Le blog de Dimitri Régnier

What the film ?

Wed, 26 Aug 2026 00:00:00 +0200

Article du 18 juil. 2024, mise à jour.

Habitant une grande une ville, les propositions culturelles ne manquent pas. Difficile d’être surpris. J’ai tendance à me tourner vers ce que je connais (je sais c’est mal). Alors laissez-moi évoquer un événement qui m’enthousiasme

Il s’adresse aux curieu·ses amateur·ices de cinéma.
Il met en avant un principe fondamental d’un diffuseur : son métier. J’y reviendrais.

Je peux d’autant mieux en parler que j’ai travaillé pour l’un d’entre-eux (un théâtre). Je me souviens de ma frustration lorsque je suggérais une production originale pour constater que le public n’était pas au rendez-vous.

Comme je l’ai dit plus haut, le réflexe premier est d’aller vers ce que l’on connaît (ou croit reconnaître). Pour un opérateur, c’est faire œuvre d’éducation populaire que d’inciter les spectateur·ices à assister à quelque chose de nouveau.

Des années d’exploitations commerciales formatées sont en partie la cause d’un léger désamour, difficile d’inventer des dispositifs pour attirer une nouvelle audience.

Pourtant, j’en suis convaincu que le public est avide d’autres sensations. Le COVID et les plateformes internet ont certes fait beaucoup de mal. Mais, elles ne sont pas les seules à l’origines de la baisse tendancielle de fréquentations des lieux de culture.¹

Comme je l’ai dit plus haut, être diffuseur c’est un métier de confiance, c’est même une passion qui pousse les programmateurs les plus zélés à renoncer à des dizaines soirées en famille (je sais de quoi je parle) pour dénicher une pépite dans un lieu de répétition improbable. J’imagine qu’un exploitant de cinéma sérieux fait de même en écumant les festivals de films.

Le cinéma Katorza de Nantes a décidé d’illustrer cette idée en proposant “What the film ?” selon un principe tout simple : une soirée unique, six séances et le hasard détermine ce que vous allez voir. Pas d’affiche, pas de résumé, seule certitude : ce sera inédit. C’est tout.

J’ai le plaisir d’y assister depuis trois ans et cela m’a toujours enthousiasmé pour toutes les raisons que de viens je d’évoquer. Un moyen amusant de titiller la curiosité des spectateur·ices que le Kartorza renouvelle le :

Dimanche 20 septembre 2026 à 18:00 au Katorza

Si vous êtes du côté de Nantes, vous m’y croiserez sûrement.

Ce qui n’est plus tout à fait vrai en 2025 et 2026, j’en reparlearai sûrement : la fréquentation du spectacle vivant continue sa progression Le Monde, 29 juillet 2025. ↩

Podcasts, sortir de l'imaginaire low cost

Mon, 17 Aug 2026 00:00:00 +0200

Cela fait un bon bout de temps que j’avais envie de relancer la catégorie #Écoute de mon blog. Problème : devant la massification et l’uniformisation de la production sonore, impossible d’écouter de la nouveauté ou de la création originale.

Entre les youtubeurs invitant leurs copains célèbres et les milliers de formats sans cesse répétés. Le constat était clair. Il fallait se retourner vers la production de service public, sauf qu’elle aussi a tendance à obéir à la loi du marché. L’application Radio France est un véritable parasite pour vos données personnelles.

J’ai bien essayé le mot-dièse #ConseilPodcast sur Mastodon ou Bluesky, mais il n’y a que du France Culture dessus. Bof. Attention, je ne dis pas que France Culture ce n’est pas bien. Je dis que question renouvellement de formats, bah… y a sûrement mieux ailleurs.

Bref, la vie d’un auditeur exigent n’est pas simple. Il faudra que je vous raconte comment j’ai fait pour la musique sans l’épouvantable Spotify, mais c’est un autre sujet. La question qui me taraudait était simple. Comment sortir de l’imaginaire low cost proposé par les plateformes de streaming ? Posez-vous la question, vous-même. Quand est-ce qu’une production sonore a excité votre imagination pour la dernière fois ?

