Professor Ubiratan Castro - Fotos: Rita Barreto/Setur

O ano começou com a triste notícia da morte do professor Ubiratan Castro, nesta quinta-feira (3), após uma longa batalha contra problemas renais. Em setembro de 2010, tive o prazer de entrevistar o professor para a Revista Viver Bahia. O então presidente da Fundação Pedro Calmon falou sobre a influência dos negros na formação da cultura baiana e como essa herança africana desperta o interesse de turistas do mundo inteiro. Em homenagem a esse grande pesquisador e pensador da cultura brasileira, resgatei a entrevista na íntegra, confiram:

por Eduardo Pelosi

Declaradamente apaixonado pela história e pela cultura do negro no Brasil, o professor Ubiratan Castro é formado em Direito e História, mas acabou dando prioridade a sua paixão. Hoje, é Doutor em História pela Université de Paris IV, membro da Academia de Letras da Bahia e presidente da Fundação Pedro Calmon. Durante sua trajetória, escreveu livros como “Salvador era assim. Memórias da cidade”, “A Guerra da Bahia” e “Sete Histórias de Negros” e presidiu a Fundação Cultural Palmares.

Viver Bahia – O senhor hoje é um dos maiores especialistas na história do povo afrodescendente da Bahia. Como surgiu o interesse em estudar a história do negro?
Ubiratan Castro – Como sou de uma família negra baiana, que veio da zona da escravidão, desde cedo me interessei pelo assunto. As histórias da escravidão permearam na minha cabeça desde pequeno, como história de família e aquela coisa da resistência. Fui educado para levantar a cabeça, ir pra frente e não aceitar marginalidade. Ter nota boa na escola era uma obrigação, a educação seria então o nosso único caminho. Então cresci sabendo que tinha que estudar muito, tirar nota boa, porque se não fosse bom aluno, não teria chance, sendo eu um negro. Dedicar-me a esse tema foi então um impulso. Depois, vieram os estudos sobre a escravidão, com a doutora Kátia Matoso, a maior historiadora do Brasil sobre o século XIX. Ela me chamou para trabalhar com ela no tema da escravidão, então eu entrei nessa linha de pesquisa de história econômica da escravidão, história social da escravidão, e depois passei à história social e política da escravidão.

VB – Na sua opinião, como os negros influenciaram a construção da cultura e da democracia baiana e brasileira?
UC – A Bahia tem uma população de 70% de descendentes de africanos, nas várias tonalidades de pele, mas todos portadores dessa mensagem cultural. Trata-se de uma cultura de várias Áfricas, porque não há uma África só. Somos descendentes de negros de várias áreas africanas, cada uma com sua história milenar. Temos aqui a herança de Angola, do Benin, do Senegal, de Moçambique. Enfim, tudo isso se amalgama aqui na Bahia e transcende para uma cultura diaspórica, através do contato com os índios e brancos. Essa cultura negra dá exatamente o ponto de diferenciação do Brasil para Portugal, por exemplo. O Brasil não é o Portugal diferente, ele tem essa matriz portuguesa forte do colonizador, mas toda diferença do Brasil é dada por essa cultura negra. No momento em que a África começa a se levantar, não só a África do Sul, mas também Angola, Moçambique, Senegal, enfim, a Bahia passou a ser um local natural de contato cultural e de articulação com a África. Essa diversidade baiana atrai toda uma curiosidade de visitantes estrangeiros. A Bahia é sedutora para o mundo porque ela é original, ela tem esse ponto original de convergência, de interação, de influência cultural e isso tem um valor fundamental, que é o valor turístico. Desde os anos 40, quando Jorge Amado começou a difundir pelo mundo inteiro os seus livros, falando do povo baiano, com a sua cultura negra embutida, com os costumes, a sua alegria, a sua irreverência, vários turistas têm sido atraídos pra cá e muitos deles viraram baianos. Se você reparar, foi por causa de Jorge Amado que Pierre Verger veio para a Bahia. Ele era um viajante do mundo e veio aqui para ver a terra dos livros de Jorge Amado; chegou aqui, se encantou e ficou. Carybé, argentino, veio para a Bahia, se encantou e ficou. Enfim, esses são alguns exemplos de grandes nomes que vieram como turistas, apaixonaram-se pela terra e ficaram aqui. Sem contar os milhões que vieram e voltaram aqui, turistas que ficaram fiéis, que vêm regularmente à Bahia. Além disso, o Brasil inteiro vem aqui buscar a referência do começo do Brasil, do berço do país que nasceu aqui.

VB – E isso tudo influenciou nossa cultura religiosa também?
UC – Tem uma coisa muito interessante em termos de cultura negra. Você sabe que o candomblé é natural do Brasil, ele se fundamenta em cultos africanos, mas a organização do candomblé, com vários orixás juntos, como religião, é um fenômeno brasileiro. Muito dos candomblés, das casas de santo de São Paulo e do Rio de Janeiro foram buscar referências na África, viajaram para lá e simplesmente não encontraram candomblé naquele continente. Encontraram o culto de Xangô, de Ogum. No lugar que tem Ogum não tem Xangô, onde tem Xangô não tem Oxalá. Ou seja, lá existe o culto a um orixá específico em cada localidade, bem diferente do nosso candomblé. Chegou-se, então, à conclusão que a matriz, a Roma do candomblé, é a Bahia. Então, a partir dos anos 70, todos os grandes terreiros de São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e outros estados, vêm para a Bahia buscar inspiração, buscar axé e criar uma relação com as casas daqui, como casas matrizes de um candomblé brasileiro. A Bahia tem esse papel matricial, em matéria de tradição religiosa, em matéria de Carnaval. Ou seja, somos uma referência internacional.

VB – Essa cultura africana ajudou a moldar esse modo de vida denominado baianidade?
UC – São muitos os aspectos que essa cultura nos trouxe para moldar essa baianidade. A primeira delas é a característica de uma civilização solar. Nós não temos aquela coisa europeia do inverno, do corpo coberto, de nos protegermos do frio. Gostamos de andar ao ar livre, tomando sol, nos bronzeando com luz e com uma grande exposição. O baiano, de certa forma, é até meio narcisista. Aqui a galera gosta de se mostrar, mostrar o corpo, desfilar, ser aplaudido. Enfim, essa coisa de fora, da extroversão, diferente de outras civilizações caracterizadas pela introversão, até por causa do próprio clima. Os africanos também têm isso, andar nu não é só sacanagem, andar nu é se sentir bem e ser banhado pelo sol, absorver vitamina, mergulhar, tomar banho de mar, essas coisas. Tem outra característica muito própria da África, que é a cultura do “passa a mão”. Se você reparar, um padrão estético-erótico grego, europeu, é da contemplação. Afrodite é bela e ficamos encantados olhando para Afrodite, numa espécie de cultura voyeur, de olhar, de ver revista de mulher nua, de ver desfile. Nesse contexto, a visão é fundamental para se encantar. Na cultura africana que veio para cá, principalmente dos negros nagôs, o que dava excitação nos homens africanos não era olhar, o que faz eles se excitarem é pegar, é colocar a mão para ver como é. O Carnaval é o nosso roça-roça eterno, você tromba, esfrega, passa a mão, você toma tapa, troca beijo. Enfim, do corpo falar por você. Quando encontramos um amigo, nos abraçamos, nos beijamos, sem ter nenhum aspecto sexual. Para nós, é normal beijar os amigos, os parentes, os colegas. Mas essas coisas já não são normais em outras civilizações, onde as pessoas carregam uma espécie de redoma em torno do próprio corpo, mesmo quando está todo mundo espremido num metrô; em Paris, por exemplo, fica todo mundo apertado no metrô, como numa lata de sardinha, mas todos estão se “defendendo” do contato com o outro. Localizei em uma documentação da chegada dos africanos na Bahia, que fala das tatuagens e das escarificações, que são tatuagens feitas com queimaduras, que levantam uma cicatriz e formam aqueles queloides. Encontrei uma descrição da alfândega na Bahia, com a descrição do corpo das moças africanas, elas tinham um corpo todo bordado com essas cicatrizes, em volta dos seios, pelas costas, nas partes mais íntimas. Todos esses bordados no corpo eram feitos como preparação para o casamento, porque o que dava excitação para os maridos era ir passando a mão no corpo das mulheres e acompanhando esses bordados.

