Привет, друзья. Хочу поделиться новостью и презентовать вам мультфильм, над которым работал в последнее время.

Называется Последний ряд. Посмотреть его можно на моём Youtube аккаунте: https://youtu.be/EEScPauuuSU. Или ниже.
Делал в 3ds MAX.

Помог ли фотошоп в создании Трёхмерного мультфильма

Без Фотошопа никуда. Создание любой двухмерной статической графики, будь то:

• большинство текстур (для ландшафта же использовал набор текстурных карт Real Displacement Textures)
• тонирование или каллаж задника сцены, фон (matte painging)
• и любые тонкости такие как титры и прочее – всё делалось в PS

Процесс создания

1. Идея/Сценарий

Я подметил, что гелию в таблице не комфортно, раз у него такие особые отношения с другими элементами. Мне это показалось очень похоже на человеческие взаимоотношения. Я увидел в нём персонажа с драмой, которую как раз и постарался скомпенсировать в мультфильме.

2. Раскадровка

Мультипликаторы перед созданием основных кадров сначала делают раскадровку. В начале показалось, что это лишняя работа и двойной труд, но как выяснилось и понимаю теперь без неё никуда. Сделав эти черновые наброски сцен во-первых можно быстро смоделировать как и что будет происходить, создав визуальные образы, которые можно уже поместить и на музыку.

С раскадровкой становится гораздо яснее, что предстоит и что делать далее.

3. Моделирование сцены и Визуализация.

Render (Визуализация) – это работа исключительно компьютера, однако, важно правильно подготовить и вручить ему эту самую сцену, а иначе она может занимать ооочень много времени. Что зачастую у меня и было. 

Посчитал, в основном одна секунда у мера визуализировалась 1-3 часов. Если взять среднее значение и умножить на общую длину мультфильма 9 минут, то получается что весь мульт рендерился в общей сложности 2часа*60сек*9минут = 1080 часов = 45 суток. Я этому верю, потому что компьютер работал часто и день и ночь или только ночью.

Про моделирование и создание ландшафтов – это тема обширная. Старался передать при помощи текстур и рельефа реалистичность и грацию солнечной и ночной природы, которая завораживает и притягивает моё внимание. Мультфильм делался в 3dsmax, а после постродакшн в AfterEffects

4. Постпродакшн

Клеил я сцены по ходу их готовности, добавляя и нанизывая в проект в Sony Vegas под музыку, понимая сколько и каких кадров ещё нужно. Далее добавил поверх, пыли, пара, дыма (атмосферных эффектов) для реалистичности.

Полученное отправил в Афтерэфектс, в котором произвёл цветокорекцию, придав более киношный вид общей атмосфере и картинке видео. Добавил размытия в движении (Motion Blur) так же для реалистичности динамических сцен. Особенно он заметен в сцене с волком.

5. Титры и готово

Сейчас изучаю вопрос того как бы сократить скорость визуализации. 

Желаю всем творческих успехов и приятных открытий в визуальном мире!

Сообщение Последний ряд – мой трёхмерный мультфильм появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Приветствую. Хотел бы поделиться с вами своей недавней находной. Читатель моего блога поделился со мной работами замечательного художника из Европы, Голандия. Девушка художник по имени Loish рисует привлекательных красивых девушек.

Об авторе работ

Полное её имя художника – Lois van Baarle.

Ниже автопортрет. Больше автопортретов на странице портфолио на DeviantArt’е.

Надеюсь, Вы уже там зарегистрировались и публикуете свои шедевры. Хороший удобный сервис для публикации своих работ.

Ниже несколько работ. Настоятельно рекомендую пройти далее в портфолио художника и взглянуть на многообразие цветов, креатива и изящности работ. Мне очень понравились её работы и вдохновили на новые порывы в совершенствовании своих навыков рисования.

Работы

Посмотреть больше работ Loish

• Официальный сайт – http://loish.net/
• Блог – http://blog.loish.net/
• Deviantart – https://loish.deviantart.com/
• Кисти которыми пользуется Loish. Больше подобных тонких моментов и нюансов можно найти на сайте художника и в портфолио на DeviantArt’е.
• Часто задаваемые ей вопросы

Конечно же помечаю эту запись меткой top Художники. Увидеть больше подобных обзоров можно перейдя по ссылке.

Желаю Вам  приятного ознакомления с художеством и удачи в творчестве!

Сообщение Красивые девушки, нарисованные в фотошопе, от Loish появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Подошла к концу 2-я неделя из 4-х недельного марафона по рисованию векторных иллюстраций на стоки.

Всё запланированное нарисовано: 208/200. Качество мне нравится, посмотрю на сколько оно угодит микростокам.

Хоть и цель марафона уже достигнута, но замедлять темпы не собираюсь. Далее буду продолжать в том же духе.

Буду рисовать низкоконкурентное и востребованное, красиво и много

Ниже плоды двухнедельной работы.

Смотреть портфолио с моими векторными иллюстрациями на Shutterstock.

Ссылки для регистрации на Микростоках:

• Регистрация на Shutterstock.com
• Регистрация на Fotolia.com
• Регистрация на Depositphotos.com
• Регистрация на Dreamstime.com

Если есть желание порисовать векторные иллюстрации на продажу, то рекомендую ознакомиться с со статьёй “Как рисовать продающиеся картинки на микростоки”, в которой я поделился своим опытом и видением того, какой должна быть иллюстрация, чтобы она Продавалась и продавалась долго.

Успехов в творчестве!

Сообщение Рисование векторных иллюстраций на микростоки. Финал марафона. появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Несколько сервисов, которые предоставляют модели (манекены, референсы) для срисования и изучения анатомии художнику.

1. http://posemaniacs.com
2. https://line-of-action.com/practice-tools/figure-drawing/ – использовал этот сервис, который предоставляет серию моделей референсов, с которых можно посрисовывать за указанное вами время. Главное отличие и даже преимущество над PoseManiacs – это:
   • Разные модели (люди), разные пропорции тела, фигуры
   • Можно самому установить время рисования (не только 30 секунд как у PoseManiacs).
3. Если вы знаете ещё сервисы, которые более интересные с более богатым количеством и качеством моделей, прошу поделитесь в комментариях.

Сегодня 100 набросков девушек – каждый по минуте

Да установил время интервала смены модели в 1 минуту и порисовал пару часов, получилось 100 набросков. Некоторые наброски давались тяжело, поэтому рисовал по 2 минуты и даже больше. Над последними 5-ю посидел ещё дольше.

Ниже можете посмотреть на результаты сегодняшней тренировки. Сверху первые попытки, внизу самые последние.

Результатами доволен. Наиболее уверенно стал рисовать ноги, хоть и до лодышек дело не доходит из-за темпа. Также не успеваю дойти до самых ответственных частей портрета – это лица и груди, но думаю это дело более детальных зарисовок, а не минутных набросков.

Успехов и Вам в рисовании людей!

Сообщение Сервисы для срисовывания человеческой натуры для изучения анатомии художнику появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Первая неделя марафона по рисованию векторных иллюстраций подходит к концу и я хочу поделиться своими наблюдениями о:

• темпе;
• возможностях;
• свободе рынка;
• и надежде на то, что раз всё так хорошо в цифрах, то всё будет хорошо и в плане отдачи от рынка.

1. Темп

Нарисовал более 60 иллюстраций, которые представляют из себя в принципе иллюстрацию одного и тогоже, рисую гербы/эмблемы, но форма у всех разная и тематика. Так получается, что за неделю план перевыполнен, при том, что я даже не создавал симиляров по цвету (цветовой схеме, палитре) и по комбинированию иллюстраций на разных фонах в пределах одной и той же работы.

Это я ещё ооочень ленился, сложно было садиться за работу на этой неделе. Считаю, что 200 работ таким подходом можно нарисовать и за неделю. Поэтому в планах завершить мероприятие досрочно в конце #2 недели – 5-ого ноября.

2. Возможности

Можно придумать массу возможностей увеличить количество работ, создавая симеляры:

1. тасуя количество иллюстраций на разных фонах в рамках одной работы;
2. меняя цвета;
3. создавая сеты из тематически и стилистически похожих векторов.

