映像咖啡顯影

Harry Benson 官方網站

imagecoffee@gmail.com — Fri, 27 Nov 2009 07:43:57 GMT

Harry Benson，另一位活的夠久拍的夠多的攝影大師爺爺。

這位出色的英國攝影師，並非靠著時尚攝影的模式拍攝名人。作品以新聞報導的視覺瞬間成為某時代世界大眾的眼睛視覺延伸。特別是披頭四(Beatles)的粉絲們，或許房裡多少都掛過他拍的照片。這些男孩的神話年輕與才氣神情被這些照片所保留。不過巧合的是，Harry拍攝過的超人氣明星死於槍下的不只有John Lenon，當年JFK就在他的鏡頭前面遇刺。

不論如何他的作品值得一看再看。

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遠離人群遠離你

imagecoffee@gmail.com — Tue, 24 Nov 2009 17:06:58 GMT

遠離，
我遠離人群，
也遠離了對你的尋覓；

接近，
你的嘴角向雙頰靠近，
彷彿看穿了兩顆心越來越近。

遠離人群，遠離你，
是逃避，
是放棄，
或有天會再靠近？
只因兩顆心，
早已一起？

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線上教程：用傻瓜像機學攝影：3.1相機位置與視角的差異

imagecoffee@gmail.com — Sun, 22 Nov 2009 09:20:24 GMT

前面有說過攝影就是把三度空間的物體壓縮在二度平面的空間上，因此只要改變相機與被攝物體的距離以及角度，就會構成不同的攝影視角與得到不同的物體型態拍攝結果。

不同像機視角塑造不同型態

這兩張照片不是數位傻瓜拍的，但是可以明顯地說明像機位置和視角的差異在把三度空間物體拍攝成二度空間的照片時，所形成視覺型態的不同。兩張照片的拍攝時間只相差數秒。圖上：波斯菊上的白紋蝶。這張視角與像機位置明顯地較接近蝴蝶，但是反而讓蝴蝶缺乏立體感，蝴蝶翅膀與花的邊緣過於接近，形成不好的切線。圖下：調整視角後所拍攝的照片。視角的不同與像機位置的差異讓兩者看起來像是完全不同的拍攝對象所得的影像。(點圖可放大)

這兩張地標照片的角度與構成有類似的狀況。上方那張雖然將主題拍攝的很明顯，但是失去建築的立體感與視覺層次，反不如下方那張吸引人。兩張照片的拍攝相隔約20公尺左右，使用相同的變焦焦段。(點圖可放大)

這個部份是許多業餘攝影者以及大眾都很少去察覺的地方。因為照片的逼真程度，往往會讓觀看的人們忽略三度空間的立體物已經壓縮在二度平面上。也就是其實透過相機位置的改變，可以讓相同的物體拍攝起來看似完全不同。

只有藉由相機視角的調整，傳遞物體應有的正確型態，才能使觀者共鳴，達到視覺溝通的效果。而那些專業攝影師的功力就在於，他們有能力透過視角的差異找到最美的物體型態，使得照片讓觀者讚嘆。當然，拿數位傻瓜的你我其實也可以作到最美的物體型態傳達效果。

除了前面一章光線所討論到的，光線影響物體型態的呈現之外，視角也是決定所有像片上主題或是主體型態差異的重要因素。因此，在專業攝影者的拍攝過程之中，往往需要取得最多的拍攝角度，以便在拍攝結束後可以選擇最佳視角的照片。作為業餘攝影愛好者或許不需要這麼努力，但是適當的移動自己的位置，以及改變相機的角度多拍幾張，都是取得最佳攝影視角的唯一方式。

