Nuevos features en resumen:

1. Crear colecciones (stacks) de las revistas que encuentres en Issuu.
2. Un feed muy cómodo tipo Pinterest, todo se muestran las últimas publicaciones que sigues.
3. Un diseño en general simplificado y mucho mejor, con uploader Drag & Drop.

Sección de Explore

Pruébalo ahora visitando su sección Visually Striking, con publicaciones notables de Diseño, Arquitectura y Fotografía.

Aquí les dejamos una imagen via Adobe.

Isaac Asimov “Recurso Natural”

Flavor Wire nos regala este nostálgico recuerdo de materiales cada vez menos utilizados en la identidad corporativa. Da click a la imagen para ver las tarjetas.

Personalmente soy fan de la de Chuck Jones y Andy Warhol. Interesantes también la de Freud y la de Houdini.

Linda animación de Arquitectos famosos a través de la historia.

Concepto y Animación: Andrea Stinga, Federico Gonzalez
Dirección de Arte: Federico Gonzalez
Música: The Butterfly from Eugene C.Rose and George Ruble, (Creative Commons)
Que se puede descargar aquí: vimeo.com/musicstore/track/10358

via fedelpeye.tv

Her Morning Elegance – Oren Lavie
Animación: Yuval Nathan y Merav Nathan.

Oren Lavie es escritor, director y compositor de la canción. Este fue su primer video en donde involucra a los mismos animadores, que resultan ser esposos, Yuval y Merav. Para poder explicar el video, la producción tuvo que crearlo en animación 3D para luego llevarlo a cabo en técnica de stop-motion. Colgada del techo, se tomaron entonces más de 3200 cuadros para narrar esta canción.

My Drive Thru – Santogold, Julian Casablancas & N.E.R.D.
Animación: PSYOP

Para rodar este video se utilizaron tres cámaras HD desde diferentes ángulos a la vez para poder generar las transiciones y perspectivas vistas en el video. Una vez elegidas las tomas unos rotoscopiadores cortaron a cada persona para dar la apariencia de corte mostrada, cuadro por cuadro. Una vez rotoscopiados todos los personajes, se llevaron a un programa 3D para conectar su movimiento a un ambiente unido. Se tomo alrededor de 9,580 figuras y 30 animadores trabajando por un periodo de dos meses para completar este video.

Brave Building Buoyant Clairvoyants – Wild Beasts
Animación: Colonel Blimp y ONEINTHREE.

Video que experimenta con la obra de M.C. Escher, donde vemos a un hombre viéndose a sí mismo en un cuadro, que a su vez se ve a sí mismo en un cuadro cada vez más pequeño. Para hacer esto, alumnos de la universidad de Leiden y los de la Universidad de Berkeley en California desarrollaron un programa informático llamado MathMap para calcular los dibujos vistos aquí. Como el programa sólo rendereaba 40 cuadros antes de crashear, tuvieron que poner a andar una granja de computadoras, todas prestadas, para completar la animación. Una vez terminada la animación continua se formateó en After Effects, se sincronizó con la música y se armaron las transiciones de una secuencia a otra.

Myriad Harbour – The New Pornographers
Animación: Fluorescent Hill

Buscando una nueva solución para retratar al conjunto, se combinó el rotoscopio con técnicas de animación digital y tradicional. El resultado es una serie de secuencias las cuales se podrían considerar pósters animados.

El siguiente video véanlo de preferencia en este link.

TED – Chris Clark
Animación: 1st Ave Machine

Experimentando con lo real y lo surreal, la casa animadora juega con gráficos generados por computadora. Los animales vistos aquí fueron modificados con mandíbulas, tentáculos y corazas en 3ds Max, para dar una mayor sensación de amenaza e impacto, resultando en una interesante experiencia entomológica.

Espero que les hayan gustado. La compilación aparece en los archivos de Stash Media, un sitio que comenzó con una revista digital de Diseño, Motion Graphics, Animación y VFX que ahora es todo un canal de inspiración. Les recomiendo que lo visiten de vez en cuando para estar al tanto de las innovaciones creativas en clips audiovisuales.

via Behance Films.

