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Un film historique ?

Comprimant le temps historique pour servir le propos dramatique, Le discours d’un roi fait débuter son action dans les années 30. Albert, duc d’York, est le fils cadet du roi George V. Son frère aîné, David, est destiné à prendre la succession de son père, et Albert, tranquille officier de marine, partage sa vie entre le train-train protocolaire, sa famille, et son incapacité maladive à s’exprimer en public.

Mais c’était sans compter l’un des scandales les plus sulfureux du XXeme siècle : David s’amourache d’une divorcée américaine, Wallis Simpson, et moins d’un an après son couronnement, abdique pour l’épouser. Laissé face à son destin, Albert, rebaptisé George VI, n’a pour alliés que son épouse, l’exaspérante et charmante future reine mère, et son thérapeute, un acteur australien raté, Lionel Logue.

La situation se présentait avec un potentiel comique que le duo Hooper-Seidler ne cesse d’exploiter. Petit monument d’humour anglais, le film attire d’abord la sympathie du spectateur en enchaînant des scènes jouissives.
Par ailleurs, des libertés historiques et une grossièreté volontaire du trait laissent George V, Churchill, Edouard VIII et Wallis Simpson sur le carreau. Mais peu importe : les personnages secondaires ne sont ici qu’un prétexte. Leur intervention est utile uniquement en ce qu’en ce qu’elle permet de nouer le lien entre les remarquables Colin Firth et Geoffrey Rush.

Un duel d’acteurs

De fait, loin d’être une simple histoire de rédemption ou d’un exploit personnel, le film est le récit d’une collaboration entre deux hommes, qui se mue à l’écran en un duel d’acteurs – dont Geoffrey Rush sort gagnant. Si Colin Firth est extraordinaire dans un rôle à contre-emploi, où ses airs habituels de séducteur timide sont remplacés par les crises caractérielles d’un prince généreux mais trop gâté et trop puni, il ne résiste pas à la puissance de Rush. Le personnage complexe de Logue, cabot gouailleur et insolent avec ses patients et les institutions, mais lâche et petit face à ses rêves et sa vie personnels, offre au talent de Rush un espace immense, qu’il exploite à la perfection.

La dimension la plus intéressante de l’intrigue devient alors ce jeu d’emboîtement où les faiblesses de l’un sont atténuées par la stature de l’autre, le roi prêtant au professeur sa grandeur, le professeur au roi sa voix. Tous deux, enfermés dans leurs univers, étouffent. Logue fait mine de l’ignorer en poursuivant en vain des rêves de théâtre, tandis qu’Albert, mis au pied du mur, n’en est que trop conscient. Mais placés face à face, les deux hommes offrent chacun à l’autre une entrée dans l’espace auquel ils aspirent : celui de la réalisation personnelle pour Logue, celui de la liberté pour Albert. Ainsi, loin de faire du médecin un outil dans un film célébratoire à la gloire d’un roi, Le discours d’un roi place au contraire les deux protagonistes au même niveau, en fait des « égaux », comme le demande Logue à Albert : « dans ce bureau, nous sommes tous égaux ». C’est là sa plus grande réussite narrative.

Révolutionner la photographie

Mais une autre réussite étoffe le film : imperceptiblement, tout en discrétion, Danny Cohen impose avec sa photographie une paisible révolution. Pas d’usage spectaculaire du grain ici, la lumière est sobre et de bon goût. Pas de couleurs criardes : nous sommes en Angleterre, pays où il bruine par dessus les rayons du soleil. La lumière la plus extravagante est sans doute celle d’une scène en extérieur où un fog très londonien recouvre les pointes des arbres et découpe les personnages sur un fond pâle et ouaté.

La nouveauté est ailleurs : dans un film de l’étouffement et de la promiscuité, la caméra accorde la forme à son objet. L’essentiel des scènes est tourné au grand angle, avec une caméra volontiers collée aux acteurs, ce qui a pour effet de déformer les visages et de provoquer avec le spectateur une intimité presque gênante. Parfois, le sentiment d’être face à un miroir sans tain par lequel l’on observe le film devient si fort que l’étouffement des personnages se communique à la salle.

A d’autres moments, le grand angle s’éloigne et découpe les personnages sur un fond hétéroclite et brouillon, les singularisant, les isolant encore de leur environnement. Des angles inattendus, plongées et contre-plongées, enrichissent l’espace visuel du spectateur, qui est régulièrement mais subtilement dérouté par la vivacité de la caméra.

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Servi par la finesse de l’écriture anglaise, Le discours d’un roi est un film très drôle, touchant par moments, qui évite les écueils du ridicule comme de la sensiblerie. Une photographie très créative sans jamais verser dans le mauvais goût ou l’excès, une musique de qualité écrite par l’incontournable Desplats, quelques scènes déjà mythiques : à sa manière calme et subtile, le film est aussi une petite révolution. Mais c’est surtout une extraordinaire rencontre d’acteurs, et s’il fallait une catégorie à cette œuvre inclassable ce serait celle-là : la mise en place d’un duo splendide, digne des plus grandes associations du cinéma.

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MMORPG, quézaco ?

Un petit point d’abord pour ceux qui n’ont jamais touché à un MMORPG de leur vie. Les MMORPG, dits aussi Mondes Persistants, sont des jeux vidéos multi-joueurs installés sur des serveurs ouverts H24. Une population entière de joueurs peut ainsi se côtoyer à toute heure du jour et de la nuit, avec cette notion que lorsque le joueur quitte le jeu, les autres continuent d’en modifier l’univers – le monde « persiste » ainsi littéralement, même lorsqu’on s’en va.
Les effets pervers de ce fonctionnement sont dénoncés régulièrement dans des reportages coup-de-poing ou des enquêtes qui parlent d’ « addiction », mais en tant que buveuse modérée et fumeuse à peine sociale, je préférerai en souligner les bons côtés : le MMO est brillant parce qu’il offre un terreau infini à l’imaginaire. A l’inverse d’un jeu où l’on joue partie après partie en recommençant sans cesse au même point, ici les efforts précédents sont toujours récompensés, si bien que, que l’on y joue une heure ou 100 jours, il y aura toujours de nouvelles choses à faire.
C’est du moins ce « motto » qui a fait le succès du MMO le plus joué au monde : World of Warcraft et ses 13 millions de joueurs. Trois extensions (ajouts de contenu), cinq ans d’existence, une véritable économie licite et illicite bâtie autour du label : si WoW n’était pas le premier de sa catégorie, il a contribué à la transformer en véritable phénomène social, une nouveauté intergénérationnelle où l’on croise des professeurs de fac et des élèves de 6eme, des chefs pâtissiers et des traders, des mères de famille et des geeks indécrottables.
La brèche était ouverte, et de nombreux jeux s’y sont engouffrés. « Un nouveau WoW », « Mieux que WoW », « le lendemain de WoW », « la révolution du MMO » : ces bottom-lines publicitaires sont désormais le grand classique du lancement d’un nouveau MMO, et il y en a légion. Du coup, lorsque comme moi on est une joueuse de WoW passionnée, l’on s’y reprend maintenant à deux fois avant de croire sur parole ces promesses.

RIFT : un WOW 2

C’est donc avec toute la prudence nécessaire qu’à l’issue de deux journées passées à parcourir les plaines de Telara, je peux affirmer : RIFT est bel et bien un WoW2.
Tout d’abord, pourquoi la comparaison avec WoW ? Eh bien, c’est facile : le système de combats est le même. L’univers est le même. Les sorts de la plupart des classes sont les mêmes, parfois jusqu’à avoir le même nom. L’interface d’origine est aussi exactement la même, aux petits dragons et au style parchemin vieilli près. Manifestement, le public visé est tout autant le même : ici, pas d’atermoiements angoissants, pas de sang versé, pas de réalisme déroutant comme chez Funcom. Qu’on ait 7 ou 77 ans, on ne saurait être choqué par ces petits personnages colorés qui se tapent joyeusement sur la tronche. Pas non plus de grind infini, de quêtes répétitives, de métiers difficiles à monter, d’expérience qui baisse à chaque mort de personnage comme chez NC Soft. Le jeu est destiné aux occidentaux, pour qui la période passée à atteindre le niveau maximum n’est qu’un mal nécessaire, dont il faut se débarrasser au plus vite. L’analyse de marché a été faite et bien faite chez Trion : il s’agissait de décrypter la magie de Blizzard, découvrir la raison pour laquelle, malgré les plaintes de plus en plus nombreuses des gamers les plus passionnés, WoW continue de garder son capital de joueurs.

Faire aussi bien que l’aîné

Ensuite, pourquoi WoW2 ?
Parce qu’un second opus suppose une évolution. Les extensions de WoW n’ont jamais prétendu être WoW2, 3 ou 4 pour la bonne et simple raison qu’elles n’ont jamais proposé de transformation radicale. Un ajout de classe par ci, un ajout de race par là, des compétences refaites, des animations de sorts moins frustes… Dans l’ensemble, aucune de ces modifications n’a bouleversé, ni le monde de WoW, ni son fonctionnement, ni son moteur graphique – qui accuse son grand âge. D’aucuns diront même que ces extensions n’ont servi qu’à affaiblir l’esprit de l’entreprise, et si pour partie on peut les soupçonner d’être des tenants du « c’était mieux avant », dans l’ensemble, il faut bien admettre que rien dans Wrath of the Lich King n’a su s’approcher de la qualité de Sunwell ou des instances Vanilla. Si Cataclysm semble bien mieux parti que Wotlk, les deux années passées à s’ennuyer dans des paysages mochement neigeux ont sans doute rompu la magie pour bon nombre de joueurs.
RIFT semble précisément réussir là où WoW a échoué. Tout d’abord, le jeu est bien plus récent donc naturellement bien plus beau. De la personnalisation de son avatar, moins complète que dans un Aion mais très suffisante et plutôt réussie, aux algorithmes de déplacement, en passant par la qualité des textures, RIFT est indiscutablement un jeu de son temps – même s’il faut une machine plutôt solide pour en tirer le meilleur parti.