Personnellement, ça remonte à quelques mois avec “HyperOrgan, l’orgue du XXIe siècle” de François Berchenko et aussi “Il manque quelqu’un près de moi” un documentaire d’Éve-Marie Bouché que j’ai découvert en décembre dernier. Faites votre recherche vous verrez c’est excellent.

Je n’écoute presque plus de podcasts, pour toutes les raisons évoquées plus haut. C’est là que j’en viens au Voyage radiophonique…

Cette chaîne de podcast fait office de radar de la création sonore contemporaine. La personne derrière cette chaîne s’appelle Jérôme Massela. Je ne connais pas ce garçon, mais il a, selon moi, pris la meilleure option. Il a éditorialisé. Résultat, chaque épisode est une découverte, un point de vue, un style, une écriture sonore singulière. Pile ce que je cherche.

Si comme moi vous êtes en manque d’originalité, vous savez ce qui vous reste à faire. L’épisode que je vous ai indiqué ci-dessus est un bon exemple. Vous me direz ce que vous en pensez.

Les concerts sauvages

Fri, 17 Jul 2026 00:00:00 +0200

Depuis plus de 10 ans Le Ferailleur, scène rock de Nantes programme des groupes émergents à la l’heure de l’apéro (19:30). L’occasion de faire de vraies découvertes musicales en regardant le soleil décliner sur la Loire et en sirotant une boisson fraîche. Le genre d’événement que je m’empresse de relayer, car il est gratuit.

Je suis un peu à la bourre, car figurez-vous que Les concerts sauvages - c’est le nom de l’événement - ont débutés fin juin.

Comme l’année dernière, il n’est pas exclu que je chronique mes coups de cœur. En attendant, voici le programme :

Dates	Groupes	Genre	Origine	Bandcamp
Ven. 17 juil.	Swirls	Rock	Nantes	Écouter
Sam. 18 juil.	Margaret Tchatcheuse	Punk	Rennes	Écouter
Mer. 22 juil.	Giverzz	Punk, Garage	-	-
Jeu. 23 juil.	Violent Sadie Mode	Punk, Hardcore	Bordeaux	Écouter
Ven. 24 juil.	Flying Blanket Mystery	Punk, Garage	-	-
Sam.25 juil.	Trainfantome	Indie Gaze	-	-
Dim 26 juil.	Coastal Run	Indie Folk	-	-
Jeu. 30 juil.	Mégadisq	Pop	Saint-Herblain	Écouter
Ven. 31 juil.	Carnage Piknik	Noise	Tours	Écouter
Sam. 1er août	Bart & The Brats	Garage	La Rochelles	Écouter
Dim. 2 août 17h	Le spectacle de Dada	Punk pour petit	-	-
Jeu. 6 août	Douves	Punk	Nantes	Écouter
Ven. 7 août	Nobody’s Fault	Math RocK	Nantes	Écouter
Jeu. 13 août	Gumspeed	Punk	-	-
Sam. 15 août	Joey Glüten	Kazoo, Doom festif	Rennes	Écouter
Jeu. 20 août	Trip	Rock Psyché	Sarrewerden	Écouter
Ven. 21 août	Future EXES	Rock, Noise	-	Écouter
Sam 22 août	Île de Garde	Cold Wave, Spoken Word	Strasbourg	Écouter
Jeu 27 août	Don Dias	Indie Rock	Rennes	Écouter
Ven 28 août	Good Morning Roger	Chanson	Clisson	Écouter
Sam 29 août	Bad Bad Bird	Power Pop	-	-
Dim 30 août 17h	Le spectacle de Dada	Punk pour petit	-	-
Jeu. 3 sept.	Carjack	Garage, Post Punk	-	-
Dim. 6 sept.	Geoffrey Le Goaziou	Folk	-	-
Jeu. 10 sept.	Dear March	Synth Folk	-	-
Dim 20 sept. 17h	Le spectacle de Dada	Punk pour petit	-	-

