映像咖啡顯影

Cat Walking 魅力貓

imagecoffee@gmail.com — Sun, 08 Nov 2009 04:00:26 GMT

Cat Walking黑白攝影作品，附作品證明！(售價不含裝裱)

在居家佈置中，攝影作品其實是一項相當實惠又不貴的選擇。而黑白攝影作品更加耐看與耐人尋味，也可彰顯空間主人的個人品味。

下定後方製作輸出，約一週後出貨，採郵局便利箱寄出，台灣區免運費。15%出售收入捐贈公益慈善團體。

目前共提供2個尺寸：20*20英吋以及12*12英吋。裝裱展示結果可以參見這裡

若需其他大小規格尺寸作品，或是任何不同需求，均歡迎留言！

欠與還

imagecoffee@gmail.com — Sat, 07 Nov 2009 05:26:00 GMT

一對夫婦在公司擔任業務主管，作妻子的常邀請同事到家中用餐，但每每總是先生下廚。幾次下來，大家才知道所有家事都是先生包辦，都很羨慕她嫁了個好老公。

誰曉得，在一次聚會的時候，妻子卻說，他老公這麼辛苦，全都是上輩子欠她的，若不認真任命好好還，下輩子要加倍還更多，大家聽了為之傻眼。後來才知道這位太太篤信宗教輪迴，凡事都採念經解決，孩子的三餐不管，就算生病住院也都比不上念經消災解厄重要。

一位公司女職員暗戀男主管多日無果，誰曉得那位有才氣的主管女友一個換一個就是沒輪到她。於是這女孩心有未甘之下只能認定自己是上輩子欠了那男主管。女孩在工作上多方出紕漏，試圖引起主管的注意，最後由於工作態度失常離了職，卻自己歸咎說，該還的終於還完了！簡直讓人哭笑不得。

不勇於付出，更不勇於負責的人，往往把自己的失敗歸咎在因果業報。把念經當成心想事成的唯一途徑，把因果業報拿來當成迴避自己責任的藉口，如此藉口修行以逃避自己，似乎忘記什麼叫作菩提本無樹。

拿著欠與還當口頭禪與處世唯一邏輯的人，與其說是害怕自己欠別人，不如說是更害怕別人欠他們。在這種欠與還的負面能量架構下，早已不可能有那種不怕你欠不要你還的真心付出，更何來真愛與長久美滿的婚姻？

傑瑞米‧科瓦 (Jeremy Cowart) 官方網站

imagecoffee@gmail.com — Sat, 07 Nov 2009 00:46:02 GMT

筆者本期藝術攝影網站單元所介紹的內容，也包括商業肖像攝影師的線上作品集。商業肖像對於社會的影響與形塑文化的功能，在5月的藝術攝影網站單元介紹的赫伯．瑞茨(Herb Ritts)已經約略地談過，本期就不再贅述。而有別於已故大師的名作追思與1980-90年代商業肖像，本期所介紹的攝影新銳傑瑞米‧科瓦(Jeremy Cowart)則是當今美國娛樂圈的新一代的掌鏡者，作品已成為娛樂產業(Show Business)的代言人。

筆者第一次在網路上接觸傑瑞米的官方網站jeremycowart.com是被他有趣的姓氏所吸引。萬分好奇Cow(牛)和Art(藝術)結合的姓氏如何能夠成就"很牛的藝術"。經過一番努力點擊之後發現傑瑞米‧科瓦這位肖像攝影師作品不但牛的精采毫不含糊，並且張張具有精彩的視覺張力。

作品成為視覺設計佳餚的完美食材

好的商業攝影或許可以成為好的影像藝術品，但是好的影像藝術創作未必能夠成為好的視覺設計素材，這個不可逆的道理是視覺設計師都知道的事情。對美術視覺設計師而言，好的影像素材如同廚房料理中的珍貴新鮮食材，不需要太多的加油添醋就可端上檯面成為精緻佳餚。在商業攝影與美術設計的配合上，一張精心拍攝的攝影影像素材甚至只需要經過設計師選擇正確的字體(typography)加上標題與文案，就已經是完美的視覺呈現。

而傑瑞米的攝影作品可以說就是設計師最珍貴的新鮮珍貴素材，散發出如松露般的特殊氣質。本身出身於視覺傳達設計師的他，方才在2005年全心投入商業攝影。我們不難猜測他本身的設計專業背景是如合地輔助他拍攝與製作出最符合設計使用的影像材料。

