Doctor Ojiplático

London Symphony, de Alex Barrett. Una sinfonía urbana para el siglo XXI

2017-06-02T12:54:00.000+02:00

El interés de Doctor Ojiplático por el género documental conocido como Sinfonías Urbanas viene de lejos.

Tras décadas desaparecido de los intereses creativos de los cineastas (salvo muy honrosas excepciones) y del gran público, hace casi un par de años, el cineasta independiente Alex Barrett lanzaba una campaña de crowdfunding a través de kickstarter con la idea de financiar su proyecto personal, 'London Symphony', una cinta muda y en glorioso blanco y negro, concebida como una sinfonía urbana contemporánea que sirviese como instantánea cultural del Londres actual - una de las pocas grandes capitales sin su propia sinfonía urbana -.

Human after all | Jan Kriwol & Markos Kay

2017-04-04T09:41:00.000+02:00

'Human After All' ('Humano después de todo') es fruto de la colaboración entre el fotógrafo Jan Kriwol y el artista digital Markos Kay. Presentando a su protagonista en el contexto de la vida cotidiana, y mostrando únicamente su sistema circulatorio, el proyecto pone el acento en la fragilidad y vitalidad del cuerpo humano frente al telón de fondo de la arquitectura urbana.

Filling the memory voids | Danil Rusanov

2017-01-20T12:38:00.000+01:00

"La percepción es meramente personal. Cualquier imagen invita al espectador a reflexionar, ofreciendo diferentes niveles de percepción. Una imagen forma una idea usando herramientas sensibles y lógicas cuando el espectador concede a la imagen permisos para realizar esta acción. Una imagen se compone siempre de puntos y líneas. El espectador crea el nexo interno con esos puntos hasta que el cerebro interpreta la imagen, combinando sus partes en un todo."

Øystein Sture Aspelund | Twilight

2016-12-18T11:24:00.001+01:00

TWILIGHT (Crepúsculo), el último trabajo de Øystein Sture Aspelund, es una serie centrada en el espacio, el tiempo y la existencia. Caracterizada por la textura y el color creados a partir de viejos rollos de película de 35mm, fabricados en la antigua Unión Soviética y caducados desde el año 1989, la serie observa el presente con los ojos del pasado: "De esta manera utilizo la fotografía como un método para aumentar la conciencia sobre el aspecto del tiempo". Las instantáneas fueron sacadas con una cámara compacta point&shot (apunta y dispara) en Noruega y varios países europeos entre el año 2014 y el actual

ShiShi Yamazaki | toco toco ep.41

2016-11-21T16:35:00.000+01:00

toco toco es un programa de TV francés (Nolife) cuya versión en inglés se puede seguir a través de Youtube. Cada quince días, un artista o creador japonés diferente nos invita a recorrer un lugar de la geografía nipona en el que encuentra inspiración para su trabajo; músicos, artistas de manga, diseñadores de moda y muchos otros han protagonizado los diferentes episodios.

En la entrega número 41 la protagonista ha sido la animadora ShiShi Yamazaki. Haciendo honor al nombre del programa ('toco toco' es la onomatopeya para describir el sonido de pasos en japonés) ShiShi hace un recorrido desde las calles de Machida, barriada suburbial al suroeste de Tokio hasta Nakameguro, una de las zonas más populares y de moda en la capital japonesa. Durante el paseo, la artista habla de lo que inspira sus brillantes y afamados cortometrajes, marcados por el uso de la acuarela y la animación rotoscópica.

Brodka | Up In The Hill

2016-11-03T19:07:00.000+01:00

Cuarto en su carrera discográfica, "Clashes" es el primer álbum que la cantante polaca Brodka, ganadora del programa Polish Pop Idol en el año de 2004, publica integramente en inglés; ha sido descrito como un viaje a través del lado más espiritual del Rock, el pop orquestal, el folk primitivo y el baladismo de alta gama con suaves toques de scuzzy punk. Up in the Hill es el ultimo corte extraido del álbum y el videoclip lo ha dirigido la propia cantante