Tout les renseignements 👉 Le Ferrailleur (Nantes)

Trouvez-vous un jouet

Fri, 10 Jul 2026 00:00:00 +0200

Gorgy Porgy 2026 Mix de Eric Benet (Chris Baxter Remix)

Cher·es audionautes,

Comme je l’ai dit sur Mastodon, je vous ai un peu négligé. Pas de nouvelles depuis mi-avril. J’exagère un peu. Ces derniers temps, j’ai été pas mal occupé par l’enseignement, ce qui m’éloigne de mes envies de son, mais pas tant. Vous le comprendrez en lisant mes articles du dernier trimestre.

Entre inventer des ateliers de théâtres pour étudiants en informatiques (?!!), introduire à la notion de narration sonore pour des lycéens ou élaborer un exercice d’analyse d’écoute active, voire trouver le temps de reprendre mon rôle de méchant dans la saison 3 de Tumyxo la fiction de Walter Proof… Je n’ai pas chômé.

D’ailleurs, je n’ai même pas écouté de podcast significatif pour en partager ne serait-ce qu’un seul.

Ah si, j’ai bien aimé cette petite série du Code a changé consacré à l’IA et les émotions sortie au mois de mai.

Je vais sans doute vous surprendre, mais il y a chez moi un parfum de bien-être qui s’installe et je l’espère pour longtemps.

Bien-être dut, je pense, au temps que j’ai consacré à bricoler de la musique sur mon PO-33 KO!. En effet, cette “activité improductive” est le petit chaînon manquant de mon bonheur quotidien dans la solitude de la ville.

Transportable, facile à mettre en œuvre et immédiatement satisfaisant. Ce petit objet est entré dans mon quotidien sans crier gare. Il suscite la curiosité de mes voisins de bus, de bar ou de jardin public et l’occasion de conversation avec des inconnu·es. (Et vous savez que j’adore ça).

Quand je le sors, j’ai l’impression de redevenir un enfant comme l’exprime très bien Alexandre Astier dans cette interview, je cite : “Et ça, c’est vraiment des souvenirs de rentrer dans sa chambre et d’avoir la paix et d’avoir du temps de jouer avec des jouets. La perspective de jouer était même des fois plus agréable que jouer. Mais c’est cette sensation que j’essaie de retrouver maintenant parce que pour moi c’est la plus authentique, c’est la plus droite, c’est la plus conforme à ce que j’estime être la création, c’est la plus enviable, c’est celle qui vous fait la vie la plus chouette.”

Pas mieux.

Bref, puisque l’été est là (et qu’il a décidé de nous faire souffrir) essayez de vous dégoter un endroit frais, apportez-y votre jouet favori et laissez les heures chaudes défiler.

Bon dimanche.

Derniers articles

20 juin 2026 · Un flux de travail pour le PO-33 KO!
24 mai 2026 · Réflexion sur la musique par IA
21 mai 2026 · Atelier de podcast · exercice d’écoute
11 mai 2026 · Ralentir c’est résister
26 avril 2026 · Quatrième Jam, la révélation

– Dimitri

Un flux de travail pour le PO-33 KO!

Sat, 20 Jun 2026 00:00:00 +0200

Ça fait déjà quelques mois que je m’amuse avec mon PO-33 KO! de chez Teenage Engineering et je commence à en tirer quelques enseignements. Je vous propose un premier flux de travail illustré et facile afin de tirer partie de votre petit instrument.

Préparation

J’aime bien commencer avec un PO-33 vide. Le plus simple c’est de charger un drumkit dans l’appareil (avec un cable stéréo) en utilisant la combinaison de touches sound + record + write puis jouez le backup ci-dessous. (Si vous ne savez pas comment faire, consultez ce tutoriel.)

ATTENTION LES OREILLES !

L’écran affiche ‘rcv’. Une fois l’opération achevée ‘end’ vous devriez avoir des exemples de rythmes sympas sur les pattern 1 à 8 ainsi que deux kits de batterie identiques [section DRUM] sur les sound 9 et 10.