傑瑞米的商業攝影作品主要是針對美國娛樂產業，當然，娛樂事業是靠影視歌星明星所組成，因此他的作品大多都是一幅幅彩色肖像攝影作品。在他官方網站中共有8個有趣的分類，包括：情緒(mood)、光澤(gloss) 、合成 (composite)、淡味(lite)、材質(texture)、生的(raw)、氣氛(atmosphere)、國際(international)。這些分類告訴了我們一件事：他的作品不單是攝影還是影像創作，不單是拍攝時的構成還包括了事後的後製；不單是逼真的影像處理還包括感情的深入，還包括不同的視覺口味。

成為當今娛樂產業的化妝師

除了最後一個世界(International)單元內容是Jeremy的旅行影像拍攝之外，其他都是商業作品。
在他的作品集裡面可以看到諸多的音樂唱片封面肖像與電影影集宣傳拍攝作品。如：老牌歌星史丁(Sting)、前Frou Frou樂團的主唱Imogen Heap(見imogenheap.com)於2009年8月底發行的新專輯與單曲《橢圓(ELLIPSE)》封面，傑瑞米使用光畫在Imogen手中畫出橢圓的軌跡；歌手Jeremy Lister (見jeremylister.com)和他唱片封面背後那猶如天使或魔鬼羽翼的樹枝；樂團The Send (見thesendonline.com)；歌星Brooke Fraser (見brookefraser.com)；影集《Dirt》以及《越獄(Prison Break)》海報，電影《給我的馬啤酒(Beer for my horses)》......等等作品，都說明了他的客戶和娛樂產業的關係。

相信很多人都會好奇在如同單元中Duncan Sheik 肖像背後猶如聖像般的背光是如何拍出來或是作出來的。當然，任何方式都有可能。商業攝影作為視覺設計的素材，本來就要以創意和想像力取勝。無論是拍攝能做到的或是後製能做到的，只要結果符合需求，就是好辦法。因為商業攝影本來就不是賣弄高超的拍攝技術，而是透過整體的影像製作達到商業目的和營收效益。曼‧雷(Man Ray)那句經點名語：『我畫我不能拍的，拍我不能畫的。』始終適用在這個範疇。如同傑瑞米一樣既畫又拍是很重要的，特別是影像後製往往相當需要繪畫技巧來輔助。繪畫和攝影在平面視覺設計領域不但是難以切割的攣生兄弟，更是最重要的主菜素材。

除了明星拍很大之外，傑瑞米有多會畫畫？關於這點很容易在他官網附屬的部落格(http://blog.jeremycowart.com)之中找到答案。作為官網的輔助與訊息的補充而言，愈來愈多的攝影師透過個人的部落格來維繫和朋友的互動。當然傑瑞米也不例外。如果你對他的拍攝和專案細節與人格特質有興趣，在看過精彩的作品集以後不妨晃晃他的部落格，相信會有更多的收穫。

美國攝影師Susana Raab攝影展《Super America》

imagecoffee@gmail.com — Thu, 05 Nov 2009 09:07:05 GMT

展覽時間：10.17—12.17（周二閉館）
展覽地點：鲲鯉國際影廊
地址：上海市靜安區烏魯木齊北路210号（靜安寺地鐵站附近）
藝術總監：Sven Müntel

《超級美國》這一系列照片審視了當代市場經濟背景下的美式偏好——一種被賦予的愉悅。消費主義氛圍下，消費已經成爲一種身份的象征，一種自我歸屬的體現。而透過照片中美國的快餐消費和休閑時光，我希望可以剖析出由于這種消費主義的沿襲滲透在文化中的影響。美國這樣的現狀，我覺得義憤填膺。于是我拍攝這這些照片，通過對廣告的調侃和嘲諷發出自己的聲音。這樣一個好時代是如何迎合我們的？在爲祖國不斷留下廢棄品的時候，我們仿佛沒有意識到這個成本。

在當今喧嚣紛繁的生活中，商販們華麗神秘的叫賣喧嘩聲分散了我們的注意，使我們迷失方向。作爲土生土長在美國郊區的我，照片中的景物讓我感到一種純淨原始的愛和感動。我對他們的愛僅僅會因爲一些始料未及的差錯而略有減輕。在超級美國這組照片中的景物和人物都折射出我們需要主動參與到美國流行文化中去，就算我們已經身處其中。我們即便可以幸福得自欺欺人，徘徊在一堆冗長的過去的故事里，也不能掩飾我們已經自我迷失的事實。曲終人散但故事還在繼續……——Susana Raab

