Amis de la noirceur et du sang, toi le fils de Satan, jeune pucelle en manque d’émotion forte, l’Inferno Festival sera votre « autel » pour  la nuit… Au programme,  une quinzaine de groupes plus violents les uns que les autres défileront sur la scène des Docks pour rendre gloire à la musique extrême. Entre death metal, grindcore, black metal, trash et post-hardcore, il y en a pour presque tous les goûts…

Le vendredi 9 mars, ce ne sont pas moins de 4 groupes suisse-romands qui se produiront. Arkhan et Borgne dans un registre entre death et black metal ainsi que les plus connus Unfold et Kruger que l’on ne présente plus.  Les norvégiens peinturlurés de 1349 (année de la peste en Norvège) et les français de Benighted auront aussi leur mot (cris) à dire dans cette douce et tendre soirée. En tête d’affiche, les suédois de Meshuggah prouveront encore leur grande qualité technique. Les batteurs dans la salle auront sans doute les yeux rivés sur le jeu de Thomas Haake. Les autres se contenteront de faire du headbanging…

1349 (année de la peste en Norvège)

Samedi 10 mars, la Norvège sera l’invité d’honneur de la soirée avec 5 groupes et en guest-star les diaboliques Immortal. Attention, ça pique… Depuis plus de 20 ans, le groupe est une référence dans le monde du Black Metal. Avant le dessert d’Immortal, d’autres groupes norvégiens réciteront des poésies, à savoir Tsjuder, Nekromantheon, Shining et Djerv (il y a une chanteuse dans le groupe, comme quoi, ce n’est pas que pour les garçons).  Citons encore les suisses de Vuyvr et les français de Svart Crown pour être complet.

Voilà, vous aurez donc compris que ce genre de soirée est assez particulière, mais ravira sans doute de nombreux fans de musique extrême. Précisons encore que beaucoup de deuxième degré est à prendre en compte… Tous ces musiciens ne sont pas forcément des adorateurs de Satan et des dévoreurs de colombes crues… Seulement un ou un deux…  à vous de les trouver !

Si le groupe a vu le jour à la toute fin des années 90, il aura fallu attendre 2005 et son premier mini album “Dynamite Boogie” pour voir The Experimental Tropic Blues Band passer aux choses sérieuses, et s’en aller défendre par monts et par vaux cette réputation de bête de scène qui le suit partout. Fervent défenseur du psycho boogie blues, comme il aime qualifier sa musique, ce combo de Liège vient une nouvelle fois immortaliser ses belles inspirations blues et rock n’roll avec un “Liquid Love” nettement plus saignant que ses prédécesseurs: certainement la patte de producteur de Jon Spencer, incontestable expert en la matière. Pourtant, même si quelques similitudes avec le groupe du Monsieur sont décelables ici ou là, c’est un autre concurrent - The Jim Jones Revue pour le nommer - que le groupe belge étrille gentiment dès l’irrésistible entame “The Best Burger” au piano frénétique. Dès lors, le ton est donné: le Plat Pays laisse dérouler une furieuse tornade rock n’roll au sein de laquelle rugissent quelques cavalcades (”Nothing To Prove Pt 2″, “Do It To Me”, “Break Up”) tout juste tempérées par de rares accalmies convaincantes (la chevauchée “Keep This Love”, la ballade incandescente “Can’t Change”, “Holy Piece Of Wood”) souvent bienvenues pour la diversité et la digestion de ce “Liquid Love” empreint d’une jolie spontanéité (trois prises maximum autorisées selon la rumeur), et drapé d’une production analogique à l’ancienne histoire de parfaire son charme. Il n’en fallait pas plus au talentueux The Experimental Tropic Blues Band pour se saisir définitivement de sa place parmi les groupes qui comptent: pas une surprise pour ses fans de longue date, une belle pour les autres qui n’avaient pas daigné coller l’oreille sur le rail pour mieux voir arriver un train lancé à vive allure.

