La Chaire innovation et régulation des services numériques de l'École Polytechnique ParisTech et le Pôle médias de HEC Montréal organisent le 6 juin une conférence à Paris sur les évolutions de la radio dans l'univers numérique.

Le mec est né en 1932, dans le trou du cul du Sud, à West Helena, Arkansas, à 3 miles du fleuve Mississippi et de l’état du même nom. Influencé par Sonny Boy Williamson, il monte à Chicago en 1950, mais finit sur une chaîne de montage chez General Motors, comme beaucoup de ses congénères à l’époque. Le style Valentine va naître, entre le chant et le rap. Il écrit la pièce The Vampire en 1957 avec trois transsexuels, puis enregistre pour Detroit Junior et son label Bea & Baby dans les sixties, et monte enfin son propre label VAL Records.

A partir de là, son histoire d’amour avec la musique, c’est je t’aime moi non plus : il retrouve l’inspiration en 1983, divorce et écrit pour sa femme le culte « Hello Lucille… Are You A Lesbian », puis se barre en 1995. Norton vient le chercher récemment des bas-fonds, en le faisant travailler avec le trio Daddy Long Legs. Le résultat, c’est un disque énervé, libre, fun, déjà culte et chuintant ; le type n’a plus beaucoup de dents ! C’est en écoutant l’émission Rock à la Casbah #82 sur Gonzai que je le découvre, grâce à la passion de Bruno, le légendaire disquaire lyonnais Dangerhouse, qui diffuse le titre Shake Your Funky A-S-S, qui balance du tonnerre !

Au départ, je voulais chroniquer le titre The Vampire, sur lequel Daddy Long Legs fait du garage rock des fifties (qui ressemble à la B.O. de Pulp Fiction), tout en retenue, tandis que T. Valentine hurle sa hargne édentée et essaie d’appâter les jeunes filles. Mais la vidéo n’est plus disponible. You So Fine est un petit rock faussement gentillet ; « Baby, I want to… fuck you, all the time ! » Même si on ne comprend pas tout ce qu’il crache, on a saisi le côté libidineux ; bandant ! Au contraire d’un Gil Scott-Heron, le lettré, qui racontait pourquoi il était déjà mort, Valentine le prolo hurle la vie, le sexe et la jouissance.

Sur son myspace, actif entre 2007 et 2008, il annonce ses influences : les lesbiennes, Sonny Boy, les lesbiennes, le boxeur Sonny Liston, le black panther Stokely Carmichael, le Dracula Bela Lugosi, les lesbiennes ! FUCK !

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Informations complémentaires

• Titre: You So Fine
• Durée: 3min 00s
• Artiste(s): T. Valentine With Daddy Long Legs
• Album: Vampire
• Label: Norton
• Date de sortie: Décembre 2012

Tout le monde se rappelle de l’effet comique de la bedonnante apparition d’Alfred Hitchcock en costume et nœud papillon sur le petit écran. Mais personne ne se rappelle que cet effet comique était en fait provoqué par la musique que Bernard Hermann confia à un ensemble pachydermique de bassons et tubas. Il suffit d’écouter cet indicatif de 24 secondes pour que revienne immédiatement devant les yeux la présence inquiétante du plus grand pince-sans-rire du royaume britannique !

HERMANN, Bernard. The Alfred Hitchcock hour (Varèse Sarabande, 2011)   Disponibilité

The fall of the Roman Empire – 1964 – D. Tiomkin

Si « La chute de l’Empire romain » est surtout connue dans l’histoire du cinéma pour être l’un des films les moins rentables (environ 18 millions de dollars de perte), la musique du film ne doit pas en être la cause, malgré l’orchestre pharaonique… euh… impérial, requis. Il faut plutôt chercher la cause du fiasco financier dans les décors démesurés qui nécessitèrent plus de mille ouvriers durant presque un an. La musique, elle, s’en tire bien et même très bien puisqu’elle gagna un Golden Globe Award en 1965.