Un système de classes intelligent

Ensuite, RIFT substitue aux systèmes de classes figés et plutôt ennuyeux de la plupart des MMOs, un système personnalisable et très riche. Final Fantasy XI, suivi de Final Fantasy XIV, avaient proposé de pouvoir avec un seul personnage jouer l’ensemble des classes. RIFT fait en quelque sorte la jonction entre cette liberté totale, et la classe fixe avec talents personnalisables de WoW. A la création du personnage, quatre « catégories » sont offertes au joueur, issues directement de la grande tradition du jeu de rôle : guerrier, voleur, clerc ou mage. Une fois dans le jeu, huit « sous-classes » deviennent accessibles, puis une neuvième exclusivement dédiée au PvP (joueurs versus joueur pour les novices). Elles peuvent être combinées trois par trois au choix du joueur dans des arbres de talents semblables à ceux de WoW – avec jusqu’à quatre spécialisations disponibles moyennant finances. Cette liberté de choix, si l’on peut deviner qu’elle sera assez limitée puisque les meilleurs choix s’imposeront sans doute rapidement, est néanmoins assez grisante sur le principe.

Une invention brillante : les rifts

L’autre grande trouvaille de RIFT, c’est celle qui lui donne son nom : le système des « failles » (rift en anglais). A n’importe quel moment, l’univers en apparence si paisible et verdoyant de Telara peut être déchiré par des failles qui représentent en quelque sorte une collision entre des plans qui n’ont rien à faire ensemble. Parfois, une faille unique surprendra un joueur sur son chemin. Plus rarement, des dizaines de failles apparaitront au même moment et obligeront les joueurs d’une région entière à se regrouper pour protéger leurs pnj de quêtes, leurs maîtres de classe, et eux-mêmes. Les pops de monstres sont tout sauf anecdotiques : ici, les élites ne sont pas solotables, même avec beaucoup de maestria, et même s’ils sont plusieurs niveaux en dessous. Ainsi, dès le niveau 10, on peut se trouver embarqué dans des raids improvisés à l’issue desquels des récompenses tombent dans l’escarcelle des joueurs à la hauteur de leur participation.
Ce système, brillamment inventif et interactif, justifie à lui seul l’existence du jeu et représente la meilleure idée en matière de PvE MMO depuis la création de Sunwell.

Davantage PvE que PvP

S’il est encore difficile de juger du PvE et du PvP HL de RIFT, faute d’accès au niveau maximum, les premières instances du jeu sont elles aussi de bonne facture. Certains boss sont compliqués, suffisamment pour faire wiper plusieurs fois un groupe d’un niveau trop élevé pour l’instance. D’autres sont plus simples, mais dans plusieurs cas, un véritable travail de design a été fait sur des fights qui sont jolis à voir et amusants à jouer.
En PvP, le bg disponible à l’heure actuelle n’est pas d’une grande nouveauté. Il s’agit de capturer un objet et de le garder en sa possession le plus longtemps possible, sans se laisser subvertir par sa mauvaise aura. L’idée de mauvaise aura mise à part, les joueurs de WoW connaissent ce principe depuis le Goulet des Chanteguerres, soit le premier BG créé dans WoW.
Mais encore une fois, nous sommes en bas level, et il faut sans doute laisser au jeu un peu de temps pour se développer.

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Dans l’ensemble, RIFT apparaît de prime abord moins révolutionnaire dans son approche que les autres MMOs sortis récemment ou qui s’apprêtent à sortir. Pourtant, à l’inverse de ces labels alléchants, qui promettaient beaucoup et ont perdu au bout de deux mois une bonne partie des joueurs qu’ils étaient parvenus à attirer, il semble que dans RIFT, l’expérience du jeu se bonifie avec le temps. S’il est encore trop tôt pour en tirer des conclusions à long terme, c’est cependant suffisant pour considérer que le coup mérite au moins d’être tenté. Il ne faut pas oublier que dans un MMO, à l’inverse des autres jeux, rien n’est encore fixé à la sortie, et qu’une communauté de joueurs passionnée et motivée peut apporter à un univers de quoi le rendre incontournable – après tout, il n’en a pas été autrement pour l’indétrônable WoW.

Côté Ciné

Tout d’abord, où en sont les favoris annoncés par les nominations ?

Première grosse déception, Le Discours d’un roi. Nominé dans sept catégories, le film n’arrache qu’une seule récompense, in extremis : le Globe du Meilleur Acteur pour Colin Firth, remis par Sandra Bullock. Il se fait coiffer au poteau dans tous les autres domaines, par The Fighter et The Social Network.

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The Fighter parvient à tirer son épingle du jeu, avec des Golden Globes moyennement prestigieux mais intéressants. Christian Bale, pour son rôle de camé anorexique émacié à moitié fou, ne pouvait en quelque sorte que remporter la récompense du Meilleur Second Rôle Masculin, tant Hollywood aime voir ses idoles brûler, transformant leur physique et s’enlaidissant pour leur rôle. A ce sujet, le nouveau look barbu et christique de Christian Bale est un no-no. Par ailleurs, Melissa Leo remporte le Golden Globe du Meilleur Second Rôle Féminin. C’est tout ce qu’aura le film.

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Car le vrai grand gagnant de la cérémonie, c’est, de manière, très prévisible, The Social Network.

4 récompenses : Meilleure Bande Son, Meilleur Scénario (Aaron Sorkin), Meilleure Réalisation (David Fincher), Meilleur Film. Parmi ses nominations prestigieuses, le film rafle tout, sauf les récompenses de Meilleur Acteur et Meilleur Second Rôle. Cependant l’essentiel est là : le film fait un carton plein, et par là prive Inception de la moindre récompense.
Inception repart donc bredouille après des Critics Awards élogieux, tandis que The Social Network prend sa revanche. Une belle aux Oscars ? On en doute, tant le succès de The Social Network semble unanime.

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Enfin, l’autre film qui s’en tire avec les honneurs est The Kids are All Right. Un Golden Globe de la Meilleure Comédie, un autre pour la Meilleure Actrice de Comédie remis à Annette Bening, qui rappelle avec talent que c’est une sacrée bonne femme. Cette histoire d’un couple lesbien dont le fils adoptif se met en tête de retrouver son père biologique a su convaincre le jury. Il est peut-être temps pour nous de retourner le voir en salles ?

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Les autres récompenses avec lesquelles il faut compter n’ont pas laissé beaucoup de place au suspense. Natalie Portman, qui offre à The Black Swan son seul Golden Globe, celui de la Meilleure Actrice, et Toy Story 3 consacré une fois de plus dans la catégorie Meilleur Film d’Animation, partaient tous deux grands favoris de leur catégorie.
Plus discrets, In a Better World repart avec le Golden Globe du Meilleur Film Etranger, tandis que Paul Giamatti remporte la récompense du Meilleur Acteur de Comédie grâce à Barney’s Version – deux films qui ne sont pas encore sortis dans nos salles.
Enfin, Burlesque s’en tire avec le Globe de la Meilleure Chanson Originale – pourquoi pas.

Côté Télé

Quelque chose de neuf, quelque chose de vieux, quelque chose d’emprunté, quelque chose de bleu…
Deux séries ont fait forte impression pendant les Golden Globes, chacune dans sa catégorie.

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Dans la catégorie Série Dramatique, Boardwalk Empire assoit sa position de seule sortie valable de l’année. On peine un peu à comprendre comment la série peut avoir remporté des récompenses au nez et à la barbe de Mad Men qui, toute 4eme saison qu’elle est, reste la meilleure série existante, par sa complexité, la qualité de son scénario et de ses acteurs.
Et pourtant, Mad Men repartira bredouille, tandis que Boardwalk Empire remporte les Globes de la Meilleure Série Dramatique, et du Meilleur Acteur pour Steve Buscemi. On en retire le sentiment que Buscemi a été honoré pour des rôles bien antérieurs, ainsi celui dans les Sopranos ou ses rôles ciné, plutôt que pour une série qui reste l’un dans l’autre plutôt ennuyeuse. Je promets pourtant de m’accrocher pour vous présenter une critique constructive sous peu !

Ce palmarès est complété par le Meilleur Rôle Féminin remis à Katey Sagal pour Sons of Anarchy (là encore je vous promets une critique un de ces jours).

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Dans la catégorie Comédie en revanche, aucun suspense. Depuis sa sortie il y a deux ans et demi, Glee réconcilie les foules.
Série de lycéens tournée avec humour, riche en personnages complexes, un peu schématique parfois mais néanmoins capable de poser de vraies questions sur l’adolescence ou le vieillissement, Glee plaît autant aux enfants qu’aux adultes….
Mais Glee, ce sont surtout des acteurs qui chantent remarquablement bien, déplacés dans un univers kitsch qui fait recette. Ils repartent avec le Globe de la Meilleure Série Comique, et celui du Meilleur Second Rôle Masculin pour Chris Cofer, un jeune homme à la voix suraigue qui interprète des airs de musicals réputés inchantables, dans le même temps qu’un rôle d’adolescent gay plutôt complexe.
Enfin la même femme remporte d’année en année la même récompense : Sue Sylvester, aka Jane Lynch, le meilleur personnage de la série, empreint d’un cynisme total, d’une classe internationale et à l’origine des meilleures répliques de la série, repart avec le Globe du Meilleur Second Rôle Féminin.

C’est Laura Linney qui remporte le Globe de la Meilleure Actrice de Comédie pour The Big C, et, last but not least, Sheldon Cooper, ou plutôt Jim Parsons, obtient enfin son premier Globe, celui du Meilleur Acteur de Comédie ! Remis, qui plus est, par Penny… BAZINGA !