VB – Nos últimos anos, nosso patrimônio cultural e artístico vem sendo recuperado. Como o senhor acha que essas restaurações valorizam o turismo e atraem visitantes?
UC – Salvador é uma cidade portadora de uma arquitetura colonial. Considerando que ela foi capital do Brasil até
1763, aqui se instalaram os primeiros prédios públicos, igrejas, a própria cidade foi importante para o comércio e a indústria açucareira até o século XX. Então ela tem uma das áreas urbanas mais representativas do Brasil, desde o barroco colonial, e eu acho que é um trabalho permanente a preservação, reparação, manutenção e cuidado com esse patrimônio material. Por exemplo, a Irmandade do Rosário dos Homens Pretos, no Pelourinho, é uma igreja que vem desde 1700, de uma irmandade que surgiu em 1680. É um dos prédios mais visitados do Pelourinho, então a recuperação é algo que é fundamental para o turismo da Bahia. É uma coisa muito preciosa, você reavivar, preservar a beleza original e acima de tudo a estrutura. Outra restauração importante foi a do Palácio Rio Branco. Aquilo ali é a história do poder, foi a primeira casa de governador do Brasil. Abrigou o governador-geral, em 1549, quando ainda era feita de taipa e sofreu vários processos de expansão e de consolidação. Já nos anos de 1600, o palácio ganhou uma construção de pedra e cal. Depois, ele passa por todo um período republicano, quando foi refeito. Em 1912, teve o bombardeio que incendiou o prédio todo. O palácio foi reconstruído nessa forma atual, num estilo eclético francês da Belle Époque. Agora foi recuperado nos seus detalhes originais e ficou muito bonito. O turista que vai ao Palácio Rio Branco está em busca de uma referência histórica da Bahia, tanto que nós temos lá o Memorial dos Governadores, onde se encontram fotografias de todos os governadores e seus respectivos objetos pessoais. Nossa intenção é fazer daquilo um memorial da Bahia, moderno e digitalizado, como o Memorial JK.

VB– O que faz com que a Bahia se destaque como um dos principais destinos turísticos do mundo?
UC – A Bahia tem o que mostrar, tem sua originalidade, é um pouco do que dizia Milton Santos: “Uma nova globalização é aquela que se tem articulação internacional, mas também afirma e mantém suas características locais.” Então a Bahia não procura imitar Nova York, nem é nenhuma Buenos Aires, que copia e imita as cidades europeias. A Bahia tem seu jeito de ser, seus becos, seus costumes e abre isso para o mundo inteiro. Então, essa força da cultura local, que se integra com o mundo, nem todos os lugares tem isso. A Bahia é cosmopolita sem ser colonizada, sem ser uma cópia, essa originalidade é que atrai as pessoas. Quem vem da Europa e dos Estados Unidos quer saber como é viver nos trópicos, viver numa África que não é a África, que não tem a pobreza da África, que tem todos os recursos de comunicação, de saúde, mas que é africana. Essa identidade forte da Bahia é que atrai essa curiosidade e oferece uma alternativa de vida para quem está numa rotina europeia e americana, aquela rotina feroz do trabalho. Então, um italiano não vem aqui pra encontrar a Itália, ele vem para encontrar algo diferente, vem encontrar a Bahia. Essa nossa individualidade é um produto internacional, essa identidade local muito forte que se integra, que convive e sofre influência a todo o momento. Se você olhar o Carnaval e o Axé, de repente o pessoal absorveu a cultura da guitarra, da eletrificação, essa cultura que surge com o Iê-iê-iê, com o blues, a gente não reprocessou e ficou aqui fazendo blues, fazendo rock e começamos a devolver como Axé. O reggae, que veio de fora, foi reprocessado e virou samba-reggae. Então, essa é uma coisa que encanta outros países. Temos o samba brasileiro, mas é um samba diferente, quando chega na Copa do Mundo, a Globo tem que colocar o Olodum no Pelourinho, porque o samba-reggae é do Pelô, isso é muito próprio da Bahia. Eu sei que é um discurso afirmativo, mas eu sou um ativista afirmativo. O baiano não é lerdo, ele faz as coisas no tempo certo. A Bahia tem um patrimônio característico que é o povo baiano, seu modo de ser é que é seu grande patrimônio, além do patrimônio material. As pessoas vêm aqui para conhecer o povo baiano, temos praias bonitas, mas também temos o povo que está na praia. Tanto que hoje existe uma exportação desse modo de comportamento; tenho uma amiga que diz: “Baiano hoje não é mais indicativo de naturalidade, baiano hoje é um modo de ser brasileiro”. O turista passa um tempo aqui e volta para casa meio baiano. Esse é um patrimônio que é referência nacional e internacional. E vender esse destino, ao mesmo tempo que é difícil, é muito gratificante e muito mais fácil, tudo que temos aqui é atraente e duradouro.

Ao todo, são seis camas duplas na primeira fila e três na última, ideal para quem quer assistir ao filme no maior conforto. Os ingressos para quem escolher essa opção são vendidos apenas em pares e custam o equivalente a R$ 45. Quem quiser ir sozinho, também terá muito conforto ao sentar em uma das 65 poltronas de veludo. O Electric Cinema também oferece um bar dentro da sala com comidinhas e vinho, tudo para tornar a experiência mais interessante.

Agora ficou mais fácil criar um clima romântico dentro do cinema ou, se o filme estiver chato, dormir durante a sessão. Só resta torcer para que a novidade chege logo no Brasil!

Famoso por grandes obras arquitetônicas como o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, o planejamento e a construção de Brasiíla e o Memorial da América Latina, em São Paulo, Niemeyer tinha como marca a simplicidade, as curvas e o design minimalista e arrojado.

Alguns jornais brasileiros se inspiraram em Niemeyer e montaram belas capas para a edição de hoje, fazendo do impresso algo mais do que um caderno de notícias velhas. Confiram:

Jornal Correio*, Salvador - Bahia

Correio Braziliense, Brasília - Distrito Federal

Jornal de Brasília - Brasília, Distrito Federal

Jornal O Povo - Fortaleza, Ceará

Definitivamente, capas que enchem os olhos! Qual a sua preferida?

O guitarrista Omar Rodríguez-Lopez e o vocalista Cedric Bixler-Zavala, no início da carreira, ainda sem as famosas cabeleiras

A cidade de El Paso, no Texas, fica exatamente na tensa fronteira dos Estados Unidos com o México. Um dos pontos onde diariamente milhares de mexicanos tentam atravessar uma das pontes sob o Río Bravo del Norte para viver o sonho americano. Em 1993, exatamente em uma das zonas mais monitoradas da fronteira americana, dois jovens americanos (um deles de origem hispânica) montam uma banda de post-hardcore com melodias nervosas, carregadas de energia e letras complexas, furiosas e com um vocabulário que poderia ter sido retirado de um livro médico. Com um EP chamado Hell Paso – batizado com um dos apelidos da cidade de onde vieram – Jim Ward, guitarrista, e Cedric Bixler-Zavala, vocalista, lançaram o At the Drive-In, grupo que sete anos mais tarde venderia cerca de um milhão de cópias com o álbum Relationship of Command.

Essa é uma das bandas que marcaram a minha adolescência e que eu ouvi, por incontáveis vezes, os riffs inovadores, os gritos rasgados, a bateria descontrolada e o baixo marcante com letras que desafiavam qualquer um que se atrevesse a traduzir. No palco, o que mais traduzia a atuação da banda era o descontrole.