TIP: 如果妳有相當充足的時間拍攝，可儘量多拍不同視角的照片，在之後選出最美的角度與物體型態。對，這就是為什麼要買容量大的記憶卡的主要原因。

本文最上面的酒瓶角度習作，是攝影角度創造基礎造形練習上的最好方式，也是基本功的馬步功夫。如果你不曉得該如何針對攝影視角作練習，不妨針對自己身邊的物品著手。找一個身邊具有幾何形狀的物體，最好具有一定的體積比較適合消費等級數位相機來拍攝。如：棒球手套、小折腳踏車、盆栽、書......等等。當然如果選擇拍攝圓球體來做這樣的練習，如：棒球、籃球......等等很難取得不同的視角構成物體不同型態的照片，在練習的時候可以先避免，以免造成太大的挫折感。

角度與視覺創意如果你仔細觀察，就會發現這兩本書其實是相同一本。上方這本書透過視角的選擇，來詮釋書本的頁面造型；但是下方這樣的拍法，則時將符號融入造型當中，賦予更不同的視覺意涵與趣味。(點圖可放大)

攝影大師們說過：好的照片就是知道站在那裡(Robert Capa)，以及如果你的照片不夠好，代表你不夠靠近(Ansel Adams)。這兩條鐵律就是攝影機位置與照片視角的最佳詮釋。

TIP: 相機上的鏡頭變焦功能在拍攝上提供便利，但是這樣的功能往往讓人忽略相機視角的操作是可以藉由改變相機位置來取得最佳的物體型態效果。因此，在拍攝過程中將相機的操作方式集中在變焦按鈕到還不如先拿著相機以不同的距離和角度圍繞著拍攝題材先看看不同的視角對於物體型態改變上的差異，再來決定是否有使用變焦按鈕的必要。

攝影就是把三度空間的物體壓縮在二度平面的影像上，因此盡可能透過鏡頭多觀察與多拍攝不同角度與構圖的相片特別重要！

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舞動：戴百時&劉秀美夫婦聯展

imagecoffee@gmail.com — Thu, 19 Nov 2009 09:22:56 GMT

展出時間：2009/11/21(六) ~ 12/03(四)
開幕茶會：11/21(六) 14：30

舞動概論

此一系列作品植基於攝影者與被攝者之間的因緣際會（一個在相機後，一個在相機前）。從而產生一種藝術創作中的互動關係。這種對話式的美學呈現，試圖將律動巧妙凝結於瞬間。而為了避免圖像流於只是靜態的樣板，必須一反常態不再將被攝者靜置於相機前，反而是攝影者游走於目標的舞動旋律中，努力抓取最美的動態瞬間。這或許就是對話 ---寓託於進行式---的真正本質。

爵士攝影藝廊
台北市八德路二段433號2樓
(02)2741-2256＃603‧ 10：00 ~18：00 (一~日)

交通資訊
捷運
搭乘木柵線在南京東路站下車，步行約6~8分鐘。
搭乘板南線在忠孝復興站下車，步行約10分鐘。

公車
41、52、202、203、205、257、265、276至台安醫院站。
262、275、285、292、33、521、630、902、905、906、909至市立體育場。

停車場
嘟都停車場(02-2752-3951)：第一小時$50/H；第二小時起$25/0.5H。計次$200(限當日當次使用。
台安醫院停車場：停車場位於元大金控大樓地下室，由敦化南路進入。計費方式每小時50元。

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台灣頭─曾敏雄人物攝影展

imagecoffee@gmail.com — Thu, 19 Nov 2009 09:18:03 GMT

展出時間：2009/11/21 - 2010/1/17
展出地點：台北市立美術館3C展廳

十年前，曾敏雄是921地震的受災戶，情緒非常沮喪，卻意外踏進攝影的領域。從那時起，他展現過人的意志力，南北奔波，用純粹傳統的肖像攝影手法持續拍攝在各個領域獨具特色的人物。

一個毫無拍攝經驗的攝影家當初是如何讓這些出色的人物在他的鏡頭前展示自己？如何凝結拍攝對象內在情感最為飽滿的瞬間?本展覽將展示超過百位台灣人物的肖像攝影作品，從這些臉譜中，攝影家漂泊的靈魂獲得救贖。

「人人都是台灣頭」攝影活動：配合「台灣頭」曾敏雄人物攝影展，由攝影家
曾敏雄親自為參觀民眾拍攝肖像，活動時間自11.24日起至12.22日止，活動辦
法及報名方式請點這裡