1. Primero y más importante: Layout con CSS, no solamente estilo. Es decir, hacer layouts sin tablas. El porqué es importante. El cómo se hace. Cómo funciona el box-model. Dónde sí utilizar tablas. Al día de hoy esto es básico.

2. SEO: ¿Saben cómo he aprendido de SEM & SEO? Pues bloggeando. Tuve un maestro de Mercadotecnia que gracias a su entusiasmo obligó a toda una generación a abrir sus blogs para responder ejercicios, hacer ensayos y demás. Desgraciadamente no moderó a sus alumnos y terminaron dejándose ataques anónimos entre ellos, peléandose en clase y finalmente a nosotros nos nos promovió esa actividad. Pero la experiencia de mantener un blog te enseña a aprender a analizar fuentes de tráfico, términos de búsqueda y mucho conocimiento que termina afectando la redacción de nuestros contenido en Internet. En clase de Internet y sus medios jamás tocamos este tema.

Ustedes dirán: “el SEO no es tan difícil”, “se aprende en la marcha”, pero la verdad es que es todo un submundillo que tiene sus mañas y beneficios, y si se puede aprender lo antes posible tiene una gran rentabilidad.

3. Los estándares web. Ahora que Internet Explorer 9 ya los considera, es el momento perfecto para aprender a diseñar con estándares. Si el html era la tabla de multiplicar, los estándares serían la tabla de dividir (un poco más difícil, aunque involucra saberse las tablas anteriores). Ejemplos de uso práctico que involucran los web standards: Saber cuando usar flash, cuando no, cuando usar funcionalidad con javascript o con tecnología Spry. Para todo eso hay que educarse o seguiremos viendo sitios completos hechos en flash, titulares y copywrites en imagen y demás barbaridades. También informar los beneficios de la accesibilidad en CSS: crear hojas de estilo para diferentes formatos y dispositivos. Una cosa más que aprendí gracias a un diseñador inglés de nombre Paul Boag es a su vez considerar cuando el proyecto en cuestión no costea el uso de estándares, dependiendo de la realidad, el presupuesto, el tiempo, etc.

4. Otra cosa que me hubiese encantado aprender es la personalización de Sistemas de Administración de Contenido, algo tan de moda hoy. Los llamados “sitios autoadministrables”. Admito que se entra en un área de diseño de sitios dinámicos pero el diseñador gráfico siempre puede entrarle. Lo único que necesita saber es como funcionan estos sistemas.

5. Definir nuestra posición como diseñador y no como programador (hasta cierto punto ‘admitir’). Que el diseño sea una actividad multidisciplinaria no significa que nuestro campo de acción sea todólogo. Y sobre todo en web, donde sistemas requieren un conocimiento de programación especializado. Esto se lo mencioné al maestro, ya que afecta también como se enseña el diseño web. Admitámoslo: nosotros aprendemos más con imágenes, somos más visuales. Y pienso que a veces el maestro no lo consideraba.

El tener a todo un grupo de alumnos nuevos en el tema con intimidantes hojas de código no sólo no era lo más apropiado a mi parecer, sino que tenía a la mayor parte en constante duda y retrasando el avance. El hands-on training es más en un taller donde ya se conocen los fundamentos. Como ejemplo de lo más lindo propondría lo que hace Lynda.com: prepara presentaciones explicando de forma muy visual los fundamentos y en términos sencillos, para después pasar al software.

¿Por que incluyo este último punto? Porque muchos diseñadores creen que hoy todo se puede hacer sin saber programar tanto y no siempre es así. Hay que saber de entrada cuando un proyecto se escapa de nuestra capacidad.