蘇珊娜•萊布

紀實攝影家，以攝影記者身份開始職業生涯，報道華盛頓政治新聞。曾供職于紐約時報華盛頓記者站達四年之久。其間因國會大廈新聞拍攝報道獲普利策獎提名。之後休職求學，于俄亥俄州立大學視覺傳播學院攻讀碩士。求學期間，她在棕榈灘郵報實習。2004年飓風來襲，她成爲飓風新聞專題報道組一員。該小組因表現突出，最終爲棕榈灘郵報赢得了普利策特寫攝影獎。在俄亥俄，她開始了兩個長期的攝影專題，一個名爲《消費主義》，關于美國快餐文化；另一個名爲《淡季》，關于休閑中的美國人。這些專題獲得業界各方的廣泛認可，包括白宮新聞攝影家協會，金光獎，美國攝影，攝影專區新聞，西語新聞等等。她的作品在國内外都被廣泛展出，例如最近在馬德里的當代藝術館，在荷蘭的北極光攝影節等都受邀參展。

Patrick Demarchelier

imagecoffee@gmail.com — Wed, 04 Nov 2009 01:18:13 GMT

Patrick Demarchelier，時尚肖像一線大師級攝影師。看名字，就知道是法國佬。看作品，就能深刻體驗出那種攝影發源地的文化傳承(男人們請勿錯過)。

要怎麼證明他的大師地位，你可以去他的網站裡數人頭，看有多少你認識的西方政商名流和影視巨星，作品也出現在你看過的時尚雜誌裡面，其實你已經用眼睛掃過很多次他的作品。

視覺中國曾刊出他的訪談，請點這裡。

台灣真需要攝影藝術博物館？

imagecoffee@gmail.com — Sat, 31 Oct 2009 04:38:01 GMT

在享有言論自由的民主社會，每個人都有表達自己想法的權利。但是表達想法之餘，無非是為了辨證出對大環境更好的發展方向。在這樣的前提下，筆者針對台灣許多攝影家這幾年來一直表達要求成立，卻又一直沒有真正成立的"攝影藝術博物館"乙事，提供一些不一樣的看法。這些看法導出一個結論就是：即便是攝影藝術博物館成立，未來尚有非常多的問號，而這些問號的存在，未必真正能帶給台灣攝影藝術或是美術攝影具體的發展能量。

博物？窄物？

筆者在數年前曾撰文，一個博物館的成功，經營團隊最好是由博物館專業領域人士所主導。筆者並未關注目前攝影博物館的團隊是否有博物館領域人士參與，但也沒看出攝影家們提出什麼博物館相關的卓有見識的看法，不過這原則還是相當重要。

只要稍微研讀過博物館歷史，在人類文明的發展中，博物館(Museum)的由來來自亞力山大城圖書館，謬思(MUSE)神居住的地方。這個原由提供我們的啟示是：有容乃大的內涵與具有神性與儀式神祕性質。當我們仔細去看博物館個領域時，許多成功的範例如自然史人類學博物館等等，都包容了相當多範疇和領域的收藏內容，並付予藏品重要的意義建構。這也是博物館之所以叫作"博物"館顧名思義的地方。

那麼，攝影藝術該成為一個博物館的TYPE嗎？雖然攝影影像作為"文件用途"已經廣泛出現在各個博物館的收藏品中。但是，攝影藝術(或該稱做：美術攝影)作為視覺藝術的一種媒材或是形式，就某程度而言，要讓它"獨立"成為博物館，本身就是個"窄化"博物館成為"窄物館"的方式。如果攝影藝術博物館的邏輯成立，那麼，從事水彩創作，膠彩創作，或是粉彩創作的藝術家們，不是也該出面疾呼：他們需要"水彩藝術博物館"、"膠彩藝術博物館"以及"粉彩藝術博物館"？這樣的"窄物館"真能號召社會多數群眾的認同嗎？筆者抱持懷疑的態度。

再者，即使攝影藝術博物館的邏輯成立，究竟什麼樣的作品才能代表"台灣的"攝影藝術，恐怕又會是個難解的問題。比如：如果攝影藝術博物館由來自郎老先生的遺願，那麼，是否應該主要是收藏郎老先生的嫡系：台灣各地區的攝影學會的沙龍優秀作品為主才對呢？牽涉到"台灣性"的追尋，又可能會是另一個窄化的過程。

