DISTORSI | STUDIO REKAMAN | HOME RECORDING | REKAMAN

Produk terbaru dari Focusrite, Scarlett Studio dan Scarlett 18i20

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Mon, 21 Jan 2013 19:06:23 PST

Setelah merilis focusrite Scarlett 2i4, iTrack Solo dan Forte pada september 2012, saat ini Focusrite lagi-lagi menelurkan berapa produk berkualitasnya. Salah dua produk tersebut adalah Focusrite Scarlett Studio dan Focusrite Scarlett 18i20.

Scarlett Studio

Yuk kita bahas sedikit tentang Focusrite Scarlett Studio ini. Focusrite Scarlett Studio adalah paket alat rekaman. Didalam paket ini, anda mendapatkan :

Focusrite Scarlett 2i2 (Audio Interface)
Focusrite CM25 (Microphone)
Focusrite HP60 (Studio monitor headphones)
Dan juga Microphone Cable

Seperti biasa, Focusrite juga memberikan bundled software didalamnya. Tapi tidak seperti produk lainnya, di Focusrite Scarlett Studio anda akan mendapatkan software yang tidak asing lagi ditelinga anda, anda akan mendapatkan Steinberg Cubase LE 6 untuk keperluan produksi dan mixing musik anda.

Tidak sampai disitu, Focusrite juga akan memberikan kepada anda secara cuma-cuma Focusrite Scarlett plug-ins, yaitu plugins untuk keperluan mixing lagu anda. Didalam Focusrite Scarlett plug-ins anda kan mendapatkan Compressor, Reverb, EQ, hingga Gate. Selain itu anda akan mendapatkan The Novation Bass Station. The Novation Bass Station adalah software / plugins instrument synthesizer yang bisa anda gunakan untuk menambahkan bass ataupun melodi pada lagu anda. Tidak lupa, Focusrite juga memberikan anda secara gratis samplepack dari Loopmasters yang bisa anda gunakan untuk menambahkan drum pada lagu atau musik anda

So, Focusrite Scarlett Studio adalah alat paket rekaman yang sangat mendukung bagi para musisi untuk merekam materi atau lagu nya secara professional. Yang anda butuhkan untuk memakai Focusrite Scarlett Studio ini adalah instrument, komputer dan imajinasi anda.

Bagi anda yang masih penasaran akan produk ini, bisa langsung ke http://global.focusrite.com/usb-audio-interfaces/scarlett-studio

Scarlett 18i20

Yup! Scarlett 18i20, karena masuk kedalam versi scarlett, berarti 18i20 memakai koneksi USB 2.0. Dulu sebelumnya ada rumor bahwa Focusrite akan mengeluarkan seri tertinggi ini, fiturnya hampir sama dengan Focusrite Scarlett 40 tapi dengan koneksi USB 2.0.

Focusrite Scarlett 18i20 memiliki 8 preamp (masing-masing channel memiliki preamp). Tidak lupa juga, Focusrite memberikan fitur PAD didalamnya :)

Dengan maksimal 18input / 20output, Focusrite Scarlett 18i20 dapat meng-handle projek-projek distudio anda.

Penasaran gimana spesifikasi dan fitur yang ada di Focusrite Scarlett 18i20? cek langsung di http://global.focusrite.com/usb-audio-interfaces/scarlett-18i20

Paramore telah merilis Single terbaru berjudul "Now"

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 22 Jan 2013 20:49:22 PST

Paramore akhirnya merilis Single terbaru mereka. Judul nya adalah "Now". Langsung saja bagi yang ingin menikmati lagu baru mereka

Plugins Gratis FM synthesizers VSTi / AU

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Wed, 23 Jan 2013 06:51:56 PST

Saat ini banyak sekali plugin instrument yang dapat anda temui. Mulai dari yang berbayar, hingga yang dapet anda download gratis secara cuma-cuma di internet. Suara / sound yang dihasilkan pun tidak main-main, beberapa plugins FM synthesizers yang bisa anda download gratis tersebut mengemulasikan synthesizers merk ternama.

FMMF - de la Mancha

Dimulai dari yang pertama adalah FMMF dari de la Mancha. Plugin ini hanya ditujukan untuk pengguna windows aja ;)

Pada tahun 2009, plugins ini menempati urutan ke tiga dalam KVR Developer Challenge 2009 (link)
So yang pasti plugins ini gk main-main kualitasnya

Fitur2 yang ada di plugins gratis ini sangat wow banget :

4 Operator FM Synthesis instrument with 17 FM algorithms
11 different waveforms per operator, with note sync option
7 Multi-segment Envelopes (up to 32 stages) for amp, pitch and effects modulation
3 LFO’s for pitch and effects modulation
All envelopes can be free or tempo-sync, each stage can have it’s own contour
Envelopes can have user defined sustain and repeat points with flexible locking and zeroing options
LFO’s can be free or tempo sync, with 20 waveforms and phase & note sync options
Each LFO has it’s own ADSR envelope
Arpeggiator with 6 modes and adjustable tempo-sync, note length and octave range
Resonant low pass filter with key and velocity tracking, can be modulated by envelopes or LFOs
Distortion effect with 18 flavours, can be modulated by envelopes or LFOs
Delay with comb delay option, size, feedback and damping, modulated by envelope or LFO
Harmonics can be adjusted from 1 to 256, with limit on frequency beyond Nyquist
Polyphony adjustable from 1 to 16 voices
Portamento time
64 presets by brian botkiller covering many styles

So, mau download?
Hajar nih http://www.delamancha.co.uk/FMMF.htm

DX10 - MDA

Plugins FM synthesizers kedua yang kita share adalah DX10 dari MDA.

Perlu di akui, tampilannya engga sebagus dengan yang lainnya, tapi kalo dari suara dan fitur, plugins ini gk kalah bagus dengan yang lainnya.

Sound yang dihasilkan nice banget, simple dan sangat enteng di pakai. DX10 adalah emulation dari Yamaha DX series, harus ngomong wow banget nih sambil salto :D

Plugin ini bahkan sudah include dalam Image Line FL Studio, kalo di FL Studio namnya itu Fruity DX10.

So buat kamu yang butuh plugins FM synthesizers dengan tampilan simple dan dipakainya juga sangat enteng di komputer, kamu harus download DX10 dari MDA ini.

Download : http://mda.smartelectronix.com/synths.htm

Stochaton - Eigentone Research

Nah plugin ketiga FM synthesizers yang akan kita share khusus untuk pengguna Mac. Format plugins nya AU. Plugin ini bisa di pakai untuk DAW / Sequencer Logic, Plogue Bidule, GarageBand, AU Lab dan lainnya.

Plugins yang kita bahas disini adalah Stochaton dari Eigentone Research. Stochaton memiliki 8 Oscillators, dan masing2 oscillator nya bisa anda setting sesuai selera

Kalo mau langsung download, check http://www.eigentoneresearch.com/Downloads.html

adanya paling bawah, jangan lupa download Guide nya juga :)

Hexter - CuteVST

Plugins selanjutnya adalah Hexter dari CuteVST

Walau faktanya plugins ini tampilannya gk sebagus FMMF, tidak membuat plugins Hexter ini menjadi plugins FM synthesizers yang tidak powerful. Terlebih lagi, plugins ini dapat dinikmasi secara cuma-cuma alias gratis :D

Salah satu yang membuat plugins ini luar biasa yaitu dapat me-load patch Yamaha DX7 via SysEx!

Langsung aja deh download biar gk penasaran
Hexter dari CuteVST : http://cutevst.sourceforge.net/

Yamaha DX7 patches : http://www.sysexdb.com/synth_detail.aspx?dv=34

VOPM - Sam

Kita masuk ke plugins FM synthesizers ke lima

Kali ini adalah VOPM dari Sam
Nah yang ini keren nih, bisa dipakai di Windows, Mac, dan Linux

VOPM dari Sam ini mengemulasikan Yamaha YM2151. Terkenal banget karna dipakai untuk Konsol Sega Genesis.

Dan untuk fitur yang kerenya adalah... trrrrrr (bunyi snare drum)

VOPM dari Sam ini dapat me-load Sound dari hampir semua game Sega! uwow banget nih! Dari game Sonic hingga ke Castlevania!

Cara / Tutorialnya bisa dilihat di SINI

Untuk download VOPM dari Sam bisa ke http://www.geocities.jp/sam_kb/VOPM/

EmulTuition - Solcito Música.

Plugins FM synthesizers yang ke enam adalah EmulTuition dari Solcito Música.

EmulTuition dari Solcito Música mempunyai 4 Oscillators, 4 selectable effects routing, dan 3 Envelopes with own delay.

Fitur dan tampilan dari EmulTuition dari Solcito Música keren abis, termasuk yang paling gahar nih UI nya dibanding yang lain :D

Sound nya bisa menghasilkan sound acoustic, dance, pads, animal, industrial, dan lain sebagainya

Langsung aja deh nih buat yang mau download : http://www.kvraudio.com/product/emultuition-by-solcito-m-sica

Web resminya : http://solcitomusica.blogspot.com.ar/ (awas bahasanya bikin mabok)

Uno FM - XSynth

Plugins selanjutnya adalah Uno FM dari XSynth.
Plugins ini dikhususkan hanya bagi pengguna Windows aja :D

A great sounding synth that was made to Sound like 1980's Yamaha FM 4 Operator.

Plugins ini pernah masuk kedalam daftar "the best Freeware FM synths" di Computer Music Magazine

Yang mau download langsung ke http://xsynth.com/free.html
Di sana gk hanya ada Uno FM aja, ada banyak plugins-plugin gratis dan menarik lainnya buatan XSynth

Mirror download http://www.kvraudio.com/product/uno_fm_by_synthtronic

Foorius - dmi@smartelectronix

Plugins Gratis FM synthesizers selanjutnya adalah Foorius 1.1 dari dmi@smartelectronix

Foorius 1.1 dari dmi@smartelectronix ini hanya ditujukan untuk Windows User saja.

Yang keren dari plugin ini adalah preset nya.. banyak banget! sampai 80 preset, wow!

Dari banyak nya review, banyak pemakai yang sangat puas dengan plugins ini. Gk percaya? nih coba lihat http://www.kvraudio.com/product/ganymed_by_sk/reviews

Fitur2nya adalah sebagai berikut :

16 note polyphonic synthesis engine.
FM, AM, VA, Wave-sequencing and Noise Oscillators.
Loads of different filters including circuit modeled Analog filters.
Freely routable signals.
Built in effects.
20 LFOs and 20 128-point Envelope generators.
Advanced MIDI handling.
Unique GUI that moves beyond the "looks just like hardware" paradigm.
80 patches to get you started.

Yang mau download bisa langsung ke http://www.softpedia.com/get/Multimedia/Audio/Audio-Plugins/Foorius.shtml

Plugins Lainnya

Nah ini plugins lainnya, belum sempat dibahas, tapi gk kalah bagus dengan yang lainnya, hajar nih :D

FEM 1 by miniSoftMusic (Windows)
Ganymed by Stefan Kuhn (Windows)
ModMod by whitebox (Windows)
Oxe FM by Oxe Music Software (Windows)
Purple2 by OdoSynths (Windows)
Vivaldi MX by Stefan Kuhn (Windows)
VX7 by SpeedSoft (Windows)

Distorsi | Studio Rekaman | Alat Rekaman

Plugins Gratis Pitch Correction (Auto-Tune) VST/AU Plugins

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Fri, 18 Jan 2013 20:54:11 PST

Yup, seperti judulnya, kali ini kita akan membahas tentang plugin gratis dan legal untuk Pitch Correction atau Auto-Tune. Untuk plugin Pitch Correction atau Auto-Tune ini tidak banyak yang tersedia gratis. So langsung saja kalau ingin download :D

Jangan lupa untuk mengikuti instruksi / manual yang ada di masing-masing web nya.:

GSnap dari GVST (Windows) - Click For Download
KeroVee dari g200kg (Windows) - Click For Download
MAutoPitch dari MeldaProduction (Mac, Windows) - Click For Download

Dulu saya pernah bahas T-Pain Effect menggunakan Antares Autotune di http://www.distorsi.net/2010/11/t-pain-effect-menggunakan-antares.html .Tapi Antares Autotune itu produk berbayar dari Antares. Bisa kah pakai salah satu dari plugins gratis yang ada diatas? Sangat bisa!

Berikut adalah Video T-Pain Effect menggunakan GSnap

Home Recording | Alat rekaman

#5 Presonus Studio One 2.5 - Komponen Halaman Song Part 1

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Sat, 22 Dec 2012 06:10:11 PST

Pada artikel kali ini kita akan membahas User Interface pada halaman Song dari Presonus Studio One 2.5. Apa itu Song dan bagaimana membuatnya bisa anda baca di artikel sebelumnya part #3

Pembahasan User Interface Presonus Studio One ini akan dibagi menjadi beberapa bagian agar artikelnya tidak terlalu panjang.

Oke, pada gambar dibawah ini adalah tampilan gambar User Interface pada halaman Song di Presonus Studio One 2.5 yang didalamnya sudah terdapat 1 buah Track Audio dan 1 buah Track Midi (cara membuat Track akan dibahas pada artikel selanjutnya).

Title Bar

Title Bar menunjukan Judul dari Song yang anda buat

Control Link Box

Control Link adalah fitur untuk mengintegrasikan Hardware External / Controller untuk mengkontrol instrument virtual anda, efek, dan parameter lain

Misalnya ketika anda memakai controller, contohnya Novation Zero SL MK II

Maka Control Link Box akan menjadi seperti dibawah ini

Disana akan terlihat parameter-parameter untuk Controller anda.
Box sebelah kiri adalah Nama paraneter dan Value dan informasi lain mengenai parameter.
Box sebelah kanan menampilkan MIDI name, Value, dan dan mapping dari Controller.

Selain dari yang saya jelaskan diatas, anda juga bisa melakukan automation untuk track-track anda dengan Control Link Box ini, tutorial untuk hal tersebut akan dibahas pada artikel selanjutnya.