En écoute

“The Best Burger”

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• The Experimental Tropic Blues Band

Vous l’aurez compris, cet album est tout d’abord crée par des musiciens ainsi la chanson est présente mais pas exclusive. Deux chanteuses, au grin de voix très différent mais magnifique tous les deux, nous bercent au fil de 5 pistes. Dans "Hurt" et "I’m your Man", la voix suave de la chanteuse nous transporte dans un univers blues-country doux et envoûtant, presque mélancolique ! "Butterflies in Motion" tire presque sur le trip hop alliant tradition et modernité. Mon cœur penche particulièrement pour la voix de Molly Reid, plus brut, très caractéristique de la musique irlandaise que vous pourrez apprécier dans : "When a man’s in love" et en gaelique dans "Jimmy Mo Mhile Stor".

6 pistes sont consacrées à la découverte instrumentale où les guitares, le violon et la flûte sont les éléments centraux et se cède la parole de manière harmonieuse et astucieuse. Certains morceaux plus traditionnels nous propulse dans un pub irlandais comme "Donegal Tikker", "Samedi matin" et "Maurice" (on se demande où ils sont allés chercher ce nom !). D’autres sont plus conceptuels, avec des recherches de sons et d’harmonie assez fouillé. Mais je vous rassure, ca reste mélodieux et accessible à tous ! Personnellement, "233" m’a totalement hypnotisée. Impossible de m’enlever ce morceau de la tête. Elle commence par un thème presque obsédant, repris par divers instruments et se juxtaposant habilement, suivi d’un reel plus rythmé et animé. Splendide !

Mon deuxième coup de cœur s’appelle "Rouge Noisette" avec une intro presque mystique apportée par le hang et suivie du violon très brut et entrainant.

Bien entendu, ce n’est pas parfait ! En effet, j’ai moins apprécié "Samedi matin" qui met un peu trop de temps à démarrer et qui a des arrangements par moment que je trouve un brin bordélique.

Bon à part ce bémol vous l’aurez compris je suis fan ! Alors amateurs de rock, ouvrez votre esprit et venez découvrir ce groupe totalement folk moderne qui saura vous transporter dans d’autres cieux au théâtre de Valère à 20h30 à Sion ce samedi 25 février 2012.

Chick Corea (p), Steve Davis (tb), Tim Garland (sax), Hans Glawischnig (cb), Marcus Gilmore (dm),

Orchestre de chambre sous la direction de Steve Mercurio avec notamment le Harlem String Quartet et Imani Winds.

L'année  2011 aura été une année riche pour le pianiste. Elle vient d'ailleurs d'être couronnée par la remise d'un Grammy Award pour son album "Forever". Mais elle avait aussi été marquée par son magnifique duo avec Stefano Bollani ou encore par un enregistrement avec Wynton Marsalis au Lincoln Center qui devrait être édité cette année.

Mais cette année 2011 sera aussi marquée par ce magnifique travail pour orchestre de chambre qui nous est ici restitué et qui est publié par Deutsch Gramophon, le label de référence en musique classique qui, une fois n'est pas coutume accueille en son catalogue une icône vivante du jazz. Certains y verront la marque de la consécration..... Ou pas.

Certes le pianiste s'était déjà confronté à l'écriture dite "classique" il y a quelques années pour le compte de Sony Music. Mais il acquiert ici une toute autre dimension. Car c'est un très gros travail de composition mais aussi et surtout d'orchestration qu'il livre ici avec un savoir-faire réellement surprenant où, sur le plan compositionnel on cfoit déceler la marque de Bartok comme influence dominante sur le pianiste. Par son sens des tiroirs ouverts et fermés au gré d'une fantaisie de l'écriture notamment. Il y aurait pourtant pu avoir tous les clichés du monde dans ce thème si éculé des "5 continents". On aurait pu s'attendre à quelques tambours pour évoquer l'Afrique ou des flûtes vietnamiennes pour l'Asie. J'en passe et des pas meilleures. Fort heureusement, on évite ce kitsch là même si astucieusement Corea glisse par-ci par-là quelques petites pastilles évoquant plus explicitement l'ancrage culturel du continent évoqué. L'oeuvre orchestrale est magnifique. Elle imbrique avec une fluidité naturelle les parties "classiques" écrites pour grand orchestre avec les parties improvisées plus "jazz"  souvent amenées par le piano de Corea comme trait d'union entre les deux univers et par ses solistes magnifiques qui viennent éclairer la masse orchestrale. Cela donne un ensemble organique et toujours en mouvement, écrit avec une rare intelligence dans la mise en oeuvre de tous les ressors de l'instrumentum. Sans abuser des cordes ou des vents, Corea parvient à un équilibre passionnant, créant ainsi un mouvement qui ne cesse de nous captiver. Brillant !