富和尚才能取經？

攝影藝術博物館的籌備攝影家們，在幾個月前發動了團結大募款，最後卻又捐給了八八水災。捐給風災受災戶是美事一樁，值得讚美。

但是一個博物館要先有3千萬才能辦事這樣的邏輯似乎很難說服社會多數大眾。台灣的攝影家們很多都是老師，老師在學校教育勉勵我們下一代時常常提到的一個寓言故事就是窮和尚與富和尚取經。大意是窮和尚找富和尚一起去西方取經，富和尚要有車，有馬等等才要去，後來窮和尚自己前往，只靠著雙腿托缽3年就完成心願。可是偏偏社會現實，老師在學校要學生當窮和尚，在社會卻自己要當富和尚，因此一個博物館得要有3千萬才能成立，這樣的邏輯對嗎？

重點在於：知識份子在大聲嚷嚷索討社會的資源時，請先考量與完整計劃與規劃並同時進行該如何回饋社會更多這件事。畢竟知識份子是國家的精英，受社會多數人士尊崇。但是許多事實都顯示，許多人並沒有這麼想。舉例來說，國家靠納稅人的稅金成立的數位典藏計劃，裡面針對台灣攝影家的作品典藏，迄今卻只有少數攝影家們願意將自己的作品無償授權。特別是某些被歸類於攝影大師或是教授等級的"粽子頭"老師們，在力挺要捐錢的私人攝影藝術博物館之餘，卻似乎"忘記思考是否應該"先把自己的作品授權給屬於國家的國科會數位典藏計劃。這種厚此薄彼的狀況或許另有不為人知的內情，但是為人師表或是攝影家中的權威人士不挺國家計劃，不是就造就納稅人與國家社會資源的重疊浪費，又何來明正言順要大家捐錢給私人即將要經營攝影藝術博物館呢？數位典藏難道不是未來的趨勢，不是屬於台灣的攝影藝術收藏與人文資產？

謬思會不會來住？

縱上所述，台灣真需要攝影藝術博物館？謬思神究竟會不會要住這個館？我們拭目以待。但是在詢問來無影去無蹤的謬思神之前，我們不要忘記，還有位女神雅典娜。

陳敬寶－「天上人間」攝影展

imagecoffee@gmail.com — Sat, 31 Oct 2009 04:34:08 GMT

展覽期間： 2009/11/07（六）－12/27（日）
開幕茶會： 2009/11/07（六）2:30 pm

講座：【天上人間】作品對談
時間： 2009/11/21（六）2:30 pm
與談人：林志明（國立台北教育大學藝術學系副教授）、陳敬寶

各位藝文及攝影界的朋友們：

1839當代藝廊於今年四月成立以來，至今半年皆展出國外攝影藝術家為主，其目的是著眼於推動攝影教育與國際接軌，11月份起本藝廊將展出成立後首位國內攝影藝術家陳敬寶先生的近期創作－台灣地景「天上人間」系列，實踐1839當代藝廊成立初衷的經營理念：立足台灣、放遠全球、推廣台灣攝影藝術為志業，今後也將陸陸續續推出中青代的攝影藝術家，敬請拭目以待。

本藝廊將於11月7日（六）下午2:30 舉辦開幕茶會，歡迎您共襄盛舉並支持國內攝影藝術家。

另於11月21日(六）下午2:30 邀請到林志明教授與藝術家陳敬寶對談，深入解析「天上人間」系列攝影作品，期待您的蒞臨！

執行長邱奕堅敬邀
1839當代藝廊 (2009.11)

1839當代藝廊：
地址: 台北市大安區延吉街120號地下樓（請由126巷進入）
Tel: (02) 2778 8458

藍線捷運：
國父紀念館站2號出口（右邊第2條巷口直行至延吉街126巷）徒步約5 分鐘
忠孝敦化站3號出口（往明耀百貨直行至西雅圖右轉延吉街）徒步約8分鐘
公車站名：阿波羅大廈（忠孝東路４段）

停車場：
國父紀念館站2號出口 (橋安公共停車場)

銘刻與承諾

imagecoffee@gmail.com — Mon, 26 Oct 2009 01:59:06 GMT

信口開河的人越多，
信守承諾的人就越少。
即便是，
承諾早已銘刻，
總還是有人相信，
海會枯石會爛，
一時承諾，不過就等你忘記又如何？

Keep your words.