Mouse Tools

Seperti namanya, Mouse Tools adalah alat untuk mouse anda. Ada 8 alat / Tools yang tersedia di Presonus Studio One yaitu

Arraw Tool - Shortcut 1 pada keyboard
adalah Tool yang biasa nya paling sering digunakan. Gunanya sangat banyak antara lain grab audio, drag, select, memindakan maju / mudur / ke track lain, memotong dari depan / belakang, fade in / fade out, mengubah logarithmic fade, mengubah gain audio dan lain sebagainya

Range Tool - Shortcut 2 pada keyboard
adalah Tool yang gunanya untuk memilih / select part audio yang anda gunakan, setelah di select anda bisa memindahkan, mendelete dan lain sebagainya

Split Tool - Shortcut 3 pada keyboard
Adalah tool yang gunanya untuk memotong

Erase Tool - Shortcut 4 pada keyboard
Adalah Tool yang gunanya untuk menghapus / mendelete

Paint Tool - Shortcut 5 pada keyboard
Dapat digunakan untuk menggambar. Biasanya digunakan untuk Automation dan juga menggambar MIDI. untuk tool ini ada beberapa pilihan bentuk / shape yang biasa nya digunakan untuk Automation

Mute Tool - Shortcut 6 pada keyboard
Adalah Tool yang gunanya untuk me-mute / mendiamkan audio yang dipilih

Bend Tool - Shortcut 7 pada keyboard
adalah Tool yang digunakan untuk mengedit Audio Timming, Beat Matching, Groove Extraction ataupun Quantization, akan dibahas pada artikel selanjutnya

Listen Tools - Shortcut 8

adalah Tool yang gunanya untuk mendengarkan audio pada tempat yang dipilih

Info View

Adalah alat / tool untuk memberikan info kepada anda tentang semua aksi yang bisa anda gunakan terkait dengan Mouse Tools. Cara kerjanya mudah, klik tombol Info View tersebut, lalu (misalnya) arahkan kursor anda ke salah satu Audio atau MIDI yang ada. maka informasi tersebut akan berada pada Info View Panel

Apabila anda mengklik tombol Detach seperti gambar dibah ini

Maka akan "pop up" menjadi jendela yang bisa di pindahkan atau floating panel seperti gambar dibawah ini

Audio Bend

Audio Bend adalah fitur yang digunakan untuk mengedit Audio Timming, Beat Matching, Groove Extraction ataupun Quantization. Apabila anda mengklik tombol Audio Bend, maka Audio Bend Panel akan muncul

Anda juga dapat mem"pop up" menjadi jendela yang bisa di pindahkan atau floating panel dengan mengklik tombol Detach dan akan seperti tampilan dibawah ini

Untuk fitur ini akan dibahas pada artikel selanjutnya

Oke segitu dahulu Komponen Halaman Song Part 1 nya... Sampai bertemu pada Komponen Halaman Song Part 2 :)

Presonus Studio One | Presonus S1

#4 Presonus Studio One 2.5 - Manajemen File Location

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Fri, 21 Dec 2012 23:09:46 PST

Pada Tutorial kali ini kita akan membahas tentang Manajemen File Location pada Presonus Studio One 2.5. File Location di Presonus Studio One 2.5 sangat fleksible untuk diubah, jadi anda dapat mengubah path folder sepertil folder Song, Project, Vst Plugins dan lain sebagainya.

Pertama-tama, buka program Presonus Studio One (Dalam contoh saya memakai Presonus Studio One 2.5), lalu ke menu Studio One - Option (atau Prefences). Atau Shortcut Ctrl + , atau kalau di MAC anda dapat mengakses ⌘ + ,

Lalu akan membuka jendela baru, dan pilih tab Location

User Data

Tempat dimana anda menyimpan data Songs, Projects, hingga Presets, Pada gambar diatas, saya menyimpan Songs, Projects, dan Presets pada path D:\Distorsi\Studio One

Oke kita coba lihat seperti apa atau folder apa saja yang ada di path tersebut

Terlihat pada path tersebut anda menemukan Folder Songs, Projects, dan Presets. So jika saya membuat Song berjudul "Contoh Lagu Baru" maka anda dapat mencari Data tersebut di path D:\Distorsi\Studio One\Songs\Contoh Lagu Baru

Dan apa bila anda ingin memindahkan data Song tersebut atau ingin mem-burning ke dalam CD / DVD, anda tinggal copy / Burn folder "Contoh Lagu Baru"

Oke kembali lagi ke bagian tab User Data. Anda dapat mengubah tempat atau path dari User Data tersebut ketempat yang anda inginkan dengan mengkik tombol [...]

Auto Save Document, adalah fitur yang penting. Anda dapat men-setting waktu untuk menyimpan data secara otomatis dari Dokumen (Song ataupun Project) yang sedang anda kerjakan. Jadi tidak perlu khawatir jika tiba-tiba ada gangguan seperti mati lampu dan lain sebagainya dan anda lupa untuk menyimpan data secara manual.

File Types

Adalah tipe file yang dapat di baca oleh browser Presonus Studio One. Anda tidak perlu khawatir untuk bagian ini, abaikan saja

Sound Sets

Di dalam Presonus Studio One sudah include banyak sekali Content yang anda dapatkan. Salah satu yang sudah include dalam Presonus Studio One adalah Sound Sets - Infomasi lebih detail bisa anda lihat di http://studioone.presonus.com/content/#soundsets

Pada tab Sound Sets, anda dapat memilih tempat dimana menyimpan Sound Sets tersebut sesuai dengan yang anda inginkan, atau bisa juga menambahkan path baru dengan mengklik tombol Add...

Instrument Library

Adalah tempat dimana anda menyimpan SoundFont. Apa itu SoundFont bisa baca-baca di http://en.wikipedia.org/wiki/SoundFont

Presonus Studio One 2 menyediakan / include beberapa SoundFont untuk anda. Apabila kurang pun anda dapat membelinya misalnya di http://www.digitalsoundfactory.com//soundfont_products

Mau yang free?
http://soundfonts.homemusician.net/
http://www.hammersound.net/

Anda dapat memilih tempat dimana menyimpan SoundFont tersebut sesuai dengan yang anda inginkan, atau bisa juga menambahkan path baru dengan mengklik tombol Add...

VST Plug-in

Adalah tempat dimana anda menyimpan Plugins VST. Tentu saja anda sudah mengenal atau akrab dengan VST. Namun apabila masih belum mengetahui apa itu VST, anda dapat membaca-baca referensi nya di http://en.wikipedia.org/wiki/Virtual_Studio_Technology

Scan at startup, adalah pilihan apabila anda ingin selalu meng-Scan plugins anda pada saat anda membuka Presonus Studio One. Apa bila di uncheck maka Saat membuka Presonus Studio One akan lebih karena tidak meng Scan plugins VST anda terlebih dahulu.

Anda dapat memilih tempat dimana menyimpan VST Plug-in tersebut sesuai dengan yang anda inginkan, atau bisa juga menambahkan path baru dengan mengklik tombol Add...

Oke, selesailah Tutorial Presonus Studio One 2.5 tentang Manajemen File Location.

#3 Presonus Studio One 2.5 - Membuat Song

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Fri, 21 Dec 2012 20:53:51 PST

Pada artikel ini, kita akan membahas bagaimana membuat Song, Song dalam Presonus Studio One adalah sebuah halaman dimana terdapat alat untuk merekam, mengedit, meng-aransement, dan mix multitrack audio. Pada DAW lain seperti Steinberg Cubase dan Nuendo mungkin bernama Project. Namun di Presonus Studio One, Project adalah halaman dimana anda dapat me-Mastering, mem-publish lagu anda ke SoundCloud, membuat Mp3, hingga burning ke CD.

Nah tapi di artikel tutorial kali ini, kita hanya membahas bagaimana membuat Song.

Buka program Presonus Studio One anda (Dalam contoh saya memakai Presonus Studio One 2.5), dan pada Startup Screen anda akan menjumpai tombol Create a new Song

Selain dari tombol ini, anda juga bisa mengakses menu File - New Song. Atau Shortcut Ctrl + N atau kalau di MAC anda dapat mengakses ⌘ + N

Atau pada sebelah kanan atas, anda akan menemukan tombol Song

Tiga-tiga nya sama akan memunculkan jendela baru seperti gambar di bawah ini

Song Title adalah nama lagu yang ingin anda buat
Lalu dibawah Song Title adalah path atau tempat dimana anda menyimpan data-data dari Song yang anda buat, Jika anda klik tombil [...] pada sebelah kanannya, maka anda bisa memutuskan untuk menyimpan data dimana sesuai ke inginan anda
Sample Rate, pada CD Audio sample rate yang dipakai adalah 44,1 kHz, namun lebih baik setting di atas angka tersebut. Bisa di 48,0 kHz atau lebih. Semakin besar sample rate yang anda pilih, semakin besar juga ukuran data audio anda
Resolution adalah Bit Rate. Apa itu Bit Rate dan Bit Resolution? bit rate dan bit resolution sangat menentukan berapa luas atau lebar dynamic range yang dimiliki oleh track atau hasil rekaman anda. misalnya kita merekam dengan bit rate dan bit resolution 16bit, maka apabila di pandang dalam ilmu teori, hasil rekaman kita tersebut hanya memiliki dynamic range 96db, jadi walau soundcard atau audio interface atau conveter kita memiliki S/N Ratio 120dB sekali pun, rekaman kita yang ber format 16bit akan tetap hanya memilki dynamic range 96dB, maka alangkah baiknya merekam dengan format 24bit apabila memungkinkan.Semakin tinggi sbit rate dan bit resolution, semakin besar pula penyitaan ruang hardisk anda untuk data yang disimpan
Timebase, Disini anda dapat memilih beberapa pilihan basis waktu yang anda gunakan dalam halaman Song. Beberapa pilihan antara lain Second, Sample, Bars, dan Frame. Biasanya dalam Song menggunakan Bars untuk membuat lagu, namun beberapa situasi anda dapat menggunakan Sample atau Frame. Tidak perlu khawatir atas pemilihan ini, karna nanti akan mudah diubah disaat anda sudah berapa dihalaman Song
Song Length adalah panjang atau lama nya watu yang ingin anda buat, tidak perlu khawatir atas berapa panjang lagu anda, karna nanti akan mudah diubah disaat anda sudah berapa dihalaman Song
Tempo, anda dapat menyeting tempo anda di sini, namun jangan khawatir, karena nanti bisa dubah saat di halaman Song
Time Signature, adalah berapa ketukan dari lagu anda, anda dapat men-setting berapa ketukan lagu anda disini, namun jangan khawatir, karena nanti bisa dubah saat di halaman Song
Stretch audio file to Song tempo adalah fitur dimana Presonus Studio One akan menyesuaikan audio ke dalam tempo lagu, hal ini dugunakan biasanya untuk sample audio loop yang ingin anda pakai dan lain sebagainya
Template, pada sebelah kiri dari jendela tersebut juga terdapat Template yang bisa anda pilih atau gunakan, terdapat 3 tab yang tersedia. Template berdasarkan Style, Interface dan User

Setelah semua sudah di setting, klik tombol OK. Dan akan tampil halaman Song yang masih kosong.

Dihalaman Song ini anda dapat membuat track, merekam multi track, composing aranger, editing, dan lain-lain seperti DAW lainnya. Jika anda ingin mengganti semua hal yang telah di setting sebelumnya. Klik menu Song - Song Setup

Lalu akan membuka halaman baru seperti gambar dibawah ini

Pada General tab, anda dapat mengubah setting yang sebelumnya sudah kita setting. lalu pada Meta Information, adalah informasi lagu yang anda buat.

Anda dapat mengubah informasi yang tersedia, bahkan Cover atau gambar untuk lagu anda.

Pada Audio I/O Setup anda dapat men-setting input dan output dari Audio Interfcae / Soundcard anda. Terdapat tab Input dan Output didalamnya, Anda dapat menyeting input dan output yang anda gunakan. Mungkin akan kita bahas nanti pada artikel selanjutnya lebih dalam,

Oke sudah selesai, itulah cara membuat Song pada Presonus Studio One dan pembahasannya, tunggu artikel selanjutnya ;)

#2 Presonus Studio One 2.5 - Setting Audio Device

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Fri, 21 Dec 2012 20:53:44 PST

Sebelum kita melakukan banyak hal di Presonus Studio One, hal pertama yang harus kita lakukan anda untuk menyeting Audio Device (Soudcard / Audio Interface). Gunanya apa? tentu saja agar kita bisa mendengar (Playback) dan merekam (Record) di Presonus Studio One tersebut.

Cara nya sangat mudah, buka program Presonus Studio One (Dalam contoh saya memakai Presonus Studio One 2.5), dan pada Startup screen, ditengah layar anda akan menemukan menu Setup.

Terlihat pada gambar diatas, bahwa saya belum men-Setting Audio Device saya. Klik Gambar Audio Device pada menu Setup tersebut atau klik Configue Audio Device...

Dan akan membuka menu baru seperti gambar dibawah ini. Pastikan anda berada pada menu Audio Setup dari lima menu yang tersedia

Lalu pada Audio Device, pilih Audio Device Driver yang ingin anda gunakan. Karena saya memakai Focusrite Scarlett 2i4, maka saya akan memilih Focusrite USB 2.0 Audio Driver

Setelah memilih Audio Setup, ada beberapa hal yang perlu kita ketahui, yuk lihat gambar dibawah ini

Device Block Size / Internal Block Size
Atau juga disebut dengan Buffer Size, adapun yang harus anda ketahui :

Semakin besar samples, maka semakin besar juga latency yang anda dapat saat anda rekaman, keuntungannya kerja komputer menjadi ringan. Dapat digunakan saat Mixing.
Semakin kecil sample, maka semakin kecil juga latency nya, digunakan saat anda rekaman

Jika anda tidak dapat mengganti Device Block Size seperti gambar dibawah ini

Maka klik tombol Control Panel, maka anda akan mendapatkan jendela baru untuk mensetting buffer size anda (hal ini tergantung Audio Interface dan Driver yang anda pakai)

Process Precision
Pada default, anda akan menemukan process precision diset pada Single Pecision (32bit). Anda dapat memilih Double Precision (64-bit) pada drop-down menu untuk kualitas maksimum.

Use CPU Core
Jika anda memakai Processor dengan core lebih dari satu (dual core, core to duo, i3, i5, i7) anda dapat memilih berapa core yang akan digunakan untuk software Presonus Studio One

Setelah semua hal diatas telah di setting, maka anda akan menemukan informasi kalkulasi dari hal yang telah anda setting tadi

Yup.. Audio Device Setup di Presonus Studio One sudah selesai, Next kita akan membahas bagaimana membuat project (atau kalo di Presonus Studio One disebut "Song"), lalu sesudah itu mungkin baru setting input-output.

