Este disco es una auténtica singularidad ya desde sus inicios; si hay pocos cantantes de jazz masculinos, los que lo hacen en euskera son una auténtica rareza: Andoni Arcilla junta en su figura estas dos características; es cantante de jazz y lo hace en euskera. Y el resultado es este Hilkorra ez banintz (Errabal), que puede traducirse como ‘Si no fuera mortal’, y que es su debut discográfico como líder.

Andoni Arcilla, que fue alumno de Judy Niemack en Musikene y al que se le ha podido escuchar en The New Jazz Voices Ensemble de Mikel Gaztelurrutia, plantea un disco de jazz, sí, pero con pinceladas de diferentes estilos; desde el pop a la música clásica pasando por el rock y el funk.

Las diez canciones que componen Hilkorra ez banintz son adaptaciones de otros tantos poemas escritos por algunos de los más distinguidos poetas vascos modernos; Koldo Izagirre, Hedoi Etxarte, Ángel Erro, Itxaro Borda… No es mala opción esta de unir el jazz con la poesía más actual, sin caer con ello en el ‘cantautorismo’, y si, en cambio continuar una importante tradición musical.

El registro vocal de Arcilla acaso este más cerca del pop que del jazz más heterodoxo, pero eso no le ha echado atrás a la hora de afrontar su primer en solitario. El cantante, y en esta oportunidad, teclista, adapta los textos a sus posibilidades y los hace propios convirtiéndolos en canciones llenas de sentimiento.

Ya sólo por la valentía y el coraje a la hora de llevar adelante un proyecto de este tipo, discos así merecen, cuando menos, un respeto y un punto de admiración.

J. Outis

El guitarrista zaragozano Luís Giménez edita Capitulo III (FreeCode), un trabajo con el que debuta discográficamente y en el que recoge composiciones propias que abarcan desde su época en Berklee hasta la actualidad.

Luís Giménez es un guitarrista de largo recorrido, aunque su nombre no figure habitualmente entre los músicos más activos en la escena jazzística española, acaso por su dedicación a la enseñanza impartiendo clases de guitarra jazz en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. De la valía de este músico baste con decir que se licenció cum laude en Berklee College of Music (Boston, USA).

Capitulo III es, antes que nada, un disco tranquilo, sobrio por momentos, e intimista siempre. Y es aquí donde está el punto flaco de este álbum; en su linealidad expresiva lo que le conduce a una propuesta sonora que raya lo esteticista. Se aprecia que Giménez domina su instrumento de una manera perfecta pero, acaso, le falte esa capacidad de transmisión, que dicen los taurinos, necesaria en la música. Giménez no se desmelena en ningún momento y plantea un jazz que bebe de fuentes como las de Joe Pass, Jim Hall y John Scofield.

El guitarrista se hace acompañar por un grupo muy sólido y de músicos muy contrastados, y entre todos ellos hay que destacar el trabajo de Coco Fernández a los teclados, que le dan mucho empaque y solidez a las canciones.

J. Outis

Este Songs for The last werewolf (Crammed Discs/Karonte) de los británicos The Real Tuesday Weld es la banda sonora del libro del mismo título escrito por el novelista inglés Glen Duncan. Ya sólo por su planteamiento este es un disco totalmente inusual.

Cuando se piensa en música incidental, habitualmente viene a la memoria la música de las películas, de las series de televisión e incluso de los anuncios; ¿pero la banda sonora de un libro sin que medie ninguna adaptación a la gran, o la pequeña, pantalla? Ciertamente no deja de ser insólita, por desacostumbrada, esta propuesta.

La música incidental es habitualmente una música subordinada, pues más que ninguna otra está ‘al servicio de’; y de esta manera cuando no se la escucha con las imágenes para la que fue creada pierde buena parte de su interés. Sin embargo, en este caso, la música funciona muy bien autónomamente y convierten a este Songs for The last werewolf en una invitación sonora a un viaje por buena parte de las músicas actuales más atractivas.

The Real Tuesday Weld, banda liderada por el inquieto Stephen Coates, utilizan una amplia paleta de registros sonoros para ilustrar The last werewolf, que va desde el gypsy jazz a el pop más acaramelado pasando por el electro-swing, el minimalismo electrónico y las músicas de cabaret. Un despliegue de música, que en algún momento va a captar la atención del oyente.

