Disto e Daquilo

berlinde

2012-01-28T11:09:00.000Z

#01

interstícios com vida.03

2012-01-25T15:36:00.000Z

interstícios com vida.02

2012-01-19T04:30:00.000Z

"depois da Kodak não sei o que vou fazer"*

2012-01-18T15:10:00.002Z

Imagem: Eduardo Gageiro

*palavras do fotógrafo Eduardo Gageiro, em entrevista à TSF.

interstícios com vida.01

2012-01-14T15:47:00.000Z

Prémio União Latina-Martín Chambi de Fotografia

2012-01-13T15:52:00.000Z

Imagem: (c)União Latina/Martín Chambi

Criado em 2002 e aberto a participantes de todos os países membros da União Latina, o Prémio União Latina- Martín Chambi de fotografia, que tem como fim promover a obra criativa dos fotógrafos, volta a ser lançado.

Coerente com a reflexão da União Latina sobre a interculturalidade, o Prémio tem, neste ano, como tema “A família de hoje”, propondo aos artistas fotógrafos dos 36 Estados membros da Organização o tema da fotografia de família.

O cruzamento contínuo de culturas esboça em permanência novas paisagens humanas que o universo familiar é capaz de refletir.
Falar destas paisagens através de uma linguagem fotográfica, delinear o mundo contemporâneo, sua revolução e futuro, constitui um desafio para os fotógrafos e o seu talento.
Para o efeito, deverão representar a família de hoje sob um olhar perspicaz e transversal.

O premiado beneficiará de:

um montante de 5.000€ e a tiragem de uma fotografia de Martin Chambi.

um espaço de promoção no sitio Internet da União Latina com a apresentação das fotografias e dos dados do autor.

As inscrições estão abertas até ao próximo dia 31 de Março.

Mais informações e regulamento do concurso no sítio da União Latina.

Inside Out Lx

2012-01-12T23:38:00.001Z

Imagem: JR

No sábado, 138 retratos de pessoas de todas as idades vão ser colados na Avenida da Índia. O projecto "Inside Out Lx", feito por três amigas, é inspirado no conhecido "Women are Heroes".

Os retratos de 1,20 metros por 90 centímetros vão ser colados em paredes na Avenida da Índia, na parte perto de Alcântara, contou à Lusa uma das responsáveis pela iniciativa, Joanne Gatefield. “Inside Out Lx”, da responsabilidade de três amigas, é parte de um projecto muito maior iniciado pelo fotógrafo francês JR, que esteve em Portugal em Novembro no âmbito do Lisbon & Estoril Film Festival.

No projeto Inside Out, as pessoas são desafiadas a enviar retratos em formato digital para o fotógrafo, que este garante imprimir. Os cartazes são depois reenviados aos autores das imagens para serem exibidos nas suas comunidades. Joanne Gatefield, Alexandra Dias e Isabel Pinto aceitaram o desafio e decidiram “fazer parte deste projecto global e aproveitar para espalhar alegria e gargalhadas pela cidade”.

As três quiseram criar um tema para as fotos: “Positive Thinking” [Pensamento Positivo]. “No estado em que nos encontramos, com as pessoas todas para baixo, decidimos que tínhamos que fazer alguma coisa para cima e ir buscar emoção e alegria”, disse Joanne Gatefield.

Chegar aos 138 retratos foi relativamente fácil. “Começámos por amigos, pessoas alegres e expressivas”, explicou. A ideia foi passando de boca em boca e acabaram por juntar em cinco sessões fotográficas, em estúdio, pessoas de várias idades, géneros, profissões e etnias.

A colagem dos posters será feita pelos retratados. Mas, como alguns não poderão estar presentes no Sábado, as organizadoras desafiam “quem quiser participar a aparecer”. O encontro está marcado para o meio-dia. Em Novembro, o mentor do “Inside Out”, JR, disse à Lusa que contava que no espaço de seis meses o seu projecto de arte participativa estivesse em todo o mundo. “Agora está em mais de 102 países, mas vamos estar no mundo todo nos próximos seis meses”, afirmou na altura.

Em Portugal, o projecto já inspirou também um grupo de Lisboa a levar a cabo em Setembro a acção “Um de Nós” na zona de Alcântara, os organizadores do WOOL - Festival de Arte Urbana da Covilhã, que em Dezembro decoraram paredes de antigas fábricas de lanifícios da cidade com os retratos de pessoas que ali trabalharam, o projecto "Mulheres Extraordinárias", em Coimbra, e o "Olha Lá", no Porto.

