Seit ich 2004 mit dem Auflegen begonnen habe steht mein Set – damals natürlich mit anderem Mixer – bereits auf meinem selbst gebauten Pult. Allerdings wird dies beim Auszug abgeschafft und durch ein anderes ersetzt werden. Ob dies wieder als Eigenbau passiert oder ich ebenfalls den Gang zum schwedischen Möbelhaus antrete, überlege ich mir dann spontan. Das Pult war damals nämlich nur für zwei Plattenspieler und einen Mixer konzipiert, nicht aber für zusätzliches Equipment. Und über genau das sinniere ich derzeit: Kaoss Pad III? Allen & Heath X:One 2D? Native Instruments Maschine? Oder doch der Zweitlaptop mit Ableton Live, damit ich das DJ Set um den Live-Gig Faktor erweitern kann. Das alles steht noch in den Sternen, aber so lange wird in der Rückenschonenden Höhe entspannt weiter gerockt.

Am 06.11. kommt die Compilation auf CD und als Download und schon jetzt kann man sich auf ein buntes Potpourri aus House, Trance und aufgemöbelten Classics ala “Rhythym is a dancer” freuen. Natürlich darf ein Paul van Dyk nicht fehlen und was wäre ein Jahresrückblick ohne die Hypenummer “Sky and sand”?

Alles in allem bietet die Scheibe bzw. der Download einen Schnellschuss durch die Genres der breiteren Masse und gibt standesgemäß wieder was die Crowd in 2009 bewegt hat.

Die auf 15 Minuten komprimierte Version hat MoS auf YouTube hoch geladen.

Die kleine Schachtel erinnert auf den ersten Blick an einen eskalierten Gameboy, und in der Tat, so etwas ähnliches ist es auch, ein Synthboy. Ein Synthesizer mit lauter kleinen Phasen drin, die über ein Touchpad abgefeuert werden. Der Kaossilator hat keinen Stepsequencer in dem man Notenwerte setzten kann, sondern nur einen zuschaltbaren Arpeggiator und verfügt über eine Recordingfunktion.

Nach und nach werden Sounds übereinander gelayert, bis ein kleiner Song Track entsteht. Hierbei stößt der Taschenmusikant schnell an die Grenzen der Mikroelektronik, denn einmal aufgenommene Parts können weder gemutet noch einzeln gelöscht werden. Gespeichert werden kann auch nichts, schaltet man das Gerät aus, wandert die kleine Spontansession ins digitale Nirvana. Im Bus mal eben einen gerockten Song abspeichern, kann der Nanosynthesist daher vergessen.

Die Sounds des Kaossilator sind auf sieben Kategorieren verteilt: Lead, Accustic, Bass, Chord, SE (Special), Drums (Singleshots) und Drum-Pattern. Diese Sounds entlockt der kleine Synth aus Korgs MMT-Synthese (Multi Modelling Technology). Und in der Tat, viele der Sounds sind beeindruckend für so eine kleine Schachtel. Besonders empfehlenswert fand ich die Bänke Bass und Special.

Um die Klänge etwas aufzubretzeln, wurden werksseitig hier & da reichlich Effekte wie Reverb oder Delay, oft beides, dran gehängt. Abschalten kann man die Effekte nicht, es wird gegessen, was auf den Tisch kommt. Auch anderweitig lässt sich nichts tweaken, lediglich die Grundtonhöhe kann man einstellen, in dem man “Scale” und “Tap” gemeinsam drückt und dann via Wahlrad zwischen den Oktaven switched.

Schwerlich vermisst habe ich im Kaossilator eine Quantisierungsfunktion. Besonders bei der “Eingabe” der Drumshots heißt es Try & Error, es sei denn, man ist timingfest wie ein Stepsequencer. Bei einigen Nutzern des kleinen Synthesizers dürfte genau das nicht der Fall sein. Einzige Spielhilfe ist der Arpeggiator. Der ist nicht frei programmierbar, statt dessen liefert er 50 Arpeggien als Vorlage.