Composition

Pour commencer, il faut un sample. Dans mon cas j’ai choisi un standard de jazz dont le tempo est facile à repérer. Enregistrez-le sur le pattern 1. record + 1

Une fois proprement ajusté avec la fonction trim, ça devrait donner ça :

Peggy Lee - I'm Confessin'

Votre sample est désormais considéré comme UN son réparti sur toute la gamme. Vous pouvez tout écouter : sound 1 à 16. C’est utile pour déterminer une tonalité corespondant au tempo. Celle identique à l’original est toujours sur le 5.

C’est là qu’on attaque la partie amusante. Tout d’abord, copiez/collez votre sample dans la [section DRUM] par exemple sur le 13. Pour se faire sélectionnez-le sound + 1 puis write + sound + 13 si l’écran indique ‘cpy’, c’est bon.

Dans la section DRUM, votre sample est toujours considéré comme UN son mais cette fois, il est découpé en 16 parties “rythmiques” égales. Pour commencer à composer, il suffit d’ajuster votre sample à un tempo. Pour cela appuyez plusieurs fois sur le bouton FX pour que l’écran affiche ‘ton’ puis tournez le bouton A ‘ptc’ légèrement à gauche ou à droite pour obtenir la tonalité correspondant au bon tempo. Moi j’ai choisi 80 bpm.

Si vous n’arrivez pas à le trouvez, revenez sur votre sample [section MELODIC] sound + 1 et choisissez une tonalité qui semble correspondre au rythme de base (80 bmp) pour moi c’est la 6. Retournez dans la section DRUM sound + 13 et voilà ! Vous pouvez commencer à jammer.

Résultat

Si ce genre de contenu vous plaît, écrivez-moi ou envoyez un MP sur Mastodon, j’en ferais sûrement d’autres. La suite est déjà sur ma chaîne PeerTube.

Réflexion sur la musique par IA

Sun, 24 May 2026 00:00:00 +0200

Si vous me suivez ici, vous savez que je m’intéresse depuis quelque mois à la musique. Plus précisément, j’ai entrepris d’apprendre publiquement à en fabriquer avec mon petit sampler/séquenceur de poche le PO-33 KO!. L’objectif est simple, progresser dans un domaine que je ne connais pas en m’amusant, ce qui est la meilleure façon d’apprendre, peut-être même la seule.

Suite à ce post sur mastodon de mon ami Poirpom, j’ai découvert la chaîne YouTube @RADIO GISCARD qui se présente ainsi : Radio Giscard est une station de radio française fictive diffusant de la musique originale d’une France parallèle des années 1970, comme si elle avait été enregistrée aux Studios Ferber en 1977 et jamais vraiment publiée. Une capsule temporelle du son français des années 1970, inspiré par Vladimir Cosma, Michel Colombier, Roger Roger et l’âge d’or de la production de bibliothèques sonores.

D’accord.

Passé l’étonnement et un même certain plaisir à la première heure d’écoute, un sentiment de lassitude m’a envahi. Avec une nouvelle playlist publiée par semaine, cela ne fait aucun doute. RADIO GISCARD est générée IA (en tout cas en partie). Pas de jugement moral là-dessus, je me suis juste dit “bien joué” ! Un prompt savamment élaboré et des références musicales finement choisies et c’est parti. Seulement voilà, quelque chose m’a fait tiquer.

Même si la personne derrière cette chaîne YouTube parle de radio fictive, elle évoque de la musique “originale”. Ah bon ? Vraiment ?

Ne m’étant pas intéressé au phénomène, j’ai voulu mieux comprendre à quel point l’industrialisation de la musique générée par IA était massive et j’ai consulté cette enquête récente du journal Le Monde.

À ce stade vous devez vous dire, oui d’accord rien de nouveau sous les tropiques. On sait déjà que la musique générée par IA a complètement envahi les plateformes de streaming (et pas que) mais quel est le rapport avec toi ? Attendez, j’y viens.