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Enfin, les trois récompenses de la catégorie téléfilm se partagent équitablement entre les forces en présence. Al Pacino, qu’on a du mal à n’imaginer que sur petit écran, tant cet homme a toujours été et est toujours un génie, remporte logiquement le Globe de la Meilleure Interprétation. Claire Danes obtient le second Golden Globe de sa carrière pour son Interprétation Féminine dans Temple Grandin. Enfin, c’est notre Carlos national qui triomphe comme Meilleur Téléfilm : Cocorico !

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Ainsi s’achève la cérémonie des Golden Globes 2011. Merci d’avoir suivi le live report et ce compte-rendu, et rendez-vous bientôt pour les BAFTA et les Oscars !

Retrouvez tout le Live Report dans la suite de l’article !

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The Red Carpet

23h58 : Pour le moment, les présentatrices peinent à cacher leur string sous leur mini-jupette et un random man fait semblant d’être drôle. Vivement les vraies robes

00h07 : Décidément j’ai raté trop de films cette année… Heureusement la star de Precious est là pour me sauver, elle je la reconnais. Dommage que j’aie détesté le film… Ok, la jolie blonde était Jennifer Lawrence. Pfft. Donnez moi du John Hamm !

00h09 : Melissa Leo porte une très jolie robe noire, et s’est défait de ses minibouclettes. Et… et The Big Bang Theory débarque sur le tapis rouge ! Peut-être un premier Golden Globe pour eux ? On l’espère.

00h13 : Gia Mantegna porte une splendide robe blanche. Miss Golden Globes 2011, mais à quoi ça sert ? Elle a l’air bien en peine de répondre…

00h17 : Pour le moment les starlettes se pressent de partout… Manifestement, le quart d’heure de politesse n’est pas que français. Ah, Nurse Jackie, quand même… Ca reste encore relativement loin du vrai gratin.

00h23 : La présentatrice a beaucoup de mal à retenir son monde. Heureusement, Bryan Cranston, nominé pour le meilleur acteur de série grâce à Breaking Bad, est passé par là. Il assure qu’il veut rester loin de toute la politique des nominations. L’a quand même pas l’air malheureux d’être là !

00h27 : Olivia Wilde, pour le plus grand bonheur de ces messieurs. Sa robe la fait un peu ressembler à un sapin de Noël, m’enfin. A part ça, et des questions sur De Niro à toutes les stars qui passent à portée, les présentateurs ont l’air bien désoeuvrés.

00h29 : Penny… Penny… Penny… Penny… Penny ! BAZINGA (elle est quand même sublime. Sa robe aussi. Et elle ne connait pas la moindre chanson de Justin Bieber. Si j’étais un homme je l’épouserais sur le champ).

00h33 : Omagad, la soeur de Zuckerberg, herself. La directrice de la charité au sein de Facebook. J’en tremble. Sinon, on peut avoir John Hamm ? Au fait, il paraît que c’est Black Swan qui fait le plus gros buzz sur Facebook. On verra après les résultats si c’est toujours la même !

00h38 : Une clameur de voix prépubères. Justin Bieber ? Kevin Spacey ? Montrez nous le show bon sang, assez de blondasses en robes ! D’autant que celle-là n’est pas à demi-blonde…

00h41 : Jennifer, chérie, c’est mal d’avoir ramené la robe de mariée de ta maman sur la red carpette… En dehors de ça, Love-Hewitt est toujours aussi mignonne, et tout est « awesome » et « exciting » et elle le dit elle-même, elle se sent comme si c’était son « wedding day » ! Qui avait raison pour la robe de maman ? Mon dieu, la question sur Bieber et De Niro strikes again… Cette présentatrice est inutile.

00h44 : Désolée, en espagnol, je peux plus rien faire. Par contre, je vis un moment unique dans mon existence… Inarritu, l’homme qui a fait 21 Grammes ! Plus que John Hamm, et la soirée sera parfaite !

00h45 : La soirée commence. Steve Buscemi est là. Oui, l’homme de Fargo et Big Fish. Bon, il est là pour Boardwalk Empire, une série qui vaut surtout par son name dropping, mais Buscemi quoi ! Et voilà Kevin Spacey… Ca y est les 3/4 heure de politesse sont passés, on va pouvoir s’amuser un peu !

00h51 : On aperçoit la silhouette empatée d’Alec Baldwin. On lui pardonne d’avoir pris 50kg, car cet homme, les enfants, est l’un des hommes les plus drôles de la télé dans 30 Rock !

00h53 : Ca doit être dur quand même, la vie de présentateur télé. Pendant qu’Andrew Garfield se montre à l’horizon, notre présentatrice obsédée par De Niro et Bieber patiente et ronge son frein. Et nous aussi. La vraie cérémonie devrait être plus régulière (et plus drôle…). Ah y a aussi Jeremy Renner en contrebas (l’homme de Démineurs), mais il est trop en bas. Non, vraiment, là, on se fait ch….

00h59 : January Jones est magnifique. Cette femme est splendide. Quel dommage que dans Mad Men ce soit une telle bitch… La robe est tellement parfaite.

01h00 : Scarlett Johansson vainqueur par KO. January Jones a beau être ce qu’elle est, Scarlett est une icône.

01h01 : Et c’est le tour de Nicole Kidman ! Messieurs, si vous regardez la cérémonie, c’est l’heure où vous pouvez vous sentir heureux de vivre… Malgré ses 56 liftings, la star de Eyes Wide Shut a encore vraiment la classe.

01h04 : Julianne Moore a un sac un peu bizarre sur l’épaule gauche (on me souffle dans l’oreillette que ce serait sa robe), et elle a l’air toute timide. Sinon elle est égale à elle-même, c’est à dire franchement rousse, anglaise, et jolie.

01h05 : Naaaaaan pas Justin Bieber. Pitié. Si John Hamm n’arrive pas très vite je ne survivrai pas à cette débauche d’acné juvénile.

01h07 : JANE LYYYYYYYNCH ! La femme que je lui écrirais des lettres d’amour enflammées si j’étais un homme. Non le fait que je sois masoschiste et qu’elle ait un rôle de méchante très méchante dans Glee n’ont rien à voir avec cette remarque. Elle est surtout remarquablement classe…

01h09 : A quoi reconnaît-on une starlette ? Elle porte une robe vulgaire et moche, et tout le personnel fait des allers-retours devant elle pendant la séance photos. Par contre, pendant Mark Ruffalo ils font moins les fiers ! Heureusement, mes hormones aussi vont pouvoir commencer à se réjouir !

01h11 : Le Douglas et la Zeta-Jones. Je sais pas lequel des deux a l’air le plus vivant… En revanche sa robe vert émeraude est splendide, on dirait une princesse du XIXe siècle (Zeta-Jones, pas Douglas).

01h12 : Leighton Meester. Sofia Vegara. C’est les 2 minutes brunes incendiaires. La robe de Vegara est proprement indécente dans le genre sirène cramoisie. Assez belle je dois dire.

01h14 : Et ça continue avec Mila Kunis…

01h17 : Mark Wahlberg a commis une barbiche ! Again… Les hommes ne savent pas ce qui est bon pour eux (sauf en matière de femmes, celle pendue à son bras est magnifique). Quant à Sandra Bullock, aussi surnommée l’emo, je veux sa robe… Dans le genre beige perlé… Par contre la frange était en trop !

01h18: Jeremy Irons n’est plus ce qu’il était… Mais que fait John Hamm ?? En attendant, j’ai un peu de cynisme anglais à me mettre sous la dent ! Hugh Laurie fera l’affaire. C’est dommage, tous les hommes portent sensiblement le même smocking. Rien à commenter. Je vote pour John Hamm en pagne à la prochaine cérémonie !

01h24 : Aie aie aie, Pattinson… Ca va crier de l’autre côté… Mais pourquoi lui, pourquoi Twilight, le monde n’a pas mérité ça !

01h25 : Julianna Marguiles est aussi classe dans la vie qu’à l’écran. Si vous ne connaissez pas encore The Good Wife, il est temps de vous jeter dessus, elle a des chances de repartir avec un énième Globe ce soir.

01h26 : Les photographes éclatent ! Angelina Jolie est là. Brad aussi. Ils sortent couverts (Brad affiche des lunettes de la taille du Texas, Angelina Jolie
est totalement habillée, ce qui la change). Ah non, pardon, elle a un décolleté plongeant dans le dos qui lui arrive au moins au niveau des omoplates. Soit elle se mémérise, soit Brad la bat et elle lui rétorque en lui collant des coquards.

01h28 : Christina Aguilera. Si Burlesque remporte un seul Globe je mange mon chapeau. Sans déc’.

01h30 : Claire Danes, nominée pour Temple Grandin. Il paraît que c’est bien. Sa robe est so pink, c’est mal. Quant à Milla Jovovitch, elle porte toujours une robe bronze, ce qui fait qu’elle semble toujours tourner dans une pub l’Oréal. Il est loin, le 5eme élément…

01h33 : Michelle Williams aussi a une robe beige… Apparemment les grands trends, c’est le rose, le beige et le rouge. Certaines choses ne changeront jamais.

01h34 : J’ai perdu un tympan, Halle Berry est passée entre les photographes. Elle a opté pour une robe noire, et elle a bien fait. Le rose, c’est so 1980.

01h35 : Anne Hathaway est ravissante. En plus, elle imite particulièrement bien Katie Cruise-Holmes. Il paraît que c’est à cause d’elle que le couple ne vient pas aux Oscars, moi je dis bravo et merci l’artiste ! En revanche, sa robe est on ne peut plus dans le trend sirène beige. Rien de nouveau sous le soleil.

01h37 : Le trend est aussi encore et toujours à la brune plantureuse. Featuring Megan Fox dans une robe… heu, entre le rose et le beige. Disons, rose, avec des touches de beige. C’est mal d’avoir toutes choisi dans la même boutique.