Después de tener más experiencia utilizando Dreamweaver y WordPress le sugiero al docente que en vez de tratar de hacernos diseñar todo en vista de código (como un notepad), existe todo una interfaz a base de cuadros de diálogo, páneles de CSS y comportamiento que nos ayudan como diseñadores a administrar todo. Ojo que no diga que no haya que aprender el código. Sí. Pero creo que para nosotros los diseñadores es más fácil generar el código a base de esta interfaz gráfica y con la repetición, ir viendo como trabaja el código. De cualquier manera para establecer reglas y parámetros hay que saber lo que son los selectores, seudo-selectores, IDs, clases, selectores compuestos, etcétera. Pero no esperen que nos aprendamos todos los tags como tablas de multiplicar. Seguro los consultaremos cuando los vayamos utilizando, después de conocer los que son fundamentales.

Hablando de las tablas de multiplicar, a mi hermano de secundaria ya le enseñaron HTML. Antes me parecía increíble pensar que a esa edad los chicos siquiera lo entendieran. Pero para mi sorpresa sí que lo entienden. Seguro que es a base de lo mismo que les comento arriba. Sistemas WYSYWYG y bajo repetición. ¿Las etiquetas HTML serán las nuevas tablas de multiplicar para la educación media?

¿Y tu paleta de que la quieres?

Toda clase de diseño a mi parecer debería terminar con una sesión informativa de cómo cobrar lo que se está diseñando. A cuanto se cotiza un banner animado, una animación en flash, un sitio informativo, en cuanto salen los programadores para distintos tipos de proyectos, etc.

Por último, y bajo la recomendación de muchos expertos que he leído en la red social Quora, lo optimo para estar preparados para tomarle el paso a HTML5, Css3 y Javascript (no hablemos de otras tecnologías que atañen más a un programador) es aprender los cimientos que ya son compatibles con estas últimas tecnologías. Es decir, si vamos a aprender HTML5, pues las etiquetas básicas siguen siendo las mismas de HTML, igual con los selectores de CSS, pero ya irlos viendo bajo la perspectiva de lo último que hay, y dejar el abanico abierto. En el tema de comportamientos (behavior), en un curso es comprensible que no se alcance a ver, pero bajo la misma técnica de repetición y uso de las librerías básicas creo que es más que suficiente para que el diseñador novato aprende como funcionan (no se diga que significan a detalle, pero por lo menos que hace que funcionen, volviendo al punto pasado).

Pd. Si enseñara HTML5 lo primero que enseñaría sería a utilizar webfonts (agréguenla a la cuenta).
Pd2. Sugerencia para los maestros de Diseño: más infografías y más motion graphics

1. No hagas una maestría de lo mismo en tu carrera, mejor amplia tu campo de acción. Es decir: no tiene caso estudiar una maestría en Diseño Gráfico si mi carrera precisamente es una Licenciatura en Diseño Gráfico. Esto es porque ya tienes las bases para extender tu conocimiento en esa disciplina. El caso es estudiar otra cosa que me permita especializarme en un área nueva o desconocida, o dominar mejor ciertas áreas empresariales. En el caso de cuestiones técnicas, pueden ser desarrollo interactivo, museografía, dirección de arte, publicidad. En el área administrativa: una maestría en mercadotecnia, administración de empresas, finanzas u otro. Este es el consejo más importante que considero de los tres, pero ustedes evaluarán.
2. Otra recomendación con respecto a tomar una maestría es que trabajes desde lo antes posible. En cuanto salgas de tu carrera, o si es posible antes, entra como practicante en una empresa. Muchas profesiones, como los contadores y abogados, lo requieren usualmente para poder desarrollarse. La maestría la puedes realizar ya que estés trabajando. Está bien si la realizas en cuanto salgas de la escuela, pero en estos tiempos la experiencia real es importante y te ayudará a aclarar mejor en que área requerirás instruirte para estudiar un posgrado. Es importante que mencione que en empresas como DAF, Paccar o Kenworth, una maestría ya es elemental para acceder a puestos directivos.
3. Los contratadores, según la región, sí se fijan en el prestigio de las escuelas en las que estudian sus aplicantes. Aunque esto no define concretamente la contratación, no es raro que universidades hagan convenios con empresas ya que sus planes de estudio se adaptan por consenso a las necesidades de empresas de cierto sector. Aún así, si tu portafolio o currículo es excelente, estos detalles quedan atrás. Si eres un magnífico programador, y resuelves las cosas de manera más que satisfactoria, a la gran compañía no le importará que estés cubierto de tatuajes, por dar un ejemplo. A menos que quieras un puesto directivo… otra historia.

