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[test] Heavy Rain, ou l’occasion de se pencher sur l’avenir du jeu vidéo et du cinéma

Marc — Tue, 09 Mar 2010 22:14:21 +0000

(Attention, diisign ne se lance pas dans les tests de jeux vidéos, je tente juste une analyse prospective du genre, en dissimulant tout ça dans un de nos fameux tests de produits lifestyle). Il y a peu, j’ai joué à Uncharted 2 (sur Playstation 3)… J’avais l’impression qu’on avait atteint une sorte de summum de ce qu’il était possible de réaliser comme jeu vidéo proche d’un film : scénario sans temps mort, nombreux rebondissements, traits d’humour bien placés, graphismes incroyables, réalisation parfaite… J’avais l’impression de regarder une sorte d’Indiana Jones dont j’étais le héros. Mais en fait, je ne m’attendais pas à recevoir quelques semaines plus tard une nouvelle claque vidéoludique qui m’a prouvé qu’on pouvait aller beaucoup plus loin : Heavy Rain. Sur le papier, je vous avoue que j’étais sceptique : une histoire d’enlèvement d’enfant, de serial killer, et quatre personnes qui mènent leur enquête sur le sujet, ça sentait un peu le réchauffé… En plus, les premières vidéos de gameplay ne m’avaient pas vraiment convaincues : ça sentait le jeu vidéo typé cinéma des années 90 où vos actions étaient un peu trop éloignées de l’action et ne servaient qu’à dérouler un scénario linéaire. Je m’étais jeté sur la démo du jeu pour essayer de voir, mais je n’étais pas convaincu…
Mais en fait, depuis que j’ai joué à Heavy Rain, j’ai oublié tous mes à priori. D’accord, les actions sont souvent limitées dans ce jeu : effectivement on n’a souvent pas le choix, il suffit d’enchainer la bonne combinaison de touches et de mouvements de manette pour faire avancer l’histoire… Oui, mais en fait il y a beaucoup de moments où vous avez le choix, et ces moments peuvent être les plus insignifiants (j’ai décidé de perdre au combat à l’épée contre mon fils, ou de faire correctement des œufs brouillés…) comme les plus graves (des histoires de vie et de mort) : ils sont là pour vous faire prendre conscience que ce n’est pas un film que vous regardez, c’est VOTRE film qui se déroule sous vos yeux. Selon vos choix (même certains qui paraissent anodins), les personnages seront plus humains, plus fragiles, ou atrocement cruels. Selon vos choix encore, le scénario prendra des tournures différentes. Vous êtes littéralement happé par l’histoire, et il sera difficile de vous décoller de votre écran jusqu’à la fin de ce thriller (passé l’introduction un peu lente et ennuyante, on est totalement pris au jeu). Immédiatement après avoir fini ce jeu, j’ai voulu me replonger dans l’histoire, pour voir ce qui se serait passé « si j’avais fait les choses différemment ». Et sans vouloir vous dévoiler quoi que ce soit, quelle que soit la fin (je ne les ai pas encore toutes vues, il paraît qu’il y en aurait 26), vous en aurez pour votre argent (bon, il faut quand même avouer que les jeux vidéos sont un peu chers en France… Mais ce n’est pas l’objet du débat).

Heavy Rain n’est donc pas à proprement parler un jeu vidéo si on le compare aux jeux d’action ou d’aventure actuellement sur le marché, mais il n’est pas un film non plus. C’est une sorte d’hybride à mi chemin entre les deux.
En fait, le jeu vidéo et le cinéma sont liés depuis le début : entre les films directement adaptés (en général mal) en jeu vidéo, et les jeux vidéos qui font des (en général mauvais) films, on remarque bien que ces deux arts ont des destins liés… Mais maintenant que le cinéma fait massivement appel à des technologies vidéo ludiques (Avatar en particulier, mais d’autres films d’animation aussi), les frontières commencent à se troubler. Et aujourd’hui, avec Heavy Rain, on est clairement en face d’un jeu vidéo qui se prend pour un film.