Auch die Drums sind bestenfalls als Beigabe zu verstehen. Die Drumpattern sind ein wenig schwach auf der Brust und gehen “im Mix” schnell unter, sobald zu viele Phrasen aufgenommen wurden. Die Singleshots sind zwar wesentlich druckvoller, jedoch mangels Quantisierung schwierig zu “programmieren”.

Doch trotz allem, der Kaossilator hat für ein so ein Gerät eine Menge zu bieten. Es ist eine Art Effekt-iPod für den Freizeitmusikanten. Die Qualitäten des Korg Kaossilators im Detail, der derzeit für einen Straßenpreis von ca. 140 € zu bekommen ist, zeigen wir euch im zweiten Teil. In diesem bekommt ihr das Gerät live im Einsatz zu sehen.

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Ich bin, wie man unschwer sehen kann, CD-Jockey… und das aus Leidenschaft! Nicht, weil ich den Sound so viel besser finde als den von Vinyl (andere Diskussion), sondern, weil mir der kleine Silberling eine ganze Menge Möglichkeiten bietet bei denen das schwarze Gold nicht mithalten kann (nur um einige zu nennen: weniger Gewicht, Möglichkeiten zur Trackmanipulation, Loop- und Cue Points). Natürlich leisten das auch die Digital Vinyl Systeme, aber nach gut 2 Jahren des Auflegens mit Serato war ich die Stöpselei vor und nach dem Gig leid (die man dann u.U. während des Sets eines Kollegen durchführen muss) und so nahmen dann die CD-Player den Platz der guten alten Technics ein.

Aktuell stehen bei mir die Pioneer CDJ-1000 MK3 im Wohnzimmer, die den Pioneer DJM-800 Mixer flankieren. Die 1000er haben Ende letzten Jahres die CDJ 800 MK2 abgelöst… zu meiner Schande muss ich sagen aus Stylegründen: Irgendwie sah das mit den silbernen Playern einfach nicht so dolle aus. Ja ich weiß… das ist saudekadent, worüber sich mein Kopf auch immer noch ärgert. Technisch hat sich mein Auflegen nämlich nicht verändert: Loops und Acapellas werden weiterhin on-the-fly eingespielt, die Cue-Points werden ebenfalls vor Ort gesetzt. Treu bleibe ich meinem Kopfhörer, dem Sennheiser HD 25-1, der mir seit vielen Jahren treue und hervorragende Dienste leistet.

Als Unterlage für das Equipment dient, wie wohl bei mind. 50% der DJs das Expedit-Regal des kleinen sympathischen schwedischen Möbelhauses um die Ecke. Allerdings wurden es mit 6 ordentlichen Rollen gepimpt um die Mobilität des Heiligtums bei ggf. nötigen Esstischerweiterungen zu gewährleisten (Kompromiss an die bessere Hälfte*). Da man ja auch zuhause etwas hören will, verrichten 2 Alesis M1 Active 520 Monitorboxen ihren Dienst, tatkräftig unterstützt von einem aktiven Subwoofer von Fame.

Besonderen Wert lege ich darauf, dass momentan zwar keine Plattenspieler in meinem Set-Up vorhanden sind, meine Vinyls aber immer ein Teil davon sein werden, und sei es  nur zur Dekorationszwecken.

* Sissy! (Anm. d. Red.)

Nun, wie so häufig liegt die Wahrheit irgendwo dazwischen. Gelegentlich. In diesem Fall ist es eher wieder der Fall, dass DNMK mal wieder Vorreiter in Sachen Trends und Musik ist und die ersten waren, die nach Baile Funk im Norden auch den Kuduro auf die Tanzflächen gebracht haben. Und das in Form der portugiesisch-angolanischen Band “Buraka Som Sistema”, die wir euch mitsamt ihrer Musik heute Mal ein wenig näher bringen wollen. Leser mit guten Geographiekenntnissen, portugiesischer Staatsbürgerschaft oder einem latenten Hang an Namensforschung werden bereits wissen, wobei es sich um Buraka und Kuduro handelt. Der Name der Band leitet sich von einem Stadtteil in Lissabon, Amadora ab. Dort, in Buraca, wohnt die Mehrzahl der angolanischen Einwohner in Lissabon was auch den Nährboden der in den 80er Jahren in Angola entstandenen Musikrichtung Kuduro erklärt. Som Sistema steht hierbei für eine – nunja, zugegebenermaßen – eher dürftige portugiesische Übersetzung des englischen Soundsystems.