Всё рисовал в одном файле. Одни и те же контуры, составные части гербов служили конструкционными частями других гербов, но в другом месте, размере, будучи повёрнутыми или отраженными и т.д. Осталось раскидать по файлам, заделать симиляры сетов и цветов.

3. Свобода рынка

Многие говорят, что: “ээ, сейчас уже не то время, вот если прийти на Микростоки на 5 лет раньше то был бы смысл”. Так говорили и когда я начинал и сейчас говорят.

Рынок действительно свободен ещё по множеству запросов. Пусть со временем их будет становиться всё меньше, но и Свежие Иллюстрации всегда ценятся выше на рынке чем полежавшие год-5-10 лет, к тому же у нас с вами цель рисовать лучшие ихображения, а не бояться километров слабых иллюстраций, пускай их и много – покупать будут всё равно лучшее.

Я избираю путь рисования низкоконкурентных изображений, а не путь попыток конкурировать за место на рынке в топовых забитых темах таких как праздники, абстрактные фоны, и прочее. В конкурентных темах работа не сможет стать источником пассивного дахода на долго.

4. Отдача от рынка

Интересно будет посмотреть на то, как отреагируют стоки на такой объём однотипного материала, прямо скажем, но зато низкоконкурентного и востребованного. Думаю буду загружать порциями, чтобы продлить время, когда работы находятся в новинках. За это время буду рисовать ещё.

P.S. Всё рисую в плоском стиле Flat. Это и просто и востребовано. Читайте подробную статью о том, какой должна быть иллюстрация, чтобы её покупали.

Сообщение Итог первой недели марафона по стокам появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Доброе время суток, друзья! Наступают холода помаленьку, надо греться. Былые цели позади, поэтому хочу организовать себе жаркий ноябрь с активной работой по микростокам.

Кому интересны мои последние успехи на этом поприще, можете ознакомиться с очень детальной статьёй, которая содержит портрет иллюстрации, которая ПРОДАЁТСЯ на микростоках, а не лежит без дела.

С завтрашнего дня (23 октября) в течение 4 недель буду активно рисовать векторные иллюстрации и делиться своими успехами, мыслями и заметками по этому поводу.

Цель: 200 работ за 4 недели

Какой план и какие иллюстрации буду рисовать

Ни для кого не секрет, что на стоках в последнее время ценятся простые плоские иллюстрации (стиль: Flat). Они легко адаптируются под любой дизайн, перекрашиваются и минималистичны. Поэтому они так любимы покупателями.

Несколько примеров подобных работ:

Буду рисовать низкоконкурентные изображения весь месяц

Спрос на такие картинки есть, но рынок пуст, нужно браться за дело. Такие темы нужно найти.

Поиск тем произвожу с помощью сервиса http://research.picworkflow.com/ , который отражает спрос и конкуренцию на микростоках. Писал о нём в вышеупомянутой статье.

Признаюсь честно, раньше я недооценивал важность анализа спроса и конкуренции, но я вижу, что продаются изображения именно те, у которых с Рейтингом по этому сервису всё в порядке. Буду рисовать работы на ключевики с:

• рейтингом более 100 и
• общим количеством просмотров Views более 3000.

Если релаксировать в выходные, то план:

10 векторов/день в течение 4 недель (50 в неделю) = 200

Чтобы хорошо работалось

Если я к 20 ноября не нарисую все 200 работ, то:

21 ноября закопаю свой графический планшет Wacom Bamboo Pen&Touch в лесу.

Чтобы очень хорошо работалось

Если буду укладываться в график, постараюсь нарисовать 300 изображений. Если получится, то … чтобы такого вкусного придумать а?

Всё, придумал, поведу подругу в хороший ресторан. Сводить очень хочется, поэтому буду стараться. Ну а нет – так пельмени будем есть.

Итог

Рисую в течение 4 недель много простых иллюстраций, много симиляров, спрашиваемых, но которых нет на стоках. А впоследствии наблюдаю за плодами такого подхода к делу.

Поехали! Отпишусь о впечатлениях через неделю в воскресенье 29 октября в мой день рождения.

Ссылки для регистрации на Микростоках:

• Регистрация на Shutterstock.com
• Регистрация на Fotolia.com
• Регистрация на Depositphotos.com
• Регистрация на Dreamstime.com

Сообщение Увеличиваем доход с Микростоков за месяц и на долго появились сначала на Рисование в Фотошопе.

В одном из моих прошлых учебных рисовалок шаров на предмет рефлексов, теней, светотеней Даша дала в комментариях мне очень важный и дельный совет, который я постарался усвоить.

Тень — отсутствие света, а не темное пятно.

На примере следующего этапа рисования шарика на поверхности, освещённого лампой, хочу показать подлинное лицо тени.

В данной сцене 2 источника освещения на финальной картинке – это:

1. Диффузное освещение. Светит не сильно отовсюду сверху. В повседневности хороший пример – это голубое небо или серое. Если зайти в тень то вас всё равно будет видно, хоть Солнце не попадает на вас – это диффузное освещение. В данной сцене позволяет осветить нашу розовую плоскость. и более тёмный шарик.
2. Точечное освещение. Часто это Солнце в пейзажных работах. Лампа/свеча в натюрмортах.

Ниже я изобразил шарик и снизу немного прорисовал рефлекс от яркой поверхности. Степень яркости рефлекса зависит от матовости материала, у меня не очень то и глянцевый получился. Далее, я всё же нарисовал тень под шариком. Это тень от диффузного освещения сцены. До области под шариком доходит меньше лучей чем по всей остальной плоскости, поэтому область под шариком темнее.

Часто из-за отсутствия подлинного понимания работы тени художники грешат и изображают её просто тёмным-тёмным пятном. Я сам раньше страдал таким грехом Ниже приведена иллюстрация того как не следует работать с тенью, просто подрисовывая её снизу к объекту, тем самым приземляя его. Да это создаёт эффект крепления, приземления, но гораздо менее выигрышный, нежели более реалистичное изображение тени.

В рамках финального этапа добавил точечный источник освещения и отразил его влияние на все элементы сцены. Большая часть плоскости подсветилась жёлтым. На шарике появился блик, а область за шариком не претерпела никаких изменений.

Так и получилось, что тень образовалась после того, как стало очевидно отсутсвие влияния источника света на область за шариком.

Я думаю, необязательно работать над сценой так поэтапно, это не так интересно. Просто нужно понимать принцип работы света, тени.

Посидел ещё над рефлексами на шаре и светотенями:

Художник работает глазами, а не кистью, так же как и музыканту необходимо больше работать ушами нежели руками, чтобы получилось действительно красиво. Так что понимание того, что мы рисуем именно свет, его законов поведения в жизни и в сцене очень продуктивно сказываются на реалистичности работы.

Чем более внимательно подходит к трассировке лучей в сцене, тем более реалистично получится.

Надеюсь, подобный урок получился информативным и понятным, а главное, полезным Вам. Успехов в творчестве!)

Сообщение Правильное рисование теней под объектами в сцене появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Привет, друзья! Хочу затронуть тему астрофотографии, которой увлёкся в последнее время. Под астрофото подразумеваются снимки такого плана:

• съёмка ночных пейзажей; (широкоугольный объектив, длиннющая выдержка, низкое ISO)
• звёзд и объектов солнечной системы (Луна + Планеты); (желательно большая апертура объектива, большое фокусное расстояние, большая светосила)
• объектов далёкого космоса – Deep Sky Photo (галактики, туманности, звёздные скопления) (желательно большое фокусное расстояние, пригодится светосила и крайне необходимы тёмные условия съёмки, желательно вдали от городской засветки).

Содержание:

1. Фотографии;
2. Что и как нужно сделать, чтобы получить снимок.

Для многих может показаться, что для наблюдения/съёмки за объектами ночного неба необходим телескоп, однако с этим можно поспорить, ведь весьма приличных и самое главное интересных результатов в качестве красивых фотографий можно достичь и при помощи обычной зеркалки. У меня самая дешёвая зеркальная камера, какую только нашёл Canon 1200D.

