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Reflections at Keppel Bay par Daniel Libeskind à Singapour

Marc — Sun, 05 Feb 2012 18:55:56 +0000

On parlait des condominiums de luxe de Singapour dans notre article sur la ville… Voici le tout dernier d’entre eux, et accessoirement la première construction en Asie pour Daniel Libeskind.
Les six tours de 24 à 41 étages accompagnées des onze bâtiments plus bas abritent au total 1129 appartements…

La composition entre les tours délicatement courbées et les bâtiments bas directement sur le front de mer est particulièrement réussie, loin de certaines constructions massives, alors même que cet ensemble est énorme.

Les tours, dotées d’une double courbure, reliées entre elles à plusieurs niveaux par des passerelles et couronnées de jardins, sont une prouesse architecturale unique.

[diisign vacances] Naumi, Singapour version néo-palace

Marc — Wed, 01 Feb 2012 21:55:06 +0000

Je vous l’avais promis, je le fais : voici mon avis sur un hôtel très particulier de Singapour, le Naumi. Situé juste à côté du mythique Raffles, ce nouveau boutique-hotel aux accents de palace contemporain se devait d’être à la hauteur… Et il l’a été. Petite revue.

En fait, l’expérience Naumi peut commencer dès votre sortie de l’aéroport, puisqu’un chauffeur peut vous chercher en berline de luxe, vous permettant d’exploiter le temps du voyage pour remplir les formalités de check in. Pas mal, non? Rassurez-vous, l’hôtel est aussi très facile d’accès à pied, c’est d’ailleurs pour sa position centrale qu’on l’a choisi.
Singapour a beau être une ville à la densité extrême, où tout se construit en vertical puisque le mètre carré est une denrée rare, le Naumi vous fait oublier tout ça. C’est d’abord un bâtiment à l’architecture futuriste, mais de taille humaine : 9 étages et seulement 40 chambres, et au sommet un sublime toit terrasse qui vous permet d’embrasser du regard une grande partie de la ville depuis la piscine à débordement.
Vous nagez littéralement en suspension au dessus des toits du Raffles, avec le quartier des affaires en face de vous, et la plupart du temps vous pourrez en profiter seul. Difficile de trouver mieux à Singapour.

Mais la magie continue lorsqu’on ouvre la porte des chambres… Ou plutôt des suites, car au Naumi, une simple chambre standard s’appelle « Premium Luxury Room » et atteint déjà les 32 mètres carrés. De notre côté, c’est en chambre deluxe que nous avons passé quelques nuits. Dans ses 52 mètres carrés, vous trouverez : un coin salon/bureau à l’entrée, une chambre cosy avec un lit king size parmi les plus confortables que j’ai eu l’occasion d’essayer, et enfin une salle de bains en marbre de Carrare à faire rougir bien des palaces européens.

La déco fait dans le contemporain chic, pas dans l’excentricité, mais les surfaces en marbre, en bois clair, le très beau parquet et les touches de déco fleuries sont là pour donner un cachet luxueux à la chambre. Pour couronner le tout, des éclairages indirects joliment travaillés apportent de la chaleur. Pour une note de folie, on optera pour une « Executive Patio Suite », une chambre disposant d’une petite terrasse encadrée de verdure. Incroyable à Singapour.
Seul reproche qui pourrait rebuter certain voyageurs : les chambres offrent rarement une vue exceptionnelle. On ne contemplera donc pas la ville la nuit depuis son lit, mais rien n’empêche de passer un moment sur un lit Dedon au bord de la piscine (soit dans un Leaf de Frank Lightart, soit dans un Orbit de Richard Frinier : même pour le mobilier d’extérieur les décorateurs du Naumi ont un très bon goût).

Vous en voulez plus? Sachez que le salon et la chambre sont chacun équipés d’un grand écran plat, que les soft drinks du minibar sont gratuits, tout comme les capsules de la machine Nespresso qui équipe chaque chambre, ou encore les sachets de thé TWG, l’un des meilleurs thés de Singapour. On regrettera juste la qualité assez moyenne du dock iPod de la chambre (une sorte de réveil-dock de chez Philips, au look et au son très cheap, là où on aurait bien vu un Beolit 12 par exemple!), mais c’est parce que nous sommes très difficiles dans ce domaine : il existe toujours des hôtels dits « de luxe » qui ne permettent pas de connecter son téléphone pour se sentir à la maison avec sa musique.

Mais l’ambiance de luxe, c’est aussi, et surtout le service : personnel aux petits soins qui sait répondre à toutes vos demandes, comme par exemple les meilleurs coins de la ville pour un petit dîner sympathique… Ou tout simplement vous apporter une Wii ou une XBox 360 (selon vos envies) accompagnée d’un carton de popcorn tout chaud, si vous préférez une soirée jeu vidéo!

Et puisqu’on parle de choses comestibles, offrons une mention spéciale au petit déjeuner du Naumi qui est tout simplement magique : des produits ultra frais, de haute qualité, comme des salades succulentes, du saumon fumé qui m’a fait craquer dès le matin, , des yaourts « comme chez le paysan », des pâtisseries gourmandes à souhait, ou encore des viennoiseries au niveau d’une pâtisserie parisienne (incroyable en Asie), … On peut même goûter à la tradition jet set du petit déjeuner au Champagne.