臺北市立美術館
地址：臺北市 10461 中山北路三段181號
開放時間：週一休館，週二～週日上午9:30至下午17:30 週六上午9:30至夜間20:30

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印尼攝影師 Peter Tjahjadi

imagecoffee@gmail.com — Mon, 16 Nov 2009 10:17:25 GMT

petertjahjadi.com這個網站是印尼商業攝影師Peter Tjahjadi以及視覺設計師Ling Ng 共有的網站。

商業攝影和美術設計的合作無間與精緻作品可以在這網站的作品中看到，畢竟兩者都是必須具備創造力與想像力的工作。而好的影像素材就如Peter Tjahjadi的作品，有時只要略加文案結合TYPOGRAPHY，就是視覺饗宴的上品。

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映影雨

imagecoffee@gmail.com — Fri, 13 Nov 2009 15:26:26 GMT

天空的雨，
線條，
溶出夢中的你；
或許，
只有在不同的世界裡，
你才能看見真實的我我才能看見真實的你；

水中的影，
倒映，
顯影出的是不是自己？
只盼，
在那小小漣漪裡，
出現的還有已經消失在這個世界上的你。

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成都當代攝影展-縱目-找尋存在的意義

imagecoffee@gmail.com — Wed, 11 Nov 2009 08:49:44 GMT

參展視覺藝術家：阿斗/陳春林/馮立/李俊/駱丹/劉珂/木格/楊怡
展出時間:11月19日至12月31日
展出地點：成都紅星路一段35號文化創意產業園2號樓九樓
開幕酒會:11月19日下午15:00

11月19日晚:20:00放映會:

阿斗:《沙馬拉達》—不要回頭，你將變成石頭
陳春林:《相》—他像.我相
馮立:《白夜》—真實存在於虛幻
李俊:《無常時》—虛無之美

11月20日晚:20:00放映會:

駱丹:《中國.在路上》—流放是對內心自由的考驗
劉珂:《平湖》—平靜下的隱藏力量
木格:《默片》—尋找本色和當下的我們
楊怡:《沒.故里》—時間芬芳與夢裡冰寒

主辦:中共成都市錦江區委/成都市錦江區人民政府/承辦:7788文化/丙火設計/協辦:紅星路35號成都文化創意產業園/藍色飛揚廣告/召集人：何明

阿斗.陳春林.馮立.李俊.駱丹.劉珂.木格.楊怡，８個視覺藝術家集體發聲。
這些感情最真摯的聲音對時代的表達像一條河流，強勁有力的向前奔騰。
人們只要停頓片刻，傾聽他們內心的細語和呼喊，
每一個內心都會被裹挾而去，在他們的感情漩渦中沉浮。
作為每一個個體，
他們將會在中國攝影藝術史上留下怎樣的痕跡，
還有待他們的努力以及在何種程度上與時代脈搏合拍：
但是做為一個群體，
他們已經成為不容忽視的存在和某些證明，證明信仰的力量，
證明堅韌不拔的毅力和孤獨前行的勇氣。
一直以來他們在成都生活創作，
受蜀地俊秀山川之靈氣的滋潤，在藝術創造上自成體系，
風格豐富多樣，視野開放而且自由。
但是這８個人藝術工作的價值在成都這個城市幾乎不為人所知，
和架上藝術多年前被人漠視的情況一樣，依舊是牆內開花，牆外香。
因為他們是潛行者，或孤獨的探索著個體人性的存在感，
或固執的挖掘歷史和現實之間的隱秘場所。
他們伸出他們的目光，四處探尋自我和世界的未知之處。
注視他們目光所注視之地，
我們可以深入人性和歷史某些隱秘的空間，
發現這個世界更多不為人知的魅力。

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Smiling Kid 微笑童

imagecoffee@gmail.com — Wed, 11 Nov 2009 08:21:17 GMT

Smiling Kid 微笑童黑白攝影作品，附作品證明！(售價不含裝裱)