Фотографии космоса

Астрофотографии космоса, съёмка которых доступна Вам, если у вас есть зеркалка и штатив. Подойдёт даже стандартный KIT объектив 18 – 55, но об оборудовании позже. Несколько фотографий ночного неба, которые удалось сделать за последнее время.

Туманность Андромеды

Юпитер и 4 Галилеевых спутника

Звёздное скопление: Плеяды (7 сестёр)

Луна

Млечный путь

Что и как нужно сделать, чтобы получить снимок

Опишу главные аспекты, которыми стоит руководствоваться при фотографировании ночного неба.

Необходимо определиться с объектом съёмки. (Расположение, величина, яркость). Здесь можно различить три типа фотографий:

1. Пейзажная съёмка

Ночной пейзаж со звёздным небом. Необходим объектив максимально широко охватывающий пространство перед вами. У стандартного объектива минимальное фокусное расстояние 18, которое говорит, что он довольно широкоугольный. В общем, чем меньше фокусное расстояние, тем приятнее получатся результаты.

1. Устанавливаем камеру на штатив и направляем камеру в сторону яркой звезды.

2. Открываем диафрагму на максимум или почти на максимум. Например, если максимально открытая диафрагма вашего объектива 3.5, то можно прикрыть её до 4 или 5.6. В пейзажной съёмке это делается для того, чтобы резкими были не только звёзды, но и ландшафт, деревья, архитектура, передний план. Но не забываем, мы снимаем ночью и каждый лучик от звёзд на вес золота, поэтому в какой-то мере можно и пожертвовать чёткостью и открыть диафрагму на максимум.

3. Фокусируемся, установив большое ISO (1600 или 3200). Переводим объектив в режим ручной фокусировки (MF). Для удобства можно перейти в режим LIVE, который будет отображать наблюдаемое на дисплее и увеличить картинку на нём при помощи кнопок зума на камере, чтобы попытаться хорошо сфокусировать по яркой звезде. Находим звезду и крутим кольцо фокуса, пока звезда не станет наиболее мелкой и чёткой и делаем пробный снимок.

4. Выдержка и ISO. После фокусировки подбираем выдержку опытным путём. Она должна быть довольно большой, но в тоже время некриминальной в том плане что, если она будет очень большой, то звёзды превратятся в треки и перестанут быть чёткими. Если вы хотите избежать этого, то уменьшайте выдержку до тех пор, пока звёзды не станут точками. После можно уменьшить ISO до минимально устраивающего вас значения, при котором в кадре будет достаточно хорошо освещено небо и звёзды. Большая чувствительность матрицы (ISO) приводит к появлению шумов, поэтому чем больше светосила объектива, чем меньше ISO и чем больше выдержка, тем меньше шума будет на вашем снимке.

2. Съёмка Луны и планет

В данном виде съёмки крайне желательно иметь объективы:

1. с большим диаметром стекла;
2. светосильные (малое значение диафрагмы);
3. длиннофокусные от 200 и более.

Думаю этот вид съмки самый сложный, так как требует дорогостоящего оборудования и прямых рук. За счёт того, что происходит съёмка узкого угла неба, то объекты в кадре смещаются довольно быстро, поэтому необходимо использовать короткие выдежки, чтобы звёзды/планеты не были смазанными. Это ведёт к нехватке света, задиранию ISO, шуму. Поэтому придумана технология сложения группы снимков, в результате которой шум вычитается, а подлинная информация в кадре сохраняется. Как складывать фотографии неба в фотошопе для удаления шума можно посмотреть здесь. Этот метод больше подходит для пейзажной фотографии. А для сложения снимков планет, звёздных скопления, галактик, туманностей есть много специализированных программ. Мне по душе довольно простая – Deep Sky Stacker.

Как работать в ней я смотрел по довольно наглядному видео:

3. Объекты дальнего космоса (Deep Sky)

Ключевым аспектом для съёмки подобных фотографий является поиск тёмного неба, которое не засвечено городскими огнями. Объекты глубокого космоса хоть и довольно большие, но Очень тусклые, поэтому любая засветка просто перебьёт свет от галактики и на фотографии ничего не будет видно. Это справедливо и для фотографирования млечного пути ну и в принципе к любой другой астрофотографии. Чем темнее наблюдаемая область неба – тем лучше.

Deep Sky так же складывается при помощи программы Deep Sky Stacker или вручную в фотошопе, но это более трудозатратно.

Конечно лучше объективы с большим фокусным расстоянием. Мой “Юпитер 37A” с фокусным 135 мм меня очень радует. Даже на него можно много чего поснимать.

Не рекомендую

Не рекомендую снимать на объективы с малой апертурой (диаметром передней линзы). Всеми известный полтинник 50 mm f/1.8 хоть и очень светосильный, но у него очень небольшая апертура. Объекты получаются хоть и яркие, но размазанные. Даже на обычный китовый 18-55, на том же фокусном расстоянии 50 и темноте в 5.6 получаются гораздо детальные изображения. Правда, шумные, приходится компенсировать сложением множества снимков.

Ну вроде всё. Надеюсь, эта информация окажется полезной и интересной Вам.

Успехов в мире цифрового творчества.

Сообщение Техника съёмки ночного неба и объектов космоса появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Всем привет! Вновь речь пойдёт о Микростоках.

В рамках этого руководства хочу поделиться своим опытом о том, какой должна быть векторная иллюстрация, чтобы она стала источником пассивного дохода (продавалась много и долго). В конце найдёте информацию о том, как быстро начать освоение стоков, если Вы ещё не в теме, а желание имеется.

Конечно поделюсь конкретно своими наблюдениями и именно моим взглядом на этот вопрос. Надеюсь эта информация окажется полезной моим рефералам и людям, которые хотят преуспеть на стоках. Статью пишу так же и для себя, чтобы зафиксировать направление курса и сверяться время от времени. Если кто не в курсе, что такое микростоки, то вам сюда.

Оглавление:

1. Выявление удачных работ у других авторов
2. Рисуем то, что продаётся у нас
3. Оцениваем спрос и конкуренцию запросов
4. Рисуем работы высокого качества
5. Правильное атрибутирование
6. Важно, чтобы вашу работу покупали
7. Резюмируем
8. Быстрый старт

Итак, поехали.

1. Выявление удачных работ у других авторов

Чтобы как-то определиться с направлением того, что и как рисовать чтобы это продавалось, может оказаться полезной такая функция как сортировка работ в портфолях авторов на Fotolia по Скачиваниям.

Заходите в портфолио любого Вам угодного автора, желательно успешного, разумеется, и подсматриваете его успешные работы. Работы, которые были скачаны максимальное количество раз, в портфеле будут стоять выше.

Понятно, что старые работы авторов имеют некоторое преимущество перед свежими удачными – полежав долго, они продались больше раз, однако, это и показатель успешности. Именно им удалось стать лидерами продаж за счёт своих качеств, а не каким-то другим неудачным работам. А уж какими качествами обладают работы лидеры… определить это – наша с Вами задача и постараться состряпать работы не хуже и даже лучше.

На Shutterstock есть подобная возможность сортировки – Best Match, но, как я вижу, результаты более адекватные именно на фотолие, однако эта информация покажет вам какие именно работы лучшим образом продаются конкретно на фотолие у автора, не давая оценки по Shutterstock’у. Здесь уже можно посмотреть шаттеровый Best match. Скорее всего Best Match сортирует число скачиваний за какой-то небольшой период (может за последний месяц).

2. Рисуем то, что продаётся у нас

У каждого человека, поработавшего на стоках, есть работы, которые продаются чаще, чем остальные.

