В этой статье я расскажу о плагинах для фотографов, которыми я пользуюсь.

Сперва хотелось бы поговорить о таких плагинах как PhotoKit (Рис.1) и PhotoKit Color (Рис.2) от фирмы PixelGenius. Возможности:  перевод в чб, тонирование и сплиттонирование, винетирование, увеличение резкости, добавление плёночных шумов, выборочная коррекция цвета по яркости и насыщенности, кросс-процессинг и готовые предустановки для «красивых» цветов. Также хочется отметить, что все изменения создаются в качестве нового слоя, т.е. не изменяют исходную информацию, что говорит о профессиональности плагина. Ещё от этих ребят существует плагин Photokit Sharpener, который отдельно «заточен» под добавление резкости, но на практике его смысл мне пока не понятен (мне достаточно функции в PhotoKit).

Для перевода в чб я использую плагин Nik Silver Efex (Рис.3). Он обладает всеми дополнительными настройками, чтобы красиво подать фотографию. Например, тонирование, фильтрация света, структуризация, винетирование, контрольные точки и т.д.

Рис. 3

Для мелкого «улучшайзинга» фотографии редко, но использую Nik Color Efex (Рис.4). В нём собраны популярные коррекции, такие как закатный свет, хдр, эффект отражателя и т.п. Также как и в Silver Efex всегда можно отойти в сторону от любой предустановки.

Рис. 4

Для применения того или иного фильтра (здесь под этим словом я подразумеваю насадку на объектив) я использю плагин Digital Film Tools 55mm (Рис.5). Масса установок, поделённые на известные группы: дифузорные, световые, цветовые и т.д. Его продолжением является плагин Tiffen Dfx, в котором есть поддержка слоёв.

Рис. 5

Для имитирования эффекта плёнки я использую плагин AlienSkin Exposure (Рис.6 и 7).  В нём можно выбрать как чб плёнки, так и цветные. Причём каждая настройка не является конечной и её можно править и отклонять от исходного на сколько это требуется. Инструментарий широкий: тоновая кривая, тонирование, баланс цветов, шумы, царапины, в общем всё что касается фотографии.

Рис. 6

Рис. 7

Для создания HDR внутри фотошопа а не сторонней программой использую ReDynaMix HDR plugin (Рис.8).

Рис. 8

Отдельно отмечу плагины от фирмы onOne. Здесь есть плагины для  создания рамок, для значительного увеличения изображения и для создания масок.

Плагины для удаления шумов (Noiseware Professional) и для редактирования кожи (Portraiture 2) считаю непрофессиональными и обладателям зеркалок советовать не буду.

P.S.

В фотошопе есть очень полезная функция назначения горячих клавиш.  Вызвать окно установок можно, нажав Ctrl+Shift+Alt+K. И потом на каждый плагин назначить свою горячую клавишу. Это будет значительно экономить ваше время и внимание. Особенно для photokit, так как он устанавливается в автоматизацию, а не в фильтры, как это обычно происходит для других плагинов. О пользе горячих клавиш и о том как их назначить можете прочитать здесь!

В наше время, хоть все и предпочитают цифровые камеры, плёночные никто не отменял. Основное техническое преимущество плёнок большая фотоширота (плёнка может отобразить объекты с большой разницей в освещении), хотя ещё пару лет и цифра обгонит и в этом. Во всех остальных технических параметрах цифра давно уже обогнала плёнку.

А вот то самое «таинство» у плёнки цифра никогда не отнимет. Под таинством я подразумеваю невозможность посмотреть результат в процессе и то ожидание, пока плёнки проявляются. Так же и печать фотографии я считаю не менее творческим процессом, как и само фотографирование. Поэтому, что касается философии творчества, то плёнка здесь бесспорный фаворит.

Теперь разберёмся в типах плёночных фотоаппаратов:

1.1. Плёночные компактные камеры (они же «мыльницы»)

У кого раньше не было такого фотоаппарата? На них существует только одна кнопка спуска, не считая кнопки включения. Как правило нет возможности приближения и фокусировки. В общем то уже «вымирающий вид». Хотя отлично подойдёт тем, кого охватила ностальгия о прекрасном прошлом.