Mais attention, le Naumi, c’est aussi un côté fun et décalé, avec de temps en temps des « liquid buffet » au bar de la piscine et d’autres animations festives, ainsi que des « packs » originaux, comme la « Patio Party », avec une suite Patio pour 2 jours et une nuit, une petite cargaison de boissons et des pizzas, pour un maximum de 10 personnes… Le Naumi est jeune et ne se prend pas au sérieux. Enfin un hôtel de luxe qui brise les codes du luxe!

En résumé, le Naumi propose une expérience individualisée et luxueuse, mais dans une ambiance contemporaine décontractée. Son charme unique tient au fait qu’il combine les attributs du luxe avec des chambres sublimes (et une incroyable piscine) tout en brisant les conventions, entre boutique hôtel et palace. Son moto « Your Personal Luxury Hotel » définit bien cette expérience originale.
Bonne nouvelle : le petit groupe Hind qui possède le Naumi vient d’acquérir un nouvel hôtel (pas encore baptisé) qui devrait ouvrir en 2012 dans le quartier ultra trendy de Chinatown.

Ottawa Collection par Karim Rashid pour BoConcept

Marc — Mon, 30 Jan 2012 12:53:12 +0000

En général et à part quelques exceptions, j’ai du mal à accrocher sur le design de Karim Rashid. En général, c’est de la forme « gratuite » en plastique, de l’effet de style aguicheur et des couleurs fluo. Mais aujourd’hui, on redécouvre son talent grâce à BoConcept qui l’a sorti du plastique et l’a fait travailler avec du bois et d’autres matières un peu moins malléables. Croiser la sobriété danoise de BoConcept avec l’extravagance de Karim Rashid était visiblement une excellente idée. Le résultat est franchement superbe, les formes sont simples, les détails qui donnent du style aux pièces sont judicieusement choisis…

Coup de coeur pour les chaises qui semblent être déjà un vieux classique du design, et pour les commodes sur pattes dont les poignées sont juste formées par une courbe de bois.

Architectures volantes : Un jour, nos maisons seront construites par des robots volants…

Marc — Sun, 29 Jan 2012 21:25:53 +0000

…A moins que ce soit le préfabriqué low cost qui gagne la bataille!
Cette installation présentée par le FRAC Centre Orléans est signée par les architectes suisses Gramazio & Kohler et Raffaello d’Andrea en collaboration avec l’ETH Zürich (institut de technologie de Zürich). Ces robots volants construisent une tour de six mètres de haut… Pour le moment, en briques de polystyrène.
A voir jusqu’au 19 février.

[Maison & Objet 2012] Tendance retour au bel objet et au bel ouvrage, entre design, art et artisanat

Marc — Fri, 27 Jan 2012 06:00:20 +0000

Ca y est, le salon Maison & Objet a fermé ses portes, et cette année beaucoup de nouveautés faisaient penser que le design effectue une sorte de comeback. A l’inverse du « basique en carton » qui semble déjà passé de mode (mais aura permis aux clients de réaliser qu’ils pouvaient fabriquer eux-même des objets plutôt que les semble opérer un retour vers le bel objet, l’objet d’art, l’objet manufacturé plutôt qu’industrialisé, l’objet qui dure, celui avec lequel on va vivre et pas celui qu’on consomme. Le designer s’allie avec l’artisanat, ou devient artisant-designer. Et alors que les politiques nous bercent avec de belle utopies de de made in France, le design s’y attelle très concrètement, avec une belle place pour la production française dans ces pièces d’exception.

Cette tendance est bien illustrée par la montée en force de Pleyel, dont on a déjà parlé, qui vend désormais de beaux meubles dont la France peut être fière.
Mais ils ne sont pas seuls. A ce sujet, on salue la naissance d’un nouvel éditeur français, Haymann, qui présentait une première collection prometteuse, intégralement signée par le designer portugais Toni Grilo. Travail sur les matières nobles, sur l’essentiel et l’intemporel. On y a repéré un très beau et très épuré vase en cristal, des assises en liège en forme (et au nom) de macaron, mais surtout le fauteuil Twist, impressionnant (mais paraît-il beaucoup plus confortable qu’il n’en a l’air), en chêne français, fabriqué au Portugal (1500€).

Encore et toujours du bois, une matière noble tout simplement omniprésente sur Maison & Objet 2012, avec les chaises Saski, dessinées par Jean-Louis Iratzoki et éditées par Alki, une entreprise basque réalisant des prouesses en mélangeant savoir-faire artisanal et usinage numérique.

Dans la série des belles réalisations françaises en bois, il faut citer les fauteuils Kago de Jean-Marc Gady pour Perrouin :

Dans un style très proche, Benjamin Hubert signe le fauteuil Maritime édité chez Casamania et lauréat d’un prix IF product design Award.

