um mês totalmente cheio e de segunda a sábado.

O Joazinho Fotografia cobra normalmente R$ 300 por um Book Fotográfico. Na melhor das hipóteses (pois isso depende da cidade de atuação) dá pra dizer que mais ou menos 40% desse valor (R$ 140) é para cobrir custos.

Quando o Joaozinho Fotografia vende 284 cupons de desconto deste mesmo ensaio por R$ 49 ele não está lucrando R$ 13.916 (e esse é o maior perigo para aqueles que se impressionam com o valor total!) O que está acontecendo de verdade é que ao vender um book por R$ 49 ele está investindo R$ 91 (R$ 140 menos R$ 49) por Book. E nem estou contando a comissão do site de vendas, que normalmente é de 50% do valor!

Além disso, para realizar todos os 284 books, o Joaozinho levará pelo menos 6 semanas trabalhando todos os dias sem parar. Ou seja: não dá pra contar com o lucro de outros clientes neste período.

Ou seja: o Joaozinho não está ganhando R$ 13.916 e sim investindo R$ 25.844!

Aí você me pergunta: “Então é uma roubada?” Não necessariamente! Se o Joazinho tem os 25 mil e quer investir para divulgar mais o seu trabalho para o público alvo correto, tudo bem. Isso é uma escolha dele. Ele estará atingindo 284 clientes que poderão falar do seu serviço e passar a ter mais reconhecimento e clientes do que tinha antes. Ele pode investir 25 mil em Compras Coletivas com planejamento assim como ele pode investir esse dinheiro em propaganda, em promoções ou ações de marketing.

Mas o que vemos muito por aí é gente vendendo produtos e serviços nas compras coletivas sem fazer esta conta básica. E isso resulta em falências ou péssimos produtos ou prestações de serviço (como falarei no próximo ponto.)

Conclusão:

• Compras coletivas são legais se: você tiver o valor necessário para investir neste meio de divulgação e definir que esta é realmente a melhor forma de investir esse valor.

• Compras coletivas não são legais se: você estiver precisando de lucro e não tiver uma reserva de investimento.

3. Qualidade do serviço oferecido

Depois que as Compras Coletivas ficaram famosas e recorrentes começamos a notar que alguns serviços não conseguiam aguentar o tranco: e isso acontece normalmente por causa do fator dois, acima. Mais um exemplo para ilustrar:

Minha irmã comprou dois cupons de manicure em dois salões diferentes. Quando ela foi em um dos salões percebeu que o serviço estava incrível, a manicure era super atenciosa e o local agradável. No outro salão ela foi tratada mal, o serviço foi feito nas pressas e o local era feio e mal acabado. Ela disse que com certeza voltaria no primeiro.

É fácil ver o que aconteceu: o primeiro salão sabia que estava fazendo um investimento e só queria mais clientela conhecendo a empresa. Investiu o necessário e planejou com cuidado o atendimento das centenas de novas clientes que o anúncio iria trazer.

Já a segunda empresa provavelmente já estava de mal a pior (dá pra notar pelo estado mal cuidado do local) e achou que as compras coletivas seriam um milagre para conseguir mais lucro. Só que sem planejamento o resultado foi desastroso: sem lucro não dava pra atender somente o pessoal que comprou cupons, por isso era preciso atendê-los com pressa para conseguir atender também as clientes regulares (que dão lucro.) Existem casos em que os funcionários pré-julgam os “cuponzeiros” e os tratam mal de propósito – mais um sinal de falta de planejamento.

No fim ou a empresa vai à falência ou ela atende mal os clientes para sobreviver. Nenhuma das alternativas faz bem pra empresa, no fim das contas.

Conclusão:

• Compras coletivas são legais se: você souber se planejar para manter a mesma qualidade de atendimento ou do produto tanto para quem tem cupom quanto para clientes regulares.

• Compras coletivas não são legais se: você não tiver condições para investir em treinamento ou até novos funcionários para aguentar a alta demanda.

—

Compras Coletivas são uma forma válida de divulgação e marketing, mas assim como qualquer outra ação do tipo deve ser muito bem planejada. Assim como pode trazer mais clientes para quem sabe planejar elas podem levar à falência ou trazer um retorno negativo para quem não sabe aonde está metendo a sua empresa.

E você? Já divulgou seu trabalho nas compras coletivas? Já comprou e teve experiências parecidas?

Compras Coletivas: serve para o seu negócio? é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

Por isso pedi pra ele compartilhar as 5 ferramentas – 1 hardware e 4 aplicativos – que vão fazer sua fotografia celularzística ir muito além do Instagram ;-)

1. Mini lentes

As lentes embutidas dos celulares têm uma distância focal equivalente a uma 50mm em uma full frame, ou seja: oferecem um ângulo de visão bem versátil. Mas para conseguir pontos de vista diferentes existem essas pequenas lentes que transformam a lente padrão em Fish Eye, Grande Angular e Macro:

Com essas lentezinhas o maridão consegue resultados super criativos e que muitas vezes me deixam com inveja. Veja abaixo exemplos de uso de cada uma. Duvido que à primeira vista você diria que é foto de celular:

1. Lente Macro (+ Filter Storm) | 2. Lente Fish Eye (+ Instagram) | 3. Lente Wide (+ Pro HDR)

• Você pode comprar lentes como essas em sites de bugigangas chinesas como Photojojo, DealExtreme e Ebay. O preço fica em torno de 20 dólares por lente.

2. Filter Storm

Editar fotos usando o celular sempre é complicado pois os fabricantes supõem que você não quer ter controle. Por isso na maior parte das vezes a gente só tem as opções de “ajuste automático” e corte. O Filter Storm é o oposto disso – praticamente tudo que você encontraria no Photoshop do seu computador está lá: camadas, ajustes avançados de cores, contraste, desfoque e até uso de máscaras!