O grupo chegou a vender cerca de 1 milhão de cópias com o seu terceiro álbum, Relationship of Command

Os integrantes do grupo se equilibravam na linha tênue que separa o espetáculo do caos. Microfones lançados ao alto, guitarras imprensadas nos amplificadores, que por sua vez caíam no chão, tudo isso fazia do show um verdadeiro terremoto. Eu via e revia vídeos de algumas performances da banda onde tudo isso acontecia e, no final, todos saíam vivos.

Infelizmente, como tudo que é muito intenso na história do rock, o grupo se separou em 2001 e deixou os fãs sedentos por mais umas doses de toda aquela vibração sem controle. Dois dos integrantes do grupo, Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodríguez-López fundaram o The Mars Volta e o resto dos integrantes seguiram com uma nova banda, Sparta. Duas excelentes iniciativas, mas que seguiram por caminhos diferentes do que era o At the Drive-In.

Para a surpresa de todos os fãs, em 2012 os integrantes do grupo anunciaram uma turnê de reunião, que incluiria dois shows no Coachella Festival, uma apresentação na Austrália e duas na Inglaterra (Reading e Leeds Festival). A repercussão foi tão grande que outros festivais pagaram o preço para levar o grupo e a rota da turnê foi esticada para Espanha, Japão, França e outros três shows nos EUA.

Quando recebi a notícia, fiquei logo empolgado pois, como estava morando na Inglaterra, teria a oportunidade de assistí-los em uma das duas apresentações no país. Quem já teve a oportunidade de ir a algum festival na Europa ou nos Estados Unidos sabe como é caro e difícil conseguir arcar com os ingressos, hospedagem, transporte e etc. Na ponta do lápis, aproximadamente 600 libras, o que equivale a cerca de R$ 1.800. Depois de fazer as contas, fiquei no dilema entre torrar um dinheiro que me faria muita falta e realizar um sonho adolescente.

Quando já estava quase desistindo de torrar toda essa grana, uma amiga me avisa: O At the Drive-In marcou um show extra aí em Londres! Corri para comprar o ingresso, que me custaria apenas 30 libras (R$ 90). A surpresa foi ainda maior quando vi que a data do show era exatamente a minha última noite em Londres, surreal!

Na entrada do Brixton Academy, o aviso: At the Drive-In - Sold out! Foto: Eduardo Pelosi

Finalmente, no dia 28 de agosto de 2012, saí de casa em direção ao famoso Brixton Academy, acompanhado de um grande amigo que também é fã da banda. Dentro da casa de show, um clima de nostalgia, ansiedade e nervosismo envolve todo mundo que esperava impacientemente pelo início do show. “Eu nem acredito que vou conseguir ver esses caras de tão perto!”, confessa um inglês encostado na grade que separa o público do palco.

Fortes luzes azuis se acendem, uma música que poderia ser a trilha sonora do momento mais tenso de um filme de faroeste começa a tocar e, assim, nesse clima de tensão, os integrantes do At the Drive-In sobem ao palco. “Bom dia, Miami!”, brinca Cedric que corrige logo em seguida: “Brixtooooon!”. Seguido pelas guitarras de Jim Ward e Omar Rodríguez-Lopez em microfonia e holofotes piscando intensamente.

Logo de cara, o agito das maracas carregadas por Cedric e o rufar da bateria de Tony Hajjar anunciam Arcarsenal, uma das músicas mais intensas do grupo. Uma multidão de punhos cerrados acompanham a introdução. Em segundos, o público explode em êxtase junto com a banda. Cedric ensaia alguns de seus passos epiléticos e o show segue com todo o vigor.

O ritmo só diminui um pouco antes da quarta música. Cedric recorre a sua caneca – que devia conter algum chá alternativo ou algum drink com energético – e a bela melodia ensaiada por Omar anuncia que a música a seguir é Napoleon Solo. Como filmei esse trechinho, vou poupar vocês de descrições:

At the Drive-In mostrou que, mesmo depois de 11 anos separados, ainda tem energia de sobra no palco - Foto: Eduardo Pelosi

O show seguiu com hits dos três discos da banda. Entre eles, Quarentined, Enfilade, Chanbara, Pickpocket e Cosmonaut. Durante todo o espetáculo, o que mais me surpreendeu foi a vontade e a satisfação expressa nos sorrisos dos músicos a cada explosão do público. No palco, o único que parecia meio deslocado de toda aquela celebração era Omar, que, apesar de garantir todos os solos perfeitamente, não se mostrava empolgado e se manteve um pouco mais distante dos outros integrantes do grupo.

Apesar de muito empolgado, o público inglês não costuma realizar mosh pits (aquelas famosas rodinhas de shows de rock). No Brixton Academy tem até uma placa dizendo que é proibido. Só que dessa vez, niguém poderia controlar a vontade que estava guardada por mais de dez anos. Assim como quem guarda o melhor pedaço do jantar para comer por último, o At the Drive-In lançou mão do seu maior hit, One Armed Scissor, no final do show e o descontrole se tornou lei no palco e nas várias mosh pits que surgiram na plateia.

“Levamos 12 anos para terminar a turnê Relationship of Command, esse foi o nosso último show”, confessa Cedric, vocalista da banda, com um sorriso de satisfação. O guitarrista Jim Ward, antes de sair do palco, complementa: “Eu amo esses caras mais do que a vida”.

Saí de lá com a alma lavada e com apenas uma certeza: o Rock é isso!

Grupo de El Paso encerrou a sua turnê de reunião em Londres - Foto: Eduardo Pelosi

Setlist

1. Arcarsenal
2. Pattern Against User
3. Lopsided
4. Sleepwalk Capsules
5. Napoleon Solo
6. Quarantined
7. Enfilade
8. Rascuache
9. 198d
10. Chanbara
11. Metronome Arthritis
12. Pickpocket
13. Non-Zero Possibility
14. Cosmonaut
    Bis:
15. Catacombs
16. One Armed Scissor

A partir de hoje, farei a cobertura completa de como Londres se transformou na Cidade Olímpica, quais as soluções encontradas pelos ingleses para receber um evento tão grandioso e tudo o que acontece na cidade durante os jogos. Tudo isso você acompanha no site Cidade Olímpica: www.cidadeolimpica.co.uk .

Palco das Olímpiadas de 2012, Londres investiu pesado para construir, reformar e adaptar mais de 30 locações que vão receber competições de 26 esportes. Para receber os jogos, a cidade ganhou uma nova Vila Olímpica, que foi cuidadosamente planejada para ser erguida na região de Stratford, subúrbio industrial que estava em degradação nas últimas décadas. Somente o parque olímpico, ocupa uma área equivalente a 357 campos de futebol.

Esta será a terceira vez que a cidade receberá os jogos, que movimentam aproximadamente 14 bilhões de reais na economia local. Mais de oito milhões de pessoas vão comparecer aos eventos esportivos e a expectativa é que a cerimônia de abertura seja assistida por 4 bilhões de pessoas em todo o mundo.

Francois Hollande e Valerie Trierweiler - Foto Mathieu Delmestre-Divulgação

Com a posse do novo presidente francês François Hollande, hoje, o palácio presidencial em Quay d’Orsay receberá também uma nova primeira-dama. Valérie Trierweiler é jornalista, tem 47 anos, e durante a campanha eleitoral mostrou que é uma mulher de personalidade forte, independente e deve influenciar nas decisões do novo governante.

O sorriso simples, os cabelos castanhos e o figurino básico não parecem combinar com o apelido de “Rotweiller”, que ganhou dos adversários de Hollande, e muito menos com o título de “Dama de Ferro” – que faz referência à ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher – dado pela imprensa europeia.

Valérie declarou à TV francesa Canal+ que não sabe exatamente qual será seu papel e não encontrou nenhuma “escola para primeira-dama”. Já ao The Times, ela disse que não será apenas “um enfeite”, o que foi considerado pelos franceses como uma crítica exagerada ao estilo da sua antecessora, a ex-modelo Carla Bruni.