Les deux disiplines partagent un même objectif : susciter l’émotion chez le spectateur, et les immerger dans une histoire qui les sort de leur ordinaire. Le cinéma est une machine à émotions, mais avec Heavy Rain, j’ai été immergé dans l’histoire comme jamais un film n’a pu me captiver : le fait d’influer directement sur le cours de l’histoire est simplement jubilatoire, et ce que je prenais comme des combinaisons de touches un peu aléatoires est finalement assez bien pensé, avec une utilisation assez intelligente de l’accéléromètre intégré à la manette. La qualité des graphismes, de la modélisation des personnages et de leur animation basée sur de vrais acteurs contribue beaucoup à transmettre les émotions pour au final donner assez d’humanité aux héros pour vous faire oublier que vous êtes devant un vulgaire amas de polygones.

Heavy Rain m’a fait penser au film Strange Days (1995 – Katryn Bigelow), où une nouvelle forme de divertissement est la norme, un système capable de retranscrire toutes les émotions de la personne derrière la caméra… Que serait Heavy Rain en 3D stéréoscopique, joué avec des lunettes dotées de head tracking, le tout avec des graphismes encore plus réalistes? Ce serait une machine à émotions quasi parfaite, puisque en plus d’être immergé dans l’action, ce seraient nos choix qui impactent le déroulement de l’histoire. Pas la peine de connecter des électrodes à notre cerveau pour susciter ces émotions, on est déjà munis de ce qu’il faut biologiquement pour créer suffisamment d’émotions à partir de ce que l’on vivrait dans ce jeu.

En suivant cette évolution parallèle du cinéma et du jeu vidéo, on peut s’attendre à voir des films tournés avec des caméras hémisphériques, là encore regardables avec des lunettes 3D dotées de head tracking (cette technologie est encore à améliorer, mais elle est clairement plus immersive que les écrans 3D qu’on nous vend comme une révolution, alors que finalement, quitte à porter des lunettes, autant qu’elles contiennent l’écran). La différence entre les deux arts ne tiendrait, au final, que dans la possibilité d’influer sur le cours de l’histoire.

En résumé, je ne peux que vous conseiller de tenter l’expérience Heavy Rain, de mon côté je n’ai jamais été autant immergé dans un jeu vidéo. Ce n’est pas le meilleur jeu vidéo du monde (il est court, il ne vous fera pas autant réfléchir qu’un jeu d’aventure, pas autant agir qu’un jeu d’action), mais c’est une expérience qui mérite vraiment d’être « vécue ». Heavy Rain est clairement un exemple d’un nouveau genre de jeu vidéo, plus adulte, plus immersif émotionnellement. Ce n’est pas l’avenir du jeu vidéo, c’est juste une nouvelle branche qui vient de s’ouvrir. L’avenir du jeu vidéo, lui, semble vraiment prometteur.

Heavy Rain

Aventure Quantic Dream

Marchand	Disponibilité	Prix total (port inclus)
	N/A	69.99

Technologie AdFever

Street Headphones par Brian Garret Schuur

Marc — Mon, 08 Mar 2010 08:34:09 +0000

Les grosses typographies sont terriblement tendance dans le domaine des interfaces graphiques (il suffit de regarder l’interface du futur Windows Phone ou celle de eco.diisign.com pour s’en convaincre), et bien il semblerait que cette tendance arrive dans le domaine du design produit, avec les écouteurs Street Headphones.
Imaginé par Brian Garret Schuur pour son projet de fin d’études sur le prototypage rapide, ce casque lui a valu un job chez Freedom of Creation.
L’idée est de permettre au client de le personnaliser avec les noms de ses groupes préférés, grâce au prototypage rapide. Simple et spectaculaire.
Hélas la personnalisation et le prototypage rapide, ça reste très cher : 997€ pour un casque, ce n’est pas donné… Surtout qu’on aimerait aussi savoir si il a un bon son!