1.2. Плёночные зеркальные камеры (они же «зеркалки»)

Данные фотоаппараты отличает зеркальный принцип и сменные объективы. Зеркальный принцип означает возможность видеть в видоискателе то, что зафиксируется на плёнке. Подробнее об этом читайте в статье «Устройство зеркальных фотоаппаратов» (в разработке). В зеркалки можно поставить разные форматы плёнок, в зависимости от используемого формата плёнки зеркальные фотоаппараты делятся на: узкоформатные и среднеформатные.

1.2.1. Узкоформатные плёночные зеркальные камеры

Эти фотоаппараты используют плёнку 35-формата. Их отличает сравнительно со среднеформатными небольшой размер. Они могут быть как полностью механическими (например, Nikon FM2), так и автоматическими (например, Canon EOS 300V)

1.2.2. Среднеформатные плёночные зеркальные камеры

Эти фотоаппараты используют плёнку 120-формата. Их отличает физически больший размер негатива и как следствие возможность напечатать снимок большого формата. А также, большее количество деталей корпуса. В случае узкого формата это объектив и тело фотоаппарата, а в случае среднего формата – объектив, тело, задник с плёнкой, шахта или призма для видоискателя. Ещё забыл упомянуть про, не побоюсь этого слова, громадный видоискатель.

Соотношение сторон снимка в таких фотоаппаратах 6:6 или 6:7 что принципиально отличается от 3:2 и 4:3 остальных фотоаппаратов. В снимке формата 6:6 (квадратный) композиция передаётся и воспринимается иначе, чем в привычных прямоугольных 3:2. Так же как и узкоформатные они разделяются на механические и автоматические. Из механических самые популярные это – двухобъективные «скворечники» (например, Rolleiflex 2.8) и однообъективные Hasselblad (например, 503с). Из автоматических встречаются только однообъективные (например, Mamya RZ67). Ко всем таким фотоаппаратам можно прикрепить «цифрозадник» и переквалифицировать его в цифровой средний формат. Также эти фотоаппараты отличает своя «философия», потому что с камерой весом 3 кг особо торопиться не сможешь и репортаж точно не поснимаешь:)

1.3. Дальномерные плёночные камеры (они же «дальномерки»)

Это такие же фотоаппараты со сменными объективами только без зеркала. Маленькие, бесшумные (как раз из-за отсутствия зеркала) и тоже имеют свою философию, а именно репортажную. В видоискателе большой обхват сцены и рамка посередине, по которой будет выполнено кадрирование объективом. Это позволяет наблюдать за событием и во время нажимать кнопку спуска, что так важно для динамики и репортажа в целом.

2.1. Компактные цифровые камеры (они же «цифромыльницы»)

В отличие от своих плёночных предшественников этим «ребятам» повезло больше, ведь они получили своё развитие гораздо позже, а значит и технологии по созданию цифромыльниц использовались более продвинутые. Как следствие мы имеем маленькие, практически миниатюрные камеры, как правило с трёхкратным приближением и в некоторых моделях даже с возможностью ручного фокуса. Этот сегмент в настоящее время очень развит и здесь существуют масса моделей. Всё меньше и меньше становится камер с видоискателем, но это и логично, ведь визирование можно легко делать и по жк-экранчику. Отдельно выделяются компактные камеры с возможностью ручных настроек (наличие режима M). Остальные камеры управляются одной кнопкой «сфотографировать» и фотограф уже никак не может вмешаться в процесс. Существуют дополнительные линзовые широкоугольные насадки. Основные лидеры цифромыльниц Canon и Sony. Отдельно отмечу водостойкие Olympus и широкоугольные Panasonic, но качество этих моделей оставляет желать лучшего.