Durante a campanha eleitoral, Valérie atuou ativamente como conselheira do então candidato e trabalhou no escritório da campanha de Hollande. É atribuída a ela a grande mudança na aparência do novo presidente da França, que emagreceu mais de dez quilos, passou a usar ternos mais modernos e abandonou os óculos de armação quadrada durante os últimos meses.

Segundo o The Telegraph, Valérie orquestrou, inclusive, o beijo que Hollande deu nela na celebração da vitória eleitoral, o que foi considerado um comportamento fora do estilo do novo presidente.

Namoro

Francois Hollande e Valerie Trierweiler - Foto Mathieu Delmestre-Divulgação

Esta será a primeira vez na história que um presidente francês assumirá o posto sem ser casado oficialmente. Mas a situação, que pode gerar entraves diplomáticos em visitas de Hollande a países mulçumanos ou ao Vaticano – que possuem regras mais duras com relação ao casamento -, não é uma preocupação para a nova primeira-dama e também não tem sido vista como um problema pelos franceses.

Valérie tem origem em uma família bem mais humilde do que as outras primeiras-damas francesas. Apesar de seu avô ter sido dono de um banco no sudoeste da França no início do século XX, quando ela nasceu, em 1965, o banco Massonneau Angevine & Co. já havia sido vendido quinze anos antes e a herança dissolvida entre os familiares.

Ela foi a quinta de seis filhos de um pai inválido e uma mãe que trabalhou como funcionária de uma pista de patinação, e viveu toda a infância em Angers, há 300 quilômetros de Paris, numa residência para famílias de baixa renda mantida pelo governo.

Ambiciosa, decidiu estudar Ciências Políticas na Universidade de Sorbonne e começou a carreira jornalística em 1988, na extinta revista Profession Politique.

Atuou no jornalismo político durante mais de 20 anos, dos quais em grande parte trabalhou para a revista semanal Paris Match. Valérie foi casada duas vezes e teve três filhos com o seu segundo companheiro, o jornalista Denis Treirweiler.

Curiosamente, uma das suas entrevistas mais marcantes foi publicada em 1992, com Ségolène Royal – então ministra do Meio Ambiente – que era casada com François Holland e havia se tornado a primeira francesa a dar à luz enquanto ocupava um cargo de ministra. O relacionamento de Hollande com Valérie se tornou público em 2010, quando ele declarou que ela era a mulher da vida dele.

Entretanto, a relação dos dois é apontada pela mídia francófona como a causa do fim do casamento de 30 anos entre ele e Ségolène, em 2007.

Reviravolta

Em entrevista à BBC de Londres, a nova primeira-dama confessou que até hoje se surpreende com a extraordinária reviravolta em sua vida. “Eu me tornei assunto do que antes eram minhas reportagens. É como naqueles filmes onde uma pessoa atravessa a tela do cinema e se torna parte da história”, comentou Valérie.

A inversão de papéis parece não ser tarefa fácil para a companheira do presidente Hollande. Durante a campanha eleitoral, chegou a enviar mensagens criticando duramente antigos colegas de profissão e se desentender com equipes de reportagem que seguiam seus passos e faziam plantão na porta da sua casa.

Quando descobriu que era a personagem na capa da Paris Match, revista para a qual trabalhava, declarou, através da rede social Twitter, que estava chocada em descobrir que suas fotos foram usadas sem a sua autorização ou sem sequer ser comunicada. Ela criticou o enfoque machista da matéria e exclamou ironicamente: “Bravo, Paris Match!”

Após assumir o relacionamento com Holland, Valérie foi afastada da cobertura política e teve que encerrar um programa onde entrevistava políticos em um canal de TV a cabo. Apesar disso, a jornalista reafirmou o seu perfil de mulher independente ao declarar que não pretende ser apenas uma primeira-dama.

Em entrevista à revista Elle, Valérie afirmou que deseja continuar exercendo a sua profissão e que pretende fazer um programa onde entrevistará personalidades estrangeiras, para manter distância do seu comprometimento político e não atrapalhar o trabalho do novo presidente.

“Quero continuar trabalhando para ter minha independência. Tenho três filhos adolescentes e não ficarei confortável em sustentá-los com os recursos do governo francês”, disse.

Publicado originalmente no Jornal Correio*, em 15/05/2012

Eduardo Pelosi, direto de Londres

A famosa Tower Bridge e a Prefeitura de Londres

Violência, transporte público, moradia, desemprego e greves. Esses são alguns dos vários problemas que Salvador enfrenta nos últimos anos. Na reta final para as eleições municipais, moradores de outra grande metrópole discutem os mesmos problemas. Nesta quinta-feira (3), os eleitores vão às urnas em Londres para escolher o seu novo prefeito. O resultado deve ser divulgado amanhã.

Ao todo, são sete candidatos disputando o principal cargo político da capital da Inglaterra. De acordo com a última pesquisa eleitoral – publicada pelo jornal London Evening Standard/Agência ComRes – o atual prefeito, Boris Johnson (Partido Conservador), é o favorito para tirar a cidade da recessão econômica, com 45% das intenções de voto. Johnson rivaliza com o ex-prefeito, Ken Livingstone (Partido dos Trabalhadores), que é o segundo colocado nas pesquisas com 36%, os outros candidatos somam 18% dos votos.

Na última pesquisa, os eleitores também apontaram quais os maiores problemas que o novo prefeito deve dar prioridade. Entre eles estão: custos do transporte público (indicado por 63% dos entrevistados), moradia (47%), segurança pública (38%), melhor gestão dos impostos (32%), melhoria das condições sociais no subúrbio (32%) e o sucesso/legado dos Jogos Olímpicos de 2012 (16%).

Enquanto Salvador sofre com um transporte público precário e um metrô que está há mais de doze anos em construção, Londres tem uma enorme reputação no setor. Com o metrô mais antigo do mundo, a capital do Reino Unido tem uma rede de 402 km, 270 estações e 11 linhas, que atende 1,1 bilhão de passageiros por ano. Entretanto, a complexa estrutura de transporte sofre com superlotações, atrasos, greves e trens degradados.

Boris Johnson ganhou popularidade com a implantação do sistema público de aluguel de bicicletas (Andrew Parsons / Divulgação)

Na semana passada, uma greve de 72 horas realizada pelos funcionários das linhas Jubilee, Piccadilly e Northern – que reivindicam melhores benefícios e inclusão no sistema de previdência da empresa de transportes – causaram inúmeros atrasos e superlotações nas outras linhas do metrô. O caos gerado pela greve foi alvo de duras críticas por parte da população e colocou em dúvida a capacidade do sistema para receber uma grande demanda extra, como acontecerá durante as Olimpíadas.

Uma das alternativas para fugir do stress no trânsito e dos metrôs lotados em Londres é utilizar o sistema público de aluguel de bicicletas. Inaugurado em 2010, o serviço conta com 8 mil bicicletas em 570 estações espalhadas pela cidade. Pagando apenas 2 libras esterlinas, o equivalente a R$ 6, é possível utilizar a bicicleta por um período de uma hora. Mais de 150 mil pessoas já utilizaram o esquema, que é elogiado pelos usuários do serviço e é uma das grandes realizações do atual prefeito.

Se na capital baiana os altos índices de violência geram números expressivos, com 53,1 homicídios para cada 100 mil habitantes (SSP), em Londres são apenas 1,6 homicídios para cada 100 mil habitantes (ONU). Entretanto, a violência ainda é uma das grandes preocupações e um dos principais pontos de debate durante a campanha. Apesar do atual prefeito e favorito nas pesquisas, Boris Johnson, ter diminuído o número de homicídios pela metade, a contagem de furtos, assaltos, brigas entre gangues e violência sexual cresceu nos últimos anos.

No ano passado, uma série de tumultos e atos violentos marcaram o verão na capital inglesa. O que começou como um protesto pacífico sobre o assassinato de um jovem negro por policiais, gerou uma série de saques e incêndios criminosos por toda a cidade durante cinco dias. A reação demorada da polícia foi alvo de críticas ao primeiro ministro David Cameron e ao prefeito Boris Johnson. Como resultado, cinco pessoas morreram e 16 ficaram feridas, além de um prejuízo financeiro estimando em mais de R$ 600 milhões na economia local.