Если вы видите, что работы по какой-либо теме у вас востребованы покупателями, то совсем не будет лишним сделать побольше работ на эту тему. Это не значит, что следует делать работы один в один. Какие варианты расширения можно насчитать:

1. Рисовать то же самое, только в альтернативном стиле, цвете.
2. Рисовать в том же стиле только смежный предмет по теме. Допустим хорошо продаётся фиолетовая корова – рисуем фиолетовую свинью, овцу, утку, куру и т.д. Подобные группы работ следует собирать в папку/набор (Set) в Catalog Manager’е, если говорить про Shutterstock. Наличие сета, а не одной работы, повысит шанс того, что покупатель прикупит у вас не одну работу, а сразу несколько приглянувшихся изображений. У меня это было не раз (судя по карте покупок и тому, что было куплено в одной и той же точке мира – схожие товары).
3. Объединить несколько иконок/логотипов/иллюстраций на одну тему в одну работу. Такая работа так же называется набором (set). Необходимо помечать ключевиком “set” и “collection” при атрибутировании. Прелесть такой работы в том, что хоть и один человек её купит не много раз, а всего один, но за то её ценность выше, т.к. ценного материала в ней больше – она создаёт больше привлекательности для покупателя, а это ведёт к покупке в отличие от того, что происходит со множеством наших одиночных иллюстраций (их не покупают порой ни разу).

3. Оцениваем спрос и конкуренцию запросов

Многие уже наверное знакомы с сервисом, который помогает сориентироваться с темой для рисования на стоки – research.picworkflow.com. Насколько я знаю вся информация берётся со статистики фотобанка Fotolia.com.

Как и каждым инструментом, этим тоже нужно уметь пользоваться. Не могу сказать, что я владею им на все 200% и знаю до конца все его тонкие моменты, однако вот что могу сказать о том, как следует формировать запросы.

Необходимо проверять более-менее законченные запросы – узкие запросы. Например запрос viking (викинг) весьма общий и сервис покажет статистику по всем запросам включающим этот ключ. Разумеется ваша работа не может быть релевантной каждому или хотя бы большинству этих запросов. Нужно составить запрос с уточняющими ключами. Какими предполагаемыми атрибутами будет обладать будущая работа:

• viking icon (иконка ли это)
• viking background (фон)
• viking black icon (чёрная иконка)
• viking colorful logo (цветной логотип)
• viking shield (щит викинга)
• viking helm horn ( рогатый шлем викинга) – рейтинг 171

На странице сервиса внизу написано, что, если вы классный художник/фотограф, то ищите рейтинг 20-25. Если же производите продукт среднего качества, то поищите 100-200.

Если навести на просмотры (V/F – просмотров на файл) запроса, то можно увидеть сколько посмотрели работ с рассматриваемым запросом за промежуток времени (вероятно месяц). Я считаю эта цифра важная, т.к. именно она отражает поток покупателей по данному запросу (то бишь это спрос). Чем выше, тем лучше, но естественно и про рейтинг не нужно забывать – чем выше рейтинг тем лучше. Если просмотров много, но рейтинг маленький, то рассчитывать в таком случае не на что. Рейтинг отражает конкуренцию, а она большая. Чем больше рейтинг тем меньше конкуренция и оптимистичней шансы на успех.

Также хочу отметить, что статистика неадекватна по тем ключам, у которых малое Count – работ в выдаче по рассматриваемому запросу. Так как число работ, допустим, меньше 5 или 10, то это значит, что вся статистика охватывает всего-навсего эти 5-10 работ, которые естественно совсем не могут широко раскрыть сам запрос, а отражают статистику покупки и просмотров этих 5-10 работ банка.

Рассмотрим примеры

skateboards emblem – рейтинг 16881, работ в выдаче всего 1, скачали 17 раз. Если нарисовать работу на эту тему с этими ключами, то можно составить хорошую конкуренцию по этому запросу.

Гигантские рейтинги зачастую как раз именно у работ, у которых низкий count.

Теперь рассмотрим viking helm horn – рейтинг 171. работ 85, скачали их 360. 

Вот и решайте какую часть рынка хотите захватить своим шедевром:

• нарисовать вторую скейтбордовскую эмблему и претендовать на часть от 17 скачиваний (или больше, если работа будет успешней, или меньше, если она будет хуже) (на каждую приходится по 8.5)
• или нарисовать шлем – одну из 85, которые купили 360 раз (на каждую приходится 4.2 покупки в среднем). 

На самом деле прекрасно понимаем, что большинство скачиваний приходится именно на те работы, которые стоят высоко и работы высокого качества, заслуживающие скачивания даже на низких позициях на данный момент. Поэтому.

4. Рисуем работы высокого качества

Редко, но метко. Можно конечно и часто и много, кто как могёт. Выше изложено почему стоит рисовать работы высокого качества. Потому, что именно они удостаиваются большого внимания со стороны покупателей.

Что такое “работа высокого качества”?

1. Это прежде всего работа, которая пользуется спросом. У иллюстрации должно быть назначение, необходимо видеть портрет будущего покупателя. Кто будет покупать эту работу, для чего, для каких нужд. Ответы на эти вопросы помогут Вам сделать работу, которая больше соответствует спросу пользователя и утолит его потребности.
2. Стильная прорисовка. Линии должны быть красивыми и элегантными. Там где должно быть округло – должно быть действительно округло, а не халтура, бросающаяся в глаза. Внизу пример плохой и хорошей прорисовки контуров фигуры. Рисовалось при помощи инструмента Pen Tool (Перо) и правилось при помощи Direct Selection Tool (Белая стрелка) в Иллюстраторе. Первый контур нарисовал за минуту, над вторым пришлось посидеть минут 10-15.
3. Качество – это и количество материала в рамках одной картинки. Понятное дело, что Набор из 100 иконок ценится выше чем одиночная пикча. Да, иногда сингл смотрится выигрышней мелких “фигурок” в большом наборе, но если набор грамотно оформить и он будет содержать действительно ценный материал, широко раскрывающий ту или иную тему, то такие труды не останутся без внимания. Это видно в тех же портфелях авторов, если сортировать по количеству скачиваний. Признаюсь честно, я никогда не рисовал большущих наборов из иконок, эмблем, супер-пупер прорисованных вывесок, шикарных детальных иллюстраций. Единственное, чем могу похвастаться, это набор из черных силуэтов музыкальных инструментов.

   

   Так ведь этот набор и находится в топе по продажам, что можно видеть и по Скачиваниям на Fotolia и в Best Match на Shutterstock.

4. Правильное атрибутирование ключами. Далее о нём.

5. Правильное атрибутирование

Качество работы повышается, когда она хорошо атрибутирована правильными ключами. В первую очередь теми, под которые она рисовалась, то бишь отражающие сам концепт. Возьмём тот же viking helm horn (рогатый шлем викинга). Естественно эти 3 ключа должны быть и быть на первых местах в списке ключей. Далее такие важные ключи как то, что из себя предоставляет сама иллюстрация:

• icon (иконка ли это)
• logo (логотип)
• vector (иллюстрация в векторном формате)
• emblem (эмблема)
• background (фон)
• pattern (узор)

Во вторую очередь всеми остальными релевантными изображению ключами, которые его характеризуют. Придерживаюсь того, что не следует вставлять переспам и оставлять только самые важные ключи, которые отражают главную суть иллюстрации.

Пользуемся сервисами сбора ключей

Естественно пользуемся сервисами для подбора ключевых слов, которые собирают ключи у успешных работ, которые вы выберите.

Я думаю все знают сервис Shutterstock’а для подбора ключей – Keyword Suggestions, расположенный во вкладке Portfolio стока. Работать с ним просто, вписываем ключевую фразу, например viking helm, и в выдаче выбираем те изображения, которые походят на ваше творение. Я обычно собираю все 50 ключей, предоставляемые сервисом, а потом убираю лишние и дописываю те, которых там не оказалось, но которые характеризуют мою работу.

Так же можно использовать сторонние сервисы, такие как: Saranai Keywords.

6. Важно, чтобы вашу работу покупали

1. Для этого нужно рисовать изображения, которые угодят покупателям;
2. Подходить ответственно и грамотно к атрибутированию.

Насколько у меня сложилось видение механизма ранжирования выдачи по запросам покупателей, то первыми в выдаче отражаются успешные работы, которые покупались и не раз, которые имеют преимущество перед следующими по количеству скачиваний. Разумеется, раз они угождают покупателям их будут ставить выше. Поэтому важно рисовать то и так, что востребовано и в том духе, который приглянётся покупателю. Здесь уже наша задача сделать всё, чтобы суметь заинтересовать своей работой покупателя, остальное сделает фотобанк.