Antes e depois do Filter Storm: corte, ajuste de cores e criação do efeito “tilt shift” por meio de camadas e máscaras.

• Filterstorm: iPhone e iPad – U$ 3,99 – Compre na App Store.

3. SlowShutter

Um efeito super interessante de se fazer com câmeras mais robustas são efeitos de longa exposição. Sabe quando aquela cachoeira fica parecendo um véu? Então… Teoricamente não dá pra fazer isso com câmeras de celular por limitação de hardware. Mas o pessoal que criou o aplicativo SlowShutter deu um chapéu na limitação e conseguiu oferecer essa possibilidade.

Como provavelmente o aplicativo permite esses efeitos por meio de soma de várias fotos (e não uma longa exposição verdadeira) não dá pra usá-lo em situações de pouca luz. Mas já dá pra criar efeitos interessantes e até Light Painting!

• SlowShutter: iPhone e iPad – U$ 0,99 – Compre na App Store.

4. Pro HDR

Este com certeza é um dos melhores aplicativos para turbinar a câmera do iPhone: o maridão é viciado nele e não é por menos. Com o Pro HDR dá pra fazer HDRs verdadeiras (não aquela fakezinha que já vem no aplicativo de Câmera) e o resultado fica realmente impressionante. Muito mais fácil do que fazer uma HDR de verdade, por sinal. ;-) A foto já sai assim da câmera…

O aplicativo tem uma versão mais rápida (que faz a foto rapidinho e tem uma qualidade mais baixa) e uma versão mais demorada (que resulta em imagens consequentemente melhores.)

• Pro HDR: iPhone e iPad – U$ 1,99 – Compre na App Store.

5. Camera +

E por fim, o xodó dos iphonógrafos (?)! O maridão não usa mais o app padrão de câmera do iPhone, pois o Camera Plus dá mais opções e é a opção ideal para todas as situações em que ele não está usando o Pro HDR ou o SlowShutter.

Sua maior vantagem é poder ter controle sobre a área de foco e a trava de exposição separadamente, dando bem mais controle sobre o resultado que você quer. Ele também tem Timer, Multiburst, um estabilizador e filtros (que são pagos à parte, infelizmente.)

• Camera +: U$ 0,99 – Compre na App Store. O App Camera Awsome é bem parecido e é grátis!

—

Todas as fotos do post são de autoria de Sean Berg – siga ele no Facebook e no Instagram para acompanhar mais fotos lindas de celular e se inspirar :-)

Disclaimer: naturalmente essas dicas valem para fotos pessoais – não preciso nem dizer que a qualidade de fotos de celular é o suficiente para uso na Web e pequenas Impressões, mas não muito além disso. Existem exceções (editoriais de moda fotografados com o Instagram, por exemplo) mas elas só confirmam a regra que, caso não tenha ficado claro, é: não dá pra fotografar profissionalmente com o celular.

5 formas de fazer fotos mais bonitas com o iPhone é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

E não é que encontrei alguém perfeito para me ajudar? A Roberta Redivo, da Caminhos Viagens, entendeu exatamente o que eu queria e me ajudou a montar um pacote especial de acordo com os meus gostos de fotógrafa (porque pacote tradicional de viagem ninguém merece, né?) Ela entende exatamente o que é viajar em busca de experiências inesquecíveis e por isso juntas apresentamos pra vocês esta oportunidade única:

A Aventura Boreal!

A nossa experiência acontecerá em Fevereiro de 2013, quando partimos do Brasil para Oslo e Tromsø – a cidadezinha da Noruega no círculo polar ártico aonde as melhores chances de visualizar a Aurora acontecem e aonde existem diversas atividades para fazer durante o dia (para aproveitar a viagem completamente!)

Esta experiência terá, entre outras, essas exclusividades:

• Irei dar um Workshop para os participantes, lá na Noruega, sobre fotografia noturna e como fotografar a Aurora.
• Iremos buscar a Aurora todas as noites que estivermos em Tromsø, justamente para ter maiores chances de vê-la e fotografá-la.
• Todos os passeios serão focados na fotografia e eu estarei junto para dar suporte – ou seja, a viagem inteira será a parte prática do Workshop!

2013 está, assim como 2012, numa ascendente de atividade solar, então é bem possível que depois deste ano a gente tenha que esperar pelo menos uma década até as chances de ver a Aurora Boreal serem tão boas!

E como já estamos organizando o passeio desde já conseguimos facilitar muito o pagamento: para fechamentos até dia 20 de Maio iremos dividir o pacote em 15x sem juros.

Acho que não existem motivos para não ir, hein? Que tal mais algumas fotos para te convencer? ;-)

Oslo – Nessa época do ano é hora mágica praticamente durante o dia inteiro :-)

Fotografia Noturna de Tromsø

Durante o dia Tromsø também é linda

Aurora na região de Tromsø: é mais do que inesquecível

—

Para receber as informações completas e condições de pagamento acesse:

www.aventuraboreal.com.br

Mas corra: são vagas limitadíssimas e as condições de pagamentos são especiais para quem fechar até dia 20 Maio :-)

Quer ir fotografar a Aurora Boreal comigo? é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

Não viajo para fotografar e por isso nem sempre eu sigo essas regras. Quando dá, saio só para fotografar. Quando não dá, aproveito minha viagem normalmente fazendo fotinhos “normais”. Nada de errado nisso, aliás: se você não pretende ser contratado pela National Geographic não precisa deixar de aproveitar suas viagens e quebrar regras de vez em quando. Principalmente se você leva marido/esposa junto: eles não são obrigados a ficar plantados esperando você fazer as melhores fotos… Embora o meu, particularmente, seja muito compreensivo neste quesito e aproveita para fazer fotos lindas com o celular! :-)