Ken Livingstone, ex-prefeito e segundo colocado nas pesquisas para prefeito de Londres (Foto: Annette Boutellier/ Divulgacao)

Com a recessão econômica, outra grande preocupação é o crescimento da taxa de desemprego – que pulou de 2,5% em 2008 para 4,4% nos últimos meses, de acordo com o Escritório de Estatísticas Nacionais. Entre os jovens de 16 a 24 anos, que já trabalham ou trabalharam e estão a procura de um novo emprego, a taxa de desemprego já chega a 14%, de acordo com o Centro de Inclusão Econômica e Social. Com os altos custos para cursar uma universidade na Inglaterra, não trabalhar é opção apenas para uma pequena fatia dos jovens que pretendem continuar estudando após concluir o ensino básico.

O novo prefeito de Londres tem uma lista interminável de desafios para enfrentar e, cada promessa feita pelos candidatos será cobrada pelos eleitores, que acompanham de perto a gestão municipal. A cada seis meses, os moradores da cidade podem participar de uma reunião semestral de duas horas com o prefeito e os deputados para cobrar antigas demandas e discutir os novos problemas. Para Salvador, ainda faltam cinco meses até as eleições e um longo caminho até que a cidade possa suprir todas as necessidades do soteropolitano.

Período eleitoral

Durante a campanha eleitoral (desde 20 de março até hoje), existe um valor máximo que limita os gastos dos candidatos. Um candidato a prefeito pode gastar, no máximo, R$ 1,2 milhão. Sem horário eleitoral gratuito, os candidatos precisam percorrer toda a cidade, visitar universidades, organizações, hospitais e escolas e expor suas ideias diretamente para a população. Além disso, a Internet é ferramenta fundamental para os candidatos aprofundarem suas propostas e interagir com a população. Não existem coligações partidárias, então cada partido lança seu candidato que defende os ideais e bandeiras específicos da agremiação.

Os debates ocorrem nas semanas anteriores à votação em canais de televisão e emissoras de rádio e são mais descontraídos, sem muitas regras, réplicas e tréplicas, como no Brasil. Nos debates televisivos, apenas os cinco candidatos mais expressivos discutem abertamente os temas, confrontam ideias e são questionados pela plateia, formada por eleitores, e pelo jornalista mediador. Apesar de não existir uma cronometagem para as respostas, candidatos precisam responder as perguntas de forma direta e objetiva para não serem interrompidos pelo mediador.

O prefeito de Londres terá ao seu comando uma estrutura que agrupa 600 funcionários da prefeitura. Além disso, ele será responsável por cuidar do transporte público (através da Empresa de Transportes para Londres), do Corpo de Bombeiros e da Polícia Metropolitana. Tudo isso com um orçamento anual de, aproximadamente, R$ 44 bilhões.

Além do prefeito, os eleitores vão escolher os 25 deputados da Assembleia de Londres e são responsáveis por fiscalizar a administração municipal e aprovar ou rejeitar o orçamento público. A Assembleia também é responsável por escolher alguns de seus membros para gerenciar a Empresa de Transporte Público e o Corpo de Bombeiros. Os serviços de coleta de lixo, agência de emprego, escolas públicas, e atendimento ao cidadão ficam sob a responsabilidade de 33 conselhos locais, que atuam de forma independente como sub-prefeituras.

Compare os dados de Londres e Salvador:

Londres

• População: 7.753.600 (região metropolitana)
• Área: 1.572 km2
• Salário do prefeito: R$ 36 mil
• Número de deputados: 25
• Salário dos deputados: R$ 13.500
• Orçamento anual: R$ 44 bilhões
• Número de funcionários na prefeitura: 600
• Metrô: O mais antigo do mundo (149 anos), com 402 km de linhas
• Homicídios/100 mil habitantes: 1,6
• Taxa de desemprego: 4,4%

Salvador

• População: 4,866,004 (região metropolitana)
• Área: 706 km2
• Salário do prefeito: R$ 10.400
• Número de vereadores: 41
• Salário dos vereadores: R$ 9.200 (Verba total R$ 41 mil)
• Orçamento anual: R$ 3,7 bilhões
• Metrô: Há mais de 12 anos em construção, apenas 6km de linhas e ainda não foi inaugurado
• Homicídios/100 mil habitantes: 53,1
• Taxa de desemprego: 17,3% (Março/2012 – SEI)

Matéria publicada originalmente no Jornal Correio*, em 03/05/2012

LONDRES – Faltam exatamente 100 dias para o início dos Jogos Olímpicos de Londres. A cidade finaliza a construção, reforma e adaptação de mais de 30 locações que serão palco de 26 esportes, além da vila olímpica, dos transportes públicos e da infraestrutura turística. Somente o parque olímpico, ocupa uma área equivalente a 357 campos de futebol. Esta será a terceira vez que a cidade receberá os jogos, que movimentam aproximadamente 14 bilhões de reais na economia local. Mais de oito milhões de pessoas vão comparecer aos eventos esportivos e a expectativa é que a cerimônia de abertura seja assistida por 4 bilhões de pessoas em todo o mundo.

Apesar de tantos números positivos, os britânicos não são totalmente simpáticos com a ideia. Em recente pesquisa realizada pela BBC, 64% dos moradores do Reino Unido acham que os impostos pagos por eles não deveriam ser utilizados para custear parte dos jogos. Na Escócia, 69% dos entrevistados são contrários ao uso do dinheiro público para a realização dos jogos e apenas 18% concordam com a iniciativa. Ao todo, são mais de nove bilhões de Libras Esterlinas retiradas dos cofres públicos para cobrir os custos.

O comitê organizador rebate a insatisfação geral e argumenta que mais de 70 mil ingleses irão trabalhar nos jogos como voluntários. Além disso, a grande movimentação da economia local, a grande exposição na mídia e a infraestrutura construída para os jogos são legados que vão beneficiar e influenciar gerações.

Daqui de Londres, a impressão que tenho é que eles debatem exatamente todos os pontos que estamos discutindo no Brasil com relação a Copa do Mundo de 2014 e os Jogos Olímpicos de 2016. Há poucos meses dos jogos, nem tudo está pronto e nem tudo está decidido, o que mostra que os preparativos de última hora não acontecem apenas em países subdesenvolvidos.

por Eduardo Pelosi, de Londres

O Estúdio 2 de Abbey Road, na capital da Inglaterra, foi onde The Beatles gravaram todos os seus sensacionais álbuns e também recebeu outros ícones da música pop e do rock’n’roll

Atravessar a faixa de pedestre que ficou famosa na capa do disco Abbey Road, dos Beatles, já é uma experiência única para quem visita Londres e gosta de cultura pop. Imagine então entrar no estúdio onde nomes como Beatles, Pink Floyd, Duran Duran, Michael Jackson, Queen, James Taylor, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters e Amy Winehouse gravaram sucessos?

A incrível viagem pela história da música pop pode ser realizada nessa sexta, sábado e domingo, em duas sessões diárias, em celebração aos 80 anos do Abbey Road Studios. O outro fim de semana comemorativo aconteceu nos dias 9, 10 e 11.

Entrar no estúdio é realmente um privilégio para quem conseguiu comprar um dos disputados ingressos para as cerimônias comemorativas – cada tíquete custou o equivalente a R$ 215.

Nos corredores de Abbey Road é possível ver centenas de fotos inéditas de grandes músicos em ação. O tour é guiado diretamente para o Estúdio 2, principal sala e onde foram gravados discos como Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd.

Dentro do estúdio, Brian Kehew e Kevin Ryan – autores do best-seller Recording with The Beatles – contam, após 20 anos de pesquisa, como Abbey Road começou a gravar artistas de sucesso, mostram fotos raras, vídeos e áudios das gravações em 90 minutos de palestra. E revelam como Lennon, Paul McCartney e Syd Barret compunham.