Somptueuse restitution ici, avec l’Orchestre philharmonique de Prague.

TIOMKIN, Dimitri. The fall of the Roman Empire (Prometheus, 2011)   Disponibilité

The man with the golden arm – 1955 – E.Bernstein

Elmer Bernstein, le prolifique compositeur de musiques de films, et Leonard Bernstein, le chef d’orchestre et compositeur étaient contemporains mais  pas de la même famille. Pour les  distinguer, les milieux cinématographiques et musicaux américains prirent l’habitude de les surnommer Bernstein-Ouest (pour Elmer) et Bernstein-Est (pour Léonard). Surnom qu’ils portèrent tous deux avec joie et malice car ils se connaissaient et s’estimaient beaucoup.

L’homme au bras d’or est sous-tendu d’une extraordinaire bande originale où le jazz n’est pas le sujet du film mais une de ses composantes essentielles.  Le personnage  principal, Frankie Machine, batteur de jazz, est incarné par Frank Sinatra. La musique, qui devint un standard dès la sortie du film en 1955, est une brillante combinaison entre le génie de Bernstein et l’enthousiasme de l’arrangeur et directeur de bigband Shorty Rogers. Une musique qui acheva de rendre possible, à la suite de Gershwin, tous les mélanges ultérieurs de jazz avec la musique symphonique. Et, qui sait, peut-être même jusqu’au West side story de Léonard Bernstein, l’homonyme et ami d’Elmer Bernstein, deux ans plus tard.

BERNSTEIN, Elmer. The man with the golden arm (Fresh sound, 2006)   Disponibilité

Hellzapoppin – 1941 – H.C.Potter

Au cours d’un tournage, le réalisateur interrompt les prises de vues, car il se rend compte que le film n’a ni queue ni tête : il manque une bonne histoire d’amour. Jeff, le scénariste, se met fiévreusement au travail.

Parallèlement, Ole et Chic, les vedettes de la revue Hellzapoppin, font tout leur possible pour saboter le spectacle pour lequel le régisseur cherche un commanditaire.

Un classique de la comédie burlesque américaine et vrai chef-d’œuvre dans son genre. Des gags en flux tendu.

POTTER, Henry Codman. Hellzapoppin (Universal, 2007)   Disponibilité

Paul Kristof

Le Grupo de Pesquisa Análise de Telejornalismo de l’Université fédérale de Bahia organise le 3 juin 2013 un séminaire international d’études sur la télévision Brésil-France = Seminário Internacional Estudos de Televisão Brasil-França sous la direction de  Maria Itania Mota Gomes (auditorium Facom/UFBA) de 8h30 à 18h30.

Le séminaire se tient avec le soutien du Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - National Counsel of Technological and Scientific Development (CNPq), le Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) et le programme de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas de l’Université fédérale de Bahia (PósCom/UFBA).

Programme

 8h30 : Abertura oficial

Políticas públicas e patrimônio audiovisual: os desafios da memória

Maryline Crivello. Professora de História da Mídia na Aix-Marseille Université , Diretora do Centro de Pesquisa  Telemme – Temps, Espaces, Langages, Europe Méridionale – Méditerranée.

François Vallotton. Professor na Université de Lausanne, Suiça.

Esther Hamburger. Professora da Universidade de São Paulo, responsável pelo projeto de Digitalização do Acervo da Extinta TV TUPI/Cinemateca Brasileira.

Veronique Ginouvès. Pesquisadora na Phonothèque de la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme, Aix-en-Provence.

Coordenação: Itania Maria Mota Gomes

A História e a história da produção televisiva

Evelyne Cohen. Professora de História e Antropologia Culturais da École Nationale Supérieure des Sciences de L’information et des Bibliothèques (ENSSIB-Université de Lyon) e do LARHRA -  Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (UMR CNRS).