O fato é que quando a gente leva a Fotografia a sério dá vontade de aprender o que for necessário para conseguir resultados de qualidade. Por isso vou compartilhar 3 Regras essenciais que aprendi observando as fotos e as técnicas de fotógrafos que são referência nesta área:

Para conseguir fotos de paisagens incríveis é preciso ir para lugares incríveis

Pode parecer bobagem, afinal sabemos que um bom fotógrafo consegue fazer fotos lindas em qualquer lugar. Mas a verdade é que eu nunca conseguiria resultados como os que consegui nas minhas viagens se eu fotografasse só a minha cidade. Curitiba é linda, não me leve a mal! Mas é uma cidade sem grandes paisagens “WOW”. Acho que mesmo quem mora em lugares incrivelmente incríveis precisa ir para outros de vez em quando, até porque fotografar sempre no mesmo lugar pode bloquear a criatividade.

Naturalmente isso é bem relativo: qualquer foto de uma tribo na África parece mega interessante para mim, mas para os que vivem lá uma foto de Nova York é muito mais legal. Mas por mais relativo que seja nossas fotos estão sempre em um contexto e as pessoas que olham as fotos (e acham elas interessantes ou não) fazem parte disso.

Antes que algum conterrâneo meu brigue comigo (rs) vamos a um exemplo? Tenho fotos de Curitiba que seguem as regras técnicas…

Parque Tanguá, Curitiba | ISO 100 | 24mm | f/32 | 3.2s

…Mas duvido que você ache essa foto do Parque Tanguá mais interessante do que uma foto da Noruega!

Fiordes em Kvaløya | ISO 100 | 10mm | f/4.5 | 1/30

Então junte suas milhas e bora conhecer lugares incríveis! :-D

Composições criativas são o diferencial

Em inglês existe uma palavra muito boa chamada “snapshot“. Alguém conhece o equivalente em português? Uma snapshot é a foto que o turista faz quando desce do ônibus de turismo, aponta para o lugar incrível, tira uma foto, volta pro ônibus e vai pro próximo lugar incrível.

Fotos assim são aquelas sem nenhum cuidado com a composição e normalmente resultam em algo sem graça e batido.

Quem um exemplo? Que tal a famosa foto da Torre Eiffel?

Nem dá pra dizer que a foto é minha, porque todo mundo já fez esta foto! Mas uma composição diferente pode ajudar a evitar a aparência de “snapshot”:

La Tour Eiffel | ISO 800 | 70mm | f/5 | 1/400

Por isso use a cabeça: olhe à sua volta. Se abaixe, suba em algum lugar e olhe de diferentes ângulos. A técnica é importante, mas saber a técnica o mínimo necessário. O que faz realmente a diferença nas nossas imagens é a composição.

E por fim… acorde cedo!

Já falei aqui sobre a Hora Mágica e repito: não é uma dica, é uma regra. Daquelas regras (como manter o horizonte na horizontal) que é bom você ter um motivo muito bom para quebrar.

Sempre tento encaixar uns dias da minha viagem somente para fotografar, e isso consiste em acordar às 4 da manhã ou ficar em um lugar esperando até o pôr-do-sol :-)

O mais interessante disso é que todos os outros turistas que estão ali para fazer as snapshots somem nos horários mais lindos! Quando fui para Paris simplesmente não acreditei: durante o dia a frente do Louvre estava sempre lotada (como nesta foto). Uma multidão fazendo as fotos clássicas! Mas foi só chegar o final do dia e todo mundo sumiu. Por muito tempo eu estava sozinha com o meu marido. Passaram umas 2 pessoas enquanto eu fotografava.

O museu mais visitado do mundo estava deserto somente porque chegou o final do dia!

Musée du Louvre | ISO 200 | 10mm | f/6.3 | 1/125

Acordar cedo e chegar no local da foto pelo menos 1 hora antes do sol nascer é outra forma de conseguir fotos incríveis e sem nenhum turista. Não tenha preguiça: a experiência de passear em algumas cidades antes de todo mundo acordar é especialmente gostosa: é como se o mundo fosse só seu. E você pensa que em megalópoles como Londres não dá mais pra ouvir os passarinhos? Se você pegar o primeiro trem às 5 da manhã garanto que dá :-)

London Eye | ISO 100 | 10mm | f/22 | 15 seg

Como a hora mágica dura pouco (às vezes a luz mais perfeita dura somente alguns minutos) é muito importante você ir durante o dia para o local escolhido e já planejar os ângulos e a composição. Algo que ajuda bastante também no planejamento é usar um aplicativo no computador ou no celular para saber exatamente aonde o sol irá nascer/se pôr e os horários exatos. Eu uso o TPE e acho ele bem completo.

A melhor forma de aproveitar a Hora Mágica é com planejamento!

—

É claro que existem outras regras (como sempre carregar seu tripé) e técnicas interessantes (como HDR) – mas para mim essas 3 dicas são a base para tudo que se refere à fotografia de paisagens!

—

PS.: Para quem está curioso sobre minha expedição para ver a Aurora Boreal: semana que vem ela será oficialmente lançada! Se prepare porque Fevereiro de 2013 será inesquecível. Fique de olho: www.aventuraboreal.com.br

3 Regras essenciais da Fotografia de Paisagens é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

Esse passeio me fez pensar sobre Fotos de Flores. Quando a gente começa a levar a Fotografia a sério (independente se estamos trabalhando com ela ou se só gostamos o suficiente para nos importarmos) percebemos que algumas fotos que antes nos pareciam super interessantes passam a ser… Blé.

Essa é a definição: Blé. Você olha para algumas fotos (inclusive as que você tirou) e pensa: “Blé.”