No ano passado, JR foi distinguido com o prémio TED (Technology Entertainment Design) por um outro projeto: “Women are Heroes”, que deu origem a um documentário com o mesmo nome.
Fonte: p3/Público.

fumo sem fogo (nem fumo)

2012-01-07T11:00:00.000Z

Já aqui tinha publicado uma fotografia que tentava utilizar esta técnica de Light Painting e na altura alguns tentaram adivinhar como a tinha feito e outros me pediram para explicar a técnica.

Ora tentando responder a uns e a outros voltei a fazer umas experiências. Não estou totalmente satisfeito com os resultados, principalmente com a imagem da esquerda que não está nada conseguida mas que a mantive para dar uma ideia das possibilidades desta forma de usar a técnica de Light Painting.

Será apenas necessário uma lanterna, um cordel, tripé para a máquina e um local totalmente escuro.

Agora vamos à técnica: num local totalmente escuro colocamos um qualquer objecto em cima de uma mesa com uma cartolina ou pano preto, o que acharem que resulta melhor, o cordel é amarrado na ponta da lanterna do lado da lâmpada e, com a máquina no tripé, agora é só diversão (pelo menos para alguns ;)

A magia acontece quando se vai agitando o cordel com a lanterna ligada ao mesmo tempo que iluminamos o objecto e o cordel.

O tempo, pelas minhas experiências, é variável consoante o tipo de lâmpada da lanterna (normalmente as recentes de LED são mais potentes e necessitarão de menos tempo) e do tipo de objectos escolhidos, uns são mais reflectores de luz do que outros.
Por exemplo, a imagem da chávena de café é o resultado de 60 segundos a f/7.1, mas foram necessárias várias tentativas/erro para conseguir algum resultado satisfatório.

Nos dias de chuva que não apetece sair de casa (ou não) mas que apetece fotografar esta é uma técnica que convido experimentarem todos aqueles que gostam deste tipo de fotografia.
Eu, pelo menos, gosto e todos os que conhecem as minhas fotografias deste e do meu outro blog já terão adivinhado! ;) até porque a minha máquina compacta não dá para fazer outro tipo de imagens que gostaria de fazer e nem tenho qualquer material de iluminação.

Eve Arnold, 1912-2012

2012-01-06T16:01:00.000Z

Imagem: Robert Penn, 1963 (c) Eve Arnold/Magnum Photos

Eve Arnold nas gravações do filme Becket

A foto-jornalista norte-americana Eve Arnold, que tanto retratou a pobreza como as estrelas de Hollywood, morreu na quarta-feira em Londres aos 99 anos, anunciou a agência Magnum.

Eve Arnold, que nasceu em Filadélfia em 1912, filha de emigrantes russos, começou por trabalhar para a revista Life nos anos 1940, considerada uma época de ouro para o fotojornalismo.

Na década de 1950 foi a primeira mulher norte-americana a entrar na prestigiada agência Magnum, depois de ter chamado a atenção de Henri Cartier-Bresson com um seu primeiro ensaio onde documentava desfiles de moda no então segregado bairro nova-iorquino do Harlem.

Ficou célebre por um conjunto de retratos da actriz Marylin Monroe, em particular na rodagem do filme "Os desajustados" ("The Misfists"), de 1961, e que deram origem a um livro, mas também de Joan Crawford e Elizabeth Taylor.

A eles juntam-se ainda retratos de outras figuras públicas, como Jacqueline Kennedy, Malcolm X e Margaret Thatcher.

De origem humilde, Eve Arnold também quis documentar a pobreza, mas também as minorias e os marginalizados.

"Fui pobre e quis documentar a pobreza; tinha perdido um filho e fiquei obcecada com o nascimento; estava interessada em política, e queria saber como ela afectava as nossas vidas; sou mulher e quis saber sobre as mulheres", disse Eve certa vez, segundo o seu livro "The Unretouched Woman", de 1976.