01h40 : Tiens, justement, il y manquait J-Lo. Ben, elle a choisi le blanc comme l’autre Jennifer (Love-Hewitt, il faut suivre un peu !). Avec un effet similaire de robe de mariage sortie du placard. La sienne est quand même plus belle. Puis je suis de mauvaise foi. On peut pas mettre un truc avec autant de zircons dessus à un mariage, le maire finirait par faire une crise d’épilepsie.

01h41 : Wow, ça s’excite, Heidi Klum ose le court ! Elle est blonde, elle porte du court, et pas du beige ni du rose. En plus, elle aime la Formule 1. Cette femme est BIEN.

01h42 : Ca c’est nul, Christina Hendricks a été éclipsée par Johnny Depp. Alors qu’en toute objectivité, sa robe est beaucoup plus belle. Par contre, là mes hormones se réjouissent : COLIIIIIIIIIIIIIIN. Ben oui. Depuis qu’il a gagné le titre de Mr. Chemise Mouillée dans « Pride and Prejudice » (le vrai, pas la daube avec Knightley) la réaction de mes hormones est assez primaire.

01h44: La rencontre improbable de Tom Hanks le dinosaure et Tilda Swinton l’égérie mode. On aura tout vu. Tilda 1 – Tom 0.

01h46 : JESUS ! Ah non, Christian Bale… Après avoir joué un camé il a eu besoin de rédemption ? Cette barbe, ces cheveux… Le dernier qui a osé c’est John Lennon dans les années 70 et il a mal fini.

01h50 : On dirait que le gros des troupes est passé. 10 minutes de répit avant de devoir chercher un nouveau streaming pour la cérémonie… Regardez tout ce que je fais pour vous ! En attendant, je vais me faire un café. Rendez-vous à 2h00.

01h53 : Colin… Tu es beau… Tu parles bien… Tu es doué… Je me pâme. Tu as l’accent anglais ! Que c’est snob. Cet homme vaut 1 000 000 de Robert Pattinsons !

01h57 : A baver sur Colin j’en ai oublié John Hamm. Ma vie est foutue. Heureusement, ce live report est ma raison de vivre (et aussi le fait que John Hamm sera probablement là, durant la cérémonie, quelque part…).

La cérémonie !

02h02 : Ma vision de la cérémonie, c’est pas écouter Michel Douglas parler de sa rémission miracle… Donnez-moi des paillettes, du luxe, une extinction de voix de Justin Bieber, et ôtes ces demoiselles sapées en roses de mes yeux !

02h04 : There we go, ladies and gentlemen, la cérémonie est enfin lancée ! Ricky Gervais est sur orbite, on devrait s’amuser…

02h05 : Scarlett Johansson pour démarrer la soirée, que demande le peuple ? Et on aura la joie de connaître le nom du Meilleur Second Rôle Masculin dans quelques instants…

02h07: ET LE VAINQUEUR du Meilleur Second Rôle Masculin EST JESUS BALE ! Une première récompense pour The Fighter.

02h10: On enchaîne à peu de frais avec la Meilleure Actrice dans une Série Télé. Et le vainqueur est… Katey Sagal ! Il va falloir que je me mette à Sons of Anarchy là, non, vraiment…
Quelques regrets pour ma Julianna préférée, mais j’imagine qu’il faut laisser de la place aux autres !

02h13 : Je me refuse à vous traduire tous les remerciements aux familles. C’est juste pénible.

02h17 : Kevin Spacey passe mieux aux côtés de Julianne Moore que de Tilda Swinton… Et le vainqueur du Meilleur Téléfilm est Carlos ! On s’en doutait (je ne pourrai pas en dire autant de toutes les catégories alors j’insiste dessus).

02h20 : Cet accent français est infâme. On n’avait pas fait aussi Frenchie depuis Chirac. Mais bravo à eux.

02h22 : Meilleure présentation de Bruce Willis ever. Ashton Kutcher’s dad ? Pas mal. Moi non plus, je ne comprendrai jamais Demi Moore. S’ensuit le trailer de Red, plus connu sous le titre « Les papys font de la résistance ».

02h23 : Et le Meilleur Second Rôle de série Télé est (annoncé par la voix délicate de Leighton Meester) (s’ils disent Chris Noth mes hormones vont éclater) (mais en vrai David Strathairn le mérite) : Chris Colfer ! Ok, il est le seul homme capable de chanter « Defying Gravity » et il a réussi à ne jamais muer (ou alors il est eunuque). Bravo à lui.

02h30 : Si vous ne lisez rien pendant 5 minutes touts les 10 minutes, ce n’est pas que je m’endors, c’est qu’il y a la pub… Et le trailer d’Alice au Pays des Merveilles derrière… C’est quand même un Burton très mineur, je ne comprendrai jamais la logique des nominations !

02h32 : Eva Longoria aussi a choisi une robe noire. Femme bien. En revanche, on veut plus de Ricky Gervais ! Apparemment il a remis son dentier à Philip Burke à l’endroit, lequel rétorque à la plaisanterie en promettant à Gervais de ne plus jamais soutenir un de ses films. Ah, l’humour anglophone…

02h34 : Milla L’Oréal et Kevin Bacon présentent le Globe du Meilleur Acteur de Série Télé. Et le vainqueur est (AAAAAAAARGH JE
VIENS DE VOIR JOHN HAAAMM MES SELS !) : Steve Buscemi. J’ai un peu honte. J’aime Steve Buscemi, mais c’est un peu comme celui du meilleur acteur pour Jeff Bridges l’an dernier. On lui a donné pour The Big Lebowski avec 20 ans de retard, là on le donne à Buscemi pour Fargo, ou Les Sopranos. En tout état de cause, ça m’empêche de mater John Hamm. Je boude.

02h37 : Les deux mêmes enchaînent en présentant le Globe de la Meilleure Série Télé Dramatique (pitié faites que ce soit Mad Men, je veux plus de John Hamm, et Mad Men EST la meilleure série du moment). Boardwalk Empire. Sans dec… Hmpf. Peut-être ma vision de la série a-t-elle pâti de mon incapacité à rester réveillée au delà du premier épisode. Je promets de réessayer. Mais c’est quand même pas ce que Scorsese et Buscemi ont fait de mieux…

02h44 : Andrew Garfield entre en scène. The Social Network, c’était quand même vraiment très bien. Le pauvre garçon, il a l’air tout troublé, il n’arrive même pas à prononcer « inspiring ». Moi non plus, mais moi j’ai un accent anglais de merde. S’ensuit la bande annonce, qui est un modèle du genre, un peu comme tout dans ce film (sauf les discours de ses acteurs apparemment…).

02h45 : Alec Baldwin et J-Lo, « Alec from the Rock, Jenny from the Bloc », Ricky Gervais est l’homme de l’année, screw Zuckerberg ! Et le Globe de la Meilleure Chanson Originale va à (il faut que je me trouve un chapeau à manger des fois que c’est Burlesque) : et merde. You haven’t seen the last of me, Burlesque. Chapeau en feutre ou chapeau en paille ?

02h49 : Et les mêmes enchaînent avec le Globe de la Meilleure Bande Son (ils recyclent les présentateurs, ça sent le budget serré !) : The Social Network, Trent Reznor et Atticus Ross ! Allez la première récompense pour le film, j’ai comme le sentiment que ce ne sera pas la dernière.

02h53 : J’ai profité de la pub pour aller chercher un chapeau et l’imbiber de café. Je commence à grignoter les bords.

02h56 : NAAAAAAAAAAAAAN PAS BIEBER !

02h57 : Et le Meilleur film d’Animation est (si ce n’est pas Toy Story cette cérémonie est une honte) : Toy Story 3. L’honneur est sauf !

02h59 : Il parle un peu trop. Pour le moment le meilleur discours c’est quand même celui de Chris Colfer.

03h00 : Haha, Robert Downey Jr. présenté comme acteur de pornos par Ricky Gervais. Et hop, c’est la transition rêvée pour le Downey show. Quel dommage qu’il ait autant d’humour et tourne dans d’aussi mauvais films ! Là, il balance sur toutes les actrices nominées, et c’est bien.

03h02 : Et le Globe de la Meilleure Actrice de Comédie va à Annette Bening, pour The Kids are All Right. On vous l’avait bien dit ! (elle parle trop et elle dit merci à tout le monde, je vous passe les détails).

03h10 : 3h, c’est l’heure du retour de la momie. On accueille Stallone, et il faut bien le dire, il ressemble vachement au Monsieur Sylvestre des Guignols. A moins que ce ne soit l’inverse ? En tous cas c’est sûr qu’il fallait un bourrin pour présenter The Fighter. Ca, ou Hillary Swank. Ou JC Vandamme. A tout prendre je préfère Sly…

03h12 : Geoffrey Rush et l’INCROYABLE et magnifique Tilda Swinton. Et le Meilleur Acteur de Téléfilm est : Al Pacino. Tiens, en parlant de momies… Sauf que cette momie-là a joué dans Heat, alors il a le droit ! Sa voix est encore plus cassée…
Il dit merci à tout le monde et bizarrement quand c’est lui c’est presqu’un peu émouvant. L’odeur de la légende, I’d guess.

03h16 : Recyclage encore et toujours (mais more Tilda alors c’est bien). Meilleure Actrice de Téléfilm : Claire Danes, Temple Grandin. Il paraîssait que c’est bien, on dirait que ça pourrait l’être. Par contre elle, elle est sapée en rose. Et elle dit qu’elle va faire court. Ce qui veut dire qu’elle va mettre dix heures. Je pars remettre du café sur ma moitié de chapeau.

03h24 : Zach Efron me donne presque autant de boutons que Pattinson ou Bieber. Un peu moins quand même, mais il est bon troisième. En revanche, The Kids are All Right semble vraiment très bien.