2.2. Зеркальные цифровые камеры (они же «цифрозеркалки»)

Ну это наболевший вопрос! Практически на грани философского – «Что лучше: кэнон или никон?» С момента, когда зеркальная цифровая камера стала стоить меньше 1000$ тут начался целый ажиотаж и сейчас на этом поле развивается массовое сражение. Но самое обидное в этом то, что жертвы это мы с вами. Идёт настоящая информационная битва. У меня 10 Мп, а у меня 1600 ISO…всё это лишь слова. Для того чтобы в этом разобраться сначала нужно разобраться в истории вопроса. Здесь я лишь скажу, что всё это инструменты а по своей идеологии от своих плёночных собратьев ничем не отличаются. Автоматическая цифровая зеркальная камера – может снимать как в авто, так и в ручном режиме, в видоискателе видно то, что получится на самой фотографии. Единственное нововведение здесь это матрица. Ей и посвящена следующая статья «Типы цифровых матриц«. Вот по ним и надо выбирать себе камеру с технической точки зрения. Также узкоформатные цифрозеркалки условно можно поделить на несколько групп, но этому будет посвящена отдельная статья «Типы цифровых зеркальных камер» (в разработке).

2.3. Дальномерные цифровые камеры

Полный аналог своему плёночному собрату. Практически монополистом здесь является фирма Leica с их известными M-сериями (например, Leica M9). Причём цифровая версия лейки ничем внешне ничем не отличается от плёночной.

В этом обзоре я обошёл мимо специфические модели фотоаппаратов, такие как ломо и полароид, а также панорамные, карданные и дальномерные-среднеформатные. Надеюсь будет желание, напишу и о них.

P.S.

Никогда не забывайте, что фотоаппарат это всего лишь инструмент. А задача любого инструмента помогать мастеру.

Все металлические детали были покрыты 24-каратным золотом, и обтянуты кожей Королевской Ящерицы. Выпуск ограничили 2000 штуками. Камера поставлялась с деревянной шкатулкой и обьективом Nikkor 50mm/f1.4, также покрытым 24-каратным золотом.

Фотографии

Он на flickr

Хошино погиб в зубах зверя, которого свою жизнь уважал и любил. У Мичио осталась жена и сын. А также множество великолепных фотографий, которые он успел сделать.

8 августа 1996 года Мичио вместе со съемочной группой готовился к новым съемкам медведей на Камчатке в районе Курильского озера. Некоторые источники указывают, что он погиб на Аляске, но на официальном сайте указана именно Камчатка. Он отдыхал в свой палатке, когда услышал рядом с ней знакомое грузное сопение.

В мае 2009 года в сети появилось якобы последнее фото Мичио Хошино, сделанное им за секунду до смерти.  Это подделка, размещенная пользователем BonnySaintAndrew на сайте worth1000.com в рамках конкурса фотожаб «Последнее фото, которое ты бы мог снять», в котором предлагалось представить последнее фото, которое можно было бы сделать за секунду до смерти. Причем в аннотации к фото имя Мичио даже не употреблялось. Кто связал знаменитого фотографа с этим снимком, мне не известно. Более того, японец погиб ночью, медведь убил его, вытащив не через вход, а разорвав ткань палатки. А произошло это от того, что фотограф достал своим назойливым вниманием медведя, несколько дней не отставая от него и следуя по пятам. А в эту ночь фотограф отказался спать в доме, в результате медведь убил его, чтобы избавиться от постоянного стресса.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
Пабло Пикассо

Думать следует до и после съёмки, никогда во время её.
Анри Картье-Брессон

Настоящие художники не обращают внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью.
Винсент Ван Гог

Если снимок недостаточно хорош, значит, ты недостаточно близко.
Роберт Каппа

Счастливые случаи всегда имеют место. Нужно просто быть всегда готовым, тогда получится само собой.
Анри Картье-Брессон

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
Пабло Пикассо

Фотографировать можно везде, где есть свет.
Alfred Stiegliz

Не каждый верит живописи, но каждый верит фотографии.
Ansel Adams

Хорошая фотография, как хорошая гончая – немая, но выразительная.
Eugene Atget

Фотография – это не спорт. У нее нет правил. Все должно быть испробовано.
Bill Brandt

Главный инструмент фотографа – его глаза. Это может выглядеть странным, но многие фотографы предпочитают использовать глаза других фотографов, прошлого или настоящего, вместо собственных. Такие фотографы слепы.
Manuel Alvarez Bravo