Exposição "João Silva - Afeganistão"

2012-01-04T16:48:00.000Z

Imagem: (c) João Silva

Um medico do exército britânico observa Bashir Ahmad, com 2 anos, ferido no abdómen após um ataque aéreo. A criança foi tratada no hospital local de Kandahar, mas o seu pai levou-a até à base britânica, em Sangin, pois a sua saúde tinha-se deteriorado.

A partir do próximo dia 7 de Janeiro estará patente no Centro Português de Fotografia, no Porto, e até ao dia 25 de Março a exposição "João Silva - Afeganistão".

A mostra conta com a colaboração do The New York Times e do conceituado Festival Internacional de Fotojornalismo “Visa pour l’Image”, onde a exposição esteve patente no ano passado.

João Silva, português com passaporte sul-africano, tem trabalhado como fotógrafo, em regime de exclusividade, para o The New York Times desde o ano 2000. Associou-se ao Times em 1996 como fotógrafo freelancer e rapidamente passou a ser o fotógrafo do jornal na África do Sul

Em 2000, Silva foi co-autor do livro “The Bang-Bang Club” e publicou “Na Companhia de Deus” em 2005.

João Silva tem desenvolvido extensos trabalhos em países de todo o mundo, nomeadamente na Geórgia, no Líbano, em Israel, no Iraque, no Afeganistão, no Paquistão, na Somália, no Sudão, em Angola e nos Balcãs.

Em Outubro de 2010, ficou gravemente ferido após pisar uma mina quando integrava uma patrulha a pé com soldados americanos da 4ª Divisão de Infantaria no Afeganistão. Perdeu as pernas e continuou a fotografar enquanto o socorriam.
Não é, portanto, de admirar que João Silva já tenha regressado ao The New York Times para continuar o trabalho de toda a sua vida: fotografar.

Encontra-se actualmente a recuperar dos ferimentos no Centro Médico Militar Walter Reed, em Washington D.C., nos Estados Unidos da América.

FMagazine #3

2012-01-03T18:40:00.000Z

Imagem: (c) Flinpo, capa da FMagazine#3

Já está no ar o terceiro número da FMagazine, a revista do FLINPO, que reúne as fotografias vencedoras dos desafios semanais que aquele sítio vai promovendo, reunindo uma comunidade de entusiastas fotógrafos amadores que vão, assim, mostrando e colocando a votação os seus trabalhos.

Também lá tenho, dentro deste número, algumas fotografias que foram colocadas entre os 5 primeiros lugares de alguns temas.

Podem ver o resultado desses desafios na página da FMagazine.

feliz 2012(?)

2011-12-29T21:20:00.002Z

Imagem: (c) Loffelbein/UNICEF Photo of the Year 2011

O concurso Photo of the Year 2011 da UNICEF, o braço da ONU para a infância, premiou as melhores fotografias que retratam a vida de crianças em diversas culturas e situações sócio-económicas ao redor do mundo.

A fotografia vencedora, do fotógrafo alemão Kai Loffelbein, mostra um menino ganês recolhendo objetos numa lixeira tóxica localizada próximo à capital do país, Acra.

O país é um destino frequente de lixo exportado pela Europa, e crianças locais tentam tirar daí o seu sustento, sob o risco de contaminação.

"O concurso abre os nossos olhos para o quão fortes as crianças precisam ser, sob condições insuportáveis e inimagináveis", declarou Bettina Wulff, mulher do presidente alemão e representante da Unicef no país.

Também foram premiados o fotógrafo espanhol JM Lopez, que documentou o impacto da desnutrição infantil na Guatemala, e a fotógrafa americana Mary F. Calvert, que retratou uma campanha de vacinação na Nigéria.

E 2012 será, assim, um ano feliz. Para quem?

Boas Festas

2011-12-22T21:53:00.000Z

*desejo a todos os que habitualmente passam por esta casa um excelente Natal!

Kitchenwear.11 (and last, finally)

2011-12-18T17:25:00.001Z

*mas utensílios na cozinha não faltam, podia continuar até ficarem enjoados, se já não estão.

Kitchenwear.10

2011-12-15T15:37:00.002Z

Kitchenwear.09

2011-12-11T16:11:00.001Z

Kitchenwear.08

2011-12-08T15:24:00.001Z

Kitchenwear.07

2011-12-05T23:43:00.001Z

Carteiros-Fotógrafos

2011-12-04T15:16:00.005Z

Imagem: CTT (c), uma das imagens recolhidas por um carteiro

Os CTT - Correios de Portugal - lançaram a maior recolha de fotografias amadoras feita em Portugal. As imagens são um espelho de um país envelhecido, solitário e rural, mas onde o carteiro aparece como um profissional com orgulho na profissão.