03h25 : Owi owi, Tina Feeeeey et Steve Carreeeeeeeeeeeeeeeeeell ! Depuis 30 Rock et Quarante Ans Toujours Puceau ces gens sont mes héros… Et le Meilleur Scénario (ils l’auraient écrits s’ils avaient eu le temps, dit Carrell, qui fait trop de blagues intraduisibles mais qui est génial. J’essaie quand même « George Vi Aie » c’est l’équivalent anglais de Louis Croix Vé Bâton, heu… Ouais intraduisibles donc…) : Aaron Sorkin ! Et c’est la suite de la route des honneurs pour The Social Network.

03h27 : Sorkin passe de la pommade à Zuckerberg, c’en est honteux ! Vous me direz, après l’article du Time sur Zuckerberg homme de l’année, qui n’a rien à voir avec ce que raconte Sorkin, j’imagine qu’il voulait rétablir la limite vérité/fiction ou que sais-je encore.

03h30 : Et le Globe duMeilleur Second Rôle féminin dans une Série va à : Jane
Lynch ! Je vous l’ai toujours dit, je vais l’épouser cette femme, lui écrire des lettres torrides et l’épouser ! Et en plus elle est pleine d’humour et elle a un sourire à tomber. Bon, elle est déjà mariée (à une femme), mais c’est un détail.

03h37 : Olivia Wild et Robert Pattinson (berk) pour le Globe du Meilleur film Etranger – celui dont les Américains « se fichent totalement », nous dit Gervais. J’essaie d’ignorer la présence de Pattinson. In a Better World, film Danois ! Plein de qualités donc… J’irai le voir. Par ailleurs, on me fait remarquer dans l’oreillette que la magie des gens qui disent « Je suis terriblement surprise » en lisant leur feuille est toujours intacte. Je confirme.

03h40 : Helen Mirren a quand même vraiment la classe. Elle nous présente la Bande Annonce du Discours d’un roi. Ce film aussi a vraiment la classe. Serait-ce l’Angleterre, ou est-ce juste moi ?

03h42 : Mon ordi a buggé. C’est le crash. Mes serveurs ne sont pas encore aussi fiables que ceux de Mark Zuckerberg (mais j’ai moins de prétentions à grignoter votre vie privée, aussi).

03h44 : Et la gagnante du Globe de la Meilleure Actrice dans une Comédie Télé est : Laura Linney ! (les ficelles du métier : ne jamais perdre le fil et avoir de bons informateurs, même en cas de bug !).

03h46 : Après 60 ans de lutte pour ne pas faire de chirurgie esthétique, Jane Fonda semble avoir perdu une bataille… Elle reste infiniment plus belle que Pamela Anderson. Par contre, elle présente Burlesque et dit qu’elle soutient Cher, à cause de qui je suis un train de manger un chapeau. Les enfants, le Botox porte préjudice au goût artistique !

03h47 : Penny ! Penny ! Penny ! Et le Meilleur Acteur de Série Comique est : Jim
Parsons ! BAZINGA !! Parsons est moins marrant que Sheldon toutefois. L’art du discours aux Golden Globes s’apprend.

03h50 : Jeremy Irons annonce les Meilleurs Seconds Rôles Féminins ! Cet homme est une légende. Et le vainqueur est : Melissa Leo, avec une deuxième récompense pour The Fighter. Et elle a l’air de partager mon avis sur Irons, puisqu’elle a manqué de s’évanouir quand il lui a fait la bise… Ah, les gonzesses…

03h58 : Et c’est Matt Damon qui présente son Cecil B. DeMille award à Robert de Niro. Mais où est la présentatrice sous acide du tapis rouge qui voulait savoir ce que tout le monde pensait de De Niro et Bieber ? Guess what, l’un des deux est un génie. Je vous laisser deviner lequel. Bien sûr, on va avoir droit à toute la filmographie – et, il faut bien le dire, elle fait rêver… Un peu moins quand on arrive à Meet the Fockers, m’enfin ! S’ils oublient Heat dedans je mange un second chapeau…

04h03 : C’est parti pour le second chapeau !

04h05 : De Niro vient de faire la meilleure blague de la soirée en feignant de féliciter Matt Damon pour son rôle dans The Fighter. Ou alors je trouve la blague bonne parce qu’il est franchement tard.

04h08 : Le discours est franchement long mais y a de bons moments. Comme celui où il compare ses enfants à des films 3D. Oui je sais une blague c’est toujours moins bien quand on la raconte !

04h13 : Megan Fox est magnifique. Elle présente The Tourist. Dommage.

04h14 : Annette Bening vient de coller son Golden Globe dans les bras de son mari, et présente le Globe de la Meilleure Réalisation. Et le vainqueur est : Fincher, The Social Network ! Et allez, ça fait 3 ! Jusque là, si on ôte les deux chapeaux qui flottent dans mon estomac, cette soirée a été franchement satisfaisante.

04h17 : January Jones est décidément magnifique. De base, toute femme ayant décidé de porter autre chose que du rose ou du beige ce soir me paraîtra magnifique. Et celle là a en plus la classe.

04h18 : Meilleure Série Comique : Glee, quand on vous disait qu’on prend les mêmes et qu’on recommence ! C’est bien. J’aurais quand même préféré un autre coup de BAZINGA ! Mais ils sont mignons à débarquer en troupeau d’adolescents sur la
scène. Et puis, j’attends la sortie du nouvel épisode chaque semaine, alors ne soyons pas trop hypocrites non plus…

04h24 : Tiens, Alicia Keys est encore en vie ? Je ne savais pas que sa fameuse carrière classique lui conférait la moindre légitimité pour présenter Black Swan… There goes the trailer.

04h25 : Halle Berry porte du noir, du court ET elle a la classe. Femme de la soirée, ou bien ? En tous cas, le Meilleur Acteur dans une Comédie c’est : Paul Giamatti, dans Barney’s Version. Ouf, on aura échappé à Johnny Depp dans The Tourist, ET Johnny Depp dans Alice au Pays des Merveilles. Et en plus Giamatti est marrant !

04h32 : Plus que 4 récompenses… Le suspense est à son comble. Je suis déchirée pour la catégorie du Meilleur Acteur. Le charme de Colin ou le raw talent de Jesse Eisenberg ?

04h33 : En attendant, bande annonce d’Inception, qui pour le moment repart très light en récompenses…

04h34 : JEFF BRIDGES ! Owi. J’attends son retour de collaboration avec les frères Coen depuis The Big Lebowski ! Et la Meilleure Actrice est : Natalie Portman. Surprenant ! Non, je déconne…
On touche le fond là, elle remercie sa mamie, et sa maman et son papa pour l’avoir engendrée. Je crois que j’aurais préféré qu’elle ait des notes, ET un vrai discours. Elle a aussi un rire dans le Top 10 négatif et son discours est dix fois trop long. Mais on la pardonne, parce que Garden State et qu’on la pardonnera toujours pour cette raison.

04h39 : Après un apologue de Tom Hanks et une absence totale d’apologue de Tim Allen par Gervais, qui se fait encore une fois copieusement chambrer, les voilà qui présentent le Globe de la Meilleure Comédie. Et le vainqueur est … (non pas Burlesque pitié… Allez, un effort, The Kids are All Right) … The Kids are All Right ! Tout va bien.

04h43 : Tout bien considéré, je parie sur un truc genre le meilleur acteur pour Colin Firth et le meilleur film pour Social Network. Ce qui veut dire qu’Inception aura rien eu. Hmm. Je comprendrai jamais rien à la politique des récompenses.

04h46 : Oh tiens, une robe beige, et une frange qui cache les yeux. Sandra Bullock ne sera pas la femme de la soirée. En tous cas, le Globe du Meilleur Acteur va à : Colin Firth ! Je suis pas trop forte ? Désolée mais là j’arrête d’écrire et j’indulge ! Il est drôooooole ! Et dans les rares moments où il est pas drôle il est sexy ! Il est Anglais (ce qui est quand même la seule chose qui manque à John Hamm) ! Bref, je suis aux anges (et en plus, il paraît qu’il est VRAIMENT bon dans le film).

04h54 : Douglas prouve au monde qu’il est en bonne santé et se fait applaudir en mode standing ovation. Ce qui a l’air de le faire franchement marrer : « Il a fallu qu’on me croie mort pour que j’aie une standing ovation ». Au moins il a de l’humour.
Et sinon parlons des vrais sujets : le MEILLEUR FILM DE L’ANNEE EST : THE SOCIAL NETWORK.
1) Je suis une déesse. 2) Je suis ravie.

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Sur ce. Il est temps de dormir. Promis, demain vous aurez un palmarès organisé, tout beau et tout court. Pour le moment, si vous voulez en savoir plus, il faudra vous farcir le pavé !

Bonne nuit et merci d’avoir suivi ce live report.

Critics’ Choice Awards

Sans grande surprise, parmi les prestigieux nominés (Black Swan était nominé 12 fois, un record historique) les vainqueurs sont les mêmes que ceux du public : Inception sort en tête de la cérémonie avec 6 récompenses, suivi de près par The Social Network, couronné de 4 récompenses dont celle de meilleur film de l’année. Le discours d’un roi et The Fighter (respectivement 2 et 3 récompenses) tirent aussi leur épingle du jeu, tandis que Toy Story 3 remporte le prix du meilleur film d’animation. Et Black Swan ? Seule Natalie Portman est récompensée.
Ce palmarès si prévisible préfigure-t-il les résultats des Golden Globes et des Oscars, ou ces deux cérémonies nous réserveront-elles des surprises ? Dans tous les cas, les nominés des Golden Globes sont sensiblement les mêmes…

Les nominés Ciné

Trois films surtout se démarquent de la concurrence, dont nous n’avons pour le moment découvert qu’un seul dans nos salles.

Le discours d’un roi, nominé dans les catégories suivantes :

Ce film anglais relate l’histoire, bien connue Outre-Manche, du roi George VI. Le père d’Elizabeth II, frère cadet d’Edward, n’était pas destiné à accéder un jour au trône. Mais le scandale bien connu du mariage d’Edward VIII à la divorcée américaine Wallis Simpson le pousse, bien malgré lui, à prendre le pouvoir. C’est avant tout ce contexte historique que décrit le film, sous le prétexte d’un incident devenu le symbole du courage personnel d’un jeune homme bègue qui parvient à dominer son défaut et sa peur de régner. Après son succès critique, on attend avec impatience la sortie en salles !