Autre réalisation d’exception, toujours française, la collection de tables Astrolab de Roche Bobois. Un sublime mécanisme aux rouages dorés et chromés apparents permet d’allonger ou rétracter sans bruit la table de repas (6240€) ou la table basse (2030€) d’un simple appui sur… Leur télécommande! Incroyable, inutile, mais hypnotique pour un passionné d’horlogerie comme moi! J’ai d’ailleurs une forte préférence pour la table de repas, au mécanisme bien plus compliqué que la table basse.

Le créateur de l’année « Now! » était Tokujin Yoshioka. Preuve que l’objet d’art est incontestablement d’actualité. Difficile de classer ses créations entre art et design. L’espace qui lui était consacré mettait en valeur son « crystalised project » avec des objets générés par croissance cristalline. Entre une chaise « Venus » dans son aquarium en train de « croitre » et les tableaux cristallins aux murs (Destiny, Moonlight et Unfinished), dont la croissance a été modifiée par la diffusion de morceaux de musique classique, difficile de faire plus arty. Difficile de ne pas avoir de coup de coeur pour cet espace onirique blanc immaculé.

Et puisqu’on parle de pièces uniques, on peut faire du design avec des déchets, comme le prouve la chaise Rememberme chez Casamania, faite de vieux jeans agglomérés dans une résine. Il est même possible de demander une chaise en commande spéciale avec ses propres vieux vêtements, il suffit d’en avoir 5kg! Cette tendance de la récupération ou de l’upcycling est illustrée à la perfection par les frères Campana, justement nommés créateurs de l’année Maison & Objet.

Enfin, comment ne pas évoquer Blackbody quand on parle de pièces uniques, ils réussisaient encore à nous impressionner avec un sublime lustre signé Thierry Gaugin, I.rain, sorte de pluie lumineuse, ou de ciel étoilé très high tech…

Visite de la manufacture Pleyel pour le lancement de sa nouvelle collection de meubles

Marc — Tue, 24 Jan 2012 22:55:54 +0000

On avait découvert l’année dernière que Pleyel se lançait dans la fabrication de meubles très haut de gamme, on avait craqué au passage sur le tabouret Wonderful Archie. Preuve que le design associé au savoir-faire français se vend, cette année, Pleyel n’a pas fait les choses à moitié en conviant une belle sélection de designers, ultra connus ou en passe de le devenir (entre autres Noé Duchaufour Lawrance, Alice Etcaetera, Olivier Gagnère ou encore Patrick Norguet) pour créer une véritable collection de meubles. On s’est donc retrouvés avec certains designers de cette nouvelle collection dans l’atelier de Saint Denis, où le bois prend toutes les formes imaginables.

Collection de meubles, mais aussi meubles de collection, car la manufacture de pianos a laissé carte blanche aux créateurs avec une seule demande : l’utilisation des savoir faire de Pleyel. Les pièces qui résultent de cette nouvelle collaboration sont de véritables oeuvres d’art.

Je m’attendais à voir beaucoup de travail manuel, et c’est vrai que pour le cintrage du bois ou la fameuse application de la laque Pleyel et ses inombrables couches, tout est fait à la main. Mais Pleyel, c’est aussi l’utilisation des dernières technologies d’usinage numérique. Ainsi la table Monk de Noé Duchaufour Lawrance, inspirée des bols de moines tibétains, prenait forme sous nous yeux, fraisée par un bras robot enfermé dans une enceinte remplie de sciure de bois (la seule étape d’usinage demande 25h).

Alors que la manufacture a embauché jusqu’à 800 personnes quand elle était encore concurrente des fabricants asiatiques, il ne reste désormais plus qu’une quinzaine d’employés qui travaillent à Saint Denis dans ce qui est désormais la dernière manufacture de pianos française, et la plus ancienne du monde. Le choix d’un prositionnement dans le très haut de gamme en ne produisant plus que des pianos d’exception sur commande a sauvé cette maison labellisée « entreprise du patrimoine vivant ».

L’ébénisterie de meubles d’exception est un développement naturel pour mettre en valeur et poursuivre le savoir faire Pleyel. Pour se convaincre de l’excellence de la fabrication Pleyel, il suffit de regarder la table de Noé Duchaufour Lawrance, où la laque extérieure passe d’un rendu totalement brillant au mat sourd sans aucune transition apparente.

Il suffit aussi de caresser les sublimes tables d’Alice Etcaetera, à l’unique toucher ivoire, et dont la ligne de laque noire est parfaitement intégrée au même niveau que les parties en frêne olivier (un bois européen), alors qu’elle nécessite une dizaine de couches de laque supplémentaire…

Dernier exemple : les miroirs tryptiques de Patrick Norguet vous permettront de découvrir les galbes voluptueux que Pleyel sait donner au bois.

Ces réalisations sont tout simplement admirables à tout point de vue, entre beauté plastique et maîtrise technique. Tout est fait sur commande, personnalisable dans les dimensions et les finitions. La bonne nouvelle c’est que ce n’est qu’un début, d’autres pièces seront encore dévoilées cette année… Si vous regardez mes photos, vous pourrez apercevoir quelques éléments qui ne sont encore qu’au stade de prototype…