No início deste ano, três mil carteiros aceitaram mostrar o Portugal real que todos os dias vêem. Diariamente, eles distribuem uma média de cinco milhões de objectos postais, percorrem 215 mil quilómetros, visitando 5,25 milhões de domicílios.

A partir de 27 de Maio último, os carteiros começaram a transportar consigo uma máquina fotográfica descartável. Um mês mais tarde, das quase seis mil máquinas distribuídas pelos CTT, cerca de três mil foram devolvidas com 86.859 imagens captadas.

A partir de 17 de Dezembro, na sede dos CTT, na Rua de São José, Lisboa, duas centenas das imagens (com legendas da autoria dos próprios carteiros-fotógrafos) serão alvo de uma exposição, que partirá depois em viagem pelo país.

As imagens também serão reunidas num livro, edição dos CTT, cujas receitas financiarão o projecto.

Uma excelente ideia e uma excelente forma para conhecer o nosso país profundo. Fonte: Expresso.

Podem ver uma galeria de quase 200 destas fotografias Aqui.

Kitchenwear.06

2011-12-03T17:18:00.001Z

Kitchenwear.05

2011-11-30T17:02:00.001Z

Kitchenwear.04

2011-11-26T14:47:00.001Z

Kitchenwear.03

2011-11-23T22:27:00.000Z

Kitchenwear.02

2011-11-20T00:09:00.000Z

Lara Jacinto - Novo Talento FNAC Fotografia 2011

2011-11-19T17:41:00.004Z

Imagem: Lara Jacinto, da série "Arrefeceu a cor dos teus cabelos".

A fotógrafa Lara Jacinto foi a vencedora da edição deste ano do prémio Novo Talento FNAC Fotografia com a série de fotografias “Arrefeceu a cor dos teus cabelos”, um trabalho sobre “a passagem do tempo na forma como vemos os outros e cada um se vê a si próprio”, anunciou a organização nesta quarta-feira.

O portefólio de Lara Jacinto, licenciada em Design Multimédia pela Universidade da Beira Interior e com o curso profissional do Instituto Português de Fotografia, destacou-se entre os mais de 250 apresentados a concurso. Lara Jacinto nasceu em Leiria em 1982 e trabalha com fotografia há dois anos.

Para o Novo Talento FNAC Fotografia 2011, Lara Jacinto apresentou uma série de fotografias que reflectem sobre a percepção da passagem do tempo, “a influência que o tempo que decorre tem no nosso olhar e na percepção que fazemos daquilo que nos rodeia”, lê-se na apresentação do trabalho, que incide sobre duas pessoas, um casal que desperta para a consciência de que tudo mudou.

“A volatilidade do mundo sempre me atraiu, numa mistura de entusiasmo e melancolia. Entusiasmo pela beleza que existe no facto de as coisas orgânicas não permanecerem iguais. Melancolia ao observar vulnerabilidade do homem à passagem do tempo” escreveu Laura Jacinto no texto de candidatura, explicando que o trabalho aconteceu a partir da observação que faz dos outros, “noto que há alturas da vida em que o reconhecimento da alteração do estado das coisas acontece de uma forma profunda e assoladora. É isto que me interessou explorar.”

O júri, constituído por Júlio Duarte (fotógrafo), António Pedro Ferreira (fotógrafo), Mário Teixeira da Silva (director do Módulo – Centro Difusor de Arte, em Lisboa) e Sérgio B. Gomes (autor do blogue Arte Photographica), atribuiu ainda uma menção honrosa a Ana Maria Russo pela série “4/365”, um trabalho sobre a passagem das quatro estações do ano “ao longo de alguns quilómetros que separam pequenas povoações do distrito do Ribatejo e de Lisboa”.
“A ideia passou por fazer um levantamento da vida que existe ao longo das bermas de estrada."

Como prémio Lara Jacinto vai receber uma Canon EOS 7D, assim como uma produção e uma exposição individual, organizada pela FNAC, enquanto Ana Maria Russo receberá um Kit Canon EOS 600D e também irá expor o seu trabalho numa mostra individual.
Fonte: Público.