Удача – лучший учитель внимательного фотографа.
John Szarkowski

Какая из фотографий моя любимая? Та, что я собираюсь сделать завтра.
Imogen Cunningham

Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время.
Robert Doisneau

Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире.
Andreas Feininger

Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична.
Robert Frank

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую.
Annie Leibovitz

Фотографии некоторых людей – искусство. Не мои. Искусство – грязное слово в фотографии. Все это прекрасное дерьмоскусство убивает фотографию.
Helmut Newton

Фотографирование торта может быть искусством.
Irving Penn

У фотографии нет темных сторон.
August Sander

Фотография не о снятых вещах, а о том, как они выглядят сфотографированными.
Garry Winogrand

Автор В.Воронцов, снято в 1978 году. Фотография участвовала в выставке в русском музее

Рис. 1 Передача цвета

В цифровой технике используют различные цветовые модели для описания цвета. Основные из них скорее всего вы уже слышали: RGB, CMYK, LAB. Нас, как фотографов будет интересовать RGB-модель. Согласно ей каждый цвет можно разложить на сумму трёх основных цветов: Red (красный), Green (зелёный), Blue (синий).

Но каждый производитель пользуется своей моделью RGB. Например, AdobeRGB, AppleRGB, SonyRGB, DurstRGB, NecRGB и т.п. Разделим их на три основных группы: ФотоаппаратRGB, МониторRGB и ПринтерRGB (Рис.1). Отсюда и несогласованность в передаче цвета. Бьются корпорации, а страдают как всегда простые люди

Для решения этого вопроса существуют цветовые профили. Т.е. можно на мониторе через его мониторRGB посмотреть прогнозируемый отпечаток с использованием принтерRGB, применив к изображению цветовой профиль принтера. Цветовой профиль – это таблица смещения цветов от нормы. Т.е. существует монитор, который правильно (нормально) отображает цвета. И цветовой профиль это и есть таблица отклонений от этой нормы.

Для того, чтобы монитор нормально отображал цвета его нужно откалибровать. Для этого существуют одноименные устройства калибраторы. Тема калибровки монитора требует отдельного рассмотрения, поэтому в данной статье ограничимся тем, что наш монитор откалиброван и показывает цвета нормально.

После чего нам понадобится фотошоп и цветовой профиль принтера, на котором мы собираемся напечатать изображение. К профессиональным принтерам обычно идёт диск, на котором записан цветовой профиль (это файл с расширением .icc) Но если мы печатаем в фотолаборатории, то в таком случае она должна предоставлять нам свои цветовые профили.

Например фотолаборатория магазина Foto-one любезно предлагает скачать их сразу со своего сайта (в разделе профайлы). Например, мы выбрали, что будем печатать на принтере Epson 11880 на атласном холсте. Качаем одноимённый цветовой профиль и копируем его в папочку по адресу C:\WINDOWS\system32\spool\drivers\color

Теперь идём в фотошоп, загружаем изображение и идём в Просмотр/Варианты цветопробы/Заказной (Рис. 2)

Рис. 2 Путь к цветопробе

В появившемся окне ставим всё как на Рис. 3

Рис. 3 Настройки цветопробы

Нажимаем ОК.

Теперь мы добились того, что сымитировали печать. Если у нас изменился контраст или цветность, то доводим фотографию до нужного нам качества после чего сохраняем её.

P.S.

Мои комментарии к Рис. 1:

- на фотоаппарате если мы снимаем в RAW формате, то цветовые настройки самого фотоаппарата нас не интересуют, потому как процессор никак не обрабатывает полученную с матрицы информацию, он лишь сохраняет её на карту памяти. А вот уже когда мы открываем в фотошопе файл цветовое пространство уже имеет значение.