Vous me connaissez, je suis curieux. J’ai voulu me faire ma propre opinion en ouvrant un compte sur ce fameux Suno, afin de me rendre compte par moi-même.

Puisqu’en ce moment, je fabrique des petits beats rigolos…

Boombap glin glin v2 · D.Régnier, cc-by (2026)

Pourquoi ne pas en donner un à manger à l’IA et écouter ce qui en sort, au moins pour la science ? Et voilà le résultat en quelques clics.

Boombap glin glin v2.01 · généré avec Suno AI

Boombap glin glin v2.02 · généré avec Suno AI

Boombap glin glin v2.03 · généré avec Suno AI

Boombap glin glin v2.04 · généré avec Suno AI

Passé l’effet waouh, plusieurs remarques m’ont traversés l’esprit : qu’est-ce que je fais de ces machins là ? Hors de question de publier ça ailleurs qu’ici. Je n’ai pas envie de passer pour un idiot suffisant (en mode “c’est moi qui l’ai fait”) comme l’ancien ministre Jean-Michel Blanquer.

Est-ce que j’ai pris un peu de plaisir à faire ça ? Pas le moins du monde. (J’en prends beaucoup plus à vous le raconter.) OK, c’est techniquement très fort. Ça va s’améliorer et il va falloir vivre avec ça. Et ? Bah, c’est tout.

Dernière question : qu’est-ce j’ai appris ? Rien du tout, et je n’ai pas envie (comme la brave fille du reportage) de tenter de faire le buzz ou d’industrialiser le processus comme RADIO GISCARD. Devoir mettre en place un flux de travail automatisé complet avec la communication sur des réseaux sociaux, que par ailleurs je vomis, le tout pour espérer, peut-être, ramasser un peu de thune ! Vous savez quoi ? Ça me fatigue rien que d’y penser.

Alors maintenant, on fait quoi ? Vous, je ne sais pas, mais moi je vais derechef fermer mon compte Suno et je vais sortir avec mon petit séquenceur de poche juste pour le plaisir.

P.S : si les 4 fichiers ci-dessus vous plaisent, téléchargez les. Moi, je n’en ferai rien.

Atelier de podcast · exercice d'écoute

Thu, 21 May 2026 00:00:00 +0200

Prise de son et réalisation

Explication

La place du micro dans l’espace est primordiale. Sa distance par rapport à la source sonore définit un plan, un peu comme le cadrage en photographie ou au cinéma. L’endroit ou le microphone a été placé hiérarchise la situation en plan proche, plan moyen ou plan lointain. Cela détermine notre position d’écoute et la façon dont notre attention est guidée. En radio ou en podcast, la position privilégiée pour le public est celle du “creux de l’oreille” : la personne qui nous parle se tient tout près du micro et s’adresse à nous comme si nous nous tenions auprès d’elle. Seuls certains type de productions audio (reportages, documentaires, fictions) nous offre des variations de plan et des espaces sonores plus riches et plus subtils. ¹

Exercice d’analyse

Écoutez au casque : La voix de la Fipette de Sofian Fanen, ARTE Radio (2005).

Ce podcast est un documentaire sur le travail d’animatrice radio sur la radio FIP à Strasbourg.

Quelles sont les différentes situations dans laquelle vous entendez la voix de l’animatrice ? Listez-les.
Identifiez les lieux grâce aux environnements sonores. Listez-les.
Réécoutez le podcast, en vous focalisant sur les propos de l’animatrice : quand est-elle est prise sur le vif en train de faire son travail et quand est-elle interviewée ? Ces différents moments sont-il identifiables ? Expliquez.
Que pourriez-vous dire du fait que l’on entende pas l’auteur poser des questions ?
Essayez de deviner comment l’auteur a construit son documentaire : a-t-il été un simple observateur ou a-t-il décidé d’une mise en scène ? Expliquez.

Bon courage et bonne écoute.