Merece mucho la pena montarse en este tobogán sonoro y no perderse canciones como Tear us apart o Me and Mr. Wolf.

José Manuel Pérez Rey

Hay músicos que no cambian y que siguen dejando una estela y un reguero de incendiaria energía pasional, visceral y carismática y, por supuesto, Guitar Shorty es un claro ejemplo de ello.

Rock-blues de muchos quilates, poderoso y emocional hasta la médula, es lo que nos ofrece nuestro protagonista en esta nueva entrega para el sello Alligator.

Doce nuevas canciones, algunas de factura propia y otras de diversos autores, aunque firmadas con el sello y el registro inconfundible que imprime este magnífico y excitante cantante y guitarrista de estilo contemporáneo que, sin embargo, no pierde sus raíces, es decir, de donde viene y la herencia o legado musical que le ha sido transmitido.

Guitar Shorty expresa todo ello con el convencimiento de quien hace las cosas bien hechas y los músicos que le acompañan responden perfectamente a las expectativas que de ellos se requiere.

Definitivamente este es el mejor álbum hasta la fecha de Guitar Shorty y estamos convencidos de que no va a ser el último.

Vicente Zumel

El primer disco del Monica de Nut trio es una de las agradables sorpresas del inicio del año 2012. Este trío gallego propone una música tan atractiva como arriesgada, donde se citan el jazz, en varias de sus direcciones, la música clásica y el folclore gallego.

Este trío es la extensión natural del dúo Litanei, compuesto por la cantante Mónica de Nut y el bajista Paco Dicenta, en el queya fusionaban la música clásica con el jazz, siempre con soportes tecnológicos y efectos, y a los que se le ha unido el guitarrista Virxilio da Silva.

No deja de ser paradójico que una región como es Galicia, un lugar marcadamente rural, con un notable problema de envejecimiento en su población, este ofreciendo algunas de las propuestas jazzísticas más interesantes y atrevidas del jazz que se hace en España.

Mónica de Nut trio proponen un repertorio tan atrevido como atrayente. Se introducen en el folclore gallego, caso de Eu chorei y Por que no hei de cantare; como entran en los standars de jazz, con My Funny valentine, del que hacen una versión muy resuelta; y se atreven a entrar en la música clásica con una resuelta versión de Music for a while de Henry Purcell, y todo ello sin olvidar las composiciones propios, obra del bajista y la cantante.

Esta variedad musical viene propiciada por las posibilidades vocales de Mónica de Nut, que ha trabajado tanto en el mundo de la música clásica como en el del folk gallego. Su forma de trabajar sus músicas y su voz, trae a la memoria tanto a Maria Joao como a Lila Downs. También hay que mencionar el trabajo de Paco Dicenta, que ha creado unas atmósferas, muy cercanas al drum&bass, que acompañan y arropan muy bien todas las canciones. Su propuesta sonora está muy cerca de Bugge Wesseltoff y Nils Petter Molvaer; lo que no deja de ser una magnífica noticia.

Ya sólo por su valentía, pero también por los resultados obtenidos, el Mónica de Nut trio se convierte por derecho propio en uno de los discos y de los grupos que hay que seguir en el conservador panorama español de jazz.

José Manuel Pérez Rey

Emulando a su padre, Elmore James Jr. recoge, en este disco grabado para la compañía austriaca Wolf Records, toda la herencia legada por su progenitor. Poco a poco, con lentitud pero sin respiro, Elmore James Jr. nos va adentrando por los tortuosos y cansinos caminos del blues de Chicago south side de los años cincuenta, eso si, con el sabor, la frescura y los medios de producción del siglo XXI.

El resultado final es un calido, efectivo, hipnótico y cautivador álbum de blues, donde destacan la voz y la guitarra slide de Jr. y el saxo alto y tenor de Ed Williams que, cincuenta años más tarde, reemplaza a J.T. Brown (Ed ha formado parte de la banda de Vance Kelly). El resto de los músicos implicados en este fantástico y resolutivo proyecto son Otis Green teclados, Jake Dawson guitarra (miembro destacado de la banda del fallecido bajista Willie Kent), Carl Norington bajo y Jim Disparito batería.