The Fighter, nominé dans les catégories suivantes :

Tiré, lui aussi, d’une histoire vraie, The Fighter raconte les jeunes années du boxeur Micky Ward, célèbre pour avoir battu par deux manches à une Arturo Gatti. Ici, sa relation avec son frère (un Chrisitian Bale émacié, campant un addict de cocaïne) est mise à l’honneur.

The Social Network enfin, nominé dans :

Décidément, c’est l’année cinématographique de la vérité romancée ! Là encore, une histoire vraie sert de point de départ à The Social Network, histoire de la création de Facebook par Mark Zuckerberg. Bien plus que cela pourtant, ce film est aussi un bijou de cinématographie, au scénario remarquablement bien écrit, qui parvient à prendre la mesure de tout un phénomène générationnel et à lui rendre justice. On lui souhaite bonne chance !

Ont également leurs chances

Inception

On ne présente plus le film-phénomène de Christopher Nolan. Un scénario ayant nécessité dix ans d’écriture, des effets spéciaux exceptionnels, une intrigue prenante : le film avait fait l’effet d’une bombe. Mais l’effet semble être un peu retombé, et il ne reste finalement pas grand chose de ce bel objet cinématographique six mois après sa sortie. Les critiques ont manifestement adoré et ont voulu le mettre à l’honneur, qu’en sera-t-il du reste de la profession ?

Black Swan

Nouvelle production de l’homme qui se cache derrière The Wrestler ou encore Requiem for a Dream (excusez du peu…), Black Swan intrigue. Comment Natalie Portman, ce petit objet plein de joliesse, peut-il survivre à la machine infernale que le réalisateur inflige à tous ses personnages ? Tout le monde s’accorde à crier au génie de la jeune femme, mais le succès du film lui-même a l’air un tantinet plus mitigé. Avant de pouvoir en juger par nous-mêmes, l’on pourra du moins savoir quelles sont ses chances dans les grandes cérémonies de l’année.

The Kids are All Right

Seule comédie du lot, passée inaperçue en France à cause d’une affiche horrible, The Kids are All Right fait le carton plein de nominations dans la catégorie divertissement. Un grand vainqueur inattendu ? La compétition avec Alice au Pays des Merveilles, Burton franchement moyen, et Burlesque, dont la nomination l’est au moins autant que le titre, ne devrait en tous cas pas être très rude…

Les nominés Télé

Plus que jamais, cette année, on prend les mêmes séries et on recommence.
Une année 2010 très pauvre en nouvelles et bonnes séries, de vieux classiques dont la qualité ne baisse pas… Les nominés laissent présager un palmarès pour le moins habituel.

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Eh oui, vous les aurez reconnus : Mad Men et le sublime John Hamm sont aussi mythiques qu’ils l’ont toujours été depuis leur création/naissance, et risquent de repartir avec des Globes pour la troisième année d’affilée… Julianna Marguiles, quant à elle, campe le meilleur personnage féminin du panel télévisuel dans The Good Wife, et la qualité de son jeu paie, là encore, d’année en année. Enfin, Dexter, la série policière la plus déjantée mais aussi la plus subversive jamais filmée, rencontre un succès jamais démenti.

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Jusque là, rien de neuf sous le soleil. Et ça ne s’arrange pas du côté des comédies…

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Et hop, les mélodies survitaminées de Glee, la série où la meilleure méchante de la télé, Sue Sylvester, ne cesse de sévir pour le plus grand bonheur des millions de fans à travers le monde, font encore carton plein. A ses côtés, les Bazingas de The Big Bang Theory et la folie douce de Tina Fey dans 30 Rock font toujours bonne impression sur le jury. Entre 3 et 6 saisons pour ces séries qui d’année en année ont le même succès.

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La seule nouveauté, en fait, c’est l’avènement de Boardwalk Empire. Avec trois nominations dont celle de la meilleure série, cette oeuvre réalisée entre autres par Martin Scorsese, et à qui l’on a souvent reproché de vouloir faire du Mad Men sans en avoir la profondeur, va peut-être gagner ici ces premiers galons. Espérons qu’elle puisse alors se donner les moyens de ses ambitions : raconter la grandeur et la décadence d’Atlantic City à l’époque de la Prohibition.

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Enfin, il faudra surveiller la catégorie des téléfilms et mini-séries. La seule que j’aie vue parmi les nominés est A special relationship, et honnêtement, cette fiction politique qui narre la relation à la fois étroite et sournoise établie entre Blair et Clinton durant le passage au pouvoir des deux hommes, est de très grande qualité. C’est peut-être de cette catégorie, et de nos amis d’Outre-Manche, que viendra le nouveau souffle dont la série télé semble manquer en ce moment.

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Un anti-héros

De fait, si Britt Reid bosse au Daily Sentinel tout comme Clark Kent triomphait au Daily Planet, si comme Bruce Wayne il est chef d’entreprise et soumis au fantôme du père, il est aussi le super-héros le plus poseur et le plus inutile depuis Kick-Ass. Gamin semi-gâté, semi-traumatisé, noceur de première, parasite familial, mégalomane égocentrique et capricieux, curieusement épris d’un seul principe : la justice, Green Hornet est une sympathique tête à claques. Quant à son acolyte, Kato, son point fort est le capuccino bricolé à l’italienne, mais aussi les voitures blindées, les arts martiaux, les armes en tout genre et la création de costumes. Son seul point faible : il ne sait pas nager…
Au bout de quelques scènes, les jalons sont posés. Green Hornet est l’anti-Dark Knight. Là où le second se faisait fort de développer une psychologie complexe et sombre pour ses personnages, le premier repose sur une ironie et un humour à la limite de la farce, soutenus par un montage nerveux, qui tantôt s’accélère tantôt laisse carrément la place aux images animées.

Du bon Gondry à la sauce Tarantino

Comme dans chacun de ses films, Gondry ne repart pas sans laisser sa patte. Une photographie brillante parvient à déjouer la plupart des pièges de la 3D – même si la cohabitation avec la profondeur de champ reste très douloureuse – et offre parfois des plans larges ou en plongée qui confinent au génie. Un humour parodique habite la majorité des scènes. Qui plus est, Gondry fait appel à sa culture cinématographique et titille celle du spectateur par des références introduites subtilement dans le fil du tournage, musique de Kill Bill par ci, scène rappelant Pulp Fiction par là, générique de comic… L’hommage à Tarantino et l’hommage à l’œuvre se complètent avec brio.

Un vrai film de super-héro

Qu’on se le dise cependant : Green Hornet n’est pas Kick-Ass. Si les renversements de genre talentueux ne manquent pas, Green Hornet reste un vrai film de super-héros. Tout est là : une voiture très classe et bourrée de gadgets, un acolyte surdoué, des méchants très ridicules et très méchants qui tombent comme des mouches. Surtout, les thématiques de fond des comics demeurent : à l’insu de tout le monde, y compris au sien, Britt Reid suit un véritable parcours initiatique, qui implique pour lui de découvrir le sens du partenariat, d’apprendre à exploiter les ressources de son cerveau, de ne pas coucher avec sa bombe sexuelle de secrétaire et de se réconcilier avec la figure paternelle. Il se découvre aussi courageux et intègre, et s’il reste toujours profondément maladroit, on finit, étonné mais convaincu, par reconnaître en lui l’étoffe des héros.

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Excellente comédie de super-héros, Green Hornet ne décevra ni les fans de comics, ni les fans de Gondry. Il ne faut pas se leurrer cependant, ce film reste un film d’action et n’a pas de grande ambition notionnelle. Sans crier au génie donc, on se doit cependant de reconnaître que ces deux heures passées au cinéma représentent le meilleur divertissement de ce début d’année.

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Tiré d’une pièce de théâtre de Wadji Mouawad, Incendies a des airs de tragédie contemporaine. Ses personnages voient leurs destinées poussées dans une machine infernale qui se referme sur eux, mais les laisse saufs au prix du sacrifice de Nowel, qui sombre dans l’horreur pour expier, au nom de l’amour, les péchés qu’elle n’a pas commis.

Héroïne tragique et drame contemporain

Le scénario tout entier oscille entre drame historique et aspiration à l’absolu. Les allées et venues entre le parcours de Nowel et celui de sa fille présentent deux visages du Liban. Le premier, noyé de sang, est celui où se jouent les incendies au sens propre : des camps de réfugiés palestiniens écrasés par l’opprobre, une cohabitation tendue entre religions, l’éclatement enfin d’une guerre du Liban où une demi-douzaine de camps s’affrontent dans l’horreur sans plus savoir pourquoi ils se battent. Le second visage, lui, raconte un Liban pacifié où des notaires et des professeurs ont pris la place des extrémistes, mais qui sera néanmoins le terrain où la vérité nue viendra consumer ceux qui ont eu le malheur de souhaiter la connaître.
Cependant, comme pour brouiller les pistes ¹ , Mouawad donne aux villes des noms imaginaires, invente des pseudonymes de chefs de l’insurrection, abstrait en quelque sorte les événements de leur cadre. Le personnage de Nowel est une héroïne racinienne transplantée dans le terreau du Moyen-Orient. Il fallait que son univers soit, pour partie, constitué d’un mythe. Son fantôme et celui de Nihad, le frère disparu, quoique simples évocations, ont la même portée dramatique que ceux qui conditionnent les destinées de Dom Juan ou Macbeth.