E você percebe que alguns assuntos costumam resultar em fotos assim, quase como regra. É o caso de fotos de gente velha em P&B, auto retrato no espelho segurando a câmera e… Florzinhas.

O problema é que foto de florzinha é batida e sem graça. Podemos rodar por 500 fotos de flores no Flickr e é difícil encontrar alguma que chama a atenção.

Isso acontece porque o assunto é banal. Mas em um mundo em que milhares de fotos são enviadas para o Flickr todos os dias é difícil não deixar de pensar que todo assunto está ficando banal e é cada dia mais difícil fazer uma foto que realmente se destaca.

E como fazer fotos interessantes de flores, então?

Eu posso falar das principais dicas para se fotografar flores: muito cuidado com o fundo, uso de ângulos diferentes, profundidade de campo curta, uso de lentes ou filtros macro, usar sempre que possível uma luz suave.

Mas ao seguir todas essas dicas só vamos fazer mais uma foto de flor para se perder nas milhares. Por isso resolvi falar sobre algumas fotos de flores que chamaram a minha atenção e o motivo. Clique na foto para ver a versão original (e maior) na página dos autores:

dreamland by Martin Amm

Essa foto tem tudo que “tem que ter” em uma foto de florzinha: foco perfeito, composição que tem um espaço negativo para respiro, cores contrastantes e, principalmente, um fundo que não interfere em nada na imagem por estar totalmente fora de foco.

Mas o que chama a atenção nela? A iluminação que cria uma silhueta dos “pelinhos” e a água (se é natural ou artificial, não dá pra saber.) Sem a iluminação e a chuvinha essa foto seria totalmente Blé.

burning love by Adam Dobrovits

A foto acima também segue as regras básicas, mas além da iluminação (que faz o mesmo efeito da foto anterior) temos um background e um foreground que formam texturas interessantes, deixando tudo que envolve as flores parecendo uma pintura.

Duality by Alex (Nalini) G

Esta, para mim, é uma das poucas fotos de florzinha que eu consideraria fazer um quadro e colocar na parede. A diferença é justamente que a foto não é óbvia, não recorre às cores para chamar a nossa atenção e possui uma aparência abstrata.

—

Pessoalmente ainda fico neste dilema: quão difícil é fotografar assuntos banais e fotografados por todo mundo? Qual a solução? Talvez a solução não tenha a ver com o fotógrafo, e sim com o assunto. O nosso desafio é sempre fazer fotos bonitas, bem feitas, tecnicamente perfeitas… mas de preferência de um assunto que já não foi fotografado um milhão de vezes por todo mundo.

Será?

Como Fotografar Flores é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

Postado por Renata Coelho, fotógrafa em São Paulo.

Nos dias 24, 25 e 26 de Abril de 2012 aconteceu no Memorial da América Latina o Wedding Brasil: Congresso Latino-Americano de Fotografia de Casamento. O evento é organizado todo ano pela Editora Photos e esse ano gentilmente recebi a (maravilhosa) missão de participar do evento e escrever para o Dicas de Fotografia como foram esses três dias de palestras.

É sempre maravilhoso poder estar num ambiente onde se ouve falar de fotografia por todos os lados. É bem verdade que são dias muito intensos e muita informação recebida, mas foi uma experiência fantástica! Foram 26 palestras no total, distribuídas nos três dias de evento entre o auditório e o núcleo de tecnologia.

As palestras

Todas eram de fácil entendimento tanto para fotógrafos iniciantes quanto para os mais experientes. Pouco assunto extremamente técnico foi abordado e era fácil acompanhar o ritmo do que era falado.

A abertura do evento no dia 24 foi super inusitada: todos foram surpreendidos com uma bateria de escola de samba no palco!

Márcia Charnizon

A primeira palestra do dia foi ministrada pela brasileira Márcia Charnizon e teve como tema “Rotina x Inspiração: Construindo possibilidades nessa cruel realidade”.

Gostei demais da palestra! A Márcia tem uma didática ótima, presença de palco maravilhosa e consegue passar de uma maneira simples tudo que precisa. A palestra teve prática ao vivo e ela deu diversas dicas de como dirigir a noiva no dia do casamento e também idéias de improvisação, tudo ali na hora. Durante toda a palestra ela insistiu em duas palavras: experimentar e repetição. Falou o tempo todo em experimentar para criar novas associações e assim conseguir a inovação.

Anna Quast

Depois foi a vez da também brasileira Anna Quast falar sobre o tema “Aspirante ou Fotógrafo bem-sucedido: Em qual categoria você se encaixa?”

Foi uma palestra extremamente técnica. Para quem está iniciando seu negócio no mundo da fotografia foi uma excelente palestra pois indicou os caminhos mais corretos para o gerenciamento do fluxo de trabalho, ganhos e despesas que um negócio de fotografia gera e conscientizou a todos da necessidade de separar despesas pessoais das despesas do negócio. Através da sua longa experiência gerenciando um estúdio de fotografia, e falando também da recente fusão do seu estúdio com o estúdio do Fábio Laub, ela mostrou que a organização e o planejamento também são muito importantes além da técnica e criatividade para que seu negócio no mundo das imagens dê certo.

Vinícius Matos

A última palestra do dia foi com o Vinícius Matos com o tema “Criatividade ao alcance de todos: Encontre o seu caminho“.

Através da sua experiência como fotógrafo o Vinícius falou brilhantemente sobre esse assunto tão importante para fotógrafos de todos os segmento. Falou sobre o seu processo criativo e como consegue manter seu cérebro sempre produzindo cenas criativas. A principal forma que ele encontra para manter-se criativo é alimentar a mente com boas influências como pintores consagrados, fotógrafos famosos e muita música.

Davis Beckstead

O dia 25 começou muito leve e descontraído com a palestra do David Beckstead com o tema “Transformando erros em oportunidades“.