#1 Presonus Studio One 2.5 - Pengenalan / Introduction

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Fri, 21 Dec 2012 20:53:39 PST

Setelah sekian lama menggeluti Software DAW Steinberg Cubase, kali ini saya share tentang DAW Presonus Studio One. Presonus Studio One mungkin bisa menjadi DAW alternatif untuk anda. Dari segi fitur dan user interface, Presonus Studio One tidak kalah dengan DAW besar lainnya seperti Steinberg Nuendo / Cubase, Pro Tools, Logic Pro, Cakewalk, dan lain sebagainya.

Presonus Studio One saat ini sudah mencapai versi 2.5, detail tentang list fitur dan apa yang sudah include didalamnya bisa anda lihat di website resminya : http://studioone.presonus.com/

Fitur utama dari PreSonus Studio One Professional 2 sbb :

Elegant single-window work environment
powerful drag-and-drop functionality
Unlimited audio tracks, MIDI tracks, virtual instruments, buses, and FX channels
Folder Tracks with Grouping and Busing
Track List with presets and Mix Console link
Content browser with search, user tabs, and preview player
Single and multitrack comping
Transient detection and editing with groove templates
Drag-and-drop groove extraction
Multitrack MIDI editing
Track Transform (advanced freezing capability)
Automatic delay compensation
Advanced automation
Easy-to-use sidechain routing
Four stunning virtual instruments
Most intuitive MIDI-mapping system available
Real-time audio timestretching and resampling
Compatible with any ASIO-, Windows Audio-, or Core Audio-compliant audio interface
Works with key commands from Pro Tools, Cubase, and Logic-or create your own key commands
Integrated Melodyne Essentials pitch correction
64-bit/32-bit (switchable) audio processing
31 Native Effects plug-ins, including improved Ampire XT amp modeling, OpenAIR convolution reverb, Dual Pan, and Tone Generator
IR Maker impulse-response creation
MP3 import and export
AU, VST2, VST3, and ReWire support
Integrated mastering suite with automatic mix updating, Red Book CD burning, digital release, project PQ editing, track split, and DDP export
Export to SoundCloud
QuickTime video playback and sync

Kenapa Presonus Studio One?

Sebagai Software baru, Presonus Studio One sudah memiliki fitur yang lengkap, workflow yang ada di Presonus Studio One ini sangatlah efisien.
Saat ini makin banyak "Engineer" yang tertarik dengan Presonus Studio One, bahkan tidak ragu-ragu meninggalkan DAW lamanya untuk migrasi ke Presonus Studio One (mungkin saya salah satunya)
Banyaknya tutorial dari mulai berbayar hingga gratis, coba saja ke Youtube, sudah banyak sekali yang membahas tentang Presonus Studio One :)
Di dalam Presonus Studio One, anda bisa merekam, meng-aransement, mixing dan mastering dalam satu software. So, anda tidak perlu render / mixdown / export, lalu import lagi di software mastering lainnya (Ini enaknya, jadi apabila ingin revisi mixing pada saat mastering gk perlu buka tutup software)
Ringan! Nah ini yang saya rasakan. Walau tidak seringan Cockos Reaper 4 yang pernah saya gunakan, Presonus Studio One termasuk ringan dibandingkan dengan DAW lain yang sejenis
Drag and drop! ini yang enak, di Presonus Studio One ada fitur Browser yang dapat memudahkan kita untuk meng-Drag and drop mulai dari Plugins Instrument, Plugins Effect, Sounds, Files dan Pool.
Tidak seperti Steinberg Cubase, di Presonus Studio One anda hanya bekerja dalam satu window. Tapi bukan berarti bagian-bagiannya tidak bisa dilepas. Apabila anda bekerja dalam dual monitor, anda bisa melepas bagian seperti mixer ke layar kedua. So tidak ada ceritanya banyak window yang bertumpuk-tumpuk lagi.
Track Audio, Midi, Buss Channel, Fx Channel tidak terbatas, hanya dibatasi dengan limit resource dari sistem komputer anda.
Bisa langsung di publish / upload ke Soundcloud

Nanti (rencananya) saya akan mencoba membahas secara mendalam tentang Presonus Studio One ini. Namun tentu saja secara bertahap dalam beberapa seri artikel (mudah-mudahan terlaksana dengan cepat).

So, Ada yang punya rencana migrasi ke Presonus Studio One? :D
Atau sudah ada yang pakai? Monggo di share pengalamannya :)

Alat-alat untuk studio rekaman sederhana

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Thu, 29 Nov 2012 08:05:49 PST

Sebenarnya, hal yang akan dibahas di artikel ini secara umum sudah dibahas di artikel lain yang berjudul Alat yang dibutuhkan untuk membuat studio rekaman audio sederhana yang dahulu pernah saya tulis. Namun kali ini saya coba untuk mengulanginya berdasarkan pertanyaan-pertanyaan yang sering diajukan kepada saya.

Komputer

Yup.. Sudah tentu sekarang semua studio rekaman yang ada memerlukan komputer. Lalu akan muncul pertanyaan, "Komputer seperti apa yang saya butuhkan untuk keperluan studio saya?"

Untuk pertanyaan seperti ini, tidak ada jawaban yang "baku". Semakin bagus spesifikasi komputer yang anda miliki akan semakin baik. Bagaimana yang baik?

Oke... Let's say :

Processor i7
RAM 8GB
Harddisk 1TB

Apa itu cukup? Sangat cukup!

Kalau punya spesifikasi dibawah itu apakah bisa? Bisa banget!

Sebagai contoh :

Processor i3
RAM 4GB
Harddisk 500GB

Apakah dengan spesifikasi seperti itu dapat berjalan dengan baik? No Problemo!
Apakah dibawah itu bisa? Bisa aja, tergantung beberapa hal :

Berapa banyak track dalam suatu project
Berapa banyak plugins yang anda dipakai
Berapa berat plugins yang anda pakai
Berapa Buffer Size Driver anda

Mungkin ada faktor lain yang belum saya sebut, silahkan untuk menambahkannya sendiri :)

Lalu akan muncul pertanyaan, "Wah kalau komputer spesifikasi seperti itu sih sudah bagus, bagaimana kalau jauh dibawah itu?"

Beberapa tahun yang lalu saya pernah menggunakan komputer dengan spesikasi sbb :

Processor: intel pentium D 3ghz
Ram: ddr2 2gb
Hardisk: SATA 80 gb 7200rpm

Ada masalah dengan spesifikasi tersebut? Sedikit banyak... Saya harus rajin-rajin me-render dan mem-freeze track setelah memakai plugins yang diperlukan :D

So, jika pertanyaannya - Apakah komputer saya dengan spesifikasi bla.. bla.. bla... bisa digunakan untuk keperluan studio? jawaban enaknya adalah, silahkan coba sendiri, install software-software yang anda perlukan (Bisa di download Demo / Trial tergantung software apa yang ingin anda gunakan). lalu rasakan, apakah kuat? atau berat?

Kalo kuat dan tidak bermasalah, berarti... lanjuttt :D

Oke, ada pertanyaan lagi... Saya harus pakai Sistem Operasi (OS) apa? Berapa bit?
Itu tergantung software apa yang ingin anda pakai, cek minimum spesifikasi yang berada di masing-masing software.

Oke lanjut ke Audio Interface

Audio Interface

Apa itu Audio Interface?
Audio Interface juga sering disebut dengan Soundcard / Conveter, Nah untuk pertanyaan diatas, jawaban teknis saya tidak bisa membantu. Tapi untuk jawaban simple nya : Audio Interface adalah suatu alat yang membantu untuk mengkoneksikan microphone dan instrument lain (contohnya) ke komputer anda. Intinya Audio Interface mengkonversi signal analog menjadi digital. Belakangan ini, Audio Interface sudah dilengkapi dengan preamp, Mic input, Hi-z / Ints input, line input, dan berbagai input lainnya :D

Apa komputer / laptop saya tidak memiliki Audio Interface / Soundcard?
Hampir semua komputer masa kini sudah pasti memliki Audio Interface / Soundcard, yuk kita lihat gambarnya

Soundcard Onboard yang biasanya ada di PC

Soundcard Onboard yang biasanya ada di laptop

Lalu apa perbedaannya dengan Audio Interface khusus untuk recording / mixing / mastering?
Jika anda serius untuk membuat studio rekaman, anda mungkin tidak akan puas dengan hasil yang dihasilkan oleh Soundcard pada gambar diatas, Soundcard sepeti itu fitur nya sangat tidak lengkap, dan hanya dikhususkan untuk keperluan multimedia ataupun gaming (malah mungkin para gamer / pecinta film contohnya, juga tidak puas dengan soundcard onboard mereka). Conveter yang ada pada soundcard onboard seperti itu kualitasnya sangat rendah.

Beberapa kekurangan yang pernah ditulis oleh Mas Agus Hardiman adalah :

Kualitas untuk merekam suara kurang bagus, banyak nya noise yang sudah pasti mengalahkan suara yang ingin anda rekam. biasanya soundcard onboard hanya bisa merekam maksimal 16bit), coba saja dibandingkan dengan soundcard yang memang di tujukan untuk spesialis rekaman yang bisa merekam maksimal 24bit bahkan 32bit!. sample rate? biasa nya soundcard onboard mempunyai sampling rate yang kecil, 44,1Khz, walaupun ada yang lebih seperti 48Khz namun tetap saja soundcard tersebut tidak disarankan untuk dipakai rekaman)
Latency, atau beberapa orang menyebutnya delay. walaupun bisa di akali dengan driver ASIO4ALL namun tetap saja masih terasa latencynya.
Koneksi masih menggunakan jack 3,5mm. Sedangkan instrumen musik pakai jack 1/4 atau kabel XLR atau kabel TRS.walaupun bisa diakali dengan extention, namun belum tentu extention tersebut malah membantu, bisa saja malah membuat hasil rekaman anda semakin tidak bagus.
Kualitas AD/DA converter yang tidak di peruntukan untuk rekaman professional

So masih mau menggunakan Audio Interface Onboard? :D

Saya ingin membeli Audio Interface yang khusus untuk rekaman, hal-hal apa saja yang harus saya perhatikan?
Yang pertama adalah Budged!, yup pastikan budged anda mencukupi utnuk membeli Audio Interface yang memang dikhususkan untuk keperluan studio rekaman. Mungkin dimulai dari 1jutaan sudah terbilang bagus dan mendapatkan bonus fitur-fitur tambahan dan juga software bawaan :D

Contoh Audio Interface harga 1jutaan - Focusrite Scarlett 2i2 (atas) dan 2i4 (bawah)

Beberapa pilihan lain Audio Interface bisa dilihat di Toko Distorsi

Speaker Monitor

Speaker multimedia dengan Speaker monitor untuk studio rekaman jelaslah berbeda. Biasanya speaker multimedia tidak terdengar "jujur" karna telah mem-boost / cut pada frequency tertentu agar terdengar lebih enak. Berbeda dengan Speaker monitor untuk studio rekaman atau yang biasa disebut Speaker Flat. Speaker Flat tidak melebih-lebihkan frequency tertentu, terdengar jujur dan detail. Untuk karakter suara speaker flat mungkin berbeda-beda antara satu merk dan merk lain. Cara memilih Speaker Flat adalah dengan langusng mendengarkan di toko-toko yang anda percaya dengan membawa lagu refernsi anda (CD tentunya)

Harga speaker monitor dimulai dari harga 1jutaan hingga ratusan juta :D

Mau lihat bagaimana bentuk Speaker monitor dan berapa harganya? langsung aja ke Toko Distorsi

headphone

Yup, kita akan membutuhkan headphone untuk studio rekaman kita, malah banyak yang suka mixing lewat headphone (walau banyak yang gk merekomendasikan sih).

Headphone sangat berguna sekali saat take vocal maupun sebagai referensi mixing.

Harga headphone berapa? Dari ratusan tibu hingga jutaan rupiah :)

Microphone

Nah ini salah satu alat yang kita butuhin juga. Microphone banyak jenisnya, mulai dari Dynamic, Condenser, dan Ribbon. Untuk take vocal, biasanya sih menggunkan Condenser, tapi tergantung source suaranya juga sih :D

Kalau untuk Accoustic guitar biasanya butuh 2 microphone, Dynamic dan Condenser.
Sama halnya jika mau nodong amplifier, biasanya butuh 2 mic juga.

Untuk condenser, dipastikan kita memerlukan Phantom Power, nah biasanya Audio Interface sekarang ini udah punya fitur Phantom Power, Kalaupun gk ada, berarti anda butuh supply 48v dari alat lainnya (misal mixer).

Lain-lain

Kalau "lain-lain" nya mau lengkap sih banyak, tapi karena ada batasan (studio sederhana), So gk perlu menjamah alat-alat lain yang malah bikin pusing :)

Alat-alat lain yang anda butuhkan adalah

Kabel - cari kabel dengan harga 100.000 / 3 meternya agar kualitasnya terjamin
Pop Filter
Stand Mic
Software (lihat di sini untuk lengkapnya)
Dan sebagainya (ada yang mau bantu tambahkan? hehe)

Focusrite Scarlett 2i4, USB Audio Interface

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 27 Nov 2012 03:32:48 PST

Setelah bahas secara umum tentang Focusrite Scarlett 2i4 di posting sebelumnya, nah mumpung sekarang saya pakai Focusrite Scarlett 2i4, yuk coba kita bahas secara mendetail tentang Focusrite Scarlett 2i4 ini :D

Saat pertama kali melihat Focusrite Scarlett 2i4 mungkin akan langsung terbayang dengan Focusrite Scarlett 2i2. Yup! memang Focusrite Scarlett 2i4 memang sekilas sangat mirip dengan Focusrite Scarlett 2i2, namun agak sedikit lebih besar apa bila disandingkan

Focusrite Scarlett 2i2 (atas) dan Focusrite Scarlett 2i4 (bawah)

Didalam box anda akan menemukan :

Unit Focusrite Scarlett 2i4
Kabel USB
Kartu Garansi (1 tahun service & 6 bulan sparepart)
Petunjuk untuk mendownload driver
Petunjuk untuk mendownload software Focusrite scarlett plugins dan Ableton live lite gratis
Buku pentunjuk / manual

Seperti yang pernah saya tulis pada artikel sebelumnya, Focusrite Scarlett 2i4 memang memiliki fitur yang hampir mirip dengan Focusrite Saffire 6 USB, namun sebagai penerusnya, tentu saja Focusrite Scarlett 2i4 memiliki keunggulan-keunggulan yang tidak terdapat di Focusrite Saffire 6 USB.

Focusrite Scarlett 2i4 memiliki buah 2 input, yang dimasing-masing memiliki High Quality Preamp dari Focusrite (Two award-winning Focusrite preamps). Tidak hanya itu, masing-masing channel input memiliki Pad button atau tombol Pad yang dapat memberikan anda keleluasaan dalam hal gain hingga 10dB.