在居家佈置中，攝影作品其實是一項相當實惠又不貴的選擇。而黑白攝影作品更加耐看與耐人尋味，也可彰顯空間主人的個人品味。

下定後方製作輸出，約一週後出貨，採郵局便利箱寄出，台灣區免運費。15%出售收入捐贈公益慈善團體。

目前共提供2個尺寸：20*20英吋以及 12*12英吋。裝裱展示結果可以參見這裡

若需其他大小規格尺寸作品，也可使用grey頁面上的fotomojo系統訂購，或是任何不同需求，均歡迎留言！

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Cat Walking 魅力貓

imagecoffee@gmail.com — Sun, 08 Nov 2009 04:00:26 GMT

Cat Walking黑白攝影作品，附作品證明！(售價不含裝裱)

在居家佈置中，攝影作品其實是一項相當實惠又不貴的選擇。而黑白攝影作品更加耐看與耐人尋味，也可彰顯空間主人的個人品味。

下定後方製作輸出，約一週後出貨，採郵局便利箱寄出，台灣區免運費。15%出售收入捐贈公益慈善團體。

目前共提供2個尺寸：20*20英吋以及12*12英吋。裝裱展示結果可以參見這裡

若需其他大小規格尺寸作品，或是任何不同需求，均歡迎留言！

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欠與還

imagecoffee@gmail.com — Sat, 07 Nov 2009 05:26:00 GMT

一對夫婦在公司擔任業務主管，作妻子的常邀請同事到家中用餐，但每每總是先生下廚。幾次下來，大家才知道所有家事都是先生包辦，都很羨慕她嫁了個好老公。

誰曉得，在一次聚會的時候，妻子卻說，他老公這麼辛苦，全都是上輩子欠她的，若不認真任命好好還，下輩子要加倍還更多，大家聽了為之傻眼。後來才知道這位太太篤信宗教輪迴，凡事都採念經解決，孩子的三餐不管，就算生病住院也都比不上念經消災解厄重要。

一位公司女職員暗戀男主管多日無果，誰曉得那位有才氣的主管女友一個換一個就是沒輪到她。於是這女孩心有未甘之下只能認定自己是上輩子欠了那男主管。女孩在工作上多方出紕漏，試圖引起主管的注意，最後由於工作態度失常離了職，卻自己歸咎說，該還的終於還完了！簡直讓人哭笑不得。

不勇於付出，更不勇於負責的人，往往把自己的失敗歸咎在因果業報。把念經當成心想事成的唯一途徑，把因果業報拿來當成迴避自己責任的藉口，如此藉口修行以逃避自己，似乎忘記什麼叫作菩提本無樹。

拿著欠與還當口頭禪與處世唯一邏輯的人，與其說是害怕自己欠別人，不如說是更害怕別人欠他們。在這種欠與還的負面能量架構下，早已不可能有那種不怕你欠不要你還的真心付出，更何來真愛與長久美滿的婚姻？

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傑瑞米‧科瓦 (Jeremy Cowart) 官方網站

imagecoffee@gmail.com — Sat, 07 Nov 2009 00:46:02 GMT

筆者本期藝術攝影網站單元所介紹的內容，也包括商業肖像攝影師的線上作品集。商業肖像對於社會的影響與形塑文化的功能，在5月的藝術攝影網站單元介紹的赫伯．瑞茨(Herb Ritts)已經約略地談過，本期就不再贅述。而有別於已故大師的名作追思與1980-90年代商業肖像，本期所介紹的攝影新銳傑瑞米‧科瓦(Jeremy Cowart)則是當今美國娛樂圈的新一代的掌鏡者，作品已成為娛樂產業(Show Business)的代言人。

筆者第一次在網路上接觸傑瑞米的官方網站jeremycowart.com是被他有趣的姓氏所吸引。萬分好奇Cow(牛)和Art(藝術)結合的姓氏如何能夠成就"很牛的藝術"。經過一番努力點擊之後發現傑瑞米‧科瓦這位肖像攝影師作品不但牛的精采毫不含糊，並且張張具有精彩的視覺張力。