En resumen: 1.- no estudies un posgrado en lo mismo de tu carrera. 2.- Ponte a trabajar lo más pronto posible y estudia tu maestría un par de años después. 3.- Engrosa y pule tu currículum y portafolio.

Disculpen si no digo el nombre de la persona que me compartió los consejos. Prefirió no ser mencionada. No es ningún familiar.

Lo puedes descargar directamente desde AQUI.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI
O verlo en Streaming aquí abajo:

¿Qué es Dixo? En sus palabras:

Dixo está conformado por un grupo de comunicadores que se reúnen para poder hablar SIN CENSURA. La forma de publicación es a través de un blog, de esta manera la interacción es inmediata.

Otros miembros del staff se presentan por medio de PODCASTS, esta es una forma auditiva de poder decir todo lo que ocurre en su cabeza.

En Dixo se generan podcasts y blogs diariamente, esto regenera constantemente el sitio, de esta manera puedes visitarnos y participar todos los días, pues Dixo cambia minuto a minuto.

Links relacionados a este podcast:
Dixo.com
Substance, agencia de Branding interactivo.
Byte Podcast 173 con invitado especial @tonytacacci
Versión mejorada (enhanced) de Byte 173.
El Twitter de Ber, David Ochoa, Canija Lagartija, So y Bachan.
Blog y Lana, un blog de finanzas que se entienden (hospeda el nuevo “Lana y Podcast” de So).
Producciones Balazo, con webcomics de Bachan.
Findsounds.com, buscador de sonidos en Internet.

Diseñador Gráfico en Ensenada, BC.
Llamar a: Elena Milanés
KM 13.05 Carr. Transp. Col. El Ciprés
Horario de Trabajo 8:00 -17:00
Edad de 18 a 35
Experiencia de 6 meses a 1 año
(646) 178 27-23 (Bolsa de trabajo del SNSEBC)

Lo puedes descargar directamente desde AQUI en su versión enhanced, [iTunes/qt/iPod] con imágenes y marcadores.
O en MP3 por acá [sólo audio].
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI.

Recuerden que este proceso lo estoy haciendo por primera vez. No hay nada ensayado, mis dudas son reales y son compartidas en el despacho de Altamira y Asociados aquí en Mexicali, Baja California.

Aviso:
Por motivos de tiempo y de seguridad esta entrevista es publicada con dos semanas de retraso [así que no debí decir realmente que es en vivo, pero en el momento lo era jeje]. Ya cumplí con las tareas que me asignó mi contadora y estoy a punto de declarar mis impuestos por primera vez. Seguramente les compartiré mis experiencias en futuros podcasts.

Escucha la serie Camino al SAT:

Fiscales 101 y 102. Conceptos básicos.
Parte 1. Documentación básica.
Parte 2. Platicar con un amigo freelance.
Parte 2.5 Mi organigrama como freelance.
Parte 3. Cita con el SAT.
Parte 4. Fiscales 103 – Cotizando por un sueño, parte 1. Contadora.
(Te encuentras allí).

Otros relacionados:
Conferencia de registro de obra y derechos de autor (101).

Hace una semana me corté en un accidente casero, no relacionado con el diseño, pero creo que les puedo compartir mis experiencias sumadas. La única y última vez que me corté la el dedo a razón del diseño fue al cortar más de 40 tabloides seguidos y en una distracción externa retirar la vista un momento de lo que estaba cortando y me lleve un cachito de mi anular. Esta vez fué el meñique con un vaso que se quebró.