Каждая работа после загрузки проходит период тестирования, вращаясь весьма высоко в выдаче даже по довольно конкурентным запросам и за это время у неё есть шанс “заявить о себе”, показать то, на что она способна. Если её покупают, то она сохраняет высокие позиции, если же нет, то скатывается всё ниже и ниже. Таким образом работа после этапа тестирования ранжируется и занимает своё заслуженное место в поиске.

Каким правилом стоит руководствоваться при отборе ключей

Считаю, что переисбыток ключей, которые весьма косвенно описывают ваше изображение, очень пагубно влияет на её позиции в выдаче. Почему?

Прописывание ключей, по которым вашу работу не будут покупать бесполезное и вредное предприятие. Работа будет на тестировании, просмотры будут копиться, а её покупок не будет прибавляться – разумеется она займёт низкие позиции в выдаче.

Итак, какой вопрос стоит задать себе, чтобы определиться с тем, стоит ли писать конкретный ключ или нет:

Найдётся ли пользователь моей работы, который впишет в запрос данный ключевик?

Приведу пример:

Выше векторная иллюстрация Мандолины – струнного музыкального инструмента. Вопрос.. Стоит ли писать такие второстепенные ключи, как: гриф, колки, порожек и все остальные конструкционные детали инструмента?

Я считаю, что нет, т.к. не могу представить себе человека, который будет искать в поиске колки и его устроит данная иллюстрация, ведь на ней изображен именно инструмент, а колки составляют десятый план.

А вот такие ключи как:

• sunburst
• red
• orange
• colorful
• isolated (изолирован от фона)
• realistic

очень пригодятся на тот случай, если человек будет искать иллюстрацию конкретных цветов, дизайна и найдёт именно то, что искал. Само собой все основные ключевые слова типа:

• mandolin
• instrument
• folk
• music
• string (струнный)
• illustration
• vector

должны быть вбиты.

7. Резюмируем

Итак, подведём итоге вышеописанному и сделаем выводы о том, какой должна быть работа, чтобы она продавалась часто и долго.

1. Работы должны быть не сезонного характера. Не верю в прибыльность иллюстраций для праздников и знаменательных событий. Прибыль от подобных изображений можно получить только на тот период тестирования сразу после загрузки, когда картинка весит высоко и у пользователя есть шанс её увидеть, но конкуренция на такие иллюстрация просто ошеломительно большая. Работа недолго продержится на плаву и после падения никогда больше не всплывёт в верх выдачи и не будет увидена покупателями. Это не говоря о том, что и само событие проходит в течение одного дня в году.

2. Анализ рынка. Конкуренты и спрос. Необходимо найти свои ниши и работать с ними.

3. Контуры, цветовая схема, стиль. Работа должна нарисована по-человечьи. Крайне желательно ответственно подойти к отрисовке линий/контуров иллюстрации. Это очень важный аспект. Никому не нужна уродливая иллюстрация. Работа должна быть стильной, выполнена со вкусом, даже если она очень простая.

4. Всё гениальное просто. Желательно, чтобы работа была как можно проще. Можете сами посмотреть насколько простые иллюстрации даже в моём портфеле находящиеся в топе. Однако простые, не значит, что они были нарисованы за минуту. Просто линий, фигур, цветов в ограниченном количестве, НО они правильные и в нужном месте.

5. Ответственный подход к атрибутированию. Ключевики – это связь с покупателем, сумейте правильно рассказать о своём продукте.

6. Не жадничаем и рисуем больше в рамках одной иллюстрации. Одна продающаяся работа лучше чем 10 не продающихся.

7. Повышаем качество (наращиваем опыт) и количество своих работ.

8. Быстрый старт

Если вы новичок и хотите попробовать себя на поприще Микростоков, то рекомендую в первую очередь действовать. Успех придёт так быстро, как Вы это сумеете организовать.

1. Зарегистрируйтесь на фотобанке Fotolia (не требует прохождения экзамена и именно этот банк у меня бывает часто лидером по заработку в месяц). Регистрация на Fotolia.com.

2. Скачайте/Устанавливаете Adobe Illustrator. Я рекомендую установить старую версию CS2. По крайней мере я отдаю ей предпочтение из-за её простоты, неперегруженности. Новые версии более деревянные, то вырисованные линии липнут к краям, то не возможно в нужное место пододвинуть контрольную точки. Скачать Illustrator CS2 можно с этой страницы.

3. Рисуем первую иллюстрацию, руководствуясь уроками из интернета, ориентируясь на работы стокеров, где-то может и подражая, но не в коем случае не копируя.

4. Атрибутируем. Устанавливаем программу StockSubmitter и атрибутируем ключами, названием и описанием нашу первую работу. Подсмотреть ключи своей иллюстрации можно у похожих работ на стоке Fotolia в разделе Information, если зайти на сайт английской версии: https://us.fotolia.com/id/145246921 – ссылка на одну из моих работ в английской версии.

5. Загружаем и ждём пока работу примут на фотобанк, как правило на фотолие это может занять от 2 дней до недели. За это время можно нарисовать ещё 10-15 иллюстраций и попытаться пройти экзамен на самом доходном стоке – Shutterstock. Регистрация на Shutterstock.com. Чтобы пройти экзамен вы должны отправить 10 своих лучших работ, желательно, разноплановых, которые отражают весь ваш творческий потенциал. Как правило экзамен проходят с первого раза, но могут и дать отрицательный ответ на вашу заявку. Пересдать можно будет только через месяц. По большому счёту время отсрочки сдачи не так важно. Всё равно с десятью работами на фотобанке делать нечего, за месяц можно нарисовать ещё много хороших работ, которые сослужат добрую службу после прохождения экзамена.

Предупреждаю, если Вы настроены несерьёзно и хотите лишь попробовать (авось заработается), то хочу предостеречь от траты вашего времени. Загрузив 30-50 картинок на стоки Вы не ощутите никаких изменений в своём кошельке. Только в случае, если подойти к делу серьёзным образом и работать над формированием портфолио с отдачей, результат вас порадует.

Плюсы же работы на стоках – это в первую очередь:

1. Свобода (хочешь работай, хочешь нет, работай где хочешь и когда хочешь).
2. Отсутствие начальника (рисуй то и так как считаешь нужным).
3. Конечно же пассивный доход (заработок поступает вне зависимости работаете ли вы или нет, изображение продаётся не однократно).
4. Рисовать – не в шахте лопатой махать. Работа творческая, интересная и не требует особых усилий.
5. Самореализация – изображения на стоках покупают по всему миру. Понимание того, что ваша творческая работа оказалась кому-то полезной и она была оплачена, вызывает тёплые эмоции.

Желаю Вам Успехов!

Ссылки для регистрации на Микростоках:

• Регистрация на Shutterstock.com
• Регистрация на Fotolia.com
• Регистрация на Depositphotos.com
• Регистрация на Dreamstime.com

Если у вас возникли вопросы, задавайте их в комментариях, обсудим. Буду очень рад, если поделитесь своим опытом.

Удачи Вам в творчестве!

Сообщение Как рисовать продающиеся картинки на Микростоки появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Привет всем!

В этом обзоре пойдёт речь о неплохом редакторе для рисования Paint Tool SAI.

Одно время я конкретно пересел на этот редактор с фотошопа. Надо сказать, мне он показался более удобным в плане рисования. Порисовав в Саи я не хотел возвращаться в фотошоп, но однако в один момент всё же вернулся к PS, потому как работаю и с фотографиями. Конечно дело тут и в привычке. Сейчас редактор не кажется столь удобным – просто отвык.

Хочу поделиться ссылками на новую версию Paint Tool SAI, в которой исправили критические ошибки.

Скачать Paint Tool SAI 1.2.5

Так же появилась бета версия SAI 2.0.

Скачать новейшую Бетта версию Paint Tool SAI 2.0 (2017.01.19)

Пара работ у меня, которые рисовал именно в SAI.

Видео о нововведения в SAI 2.0

В следующем видео можно посмотреть какие новые функции появились в этом редакторе, которым уже давно пользуются не только любители рисования Аниме.

Сообщение Новая версия Paint Tool SAI появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Привет всем!

Задался вопросом о том, как грамотно производить обработку пейзажной фотографии, чтобы картинка выглядела красиво, профессионально и эффектно.