- настройки цвета самого фотошопа находятся по адресу Редактирование/Настройка цветов (Рис. 4)

Рис. 4 Путь к управлению цветом

- приводим их к следующему виду (Рис. 5) Здесь мы выбираем рабочее RGB-пространство ProPhoto RGB как самое широкое по цветовому обхвату пространство и снизу ставим галочки чтобы при несовпадении цветового профиля приходящего изображения с рабочим вылетало окно диалога по управлению цветом (Рис. 6)

Рис. 5 Управление цветом в фотошопе

- теперь при открытии документа с другим цветовым профилем вылетает диалоговое окно (Рис. 6), в котором нужно выбрать второй пункт – преобразовать цвета документа в рабочее пространство

Рис. 6 Диалоговое окно по управлению цветом

- в окне Camera Raw необходимо также выбрать это цветовое пространство (Рис. 8 и Рис. 7)

Рис. 7 Путь к настройкам цветов в CameraRaw

Рис. 8 Настройки цветов в CameraRaw

Фотография Ансела Адамса «Хребет Ти́тон и река Снейк» вошла в число 116 работ, отобранных для занесения на золотую пластинку «Вояджера» с целью представить внеземным цивилизациям информацию о природе и геологии Земли.

Сайт фотографа

В 1906 году Ансел был свидетелем одного из самых разрушительных землетрясений в истории США. Страшное бедствие повергло в руины Сан-Франциско и унесло множество жизней. Впрочем, сам Адамс, в то время четырехлетний ребенок, отделался лишь сломанным носом. Гораздо больший урон благосостоянию семьи Адамсов нанес другой катаклизм – грянувший год спустя, в 1907, финансовый кризис, от которого отец Адамса так и не оправился.

Родители, воспитанные в строгом викторианском стиле, пытались дать сыну классическое образование. Но мальчик рос замкнутым и нелюдимым. Он был робок от рождения, а искривленный нос и дислексия (нарушение способности к письму и чтению) отнюдь не способствовали хорошим отношениям со сверстниками. Родители приняли решение забрать мальчика из школы. Впрочем, от этого Ансел только выиграл. Мальчик получил неплохое домашнее образование, причем особенно преуспел в греческом языке и игре на фортепьяно. Музыкальные способности помогли ему устроиться на свою первую работу: в 16 лет Адамс начал зарабатывать на жизнь как пианист. Длилось это недолго – для застенчивого, страдающего комплексом неполноценности Адамса, выступления на публике казались пыткой.

В это время перед Анселом уже открывались новые перспективы: отец подарил ему фотокамеру Kodak No. 1 Box Brownie. Испытывать ее в деле Адамс отправился в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невада. Чуть позже начинающий фотограф присоединился к клубу «Сьерра» – организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. Это переменило всю его жизнь. Увлечение пешим туризмом, альпинизмом, исследованием природы помогло робкому юноше справиться с собственной неуверенностью. В клубе «Сьерра» Ансел познакомился с лидерами нарождавшегося в те годы консервативного движения Америки и встретил свою будущую жену Вирджинию Бест, в бюллетене «Сьерры» в 1922 году впервые были опубликованы работы фотографа, в штаб-квартире «Сьерры» в 1928 году состоялась его первая выставка.

Впрочем, признание пришло к Анселу Адамсу несколько раньше. В 1927 году фотограф познакомился с Альбертом М. Бендером, страховым магнатом из Сан-Франциско, знатоком искусств и меценатом. Под его покровительством талант Адамса расцвел в полную силу. Художник почувствовал уверенность в собственных возможностях, а его первое портфолио получило весьма благосклонные отзывы.

Совершенствуя свое мастерство, Ансел Адамс пришел к исследованию техники фотографии, оптических технологий и лабораторной обработки фотоматериалов. Именно в это время были заложены основы сформулированной позже «Зонной теории Ансела Адамса» – системы воспроизведения тонов на черно-белом снимке. Согласно этой теории, освещенность любого объекта можно разбить на 10 зон или ступеней от самого яркого до самого темного тона, причем переход от одной ступени к другой соответствует одной ступени экспозиции (т.е. изменению ее в 2 раза). На обычной пленке тона воспроизводятся пропорционально, то есть, если один из тонов воспроизведен верно, все остальные будут располагаться в точном порядке друг относительно друга. Расчет экспозиции при помощи зонной теории Ансела Адамса практикуется профессиональными фотографами и по сей день.