Os Beatles e o produtor George Martin no estúdio, na década de 60

“Foi aqui onde começaram, também, as primeiras experiências com a tecnologia estéreo – que permite gravar instrumentos diferentes separados em dois canais”, afirma Kehew, que também é produtor musical.

O público acompanha tudo sentado nas cadeiras onde alguns dos principais artistas musicais do século XX sentaram para gravar seus clássicos. Durante a apresentação, é possível descobrir que, na primeira sessão com os Beatles, ninguém no estúdio estava interessado em mais um grupo de jovens garotos que tentavam emplacar.

Segredos

“O primeiro disco do grupo, Please, Please Me, era mencionado pelo estúdio como um dos seus ‘dez últimos lançamentos’, junto com nomes que, na época, eram muito mais famosos e hoje são esquecidos”, afirma Kehew.

Nem o célebre produtor George Martin, conhecido como o quinto beatle, assistiu as primeiras gravações da banda. Ele enviou o seu auxiliar, Ron Richards, que depois das primeiras sessões alertou Martin para o talento dos garotos de Liverpool.

Outros segredos deliciosos são contados: os integrantes do Pink Floyd carregavam nas costas máquinas registradoras, taças de cristal e peças de ferro velho que utilizavam para gravar os ruídos inovadores em suas músicas, enquanto Paul McCartney utilizava um velho depósito para tocar piano e conseguir o eco desejado em Strawberry Fields Forever e A Day in the Life.

O estúdio Abbey Road sempre teve os equipamentos mais modernos da história e, por isso, sempre recebia ligações de John Lennon, Paul McCartney e outros artistas pedindo um microfone ou um piano emprestado.

Cinema

Além de ser o berço de pérolas que embalam dezenas de gerações, Abbey Road foi palco de gravações de trilhas de filmes consagrados como Star Wars, Senhor dos Anéis, 300, Apollo 13, Shrek, Harry Potter e o Discurso do Rei. Este último utilizou o microfone original do Rei George VI, cedido pela coroa britânica para que o ator Colin Firth gravasse as falas do famoso discurso.

Ao final da exibição, o público é convidado a ver os equipamentos que estão em exposição, incluindo instrumentos raros, microfones e mesas de som, e pode conhecer cada pedaço do estúdio.

Para completar a viagem musical muito especial, cada um pode levar um “pedacinho” do Abbey Road Studios para casa, comprando livros, camisetas, bolsas e até guarda-chuvas comemorativos.

O Abbey Road Studios, aliás, segue em plena atividade e, recentemente, gravou o tema para os Jogos Olímpicos de 2012, que acontecem em Londres, novas gravações de Paul McCartney, David Bowie e Radiohead, além das perfomances para o programa de televisão Live from Abbey Road.

Beatles imortalizaram faixa de pedestres de Abbey Road

A fama mundial do Abbey Road Studios se firmou com a capa do disco dos Beatles, Abbey Road, de 1969, que mostra John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney e George Harrison atravessando a faixa de pedestres – em frente ao estúdio – da rua homônima. Em 2010, a faixa de pedestres foi declarada patrimônio da Inglaterra. “É a cereja do bolo de um grande ano”, declarou Paul. Incluído na lista dos 200 álbuns definitivos do Rock and Roll Hall of Fame, Abbey Road é, também, o disco mais famoso dos Beatles e, para o produtor George Martin, o melhor da carreira da banda. Apesar de ter sido o penúltimo álbum lançado pelo quarteto, foi o último a ser gravado, já que Let it Be, de 1970, teve suas canções gravadas alguns meses antes das sessões de Abbey Road. Foi também o trabalho em que Harrison, após anos vivendo na sombra de John Lennon & Paul McCartney, se firmou como um grande compositor e emplacou os hits Here Comes the Sun e Something. O disco foi marcado pelo uso de novos recursos tecnológicos que estavam surgindo na época, como o sintetizador Moog. Uma curiosidade: a versão em vinil de Abbey Road domina as vendas do gênero nos EUA desde 2009.

20 hits que marcaram a história de Abbey Road:

• Fats Waller Plays Ain’t Misbehavin’ (1939)
• Vaughan Williams Symphony Nº 5 (1943)
• Cliff Richard Move It (1958)
• Ruby Murray Bambino (1959)
• Peter Sellers and Sophia Loren Goodness Gracious Me (1960)
• Shirley Bassey Goldfinger (1965)
• The Beatles Twist and Shout (1963)
• The Hollies Bus Stop (1966)
• The Beatles Revolution (1968)
• Pink Floyd Money (1973)
• Buzzcocks Noise Annoys (1978)
• Kate Bush All We Ever Look For (1980)
• Duran Duran Notorious (1986)
• Radiohead Creep (1993)
• Radiohead Fake Plastic Trees (1995)
• Oasis Stand by Me (1997)
• Radiohead Paranoid Android (1997)
• Kanye West Touch the Sky (2006)
• Panic! at the Disco Pas de Cheval (2008)
• Florence and The Machine What the Water Gave Me (2011)

Confira a capa do disco:

Noel Gallagher mostrou que está extremamente confortável em sua nova carreira solo. Foto: Eduardo Pelosi

Revigorado, muito mais simpático do que nos tempos de Oasis, confiante e cheio de vontade em cima do palco, esse foi o Noel Gallagher que fez um show memorável na noite deste domingo (26), no O2 Arena, em Londres. Se ainda havia alguém em dúvida sobre como Noel está se saindo na carreira solo, o ex-guitarrista/líder/compositor do Oasis mostrou que ainda tem talento de sobra e que está cada vez melhor. 

Mesmo sendo a quinta apresentação em Londres desde que lançou o seu disco Noel Gallagher’s High Flying Birds, esse foi o maior público até aqui, com aproximadamente vinte mil pessoas no O2 Arena. O show começou às 20:45 com duas músicas do Oasis, (It’s Good) to Be Free e Mucky Fingers, que já levantaram a plateia nos primeiros acordes.

Logo em seguida, o músico abriu a sequência de músicas do seu disco solo com a melodia imponente de Everybody’s on the Run - com direito a um grande coral no fundo do palco – seguida por Dream On e a badalada If I Had a Gun… que, além do coral, contou com um coro uníssono da plateia.  A sequência de músicas do segundo álbum de rock mais vendido no Reino Unido em 2011 (perdeu apenas para Mylo Xyloto do Coldplay) seguiu com The Good Rebel e The Death of You and Me.

O irmão mais velho de Liam Gallagher já trouxe uma música nova, Freaky Teeth, que foi escrita ainda nos tempos de Oasis, com a intenção de ser trilha sonora do último filme de Jamos Bond, mas só foi finalizada agora. Sempre conversando e brincando com a plateia, Noel dedicou uma versão acústica de Supersonic para alguns fãs que tentavam entregar um presente para ele e fez a arena inteira cantar junto.

O único momento onde os aplausos e gritos deram lugar a uma grande vaia foi quando Noel resolveu dedicar AKA… What a Life! para o seu time favorito, Manchester City, mas logo depois riu e disse que era dedicada ao time do coração de cada um. Na sequência, Talk Tonight – outra dos tempos de Oasis – fez o público relembrar o famoso Acústico gravado em 1996, quando o seu irmão Liam resolveu não participar e fez Noel cantar todas as músicas sozinho, pela primeira vez.

Eu vou para o Brasil

Depois de ouvir gritos de uma brasileira, Noel Gallagher disse que vai fazer show no Brasil, mas ainda não tem uma data definida. A rápida conversa foi a deixa para ele dedicar Half The World Away, outra do Oasis, para a “brazilian lady” da plateia. O set seguiu com (Stranded On) The Wrong Beach que fechou a primeira parte do show.

No Bis, Noel mostrou que além de um grande compositor é um showman e lançou uma sequência com Whatever, Little by Little e The Importance of Being Idle, algumas das mais famosas do Oasis. O show foi encerrado com Don’t Look Back in Anger, com o público em êxtase, cantando o mais alto possível. Não podia ser diferente, ao encerrar o show, Noel foi aplaudido por cerca de cinco minutos, mesmo depois de já ter saído do palco. Se Liam Gallagher estava assistindo o show, certamente ficou com uma pontinha de inveja.