Vitra Haus

Marc — Thu, 04 Mar 2010 08:00:49 +0000

En tant que fan du campus Vitra (j’y vais de temps en temps, mais je viens de remarquer que je n’en avais jamais parlé sur diisign.com), c’est avec joie que j’apprends que la Vitra Haus vient d’ouvrir. Ce nouveau bâtiment, signé Herzog et de Meuron, était en chantier la dernière fois que je suis passé à Weil am Rhein. L’idée est toute simple : empiler comme un mikado des barres au profil d’une maison standard.
Toutes les barres ont cette même coupe de maison, sauf la plus basse, dont les murs sont ironiquement courbés, comme si elle allait s’aplatir sur elle même sous le poids des autres.

Ce nouvel espace d’exposition contient l’intégralité du catalogue Vitra, présenté dans une scénographie rappelant des intérieurs particuliers.

Partout, des écrans tactiles permettent d’obtenir quelques informations sur les produits, mais surtout de les commander directement.

Un espace est réservé au laboratoire de couleur créé par Hella Jongerius, où l’on peut manipuler les associations de couleurs pour se faire une idée en grandeur nature du résultat, et enfin oser la couleur une fois arrivé chez soi!

Merci à designboom et Julien Lanoo pour les photos!

Evercut, le couteau inusable

Marc — Tue, 02 Mar 2010 08:08:28 +0000

Pour diisign.com, je suis en quête permanente de l’objet innovant qui va améliorer notre vie quotidienne… Il y a quelques objets qui nous ont marqué et marqueront leur époque, et aujourd’hui c’est un couteau qui remporte la palme de l’objet vraiment dans l’air du temps. Qui dit air du temps dit objets durables, fin du jetable, et pour un couteau, ça signifie conserver infiniment son tranchant. Si en plus je vous dis que ce couteau ultime est français, vous comprendrez mon excitation quand je suis tombé nez à nez, presque par hasard, avec cette merveille…
Ce couteau, c’est Evercut, de Tarrerias-Bonjean (ou TB, pour ceux qui ont déjà croisé cette marque).

Alors qu’est-ce qu’il a de spécial ce couteau? Un procédé unique de fusion laser de carbure de titane sur l’arête tranchante de sa lame en acier (technologie brevetée développée pendant 5 ans avec un laboratoire partenaire) lui permet de couper mieux, et plus longtemps que n’importe quel autre couteau. Jusque là j’étais assez perplexe, parce que des couteaux qui coupent mieux, j’en connais, entre mes couteaux en acier « traité à la japonaise » qui s’émoussent assez vite, ou mes couteaux céramiques, qui coupent effectivement plus longtemps, mais sont délicats à utiliser parce que leur lame est cassante…
Mais quand Tarrerias-Bonjean m’a expliqué que la procédure de test était un standard réalisé par un laboratoire indépendant qui a démontré que ce couteau conservait son tranchant pendant 6600 cycles ISO, là où toutes les autres technologies ont arrêté de couper depuis bien longtemps (voir graphique ci-dessous), j’ai commencé à y croire.

Quand en plus on m’a confirmé que ce couteau supportait le lave vaisselle, j’étais convaincu qu’il m’en fallait un…
Mais c’était sans compter le service révolutionnaire associé à ce couteau : le tranchant d’Evercut est garanti à vie! Vous trouvez qu’il ne coupe plus assez, et bien il vous suffit de le renvoyer chez Tarrerias-Bonjean, où ils se feront un plaisir de le raviver à la coupe initiale, gratuitement. Quelques jours plus tard votre couteau tout neuf sera de retour dans votre cuisine. Avec un tel service, pas étonnant qu’Evercut obtienne le prix « Kitchen Innovation of the Year 2010®”.

Cette merveille n’existe pour l’instant que dans une taille type « couteau chef » assez standard : 20cm. Un seul bémol : le design est assez basique. On est sur des codes esthétiques assez austères, rappelant ceux de la coutellerie japonaise. On pourra se dire que cette forme est totalement indémodable, et c’est bien ce qu’on souhaite pour un produit que l’on va conserver toute sa vie. Notez que TB m’a chuchoté vouloir sortir de nouveaux design plus tard, histoire de tout de même vous tenter de renouveler certaines pièces de votre collection…

Evercut sera disponible fin avril dans les boutiques spécialisées et sur amazon à 149€. Cher peut-être, mais pas tellement vu le service proposé.
Si vous ne pouvez pas attendre, vous pouvez d’ores et déjà précommander votre exemplaire sur Evercut.fr, et promis, si j’ai craqué, je vous fait un test longue durée, histoire de confirmer ses qualités!