Apakah hanya itu? Tentu tidak, Focusrite tidak lupa juga memberikan Inst Switch (Instrument Switch) yang dapat anda pilih (antara line dan inst). Gunanya adalah sebagai pengganti DI Box, apa gunanya DI Box? Coba baca saja artikel saya yang berjudul Apa fungsi dan kegunaan DI Box / Direct Box.

Tidak lupa juga, Focusrite Scarlett 2i4 memiliki phantom power yang biasanya digunakan untuk microphone condenser anda.

Input Channel Focusrite Scarlett 2i4 dapat menggunakan Jack TS / XLR, jadi bisa combo mau pilih pakai koneksi instrument / line biasa (TS) atau koneksi mic yang biasa disebut canon (XLR). Untuk mendapatkan Phantom Power, tentu saja anda harus menggunakan koneksi XLR.

Yang seru di Focusrite seri Scarlett yaitu adanya LED signal halos, apabila mencapai peak, LED akan berubah warna menjadi merah. Dan apabila berwarna hijau, berarti masih aman.. lanjutt...

Focusrite Scarlett 2i4 memiliki 4 output RCA yang dua diantaranya juga memiliki koneksi TRS balance, jadi sangat cocok sekali untuk produce musik maupun live untuk para DJ.

Fitur-fitur lain yang tidak kalah penting yaitu adanya koneksi MIDI in/out. Juga Direct Monitor yang dapat di setting Mono maupun Stereo. Besarnya monitoring antara Direct Monitoring dan Playback juga dapat disesuikan sesuai kebutuhan. Tidak kalah penting yaitu pemilihan Headphone Source, jadi anda bisa memilih mau memonitoring dari output channel 1-2 atau 3-4 lewat headphone. Wow!! sepertinya dibanding dengan audio interface dengan harga sejenis, Focusrite Scarlett 2i4 ini mungkin memiliki fitur yang paling lengkap :D

Untuk penampilan, bentuk dan finishing yang sangat oke banget, pokoknya dibawa-bawa manggung live untuk band ataupun DJ gk akan malu-maluin, di balut dengan alumunium berwarna merah dan warna hitam yang sangat futuristik, juga tekstur yang tidak licin saat digenggam merupakan nilai plus dari Focusrite Scarlett 2i4 :D

Focusrite Scarlett 2i4 juga dibekali dengan software yang mungkin anda sudah tahu, yaitu Ableton Live Lite dan Focusrite scarlett plugin.

Cara pemakaiannya pun simple, tinggal colok saja via USB (tanpa perlu adaptor lagi), lalu install Driver yang bisa anda download di Sini, Pada DAW / Sequencer, tinggal diganti Driver nya ke Focusrite USB 2 Driver.

Untuk output tinggal pilih, mau lewat RCA ataupun TRS, pada contoh gambar, saya memakai jack TRS balance.

Untuk input pun mudah, apabila ingin menggunakan gitar / bass tinggal colok via jack TS lalu switch nya diganti ke Ints. Dan untuk vocal (mic condenser), tinggal colok via XLR canon, lalu menghidupkan phantom powernya.

Apabila source audio gain nya terlalu besar dan menyebabkan peak (lampu lingkaran LED menjadi merah) walaupun knob gain sudah di kecilkan, saatnya tombol pad beraksi, maka anda akan mendapatkan keleluasaan lagi sekitar 10dB.

So, kesimpulannya adalah Focusrite Scarlett 2i4 adalah USB Audio Interface yang mungkin unggul didalam kelasnya, dari fitur hingga spesifikasi. Penampilan pun terlihat solid dan menawan karna tekstur dan warna cerah yang ditawarkan. Focusrite Scarlett 2i4 sangat cocok bagi anda yang ingin merekam di rumah dengan kualitas professional dan juga sangat cocok untuk para DJ untuk dibawa dalam live perform.

Bagi anda yang berminat dengan Focusrite Scarlett 2i4, silahkan untuk menghubungi saya :

Bonard Alfin
SMS : 0856 9595 1288
SMS : 0882 1019 5521

Pin BB : 3129 4873
YM : indistorsi
YM : bonardalfin

COD welcome. Citos, cilandak mall, depok townsquare, margonda, universitas indonesia, cinere mall, gandul, fatmawati

Informasi lebih lengkap dari Focusrite Scarlett 2i4 bisa anda lihat di Focusrite Scarlett 2i4

Focusrite Scarlett 2i4

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Sun, 25 Nov 2012 10:19:19 PST

Pada bulan november kemarin, Focusrite menelurkan beberapa produk terbaru mereka yang iantaranya adalah Focusrite Forte, Focusrite iTrack Solo dan yang terakhir adalah Focusrite Scarlett 2i4. Sekilas, Focusrite Scarlett 2i4 mirip sekali dengan Focusrite Scarlett 2i2, namun dengan fitur Focusrite Saffire 6 USB.

Apakah Focusrite Scarlett 2i4 ini pengganti Focusrite Saffire 6 USB? Bisa dibilang seperti itu, karna sebelum Focusrite Scarlett 2i4 rilis, Focusrite Saffire 6 USB dikabarkan akan di stop produksi nya (discontinue). Lalu apakah semua fitur yang ada di Focusrite Scarlett 2i4 ini memiliki kelebihan dari pada Focusrite Saffire 6 USB? Yuk kita bahas dulu dari spesifikasi yang dipunya oleh Focusrite Scarlett 2i4 ini :)

Focusrite Scarlett 2i4 adalah Audio Interface / Soundcard / Conveter dengan koneksi USB, dan memiliki 2 buah input yang masing-masing memiliki Focusrite preamp (beserta Phantom Power dan Instrument switch), 4 line outputs RCA ( Dua diantara nya juga mempunyai konektor 1/4" balance TRS jack connection), dan koneksi MIDI in/out.

Desain bentuk Focusrite Scarlett 2i4 ini hampir sama dengan Focusrite Scarlett 2i2, finishing besi alumunium solid yang berwarna merah. Untuk fiturnya, hal mendasar yang membedakan dengan Focusrite Saffire 6 USB adalah pada sample rate dan koneksi USB nya. Focusrite Saffire 6 USB memiliki sample rate 48kHz/24-bit, sedangkan Focusrite Scarlett 2i4 memiliki sample rate 96kHz/24-bit seperti Focusrite Scarlett 2i2. Juga pada koneksi USB, Focusrite Scarlett 2i4 menggunakan USB versi 2.0, berbeda dengan Focusrite Saffire 6 USB yang masih menggunakan USB versi 1.

Fitur lain yang tidak kalah penting adalah fitur PAD pada masing-masing input channel nya. Fitur PAD ini memberikan anda keluasaan headroom saat recording hingga 10db, jadi anda tidak perlu khawatir apabila source audio yang ingin direkam mempunyai gain yang sangat besar.

Focusrite Scarlett 2i4 ini sangat sesuai untuk anda yang sering mobile, Focusrite Scarlett 2i4 tidak memerlukan power supply tambahan (misal dari adaptor dan lain-lain), jadi tinggal colok ke laptop / pc / mac, dia bisa langsung dipakai untuk keperluan recording hingga live (DJ / band).

Feature yang bisa anda temukan di Focusrite Scarlett 2i4 :

Casing aluminum solid
High quality preamp (Two award-winning Focusrite preamps)
High quality conversion (24-bit/96kHz resolution)
Dual TRS/XLR front-panel inputs (Bisa untuk Mic, Guitar/Bass, dan juga sebagai line in)
Superb dynamic range
Halo indicators for optimum input levels (LED untuk mengetahui gain level input anda peak atau tidak)

Dengan segala kelebihan yang ada di Focusrite Scarlett 2i4, anda bisa menebusnya dengan harga sekitar Rp.1.800.000,- hingga Rp.1.850.000,-. Believe me, Dengan harga yang ditawarkan, Audio interface ini adalah Audio Interface yang bisa anda pilih karna memiliki fitur-fitur terbaik pada kelasnya.

Klik Gambar jika anda berminat dengan Focusrite Scarlett 2i4

Penasaran ingin mengetahui detail spesifikasi, fitur dan gambar lengkap dari Focusrite Scarlett 2i4 ini?
Atau berminat untuk menebus Focusrite Scarlett 2i4?
Langsung aja ke www.TokoDistorsi.com :D

Distorsi | Recording Studio | Studio Rekaman

Beberapa VST Amp Sim gratisan untuk guitar anda

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 09 Oct 2012 03:51:23 PDT

Mesa Boogie / Triple Rectifier Solo Head

Yuk, sekarang kita bahas VST Amp Sim gratisan yang tersebar di internet. Dan yang pasti nya legal alias gratisan. Gk kalah keren kok sama yang berbayar. Sebelumnya maap kalo tata penulisannya agak kaku, udah lama gk nulis soalnya hehe :D.

Sebelumnya, kita harus tau dahulu gimana routing nya yah... Kita disini bahas yang direct langsung ke audio interface / soundcard aja yah... Jadi dari Guitar - Masuk ke Instrument in / Hi-Z pada audio interface.. Simple banget! :D

Instrument in? Hi-Z? Apaan tuh? Gk usah bingung.. coba baca-baca http://www.distorsi.net/2012/02/soundcard-audio-interface-ini-dia-tips.html. Disitu udah di terangin apa itu Instrument input dan Hi-Z.

Udah tau kan Guitarnya mau dicolok kemana? Oke lanjut.. Saat anda menggunakan routing diatas, sudah pasti suara gitar anda terdengar clean. Nah makanya kita butuh memproses gitar clean tersebut agar terdengar memakai fx, head amp, hingga cabinet hanya menggunakan software / VST freeware.

Bunyi gitar hingga akhirnya terdengar dalam lagu-lagu yang ada punya beberapa proses yang mungkin agak panjang kalau ditulis satu persatu hingga jadi seperti yang terdengar, intinya dasarnya adalah Guitar - FX Pedal / Rack - Head Amp / Amp - Cabinet (yang ditodong dengan microphone).

FX - Amp - Cab (Real Record)

Nah dari situ kita tau, paling tidak kita butuh Head Amp / Amp dan Cabinet nya, jadi gk bisa pake salah satu aja, Kecuali kalo combo loh yah kaya gambar dibawa ini hehe

Combo Amp

Nah tapi dari pada melebar kemana-mana, Disini kita bahas Head Amp (Amp Simulator) aja dulu yah :D

LePou

Yuk ah gk usah banyak muter-muter, Pertama kita coba lihat-lihat plugins-plugins dari LePou. Ini beberapa produsen plugins gratisan favorite saya. Satu kata, SEMPURNA :p mumpung masih gratisan langsung ke web nya, terus di download-in aja dulu -> http://lepouplugins.blogspot.com/

SoloC = Soldano SLO
Lextac = Bogner Ecstasy
Lecto = Mesa Rectifier
Hybrit = Marshall
Le456 = Engl
Legion = Original design

Ini beberapa sample yang bisa ditemuin di youtube.. Kalo masih penasaran, langsung aja ke youtube buat search sendiri ;)

SoloC

Lecto

Le456

Legion

TSE

Yang Kedua kita punya plugins dari TSE : http://www.theserinaexperiment.net/

X50 = Peavey 5150
X30 = Engl e530
BOD = Sansamp
Gk hanya Amp Sim aja, mereka juga punya Tubescreamer yang mantab..

Penasaran sama sample nya? yuk maree

X50

X30

nick crow lab

https://sites.google.com/site/nickcrowlab/
Suaranya gimana? yuk langsung dengerin :D

acme bar gig

http://www.acmebargig.com/
Download di : http://www.acmebargig.com/product/shred/

Skip ke 2:50 untuk dengerin demonya

ignite amps

http://www.guitarampmodeling.com/viewforum.php?f=96&sid=c7449c47d8cfbcade21eecba0066ace7

auraplug

http://www.auraplug.com/site/

NDzeit

NDzeit Dirthead
http://www.ndzeit.org/guitar/dirthead_0.61.zip

Ada yang lainnya? yuk share apa yang kamu pakai :D

Istilah-istilah yang ada dalam dunia audio

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Thu, 09 Aug 2012 13:07:14 PDT

Begitu banyak bahasa yang digunakan dalam dunia audio, dan terkadang sering kali membingungkan kita sebagai praktisi/musisi/penikmat/pengamat dalam dunia audio. Dibawah ini beberapa istilah/bahasa yang digunakan dalam dunia audio.

Anechoic Chamber :
Suatu ruangan yang dirancang khusus untuk menghilangkan pantulan suara dari dinding. Idealnya, sebuah anechoic chamber tidak menimbulkan pantulan suara pada frekuensi berapa pun (dindingnya menyerap semua frekuensi) dan dapat ‘me-reproduksi’ suara asli yang telah di rancang/desain seakurat mungkin terhadap percobaan yang kita lakukan disitu.

Audio Mixer :
Suatu alat yang berfungsi sebagai penguat dan penyeimbang dari beberapa sumber suara, menjadi satu keluaran (output) yang memenuhi kriteria untuk menjadi masukan (input) pada alat perekam.

Basilar membrane :
Suatu lapisan didalam rumah siput telinga bagian dalam kita yang bertugas menganalisa frekuensi dari gelombang suara yang diterima oleh gendang telinga.

Clip On :
Jenis microphone yang bentuknya kecil, dengan posisi pemakaian mic dipasangkan pada baju atau kostum pengisi acara. Bisa dengan cara dijepitkan ataupun dengan cara ditempel.

Clipping :
Sesuatu yang terjadi sewaktu amplitudo suara melewati ambang batasmaksimum. Umumnya suara menjadi pecah.

Complex tone :
Nada/suara yang mempunyai beberapa kandungan frekuensi, 99,9% jenis suara yang kita dengar adalah complex tone, hanya beberapa suara saja yang disebut pure tone (mempunyai kandungan satu macam frekuensi saja) seperti sine wave, beberapa jenis suara burung dan lain-lain.

Compressor :
Alat yang digunakan untuk mengatur dynamic range suara.

Critical bandwidth :
Lebarnya bandwidth suatu band-passed noise yang dapat menutup suatu narraow band signal yang mempunyai frekuensi tengah dalam daerah yang sama. Critical band diartikan suatu daerah yang membatasi suatu sensasi roughness dimana satu frekuensi dapat terdengar dengan jelas.

DAW (Digital Audio Workstation) :
Perangkat rekaman yang berbasis digital atau komputer. Seperti Nuendo, cubase, Sonar dll...