Un cinéma résolument moderne

Mais ce que le cinéma apporte que le théâtre ne pouvait permettre, c’est le travail de l’image, l’immersion du spectateur. Le film joue sur le silence et le bruit, le feu et l’eau. Au bruit des fusils et de l’essence qui tombe sur les corps bientôt calcinés, succède la ouate rassurante de l’eau où l’on se plonge, comme pour éteindre les incendies, pour laisser filer le bruit et la fureur.
Ce qui se construit sur l’écran, loin de n’être qu’une tragédie classique, est avant tout un récit contemporain, où des scènes poignantes et profondément vraies saisissent le spectateur et l’empoignent dans un étau qui ne se desserre que plusieurs heures après la fin du film.

Le combat des femmes

Ce qui frappe surtout, c’est le combat des femmes, leur courage et leur droiture. « Elle n’a jamais plié » dit de Nowel un témoin de ses épreuves, forcé par Jeanne à revenir sur le passé. Dans un univers profondément machiste, dans un cercle guerrier où les armes et les tortures semblent le seul choix des hommes, dans un pays où l’amour est tué par balle, les femmes seules mènent les luttes que leurs congénères n’ont pas le courage d’affronter. Ce n’est qu’à la toute fin du film que les hommes enfin se dévoilent, comme forcés à la vérité par la quête assoiffée de Jeanne et le fantôme puissant, dominant tout, de Nowel.

Un contraste parfois étrange

Tiraillé néanmoins entre sa dimension tragique et sa dimension cinématographique, le film présente une fin étrange, qui peine à sembler vraie malgré le talent des acteurs. Si elle boucle la boucle de ce rapport de forces mathématique que le scénario semble instaurer, elle le fait par le calcul contre-intuitif énoncé par Simon où 1+1=1, et que l’esprit du spectateur ne peut tout à fait prendre pour argent comptant.
En revanche, ce choix fait basculer définitivement le personnage de Nowel du côté de la légende, en fait une figure toujours dressée, grande même lorsqu’elle se fait broyer par sa destinée.

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Denis Villeneuve parvient avec un brio remarquable à mêler dans Incendies la puissance d’une tragédie classique et la force d’un cinéma réaliste et poignant. Si à de rares moments les deux dimensions s’entrechoquent et gênent, comme à la fin, dans l’essentiel du film elles ne font que bénéficier l’une de l’autre. Grâce à cette alchimie, devant les yeux du spectateur, se produit le miracle de la naissance d’un mythe tragique, la haute stature de Nowel dominant toute l’œuvre. Mais surtout, elle permet de mettre en valeur l’ironie de la destinée et l’atrocité des conflits contemporains, où il n’est même plus besoin d’être un martyr pour être immolé par le feu, un feu qui, loin de purifier, fait basculer ceux qu’il brûle dans un néant absurde.

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1 . Avec succès d’ailleurs, puisque j’ai constaté avec effroi que personne ne semble avoir réussi à situer le film géographiquement, et le lui a parfois reproché… Allons bon, mesdames et messieurs, être critiques de cinéma ne vous dispense pas d’avoir des notions d’Histoire, ou un simple sens de l’observation !

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Entre colonialisme et communisme

Deux univers...

L’odeur de l’argent

Hong Kong est une des villes les plus riches du monde. Les plus grandes banques y ont implanté des centres névralgiques d’où des centaines de traders et de conseillers financiers irriguent les marchés de l’Asie. Certains quartiers transpirent cette richesse par les boutiques de haute couture qu’on y trouve à la même fréquence que des Monoprix à Paris.
Avec cette débauche d’argent viennent aussi les moyens de le dépenser. Si les transports coûtent quelques centimes (2 euros le trajet en taxi), si les restaurants de tous les coins du monde sont bien plus abordables que sous nos latitudes, d’autres hobbies occupent les expatriés.
Des clubs où de jolies filles viennent respirer l’odeur de l’argent pullulent du côté de Kowloon. Des restos hype accueillent en soirée les guerriers du grand capital à Soho, sur les hauteurs de Central.
Enfin, Wan Chai, le quartier des prostituées, s’anime à la tombée de la nuit, et des filles à peine sorties de l’adolescence exhibent des cuisses frissonnantes aux passants. Des scènes incongrues parsèment cette vie nocturne : à l’ouverture des sex shops, les mères maquerelles font brûler devant l’entrée de l’encens bouddhiste, bénissant ainsi leur corporation réprouvée.

Des ados jouent au basket à Wan Chai

Un fonctionnement par corporations

La ville entière est animée par ce principe de corporations. Central, le quartier des boutiques richissimes, côtoie Wan Chai, quartier des putes et des plombiers, à la lisière duquel le Computer Center abrite tous les magasins d’informatique de la ville – où les prix sont bradés. Plus loin encore, Causeway Bay fait figure de quartier hype où les magasins de mode et les ados bien habillés sont légion.
Si les expatriés européens et australiens habitent pour la plupart dans le centre de la ville ou sur la remarquablement jolie péninsule de Kowloon, la population chinoise, elle, se niche dans des trous de souris entre les zones essentielles de la ville, mais aussi loin, plus loin, dans les Nouveaux Territoires où le vent souffle.

Au fil de l’eau

Construite littéralement sur l’eau, Hong Kong se définit par ce tropisme. On monte pour s’éloigner du port, on redescend vers lui. Des ferrys relient les deux parties de la ville l’une à l’autre, mais permettent aussi d’aller vers d’autres destinations, des petites îles éparpillées tout autour de l’île principale, où la vie est beaucoup plus pittoresque. Des bateaux de pêche mouillent dans les ports, des poissons séchés occupent de centaines de mètres d’étalages, et si l’on emprunte les petites ruelles qui s’enfoncent dans le coeur des îlots, on y trouve du linge qui sèche aux fenêtres et des boutiques minuscules, presque des bouges, où l’huile de vidange côtoie les fruits exotiques.

Derrière la ville, la vie

Enfin, derrière toute cette vie bien réglée qui occupe les semaines hong-kongaises, une ville autre se joue dans les interstices de silence. Le dimanche, tandis que les expatriés cuvent leur boisson de la veille, ou partent se promener dans les magnifiques hauteurs verdoyantes qui surplombent la ville, une véritable nuée de moineaux s’abat sur les rues désertées. Les maids Philippines, qui viennent pour une bouchée de pain tenir la maison de leurs riches maîtres à Hong Kong, profitent de leur unique jour de repos. Ces femmes ont laissé derrière elles leur famille tout entière, et disposent pour toute liberté de ce jour et de deux semaines de vacances. Pourtant leur position, par le salaire et le traitement qu’elles y reçoivent, est infiniment meilleure qu’elles ne le serait dans leur pays.

Les maids philippines

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Ville de tous les contrastes, nimbée à la fois des relents de la vieille gloire coloniale anglaise et des fumées nocives de la misère chinoise, prise entre le mouvement inlassable des gens pressés qui habitent l’espace comme un nouveau New York, et la population plus ancienne, plus diverse de ses occupants naturels, Hong Kong fascine. Et, très curieusement, finit par mettre à l’aise, donner le sentiment d’être chez soi. Malgré l’absence patente d’occupations culturelles, la pauvreté des quelques cinés jetés là où des blockbusters tournent en boucle, Hong Kong est habitée d’une vie propre, diverse, particulièrement riche, qui en fait une cité incontournable de ce début du XXIe siècle.

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Par son intrigue, le film prenait le risque de dépeindre un altermondialisme larmoyant : une équipe de ciné portée par des fonds capitalistes venait contre toutes attentes sauver les indigènes opprimés, rachetant au passage les fautes de leurs ancêtres. Il n’en est rien.

Deux Histoires imbriquées

L’équilibre créé au début du film entre Sebastian le réalisateur illuminé et Costa, son producteur pragmatique et cynique, est immédiatement rompu par l’intervention d’un troisième personnage : Daniel, un habitant du coin, embauché dans le casting avec sa fille. Son énergie et sa ferveur convainquent Sebastian de lui donner le rôle du meneur indien, Hatuey. Mais Daniel a une autre casquette, bien plus importante à ses yeux : c’est lui qui prend la tête de l’insurrection dans son village privé d’eau, et la mène de manifestation en manifestation, malgré la violence. Le scénario de Christophe Colomb et son pendant dans la réalité semblent alors avancer de concert, en des parallèles saisissants, et des paroles anciennes trouvent dans le présent un écho neuf. Mais rapidement, la réalisation du film et la tornade révoltée qui secoue le pays entrent en conflit.

Une critique de la bien-pensanse

En demi-teintes se dessine alors la critique de toute une société d’hypocrisie et de bien-pensanse. Les plus prompts à citer les discours libertaires sont ceux qui se montrent les plus lâches, pris de court par une réalité sociale que le parallèle avec l’invasion de l’Amérique rend ironiquement tragique. A l’inverse, les grands pragmatiques, ceux qui se gardent bien de donner des leçons, prennent la dimension de leur présent, loin des mirages anciens de l’Histoire.
Partagé entre son obsession, son dévouement à une fiction historique qui dévore et phagocyte son présent, et la réalité des événements qui se déroulent autour de lui, Sebastian perd pied. En face, Costa oscille entre les rôles de saint et de salaud, souvent lâche, enfin racheté… Sur le fil du rasoir, la rédemption comme la chute ne sont qu’à un faux-pas de distance.

A chacun sa propre grandeur

Pourtant, le film s’interdit de juger. Il laisse en suspens la question de savoir si être obsédé par l’art, par la liberté, ou simplement par la survie, est juste. Il se contente en fait de relever chez chacun de ses personnages, sa propre grandeur. Qu’elle soit fondée dans la capacité à haranguer une foule et à la mener à sa libération, ou dans la passion esthétique pour une idée aussi désuète qu’immense, ou encore dans la faculté à se retrouver soi-même au moment le plus crucial.

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Dans une atmosphère étrange où la liesse succède à la tragédie, poussés par l’intensité de la révolte, transcendés par la fusion irréelle du passé et du présent, tous se révèlent héros à leur manière, bien différents à la fin du film des personnages-types qu’ils étaient au début. Servi entre autres par une photographie magnifique, Même la pluie dessine ainsi une véritable cartographie humaine, où les caractères révélés s’exhibent enfin à nu, avec leurs forces et leurs blessures. Des feux que même la pluie ne peut éteindre ou laver.