DEMONGET Ariane & NOISEAU Étienne. “Tendre l’oreille, manuel d’écoute des médias sonores”. Paris : Beau Bruit, 2025, p. 44. ↩

Ralentir c'est résister

Mon, 11 May 2026 00:00:00 +0200

Je commence cet article parce qu’il m’est apparu comme une évidence. J’ai beau éviter d’être submergé par des tâches répétitives et ennuyeuses qui avaient déjà motivé l’écriture d’un précédent post ; je me rends compte qu’une phrase continue a faire écho : “la bataille n’est jamais gagnée” disais-je alors.

Des clients m’imposent des idioties à rédiger pour légitimer le fait que j’ai bien effectué une tâche. Inepties que personne ne lira, à part un manager décérébré qui obéit à l’ordre imbécile d’un supérieur tout aussi abruti et ainsi de suite. Pas une seconde ce système ne se questionne sur ce que je fais vraiment. Pire, il s’en fout. Il lui faut une preuve pour justifier de son (in)utilité.

En devenant indépendant, j’espérais pouvoir choisir comment je veux travailler. Raté. À la place : des cadres, des normes, des nomenclatures et des rappels par mails générés par des plateformes superflues, voilà ce qui constitue un bon gros tiers de mes tâches récurrentes.

Dès que j’ai un moment de libre, je dois remplir des champs de bidules déjà maintes fois répétés. Pour faire court, je subis le “bullshit job” ¹ des autres ; l’impression d’être surveillé et au final infantilisé.

Comme s’il n’y avait plus de confiance dans ma capacité professionnelle à faire ce que je sais faire. C’est infernal. Face à un tel désordre - parce qu’en plus c’est inefficace - je n’ai qu’une seule solution : automatiser pour ralentir encore et obéir à une sacro-sainte “productivité”. Pour qui ? Pourquoi faire ? Aucune idée. Ah si, ça conditionne parfois ma rémunération ce qui en outre est méprisant.

Je me suis employé à améliorer mes outils depuis trois ans et ça y est c’est suffisant (à mon échelle). Mes horaires contraints ont augmenté, mais ça reste acceptable, car il faut bien gagner sa vie - ça aussi, un jour, il faudra qu’on en reparle.

Mais, j’ai commis une erreur. J’avais déjà émis des doutes quant au statut de freelance, mais là c’est différent. Curieusement, l’idée m’est venue à la lecture de cette phrase : “la bonne attitude est d’ignorer ce que vous n’aimez pas et de vous concentrer sur ce que vous aimez.” ².

Dans le monde du capitalisme tardif, un indépendant n’est plus tout à fait libre. Hors, pour donner un sens à son travail, l’autonomie et la reconnaissance d’un savoir-faire sont essentiels. C’est précisément pour ces raisons que l’on fait appel à un freelance : qu’il apporte une expertise que le client n’a pas.

Et pourtant, le capitalisme tardif a presque réussi l’exploit de me dégoûter d’entreprendre.

Je me demande comment font les livreurs Deliveroo où Uber car c’est un algorithme qui ordonne. Nous partageons le statut d’autoentrepreneur, à la différence qu’eux apportent leur force de travail ; bref de l’auto-esclavage et fort heureusement, je n’en suis pas là.

À ce stade de votre lecture, peut-être commencez-vous à entrevoir où je veux en venir. Il m’est arrivé de l’évoquer ici, mais je ne suis jamais allé au fond de ce que je ressens vraiment. J’ai tenté de l’exprimer lors d’une discussion avec mes parents mais ils ne m’ont pas compris. Sûrement parce que nous partageons le même constat. Eux aussi ont subi la pression du travail avec des contraintes horribles comme la pointeuse ³ mais je n’ai pas creusé l’argument. Cette machine a pris une autre forme et cet exemple va illustrer mon propos.

En effet, tout ce que j’explique depuis le début est lié. Cette “pression” ressentie à laquelle j’oppose tout un tas d’outils est de nature bien différente que celle de mes parents. Leur époque était celle de la “contrainte subie” : amplitude horaire, ordres absurdes et autre pointeuse bien concrète.