作品成為視覺設計佳餚的完美食材

好的商業攝影或許可以成為好的影像藝術品，但是好的影像藝術創作未必能夠成為好的視覺設計素材，這個不可逆的道理是視覺設計師都知道的事情。對美術視覺設計師而言，好的影像素材如同廚房料理中的珍貴新鮮食材，不需要太多的加油添醋就可端上檯面成為精緻佳餚。在商業攝影與美術設計的配合上，一張精心拍攝的攝影影像素材甚至只需要經過設計師選擇正確的字體(typography)加上標題與文案，就已經是完美的視覺呈現。

而傑瑞米的攝影作品可以說就是設計師最珍貴的新鮮珍貴素材，散發出如松露般的特殊氣質。本身出身於視覺傳達設計師的他，方才在2005年全心投入商業攝影。我們不難猜測他本身的設計專業背景是如合地輔助他拍攝與製作出最符合設計使用的影像材料。

傑瑞米的商業攝影作品主要是針對美國娛樂產業，當然，娛樂事業是靠影視歌星明星所組成，因此他的作品大多都是一幅幅彩色肖像攝影作品。在他官方網站中共有8個有趣的分類，包括：情緒(mood)、光澤(gloss) 、合成 (composite)、淡味(lite)、材質(texture)、生的(raw)、氣氛(atmosphere)、國際(international)。這些分類告訴了我們一件事：他的作品不單是攝影還是影像創作，不單是拍攝時的構成還包括了事後的後製；不單是逼真的影像處理還包括感情的深入，還包括不同的視覺口味。

成為當今娛樂產業的化妝師

除了最後一個世界(International)單元內容是Jeremy的旅行影像拍攝之外，其他都是商業作品。
在他的作品集裡面可以看到諸多的音樂唱片封面肖像與電影影集宣傳拍攝作品。如：老牌歌星史丁(Sting)、前Frou Frou樂團的主唱Imogen Heap(見imogenheap.com)於2009年8月底發行的新專輯與單曲《橢圓(ELLIPSE)》封面，傑瑞米使用光畫在Imogen手中畫出橢圓的軌跡；歌手Jeremy Lister (見jeremylister.com)和他唱片封面背後那猶如天使或魔鬼羽翼的樹枝；樂團The Send (見thesendonline.com)；歌星Brooke Fraser (見brookefraser.com)；影集《Dirt》以及《越獄(Prison Break)》海報，電影《給我的馬啤酒(Beer for my horses)》......等等作品，都說明了他的客戶和娛樂產業的關係。

相信很多人都會好奇在如同單元中Duncan Sheik 肖像背後猶如聖像般的背光是如何拍出來或是作出來的。當然，任何方式都有可能。商業攝影作為視覺設計的素材，本來就要以創意和想像力取勝。無論是拍攝能做到的或是後製能做到的，只要結果符合需求，就是好辦法。因為商業攝影本來就不是賣弄高超的拍攝技術，而是透過整體的影像製作達到商業目的和營收效益。曼‧雷(Man Ray)那句經點名語：『我畫我不能拍的，拍我不能畫的。』始終適用在這個範疇。如同傑瑞米一樣既畫又拍是很重要的，特別是影像後製往往相當需要繪畫技巧來輔助。繪畫和攝影在平面視覺設計領域不但是難以切割的攣生兄弟，更是最重要的主菜素材。

除了明星拍很大之外，傑瑞米有多會畫畫？關於這點很容易在他官網附屬的部落格(http://blog.jeremycowart.com)之中找到答案。作為官網的輔助與訊息的補充而言，愈來愈多的攝影師透過個人的部落格來維繫和朋友的互動。當然傑瑞米也不例外。如果你對他的拍攝和專案細節與人格特質有興趣，在看過精彩的作品集以後不妨晃晃他的部落格，相信會有更多的收穫。