Mario Pucic | No Monuments While Traveling: Spotlight

2016-10-20T09:47:00.002+02:00

Desde hace ya algunos años, el fotógrafo Mario Pucic tiene en marcha su proyecto personal No Monuments While Traveling. Protagonizada por localizaciones asociadas al hecho de viajar, desde la carretera solitaria hasta la pequeña habitación de hotel, el conjunto presenta lo contrario a las típicas imágenes turísticas, prescindiendo de caras sonrientes, toponimias y monumentos

Evelyn Bencicova | Faceless concept

2016-06-29T11:15:00.000+02:00

El personalísimo estilo de la fotógrafa eslovaca Evelyn Bencicova (Bratislava, 1992), estudiante de fotografía en la Universität fur Angewandte Kunst de Viena es reconocible en cada uno de sus diferentes proyectos. Unos trabajos en los que luz y color cobran una gran importancia a la hora de plasmar una neutralidad que motive la reflexión del espectador. Ganadora a principios de año del Premio Hasselblad Masters 2016 en la categoría retrato, vuelve sobre esta disciplina en su ultima serie "Faceless concept", un canto al anonimato cargado de poéticas texturas

Kai Qiang Sun | school selfie

2016-06-27T09:26:00.001+02:00

Inspirándose en la propia arquitectura del campus y los estudiantes que la habitan, la joven estudiante y fotógrafa china Kai Qiang Sun documenta en School Selfie la vida cotidiana de un estudiante en la academia china de arte de Hangzou. Su sosegado surrealismo en tonos pastel le sirve para reflexionar sobre el vacio del yo, la sociedad, la realidad del mundo y la sensación de perdida

Paolo Pettigiani | Infrared NYC

2016-06-23T15:50:00.001+02:00

Inspirado por el trabajo Infra de Richard Mosse y gracias a un filtro aerochrome de Infrarrojos, el joven fotógrafo Paolo Pettigiani nos sumerge en una perspectiva del Central Park neoyorquino completamente diferente al que estamos habituados a contemplar. Ricos colores turquesa y brillantes rosas con los que el italiano, fotógrafo y diseñador gráfico freelance, graduado en Diseño Visual y Comunicación por la Universidad Politécnica de Turín, quiere en Infrared NYC "resaltar el contraste entre la naturaleza y la majestuosidad de los rascacielos de la gran manzana"

Sigur Rós | Óveður

2016-06-22T07:59:00.000+02:00

"Óveður" (Tormentas) es el titulo del último single de la banda islandesa Sigur Rós, quienes no publicaban material nuevo desde 2013, cuando salió al mercado su álbum Kveikur. El videoclip que acompaña al sencillo, protagonizado por la coreógrafa Erna Ómarsdóttir ha sido dirigido por Jonas Åkerlund, músico y cineasta islandés con una interesantísima colección de videoclips realizados en su haber.

Allison Morris | Pretty, Please

2016-06-20T09:35:00.003+02:00

Desde una perspectiva feminista, la joven y emergente fotógrafa canadiense Allison Morris, natural de Toronto y licenciada en Fotografía por la Ontario College of Art and Design University, explora en sus trabajos la representación e identidad femenina, la construcción de la feminidad, la belleza y la juventud, desafiando con sus autorretratos la mirada masculina al uso. "Esta colección de autorretratos pretende resaltar y cuestionar la naturaleza extravagante y sin sentido de los objetos 'femeninos' y otras tradiciones - desde el peinado hasta la modificación del cuerpo - cuya finalidad es dar forma y alterar la auténtica forma femenina y mantener un firme control sobre la juventud".

Skander Khlif | The Longest Japanese Street Story

2016-06-14T09:03:00.000+02:00

Tokio es una ciudad tan bella como llena de contrastes. Skander Khlif, residente en Mannheim, Alemania y que se define como contador de historias virtual, confiesa que siempre soñó con visitarla y capturar ese aspecto de aquella increíble megalópolis en una larga serie fotógrafica. "Donde quiera que se mire todo son líneas perfectas, patrones, formas, colores ... pero al mismo tiempo ¡Tokio es la ciudad de la diversidad multiformal, de la extravagancia y de la libertad!"