O estilo de palestrar de Beckstead é fascinante! Ele prende a atenção da plateia 100% do tempo numa palestra que não é cansativa e nem entediante. Falou de um tema muito importante principalmente para o fotógrafo iniciante: todo mundo erra muito quando está começando, mas a maneira como você vai utilizar esses erros para impulsionar seu negócio e sua criatividade é que vão fazer toda diferença. Ele mostrou seus próprios erros do início de carreira (que não foram poucos!) e mostrou como tudo aquilo o ajudou a ser o fotógrafo que ele é hoje com fotos extraordinárias reconhecidas pelo mundo todo. Uma das melhores palestras sem dúvida nenhuma.

Dane Sanders

Depois da palestra animadíssima do David Beckstead foi a vez de Dane Sanders subir ao palco do Wedding Brasil para falar sobre o tema “Venda muito enquanto o seu concorrente queima preços“.

Ele falou através da sua experiência sobre negócios principalmente utilizando campanhas de marketing direcionadas através de email e desenvolvendo relações com pessoas ou empresas que possam te conectar ao seu público alvo. Falou também sobre a importância de ouvir o cliente na maior parte do tempo e falar somente o necessário durante a negociação.

Yervant

O dia 25 foi encerrado com a palestra mais esperada dessa edição do Wedding Brasil. A palestra com o fotógrafo aclamado como o principal fotógrafo de casamento da atualidade por muitas publicações do gênero: Yervant. Ele falou sobre o tema “Fashion Wedding: Um novo estilo como ferramenta de diferenciação“.

As fotos do Yervant são maravilhosas de fato e seus álbuns seguem uma tendência bem clean e elegante. Ele falou da importância de ter um espaço para receber suas noivas para as negociações e também da importância do ambiente bem feminino e bonito – afinal a fotografia do casamento é para a noiva. Falou de como incorpora elementos da fotografia de moda no seu trabalho para que a noiva se sinta capa de revista. Deu dicas preciosas sobre direção daquelas cenas mais tradicionais para que elas ganhem movimento. Realmente uma palestra com conteúdo riquíssimo e que superou as expectativas.

Cliff Mautner

O último dia do Wedding Brasil 2012 começou com a palestra do americano Cliff Mautner que falou sobre o tema “O domínio da Luz: Qualidade x Quantidade“.

Essa foi realmente uma palestra emocionante: as fotos do Cliff são de uma expressividade incrível! Ele consegue passar através da sua luz grandes emoções e consegue produzir cliques especiais que levaram muitas pessoas da plateia às lágrimas. Ele deu dicas de utilização de flash no modo manual, deu exemplos práticos e encantou a todos com a paixão que dedica à sua arte. Em minha opinião esta e a palestra do Yervant foram as melhores dessa edição do Wedding Brasil.

Daniel Aguilar

Logo em seguida quem assumiu o palco do Wedding Brasil foi o mexicano Daniel Aguilar que falou sobre o tema: “Imagens Extraordinárias: A transformação para a conquista de novos clientes“.

Foi uma palestra muito legal principalmente porque ele contou sobre o seu início difícil de carreira, dificuldades financeiras e como foi persistente até conseguir vencer na carreira de fotógrafo de casamento. Porém afirmou que adora fotografar em JPEG e acha que fotografar em RAW é perda de tempo e dinheiro! Hoje todos nós sabemos que a maioria dos fotógrafos de casamento fotografa em RAW e essa é uma opção no mínimo inusitada. Porém sua capacidade de trabalhar com a luz em suas fotos é perfeita.

Fábio Laub

A última palestra do Wedding Brasil 2012 foi com o brasileiro Fábio Laub que falou sobre o tema: “Por que ninguém me contou isso antes? Descobertas de 15 anos de carreira!”

Foi uma palestra muito boa também: o Fábio Laub falou sobre sua maneira de conquistar as clientes e que é muito importante conquistá-las pelo emocional. Também disse que é importante acompanhar todo os passos de um contrato – desde a negociação, fotografia no dia do casamento, entrega de provas e entrega de álbum. Fez um bate-papo super legal com algumas pessoas da platéia e alguns dos palestrantes. Foi uma palestra bem dinâmica e encerrou muito bem essa edição do Wedding Brasil.

Núcleo de Tecnologia

Assisti também duas palestras do núcleo de tecnologia: Erika Verginelli (Os desafios da fotografia de família) e Fernanda Sanchez (Como fotografar recém-nascidos). Foram palestras rápidas (45 minutos) mas com dicas muito legais desses dois temas que são com certeza complementos da fotografia de casamento – pois se o cliente gostar do fotógrafo do casamento irá com certeza procurá-lo para fotografar esses outros momentos da vida em família.

Conclusão

Eu adorei as palestras! Definitivamente mudaram minha visão sobre a fotografia em geral – não somente a fotografia de casamento – pois as dicas de criatividade que foram dadas são aquelas que se bem utilizadas por quem ouve são capazes de mudar o rumo de qualquer negócio e transformá-lo em bem sucedido.

Sobre a infraestrutura do evento acredito que algumas coisas possam ser melhoradas para o ano que vem: eu achei o local do núcleo de tecnologia muito pequeno e as pessoas ficaram espremidas entre o banheiro e a lanchonete. O banheiro pequeno demais não comportou a quantidade de pessoas e a lanchonete tinha opções de alimentação para todos os bolsos porém era pequena e também não comportava a quantidade de pessoas.

Porém esses detalhes não tiraram o brilho do evento que com certeza é parada obrigatória para qualquer fotógrafo de casamento ou que simplesmente queira exercitar a criatividade e conhecer novas pessoas e novas visões.