Grey 開始支援 fotomoto 系統

imagecoffee@gmail.com — Sat, 24 Oct 2009 17:28:39 GMT

fotomoto是一個提供photoblog延伸功能的網站，透過安裝fotomoto的系統，Image Coffee Grey 現在開始支援線上郵寄電子賀卡與作品販售。

你只要點選grey 網站照片下方的Buy Print 就可購買照片，點選 Buy Card 可以購買賀卡或是明信片，點選 Send as E-card 則可以將網站照片當成電子賀卡寄送給親友。唯一美中不足的是只有英文就是。

順帶一提的是，話說一瓢飲這個Image Coffee Grey 攝影部落格一直不想支援IE正常顯示，所以原本的版面只有在Firefox顯示正常。不過現在已經調整版面了，使用IE觀看很舒服的。(唉唉，資本主義......)

恩斯特‧哈斯(Ernst Haas, 1921-1986)基金會官方網站

imagecoffee@gmail.com — Sat, 24 Oct 2009 05:14:00 GMT

一瓢飲按：大師Ernst Haas 的網站雖然已經在2005年5月時介紹給映像咖啡顯影的讀者們，但是這回由於在《絕色光影》雜誌上發表的緣故，故整篇加以重新寫論述過，增添更具有深度的內容，並歡迎讀者們持續批評指教。以下就是刊載全文：
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說起西方攝影大師這個名號，在台灣的攝影藝術愛好者或攝影師可以馬上聯想起來的莫過於歐美的兩大派系：法國的布列松(Henri Cartier-Bresson)以及美國的安瑟‧亞當斯(Ansel Adams)與艾德華‧威斯頓(Edward Weston)。除了台灣最早出現的西方攝影集出版網羅上述大師作品之外，上述的大師他們的作品也常常出現在近年藝廊展覽和攝影教學之中。而本期藝術攝影網站所介紹的西方攝影大師恩斯特‧哈斯(Ernst Haas, 1921-1986)和網站，則是傳承融合法系的布列松以及美系的威斯頓的攝影美學優點特長，並且開拓出自己一條攝影道路的全才攝影家。

黑白人道關懷攝影一鳴驚人

1921 年出生於音樂之都奧地利維也那，從小就具有繪畫天賦並且熱愛大自然的恩斯特‧哈斯，在整理父親第一次世界大戰時期所拍攝的玻璃版底片時深受那些美麗的影像所感動，從此在心中種下攝影創作的種子。然而生長於二戰時期受大環境戰亂與納粹種族主義的牽連，哈斯的發展亦多所挫折。直到二戰後，時年25歳的恩斯特‧ 哈斯從兄長手中得到一塊10公斤的瑪琪琳人造奶油，在戰後物資極其缺乏的時代恩斯特‧哈斯卻將這塊價值在當時等同於等重黃金的黃油換成一台羅徠雙反相機 (Rolleiflex)並且正式開啟了攝影的道路。

在這個時期，也就是恩斯特‧哈斯早年的攝影風格，不論在形式和內容上，就已經深受剛剛筆者所說的，兩位美系與法系大師的直接影響。在艾德華‧威斯頓的作品中，恩斯特‧哈斯看到了靜物攝影創作的能量脈動；而在布列松的照片中，畫面隱藏的幾何結構視覺張力和決定性瞬間美學則是直接啟發了恩斯特‧哈斯的創作。

在1947 年某日恩斯特‧哈斯拍照途中，遇上了大批返回維也納的二次大戰戰俘。(參見網站中b&w單元的vienna子題中有收錄部分照片)焦急等候的家屬，以及生離死別恍如隔世的畫面，在恩斯特‧哈斯的拍攝下成為一張張富有感情的紀實攝影作品。當這些照片在媒體刊登後，立刻受到廣泛的迴響，並且幫恩斯特 ‧哈斯取得了布列松和卡帕(Robert Capa)等人剛成立不久的馬格蘭(Magnum Photos)通訊圖片社以及《生活雜誌(LIFE)》等的專業工作機會，恩斯特‧哈斯並且因此移居巴黎。