Andrew Tarnawczyk

2016-06-10T08:32:00.001+02:00

Nuestros sueños se alimentan de miedo y esperanza, apetitos que resolvemos con mucha ironía y gusto por lo grotesco. El fotógrafo Andrew Tarnawczyk nos abre en cada unas de sus imágenes las puertas a los suyos, que no dejan de ser como los nuestros, poblados de surreal fantasia y una incierta narrativa llena de simbolos. Se dice interesado en encontrar lo emocionante en lo frecuente, en lo normal, en lo de todos los días y convertirlo en lo inesperado

Jim De Block (7Delicious) | Neither here nor there

2016-06-06T10:06:00.000+02:00

Sin salirse un ápice del minimalismo al que acostumbran sus trabajos fotográficos, en los que pone especial atención en la fotografía callejera y arquitectónica, el fotógrafo Jim De Block, residente en Amberes y más conocido como 7Delicious plantea su serie Neither here nor there como "un ensayo fotográfico sobre la transición, lo casi, pero no del todo, el limbo congelado. Los sujetos aparecen atrapados en el medio, ni aquí ni allá..."

Gundula Blumi

2016-05-25T09:01:00.005+02:00

Fotografía, agua, luz y color interactuan de forma experimental en la creación de cada una de las imágenes de Gundula Blumi. La fotógrafa, residente en Berlin en la actualidad, confiesa las emociones, las contradicciones de la personalidad y lo extraño que se esconde bajo la superficie de la realidad como la fuente de inspiración para sus surrealistas momentos fotográficos

Super Magic Hats | Transpose

2016-05-24T12:08:00.000+02:00

Super Magic Hats, el proyecto de Rob Masterton, lanza su primer larga duración, titulado Separation, un álbum que considera 'terapéutico y catártico' y del que dice que "gran parte de la inspiración nace de sentimientos como la ansiedad, el desplazamiento, el anhelo y la incertidumbre...". El video del primer sencillo, llamado Transpose, con concepto y animación de Tessa Chong, es un adorable paseo por un Tokio abstracto en maravillosos tonos pastel.

Jeanne Ménétrier | Vanished Women

2016-05-13T10:15:00.000+02:00

Cuerpo-escultura, cuerpo caído, cuerpo magullado o cuerpo lánguido: el cuerpo femenino es presentado de multiples formas en esta serie, escapando siempre de imágenes estereotipadas. Prohibida la seducción, el espectador es invitado a presenciar de una nueva forma a estos cuerpos desnudos. Jeanne Ménétrier ha realizado todas las sesiones de fotos en la casa de sus modelos, dentro de su mundo para recibir a sus historias. Lejos de los clichés o el erotismo, el espectador ya no se siente voyeur; entre pose y decorado, queda atrapado en el laberinto de lo extraño.

Richard John Seymour | Yiwu Commodity City

2016-05-11T13:36:00.001+02:00

Yiwu es una ciudad en la provincia China de Zhejiang, al sur de Shanghai, famosa por ser el mayor mercado al por mayor del mundo. Miles de puestos de venta en los que los productos son expuestos, con ligeras variaciones sobre un tema en particular, y en los que cada vendedor ocupa un espacio abarrotado por los mismos elementos con los que se ganan la vida.

Richard John Seymour, joven realizador, diseñador y fotógrafo británico cuyo trabajo se caracteriza por un intento de profundizar en cuestiones políticas, sociales y ambientales se interroga en Yiwu Commodity City sobre la naturaleza del valor y el trabajo humano. Incluido como finalista de los D&AD Next Photographer Award 2016 este proyecto nace en colaboración con Unknown Fields Division, un estudio de diseño nómada, dirigido por Kate Davies y Liam Young, que se aventura en expediciones a los confines de la tierra explorando paisajes periféricos, ecologías industriales y la precariedad de los desiertos, paisajes distantes todos ellos pero que forman parte de sistemas globales que los conectan de manera sorprendente e intrincada a nuestra vida cotidiana.

Gustavo Lopez Mañas | look into my eyes

2016-05-10T10:42:00.001+02:00

Su autor, el director granadino Gustavo Lopez Mañas describe su proyecto 'Look into my eyes', fashion film para Deux Hommes Magazine, como ejercicio estético tanto como experimento. "Es una reflexión sobre la manera en que miramos dentro de algo, cómo nos vemos a nosotros mismos y el propio ojo."