В том же 1927 году, произошло еще одно знаменательное событие – Ансел Адамс познакомился с фотографами Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном. Они разделяли его подход к изображению реальности («Я всегда стараюсь отразить красоту мира вокруг меня», – говорил Адамс) и его приверженность съемке с диафрагмой f/64. В 1932 году друзья основали «Группу f/64» (f/64 Group), которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму. Чувствуя поддержку друзей, Ансел работал с удвоенной силой. В том же 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга в Сан-Франциско состоялась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены более восьмидесяти его фотографий. Вскоре свет увидел и собственный альбом Ансела Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». Книга была издана в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США (в 1934 году Ансел Адамс был избран в правление своего любимого клуба).

В 1933 году Ансел Адамс впервые приехал в Нью-Йорк. Это стало новой важной вехой его биографии. В Нью-Йорке Адамс познакомился с Альфредом Стиглицем – культовым американским фотографом, автором первых снимков, получивших статус музейных произведений, основателем фотографической группы Photo-Session, редактором журнала Camera Craft и основателем ряда художественных галерей. Стиглиц как художник и личность произвел на молодого фотографа огромное впечатление, которое определило новые линии развития творчества Адамса, а впоследствии и его увлечение цветной фотографией. При поддержке Стиглица в 1933 году состоялась первая выставка Адамса в Нью-Йорке. В 1934 году фотограф опубликовал несколько статей в Camera Craft и выпустил книгу «Создавая фотографию». Чтобы упрочить свое финансовое положение Адамс брал и коммерческие заказы – среди его клиентов были такие компании как Kodak, Zeiss, IBM, AT&T.

К концу 30-х годов техническое совершенство работ фотографа снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов. Спросить совета Адамса не стыдились многие ведущие фотохудожники и даже производители: в качестве консультанта фотограф участвовал в проектах Polaroid и Hasselblad. Мастер весьма охотно делился опытом и с «обычными» фотографами: из-под пера Адамса в это время вышли десятки книг и пособий по технике фотографии, многие из которых сразу же стали бестселлерами. Впрочем, у успеха была и другая сторона: рабочий день фотографа нередко продолжался более 18 часов. Напряженный рабочий график и алкоголь в качестве средства для расслабления (Адамс прослыл компанейский парнем, с которым всегда можно выпить и поговорить), весьма негативно влияли на его здоровье. Нередко, чтобы восстановить силы, Адамс сказывался больным, отправлялся обратно в Сан-Франциско и проводил несколько дней в постели.

Вторую мировую войну Адамс встретил штатным фотографом в министерстве внутренних дел США. Среди его важнейших работ этого периода – фотоочерк, выставленный в Музее современных искусств, а позже изданный под названием «Рожденные свободными и равными: История лояльных японцев в Америке».
После окончания войны Ансел Адамс нашел новое приложение своей огромной творческой энергии. Фотограф принял деятельное участие в создании системы фотообразования в США. В 1946 году мастер основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, руководителем которого стал выдающийся фотограф Майнор Уайт. В 1952 году Ансел Адамс стал одним из основателей влиятельного фотожурнала «Aperture».

За свою жизнь Адамс трижды получал престижнейшую стипендию от фонда Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук. В 1980 из рук президента Джимми Картера Ансел Адамс получил Президентскую медаль свободы – одну из двух высших наград США для гражданских лиц.
Фотография Адамса «Вершины Ти́тона и река Снейк» была среди 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показать возможным внеземным цивилизациям природу Земли.

В общей сложности фотограф создал более десяти тысяч работ. При жизни Ансела Адамса состоялось более пятисот выставок его фотографий по всему миру. Скончался Ансел Адамс 22 апреля 1984 года от остановки сердца в Кармеле, Калифорния.

Фотографии

Немного цвета

P.S.

В мире, вероятно, существуют миллионы фотографов, и каждый год появляются биллионы фотографий, но как редко встречаются действительно хорошие и интересные работы. Это очень грустно. Как мало фантазии, как мало настоящего видения. Как мало внутреннего содержания. Зато очень много ухищрений, много подражания подражанию, и все это происходит с невозмутимым видом и невежеством. Сколько пошлых и глупых трюков и эффектов!

]]> http://dk-alterego.ru/2010/04/18/ansel-adams-ansel-adams/feed/ 0