Como saben acabo de comenzar a freelancear y no estoy afiliado a ningún seguro aún. Una curación normal te sale en $35mxn en la Cruz Roja. Lo bueno es que si llegas enseñando la herida diciendo ‘que te cortaste la mano’ te pasan enseguida brincándote a toda la fila. No, no es una herida catastrófica, pero si es muy profunda hasta te tienen que vacunar contra el tétanos, pues el metal en tu sangre puede provocarte este padecimiento. Lo más que hay que aguantar es la carrilla y los merteolates que te echan.

Después te tienes que bañar con una bolsa en la mano para no humedecer la herida/bendas, y es un Pain in the Ass.

Tampoco puedes lavar platos ni otras cosas, aunque eso se traduce en ventajoso jeje. Y si fuiste muy desafortunado, no podrás usar bien esa mano por un par de semanas hasta que cicatrice tu herida. Tendrás que lidiar con cambiarte las bendas a cada rato ya que se humedecen por dentro, y también lidiar con deshilachadas…

Nunca pensé que una bolsa de la mac fuera a serme tan útil para proteger la mano con la benda.

Resulta que Logo Design Studio de la empresa Macware, en unos cuantos sencillos pasos, te genera arte rasterizado al módico precio de 30 USD (eso cuesta la paquetería) según el tipo de giro que elijas en sus menús. Su versión PRO lo hace en vectores por 60 USD.

Sí llegaste a este post en realidad interesado en crear un logo para tí mismo, tengo la obligación de señalarte que el programa produce logotipos a partir de objetos prefabricados, por lo que muy probablemente mucha gente ya tenga uno muy parecido al tuyo. Eso sí, se pueden comprar expansiones para las figuras del programa, pero a fin de cuentas no será igual al trabajo de un diseñador, que desarrolla una imagen a tu medida y con el mensaje indicado a tu mercado meta. Si no te importa ser único u original en este campo, adelante.

Pero siendo realistas, si alguien no-diseñador lo compra para su proyecto, ¿sería sólo para usarlo una vez? Si es así, entonces ¿creen que tenga la validez para pasar a ser una herramienta base de alguien que si se dedique al grafismo permanentemente, para ofrecer este tipo de soluciones? ¿Será algo muy siniestro pensarlo?

Lo puedes descargar directamente desde AQUI.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI
O velo en línea aquí abajito

Me gustan los formatos verticales en general pero ustedes sabrán que en el diseño no existe el ‘me gusta’ pues al final, funciona o no, además de que tu gusto no cambiará el como y porque ya está realizado este diseño.

Como ando ocupado de cobrón, sólo les mencionaré rápidamente que sí hay que recalcar lo innovador del formato, sumado al buen juego de espacios en blanco que ya se estaba implementando en nuestros billetes, influenza, digo influencia de otros países (les juro que fue error de dedo pero me pareció simpático dejarlo).

Las bandas brillantes violeta se ven muy bien y el cuestionamiento de la funcionalidad de un formato vertical lo podemos justificar al valor simbólico del objeto. No creo que no reconozcan el color verde de un billete de 200. Si acaso los niños que a fin de cuentas se les tiene que enseñar.
Además es la única denominación en vertical. El otro de 100 sigue horizontal.

Disculpen mi análisis escueto, pueden complementarlo en los comentarios. Sobre las ilustraciones en grabados tradicionales, el reducido tamaño de ellas las hace verse más nítidas. El Ángel y Miguel Hidalgo pues era elementos necesarios, creo yo.

Los dejo con información de la reproducción de billetes. Nota curiosa: Photoshop no sólo reconoce cuando quieres editar la imagen de un billete, no te deja y te manda a esta página de acuerdo mútuo en la no reproducción ilegal, aunque para su difusión en medios electrónicos aún no hay limitaciones concretas.

Viene de:
http://www.rulesforuse.org/pub/index.php?currency=mxn&lang=es

Información general sobre la reproducción de billetes:

El Banco de México no es competente en lo relacionado con la reproducción de billetes y monedas. En México, la reproducción de billetes y monedas es competencia de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. No obstante, por regla general, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público solicita el parecer del banco central para adoptar decisiones relativas a esta materia.

En la adopción de decisiones relativas a la autorización de reproducciones se consideran distintos factores, incluidos el fin de la reproducción, su tamaño, soporte y resolución.