Agradeço à Claudia Regina e ao Dicas de Fotografia pela oportunidade única! Minha fotografia com certeza nunca mais será a mesma.

Se você foi e gostou, nos vemos lá o ano que vem. Se não foi, vale a pena se programar :)

Wedding Brasil 2012 – Como foi! é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

Um dos defeitos mais chatos com o qual temos que lidar é a tal da Aberração Cromática.

O que é Aberração Cromática?

Segundo o DPReview:

A Aberração Cromática ou “dispersão de cor” é causada quando a lente não foca diferentes comprimentos de onda de luz (cores) no mesmo local ou quando a lente amplifica diferentes comprimentos de onda de luz diferentemente.

De forma simplificada: ela é  um defeito causado quando as cores (que compõe a luz) acabam não ficando no lugar que deveriam. Pense na Aberração Cromática como a falta de Foco nas cores. Assim como uma foto fora de foco fica com definição nos lugares errados, uma foto com aberração cromática fica com cores em lugares errados.

Isso acontece bem ali aonde ficam os “contornos” dos objetos fotografados, principalmente quando eles têm mais contraste, e as cores no fim do espectro – vermelho (e seu oposto verde) e azul (e seu oposto amarelo) – são as que compõe essa aberração.

Normalmente esse defeito acontece quando usamos Lentes de menor qualidade. Abaixo você vê aberrações vermelhas e verdes causadas nas bordas de uma foto tirada com uma grande-angular:

Foto usando a lente Canon 10-22 f/3.5/4.5

Outra coisa que acontece bastante e pode ser considerada como Aberração Cromática é o que chamam em inglês de “Purple Fringing”. Isso acontece mesmo com as melhores Lentes quando fotografamos contra fundos muito claros/contra-luz. Fica assim:

Foto usando a lente Canon 70-200 f/2.8 L (não disse que acontece mesmo nas melhores famílias? rs)

Vou ensinar como resolver os dois tipos!

Como evitá-la?

Lentes com um conjunto ótico de maior qualidade resultam em menos aberração. O “Purpel Fringing” é ligado também a qualidade da câmera e sua forma de comprimir arquivos. Ou seja: para evitar esses dois problemas é só comprar as Câmeras e as Lentes de maior qualidade possível (e, consequentemente, maior preço) :-) Como nem todo mundo tem dinheiro ilimitado para os equipamentos top (muito menos eu) vou mostrar como lidar com ela na Pós-Produção.

Como remover a Aberração Cromática

No vídeo abaixo mostro como remover este defeito usando o Lightroom e também o Photoshop. Independente de qual ferramenta é a sua preferida você vai conseguir resolver facilmente a Aberração nas suas fotos:

Se você não consegue ver este vídeo (caso receba atualizações por email) clique aqui para acessá-lo diretamente.

Como remover a Aberração Cromática da sua foto é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

Depois de trocar a lente com um vento forte, montar o tripé na posição correta em cima daquela areia esquisita, definir a exposição, fazer o foco bem direitinho e chegar na composição final, comecei a fotografar.

Black Sand Beach | ISO 100 | 200mm | f/32 | 0.4s

Black Sand Beach | ISO 100 | 70mm | f/32 | 0.4s

Estava conseguindo os resultados que queria quando meu marido disse: “Crianças estão chegando e vão estragar sua foto!”

Olhei para o lado direito e algumas crianças estavam correndo em direção à margem que eu estava fotogrando. Mas falei para o marido se acalmar e torci para que elas entrassem na foto mesmo! Já imaginei que uma foto com as crianças ficaria ainda mais interessante. Como elas estavam bem longe (a pelo menos uns 100 metros) nem perceberam que estariam na minha composição. Continuaram brincando de fugir das ondas enquanto eu fazia as fotos que considerei muito mais interessantes que as primeiras:

Crianças correndo na Black Sand Beach | ISO 100 | 200mm | f/32 | 0.4s

Pessoas nem sempre estragam as fotos

Muitas vezes queremos uma foto impecável, só com aquela paisagem bonita e nada mais. Mas eu sempre tenho uma inclinação a gostar de pessoas nas fotos (o fato da minha especialidade ser retratos explica muito.) Figuras humanas trazem perspectiva e significado. Elas podem ser a diferença entre uma foto de paisagem bonita, mas sem graça, para uma foto que chama a atenção.

Nas fotos abaixo, feitas na Lagoa Rodrigo de Freitas do RJ, me posicionei e fiquei esperando as pessoas passarem para fazer fotos com elas! :-)

Lagoa Rodrigo de Freitas | ISO 100 | 14mm | f/4.5 | 1/60s

Lagoa Rodrigo de Freitas | ISO 100 | 10mm | f/4.5 | 1/200s

No exemplo abaixo uma pessoa era o assunto principal, mas eu estava preocupada com o restante do quadro. Vi que dois ciclistas estavam vindo e ao invés de esperá-los passar esperei que eles ficassem bem visíveis (entre a borda da foto, o poste e a árvore.) As fotos sem os ciclistas ficaram bem menos interessantes, e eles ajudam a dar sentido à imagem que retrata a Holanda. Na Holanda você não fica muito tempo ser ver uma bicicleta, então faz sentido elas estarem presentes nas fotos como essa :-)

Homem lendo ao lado do Canal | ISO 125 | 200mm | f/3.5 | 1/800s

Turistas na minha foto? Não!

Sim, eu sei que muitas vezes não queremos nenhum turista chato na foto (eu mesma uso os milagres do Lightroom e do Photoshop para deletar alguns de vez em quando :P), mas quando é inevitável podemos utilizar pessoas “estragando a foto” para uma imagem muito mais bacana!

Tente isso: de vez em quando, ao invés de esperar as pessoas saírem da sua foto, espere elas entrarem :-)

—

Veja mais fotos de viagens aqui no Claudia Loves.