Trece temas que os sobrecogerán completamente por la insistente y pegajosa slide de Elmore James Jr. que no cesa de refrescarnos la memoria con su sonido y sus incisivos riffs aprendidos directamente de su padre.

La mejor y más tradicional banda de blues de Chicago la teneis aquí presente de la mano de Elmore James Jr. And The Broomdusters. ¿A qué esperais pues para haceros con una copia del disco?.

Vicente Zumel

Con la actuación del cuarteto del trompetista suizo Erik Truffaz dio comienzo un nuevo ciclo de conciertos del programa 365 Jazz Bilbao, que gracias a una política de actuaciones muy atractiva ha colocado a la capital vizcaína a la vanguardia del jazz en España.

Si hay que medir los conciertos por la rapidez con la que suceden, que su final es una sorpresa inesperada y que los espectadores se quedan con ganas de más, entonces el concierto del Erik Trufazz Quartet fue todo un éxito, pues los setenta minutos de actuación pasaron como una exhalación.

Había mucha expectación por ver a este trompetista como se puso de manifiesto con el lleno que acogió el auditorio del Museo Guggenheim, y por el hecho de que las entradas ya se había vendido todas varios días antes. Y Truffaz no defraudó.

El meollo de la actuación estuvo compuesto por los temas que componen su nuevo disco; In between. Arrancaron con Secret of th dead sea, y a lo largo del set tocaron temas como Fujin, Lost in Bogota y el tema que da título al álbum. El resto del concierto se completo con temas de anteriores discos como Arroyo, Tic-toc, Miss Kaba y The Dawn. Sólo ocho temas, de muy larga exposición que fueron suficientes para dar cuenta de la propuesta musical de esta formación.

El Erik Truffaz Quartet abrió el nuevo ciclo de 365 Jazz Bilbao.

El propio Erik Truffaz ya lo ha dicho en más de una ocasión; el no quiere inventar nada, sino que lo que hace es coger otras músicas y mezclarlas. Y esta falta de pretensiones y petulancias es lo que hace atractiva su música. El trompetista sabe mezclar muy bien los sonidos de una jazz muy clásico –el sonido de su trompeta es muy limpio y claro con Miles Davis al fondo- con las corrientes sonoras más contemporáneas, sobre todo con el drum&bass. El resultado de todo ello es un jazz muy amable, que se podría denominar algo así como jazz lounge o jazz cool, entendido esto último en el sentido de la modernidad más ‘chic’.

Si Truffaz fue el protagonista de la noche, ya no sólo con su trompeta y sus delays y otros pedales, no le fue a la zaga su teclista, Benoît Corboz que con el Fender y el Hammond llevó a la audiencia a una regresión a los años setenta. Marc Erbetta llevó muy bien a la banda con la batería y otros sonidos pregrabados, y el único que pasó más desapercibido fue el bajista que sólo pareció despertar cuando realizó su, por otro parte, notable solo.

José Manuel Pérez Rey

En Barcelona

En la sala 3 del Auditori de Barcelona se ha podido comprobar, una vez mas, el enorme talento que contiene la trompeta de Erik Truffaz (Suiza, 1960). Esta sala tiene por nombre Tete Montoliu, el probablemente mejor músico de jazz nacido en Cataluña y que mejor homenaje que recibir uno de los mejores músicos de jazz en Francia.

Erik Truffaz, en plena actuación. (Foto: Oliver Adell)

Truffaz presentaba su último trabajo discográfico In Between, donde ha vuelto a juntar al cuarteto que realizo la grabación del disco del año 2007 Arkhangelsk con la excepción de la ausencia de Pat Muller sustituido por Benoît Corboz.

La música de Truffaz nace del jazz contemporáneo y lo fusiona con el hip-hop, el rock, world music y música electrónica, esto hace que sea conocido por ser “el Papa del electro-jazz”. También son conocidas sus actuaciones por su particular estilo de improvisación.

Erik Truffaz Quartet en el Auditori de Barcelona (Foto: Oliver Adell)

El publico que llenaba la sala agradeció, con fervor y entusiasmo, la profesionalidad del cuarteto y los interminables temas que tocaron, subiendo y bajando de intensidad como si se tomaran descansos entre ellos.