Un deuxième Cd, cette fois totalement jazz est enregistré en quintet autour de quelques standards. Pas forcement obligatoire (plus anecdotique dirons nous) mais assez jubilatoire tout de même dans cet art absolument consommé de faire swinguer les phrases dans un combo acoustique finalement tout aussi inhabituel pour Corea.

A l'heure où l'on a parfois le sentiment que Keith Jarrett ( à qui on l'oppoose souvent) tourne toujours inlassablement autour des mêmes principes ( qui font d'ailleurs son génie mais qui surprennent de moins en moins), il y a chez Chick Corea quelque chose de réellement vivifiant à le voir ainsi multiplier les expériences. Soyons franc, je ne suis pas un adorateur du pianiste ( j'ai toujours eu un peu de mal avec Return to Forever .... oui je sais shame on me !) mais depuis quelques temps il se trouve que j'écoute la musique de Chick Corea différemment. Certainement parce qu'elle sait me surprendre et me donner envie de la réécouter.

Jean-Marc Gelin

Plus étonnant : si par sa nature protéiforme, les contours du Malin sont aussi divers que l’imagination humaine, son habillage musical répond à des codes assez stricts qu’on retrouve avec permanence dans nombre de films où il réside, quelle que soit l’époque de production. Généralement, il n’y a pas besoin d’en écouter longtemps pour y reconnaître à coup sûr l’Esprit des Ténèbres !

Paul Kristof

DESPLAT, Alexandre. Harry Potter et les reliques de la mort, vol. 2 (Water Tower, 2011)   Disponibilité

Après la bonne nouvelle, voila la mauvaise nouvelle de la semaine : Black Sabbath ne se produira pas en Europe cet été ! Alors que la menace d'une annulation planait suite au désaccord entre le batteur, Bill Ward, et le reste du groupe concernant le contrat, c'est une raison bien plus grave qui empêche le groupe fraîchement recomposé de faire escale chez nous. En effet, le cancer du guitariste Tony Iommi dégrade de plus en plus vite son état de santé. Même si quelques dates sont maintenues aux Etats-Unis, Ozzy Osbourne et ses acolytes sont donc contraints de tout annuler, que ce soit au Hellfest ou à Bercy. Malgré tout, une solution de rechange a été mise en place et le public aura tout de même la chance de voir "Ozzy & Friends". Le chanteur sera accompagné de grands noms tels que Geezer Butler son camarade de Black Sabbath, mais aussi Zakk Wylde et Slash.

Pour ceux qui veulent se consoler, un live est disponible en intégralité en bas de page.

La bonne nouvelle de la semaine c'est l'annonce faite par Slash : son deuxième album sortira le 21 mai ! Après un premier album éponyme, l'ex guitariste des Guns N' Roses revient avec "Apocalyptic Love". Contrairement au premier album sur lequel figurent des grands noms tels que Dave Grohl ou Chris Cornell, le chant sera assuré intégralement par Myles Kennedy (Alter Bridge). Cette "nouvelle" collaboration apporte donc une légère modification sur la pochette de l'album puisque que sous "Slash" apparait "featuring Myles Kennedy and The Conspirators". Attendons de voir si le pari de garder un seul et même chanteur sera gagnant.