Notre “pression” à nous est plus subtile, et je vois mieux pourquoi mes parents ne comprenaient pas le phénomène des burn-out en cascade ⁴ alors que nous sommes aux 35 heures. Pour eux, et c’est bien normal, ça n’a aucun sens.

En fait, nous sommes passé d’un monde qui disait à mes parents “tu dois” à un monde qui nous murmure en permanence “tu peux”. Voilà la subtilité. Plus besoin de payer quelqu’un pour contraindre car des limites étaient toujours possibles. Nous, nous nous auto-exploitons et là… plus de limites !

En d’autre termes, le capitalisme tardif nous a rendu accro au culte de la performance. Ce que j’identifiais comme une pression externe est en réalité bien pire. Comme autoentrepreneur j’ai embrassé sans le savoir une “contrainte choisie”. La pointeuse bien concrète de mes parents moi je l’avais dans la tête. Je dis bien avais (J’y viens dans un instant.)

Si je ne vous ai pas convaincu, je vous conseille la lecture de ce livre ⁵.

Vous l’avez compris, pour moi, fini les injonctions à la productivité. Je fais ce qu’on me demandes si et quand j’en ai envie, même si cela doit me coûter. Terminé les obligations contradictoires, je ne suis plus du tout performant. Suis-je moins efficace ? Sûrement pas, peut-être même le suis-je plus.

Pour conclure, j’aimerais donner un conseil à celle·eux qui pourraient sentir le risque de burn-out leur chatouiller le cerveau.

Apprenez à décrocher du culte de la performance. Développez des centres d’intérêts et des activités parfaitement improductives. Car au final, ce sont elles qui nourrissent ce que l’on vient chercher chez vous : votre singularité. Elle est à coup sûr votre bien le plus précieux alors protégez-la.

Selon David Graeber, un bullshit job (ou « job à la con » en français) est défini comme « une forme d’emploi rémunéré si totalement inutile, superflue ou néfaste que même le salarié ne parvient pas à justifier son existence, bien qu’il se sente obligé de faire croire le contraire ». En d’autres termes, il s’agit d’un travail dont l’employé lui-même reconnaît qu’il n’a aucun sens, aucune utilité réelle pour la société, mais qu’il doit prétendre le contraire pour respecter les attentes de son employeur. ↩
HOGDGWINSON, Tom. L’art d’être libre dans un monde absurde. Paris : Les liens qui libèrent, 2017, 336 p, p 74. lien affilié ↩
Pointeuse. Wikipédia. 11 mars 2025. ↩
Cato Minor. Pourquoi le Travail Moderne vous épuise ?. Cato Minor. YouTube. 7 févr. 2026. ↩
HAMANT, Olivier. Antidote au culte de la performance. Paris : Gallimard, Coll. Tracts. 2023. 64 p. lien affilié ↩

Quatrième Jam, la révélation

Sun, 26 Apr 2026 00:00:00 +0200

Loin d’avoir exploré toutes les possibilités de mon PO-33 KO!, j’avance à mon rythme. À force d’essais/erreurs, j’ai fini par comprendre quel type de son j’ai envie de produire.

J’ai appris comment optimiser un flux de travail sur cette petite machine et j’ai mieux saisis l’enthousiasme des musiciens. Il n’y a qu’à voir le succès du subreddit qui lui est consacré, alors que ce type d’appareil a plus de dix ans.

Lorsqu’on est beatmaker novice, c’est une vraie opportunité de progresser, mais surtout de prendre du plaisir sans dépenser des fortunes, alors qu’on ne sait pas si cela va nous plaire.

C’est ce qui m’est arrivé avec le PO-33. L’investissement était suffisamment modeste (99 €) pour que je me lance sans me poser de question.