Polly Penrose | A body of work II

2016-05-06T11:15:00.000+02:00

Periódicamente, aunque quizá con menos frecuencia de la deseada y haciendo las esperas demasiado largas, la fotógrafa Polly Penrose nos va presentando nuevas imágenes de su serie A Body of Work, trabajo en el que lleva embarcada los últimos siete años y del que no hace mucho ha publicado un segundo capitulo. 'A body of work II' presenta una nueva colección de autorretratos a los que la artista se enfrenta "golpeando mi cuerpo en el paisaje de la sala, una imagen cada vez"

Christoffer Bjerre | Void

2016-04-15T11:10:00.001+02:00

"Void es una meditación sobre la psicología de la mente creativa y las opciones a las que nos enfrentamos cuando creamos." Abandonado y retomado intermitentemente a lo largo de casi 3 años por su creador, el director de arte y animador danés Christoffer Bjerre, en la actualidad residente en la californiana San Francisco, el resultado final es, en palabras de su autor, una impar remezcla entre lo nuevo y lo viejo. "Cada vez que regresaba a la pieza después de no trabajar en ella durante meses, a menudo lo reevaluaba todo y empezaba de nuevo. Un círculo vicioso..." La busqueda de su satisfacción personal finalmente se convirtió en el hilo conductor para el cortometraje "El arte de la creación puede ser tan frustrante como satisfactorio, y tal vez tiene que tener un poco de ambos"

Pawel Nolbert | Constructed

2016-04-13T09:42:00.000+02:00

¿Donde termina la "Foto" y empieza lo "Gráfico"? se pregunta el artista, ilustrador y diseñador Pawel Nolbert. "Construimos nuestra realidad a nuestra manera. Lo hacemos todos los días en nuestros Instagrams, blogs y otros sitios web delicadamente curados." En 'Constructed' Pawel aborda el tema de la memoria, la percepción de la realidad y la creación de una realidad subjetiva, distorsionada, en los medios sociales. Para ello, aprovecha fotografías tomadas durante sus viajes y, como hacemos todos, las tunea un poco antes de enviarlas... tratando de crear su versión perfecta de la realidad. "No recordamos las cosas tal cual sucedieron; lo hacemos de una forma personalizada. No existe una forma verdadera de realidad... Sabemos que el mundo que nos rodea no se parece a esto, pero en cierto modo queremos creer que el resultado de todo este post-proceso y filtrado extremo es lo Real."

Dirk Hardy | Void

2016-04-11T10:00:00.000+02:00

"Hay sesenta mil ascensores en la ciudad de New York. Juntos, hacen cerca de once mil millones de viajes anuales, unos treinta millones diarios. En estos mismos instantes, cerca de veinte mil momentos imperceptibles están a punto de perderse en el tiempo y el espacio"

Formado en la academia Willem de Kooning de Rotterdam, el fotógrafo holandés Dirk Hardy (Boxtel, Países Bajos, 1989) desafía con la puesta en escena de sus trabajos al espectador a conectar forma y fondo, narrativa y critica, mientras aborda temas que giran alrededor de la gente, la sociedad, la alienación, el anonimato y la vida urbana moderna. Sobre Void, este proyecto en el que ha estado embarcado durante los últimos dieciocho meses y que ha publicado en forma de libro, dice: "Me preguntaba cómo me podía introducir en esos momentos de intimidad, como una mosca en la pared, ofreciendo al espectador la oportunidad de ser testigo de una privacidad que se supone no debemos presenciar, despertando su fantasía sobre las narrativas, los personajes y sus relaciones. Como un verdadero voyeur."

Jane Bordeaux | Ma’agalim

2016-04-11T09:30:00.000+02:00

En una antigua y olvidada maquina recreativa, una muñeca de madera ha quedado atascada en el tiempo y el espacio...

Uri Lotan, director y animador israelí afincado en Tel Aviv, con años de experiencia en tan afamados estudios como Pixar o Disney, entre otros, pone en marcha este delicado juguete visual para ilustrar, de forma tan tierna como poética, el videoclip del sencillo "Ma’agalim", ultimo lanzamiento del trio de folk pop Jane Bordeaux