Посмотрел ютуб и вот, что нашёл.

В этой статье хотел бы рассказать о новых знаниях, которые почерпнул из видосов за последнее время, а именно, приёмы и техники цветокоррекции пейзажей.

Маски

Оказывается маски очень удобный инструмент, если понимать принцип их использования. А так же маски очень сильный инструмент при работе в паре с менюшкой каналов. В окне каналы есть группа каналов. Можно создавать и свои собственные каналы. С помощью этих каналов можно создавать замечательные маски, чтобы обрабатывать какие-либо отдельные области. (Светлые участки или, например, тёмные.. или очень тёмные). Всё зависит от вашего желания и цели, которую вы приследуете.

Корректирующие слои

Корректирующие слои – это теже эффекты в меню “Изображение – Коррекция” только более удобные в том плане что их можно отключить в любой момент, уменьшить степень влияния, изменив Непрозрачность, а так же наложить Маску и даже поменять Режим смешивания.

Ниже показал на значок в панели Слои, создающий Корректирующие слои.

Видео

Смотрите видео о том, как создавать маски с помощью меню Каналов, а так же о том как и какие эффекты можно добавлять по маске на ограниченные области изображения.

В общем мне такие инструменты понравились!

Это позволяет очень тонко настроить оттенок теней (то какого они будут цвета и насколько будут тёмными), а так же аналогичные вещи со светами и со всем что только вздумается.

Мои результаты

Вчера прошёлся по лесу. Немного пофоткал. Снял такой пейзаж. Смотрите обычный JPG после съёмки и версию после обработки описанными выше приёмами из видео.

Исходное фото:

Итог:

1. В первую очередь с помощью маски, созданой описанным в видео способом, легко отделил небо от веток и вставил менее проэкспонированный снимок, который сделал на месте съёмки.

   Вот участок снимка с небом, в котором видны и облака и голубое небо. Его и поставил за деревья чуть осветлив, не прибегая к мудрёным ходам, а лишь вставив нужную маску, как показано на видео.Так же засинил снег в его тёмный тонах.

2. Сделал снег более рыжим в его светлых участках, чтобы он наполнился светом от солнца.
3. Голубой градиент на небо за деревьями.
4. Все эти эффекты были созданы при помощи только лишь корректирующих слоёв, к которым были применены нужные маски и картинка приняла нужный вид.
5. Ещё влепил на Солнце свечение мазком кисти с круглыми размытыми краями и сменил у слоя режим смешивания на Перекрытие (Overlay).

Делитесь своими фотографиями в паблике Macroart в комментариях к записи.

Пожелаю Вам успехов и побед в Вашем творчестве!

Сообщение Ретушь и обработка пейзажной фотографии в фотошопе появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Привет всем! Хочу поделиться с Вами замечательнейшим фильмом, который посчастливилось посмотреть недавно.

Называется “Грань Будущего”.

Наверное кто-то и смотрел, фильм 2014 года. Я увидел впервые сегодня и меня переполняют эмоции от всего, что я увидел в фильме. Фильм по настоящему идейный и его должны оценить в первую очередь творческие люди, люди, которые голодны до новых свершений, находок и ощущений, а так же те, кто хочет жить, а не проживать жизнь.

Ну буду утомлять долгими красными речами о фильме и о моих ощущениях о нём, просто возьмите и посмотрите. Фильм на Кинопоиске. Я думаю, фильм будет интересен так же и тем кто не считает своим любимым жанром жанр фантастики. Самое интересное в фильме это то, что происходит с главным героем на протяжении всего фильма, однако и художественное содержание и исполнение просто на все 200%.

В общем рекомендую!

Если есть какие-то мысли по фильму, то добро пожаловать в комментарии.

Приятного просмотра.

Сообщение Грань будущего появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Всем привет! Хочу поделиться с вами замечательными работами, которые посчастливилось увидеть сегодня. Пейзажные иллюстрации нашего соотечественника Андрея Максимова.

В первую очередь радуют умеренные интересные цвета и меткие штрихи в пейзажных работах, а так же способность художника хорошо передать глубину изображения при помощи света, теней и перспективы. Посмотреть на работы автора можно в его галерее на Deviantart.

Перейти к галерее

Больше подробностей об авторе и подходе к рисованию можно узнать прочитав Интервью с Андреем на Рендер.ру.

Вот несколько из наиболее понравившихся мне его работ:

В галерее Андрея есть не только пейзажи, но и архитектурные наработки, а так же не мало портретов. Оцените и обязательно подпишитесь на Deviantart’е +)

Сообщение Пейзажи Андрея Максимова появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Приветствую Вас! В рамках этого урока по фотографии хочу показать как можно придать небу грозный вид используя фотошоп и зеркальную фотокамеру. Наверное такой эффект можно получить и в том случае, если у вас нет зеркалки, однако её наличие сильно упрощает жить, т.к. она может снимать формат RAW (сырой), который можно накрутить тааак, что мама родная не узнает ну и конечно добиться нужного желаемого эффекта. 

Вот как выглядит финальная фотография неба с кучевыми облаками в грозовую погоду:

А это исходная фотография (в случае, если при редактировании RAW файла никакие ползунки не крутить):

Повышение контраста в небе

Вот меню подпрограммы Camera Raw в фотошопе с настройками, которые я накрутил, чтобы получить более контрастное изображение.

1. Самый важный пункт – это занижение параметра Затемнение. Это даёт очень хороший контраст света и тени между облаком и небом. Края облаков становятся резкими и их содержимая форма тоже.
2. Достаточно поднял Контрастность.
3. Остальные параметры накрутил так, чтобы меня устраивало общее количество светлого и тёмного, чтобы светлые не заваливались в дико белый, а тёмные тона в чернющие области. К сожалению само поле достаточно тёмное получилось, ну это издержки производства, да и в идею картинки наверное оно вписывается.

Фотография после настройки в Raw редакторе:

Нужный контраст и могучесть облаков получена. А далее…

Добавление задумчивой атмосферы

Создал пару слоёв, которые скорректировали цветовую гамму и соответственно настроение в картинке. Избавились от праздничных, насыщенных участков.

Слои:

1. Перво-наперво просто осветлил всё, создав слой залитый белым цветом с непрозрачностью 13%. Для него сделал маску и замаскировал верхний участок, чтобы тёмное небо отбеливалось столь сильно. Это также можно сделать ластиком с мягкими краями, пройдясь по верху.
2. Второй слой – Серо-коричневый с непрозрачностью 33% и режимом смешивания Color (Цветность).

Итог

Вот результат. Естественно, что выше был изложен не рецепт на все случаю жизни. В каждом отдельном случае свои настройки для Raw файла. Выбирать их нужно, исходя из того, какой эффект вы хотите получить.

Желаю всем удачных творческих находок! Радуйте себя и окружающих, даря красоту. Успехов, друзья!

Сообщение Пейзажная фотография с кучевыми облаками появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Всем привет! Хочу поделиться галереей на deviantart’е с портретами красивых девушек в похожем на комиксы стиле. Во всех работах прослеживается одна и та же манера расстановки света, а также выбора цветовой палитры с довольно насыщенными цветами.

Художника зовут Carlos-Eduardo Berganza. Он из Канады и насколько я понимаю все свои работы он рисует в Photoshop’е.

Смотреть портфолио художника

Подавляющее большинство линий не имеют резких граней, что указывает на некое сходство с черновыми зарисовками, но сами по себе работы смотрятся вполне законченными и уж сомнений нет – интересными.

Вот несколько работ Карлоса:

Интересно, что все-все работы выполнены в вертикальном расположении холста. Понятно, что человек рисует портреты, но почему-то автор отказывается от горизонтальных, так горячо любимых мною холстов. Ничего, это мы переживём +)

Сообщение Рисованные девушки в комикс стиле появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Иногда бывает необходимо повысить резкость изображения или сделать текстуру/рельеф фотографии более чётким, объёмным. Для этого я пользуюсь очень простым и гибким методом, который работает эффективнее чем фильтр Резкости в разделе Фильтры и чем резкость/чёткость в HDR коррекции.