Etrangetés déco/design, partie 2

Marc — Mon, 01 Mar 2010 08:16:17 +0000

J’avais commencé à vous présenter des concepts de mugs bien décalés dans cet article, et bien je continue avec deux concepts assez étranges croisés sur mon chemin à la recherche des objets qui vont faire l’époque (à n’en pas douter ces objets-là resteront dans leur impasse, mais ils ont le mérite de faire sourir!
Le premier est un pouf bovin signé Kenzo… Notez le détail qui tue : la cloche qui donne tout son effet à cette touffe de poils géante!
Quand au second concept, c’est… Comment dire… La poubelle la plus bizarre que j’ai jamais pu voir!

Désolé, la marque de cette chose m’échappe, mais si jamais je la retrouve, je n’hésiterai pas à vous la donner…

Grand comparatif : à la recherche du casque idéal pour iPhone!

Marc — Thu, 25 Feb 2010 20:27:20 +0000

On a testé il y a peu quelques représentants de la gamme Atomic Floyd, ce qui nous a donné envie de faire un grand comparatif de ce qu’on pouvait trouver de mieux en casque iPhone pour un budget raisonnable.
Les participants sont donc :
-Les Atomic Floyd HiDef Drums (129€)
-Les Bang & Olufsen Earset 3 (199€)
-Les Klipsch Image s4i (99€)
On a donc choisi à peu près tout ce qui a bonne réputation sur le marché des écouteurs avec une télécommande et un micro compatible iPhone, et décidé d’éliminer directement les écouteurs Apple de base, tout le monde sait déjà que c’est à peu près ce qui se fait de pire…

La procédure de test est très simple : trois casques, trois iPhones, trois testeurs amateurs de bon son pour juger tout ça. On s’est volontairement limités à les tester uniquement sur iPhone (et pas à nos chaînes : Linn, NAD et Bang & Olufsen), tout simplement parce que ça restera l’unique source pour 90% des utilisateurs.

Design
On vous a déjà présenté les Atomic Floyd, petit résumé : une finition qui frôle la perfection, tout métal (acier, titane, or) avec des câbles gainés d’une tresse de Kevlar. Le design est très beau, simple, assez masculin. Tout est en métal, du coup ça peut être un peu lourd pour certains, mais pas de souci de notre côté.

On passe aux Bang & Olufsen : il n’y a pas à dire, ce fabriquant est le spécialiste de la haute précision mécanique et de l’aluminium : le petit piston de réglage de la hauteur de l’oreillette est un chef d’oeuvre en soi. La finition est excellente, et la conception est incroyablement maline : ce sont les seuls écouteurs du marché à tenir sur les oreilles de mademoiselle diisign : mention très bien. Par contre, pour le reste, c’est du basique : câbles et connecteur sont de qualité basique, rien à voir avec les Atomic Floyd. La partie micro est elle aussi en plastique, c’est dommage, surtout parce que les B&O sont les écouteurs les plus chers de la sélection. On aurait aimé la qualité des Atomic Floyd pour les câbles, le micro et le connecteur. Notez que le design de ces écouteurs est asymétrique : le câble droit derrière le cou, et le micro/télécommande pend du côté gauche : certains n’apprécient pas, mais vu que la télécommande est assez légère, normalement pas de souci.

On finit par les Klipsch : plus d’aluminium, d’acier ou d’or : ici on est en face d’écouteurs tout plastique. niveau câbles et micro, c’est là aussi basique. Par contre mention spéciale pour le fait que la télécommande micro est la seule du marché à être 3 boutons (à part bien sûr celle d’Apple, et des V-moda qui ne sont pas encore distribués en France à ma connaissance). Si vous ne pouvez pas vous passer de commande de volume sur votre iPhone 3GS, c’est un gros plus. Petit détail pas très bien pensé : l’orifice du micro est placé à l’arrière de la télécommande, pas sur le haut comme sur les autres, un mauvais choix pour la qualité des conversations.