彩色攝影作品成就大師名聲

然而恩斯特‧哈斯對攝影的才華並未因此停歇，在走過戰後那段人道關懷般的黑白歲月，1951年恩斯特‧哈斯移居美國後的一批批彩色攝影作品則突破了啟發他的大師們，並且顛覆了黑白攝影才是藝術形式的這樣當時普遍存在的觀念。1953年在《生活雜誌》上長達24頁的《魔法般的城市(The Magic City)》單元，光影與炫麗的色彩下的城市風貌在當時讓人驚艷(參見網站中color單元的new york子題中有收錄部分照片)。此後恩斯特‧哈斯的彩色創作專題與作品發表不斷，包括了1962年在紐約當代美術館(MoMA)的大型首次個展：論哈斯 (On Haas)、《創造(Creation)》系列(參見網站中color單元的creation子題中有收錄部分照片)、公共電視製播《看見的藝術(the art of seeing)》......等等，並且跨足影視與多媒體製作以及劇照拍攝。

恩斯特‧哈斯也因此被稱作色彩魔術師，但種種封號也不能侷限這位能自由自在玩轉於光影，黑白，色彩，影音不同媒材及表現形式的大師。特別值得一提的作品包括他晚年的花卉系列(參見網站中color單元的flora子題)，關於這些花卉攝影，如果說黑白更能掌握造型與質感，彩色能掌握感情與氛圍，恩斯特‧哈斯的花卉攝影則同時具備與掌握了黑白與彩色攝影兩者的優點，這是相當不容易的事情。

很多人著迷於討論恩斯特‧哈斯使用的相機或是Kodachrome幻燈片，但是這些都不是影響他作品形式與內容的重點。對恩斯特‧哈斯而言，攝影師是一種新一代的吟遊詩人，像機只是樂器，而吟遊詩人走片世界透過像機所帶回的，是視覺歌曲，就是他作品最重要的內涵來源。至於他對黑白與彩色兩者間的不同看法，筆者在這就要賣個關子，請大家移駕到網站ernst-haas.com網站中的HAAS>Philosophy by HASS單元，那裡有哈斯本人的精闢見解。

遊民UP！社區UP！街頭巷尾攝影展—2009遊民攝影家創作展

imagecoffee@gmail.com — Thu, 22 Oct 2009 02:10:12 GMT

巡迴展：
日期：2009年10月22日 ~ 11月5日
時間：9：00 ~ 17：00
休館：10月26日、11月2日
地點：台北市身心障礙福利會館（台北市長安西路15號）（中山市場隔壁）

遊民 UP！社區 UP！街頭巷尾攝影展--2009遊民攝影家創作展

一部相機，透過鏡頭捕捉剎那間生命的感動!
一個希望，找尋遊民與社區共同提升的力量!
一股熱情，來自於攝影創作給予的美好想像!
一份認同，顯現同屬社區與遊民的公民實現!
遊民與社區/社區與遊民的交織，
實踐社區多元，尊重包容的理想。

伴隨台灣社會民主化，市民社會、社區營造、公民權利等成為社會琅琅上口的名詞，藉由這些進步概念確認肯定台灣社會的向前邁進，人民民主權利的擴張鞏固。然而，卻有一群人，是國家公民，卻被排除在市民社會之外，被汙名化為社區未爆彈，更被否定了其文化、經濟，與社會公民權。

遊民，被烙上可憐、恐怖、危險的社會標籤，被視為對立於正常市民之外的不正常市民。所謂的正常社會，透過建立身分區隔，將遊民汙名化，進而將其與市民對立，推向分水嶺兩端。然而，這刻板化的社會認知，卻忽視具體的社會現實，以及違反了當代進步的公民權利概念。實際上，遊民並不是真正的和市民生活無所交集。遊民雖然居無定所，卻通常也在固定地理範圍生活，是地方社區的一份子，與當地市民共同呼吸生活，共同看著鄰里的日出日落。同時，全球化迅速擴大了人們的行動，所以當代的公民權利，當地的社區參與，不應囿於當地法定住民身分，而應與時俱進的包括住在當地卻時有移動的人們，例如外國學生、外籍配偶、和遊民。

2009年，街頭巷尾攝影展，期望藉由攝影機的鏡頭，突破社會盲點。透過遊民攝影家的創作，看見禁錮於刻板印象之外，遊民牽繫於社會，對於暫棲／落腳當地社區之人事物的豐富情感。除了同時舉辦戶外與室內攝影展外，以行動進入社區生活外，今年展覽的另一重點是突破人像攝影的困難，紀錄了豐富的社區生活。深刻的社會歧視人為的製造了市民與遊民的對立，社會汙名亦使遊民攝影家對於社會參與拍攝人像感到困難。相較去年人物拍攝的羞澀，今年工作坊在成員信心增長，相互扶持鼓勵，以及名攝影家謝三泰的指導陪伴下，漸漸的跨越扭曲人心的社會敵意，勇敢的與他人互動，紀錄彼此，紀錄當地社區，也開啟社區與遊民交會的橋樑。一幅幅公園、街道、河堤、社區之中的景致，展現社會底層遊民的視界與創作美學，也體現了遊民鑲嵌於社會，與社會交融互動的社會真實。