No deberán incluirse reproducciones del peso mexicano en contextos que puedan resultar ofensivos (por ejemplo, como parte de material de contenido pornográfico o violento).


Reproducción en soportes impresos:

Podrán reproducirse billetes siempre que el tamaño de las reproducciones sea inferior al 75% o superior al 125% del billete original.

Si bien son preferibles las reproducciones parciales o de baja resolución, la no concurrencia de estas características no constituye motivo de desaprobación.
No se autorizarán las reproducciones que, en opinión del banco central, constituyan una falsificación o la fomenten, o que puedan confundirse con billetes legalmente emitidos.


Reproducción en soportes electrónicos:
Son preferibles las reproducciones parciales o de baja resolución, aunque no se han establecido limitaciones.

Lo puedes descargar directamente desde AQUI.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI
O chécalo online acá abajo en la ventana de Vimeo.

En la parte musical tenemos un par de canciones de U2, con las nuevas de que estará en México en el 2010.

Lo puedes descargar directamente desde AQUI. (formato MP3).
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Enlaces relacionados:
Corel México
CorelDRAW Graphics Suite X4
Painter 11 (mac y pc)
Painter X (méxico)
Lynda.com, aprendiendo a tu ritmo.
Ya no hay un sitio de Corel 11 para Mac
CorelDRAW X4 en una mac con Boot Camp
Convertidor de archivos de Corel
Twitter de CorelDRAW

Twitter de Corel México

El Segundo es la presentación de una revista en el mercado municipal el cual enmarca ciertas áreas creativas, y tiene como aparador a varios representantes locales los cuales además también presentarán su trabajo en esta publicación.

Den clic al cuadrito azul de abajo para observar la invitación. Por razones técnicas, su flyer no se ve en algunos browsers ni en osx claramente.

Lo puedes descargar directamente desde AQUI.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Información relacionada:
Teléfono del SAT: 01800-46-36-728
Página del SAT: www.sat.gob.mx

El régimen al que se pertenece un diseñador freelance en mi caso, dando servicios profesionales en Diseño Gráfico, es el régimen de personas físicas con servicios profesionales. Se pide IVA y se paga IETU, entre otros desgloces que llevarán nuestros recibos de honorarios. La serie camino al SAT seguirá, espero tener a mi contadora de cuerpo presente para que en una próxima emisión nos pueda aclarar algunas dudas.

Recuerden que esta es una experiencia personal y que por supuesto no soy experto en materia fiscal ni legal. Les comparto mi experiencia esperando que les sea útil a todos aquellos que están en un proceso similar al mío.

Mexicali Rocks!
El podcast de elDiarioColectivo.com.mx

Género: Eventos, Noticias, Música y Tecnología.
®elDiarioColectivo.com.mx
Algunos contenidos explícitos.

Descarga iTunes para Mac y Windows

Mexicali Rocks es una emisión en audio descargable, la cual habla cada semana de los contenidos publicados por bloggers de Mexicali, Baja California. Grabado desde las cabinas de la Facultad de las Ciencias Humanas de la UABC, compartimos noticias y contenidos de todas partes de la ciudad.

El pasado 15 de Agosto en la ciudad de Sao Paulo, Brasil, el Presidente Felipe Calderón recibió las propuestas del gremio de diseño mexicano para el establecimiento de una Política Pública de Diseño. La iniciativa fue entregada en manos del Ejecutivo por el diseñador Julio Frías. El documento elaborado por la comunidad de diseño, fue discutido y aprobado por las comisiones de Economía y Prospectiva para el futuro de México, de la H. Cámara de Diputados.