Buraka Som Sistema (BSS) sind ein 2006er Zusammenschluß diverser Tanzer, Rapper und DJs, die ihre Ursprünge allesamt in unterschiedlichen Musikstilen wie Drum ‘n Bass, Rap, Electro als auch Kuduro wiederfinden. Zum Kernteam gehören hierbei Lil’ John (nein, nicht der YEEEEEAHHH!!! OOOOOKAAAAAY! Typ), Conductor, DJ Riot und Kalaf. Auf den Livetouren werden diese ergänzt vom weiblichen MC Pongolove, die nicht nur einen Ohren- sondern auch einen Augenschmauß darstellt. Diese Truppe wird um viele Künstler aus aller Welt erweitert, so finden sich auf dem “Black Diamond” Album unter anderen Gastbeiträge von M.I.A., Puto Prata, DJ Znobia, Saboros als auch Baile Funk Urgestein Deize Tigrona.

Wir von DNMK hatten auf dem Melt! die Freude, diese Combo live zu erleben und hiermit sei jedem empfohlen, der die Chance dazu hat: Nutzt sie. Noch nie habe – ich zumindest – solch eine Energieleistung auf der Bühne und von dort überspringend auf das Publikum erleben dürfen. Und dabei wohnte ich schon Live Gigs von Metallica, Slipknot, Destiny’s Child, Bushido und den Beach Boys bei. Vergleichbar sind für mich hier nur The Prodigy.

Kuduro, was frei übersetzt etwas wie “harter Arsch” bedeutet und im Tanzstil schwer von – ob man es glaubt oder nicht – Jean-Claude van Damme beeinflusst ist, ist musikalisch schwer zu fassen. In der Originalform eher schwerer zugänglich für unsere westliche geschulten Ohren, ist es dank BSS zu einer Mischung aus Electro, angolanischer Stammesmusik und Rap verschmolzen. Mittlerweile finden auch immer mehr europäische Stilelemente Einfluss in die Musik und Remixe von BSS, was nicht zuletzt im Track “R.I.A.D.” gipfelte, eine Kuduro Neuauflage des Snap Klassikers “Rhythm is a Dancer”.

Viel ist nun geschrieben über Kuduro und Buraka. Aber sprechen lassen sollte man, doch gerade bei einem Musikthema, die Musik. Das “Black Diamond” Album von Buraka sollte für jeden so oder so einen Pflichtkauf darstellen. Wer aber zunächst ein Mal Zugang zur Musik finden will, dem sei das kostenlose Mixtape von BSS namens “Blood Diamond Mixtape” empfohlen. Dies bietet ein buntes Mash-Up aus Remixen, Eigenkreationen und völlig unerwarteten, aber Themebezogenen Stücken die bereits ein paar Jahre auf dem Buckel haben. Somit bietet das Mixtape auch einen tollen Einblick in die Liveshows von Buraka.

Also, tune in and dance your ass off – denn dieser Sound erwartet euch unter anderem auf von DNMK bespielten Tanzflächen! Weiterführende Links:
BSS Homepage
Enchufada Store
BSS @ MySpace
BSS @ Facebook
DJ Znobia @ MySpace

Mein liebstes Kind, der Sennheiser IE8, kommt nun endlich zum Zuge. Unsere Testbank ist erstaunlicher Weise sehr voll und nach der kürzlichen Vorstellung des PXC 450 wollte ich nicht zu lange auf den IE8 warten lassen.

Große Worte brauch man über einen In Ear Kopfhörer nicht verlieren. Die Trageart und die damit verbundenen Eigenschaften sind heraus stechendes Merkmal eines jeden In Ears. Der IE8 ist aber nicht einer der Kandidaten, die man sich einfach in den Gehörgang steckt und gut ist. Die schon recht großzügige Bauweise lässt schon schließen: Da geht mehr!