指導單位：台北市文化局
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會
主辦單位：財團法人基督教救世軍
策展小組：郭盈靖、卓珊、戴瑜慧、李明典、洪琳茹、張偉瑜
特邀講師：謝三泰
遊民攝影家：追影、聰伯、阿春、晨曦、星光、阿正、阿平、阿材、阿成
聯絡人：郭盈靖
聯絡電話：02-25520536
電子信箱：ecje2000@yahoo.com.tw

校園單車誌(之二)

imagecoffee@gmail.com — Mon, 19 Oct 2009 02:02:28 GMT

斜陽輕撫大地，
單車劃過寂靜；
問何方才是捷徑？
或許通往夢境。

解讀《陰性顯影》

imagecoffee@gmail.com — Thu, 15 Oct 2009 12:47:13 GMT

一本書如果可以完整詳細地解釋自己，就不需要書評了，這是筆者寫這篇書評的第一個原因與前提。而另外一個比較個人的理由是，在與一位年輕女性攝影師友人聊到她把所拍攝的女性裸體攝影作品放在網路相簿中公開發表所得到的收穫時，她的回答讓人覺得有些遺憾：『有不少男生留言騷擾，他們以為我很開放是個想搞一夜情的女生。』或許這些男人就是需要經過閱讀這次筆者所介紹的《陰性顯影》一書，好好地經由此書啟蒙一下，別再理所當然地把女體照片拿來當作自身情慾的客體。

由遠流出版事業所出版，國立清華大學劉瑞琪教授於2004年撰寫出版的《陰性顯影：女性攝影家的扮裝自拍像》是國內少數攝影學術研究的出版成果。劉老師的相關研究曾經獲得2004年中央研究院年輕學者研究著作獎的肯定，因此，這本具有相當理論根基的研究著作不太可能輕鬆易讀。話雖如此，筆者依舊鼓勵不管是女性或是男性、攝影師或是攝影欣賞者都該閱讀這本書，因為它包含的內容綜合了在西方社會脈絡發展下攝影的創作與理論深度，畢竟他山之石可以攻錯，這本書著實也是國內美術與業餘攝影界都相當需要的攝影創作與攝影文化的基礎土壤。

視覺文化視野下的女性扮裝自拍研究

這本書是針對女性攝影家扮裝自拍照片中自我再現(self-representations)的研究。書中一共梳理了三位歐美女性攝影家透過扮裝與鏡頭的自我探尋與自我再現：包含了法國超現實攝影家克勞德．卡恩（Claude Cahun, 1894-1954）美國攝影家法蘭雀斯卡．巫德曼（Francesca Woodman, 1958-1981）美國攝影家辛蒂．雪曼（Cindy Sherman, 1954-）。就研究法而言，這本書似乎可以說是在西方新興卻已是強弩之末的文化研究學門在亞洲開枝散葉的結果。在使用風格分析與符號學等理論基礎的藝術史學朝向視覺文化研究轉向之下，運用社會學的方法所作的跨領域學門的視覺文化研究也被稱作新藝術史學。這些針對族群、階級與性別等原本社會學所關注的議題，藉由從作品的解讀與詮釋出發，發展出不同的論述與研究視野。

我們不可能吃吃麥當勞，就等於理解美國速食文化，或是吃了幾次西餐，就等於完全理解西方布爾喬亞飲食禮儀背後的文化意含。這本書背後的整個文化研究體系建立在西方的文化脈絡上，並且涵蓋人文相關領域。舉例來說，在並非生長出『再現』理論的華文社會，光是要正確無誤地和大眾解釋『再現』的正確意義，恐怕就要花上相當的力氣，更別說會有相當份量的學術生產。畢竟意向性、反映論、結構主義......等等與再現息息相關的關鍵詞並非原生於本土社會。因此，如果你有心好好閱讀此書，不妨佐之以文化理論關鍵詞相關書籍(如：廖炳惠教授所編之《關鍵詞200》等)，藉由關鍵詞辭典的幫助，或許更可讓讀者正確理解原作者正確的論述。當然，如果你是相關領域的研究者，自然無法避免如同鮭魚溯溪般地對理論譜系的一路向上追尋，只有嘗試了解理論的前理論是如何形成，才能形成著有見識的學術成果生產或是進行批判性的思考。