El documento fue recibido por el Presidente Calderón con beneplácito; el mismo contiene más de 40 ensayos/propuestas elaboradas por los diseñadores Emiliano Godoy, Juan Carlos Fernández, Jorge Moreno, Oscar Salinas, Luis Arnal y Rosemary Martínez, entre otros. Igualmente, el texto recoge las colaboraciones de los principales organismos del diseño en México como son: Quórum, Codigram, a! Diseño, la Guía Mexicana del Diseño, los colegios de diseñadores de Jalisco y Sureste. Además, la iniciativa contiene las aportaciones de organismos que agrupan a expertos del diseño de Brasil, España e Italia. En su presentación aparece el texto de John Heskett seguido de una introducción de los diputados federales, autoridades de Tecnológico de Monterrey y de DiseñaMéxico, A.C.

El documento titulado: Memorias del Foro por una Política de Diseño, ha sido distribuido para su análisis en las diversas Secretarías del gobierno federal así como en algunas oficinas estatales. Estas Memorias recogen por primera vez en la historia del diseño Mexicano las inquietudes expresadas por el gremio de diseño nacional durante los diversos foros efectuados en Monterrey, Guadalajara, León, Querétaro, Mérida, y Ciudad de México.

Este esfuerzo por situar al diseño dentro de la agenda nacional es el resultado de las gestiones de DiseñaMéxico, A.C., asociación no lucrativa cuya finalidad es que se reconozca la importancia del diseño como un elemento estratégico para el desarrollo económico y social de nuestro país. La propuesta contempla 5 ejes estratégicos: la economía, la sustentabilidad, la ciencia y la tecnología, la educación y la cultura, en donde el diseño debe contribuir para el crecimiento de México, haciéndolo más competitivo frente al mundo globalizado.

La iniciativa de una política de diseño por su impacto positivo, figura ya en la página de la Presidencia de la República con el objeto de darle mayor difusión entre los ciudadanos. Los esfuerzos de DiseñaMéxico A.C., organismo creado para apoyar esta iniciativa ya son reconocidos internacionalmente, pues tal como relató Julio Frías, “…en la Bienal Iberoamericana de Madrid, nos preguntaron cómo le hicimos para concretar el proyecto”.

Es importante mencionar, que el pasado 28 de abril del presente año, el pleno de la Cámara de Diputados aprobó por unanimidad el punto de acuerdo para que México tenga una Política de Diseño. La iniciativa propuesta por las comisiones de Economía y Prospectiva para el futuro de México que impulsaron junto con DiseñaMéxico, A.C., tuvo la aprobación y simpatía de todos los partidos políticos.

El siguiente paso para consolidar este gran movimiento del diseño mexicano es el establecimiento del Consejo Mexicano del Diseño, proyecto que ya estamos realizando y que esperamos tener pronto, expreso Julio Frías Coordinador de DiseñaMéxico, A.C.

Observa la nota oficial acá o suscríbete en MUMEDI.org

Puedes descargar AQUI. el m4a – RECOMENDADO. Tiene imágenes y marcadores. (iTunes/Quicktime/iPod). O también puedes descargar la versión MP3.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Enlaces relacionados al podcast:
Adobe ACE
Vue Pearson
Blog Amigo Imaginario
Son Gohan y Big Kids
Themedreamer, observa el diseño de tu blog con Dreamweaver
Twitter de Abraham
Twitter de Sandra

Eventos:
BarCamp de Guanajuato
WorkCamp de México

Recomendaciones:
CSS Zen Garden
Crystal Labs
Net Tuts
gotoandLearn()
Moccablog
Isopixel
Blog Vecindad

Lo puedes descargar directamente desde AQUI. en formato m4a – Enhanced podcast mejorado para iTunes/iPod, con imágenes, marcadores y enlaces (1hr 40min).
A petición del público, la versión MP3.
Puedes suscribirte al feed del podcast desde AQUI
O desde iTunes AQUI

Links mencionados en el podcast:
El DeviantART de Lydyzze, lleva 7 años con él.
El Deviant de José Pimienta, se promociona con él.
El mío :p (lo acabo de abrir).

El Flickr de Lydyzze
Su blog

La página de Joepi
Su proyecto “A friendly game” (página / blog).

Recomendaciones de Lydyzze
thiefoworld.deviantart.com, un artista del comic mexicano
strany.deviantart.com, fotografía conceptual desde Praga.