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美國攝影師Susana Raab攝影展《Super America》

imagecoffee@gmail.com — Thu, 05 Nov 2009 09:07:05 GMT

展覽時間：10.17—12.17（周二閉館）
展覽地點：鲲鯉國際影廊
地址：上海市靜安區烏魯木齊北路210号（靜安寺地鐵站附近）
藝術總監：Sven Müntel

《超級美國》這一系列照片審視了當代市場經濟背景下的美式偏好——一種被賦予的愉悅。消費主義氛圍下，消費已經成爲一種身份的象征，一種自我歸屬的體現。而透過照片中美國的快餐消費和休閑時光，我希望可以剖析出由于這種消費主義的沿襲滲透在文化中的影響。美國這樣的現狀，我覺得義憤填膺。于是我拍攝這這些照片，通過對廣告的調侃和嘲諷發出自己的聲音。這樣一個好時代是如何迎合我們的？在爲祖國不斷留下廢棄品的時候，我們仿佛沒有意識到這個成本。

在當今喧嚣紛繁的生活中，商販們華麗神秘的叫賣喧嘩聲分散了我們的注意，使我們迷失方向。作爲土生土長在美國郊區的我，照片中的景物讓我感到一種純淨原始的愛和感動。我對他們的愛僅僅會因爲一些始料未及的差錯而略有減輕。在超級美國這組照片中的景物和人物都折射出我們需要主動參與到美國流行文化中去，就算我們已經身處其中。我們即便可以幸福得自欺欺人，徘徊在一堆冗長的過去的故事里，也不能掩飾我們已經自我迷失的事實。曲終人散但故事還在繼續……——Susana Raab

蘇珊娜•萊布

紀實攝影家，以攝影記者身份開始職業生涯，報道華盛頓政治新聞。曾供職于紐約時報華盛頓記者站達四年之久。其間因國會大廈新聞拍攝報道獲普利策獎提名。之後休職求學，于俄亥俄州立大學視覺傳播學院攻讀碩士。求學期間，她在棕榈灘郵報實習。2004年飓風來襲，她成爲飓風新聞專題報道組一員。該小組因表現突出，最終爲棕榈灘郵報赢得了普利策特寫攝影獎。在俄亥俄，她開始了兩個長期的攝影專題，一個名爲《消費主義》，關于美國快餐文化；另一個名爲《淡季》，關于休閑中的美國人。這些專題獲得業界各方的廣泛認可，包括白宮新聞攝影家協會，金光獎，美國攝影，攝影專區新聞，西語新聞等等。她的作品在國内外都被廣泛展出，例如最近在馬德里的當代藝術館，在荷蘭的北極光攝影節等都受邀參展。

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Patrick Demarchelier

imagecoffee@gmail.com — Wed, 04 Nov 2009 01:18:13 GMT

Patrick Demarchelier，時尚肖像一線大師級攝影師。看名字，就知道是法國佬。看作品，就能深刻體驗出那種攝影發源地的文化傳承(男人們請勿錯過)。

要怎麼證明他的大師地位，你可以去他的網站裡數人頭，看有多少你認識的西方政商名流和影視巨星，作品也出現在你看過的時尚雜誌裡面，其實你已經用眼睛掃過很多次他的作品。

視覺中國曾刊出他的訪談，請點這裡。

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台灣真需要攝影藝術博物館？

imagecoffee@gmail.com — Sat, 31 Oct 2009 04:38:01 GMT

在享有言論自由的民主社會，每個人都有表達自己想法的權利。但是表達想法之餘，無非是為了辨證出對大環境更好的發展方向。在這樣的前提下，筆者針對台灣許多攝影家這幾年來一直表達要求成立，卻又一直沒有真正成立的"攝影藝術博物館"乙事，提供一些不一樣的看法。這些看法導出一個結論就是：即便是攝影藝術博物館成立，未來尚有非常多的問號，而這些問號的存在，未必真正能帶給台灣攝影藝術或是美術攝影具體的發展能量。

博物？窄物？

筆者在數年前曾撰文，一個博物館的成功，經營團隊最好是由博物館專業領域人士所主導。筆者並未關注目前攝影博物館的團隊是否有博物館領域人士參與，但也沒看出攝影家們提出什麼博物館相關的卓有見識的看法，不過這原則還是相當重要。