Как повысить резкость

1. Открываем необходимое изображение. Я выбрал текстуру ржавого металла, отснятую недавно.

2. Создаём дубликат слоя в панели слоёв. Сделать это можно, нажав на слой правой кнопкой мыши и выбрав пункт меню “Создать дубликат слоя”. Получаем два одинаковых слоя.

3. Применяем Фильтр – Стилизация – Тиснение… или по-английски Glowing Adges…, устанавливая значения по вкусу, чтобы был виден объём, но в тоже время и не стоит увлекаться с передозировкой, а то в результате может получиться слишком контрастный эффект, отвлекающий на себя всё внимание, переставая играть роль дополняющего и украшающего.

3. Ну и напоследок у этого слоя меняем режим смешивания на Перекрытие (Overlay). Картинка становится объёмной, все элементы принимают более чёткий и резкий вид.

Всё, готово! Ниже можете посмотреть результат до и после создания слоя с тиснением. При желании можно уменьшить эффект фильтра, уменьшив Непрозрачность слоя (Opacity) в панели Слои.

Результат мне нравится. Если такой рецепт пригодится и вам, то просто замечательно. Успехов вам в творчестве!

Сообщение Повышение резкости в Photoshop появились сначала на Рисование в Фотошопе.

С полмесяца назад приобрёл зеркалку Canon 1200D и хочу сделать небольшой обзор этой камеры и поделиться впечатлениями от использования.

Изначально было сомнения по поводу того, брать зеркалку или же обычную мыльницу. У меня была мыльница Canon, которая замечательно снимала и меня всем устраивала, но она накрылась. Посмотрев на фотографии зеркальных фотоаппаратов, я решил присмотреться и к ним в итоге приобрёл любительскую модель.

Купил сразу в комплекте с объективом и сумкой (KIT).

• Камера: EOS 1200D
• Объектив: Ef-s 18-55mm F/3.5

Диафрагма F/3.5

F 3.5 – значение диафрагмы, которое показывает насколько сильно она открывается при съёмке, что конечно же влияет на способность улавливать свет. Чем меньше цифра в этом параметре, тем больше света захватывает камера и тем меньше шума получается на снимках.

Боке

А также этот параметр влияет на создание эффекта Боке (Bokeh). С моим объективом F/3.5 размытие получается оочень слабенькое, разве что если фон расположен на значительном удалении.

 Увеличение

Как я понял, увеличение моего стандартного объектива к этой камере всего лишь 3x. В некоторых случаях не помешало бы большее увеличение, но в целом и с таким объективом можно походить-поснимать. Более зумистый объектив будет более габаритным, это мы понимаем.

ISO и шум

ISO – это чувствительность матрицы к свету. Чем больше, тем более светлыми будут фотографии (от 100 до 6400). Ничего хорошего в использовании больших значений нет. Чем больше ISO – тем больше шума. Уже на 400-800 шума более чем. Если необходимо сделать съёмку в плохо освещённом окружении, то лучше сделать выдержку побольше и хорошо зафиксировать камеру, чтобы она не дёргалась во время делания снимка, либо снимать на максимально открытой диафрагме. В моём случае значение 3.5, которое можно выставить только без увеличения объектива. Если же воспользоваться увеличением, то дырка диафрагмы уменьшится до значения 5.6 и ниже.

Выдержка

Возможность выставлять выдержку при съёмке я считаю главной в зеркальных фотоаппаратах. И снимок красивый и шума нет.

Фото снято с выдержкой 30 секунд. То бишь в снимке весь свет, который был перед объективом в течение 30 секунд. Поэтому неподвижные объекты так и стоят неподвижно, а огни автомобилей выстроились в линию, т.к. былы запечетлены на протяжение всей съёмки.

При такой съёмке очень важно, чтобы камера была хорошо зафиксирована и не дрыгалась. Я просто положил её бордюр и сделал отсрочку в 2 секунды, чтобы при нажатии на спуск камера не уловила негативные изменения в направлении объектива и прочие колебания.

Плохая резкость снимков

Большая выдержка (даже не то чтобы большая, не микроскопическая) может играть так и негативную роль в качестве снимков. При недостаточно короткой выдержке при съёмке фиксируются размытия, которые получились в результате дрожи рук во время фотографирования… Поэтому при фотографировании в более-менее хорошо освещённых местах выдержку нужно уменьшать и доводить до уровня, когда снимки станут получаться без размытия. Также помогает хорошо прижать фотоаппарат к лицу: брови, носу – это делает положение направленности стабильными.

При уменьшении выдержки соответственно возрастает значение ISO, что делает фотографии всё же светлее, но и шумнее.

Чтобы не было нечётких кадров, рекомендуют использовать светосильные объективы – объективы у которых значение диафрагмы как можно меньше. 1.8 хорошо, 1.4 ещё лучше, 1.2 – замечательно.

Объективы с фиксированным увеличением

Также существуют Fix объективы зеркальных камер, у которых не меняется коэффициент увеличения, однако же они имеют большущую степень резкости и дают высокую детализацию снимкам. Fix означает фиксированный (про увеличение). Самый распространённый FIX объектив – это 50 mm F/1.8 для Canon.

Итог

С большинством сюжетов, которые мне везёт снимать справилась бы, думаю, и обычная мыльница за 7 тыс. р. Стандартная мыльница имеет преимущества в плане габаритов, лёгкости в управлении и отсутствии заморочек в установках настроек подходящих текущему освещению.

Однако мои опасения опровергнулись в плане того, что камера будет как кирпич и неудобно будет её постоянно с собой таскать и фотографировать. Я купил наверное самую небольшую из зеркалок какие только есть.

Зеркальная же камера имеет больше возможностей.

• Во-первых, это установка новых объективов;
• Во-вторых, хорошая ночная съёмка;
• Сюжеты с большой выдержкой;
• Сюжеты с глубиной резкости и боке.
• Про такие параметры, как более качественная оптика я молчу, это всё мало наглядно и не очевидно при сравнении двух обычных фотографий, сделанных на разные камеры.

Сообщение Мыльница или зеркальная фотокамера | Что выбрать появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Приветствую, друзья.

Давайте немного разберёмся с темой, которая обязательно касается каждого художника на микростоках. Что рисовать на фотобанки?

Если вы не в курсе что такое микростоки и зачем они нужны, то рекомендую прочесть предыдущую статью на эту тему.

По поводу того, что рисовать я тоже часто думаю и недавно пришёл к выводу, что есть две тактики. И так первая:

Рисование множества несложных иллюстраций

Горечоспрашиваемых иллюстраций, но зато и высококонкурентных.

Таких например, как значки:

• Скидки;
• Распродажа;
• Акция;
• Hot Price;
• Best Choise и тд.

Их придётся рисовать много и постоянно. Дело в том, что когда заливаем на биржу работу, то первое время она висит в топе и тестируется на то будут ли её покупать. Если будут, то она и закрепится где-то на верху в выдаче по тем ключам, по которым её спрашивали и которые соответственно в неё вбиты.

Но так как конкуренция большая, новых подобных иллюстраций рисует весь мир постоянно и много и работа быстренько слетит с топа, не говоря уж о том, что она и так была не лучшая среди загруженных до вас на эту тему.

Особенность такой стратегии в рисовании в том, что при остановке загрузки новых работ ваш заработок сильно со временем просядет, т. к. мало какая художественная работа в вашем портфеле будет иметь шансы на продажи среди такой конкуренции. Поэтому мне по душе второй вариант.

Рисование качественных иллюстраций

Эти иллюстрации пользуются меньшим спросом, однако и на бирже подобных работ мало. Следовательно ваша загруженная работа, имеет больший шанс удержаться в топе надолго.

К отрисовке работ необходимо подходить с повышенным вниманием и работать на качество, а не на количество. Желательно, чтобы каждая работа была своего рода шедевром. Выше видим две иллюстрации, которые содержат коллекции иконок для ресторана и музыкальных инструментов. Иллюстрации в сете ценятся выше, так как содержат больше пригодного для использования материала, и имеют выше шанс продаться по высокой цене за векторный формат. Естественно, каждую подробную работу нужно снабжать ключевым словом set, указывающим на то, что она содержит сразу группу иллюстраций на определённую тему.