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1. Dans ses yeux

Ce film, grand oublié des palmarès probablement parce que pour certains il appartient déjà à 2009, est sorti sur nos écrans au premier semestre 2010 après un Oscar du meilleur film étranger. A l’époque, on avait tous regretté que Un Prophète rate la timbale. Puis on a vu Dans ses yeux…
Parler de révolution du cinéma serait sans doute emphatique ou faux, Dans ses yeux est un film humble qui ne prétend pas modifier les genres. Mais c’est un film juste, où la douleur et la tendresse cohabitent et permettent de mener l’action à une fin optimiste, malgré la violence sanglante, l’horreur silencieuse et le sentiment de suffocation, éprouvé par les personnages, souvent partagé par le spectateur. En demi-teintes et en nuances, servi par un jeu d’acteur remarquable, Dans ses yeux mérite à mon sens une première place cette année.

2. The Social Network

Le biopic qui met en scène le brillant fondateur de Facebook était très attendu. Mark Zuckerberg, multi-millionaire récent, est un personnage aussi diabolisé que glorifié, homme de l’année suivant le Times, mais aussi mauvais génie de l’annihilation progressive de notre vie privée (au dire de certains, en tous cas). The Social Network exploite pleinement ce contraste dramatique en dépeignant un personnage égocentrique, brillant, cinglant, attachant et détestable – il parvient ainsi à ne jamais tomber dans les travers inhérents au genre, à savoir la glorification nostalgique ou la déchéance tragique. Difficile de trouver un défaut au film, du scénario à la photo, les éclairs de génie ne manquent pas, et tout est calibré à la milliseconde. Il manque peut-être un peu d’âme à cet opuscule, prétentions à l’objectivité obligent, mais to each its own.

3. Fantastic Mr. Fox

Si un cinéaste ne manque pas d’âme, c’est bien Wes Anderson. L’homme qui porta Bill Murray en haut de l’affiche dans La vie aquatique est connu pour ses productions loufoques et colorées, peuplées de névrosés en tout genre dont les mésaventures amusent et intriguent le spectateur avant de susciter une affection aussi inexplicable qu’indéfectible. Pour son premier film d’animation, il nous apparaît une fois de plus à côté de la plaque, délaissant tout effet spécial pour un univers peuplé de marionnettes, avec pour résultat une image saccadée où on voit le plan par plan et où on devine la pâte des poupées. Pourtant c’est justement là que la magie prend, dans cette animation aussi simple et excellente que de vieux jouets en bois. Les névrosés sont toujours là bien sûr, le fils mal-aimé, le père rêvant de liberté, la mère désemparée, mais sous les traits de petits renards vifs et chapardeurs. Bonheur garanti.

4. Inception

Ici, on quitte l’univers de l’artisanat pour sortir l’artillerie lourde. Effets spéciaux en masse, casting prestigieux où l’incontournable Di Caprio côtoie la mignonne Ellen Page et la très (trop ?) présente sur les écrans Marion Cotillard, scénario monumental qui a demandé à Christopher Nolan 10 ans de réflexion rédaction… Inception est l’expérience cinéma la plus incroyable de l’année, scotchant là le pourtant révolutionnaire Avatar et sa 3D. On reprochera au film la mauvaise gestion de personnages secondaires trop effacés, on s’interrogera sur la pertinence de trucs narratifs qui créent de toutes pièces un suspense là où il n’y en avait en fait pas… Surtout, on regrettera que passée la claque au sortir de la salle, il ne reste pas grand-chose de ce polar multi-couches, auquel il manque celle de la véritable émotion. Pour autant, le spectacle demeure, et mérite d’être célébré.

5. Shutter Island

Di Caprio, encore lui, prête son visage torturé de jeune premier déchu à cette adaptation du roman de Dennis Lehane. Scorsese, à qui on a beaucoup reproché un goût excessif pour la théâtralité, tire ici le meilleur parti de son défaut : musique assourdissante, acteurs poussés à leurs limites, paysage décharné, intrigue complexe. La mayonnaise du suspense prend remarquablement bien. La plupart des scènes sont à couper le souffle, et deviner ou non la fin n’a pas grande importance, tant la pression du huis clos sur cette île oubliée des dieux est efficace. Mark Ruffalo représente un contre-poids convaincant à un Di Caprio poussé aux limites de la folie. Reste un léger arrière-goût d’inachevé, comme si le film se finissait moins bien qu’il n’avait commencé, mais on sort de la salle avec le sentiment d’avoir partagé une terrifiante expérience de plongée dans les méandres de la psyché.

6. Des Hommes et des Dieux

Ce n’était pas une tâche facile, que de prétendre réaliser un film qui parle de spiritualité, sans jamais tomber dans le pathos, le prosélytisme, la leçon facile. Xavier Beauvois la relève avec brio, aidé par un Lambert Wilson captivant. L’histoire des moines Cisterciens de Tibhirine fait office d’inspiration – presque de base documentaire tant le film est fidèle aux faits – à cette œuvre lente, calme, triste mais pas tragique. La vie des huit hommes au contact de la population, leur influence cruciale sur le développement d’un village dont pourtant ils ne partagent pas la religion, le rythme de leurs prières au fil des saisons, constituent l’essentiel de la narration. En parallèle à ces rythmes de méditation, l’on sent se resserrer autour d’eux les étaux de tous les extrémismes qu’ils côtoient sans jamais y céder, princes d’intelligence et de tolérance. Enlevés et assassinés en 1996 dans des circonstances mystérieuses, le récit de ces quelques années de leurs vies se clôt sur une note mélancolique mais curieusement apaisée. Malgré quelques scènes franchement inférieures à d’autres en termes d’écriture ou de travail de transition, cet OVNI mérite sa place au panthéon.

7. A single man

Magnifique objet esthétique, le premier film de Tom Ford captive de la première image où des corps nus se frôlent dans l’eau, à la fin amèrement ironique de l’œuvre. Tout est placé sous le signe d’une beauté tirée à quatre épingles, à l’instar du personnage remarquablement incarné par Colin Firth. Il fallait du cran pour s’attaquer à l’adaptation d’une nouvelle de Christopher Isherwood, romancier dont l’intérêt réside essentiellement dans la capacité à fasciner et la puissance ironique. Pour un premier film, Ford réalise un coup magistral, en ne négligeant aucun de ces deux aspects, et en présentant des plans d’une beauté grinçante. Rétrospectivement cette beauté peut sembler artificielle tant elle est parfaite, mais à l’instar de l’adaptation de La Mort à Venise par Visconti en 1971, l’esthétisation poussée à son paroxysme mène, ironie suprême, l’œuvre à la frontière d’une laideur assumée. Avant de clore la démonstration par l’absurde. Logiquement pour une adaptation de nouvelle, le film peut sembler manquer de profondeur, mais mérite incontestablement d’être vu.

8. Tournée

On avait appris à aimer Mathieu Amalric acteur, on le découvre ici de l’autre côté de la caméra, pour un pari risqué : celui d’apporter aux écrans français la fraîcheur d’un art bien connu aux Etats-Unis, le cabaret Burlesque. Le prétexte à cette rencontre est le personnage de Joachim, incarné par Amalric, un ancien abruti télévisuel qui, pris d’un démon de midi, traverse l’Atlantique. Il revient transformé, bien plus humain, et lancé dans l’entreprise utopique de faire fonctionner une tournée de danseuses Burlesques à travers la France entière, avec en point de mire, Paris. Le film permet d’abord de faire rencontrer au public français les artistes qu’Amalric met à l’honneur, ces très belles femmes, aux formes voluptueuses et aux spectacles pleins de talent et d’ironie, où la critique sociale occulte l’importance des jeux sensuels. Mais on est aussi captivé par le parcours initiatique de Joachim, sauvé par les femmes, qui au fil du film se libère jusqu’à hurler son humanité retrouvée. Une œuvre drôle et tendre, qui ne révolutionne rien mais se montre pleine de bon goût et de talent.

9. Mr. Nobody

Dans un univers futuriste où l’Homme a gagné l’immortalité au prix de l’indifférence, le dernier humain mortel s’apprête à y passer, et revient à cette occasion sur les moments charnières de son destin. Mais il n’a pas qu’une seule histoire : tissu de toutes ses destinées possibles, Nemo Nobody se raconte à chaque instant différent, bouleversé par un choix, rester ou courir, prendre la main ou la lâcher, aimer une femme, ou une autre, ou une troisième. Associant intelligemment l’humanité à la capacité de faire un choix et au droit fondamental à l’échec, Jaco Van Dormael démontre par contraste que la vie ne vaut d’être vécue que parce qu’elle est brève et qu’un choix, occultant tous les autres, nous pousse vers l’avant. Sans oublier la très belle musique de Pierre Van Dormael, décédé peu de temps après la fin du film. Sans être aussi spectaculaire que d’autres films, Mr. Nobody a le mérite d’être d’une grande inventivité, et de nous permettre de revoir un Jared Leto au mieux de sa forme.

10. A serious man

Pour être totalement honnête, je suis passée entièrement à côté de A serious man. Je ne suis pas parvenue à saisir la totalité du propos Coenien auquel je suis pourtant sensible. Peut-être la vision en DVD a-t-elle privé le film de la grandeur qu’il devrait avoir sur un écran de cinéma – heureusement, les ressorties de début d’année permettront d’en avoir le coeur net. Cependant, il mérite nettement le top 10, par l’intelligence déjantée de son scénario, le jeu impeccable des acteurs, et cette sensation caractéristique de plonger dans un univers que seuls les Coen auraient pu créer. Rendez-vous en une prochaine occasion (ou dans vos commentaires ?) pour comprendre ce que j’ai bien pu manquer à la première vision, qui m’a interdit l’accès aux profondeurs de cette œuvre complexe.