Anne Marie Granet-Abisset. Professora de história contemporânea da Université Pierre Mendès France Grenoble 2, onde dirige o LARHRA -  Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes(UMR CNRS). É coordenadora do projeto de pesquisa Mémo-Risque 2. Archives télévisuelles et mémoire des risques.

Bruno Leal. Professor da Universidade Federal de Minas Gerais e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, na linha de pesquisa “Meios e produtos da comunicação.

Fernanda Maurício. Professora da Universidade Paulista, do Programa de Pós-graduação em Comunicação. Pesquisadora associada ao Grupo de Pesquisa em Análise de Telejornalismo.

Juliana Gutmann. Universidade Federal da Bahia/ Bolsista de PNPD/CNPq. Pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Análise de Telejornalismo.

Geraldine Poels. Pesquisadora na Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines e membro d Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines.

Itania Maria Mota Gomes. Professora na Universidade Federal da Bahia e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas. Coordena o Grupo de Pesquisa em Análise de Telejornalismo.

Coordenação : Jussara Peixoto Maia

Desafios da análise de televisão

Myriam Tsikounas. Professora na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, onde Dirige o Centro de Pesquisa ISOR – Images, Sociétés, Représentations. É coordenadora do Mestrado em História e Audiovisual.

Maria Carmem Jacob. Professora da Universidade Federal da Bahia e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas. Coordena o Laboratório de Análise de Teleficção.

Marie-France Chambat-Houillon. Professora na Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle e pesquisadora no Centre d’Etudes des Images et des Sons Médiatiques/CEISME (CIM), Laboratório de Excelência Industrias Culturais e Criação Artística. 

Elizabeth Bastos. Professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal de Santa Maria.

Isabelle Gaillard. Professora de História Contemporânea na Université Pierre Mendès France, Grenoble II e Membro do LARHRA (Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (UMR CNRS).).

Inês Vitorino. Professora da Universidade Federal do Ceará e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação. Coordena o GRIM/Grupo de Pesquisa da Relação Infância, Juventude e Mídia.

Coordenação: Maria Lília Dias Castro

Encerramento: 18h30

Les inscriptions, gratuites, se font par courriel / As inscrições, gratuitas, deverão ser realizadas através do email: estudosdetelevisaoufba@gmail.com

Un espace musique encore trop petit, des CD mal rangés: certains bordelais sont mécontents de la rénovation de leur bibliothèque. La mairie, elle, rappelle que beaucoup de nouveaux moyens ont été mis à leur disposition.(France Bleu)

Mudhoney

Mais 25 ans plus tard, Mudhoney est toujours là. Ils tournent dans des salles de concert de taille humaine, ils sont proches de leur public et sortent des albums de qualité. Sur le fameux Big Four, seul Pearl Jam s’en sort indemne. On ne parle plus de Nirvana et les reformations pathétiques et mercantiles de Soundgarden et Alice in Chains ne font plus rire grand monde.

Revenons et à ce qui nous concerne aujourd’hui : VANISHING POINT. Cet album est tout simplement d’une force et d’une simplicité redoutable. La voix toujours limite et parfois nasillarde de Mark Arm posée sur ces sons grailleux de guitare est juste magique. On a l’impression qu’ils en en ont rien à foutre et qu’ils jouent n’importe comment, mais quand on écoute bien les subtilités (les reverbes, fuzz, les effets, les solos, la batterie), c’est vachement bien foutu. En plus, ils trouvent ce petit truc accrocheur, parfois répétitif (I like it Small) qu’on apprécie tant.

Et surtout, il y a un titre à écouter en boucle. On ne va pas dire un « tube », on laisse ça aux autres… mais "Sing This Song of Joy" sur l’avant dernière plage est monstrueux. Nettement plus calme que la moyenne, ce titre a quelque chose de noble. Un hymne à la joie en quelque sorte.

On ne sait pas si le grunge est mort, on ne sait pas exactement ce que joue Mudhoney, mais ça nous plait beaucoup. Ils seront en concert le 1^er juin aux Docks de Lausanne.