Decibel (dB) :
unit logaritmik untuk mengukur level suara.
(sebuah satuan yg digunakan untuk mengukur suara, seperti cm(centimeter) pada jarak).

D.I. Box :
Alat yang berfungsi untuk mengubah signal unbalanced (-10dB) menjadi balanced (+4dB).

Diffuser :
Alat/materi yang secara umum memantulkan suara dan dipasang untuk mengurangi suatu pantulan yang terfokus, biasanya diffuser dipakai untuk menyebarkan frekuensi tertentu ke segala arah dengan rata (sering disebut dengan sebutan diffuser).

Difraksi :
Salah satu sifat suara yang dapat “memutar” jika menabrak benda yang besarnya lebih kecil dari gelombangnya.

Early reflection / pantulan-pantulan awal suara :
Pantulan-pantulan awal suara dari sumber suara yang sampai ketelinga kita rata-rata dengan satu/dua kali memantul dari dinding/langit-langit/lantai. Besarnya sangat dipengaruhi oleh koefisien penyerapan suara dari bahan-bahan yang terpasang pada dinding /langit-langit/lantai. Suara ini biasanya sampai ditelinga kita tidak lebih dari 50ms setelah suara asli dari sumber suara sampai.

Equalizer :
Alat untuk mengubah tonal balance dari suatu spektrum suara.
(Alat yg bs meng-CUT/mem-boost frequency yg diinginkan dengan Q-factor tertentu)

Fundamental frequency / frekuensi dasar:
Frekuensi alam (natural frequency terendah yang dihasilkan suatu system (harmonic pertama).

Frekuensi / frequency :
Banyaknya getaran yang terjadi dalam jangka waktu tertentu (satuan nya adalah Hertz, yang biasa disingkat Hz).

FOH (Front Of House) :
Tempat yang digunakan untuk meng-control sound system.

Handheld Microphone :
Microphone yg dipegang oleh tangan/microphone genggam.

Harmonic:
Frekuensi-frekuensi spectrum suara yang berkelipatan bulat terhadap frekuensi dasar.

Infrasonic:
Frekuensi/suara dibawah batas pendengaran kita (kurang dari 20Hz).

Microphone :
Suatu alat yang mengubah energi gerak menjadi energi listrik.

Millisecond (ms):
Mili-detik. Sama dengan satu perseribu detik (1/1000 detik = 1 ms).

Mixer Monitor :
Mixer yang ada dibelakang atau disamping panggung yang konsentrasinya adalah untuk melayani pembagian suara dan balancing monitor diatas panggung.

Noise:
Suara yang tidak dinginkan.

Omnidirectional :
Polar pattern yang dapat menerima suara dari segala arah.

Overtones:
Frekuensi –frekuensi yang lebih tinggi dari frekuensi dasar, dapat berkelipatan bulat atau pecahan.

PA (Public Address) System:
Bahasa professional untuk sound system yg menghadap ke penonton.

Phonemes:
Bagian suara terkecil/tersingkat dari suatu bahasa.

Pink Noise :
Frekuensi dari 20Hz-20KHz dibunyikan secara bersamaan dengan volume kekerasan yang sama.

Resonansi:
Bagian suara terkecil/tersingkat dari suatu bahasa.

Reverberation time:
Waktu yang dibutuhkan suara untuk berkurang 60dB disuatu ruangan yang mempunyai dinding-dinding reflective.

Reverberance:
Suatu sensasi reverberation didalam sebuah ruangan, dapat juga diartikan sensasi dimana kita dikelilingi oleh suara.

RTA (Real Time Analyzer):
Alat untuk mendeteksi frequency, bentuknya seperti PDA namun built in microphone.

Sensitivity :
Besar kecilnya energy listrik yang dihasilkan oleh
microphone akibat energy suara yang mengenai membran
microphone.

Speech Intelligibility :
Kemampuan untuk mendengar dan memahami suatu pembicaraan,

SPL (sound pressure Level) :
Level tekanan yg di sebabkan gelombang suara biasa dengan satuan dB, bisa dilihat di setiap microphone (kemampuan SPL sebuah Microphone).

Tinnitus :
Sensasi ringing/buzzing/roaring/mendengung didalam telinga. Adalah suatu bentuk kerusakan yang terjadi dalam telinga kita.

Ultra sonic :
Frekuensi/suara diatas batas pendengaran kita (diatas 20.000 Hz)

White noise:
Suara yang tidak mengandung informasi, dimana suara ini mempunyai energy yang sama pada tiap interval frekunsinya. Contoh adalah suara air terjun.

Wirelless microphone :
Microphone nirkabel yakni microphone yang koneksinya tidak menggunakan kabel. Mentransmisikan sinyalnya menggunakan pemancar radio FM kecil yang terhubung kepada receivernya dalam satu sound system.

Disalin dari

Forum HTT Kakus

Thread Istilah/Bahasa Dalam Dunia Audio

Oleh mostalavista

Tips untuk vocalist saat recording / rekaman

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Wed, 08 Aug 2012 11:38:36 PDT

Bagi yang mau jadi penyanyi atau vocalis yang merekam vocal, mungkin artikel ini cucok banget buat nambah ilmu kalian dalam take vocal / merekam vocal. Beberapa hal yang harus diperhatikan dalam take vocal :

1. Artikulasi Kata
Nyanyi adalah ungkapan yang harus disampaikan. Jadi bernyanyilah seperti kita berbicara atau berkata-kata. Maka si pendengar lagu akan bisa menangkap dengan jelas apa yang kita sampaikan. Seandainya kita bicara tidak jelas, maka orang yang kita ajak bicara pun bilang “maaf, anda tadi ngomong apa?” nah itu akan mempengaruhi sekali terhadap hasil take vocal kita. Jadi intinya adalah harus jelas artikulasi kata kita, kalau kita sudah bernyanyi dengan jelas seperti orang berbicara, maka tidak sadar pula bahwa kita sudah bernyanyi dengan padat atau “tight”.

2. Memilih Microphone
Memang tak banyak studio rekaman yang menyediakan pilihan microphone yang banyak. Tetapi bila anda mendapatkan studio dengan fasilitas pilihan mic banyak, manfaatkanlah fasilitas tersebut dan carilah mic yang sesuai dengan karakter/warna vocal anda. Biasanya untuk vocal dibutuhkan polar pattern Cardiod (Unidirectional Mic), yang mana suara hanya tertangkap dari arah depan dan agak berkurang bila anda menyanyi dari sisi mic tersebut.

3. Jarak Mic
Take vocal atau merekam vocal yang bagus adalah berjarak 1 jengkal tangan antara mic dan bibir kita atau 15-24 centimeter, karena bila kita bernyanyi dekat sekali dengan mic, maka akan menimbulkan suara “beb” (letupan) ataupun “desis” (hizzing) yang terlalu berlebihan. Memang ada plugin yang menanggulangi masalah desis itu yaitu “De-Esser” atau hardware pop-filter untuk letupan (plossive), cuma alangkah baiknya kalau itu kita tanggulangi dari saat rekaman. Sebagus-bagusnya alat recording ataupun plugin, tidak bisa sealami orang bernyanyi natural, jadi mulailah belajar untuk bernyanyi dengan jarak yang cukup baik mulai sekarang.

4. Tone Vocal
Banyak yang bilang kalau jaman sekarang rekaman itu, semuanya bisa di atasi dengan peralatan yang serba canggih, itu memang betul sekali. Tapi satu hal yang tidak bisa disamakan antara manusia dan peralatan yaitu “tone vocal” atau karakter kita. Mungkin vocal bervolume kecil bisa di manipulasi dengan berbagai macam peralatan compressor sehingga terdengar menjadi keras. Tapi sesungguhnya vocal itu hanya keras tapi tidak bertenaga (powerless). Untuk dikalangan musisi senior atau pakar audio yang handal, pasti mereka bisa membedakan mana tone asli dan hasil manipulasi alat. Untuk itu, maksimalkan ‘tone vocal’ Anda.

5. Compressor
Fungsi compressor adalah untuk mengompres vocal yang terlalu besar dinamikanya. Nah, sebenarnya manusia sendiri punya compressor. Teriak tapi tidak peak, yaitu dengan cara menahan alunan tenaga dari diaphragm ke pita suara,tetapi tidak mengurangi nada/tone vocal kita. Itulah yang disebut “level control”, di perlukan teknik serta latihan yang cukup untuk dapat menguasainya dengan baik.

6. Soul / Penjiwaan (Rasa)

"…seorang vocalist pun harus belajar bagaimana bisa “memanipulasi” atau memerankan peran yang berbeda dalam setiap lagu-lagu yang akan dinyanyikan.."

Sebenernya semua ini berkaitan antara penjelasan yang satu dengan penjelasan yang lainnya. Soul/rasa/feel itu sangat penting buat seorang penyanyi. Karena rasa itu digunakan untuk menyampaikan apa isi dari lirik lagu yang kita nyanyikan. Menurut saya, vocalist itu sama seperti pelaku peran dalam sinetron atau drama, kenapa? Sebab pelaku peran itu biasanya bisa memainkan emosi/mood yang sesuai dengan peran yang akan diperankannya. Nah, sebaiknya seorang vocalist pun harus belajar bagaimana bisa “memanipulasi” atau memerankan peran yang berbeda dalam setiap lagu-lagu yang akan dinyanyikan..walau dia hanya mengekspresikannya dengan suara doang. Nah disini lah letak pentingnya dinamika bernyanyi, karena bisa memainkan emosi pendengar. Walaupun sesungguhnya sang penyanyi tidak lagi dalam kondisi sedih tapi harus nyanyi sedih. Kalau hal itu sudah dapat kamu pahami dan jiwai, dijamin suara kamu bakal terdengar lebih baik.

7. Review
Setelah take vocal selesai, coba dengarkan lagi tanpa ada satupun plug in atau efek yang menempel di track kita (flat). Apakah kamu sudah maksimal seperti apa yang di bahas dari point 1-6? Apakah kamu sudah ngerasa nyaman dengan hasil suara kamu selama bernyanyi, apakah sudah ada fill/soul/rasanya di setiap kata yang kamu ucap? Cobalah mengulangnya kembali kalau memang belum, sebaiknya dikoreksi supaya mendapatkan hasil yang maksimal.

Memang bernyanyi itu tergantung mood atau perasaan hati, jadi jagalah mood itu baik-baik selama kamu melakukan rekaman vocal. Ulangi lagi esok hari, kalau memang mood itu tidak ada. Have fun and be fun, saya sarankan saat anda melakukan rekaman, jangan tegang dan jangan ragu untuk meminta pendapat dari operator studio, produser atau orang yang berada saat kita rekaman.

8. Tips :

Bernyanyilah dengan artikulasi yang jelas !
Pilihlah mic yang memperkuat karakter suara Anda !
Atur jarak mic dengan mulut dengan benar !
Maksimalkan ‘Tone Vocal’ dari dalam diri Anda, bukan dengan bantuan alat !
Jaga dinamika suara atau gunakan ‘compressor’ alami yang ada dalam diri Anda !
Tunjukkan emosi saat bernyanyi sesuai kebutuhan lagu !
Review hasil rekaman suara asli Anda !

Ditulis oleh Krish

Disalin dari Musiktek.net

Bagaimana cara / teknik merekam bass (bass recording)

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Sun, 05 Aug 2012 02:53:14 PDT

Instrument bass guitar merupakan pengisi rhytm section sebuah lagu, bass sangat penting pada semua genre lagu, baik pop, punk, rock, jazz, funk dan sebagainya. Biasanya ada anggapan? Sound bass yang bagus adalah yang kawin (nyatu) dengan kick drum? Bagaimana membuatnya? Atau biasanya tiap genre lagu memiliki karakter sound bass tersendiri, seperti bulat, tebal, dan lain-lain, apakah bisa dibuat ketika mixing?. Sound tersebut akan mudah didapat jika dimulai dengan teknik merekam bass yang baik.

Untuk mendapatkan sound bass yang baik dan seperti yang dibutukan, yang paling penting adalah kualitas bass itu sendiri, karena sound yang dihasilkan nantinya berasal dari karakter asli bass tersebut, jadi usahakan bass dalam keadaan sehat, minimal menggunakan string/senar baru (belum fals/sumbang) dan jika bass active sebaiknya menggunakan baterai baru. Hal kedua yang sama pentingnya adalah kualitas musisi/player yang memainkan bass tersebut, sound yang bagus sekalipun tidak akan menghasilkan kualitas yang bagus dengan permainan yang buruk. Berikutnya adalah teknik merekam bass yang baik, secara umum ada 3 teknik cara merekam bass, yaitu: DI (direct/langsung), menggunakan microphone (todong ampli), atau kombinasi dari keduanya.

Direct Injection atau Direct Input
Direct Injection atau sering disingkat dengan DI adalah teknik colok langsung, atau dalam recording adalah merekam langsung. Teknik ini maksudnya adalah bass anda dicolok kabel dan dihubungkan dengan DI box (kotak DI) dan DI box tersebut dihubungkan ke soundcard. Ini sangat disarankan jika bass anda tipe pasif, dan selain menggunakan DI box, anda juga dapat menggantinya dengan pre-amp sebelum masuk ke soundcard.

Kelebihan dari Merekam langsung adalah anda akan mendapatkan sound bersih dari bass yang anda rekam. Dan selama kualitas bass tersebut bagus dan permainan musisinya juga baik, anda akan mendapatkan sound yang terekam tersebut dapat dengan mudah dicompress, diedit dan di equalizing nantinya.

Merekam Menggunakan Microphone (todong)
Kebanyakan engineer memilih merekam bass menggunakan amplifier daripada menggunakan DI. Merekam menggunakan microphone lazim disebut dengan istilah todong mic, caranya bass tersebut dicolok ke amplifier bass (seperti saat latihan/manggung), lalu didepan cabinet amplifier tersebut ditaruh microphone (biasanya menggunakan dynamic microphone), lalu microphone tersebut dihubungkan ke soundcard. Suara dari microphone tersebutlah yang akan direkam ke DAW.

Kelebihan dari teknik todong adalah mendapatkan sound yang sudah dikompresi secara alami oleh speaker amplifier tersebut, selain itu tidak hanya mendapatkan karakter bass, tapi karakter amplifier tersebut, yang jelas karakter tersebut akan sulit didapat menggunakan virtual amplifier di DAW.