Contenu de l’emballage
Dans le très joli emballage des Atomic Floyd, vous avez tout ce qu’il faut, ou presque : les écouteurs, un adaptateur Jack 6,35 en or, un adaptateur avion en or aussi, la très belle housse de transport bien pratique, et 3 tailles d’embouts pour les oreilles.

Chez Bang & Olufsen, vous avez un simple emballage en carton, ça fait écolo mais pas super haut de gamme… A l’intérieur, on trouve les écouteurs bien sûr, accompagnés de deux paires de mousses pour le confort de vos oreilles (et un peu plus de basses, à moins que ce ne soit un effet placebo), ainsi qu’une belle housse en cuir, peut-être un peu grande, mais c’est nécessaire, les écouteurs ne sont pas petits.

Côté Klipsch, l’emballage fait un peu supermarché (au moins vous ne devez pas trop payer pour le packaging). A l’intérieur, on a, en plus des écouteurs, 3 tailles d’embouts pour les oreilles, une housse en feutrine basique, et… Un tout petit outil qui doit être destiné à nettoyer l’orifice des écouteurs. Original, mais pas forcément le plus utile. Le strict minimum, mais on ne paie pas pour des accessoires dont on n’a pas besoin…

Qualité d’écoute
On commence toujours avec les Atomic Floyd : le son est hyper équilibré, c’est une surprise, car j’étais toujours habitué à un son typé basses sur des écouteurs intra auriculaires. Là, c’est encore un son un peu « chaud », mais sans aucun excès. Les Aigus sont clairs et détaillés, les médiums détaillés. Rien à dire, c’est du très bon, d’un bout à l’autre du spectre.
Détail important : ces intra n’isolent pas totalement de l’environnement : on entend encore assez bien les bruits extérieurs. Un vrai bon point pour des oreillettes sensées êtres portées n’importe où. Vous profiterez peut-être un peu moins de votre musique, mais vous pourrez entendre le bruit du bus avant qu’il ne vous roule dessus (et accessoirement vous vous entendrez mieux parler lors d’un appel)!
Petit détail étrange pour finir : ces écouteurs sont sensibles aux bruits de frottements sur le câble (ou plutôt sur la gaine en kevlar) : vous entendrez des petits sons parasites lorsque le câble frotte, un effet « pot de yaourt » assez peu désirable, mais pas vraiment gênant au quotidien.

Pour ne pas changer, on continue par les B&O : à l’écoute, ce sont les plus précis, les plus naturels. Ils offrent les aigus les plus détaillés, et des mediums parfaits. Sur ce point on est très proche d’une écoute live, on peut oublier qu’on porte des écouteurs… Oui, mais ce serait oublier un détail d’importance : ces écouteurs souffrent d’un gros manque de basses. C’est déjà vers 100Hz que le niveau de basses s’écroule, et c’est vraiment dommage. Si vous aimez le son chaleureux ou la musique avec des basses percutantes, passez votre chemin.
Autre défaut : leur conception ouverte associée à un volume maximal assez faible fait que ce ne sont pas les meilleurs écouteurs pour un environnement bruyant, comme le métro par exemple, où ils manqueront par moment de volume. De superbes écouteurs pour des environnement calmes, et pour avoir la qualité de voix maximale de votre interlocuteur au téléphone : pas étonnant que tous les traducteurs du parlement européen aient opté pour les A8, leur équivalent sans micro. Pour de la musique électronique, c’est trop limite.