Такие работы сложно сместить с Топа слабенькими сингл иллюстрациями на долго. Я привёл нисколько не самые-самые лучшие иллюстрации, есть гораздо более высокий уровень, к которому стоит стремиться.

Атрибутирование безусловно важно

То, как вы оформите вашу работу ключевыми словами и описанием тоже сильно влияет на её способность к продажам.

Несколько правил, которыми я руководствуюсь при атрибутировании векторов:

1. Ключевые слова должно соответствовать изображению. Никакого переспама.

2. В описании должны быть самые важные ключевые слова, по которым вы желаете продвинуть ваше изображение.

3. Ключевые слова должны следовать в порядке их важности.

Приведу пример…

Описание: Orchestra Musical Instruments isolated on white background, Vector Illustrations of blues, rock and jazz instruments

Ключи: musical, instrument, horn, french, tuba, bugle, cornet, trombone, waldhorn, trumpet, harp, sax, saxophone, brass, string, electric, acoustic, guitar, violin, cello, banjo, vector, bass, music, isolated, white, orchestra, symphony, gold, symphonic, classical, jazz, golden, metal, blues, sign, icon, illustration, silhouette, folk

Перечень музыкальных инструментов, а далее isolated – важный ключ, означающий что иллюстрация изолирована от фона. Все те ключи, которые замечательно описывают ваше изображение должны стоять сначала, а далее более детальные и второстепенные.

4. Если вы рисуете векторные иллюстрации, то обязательно указывайте ключевик: vector.

5. Вот по поводу того сколько ключей желательно вписывать, я пока не определился. Есть мнения, что стоит ограничиваться 15 самыми релевантными, а другие же говорят что необходимо использовать все-все-все, которые так или иначе дают описание вашему изображению – 50 ключей.

6. Рекомендуют отмечать лишь одну категорию при атрибутировании на фотобанках. Я придерживаюсь этому совету, выбирая наиболее соответствующий раздел, не распыляясь.

Оценка конкуренции | Research.Picworkflow.com

И наконец о том, что же рисовать? Бананы или тракторы?

Существует сервис для оценки конкуренции тем для изображений на стоки. Ссылка на сайт: http://research.picworkflow.com/

В верхнюю строку вписываем ключевое слово или несколько через пробел, например, tractor logo и смотрим рейтинг. В конце страницы сказано, что если вы реально крутой, то берите ключи с рейтингом от 25 и выше, а если же так себе, то 100-200.

Ищем свободные “ниши” и рисуем…

Если вы ещё не зарегистрированы на микростоках, то можете это сделать по моим реферальным ссылкам ниже. Своим рефералам я всегда помогу, подскажу.

Ссылки для регистрации на Микростоках:

• Регистрация на Shutterstock.com
• Регистрация на Fotolia.com
• Регистрация на Depositphotos.com
• Регистрация на Dreamstime.com

Надеюсь, вы нашли что-то полезного из этого руководства. Успехов Вам, до скорого! +) Если есть какие-то вопросы, можете их задать в комментариях.

Сообщение Что рисовать на Микростоки появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Всем привет! Хочу поделиться интересными, на мой взгляд, рисунками от австралийской художницы по имени Katinka, которая размещает свои работы на deviantart’е под ником CobraVenom.

Как вы понимаете, что меня привлекло, так это сочащийся свет из множества работ, неординарный подход к выбору цвета и стиль отрисовки контуров животных и объектов в сцене.

Глядя на некоторые из этих работ, понимаешь насколько умение правильно изобразить свет, падающий на объект, делает работу более сильной и впечатляющей.

Думаю, не мне одному работы по нраву, так что, если хотите, можете посмотреть больше на deviantart’е, а я попробую взять элементы подобной техники себе в репертуар и попробовать делать такие цветовые переходы, а также контуры – посмотрим, что получится.

Персональная страница художника

Сообщение Рисунки животных из Австралии появились сначала на Рисование в Фотошопе.

Приветствую, друзья. Хочу поведать об инструментарии, которым я пользуюсь для рисования векторных иллюстраций на фотобанки. В начале своего знакомства с векторной графикой мне было что-то неудобно в Иллюстраторе. Тыкался-тыкался – отличается он от фотошопа не только назначением, но и принципом по которому получается необходимый результат. 

Поэтому я решил поделиться с вами советами и рекомендациями, которые, думаю, ускорят ваше привыкание к программе. В принципе функционал здесь разобран небольшой, однако, и его хватит, чтобы справиться с подавляющим большинством задач. В бой!

Панельки и общая среда разработчика

Можете посмотреть какими панелями пользуюсь я, далее некоторые из них будут описаны.

Я вставил в документ растровый рисунок кота. Это можно сделать путём простого перетаскивания, либо через File – Import.

Трансформация и Shift

Если зажать Shift и потащить выделенный объект за край, то он будет трансформироваться, сохраняя пропорции. В основном именно зажимая Shift, у меня происходят все трансформации, так что это важная штучка.

Перо (Pen)

Как я считаю, самый важный инструмент в Illustrator’е и вообще векторной графике. Именно с помощью него можно получить кривую и не очень кривую фигуру любой формы.

Чтобы создавать “плавные” “углы” в контрольных точках, необходимо не просто щёлкать мышью в место, где должна быть контрольная точка, а зажимая доводить до тех пор, пока вас не устроит её положение и форма кривой хотя бы приблизительно.

Белая стрелка (A)

Тоже очень важный инструмент. Именно с помощью него можно отредактировать положение контрольных точек объекта (как самих точек, так и лучей отходящих из центра).

Цвета

Для того, чтобы установить цвет заливки объекта жмём быстренько I, а потом щёлкаем мышью по области с необходимым цветом.

Для того, чтобы установить цвет контура, то пользуемся так же пипеткой, только зажав Shift.

! В случае если же необходимо установить цвет заливки, взяв его с определённого места объекта с градиентом, то тоже используется Shift

Установка градиента

1. Выделяем объект.
2. Щёлкаем в панели Gradient по полоске цветов, как на картинке ниже – объект становится градиентным.
3. Рядом с красной стрелочкой указан тип градиента: линейный или радиальный (круговой).
4. Далее либо самостоятельно устанавливаем цвета в каждую точку градиента в панели Gradient , либо берём цвета с объектов (кнопка I, а далее с зажатым Shift’ом жмём на нужный цвет на “холсте”).

Панель Pathfinder

Панелька тоже очень важная. Служит для соединения, вычитания и других операции с двумя контурами.

Чаще всего мне приходится сталкиваться с операцией соединения и вычитания.

Если у вас нет этой или какой-другой панели, то их можно вызвать из меню Window в Illustrator’е.

Соедиенение некольких контуров – тут всё просто. Выделяем их. Жмём на первую кнопку (которая под словом Shape) и далее Expand.

Вычитание верхнего из нижнего. Прежде всего нужно удостовериться, что тот объект, который необходимо вычесть из другого расположен выше. Даже всё просто ) Жмём вторую кнопочку, ту, что под Modes и Expand.

Получился объект с новыми границами, которые так же можно отредактировать белой стрелкой.

Копирование объектов

• Просто выделяем объекты (один или несколько).
• Ждём Ctrl+C.
• Жмём Ctrl+V.

Если же необходимо, чтобы новый объект появился на месте старого, то вместо Ctrl+V ждём Ctrl+F.

Группировка объектов

Для того чтобы было удобно работать с большим числом объектов и форм, рекомендую группировать те, которые связаны как-то между собой, допустим, готовы и не должны впоследствии менять своего расположения относительно друг друга.

Выделяем их и ждём Ctrl+G. Разгруппировать группу можно нажав на неё правой кнопкой мыши и ткнув Ungroup.

Успехов вам!

Векторная графика – это не рисование, а больше походит на строительство.

Надеюсь, мои подсказки и опыт помогут вам в работе с Иллюстратором. Я, в свою очередь, благодарен за подсказки Леонида Deburger‘а, который дал мне много ценных рекомендаций в начале моего знакомства с этим редактором.

Сообщение Введение в Adobe Illustrator. Какие горячие клавиши использую я появились сначала на Рисование в Фотошопе.