Setlist

Hits do Oasis fizeram parte do repertório. Foto: Eduardo Pelosi

(It’s Good) To Be Free (Oasis)
Mucky Fingers (Oasis)
Everybody’s on the Run
Dream On
If I Had a Gun…
The Good Rebel
The Death of You and Me
Freaky Teeth
Supersonic (Oasis)
(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine
AKA… What a Life!
Talk Tonight (Oasis)
Soldier Boys and Jesus Freaks
AKA… Broken Arrow
Half The World Away (Oasis)
(Stranded On) The Wrong Beach

Bis
Whatever (Oasis)
Little by Little (Oasis)
The Importance of Being Idle (Oasis)
Don’t Look Back In Anger (Oasis)

Confira alguns vídeos do show:

Faixa litorânea tem sete quilômetros e é dividida em cinco praias. Foto: Rita Barreto/Setur

Com mais de 1.100 quilômetros de litoral, a Bahia tem opções de praias para todos os estilos e todos os gostos. Dentre todas as praias oferecidas pelo imenso tabuleiro litorâneo do estado, Arembepe é um lugar diferente, pouco explorado como destino turístico, mas que já atraiu figuras ilustres como os cantores Mick Jagger, Janis Joplin, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Raul Seixas e o cineasta Roman Polanski. O significado do nome Arembepe, do tupi-guarani “aquilo que nos envolve” traduz a magia do local, que mistura agito e tranquilidade.

Localizado a 24 quilômetros do Aeroporto de Salvador, o distrito já foi parte de uma fazenda de cocos, se tornou uma pequena vila de pescadores. Hoje, a localidade é considerada um dos portões de entrada da Costa dos Coqueiros, com natureza exuberante e uma infraestrutura que conta com hotéis, pousadas, bares, restaurantes, uma base do Projeto Tamar e a famosa Aldeia Hippie.

A faixa litorânea de Arembepe é dividida em cinco praias, que se estendem por sete quilômetros, com águas agitadas ao norte e calmas ao sul. Entre elas está a Praia do Piruí, que além de reunir piscinas naturais durante a maré baixa, é frequentada por surfistas amadores e profissionais, que aproveitam o mar agitado e as grandes ondas para a prática do esporte.

Outra praia muito procurada é a do Porto, localizada no centro do distrito, com piscinas naturais entre as pedras e com uma concentração de barracas, restaurantes e bares na beira da praia, com um cardápio completo de comidas baianas, frutos do mar frescos, pescados na região, e drinques com frutas tropicais.

Foto: Jotafreitas

Na Praça das Amendoeiras, nativos e turistas se misturam durante o dia e a noite, em um ambiente familiar, arborizado e Os restaurantes, bares e pizzarias são um verdadeiro atrativo para quem quer aproveitar a vista do mar e as delícias gastronômicas da região. Além dos restaurantes típicos, alguns estabelecimentos são gerenciados por estrangeiros, que vieram morar no local, e oferecem pratos da culinária internacional.

As feiras de artesanato realizadas na Praça das Amendoeiras formam uma verdadeira vitrine da cultura local. Ali, são expostos esculturas talhadas em madeiras, roupas feitas com fibra de coco e com palha de coqueiro, piaçava e palmeira, brincos, anéis e outros acessórios, além de pinturas em camisetas e quadros feitas por artistas locais e moradores da Aldeia Hippie. As barraquinhas também vendem comidinhas regionais como beijus, carne do sol com aipim, churrasquinho e crepes recheados com carne seca e queijo coalho.

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Como chegar

Saindo de Salvador, basta seguir pelas praias do Litoral Norte, passar pela cidade de Lauro de Freitas e pegar a Estrada do Coco (BA-099). Após a praça do pedágio, são menos de 20 quilômetros de rodovia até Arembepe.

Os ônibus saem da Estação da Lapa, Terminal da França e Rodoviária, na capital baiana, a cada 30 minutos. A passagem custa pouco mais de R$ 2,00. Outra opção é ir ao final de linha de Itapuã e seguir viagem em uma das inúmeras vans ou micro-ônibus que fazem o percurso em cerca de 30 minutos. Vindo da Praia do Forte e da Costa do Sauípe, Arembepe está situada logo após a localidade de Barra do Jacuípe.

Onde Ficar

Enseada do Sol

Endereço: Loteamento praia Piruí, lotes 70/71 – Arembepe

Telefone: (71) 3624-1148

www.enseadadosol.blogspot.com

Hotel Aldeia de Arembepe – Refúgio Ecológico

Endereço: Estrada Aldeia Hippie, loteamento 09/10 – Arembepe

Telefone: (71) 3624-1031 / 9153-5253

www.aldeiadearembepe.com.br

Onde Comer

Restaurante Mar Aberto

Praça das Amendoeiras, Nº 43

Tel: (71) 3624-1257

Abassá Restaurante

Rua do Piruí, nº 34 – Praia do Piruí – Arembepe.

Tel:(71) 3624-2764 / Especialidade: Cozinha Meditarrânea.

Restaurante Fogão de Lenha

Estrada do Coco, Km 20 – Arembepe

Tel:(71) 3628.1200

Marcelo Branco e Dilma Roussef durante o lançamento do Dilmanaweb

O site Dilmanaweb traz a biografia da candidata, notícias, propostas, espaço para depoimentos, contato, formulário de divulgação por e-mail e campo de comentário dentro das notícias. Coordenada pelo ex-diretor da Campus Party Brasil, Marcelo Branco, a campanha de Dilma na internet já dá sinais que será intensa e feita por gente que conhece a fundo as ferramentas da web. O próprio Marcelo Branco, já declarou que a organização da campanha considera a internet “decisiva” neste ano. Dilma conta, também, com o reforço de Scott Goodstein, Joe Rospars e da Blue State Digital, responsáveis pela campanha online de Barack Obama.

No Twitter, a candidata do PT atua desde o início do mês e já possui mais de 31 mil seguidores e atualiza constantemente os seus passos durante a pré-campanha, mas ainda falta interagir mais com os seus seguidores. Os novos perfis de Dilma nas redes sociais pode ampliar essa interação ou perder o seu grande potencial, caso ela não os utilize para conversar com o eleitor.

Nesta campanha, pela primeira vez os candidatos poderão atuar através de blogs e sites de relacionamentos. O fim das restrições à internet vai ampliar o debate eleitoral e possibilitar a ascensão de candidatos que usarem bem as mídias sociais e pode causar sérios problemas para políticos que entrem na rede de forma despreparada.

O principal rival de Dilma Roussef para a campanha presidencial, José Serra (PSDB), já atua há quase um ano no Twitter e acerta na utilização da ferramenta. Serra dialoga bastante com os seus 205 mil seguidores e trata dos mais variados assuntos, sem tornar o espaço num mero palanque eleitoreiro. Apesar disso, Serra ainda atua de forma muito tímida em outras redes sociais e mantém um blog feito no Blogger, onde transcreve textos, discursos e artigos.

Por enquanto, Dilma segue na frente na corrida eleitoral na internet. Orientada por profissionais especializados, a candidata do presidente Lula tem grandes chances de conquistar mais votos na web. Serra ainda atua de forma tímida, mas pode reagir e disputar o espaço na web de forma equilibrada.

Além dos dois principais candidatos, Ciro Gomes e Marina Silva também já fazem pré-campanha em seus sites e twitters. A rede social do momento, o Twitter, deve ser mesmo o principal espaço para a interação entre os candidatos e os eleitores. Através do site Politweets, é possível encontrar o perfil de todos os políticos que ocupam cargos públicos que estão no Twitter, é um bom começo para quem quer acompanhar o que aquele cara que quer seu voto pensa.