Artikel ini disalin dari

rumahrekam.com

Apa fungsi dan kegunaan DI Box / Direct Box

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Wed, 08 Aug 2012 13:43:26 PDT

Fungsi dan kegunaan Di Box atau Direct Box adalah, untuk mengubah sinyal Unbalance menjadi Balance. Agar sinyal dapat dikirim melalu kabel yang bemeter- meter panjangnya tanpa mengurangi kualitas sinyal secara signifikan. Oleh karena itu, peran Di Box untuk pertunjukan live sangat dibutuhkan, karena untuk kabel yang digunakan dari panggung ke mixer depan/FOH lumayan panjang, sekitar 50 meter kurang lebih. Umumnya DI Box digunakan untuk instrument seperti gitar, bass, keyboard, synthesizer dsb.

Kemudian bagaimana dengan rekaman, apakah peran DI Box dibutuhkan? Jawabannya tergantung apa yang digantung, hmmm.. maksud saya tergantung pada kabel yang digunakan. Kalau panjang kabel hanya berkisar 3 - 5 meter rasanya masih belum membutuhkan DI Box. Instrument Switch atau Hi-Z Switch aja sudah cukup.

Pada Behringer GI1000 terdapat fitur "Virtual 4x12 Cabinet Emulation" yang mengubah sinyal spekear menjadi sinyal line yang balance, maksudnya mixer FOH seolah membaca sinyal tersebut sama seperti dari microphone yang ditodong ke speaker kabinet. Ada beberapa cara pemasangan DI Box yang dapat digunakan. Misalnya, kita ingin mengambil karakter effect dan head amp. Secara bersamaan, dengan kata lain tidak menggunakan mic todong. Maka untuk urutannya adalah gitar --> effect --> input head --> input DI. sedangkan parallel outnya lgs masuk ke kabinet amp tsb.

Sedangkan untuk penggunaan mic todong, yang mana si gitaris ingin mengambil ketakter head dan effect secara terpisah. Maka urutanya adalah gitar --> effect --> input DI Box. Parallel outnya masuk ke input head amp. Sedangkan untuk rekaman jika anda ingin mengambil clean yang benar2 orisinil dari pick up gitar anda dan suara dari effect secara terpisah sehingga tidak membutuh dua kali take maka urutannya adalah gitar --> input DI Box. sedangkan parallel out --> effect --> input head amp. + microphone yang ditodongkan ke kabinet / DI Box tambahan, sehingga anda menggunakan dua channel terpisah untuk take gitar anda, aman dan simple bukan??

Direct ke Audio Interface / Soundcard? Yasudah tinggal gitar --> DI Box --> Audio Interface / Soundcard

Jadi, dari beberapa cara pemasangan DI Box diatas dapat kita simpulkan bahwa pemasangan DI Box itu semua tergantung pada kebutuhan si musisi itu sendiri, mana yang lebih baik untuk si musisi tersebut.

Lalu, apa perbedaan harga antara DI Box satu ke DI box lain sangat mempengaruhi kualitas suara / beda bunyi nya?

Menurut Bang Indaq :

Beda bunyi ada, tp harusnya ngk gitu signifikan krn fungsi dasarnya DI box hanya utk merubah sinyal dr unbalans ke balans. Bukan utk kolorisasi.

Klopun ada fitur tambahan apapun itu, plus 'casing' yg kuat utk segala medan misal menggunakan bahan baja alloy, ya ini yg bikin tambah mahal. Dan ini realistis banget krn setiap produk 'menjagokan' fitur dan durability/daya tahan produk tadi. Fitur plus inilah yg juga membuat harganya juga plus.

So kembali ke kebutuhan. Anda perlu yg gimana ? Simple, basic, dan casing ngk perlu sekuat baja alloy krn hanya perlu fitur dasar DI dan hanya dipakai indoor di studio, ATAU anda perlu fitur tambahan spt coloring yg kuat, casing tahan segala medan krn dipakai di lingkungan panggung outdoor yg kemungkinan utk rusaknya tinggi ?

Terakhir kembali ke bujeting anda sendiri utk DI box ini yg reasonable bagi anda pd angka brp. Yg terakhir ini cara yg paling realistis dan simple dalam memilih alat.

Butuh DI Box untuk keperluan live ataupun recording kamu? Coba check di TokoDistorsi.com

Disalin dari
freeantiplaque.blogspot.com

Referensi lain

Musiktek.com

Bagaimana cara / teknik merekam drum (drum recording)

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Fri, 03 Aug 2012 11:30:34 PDT

Drum adalah salah satu instrumen musik yang paling rumit untuk direkam, mendapatkan hasil rekaman drum yang bagus bukan cuma didapat dari kualitas drummer dan engineer, tetapi juga dipengaruhi kualitas alat yang digunakan (drum, mic, kabel, dll) dan teknik memposisikan microphone. Dalam tutorial ini, kita akan membahas dasar-dasar merekam drum di studio anda.

Equipment

Drum Set
Microphone
Pre amp
Dan equipment recording lainnya

Tunning
Untuk mendapatkan hasil rekaman drum yang bagus, anda harus sangat memperhatikan tune dari drum tersebut. Tune drum mempengaruhi kualitas audio, dan jika tune sudah bagus maka pekerjaan editing dan mixing nantinya akan lebih mudah.

Kick, Snare, Tom dan Floor pada umumnya memiliki 2 skins (atas & bawah)
1. Batter head skin (atas) : berpengaruh terhadap "attack" dan initial pitch
2. Resonant head skin (bawah) : berpengaruh terhadap "overall pitch" dan sustain.

Tiap drum kit (Kick, Snare, dan Toms ) memiliki ukuran & materi bahan yang berbeda-beda, dan artinya tiap ukuran & materi memiliki resonan bunyi nada yang berbeda-beda pula. Ada beberapa Snare yang memiliki resonan bunyi dengan badwidth yang lebar, artinya Snare bisa ditune dari nada rendah sampai nada tinggi dan tetap menghasilkan Tone yang sempurna. Sebaiknya tunnning Snare sesuai nada dasar lagu, dan tunning tom dan floor mengikuti nada intervalnya.

Recording Kick
Gitar bass dan kick drum adalah apa yang menjaga alur lagu, dan Kick drum adalah pusat dari rhythm section lagu anda. Untuk merekam kick, anda dapat menggunakan microphone seperti Sennheiser E602, SM57, AKG D112, Neumann KM184 atau R92 (ribbon microphone) sangat terserah selera dan budget yang anda miliki untuk membeli microphone tersebut. Mulailah menempatkan microphone di kick drum dan dengarkan. Bagaimana suara yang dihasilkan? Jika boomy (terlalu low dan tidak jelas), tempatkan mikrofon lebih dekat dengan beater untuk suara kejelasan, jika itu suara yang dihasilkan terlalu ketat, maka geser kembali hingga mendapatkan sound seperti yang diinginkan. Lakukan percobaan eksperimen untuk posisi mic tersebut, dan tidak ada cara yang benar atau salah untuk melakukannya.

Tips:

Gunakan 2 microphones (dalam & luar). Microphone yang ditaruh di dalam untuk mendapatkan "attack" dari batter dengan baik. Microphone yang ditempatkan di luar untuk mendapatkan sound sub low.
Tapi untuk penggunaan 2 microphone perhatikan juga tentang Phase (korelasi antara kedua microphone). Saat mendapatkan posisi yang dirasa enak (In-PHASE), coba lakukan check PHASE, dengan cara membalik phase dari salah satu microphone. Jika suaranya jadi aneh / lemah / low-nya ilang (Out-of-Phase), berarti posisi mic yang sebelum di balik phase-nya sudah benar.

Recording Snare
Mendapatkan suara snare drum yang baik sangat mudah jika snare tersebut memang suaranya bagus, tune, sesuai karakter lagu dan dimainkan oleh drumer yang baik. Untuk merekam Snare anda dapat menggunaka microphone Shure Beta 57A, Josephson C42, Heil PR20, BeyerDynamic M201, dan lain-lain. Anda dapat menggunakan 2 microphone untuk merekam snare, 1 ditempatkan diatas dan 1 lagi dibawah.

Tips:

Gunakan 3 mic (2 di atas, dan 1 di bawah). Untuk 1 mic atas untuk mendapatkan "attack" & "snappy" dan 1 mic lagi untuk mendapatkan "Body". Kedua mic tersebut kita ikat dgn selotip dengan posisi yang sama dan ditaruh dibawah hihat dengan kemiringan 45derajat menghadap ke pusat SNARE (berlawanan dengan hi-hat) untuk meminimalkan spil / bocoran dari hi-hat.
Sedangkan untuk bottom snare anda dapat menggunakan dynamic microphone agar suara rattle yang terekam tidak terlalu tajam dan lebih natural ketimbang menggunakan condenser microphone. Dan jangan lupa membalikan phase untuk snare bawah karena arah penangkapannya yang berlawanan dengan microphones di atas.

Recording Toms
Pada kebanyakan drum kit, anda akan menemukan berbagai jumlah set tom, semua dari jangkauan tonal yang berbeda, biasanya drummer akan memiliki tom tonal tinggi, midle, dan tom lowh. Kadang-kadang anda akan menemukan drummer yang lebih beragam yang memanfaatkan beberapa tom semua disetel berbeda. Tapi pada studio recording biasanya cukup menggunakan 2 tom dan 1 floor saja. Microphone yang digunakan tidak jauh berbeda dengan microphone snare.

Tips:

Anda juga dapat menggunakan 2 microphone untuk 1 tom, tapi 1 microphone juga sudah cukup
Posisikan microphone 45 derajat mengarah ke tengah skin

Recording Hi-Hat & Ride
Anda bisa saja tidak menaruh microphone pada Hi-Hat atau Ride, dan suara terekam melalui overhead. Tapi sebaiknya gunakan chanel sendiri atau tetap merekamnya secara individual untuk Hi-Hat dan Ride (terpisah dengan overhead), hal itu juga akan memudahkan proses mixing. Hal pertama untuk merekam hi-hat adalah pemilihan hi-hat itu sendiri, hi-hat sangat rentan suaranya terekam terdengar murah dan bersuara sangat tajam seperti kaleng. Gunakan hi-hat dan percymbalan yang bagus, yang karakternya tebal dan tidak terlalu tajam.

Tips:

Gunakan microphone ribbon agar transient-nya dapat terjaga dengan baik.
Posisikan microphone sekitar 20cm diatas hi-hat bagian luar. Tujuannya adalah supaya mengurangi spil/bocoran dari snare yang terhalang oleh hi-hat bagian dalam.
Ketinggian microphone pun diatur supaya suara overall hi-hat dapet direkam dengan baik.

Recording Overhead
Mic positioning untuk overhead adalah hal yang paling penting untuk mendapatkan sound overhead yang bagus, selain itu ini juga akan sangat berpengaruh terhadap overall sound drum. Tujuan utama dari Overhead? ini adalah untuk mengambil seluruh suara piece instruments (namun lebih menitikberatkan pada cymbals) dan untuk menyatukan semua individual mic lainnya supaya suara semuanya terdengar sebagai 1 kesatuan. Anda dapat menggunakan microphone AEA R84, AKG C414, Oktava MC012, Marshal MXL series dan sebagainya.

Tips:

Penempatan awal dimulai dengan mengikuti teknik dasar ?3-to-1 Rule?, yaitu posisi dasar penempatan 2 microphone dimana jarak antara mic 1 dengan mic 2 haruslah 3x dari jarak antara salah satu mic terhadap instrument (drums). Formula ini dibuat untuk menghindari masalah Phase/comb filter.
Pan microphone 1 full kanan dan mic 2 full kiri (dead Left dan Dead Right)
Check Phase, dengan cara membalikan phase dari salah satu mic. Jika suara yang terdengar menjadi berat ke kiri/kanan (out of phase), maka artinya posisi sebelumnya sudah betul.
Ruangan/acostic room yang baik akan sangat berpengaruh pada track overhead.

Setelah langkah-langkah recording drum di atas, mulailah untuk merekam. Biasanya anda akan memerlukan efek Gate dan Compressor untuk editing setelah tracking selesai.

Disalin dari :

Rumahrekam.com

Referensi dari :

audiostation.net

homerecording.about.com

Mengetahui apa itu limiter beserta fungsinya

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Wed, 08 Aug 2012 11:39:06 PDT

Seperti halnya efek Compressor, efek Limiter juga bekerja memproses sinyal audio dan berfungsi mengurangi rentang dinamis audio signal. Compressor dan Limiter juga memiliki interface dan knob-knob yang serupa, seperti Treshold, Ratio, Input, Output, Gain, Attack dan Release.

Limiter juga masih termasuk dalam kategori Compressor, Definisi sederhana dari compressor dan limiter menurut Fry adalah: Basically what these do is keep an eye (or should that be ear?) on signal levels, stopping them from getting any louder than the level you set (the Threshold). A compressor puts a gentle ?squeeze? on excess level, whereas a limiter hits it on the head with a hammer.

Fungsi limiter seperti namanya, yaitu me-limit/membatasi signal audio, biasanya digunakan untuk membuat output yang konstan, sinyal input akan dibatasi dengan threshold dan output akan dibesarkan sesuai kebutuhan. Compressor juga dapat bertindak sebagai Limiter ketika rasio kompresi kompresor melebihi 10:1.

Merujuk kepada diagram diatas, sinyal yang melebihi threshold dikurangi hingga ke tingkat threshold sehingga sinyal tidak pernah melewati limit. Alat ini terkadang digunakan untuk melindungi peralatan dari sinyal tajam yang bersifat merusak. Namun, solusi ini mengakibatkan distorsi berat karena kerja limiter berlaku seperti penjenuhan.

Seperti pada artikel Tentang Compressor dan Fungsinya, berikut fungsi parameter-parameter yang ada pada Limiter:

Threshold
Ambang batas compressor mulai berkerja atau aktif. Contoh: jika compressor disetting thresholdnya pada angka 0 artinya si compressor akan aktif atau belertja disaat sinyal menyentuh angka 0dB, tapi jika sinyal tidak menyentuh angka 0 berartis si compressor belum bekerja.

Ratio
Mengkuantifikasi reduksi pada amplitudo sinyal diatas ambang batas, atau perbandingan sinyal in dan out.

1:1 tidak ada kompresi, sinyal output sama dengan input
2:1 sinyal diatas ambang batas dikurangi setengah. Jika sinyal melebihi batas sebesar 10 dB, nilainya tereduksi menjadi 5 dB.
Nilai lain termasuk 3:1, 4:1, dst. Untuk nilai rasio lebih tinggi dari 10:1, kompresor bertindak seperti limiter.