Enfin, du côté des Klipsch, c’est la déception : ils ont un rendu très tourné vers les basses, au point d’être vite fatiguants. C’est dommage, parce que sinon, ils sont détaillés, mais les basses écrasent un peu tout. On est quand même loin du rendu de certains intras vraiment horribles acoustiquement, mais Klipsch aurait pu faire un effort. Si vous ne vivez que pour les basses, ça peut être vos écouteurs de prédilection… Mais à la longue on s’en lasse.
Autre point négatif : ces intras coupent vraiment beaucoup des sons extérieurs. Ce qui peut être un avantage dans l’avion ou le métro est assez désagréable dans la rue, voire dangereux. A vous de savoir si votre usage permet d’utiliser ce genre d’écouteurs. Mais ça a aussi un autre défaut : en conversation, on s’entend très peu parler : c’est troublant, on ne maîtrise pas bien le volume de sa voix, il faut une certaine habitude pour ne plus sentir de gène en parlant.

Verdict

Vainqueur : Atomic Floyd HiDef Drums
+Qualité de son (les plus équilibrés)
+Finition excellente, qualité de câbles incroyable
+Intra mais permettent d’entendre relativement bien l’environnement : utile pour un usage en continu
+Qualité des embouts d’oreille : impossible de les détacher par erreur
+Superbe housse de transport, très compacte
+Prix

-Effet « téléphone yaourt » quand on touche au câble… Rien de grave.
-Pas le son le plus naturel (mais presque)

Second : Bang & Olufsen Earset 3
+Qualité de son : les meilleurs pour le naturel, si vous passez votre temps au téléphone ce sont les meilleurs.
+Qualité des écouteurs incroyable (il suffit de manipuler le micro piston de réglage de hauteur pour s’en convaincre)
+Superbe housse de transport en cuir, un peu grosse par contre (mais c’est la forme des écouteurs qui l’oblige)

-Manque trop de basses
-Câble, micro et prise jack de qualité basique
-Design asymétrique pas forcément très agréable à porter
-Prix

Dernier : Klipsch s4i
+Télécommande 3 boutons : l’un des seuls du marché hors Apple à la proposer
+Finition correcte
+Prix

-Isolation phonique trop prononcée pour des écouteurs dédiés à une utilisation dans la rue…
-Qualité perçue : tout est en plastique!
-Rendu trop basses, peu naturel, fatiguant (mais à la première écoute c’est impressionnant)
-Housse en feutrine très basique

Les Atomic Floyd ont donc notre préférence : en résumé, ce sont les plus équilibrés en qualité de son, ceux qui offrent la meilleure finition d’ensemble, le tout pour un prix vraiment correct. Il leur reste des défauts : le son n’est pas encore le plus naturel (les AirJax de la même marque ont un meilleur rendu, mais ils n’existent pas avec micro, sont de type ouverts et (c’est lié) offrent moins de basses), ils seront peut-être un peu lourds pour certains… Mais c’est à l’heure actuelle le meilleur compromis que nous connaissons pour les écouteurs iPhone avec télécommande/micro. Atomic Floyd est une marque à suivre, étant donné que ces écouteurs sont leurs premiers produits, et c’est déjà un coup de maître.
Les Bang & Olufsen arrivent à la seconde place principalement à cause de leur manque de basses. La finition du micro et des câbles est décevante à ce prix (surtout après avoir vu les Atomic Floyd). Si vous écoutez de la musique avec peu de basses, ou que vous cherchez plutôt le casque idéal pour téléphoner, il risque de se retrouver en première position de votre classement, sans compter qu’ils sont ultra confortables et s’adaptent vraiment à toutes les oreilles.
Enfin, les Klipsch nous ont déçu : ils ont pourtant une bonne qualité de son, mais elle est trop déséquilibrée vers les basses. Leur finition est aussi un peu en retrait, et la position du micro est génante. A réserver aux fans de techno/dance/R&B qui devraient être vraiment satisfaits. A réserver aussi aux plus petits budgets, ou à ceux qui ne peuvent pas se passer d’une télécommande 3 boutons.

Désolé, mais pas moyen de mettre les Atomic Floyd et les Bang & Olufsen dans notre comparateur de prix : leur distribution est faite sur peu de sites, au prix préconisé par le fabricant.

Klipsch Image S4i

Avec micro

Marchand	Disponibilité	Prix total (port inclus)
	Disponible en stock	99.90
	N/A	108.50

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