Pessoas podem deixar suas fotos de paisagens mais bonitas é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

E uma dica: os Workshops são sempre divulgados primeiro no Facebook! Se quiser saber antes de todo mundo quando vai acontecer um Workshop na sua cidade e garantir sua vaga, curta a página do DDF no Facebook :-)

Workshop do DDF no Rio de Janeiro é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.

Aurora Boreal sobre o Lago Jökulsárlón, Islândia | ISO 1000 | 13mm | f/4.0 | 20s

Mas um fotógrafo não se contenta em só ver a Aurora. A gente que fotografar a Aurora :-D

E a bichinha não é fácil de fotografar. Por isso separei algumas dicas que aprendi depois de pesquisar muito sobre o assunto, de participar de um Workshop em Tromsø e, claro, na prática!

Onde ver

A Aurora Polar acontece nos pólos do Planeta, por causa da interação de partículas emitidas pelo Sol com a alta atmosfera. Por isso, para vê-la, você precisa viajar para regiões mais próximas do círculo polar. A logística mais fácil é partir para o norte (pois o pólo sul não tem hotéis quentinhos e aeroportos rs.) A cidade de Tromsø, minha primeira parada, é conhecida como uma das melhores locações para encontrar a Aurora, justamente por juntar uma localização privilegiada e estrutura adequada para os turistas. A Islândia também tem estrutura e condições ótimas de luminosidade (ou falta dela), mas está um pouco mais ao sul, portanto as chances de vê-la lá são um pouco menores.

Aurora Boreal sobre a geleira Vatnajökull, Islândia | ISO 1000 | 10mm | f/4.0 | 30s

Existem vários outros lugares aonde é possível “caçar” a Aurora, mas esses foram os que eu visitei :-) Sugiro fazer um tour com guia experiente um dia e depois alugar um carro e ir à caça você mesmo! Sempre com a previsão do tempo na mão e com muita paciência para esperar no frio. A Aurora não foi feita pelo ser humano, portanto não tem hora marcada. Você estará 100% à mercê das vontades da natureza.

Escuridão

Embora as explosões ocorram o tempo todo no Sol, a Aurora é como qualquer outro “fenômeno” da astronomia e precisa de dois itens essenciais para ser vista: Céu limpo e muita escuridão. Por isso o inverno do hemisfério norte é a melhor época para conseguir vê-la (no verão eles têm dias de claridade contínua!)

Já percebeu que é quase impossível ver as estrelas no meio de São Paulo? É por causa da Poluição Luminosa. Com tantas luzes é impossível ver o céu de fato, nos sobrando somente as estrelas mais fortes. Nesse tipo de situação não é possível ver a Aurora.

Inclusive essa era uma das minhas impressões que tive que mudar: achei que os noruegueses simplesmente dirigiam indo jantar e de repente, PUF, uma Aurora aparecia na sua frente. Não é bem assim! O próprio farol do carro já atrapalha a visão das luzes.

Aurora Boreal sobre a região de Tromsø, Noruega | ISO 500 | 10mm | f/3.5 | 30s

Mas existe um porém nessa questão de luminosidade: nas fotos da Islândia eu tive muito mais estrelas, mas menos paisagens (como estávamos no comecinho da lua crescente tinha pouquíssima luz mesmo.) Lá ver a Aurora foi espetacular! Mas para fotos, um pouquinho de luz pode ajudar a iluminar a paisagem, resultando em composições com mais elementos. Então tudo depende mesmo do seu objetivo com a foto. Eu amei todos os resultados (modéstia à parte rs), mas cada um tem seu charme :-)

A foto abaixo, por exemplo, foi feita na região de Tromsø, e dá pra ver que o céu está mais claro e com um pouco de alaranjado das luzes dos vilarejos:

Aurora Boreal sobre a região de Tromsø, Noruega | ISO 1600 | 10mm | f/4.5 | 20s

Resumindo, para ver (e fotografar) a Aurora você precisa:

1. Estar no local certo (de preferência no círculo polar ártico)…

2. Com o tempo certo (se o tempo estiver nublado, esqueça!)…

3. E em um local remoto que não tenha muita claridade das cidades.

Equipamentos necessários

Vocês sabem que eu sou adepta do lema “a câmera não faz a foto” – mas neste caso alguns equipamentos são realmente necessários. Fotografar a Aurora com o celular ou com uma Point’n'Shoot é quase impossível.

Tripé

Já tentou fotografar em escuridão total? Mesmo com a Aurora o céu ainda fica muito escuro para as nossas câmeras. Exposições longas são regra, e pelo menos uns 20 segundos você vai precisar usar. E segurar a câmera parada por 20 segundos todo mundo sabe que é impossível, né? Por isso o primeiro equipamento essencial é o Tripé.

Não é preciso o tripé mais moderno do pedaço, no entanto. Desde que ele seja bem estável, te dê controle fácil sobre a posição da câmera e seja alto o suficiente para não te dar um torcicolo, será o suficiente. E é bom que ele seja leve, pois você ficará indo pra lá e pra cá com ele nas costas!

Lente grande angular

A Aurora é grandiosa! Não dá pra fotografar só um pedacinho dela pois isso vai resultar em uma foto bonita, mas relativamente abstrata. Lembre-se que mesmo estando fotografando a Aurora você ainda precisa pensar em composição :-) Por isso o ideal é usar uma lente Grande Angular, que permita incluir outros elementos (como a paisagem) no quadro.

Câmera com longa exposição

Sua câmera precisa permitir exposições bem longas, que podem chegar a 30 segundos.

Disparador Remoto

Ele não é essencial, mas é uma mão na roda. Com ele você pode disparar a foto sem precisar mexer na câmera e alguns permitem ajustar a exposição para mais dos 30 segundos que a maioria das câmeras permitem.