Attack time
Waktu yang dibutuhkan sebelum sinyal tercompress. Attack time ini diukur menggunakan milisecond (ms). Contoh: jika attack time disetting pada angka 0ms berarti compressor akan langsung bekerja, karena tidak ada tenggang waktu sebelum sinyal tercompres, maka soundnya akan terdengar tumpul. Sebaiknya setting attack time lebih lambat agar sinyal tetap memiliki attack yang bagus atau nendang.

Release Time
Waktu yang dibutuhkan compressor untuk kembali ke keadaan tidak kompresi, tujuannya adalah memperhalus aksi compressor. Hitungan release sama seperti attack, yaitu meggunakan ms (milisecond). pengaturan release time yang salah kadang membuat audio menjadi pumping.

Hold Time
Setelah amplitudo sinyal input kembali ke bawah ambang batas, kompresor mereduksi aksinya selama waktu release hingga mencapai rasio kompresi 1:1. Waktu hold memungkinkan waktu release ditunda setelah sinyal kembali ke bawah ambang batas, sehingga kompresor tetap aktif untuk waktu yang lebih lama.

Output
Output bisa dikatakan sebagai gain. Anda dapat menggunakan output dari compressor untuk meningkatkan level volume.

Artikel ini disalin dari :

rumahrekam.com

Dengan referensi dari :

kursusaudio.wordpress.com

Memilih Masterbuss Compressor Untuk Musik Anda

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 22 May 2012 22:12:07 PDT

Gambar 1. Berbagai jenis masterbuss comp

Masterbuss compressor merupakan salah satu fenomena yang unik dan menarik di dunia mixing audio. Kenapa saya sebut menarik? Karena hal ini sangat sering dilakukan oleh para mixing engineer tetapi namun kurang disukai oleh para mastering engineer, apalagi bila setting compressor di set infinite a’la limiter dan menyisakan sangat sedikit headroom untuk mastering engineer. Dipastikan mastering engineer anda akan mencak-mencak :p.

Hasil mix yang melewati masterbuss comp akan lebih terasa excitement nya, lebih terasa groove nya, dan lebih punch nya. Tentu hal ini juga bergantung pada materi lagu, pemilihan jenis compressor, cara pemakaian dan setting compressor itu sendiri.

Hasil mix yang melewati masterbuss comp akan lebih terasa excitement nya, lebih terasa groove nya, dan lebih punch nya. Tentu hal ini juga bergantung pada materi lagu, pemilihan jenis compressor, cara pemakaian dan setting compressor itu sendiri.

Cara pemakaian masterbuss compressor ada 3 yang umum,

Mixing melewati Masterbuss compressor. Masterbuss compressor diaktifkan sejak awal dan kita mixing thru masterbuss comp itu sendiri. Keunggulan teknik ini adalah karakter yang lebih terdengar dan attitude yang lebih pas. Perlu diperhatikan disini bahwa pemilihan compressor yang lazim dan berbeda-beda sesuai genre musik itu sendiri sangat penting. Anda tentu tidak mau mix metal anda terdengar kempes di frekuensi lo mid!
Masterbuss compressor di akhir. Hasilnya biasanya lebih transparan dan lebih fokus terhadap kontrol dinamik hasil mix. Yang perlu diperhatikan adalah ketika kita memasang masterbuss comp, maka seluruh track akan melewati compressor dan bisa saja merubah balance yang ada
Tanpa masterbuss compressor sama sekali.

Gambar 2. Manley Vari-mu. Compressor wajib untuk genre pop

Pemilihan jenis dan setting masterbuss compressor pun berbeda-beda tiap genre. Lazimnya jenis compressor yang dipilih adalah jenis VCA atau optic. Tidak selalu seperti ini namun biasanya saya mulai dari sini untuk selanjutnya tweaking lebih dalam sesuai lagu

Untuk jenis musik Funk, biasanya yang ingin ditonjolkan adalah bass dan drum. Maka perlu setting attack yang slow, release yang fast dan ratio yang moderate untuk mengekspose groove dari musik tersebut. Bisa dimulai dari Attack 30ms, release 0.1 – 1ms tergantung tempo dengan ratio 2:1. Jaga Gain reduction sekitar 2-3 db
Untuk jenis musik Rock, biasanya ingin ditonjolkan adalah glue dan wide. Maka pilihlah compressor yang tidak menyempitkan lapang stereo anda. A 30-10ms R0.1-1ms atau auto release. Fitur sidechain sendiri sangat berguna untuk mengeluarkan frekuensi sub agar kick yang menderu tidak menganggu balance keseluruhan track. Jaga gain reduction tidak lebih dari 3 db
Untuk jenis musik Dance, yang ingin dicapai biasanya gain maksimal dan punch. Pilih compressor dengan karakter transparan dan punch. A 30ms R0.1ms dengan gain reduction sampai 5 db. Fitur parallel compression akan sangat berguna dalam menjaga agar compression bisa maksimal dengan less artifact
Untuk pop biasanya ingin dicapai adalah glue dan enhance. Pilih biasanya jenis compressor tube dengan karakter smooth. A 30-10ms R 1-2 ms atau auto release. Gain Reduction 1-2db

Pemakaian Masterbuss compressor sendiri jangan diandalkan untuk mendapatkan balance, karakter ,dan glue. Balance dan glue harus dimulai sejak compression setiap channel dilakukan, masterbuss comp hanya sebagai topping agar dinamika dan karakter lagu “keluar” dengan sempurna.

Oleh : Dya Pratama Andryan

Mixer Mackie | Mixing Tutorial | Studio Rekaman | Home Recording

Understanding Compressor (Part 2) - Bagaimana Menyetting Compressor

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 22 May 2012 22:12:33 PDT

Belajar bagaimana menyetting compressor dengan benar tentu bukan hal yang mudah karena efek yang dihasilkan compressor tidak terlalu audible seperti misalnya equalizer, reverb, delay, dan tools pemanipulasi suara lainnya. Salah satu pendekatan menyetting compressor yang cukup ampuh untuk memahami bagaimana compressor bekerja dan bagaimana output yang dihasilkan adalah menyetting compressor secara ekstrim sehingga kita dengan jelas mendengar apa yang kita

Langkah Pertama

Set release secepat mungkin, ratio setinggi mungkin, dan thresold hingga sinyal terasa sangat terkompres. Setelah kita mendapatkan tiga knob tersebut pada posisi yang sangat ekstrim, sekarang saatnya mengatur knob attack ke posisi yang diinginkan. Dengan setting yang ekstrim akan mempermudah kita untuk mengetahui perubahan suara yang terjadi ketika kita mengatur attack.

Selanjutnya sweep attack dari sangat cepat ke sangat lambat sambil mendengar dengan cermat perubahan suara yang terjadi. Attack yang cepat akan memotong transien sehingga suara terdengar tumpul dan attack yang lambat akan meloloskan transien. Bagaimana kamu akan menyetting attack akan sangat tergantung pada situasi dan sound yang ingin kamu dapatkan.

Yang menjadi poin penting adalah lupakan presets. Dengan banyak mendengar kamu akan semakin mendapatkan “feel” untuk mendapatkan sound yang diinginkan dengan cepat. Namun preset juga dapat menjadi starting point yang memberi kita masukan bagaimana kita menyetting compressor pada situasi tertentu, hanya saja jangan terlalu tergantung pada presets sehingga melupakan esensi penting dari mixing itu sendiri.

Poin penting lainnya adalah dengan setting yang ekstrim pada tiga knob tersebut, sound yang terdengar akan sangat parah, kamu harus mengabaikan hal itu. Setting yang ekstrim dimaksudkan agar kamu fokus pada efek dari perubahan attack time.

Langkah kedua

Setelah attack time berada pada posisi yang diinginkan, saatnya melangkah ke setting release. Sama seperti menyetting attack, dengarkan perubahan suara yang terjadi dengan cermat, lupakan perhitungan matematika (seperti mengenai berapa “seharusnya” release time sesuai dengan BPM dengan rumus tertentu or whatever) dan rasakan feel/groove nya.

Langkah ketiga

Setelah mendapatkan attack dan release, sekarang saatnya menurunkan ratio ke posisi yang kamu inginkan. Salah satu pendekatan yang bisa dilakukan adalah turunkan ratio hingga kamu tidak lagi mendengar efek dari attack dan release kemudian naikan lagi sedikit hingga sound yang dihasilkan terdengar pas. Kuncinya tetap sama, dengarkan dengan cermat.

Langkah keempat

Setelah mendapatkan attack, release, dan ratio, persiapkan dirimu pada langkah terakhir yaitu thresold. Jika kamu mengikuti tutorial ini dari awal dengan baik, kemungkinan compressormu sedang bekerja setiap saat denga keras karena gain reduction yang tinggi sehingga kamu dapat mendengar dengan jelas perubahan suara yang terjadi karena setting tiga knob pertama tapi mungkin hal ini bukanlah yang kamu inginkan

Naikan thresold perlahan atau turunkan thresold perlahan sehingga sound yang dihasilkan terdengar pas, tidak over compressed tapi tidak juga kurang terkompres (depends on your wants and tastes).

Penutup

Saya berharap proses kecil ini dapat membantu “membuka” telinga kamu sehingga kamu dapat mendengar perubahan suara yang terjadi pada tiap knob dalam compressor denga jelas sehingga kamu mempunyai pegangan dalam memutuskan bagaimana kamu harus menyetting compressor untuk mendapatkan sound yang kamu inginkan. Mixing itu tentang bagaimana mendengarkan dengan cermat dan menurut saya proses ini dapat membantu mempermudah untuk mendengar dengan cermat efek yang dihasilkan dari proses compression.

Focusrite | Rode Microphone | Mixing Tutorial | Studio Rekaman | Home Recording

Understanding Compressor (part 1) - Memahami kontrol dan fitur di Compressor

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 22 May 2012 22:12:47 PDT

Dalam istilah audio, compressor adalah tool yang biasa digunakan untuk memperkecil dynamic range (jangkauan dinamika) dari sebuah sinyal audio. Misalnya dalam sebuah komposisi musik yang sedang kita mixing, vokal yang kita miliki sangat berdinamika, kadang pengucapan lirik terlalu pelan dan kadang pengucapan lirik terlalu kencang. Untuk memperkecil dinamika sehingga level vokal lebih stabil, kita dapat menggunakan compressor. Selain menggunakan compressor, beberapa sound engineer lebih memilih menggunakan fader secara manual, teknik ini biasa disebut level automation. Namun beberapa sound engineer memilih menggunakan compressor karena kepraktisannya untuk memperkecil dynamic range tanpa harus mengubah fader secara manual dari tiap part ke part yang lain dalam sebuah lagu. Beberapa sound engineer yang lain bahkan menggunakan compressor dan fader secara bersamaan untuk mendapatkan kontrol yang lebih maksimum.

Beberapa elemen dasar pada compressor antara lain:

Ratio

Ratio menyatakan perbandingan dB antara sinyal yang masuk compressor dan sinyal yang keluar compressor. Ratio 4:1 berarti setiap sinyal yang masuk compressor sebesar 4 dB akan direduksi sehingga sinyal yang keluar compressor tinggal sebesar 1 dB. Ratio pada compressor dapat bervariasi dari 1:1 hingga tak hingga:1. Semakin tinggi ratio berarti semakin banyak sinyal masuk compressor yang tereduksi dan dynamic range semakin kecil sehingga sinyal audio menjadi semakin stabil.

Thresold

Thresold menyatakan dB dimana compressor mulai memproses sinyal audio yang masuk. Misalnya kita menyetting Thresold pada 0dB, maka compressor baru mulai memproses sinyal audio ketika sinyal audio menyentuh 0dB. Jika sinyal audio belum menyentuh 0dB maka compressor belum bekerja. Semakin rendah thresold maka semakin cepat compressor mulai bekerja.

Gain Reduction

Gain Reduction atau disebut juga attenuation menyatakan banyaknya dB sinyal yang telah terkompres, semakin tinggi gain reduction maka semakin banyak sinyal yang terkompres. Gain reduction yang terlalu banyak akan meyebabkan sinyal menjadi over compressed dan terdengar seperti tergencet.

Attack

Attack menyatakan waktu yang dibutuhkan compressor (biasanya dalam satuan ms) untuk memproses sebuah sinyal audio. Jika kita menyetting attack time sebesar 0 ms maka tidak ada attack sama sekali karena sinyal yang masuk langsung diproses oleh compressor dan menyebabkan sound akan terdengar sangat tumpul. Jika sound terdengar tumpul setelah melalui compressor, mungkin attack time nya terlalu cepat, cobalah untuk memperlambat attack time

Release

Release menyatakan waktu dalam satuan ms yang dibutuhkan compressor (biasanya dalam satuan ms) untuk mengkompres sebelum melepaskan efek compressor untuk kemudian mengkompres kembali. Release time yang terlalu cepat akan menimbulkan efek pumping (pompa), release time yang terlalu lambat akan menyebabkan compressor tidak bekerja dengan maksimal karena sinyal akan kembali terkompres sebelum dilepas. Kombinasi antara attack dan release time sangatlah penting untuk menghasilkan karakter dinamika seperti yang diinginkan.

Gain

Gain disebut juga output, digunakan untuk mengkompensasikan gain yang tereduksi oleh proses kompresi. Misalnya kita mengkompres vokal dengan gain reduction sebesar 4 dB. Maka sinyal audio yang dihasilkan akan terdengar lebih lemah 4 dB dibanding sinyal audio sebelum dikompres. Untuk mengembalikan gainnya seperti sediakala, maka kita menaikan gain atau output sebesar 4 dB.

Bagaimana Menyetting Compressor?

Setelah mengetahui gambaran umum tentang fungsi masing-masing knob yang ada pada compressor, maka tahap selanjutnya adalah mencoba mempraktekkan teori yang telah didapat ke dalam aplikasi nyata. Namun dengan banyaknya knob yang ada, kadang membuat kita bingung darimana kita harus mulai menyetting compressor dan bagaimana.

Nantikan Understanding Compressor part 2 dimana saya akan mencoba mengupas satu teknik yang hopefully dapat membantu mempercepat learning curve kamu dalam memahami compressor

Mixing Tutorial | Distorsi | Studio Rekaman | Home Recording | Jual Midi Controller | Jual Alat Rekaman

Belajar Mixing, Darimana Saya Harus Mulai?