Oliver Adell Torne

Cuarta grabación en la fulgurante carrera Phronesis de este trío anglo-escandinavo que a cada paso aumenta su presencia como revulsivo en el mundo del jazz internacional. Vibrantes interpretaciones llenas de ritmo y fuerza llenan este Walking Dark (Edition Records/Distrijazz) donde de nuevo el grupo mantiene intacta su capacidad de excitar, inspirar y movilizar a la gente de una manera que pocas bandas son capaces de hacer.

En este Walking Dark todos los miembros del grupo contribuyen con algún tema, aunque como siempre Jasper Hoiby lleva la batuta y saben demostrar su compenetración tanto sonora como compositiva con una paleta amplia de efectos que se nutren de todas las dinámicas y estructuras posibles para buscar la emoción.

Walking Dark puede parecer en principio hasta inquietante, pero con la fuerte interacción que se da entre los músicos cada uno de ellos tiene su espacio en interesantes composiciones que vienen a reforzar la fama vanguardista del grupo.

Un nuevo paso adelante en la carrera de este trío que debido a su capacidad de entrega sabe buscar su sitio a base de musicalidad, fuerza y brillantez, dando un rendimiento excepcional y agradable, incluso cuando se les coloca en una situación comprometedora.

Atención¡¡¡ que actúan en Madrid (Casa Encendida) el 26 de febrero presentando este disco.

I. Ortega

Eliseo Parra en uno de los más activos renovadores de la música tradicional española y su nuevo disco Contradición (Mirmidon/Karonte) continúa con su labor de recuperación y puesta al día del inmenso patrimonio musical castellano leonés, tan desconocido para la gran mayoría.

No hay error en la escritura de este disco; es así ‘Contradición’, una palabra que no existe pero que da para jugar (y pensar) con ella. Así, puede hacer referencia a “con tradición”, pues se basa e inspira en la tradición; también “contra adicción”, para protestar y luchar contra cualquier adicción; y, por supuesto, remite a “contradicción”, por el derecho que existe a ser contradictorios, y que lo simboliza la portada del álbum, en que se ve a una anciana vestida de traje tradicional empuñando una guitarra eléctrica, pero no en actitud de “abuela rockera”, sino de ensimismada música artesana.

En propuesta musical Eliseo Parra bebe de las fuentes tradicionales que le proporcionan los pueblos de España pero también de su humor e imaginación en el momento de darle unas cuantas vueltas muy juguetonas a lo que hace. Valga como ejemplo La Juliana, pieza de Trasmonte (Asturias), que empieza toda lozana a ritmo de pandero y concluye con stonianos riffs. O ese Jotax mix, que es un ocurrente “medley” con piezas oriundas de pueblos de Ávila, Madrid, Cuenca y Toledo; y por supuesto esa Rumba al Cairo –otra vez Trasmonte –, que sin duda será el plato estrella de sus conciertos.

Todo el disco rezuma alegría y ganas de vivir, pues la meta que parece haberse propuesto este vallisoletano, más allá de la recuperación de las músicas tradicionales, es la de hacer disfrutar a la gente que le escuche, ponerla contenta y hacer que se olviden de sus pesares. No se debería olvidar que la música sigue siendo una gran terapia.

José Manuel Pérez Rey

Cantante, compositor y guitarrista oriundo del Mississippi pero afincado en Detroit, David Gerald es un músico intenso y emotivo que desborda pasión y feeling.

Cuando sólo tenía dieciséis años quedó profundamente atrapado por la forma de tocar la guitarra de Prince y de otros muchos guitarristas de rock de los años ochenta. David volvió de nuevo a redescubrir el blues escuchando a los legendarios Albert King, ZZ Hill, B.B. King y Stevie Ray Vaughan entre otros.

Estas influencias quedan bien patentes desde principio a fin de este álbum, pues en todas las canciones incluidas se encuentran patrones técnicos y sonoros de los músicos mencionados. David Gerald mantiene viva la tradición del blues, aunque añada formas y conceptos de vanguardia en el repertorio que interpreta.

El resultado es un tipo de blues contemporáneo fresco y bien trenzado. Además los cimientos con los que estructura su música son fuertes y bien aposentados, por lo que el resultado no puede otro que un satisfactorio blues de alto voltaje.

Vicente Zumel