Zunächst zum sehr umfangreichen Zubehör. Im hochpreisigen Segment scheint Sennheiser den Käufern gern mit ein paar Goodies überraschen zu wollen. Nicht das eine Transporttasche, wie beim PXC 450, nun eine Überraschung ist. Allerdings sind bei den Sennheiser-Goodies bedachte Kleinigkeiten das stilvolle Maß der Dinge. Beim PXC 450 war es die besondere Einpassung des Kopfhörers in der sehr hochwertigen Tasche, bei dem IE8 gibt es ein kleines Schiebe-Case mit viel Zubehör, welches man zwar nicht unbedingt unterwegs braucht, aber wenn man alles an einem Platz weiß…

Auf den Punkt gebracht: Neben dem Kopfhörer ist das Case, gefüllt mit weiteren Ohrstöpseln und einem Reinigungsstick, dabei. Marginal aber sinnvoll. Weiterhin sind bei dem Paket ein Klemmhalter für’s Rever und Ohrbügel, um die In Ears am Ohr zu arretieren.

Ein letzter Pluspunkt, bevor ich endlich zum Sound komme, ist der mögliche Wechsel der Kabel. Die Apparate können recht leicht vom Kabel getrennt werden und mit einem neuen versehen werden. Zum Teil überrascht einen das Mitdenken, zum anderen erwartet man auch genau dieses.

Sound: Marvelous! … Ich könnte es so stehen lassen, möchte euch aber mit ein paar Details langweilen! Anhand der verwendeten Stöpsel sind die Kopfhörer fest im Ohr, so fest, dass sie sich durch satten Bass auch gefühlt in den Ohrkanäl saugen und somit der Sound tatsächlich noch satter wird. Ich mag dieses Gefühl, weil es einen echt von der Außenwelt abschottet, man aber auch nicht bis zum Anschlag aufdrehen muss, um vernünftig Musik hören zu wollen. Wenn man denn aber gerade eine Stelle hat, die den Wunsch “Jetzt aber” aufkommen lässt, muss man sich weniger Gedanken um die Umwelt machen, die bekommen trotz dessen recht wenig bis nichts von dem was man gerade feiert mit. Die voluminöse und geschlossene Bauweise beherbergt anscheinend eine recht anständige Menge Technik, die dem Hörgenuss nicht viel dazwischen kommen lässt.

Laut Auszeichnung ist der Kopfhörer eher für Pro-Anwendungen, denn für private zu benutzen. Allerdings zeigte sich schon öfter der Anspruch als audiophiler Mensch auf Pro-Hardware zurück zu greifen, insbesondere auf die von Sennheiser, da man dadurch schon vor dem Hören ein gutes Gefühl bekommt und letztendlich doch der bessere Klang überzeugt und bestätigt. Dies soll jetzt bitte nicht als Werbepost verstanden werden. Ich benutze schon seit über 10 Jahren Sennheiser Kopfhörer und werde von Jahr zu Jahr überzeugter, denn mein alter HD 25 zeigt praktisch kaum Verschleiß bei den klangrelevanten Teilen, wenn auch die Kabel und Polster schon mal gewechselt werden mussten, was in Anbetracht der recht harten Nutzung über mehrere Jahre nicht weiter verwunderlich ist.

Der IE8 wird im Schnitt für ca. 200 Euro bei amazon.de und anderen Händlern angeboten.

Die DNMK-Wochen im Überblick:

26.09. – Let’s Play With Fruits mit Dimi, Loco Garcia und Evil Ninja Livic @ club.04 (Abgesagt!)
09.10. – Hochschulparty mit den DNMKallstars (Loco Garcia & Livic)
17.10. – Hawaii Party 7 mit u.a. den Boogee Munstaz (Dimi & Loco Garcia DJ Team) @ Kühlhouse

Verspricht vorerst recht interessant zu werden, die einzelnen Events werden auch noch gesondert von uns angeteasert.

Wo wir schon in der Houseecke sind und wir auch kürzlich schon auf Facebook ein paar von Rossis Sets vorstellten, gibt es in diesem Abwasch sein aktuelles Ding.

Wer mehr Bock auf Dubstep hat, der möge sich mit dem Dubstep Studio beschäftigen. Dimi findet das Ding halbgeil, Tanith meint, dass zumindest die Samples brauchbar wären.