Se você não tem um disparador remoto não precisa se preocupar: coloque o Timer da câmera para 2 segundos, e aí você terá certeza que a foto não sairá tremida por causa da sua intervenção!

Equipamentos para se aquecer

Está vendo Aurora? Então você está em um lugar frio. Por isso não esqueça de boas luvas, botas e roupas adequadas (compre elas no país de destino, pois aqui no Brasil elas são raras e caras.) Além disso existe uma coisinha milagrosa chamada Hand Warmers, que são pacotinhos químicos que se aquecem com o contato com o ar e você deixa dentro do seu bolso (ou do sapato, ou da roupa) – quem inventou isso merece um prêmio, pois são incríveis para não passar frio nas extremidades :-) Eu ficava sem luva (pra conseguir mexer nas configurações da câmera), só segurando os benditos dentro dos bolsos a cada clique! Um milagre em temperaturas negativas.

Baterias!

Longas exposições acabam com a bateria, por isso é bom ter pelo menos uma extra para não correr o risco de perder a foto depois de uma longa noite de espera.

Configurações

Abertura:

Deixe a abertura no máximo que a sua lente permite. Aí você me diz: “Mas eu quero uma profundidade de campo grande!” Não. Você não quer. Você quer o máximo de luz que conseguir captar, e somente com a abertura máxima você vai conseguir isso. Quando mais clara sua lente, melhor.

Você só consegue ver a Aurora na vida real brilhante como você vê nas fotos porque nosso olho é muito mais sensível que a nossa câmera. E as fotos só ficam assim porque elas usaram as configurações mais extremas da câmera!

ISO e Tempo de Exposição (velocidade):

Você vai precisar equilibrar esses dois de acordo com o seu equipamento e com o seu objetivo. Um ISO mais alto com um tempo mais curto (e quando eu digo curto, quero dizer 15 segundos) vai resultar em uma foto com mais ruído, mas com uma Aurora mais definida. Um ISO mais baixo com um tempo mais longo (30 segundos, por exemplo) vai resultar em uma foto com menos ruído, mas com uma Aurora mais “borrada”.

Eu sugiro usar o ISO mais alto que a sua câmera permitir com um ruído aceitável, e adequar o Tempo de Exposição de acordo com as condições (luz da lua, das luzes dos vilarejos, da própria força da Aurora) para conseguir Auroras mais definidas, e o contrário (ISO mais baixo e Tempo mais longo) para mostrar o movimento das Luzes.

Foco:

O foco é o mais difícil de conseguir fazer. O objetivo é deixar o foco no Infinito.

Lá na região de Tromsø eu fui para lugares aonde ainda dava para ver algumas luzinhas de vilarejos distantes e, neste caso, eu fazia o foco manualmente nessas luzinhas usando o Live View, que seria o equivalente ao infinito.

Já na Islândia, fotografei a Aurora em locais totalmente desérticos, aonde não tinha NADA para usar como base. Neste caso eu coloquei na marcação de infinito da minha lente (que já sei ser confiável.) Se a marcação de Infinito da sua lente não for confiável (faça testes antes) tente fazer um foco durante o dia em algo bem longe e faça uma nova marcação.

Se a sua lente não possui marcação de Foco você precisará fazer o foco antes de sair pra caçar a Aurora (e grudar com uma fita para as suas mãos gigantescas com luvas não rodarem o anel de foco sem querer) ou focar na Lua (caso ela esteja presente.)

Algumas outras dicas pontuais:

• Não use filtros enquanto fotografa a Aurora, filtros (como o UV) irão criar interferências impossíveis de arrumar depois.
• Ao analisar as fotos na sua tela LCD, ative o Histograma. Vai estar SUPER escuro e as fotos parecerão bem mais claras do que elas realmente são! Por isso confie no Histograma, e não na tela. Se sua câmera tem essa opção, coloque o brilho da tela LCD no mínimo possível.
• Se possível fotografe em RAW, para conseguir reduzir o ruído e editar a foto com mais controle depois.
• Se a sua câmera possui um nivelador, use-o (vai sem difícil/impossível ver o nivelador de bolha do tripé no escuro.)

E por fim, aproveite!

Como eu já disse aqui uma vez, nem todas as suas fotos precisam ser “National Geographic Material”. Deixe a câmera de lado de vez em quando e viva o momento. Acredite: NENHUMA foto até hoje chegou aos pés do que é presenciar uma Aurora Boreal (e acredite, eu vi muitas fotos!) Viva o momento! O frio, enquanto as luzes dançam sobre a sua cabeça, parece ir embora :-)

Aurora Boreal sobre a cidade de Tromsø, Noruega | ISO 1000 | 10mm | f/11 | 30s

********

E agora, por título de curiosidade: você gostaria de viajar para ir ver a Aurora? O próximo inverno é o último do ciclo de atividade solar mais intensa, e este ciclo dura 11 anos! Ou seja: as chances de ver a Aurora durante 11 anos depois de 2013 vão ser bem menores.

Por isso estou pensando seriamente em organizar um tour brasileiro, com Workshop de fotografia noturna e da Aurora incluso, para o inverno do ano que vem (janeiro/fevereiro de 2013). Quem sabe não dá certo, né? :-) Se te interessa, preencha o formulário abaixo. Caso existam interessados o suficiente irei organizar informações de valores e datas com uma Agência para fechar um pacote bem legal para gente:

Ps.: se não vê o formulário clique aqui.

********

E se você já viu a Aurora Boreal, compartilhe suas dicas conosco! :-)

Como fotografar a Aurora Boreal é uma dica do Dicas de Fotografia">Dicas de Fotografia, por Claudia Regina Esta dica foi enviada para o seu Leitor de RSS ou Email automaticamente.