攝影影像作為性/別研究與女性主義下的理論概括

本書的理論系譜，是由來自性/別研究與女性主義理論基礎之下。這些由來自對DWEM(Dead White European Males，泛指已故的歐洲白種男人)長久以來佔知識與藝術生產的主導地位，所反動的女性主體論述，自然和西方的社會與文史哲發展有直接的關聯。也正如此，在相關理論本身的發展脈絡中理所當然地研究西方的女性攝影師自然合情合理。

書中作品作為性/別研究與女性主義的詮釋與理論概括，除了如上比筆者所述方向與研究材料之外，作者在歸結書中三個攝影家的作品時，自然政治正確地選擇女性理論家與學者所論述之理論來作總結與概括。例如：在論述歸結到克勞德．卡恩的作品時，作者就援引美國評論家蘇珊・宋塔(Susan Sontag)所論述的感曝感性(Camp sensibility)去概括詮釋卡恩作品中同性戀感性與情慾，與這些作品如何顛覆父權社會下的傳統性別定義；在論述歸結到法蘭雀斯卡．巫德曼作品中的空間詮釋時，作者就引用茱麗雅・克里斯蒂娃(Julia Kristeva)的符號態容納空間(the semiotic chora)理論以及厭棄(the abject)理論，以及愛麗絲・賈汀(Alice Jardine)的陰性空間看法，來詮釋歸結巫德曼作品如何顛覆父權象徵秩序；在論述辛蒂．雪曼的作品時則運用了琳達．威廉斯(Linda Willams)詭態諧擬(a grotesque parody)與其他女性理論家的理論來歸結作品中是如何諷刺與反抗父權社會。或許我們可以說，這本書的內容如同在也是女性的作者的奏樂下，女性攝影藝術家與女性理論家所共舞的精采探戈舞步。

最後，請各位不要問筆者，是否喜歡書中那些非甜美、非物化的女性攝影家自我扮裝照片。雖然大家都認為言論自由很重要，對於性/別這種具有基進政治敏感性事物而言，是否每個人都理所當然的享有話語權？任何一個異性戀男性在面對被女性主義理論概括的作品下評價之前請切記，千萬不要隨便讓自己陷入窘境。不過話說回來，筆者的男兒身包袱在這除了為本書起立鼓掌外，更樂於見到的，是有朝一日華文與臺灣地區均能夠有為數不少的女性攝影家與攝影創作者，以及能夠成就自己的女性主義理論譜系，並且相互輝映之。

沙與印

imagecoffee@gmail.com — Mon, 12 Oct 2009 02:18:12 GMT

沙與印，
如同臠生兄弟。
縱使所有的印記都有消逝的一日，
卻又是，
永遠還會出現，
新的印記。

八八救災義展‧郎靜山攝影展

imagecoffee@gmail.com — Sat, 10 Oct 2009 11:23:07 GMT

茶會時間：2009.10. 12 (一) 14:00
展覽時間：2009.10. 12 (一)–12.06 (日)
地點： XUE XUE GALLERY
台北市內湖區堤頂大道二段207號學學大樓三樓

已逝之一代宗師郎靜山獻身藝術逾百年，是華人現代藝術史上的傳奇人物。他以自身所具備的深厚國畫造詣與修養，將傳統國畫融入作品的影像中，紀實與繪影，補捉了東方文化中特有的氣韻生動與拙樸雅趣。

郎靜山的先父郎錦堂為清朝武官，曾任兩淮總督、左營參將，立下赫赫戰功及治水之功。八八風災之後，重建之路漫長。「學學文化創意基金會」與「郎靜山藝術文化發展學會」，特別合作策劃了「八八救災義展」，期盼以收藏郎靜山大師的限量作品，邀請更多社會有心人士共同募款挹注未來災區重建與藝術療傷的工作，所有收入半數將全部捐助「中華基督教救助協會」長期兒童陪讀計劃，其他半數提供「郎靜山藝術文化發展學會」做為未來遺作整理，出版，巡迴展覽之用。

邀請您，一同進入郎靜山大師秘而不宣的靈性世界 :沉靜安詳、忘憂自勵。

主辦單位：學學文創志業、學學文化創意基金會
協辦單位：郎靜山藝術文化發展學會、國家藝術文化基金會
受惠單位：中華基督教救助協會