只要稍微研讀過博物館歷史，在人類文明的發展中，博物館(Museum)的由來來自亞力山大城圖書館，謬思(MUSE)神居住的地方。這個原由提供我們的啟示是：有容乃大的內涵與具有神性與儀式神祕性質。當我們仔細去看博物館個領域時，許多成功的範例如自然史人類學博物館等等，都包容了相當多範疇和領域的收藏內容，並付予藏品重要的意義建構。這也是博物館之所以叫作"博物"館顧名思義的地方。

那麼，攝影藝術該成為一個博物館的TYPE嗎？雖然攝影影像作為"文件用途"已經廣泛出現在各個博物館的收藏品中。但是，攝影藝術(或該稱做：美術攝影)作為視覺藝術的一種媒材或是形式，就某程度而言，要讓它"獨立"成為博物館，本身就是個"窄化"博物館成為"窄物館"的方式。如果攝影藝術博物館的邏輯成立，那麼，從事水彩創作，膠彩創作，或是粉彩創作的藝術家們，不是也該出面疾呼：他們需要"水彩藝術博物館"、"膠彩藝術博物館"以及"粉彩藝術博物館"？這樣的"窄物館"真能號召社會多數群眾的認同嗎？筆者抱持懷疑的態度。

再者，即使攝影藝術博物館的邏輯成立，究竟什麼樣的作品才能代表"台灣的"攝影藝術，恐怕又會是個難解的問題。比如：如果攝影藝術博物館由來自郎老先生的遺願，那麼，是否應該主要是收藏郎老先生的嫡系：台灣各地區的攝影學會的沙龍優秀作品為主才對呢？牽涉到"台灣性"的追尋，又可能會是另一個窄化的過程。

富和尚才能取經？

攝影藝術博物館的籌備攝影家們，在幾個月前發動了團結大募款，最後卻又捐給了八八水災。捐給風災受災戶是美事一樁，值得讚美。

但是一個博物館要先有3千萬才能辦事這樣的邏輯似乎很難說服社會多數大眾。台灣的攝影家們很多都是老師，老師在學校教育勉勵我們下一代時常常提到的一個寓言故事就是窮和尚與富和尚取經。大意是窮和尚找富和尚一起去西方取經，富和尚要有車，有馬等等才要去，後來窮和尚自己前往，只靠著雙腿托缽3年就完成心願。可是偏偏社會現實，老師在學校要學生當窮和尚，在社會卻自己要當富和尚，因此一個博物館得要有3千萬才能成立，這樣的邏輯對嗎？

重點在於：知識份子在大聲嚷嚷索討社會的資源時，請先考量與完整計劃與規劃並同時進行該如何回饋社會更多這件事。畢竟知識份子是國家的精英，受社會多數人士尊崇。但是許多事實都顯示，許多人並沒有這麼想。舉例來說，國家靠納稅人的稅金成立的數位典藏計劃，裡面針對台灣攝影家的作品典藏，迄今卻只有少數攝影家們願意將自己的作品無償授權。特別是某些被歸類於攝影大師或是教授等級的"粽子頭"老師們，在力挺要捐錢的私人攝影藝術博物館之餘，卻似乎"忘記思考是否應該"先把自己的作品授權給屬於國家的國科會數位典藏計劃。這種厚此薄彼的狀況或許另有不為人知的內情，但是為人師表或是攝影家中的權威人士不挺國家計劃，不是就造就納稅人與國家社會資源的重疊浪費，又何來明正言順要大家捐錢給私人即將要經營攝影藝術博物館呢？數位典藏難道不是未來的趨勢，不是屬於台灣的攝影藝術收藏與人文資產？

謬思會不會來住？

縱上所述，台灣真需要攝影藝術博物館？謬思神究竟會不會要住這個館？我們拭目以待。但是在詢問來無影去無蹤的謬思神之前，我們不要忘記，還有位女神雅典娜。

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