Comme pour le podcast, je n’ai pas d’autre ambition que de produire du son à mon échelle. Ma récente visite du SynthFest de Nantes a achevé de me convaincre. J’y ai croisé des amoureux, bricolos et autres musiciens du dimanche qui tentaient de transmettre leur passion pour des appareils qu’ils avaient parfois eux-mêmes conçus. Une communauté très geek et incroyablement généreuse, à côté hélas, de stands d’industriels tâchant de vendre des machines hors de prix.

Et oui, même une niche comme les synthétiseurs et autres appareils musicaux n’échappent pas au capitalisme tardif.

Et pourtant, j’ai pu assister à la démonstration d’un prototype de groovebox nommé Laguna Berlin et j’ai été ému par l’histoire de son créateur qui m’a expliqué comment un engin du même genre lui avait apporté la sensation quasi enfantine de pouvoir soudain “tout faire simplement”, m’a-t-il affirmé. Il s’est alors lancé dans la conception d’un appareil du même genre afin d’offrir au plus grand nombre la joie qu’il avait lui-même ressentie.

Tout cela n’est pas si éloigné d’un autre instrument dont je suis le développement depuis bientôt deux ans et qui ambitionne de rendre la composition musicale simple et accessible : nopia.io

Bref, un univers bouillonnant dont je n’ai pas fini de parler.— layout: post title: “Quatrième Jam, la révélation” description: “ScratchBook” tags: [Son] image: /assets/images/dither_son.webp permalink: /blog/:title/ —

Loin d’avoir exploré toutes les possibilités de mon PO-33 KO!, j’avance à mon rythme. À force d’essais/erreurs, j’ai fini par comprendre quel type de son j’ai envie de produire.

Lorsqu’on est beatmaker novice, c’est une vraie opportunité de progresser, mais surtout de prendre du plaisir sans dépenser des fortunes, alors qu’on ne sait pas si cela va nous plaire.

C’est ce qui m’est arrivé avec le PO-33. L’investissement était suffisamment modeste (99 €) pour que je me lance sans me poser de question.

Et oui, même une niche comme les synthétiseurs et autres appareils musicaux n’échappent pas au capitalisme tardif.

Tout cela n’est pas si éloigné d’un autre instrument dont je suis le développement depuis bientôt deux ans et qui ambitionne de rendre la composition musicale simple et accessible : nopia.io

Bref, un univers bouillonnant dont je n’ai pas fini de parler.

À l'improviste

Sat, 04 Apr 2026 00:00:00 +0200

Fahrenheit Fair Enough de Telefon Tel Aviv

15:09 Je pars à l’instant. Il est déjà tard pour me rendre au Festival PodRennes. Je ne sais pas si je vais pouvoir profiter de cette belle journée de samedi 4 avril 2026 . Vais-je revoir de vieilles connaissances ? Vais-je avoir le temps de discuter avec quelques amis ? Devrais-je rester dormir sur place à cause des faibles horaires du trains ou trouverais-je une bonne âme pour le retour ?

Autant de questions qui d’habitude m’auraient angoissées mais qui, à cette instant, ne me procure que de l’envie.

Je saute dans le train en dernière minute. Un peu d’aventure. Un peu d’improvisation.

C’est ainsi que j’ai toujours aimé vivre. Je me le suis trop longtemps interdit ces derniers temps. “On verra” est sans doute une de mes expressions favorites.

Je ne veux pas avoir de regrets. Je ne veux que de la nouveauté, de l’inédit, du fugace et de l’éphémère. Ce court voyage n’est au fond que la première pierre d’un état d’esprit à venir. Plus de vie routinière. J’en ai soupé tant qu’assez.

Profiter de chaque instants. À l’heure ou dans ma vie j’aspire au changement, c’est une bénédiction que de vouloir profiter même si sera trop court, ce sera déjà ça.

J’aime le train, je jouis de regarder le paysage qui défile. Le chemin est tout aussi passionnant que la destination. Je crois que j’avais juste besoin de partir un peu. Changer d’air. Même inédit, même fugace, même l’éphémère. On verra…

Peut-être finirais-je cette notes ce soir dans le train du retour, ou peut-être pas.

On verra…