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 22 May 2012 22:13:09 PDT

“Gan, ajarin ane mixing dong, masih newbie nih”, “Misi para suhu, newbie minta tolong ajarin gimana cara mixing yang baik dan benar”. Mungkin dua contoh kalimat tersebut tidak asing kita lihat di beberapa di beberapa forum seperti kaskus (utamanya di help, tips, and tutorial), di distorsi, musiktek, dan beberapa forum audio. Bahkan mungkin banyak diantara kita yang mempunyai minat untuk belajar mixing bertanya-tanya bagaimana dan darimana harus memulai. Perkembangan teknologi informasi di era globalisasi seperti sekarang ini sudah sangat pesat, apa-apa serba mudah, termasuk belajar mixing.

Pada artikel ini, saya mencoba merangkum beberapa cara belajar mixing:

1. Membaca Buku / e-book

Bagi kamu yang benar-benar akan belajar mixing dari 0, opsi ini mungkin menjadi opsi yang paling tepat karena dalam buku biasanya diterangkan secara sistematis mulai dari apa saja yang dibutuhkan untuk mixing mulai dari software, hardware, dan basic skill penunjang yang harus dikuasai hingga keilmuan mixing itu sendiri mulai dari teori-teori dasar soal level, panning, equalizer, compressor, reverb, delay, dan sebagainya. Sebagai catatan untuk kamu yang baru dalam dunia mixing, pastikan bahwa buku yang kamu beli adalah buku yang ditunjukkan untuk beginner yang mudah dipahami oleh orang awam sekalipun seperti Mixing for Dummies dan The Mixing Engineer’s Handbook karangan Bobby Owsinski.

2. Nonton Video Lesson

Bagi kamu yang kurang suka membaca, cara ini bisa menjadi pilihan alternatif. Beberapa video lesson yang bisa kamu coba cek antara lain Mixing With the Pros: James Tuttle, Steinberg Internal Mixing, Digital Mixing Revolution, Production Mixing Mastering with Waves, dan lain-lain. Jika kamu tidak mempunyai cukup bandwith untuk mengunduh atau cukup uang untuk membeli DVDnya, youtube memiliki beberapa video tutorial yang cukup menarik untuk disimak. Namun yang menjadi kelemahannya adalah kasus yang ada di video dan kasus yang kita alami tidak sama persis sehingga bisa menimbulkan kesalahpahaman bagi para pemula jika menelan mentah-mentah dan menganalisa lebih lanjut step yang ditunjukkan pada video lesson.

3. Diskusi di Forum Online

Jika pada cara pertama dan kedua komunikasi dilakukan secara satu arah, dalam diskusi di forum online kamu dapat berinteraksi dengan member lain untuk saling berbagi. Namun hal tersebut mungkin akan menyulitkan pemula karena topik yang dibahas random tapi tidak ada salahnya seorang pemula mencoba berinteraksi dengan para mixer yang lain di sebuah forum untuk sharing tentang pengalaman dan tips serta trik.

4. Kursus

Bisa dibilang kursus adalah kompromi dari cara 1, 2, dan 3 dimana peserta kursus diajari secara langsung oleh pengajar yang berpengalaman di bidangnya. Beberapa lembaga yang menyediakan kursus mixing antara lain musiktek dan dolphin. Namun harga kursus yang ditetapkan biasanya relatif mahal.

5. Magang di Studio Recording

Sebagai kompromi atas tingginya biaya yang harus dikeluarkan untuk mengikuti kursus, magang di studio recording bisa menjadi opsi alternatif. Jika ada studio recording di dekat rumah atau kosanmu, jangan sungkan untuk bertanya dan “mendekatkan diri”. Bukan tidak mungkin kamu mendapat kesempatan untuk ikut terlibat dalam proses bisnis (utamanya yang berhubungan dengan recording dan mixing) sehingga kita mendapat banyak pelajaran melalui praktek nyata.

6. Sering-seringlah Mixing

Practice Makes Perfect, tiga kata yang sering kita ucapkan dan dengar tapi terkadang hanya sekedar keluar dari mulut dan masuk ke telinga tapi tidak terserap ke hati. Dengan sering berlatih mixing, kita akan semakin tau dengan permasalah-permasalah yang dihadapi dalam proses mixing dan bagaimana mengatasinya. Dengan sering mixing, kita juga melatih telinga untuk lebih peka terhadap hal teknis pada bunyi selain terhadap sisi seninya.

Setidaknya itulah beberapa cara yang dapat kamu jadikan referensi darimana kamus harus mulai belajar mixing tapi jangan jadikan 6 cara yang telah saya paparkan sebagai pembatas caramu belajar. Dalam kehidupan, setiap kejadian baik dan buruk adalah pelajaran, setiap orang yang berhubungan dengan kita adalah guru, setiap tempat yang kita pijak adalah bumi adalah kelas, maka tidak ada alasan bagimu untuk berhenti belajar!

Distorsi | Jual Midi Controller | Studio Rekaman | Alat Recording | Home Recording

Tutorial mendapatkan Fat Drum Sound dengan Parallel Compression

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 22 May 2012 22:13:35 PDT

Parallel Compression, yang juga dikenal sebagai New York Compression yang namanya diambil dari tempat asal teknik kompresi tersebut dipopulerkan, adalah teknik memproses dua track yang sama persis dengan kompresi yang berbeda untuk mendapatkan sound dengan karakteristik kompresi tertentu. Parallel compression memungkin kita untuk mendapatkan benefit dari cara kompresi tertentu tanpa menimbulkan over compression.

Compressor mengangkat level yang lemah atau mereduksi level yang terlalu kuat sehingga dinamika suatu sinyal audio menjadi stabil. Proses ini cenderung memberikan kesan gemuk (fat) pada bunyi, which can add a lot of character. Tapi efek fat yang kita inginkan baru terasa dengan heavy compression, dimana over compression membunuh dinamika dari performansi player. Parallel compression seringkali menjadi teknik kompresi yang lazim digunakan untuk mengkompromikan hal tersebut.

Abstraksi parallel compression yang telah sedikit saya jelaskan mungkin masih belum memberikan gambaran secara jelas bagaimana parallel compression bekerja, bagaimana melakukannya, dan bagaimana hasilnya. Agar pembahasan kita jelas dan terarah, maka saya fokuskan ruang lingkup pembahasan kita kali ini pada parallel compressionn pada drums.

Adakalanya kita sudah mendapatkan sound drum yang cukup mumpuni but we still want to fatten it up a bit and make it punchier a bit, namun bagaimana pun kita melakukan EQ-ing dan compressing baik pada individual track maupun drumbuss tidak menghasilkan sound yang kita inginkan. Wonder how to solve it?

Buat satu Group Channel dan routing-kan semua elemen drum (kick, snare, toms, overhead, dll) ke group channel tersebut. Untuk mempermudah, kita namakan group channel tersebut dengan drum buss atau group drum atau sesuka kamu. Sebagai audio sample, saya mempunyai drumbuss seperti berikut:

link : http://soundcloud.com/distorsi/tutorial-mendapatkan-fat-drum
Buat satu Group Channel lagi dan send Drumbuss yang sudah dibuat ke group channel tersebut. Untuk mempermudah, kita namakan group channel tersebut dengan paracomp atau parallel compressor atau sesuka pacar anda.
Insert compressor dengan setting gila-gilan pada Paracomp. Ratio minimal 4:1, a lottagain reduction, attack dan release secepat mungkin hingga suaranya sangat dull dan breathing, pelan-pelan perlambat attack dan release hingga dull dan breathing nya hilang. Di bawah ini adalah setting yang saya gunakan pada audio sample, but don’t copy my setting exactly! Jadikan guideline pada artikel ini agar kamu bisa menggali lebih jauh.

Sehingga kita mendapatkan sound seperti berikut

link : http://soundcloud.com/distorsi/tutorial-mendapatkan-fat

Now you’re hearing that fat, punchy, and powerful drum tones, but it’s heavily overcompressed!
Drop Fader Paracomp mentok kebawah hingga tidak ada suara dari group channel tersebut. Play lagunya sehingga kamu hanya mendengar drumbuss, pelan-pelan naikan fader paracomp hingga drum terasa sedikit “menggemuk” but don’t overdo it. Perpaduan level antara drumbuss dan paracomp sangatlah krusial. Level paracomp terlalu lemah dan kamu tidak mendapat impact dari parallel compression dengan maksimal, level paracomp terlalu keras and you’re squeezing the drums too much. Pada audio sample yang saya buat, Drumbuss + paracomp menghasilkan bunyi seperti berikut ini

link : http://soundcloud.com/distorsi/tutorial-mendapatkan-fat-1

Sekian pertunjukkan kecil pada artikel ini! By the way, tidak hanya satu cara untuk melakukan parallel compression pada drums seperti yang telah saya tunjukkan pada artikel ini. Sebagai contoh, ada yang hanya me-routing kick, snare, dan toms ke group channel yang dikompres gila-gilaan, ada yang menggunakan 2 atau lebih group channel paracomp, ada yang mem-boost 100 Hz dan 10kHz pada Paracomp untuk memperjelas definisi kick dan snare, dan banyak ide kreatif lainnya. Jangan sampai artikel singkat ini menghalangi kretivitasmu!

Distorsi | Jual Novation | Home Recording | Studio Rekaman | Mixing Tutorial | Alat Recording

Mendapatkan sound Gitar ala Mesa dengan Tanpa Mengeluarkan Biaya Sepeserpun

noreply@blogger.com (bonard alfin) — Tue, 22 May 2012 22:15:33 PDT

Bagi seorang mixing engineer, tentunya tidak asing dengan balancing, panning, Eqing, compressing, delay, reverb, chorus, automation, sidechaining, dan berbagai tetek bengek proses manipulasi audio dan editing lainnya. Tapi terkadang kita dituntut untuk lebih dari sekedar mixing, misalnya mengedit vokal agar sesuai dengan tempo, edit pitch vokal dengan autotune atau melodyne, quantizing drum agar sesuai dengan tempo, menghilangkan noise, reamping gitar, dan lain-lain

Pada pembahasan kali ini, saya akan fokus pada reamping gitar. Maksud dari reamping yaitu hasil rekaman yang sudah dilakukan sebelumnya, di routing / di salurkan ke hardware audio processor lalu di rekam ulang ke dalam track baru untuk mendapatkan kualitas suara yang lebih bagus! Misalkan kita ingin merekam gitar dengan set up stompbox, head, dan cabinet tertentu yang direkam dengan mic tertentu untuk mendapatkan hasil yang diinginkan tapi kita tidak memiliki fasilitas tersebut. Maka kita dapat merekam gitar langsung melalui DI Box untuk mendapatkan karakter asli gitarnya saja. Selanjutnya data tersebut kita bawa ke studio lain yang mempunyai fasilitas yang dibutuhkan untuk dirouting ke amplifier yang diinginkan dan ditodong dengan microphone di ruang studio yang didesain khusus untuk recording dan direkam ke track baru. Hasilnya adalah bunyi gitar yang telah direkam secara profesional. Walaupun pengertian reamping yang sebenarnya menggunakan hardware processor namun beberapa orang juga menyebut proses routing gitar DI melalui simulasi amplifier dengan software sebagai reamping.

Reamping dengan amp sim bisa digunakan dengan berbagai VST seperti Guitar Rig, Amplitube, Peavey Revalver, Overloud TH2, dan lain-lain. Ampsim mensimulasikan berbagai guitar audio processor seperti head, stombox, cabinet, mic, dan lain-lain dalam bentuk software. To be more specific, saya akan mencoba sharing tentang bagaimana mendapatkan sound gitar ala mesa tanpa mengeluarkan biaya sepeser pun menggunakan free plugins dan free impulse. So, here it how it goes!

Pastikan gitar anda cukup mumpuni untuk nge-rock! dengan senar yang sangat disarankan masih baru. Route gitar anda ke DI Box dan route DI Box ke audio interface atau jika anda tidak memiliki DI Box, bisa langsung colok ke Hi-Z In yang terdapat pada audio interface. Pastikan sinyal yang didapat tidak terlalu besar hingga clipping namun tidak juga terlalu kecil.

Berikut ini audio gitar DI yang kita gunakan sebagai sample

link : http://soundcloud.com/distorsi/mesa-sound-tutorial-guitar-di

Suara gitar terdengar polos karena gitar DI belum melalui proses apapun. Selanjutnya saya menggunakan TSE 808 yang merupakan simulasi dari Ibanez TS 808 untuk memberikan sedikit distorsi sebelum masuk ke head dan cabinet sehingga gain yang didapat pada akhirnya lebih optimal.

link : http://soundcloud.com/distorsi/messa-sound-tutorial-tse-808

Sebagai simulasi head, saya menggunakan Poulin Lecto dengan setting seperti gambar di bawah. Setting yang saya lakukan tidak mutlak, tergantung dari bunyi gitar DI dan sound seperti apa yang anda inginkan.

link : http://soundcloud.com/distorsi/messa-sound-tutorial-tse-808-1

Now it sounds brutal, tapi sangat harsh, jangan khawatir karena proses yang kita lakukan belum selesai. Selanjutnya saya menggunakan Poulin LeCab sebagai IR loader sebagai simulasi cabinet. Selain IR Loader, kita juga membutuhkan IR (impulse response) itu sendiri, dimana pada sample ini saya mengkombinasikan dua impulse response yaitu orange 2 mics dan asem recto

link : http://soundcloud.com/distorsi/messa-sound-tse-808-lecto-cab

Maka routingnya adalah: TSE 808 > Poulin Lecto > Poulin

klik gambar untuk memperbesar

Sekarang mari kita coba dengarkan sound gitar dengan backing track drum dan bass untuk mendapat gambaran sound gitar yang baru saja kita dapatkan dalam konteks lagu yang utuh.

link : http://soundcloud.com/distorsi/messa-sound-tutorial-with

Siapa bilang butuh uang banyak untuk mendapatkan sound gitar ala mesa? Bukanlah alat yang membuat sesuatu menjadi berguna tapi bagaimana sumber daya manusia yang menggunakan alat tersebut.

Extra:

Lecto dan LeCab: http://lepouplugins.blogspot.com/
Impulse: http://www.4shared.com/get/uMeQ9iad/orange_2_mics.html
http://forum.fractalaudio.com/user-cabs-irs/47866-anyone-have-asem-recto-v30-l2-2.html
TSE 808: http://www.theserinaexperiment.net/plugins/TSE_808v1.0.zip

Notes: selain menggunakan orange_2_mics dan asem recto, anda bisa menggunakan impulse lain seperti guitarhackimpulse, sperimental, brohymn mesa impulse, burny mesa OS 6505 HR, dan berbagai impulse lainnya (terutama impulse mesa) secara gratis yang banyak tersebar di ultimatemetal.com dan guitarampmodeling.com

Distorsi | Mixing Audio | Studio Rekaman | Home Recording | Alat Rekaman