Novo site da Comunicação do Governo da Bahia

Depois de algum tempo parado, estou de volta para o post número 100 do 2.Zero. Nesta edição especial, resolvi falar um pouco do meu trabalho. Com o lançamento do novo site da Assessoria Geral de Comunicação do Governo da Bahia (Agecom) que destaca o uso das redes sociais, nesta terça-feira (10), fico mais confortável para contar a experiência que foi começar a utilizar redes sociais dentro do setor público. Ao contrário de uma empresa privada, as inovações dentro do governo são mais cautelosas, estudadas com calma, analisadas e planejadas para que não se corra nenhum risco desnecessário.

Em maio de 2008, eu e o coordenador de Novas Mídias da Agecom, @paulofortes , resolvemos criar o Twitter do Governo da Bahia. Como expliquei nesta matéria da Folha Dirigida, foram meses de experiência, utilizando a ferramenta para a cobertura ao vivo de eventos especiais, como visitas do presidente Lula à Bahia, datas comemorativas e lançamentos de programas do governo.

Com a realização do encontro da Cúpula do Mercosul na Bahia, em dezembro de 2008, resolvemos lançar o twitter da Comunicação do Governo oficialmente, para ampliar a cobertura e postar informações rápidas que poderiam ser utilizadas pela imprensa nacional e internacional. Foi o primeiro governo de Estado do Brasil a utilizar o Twitter.

A partir daí, a porta começou a se abrir para o uso das redes sociais no Estado. Em janeiro de 2009, criamos a conta no Youtube, que passou a permitir comentários nas coberturas televisivas do governo e facilitou com que qualquer pessoa tivesse acesso ao vídeo para colocá-lo em blogs e sites de notícias. Em abril de 2009, criamos a conta da Agecom no Flickr, o que agilizou o trabalho dos fotógrafos da imprensa oficial e difundiu o acesso das coberturas fotográficas em alta resolução, que antes era feito apenas por FTP e pelo site.

Atuação da Agecom no Twitter foi destacada no blog Herdeiro do Caos

Quando me perguntam sobre a eficácia do uso das redes sociais no governo eu costumo citar duas boas experiências. A primeira ocorreu quando começaram as chuvas de inverno na Bahia, no ano passado. Através do Twitter, enquanto os usuários trocavam informações sobre alagamentos, acidentes e estradas que foram danificadas pelas chuvas, nós respondíamos aos usuários sobre as providências que estavam sendo tomadas pelo governo. Em instantes, vários usuários passaram a solicitar informações sobre pontos específicos de Salvador e da RMS e, quando recebiam o retorno do que seria feito para sanar o problema, era comum ver os seguidores da @agecom agradecendo e se mostrando surpresos por poder ter um canal tão simples e direto de comunicação com o Estado. A segunda experiência ocorreu quando, em novembro de 2009, surgiram boatos de uma possível greve da Polícia Militar. Rapidamente, pudemos desmentir boatos e confirmar a posição do governador e da PM através do Twitter, evitando que “fortes” boatos fossem divulgados pela imprensa.
Hoje, o Governo da Bahia também conta com espaços oficiais no Orkut e no Slideshare. As secretarias do Estado também passaram a utilizar ferramentas como o Twitter, Orkut, Facebook e Flickr para ampliar a interatividade e o acesso à informação. Na Assessoria de Imprensa do Governador, foram criados um blog e uma conta no twitter. O twitter @imprensawagner chamou atenção da mídia, recentemente, após a tentativa de suspensão da conta pela Procuradoria Regional Eleitoral (PRE) – que acolheu a consideração do PMDB baiano, alegando o uso da ferramenta com objetivos eleitorais. Após o anúncio de que a conta no twitter seria suspensa, uma manifestação popular foi realizada contra a censura na rede social. Através da tag #defendoJaquesWagner , mais de 200 mensagens de apoio ao uso do twitter pela assessoria do governador foram enviadas pelos usuários. Após o movimento e a análise do uso da ferramenta pela PRE, a requisição foi suspensa e, hoje, o twitter @imprensawagner tem mais de 700 seguidores.

Além da grande mídia, os blogs repercutiram a tentativa de censura ao twitter @imprensawagner

As formas como essas ferramentas são utilizadas ainda estão longe do ideal, mas um passo gigantesco já foi dado para que tenhamos, cada vez mais, governos digitais. As assessorias de comunicação dos governos começam a ampliar o espaço, a atenção e as equipes especializadas em comunicação via web. Este ano, com a abertura das eleições para a internet, a tendência é que essas ferramentas sejam utilizadas cada vez mais. Graças ao crescimento da web e das redes sociais, nunca estivemos tão próximos e tão vigilantes dos nossos governantes.

Com a realização do tradicional Padê, ritual de despacho a Exu, os integrantes centralizam energias positivas e pedem a abertura de caminhos e paz ao orixá.

Farofas brancas e de azeite são oferecidas ao orixá, considerado pelo candomblé como o dono, o regente do Carnaval. É um presente para garantir a alegria e a paz durante toda a festa carnavalesca. A oferenda também inclui a água e o acaçá. Feito de milho branco.

Desde o início da tarde as ruas do Centro Histórico já estavam tomadas por associados do bloco, vestidos com a famosa fantasia, o turbante branco, contregum e sandália rasteira, cobertos por dezenas de colares de contas azul e branco. O Ghandy desfila neste ano com o tema “Ghandy: Ontem, hoje e amanhã com as forças das folhas”, que pretende espalhar a mensagem de paz dos fundadores do bloco com um toque de modernidade.

Para o turista Sérgio Lima, que veio de São Paulo para curtir o bloco pela segunda vez, sair no Ghandy é um momento de grande emoção. “Vim há quatro anos atrás e fiquei impressionado, esse bloco é muito lindo. É muito emocionante ver esse tapetão branco da paz nas ruas”, comenta Sérgio.

No meio do desfile, muitos associados do bloco carregavam amuletos e adereços decorados com as cores dos Filhos de Ghandy. Alguns carregavam bonecos, sombrinhas com fitinhas do Senhor do Bonfim e mastros, tudo para celebrar a paz e a grandeza do bloco.

O aposentado Nilson Emanuel, de 69 anos, sai no Ghandy há 42 anos e não abre mão de desfilar todos os dias junto ao trio. “A melhor coisa do mundo é poder sair no Ghandy, a alegria aqui é contagiante. Este é um momento de muita paz, fico muito emocionado”, ressalta.

Além de espalhar a paz, os associados do Ghandy também espalham o amor pelas ruas no Carnaval. A tradicional troca de colares com continhas azul e branco por um beijo atrai muitas mulheres para assistir a passagem do bloco. Durante o percurso, muitos dos Filhos de Ghandy encontram o par ideal e ficam pelo meio do caminho.

Depois da tradicional saída do Pelourinho, o cortejo do Bloco seguiu rumo à Praça Municipal, passou pela Varanda do Glauber e desceu pela Sulacap, em direção a Rua Carlos Gomes, espalhando água de cheiro, ao som do tradicional grito de “Ajaiô”, pelas ruas do Centro.

Ainda hoje, o bloco deve passar pelo Campo Grande, pintando de branco a área principal do Circuito Osmar. Na segunda-feira (15), o bloco desfila às 15 horas no Circuito Osmar (Barra/Ondina) e volta a desfilar no Campo Grande na terça-feira (16).

Jam session reúne músicos baianos no MAM. Foto: Eduardo Pelosi

De acordo com Ivan Huol, baterista e diretor musical do projeto, o ano de 2009 foi “surpreendente”. O Jam no Mam bateu recorde de público durante os três dias de comemoração do aniversário de 10 anos do evento, foram mais de cinco mil pessoas no fim de semana.

Gerson Souza, morador de Fortaleza, veio passar as férias com a família na Bahia e achou a Jam no Mam um “ótimo evento”. “Além da música de qualidade, o horário é excelente, pude trazer toda a família. Outro ponto positivo é a atração extra, podemos visitar a exposição do museu, antes de começar o show”, comenta.

Como turista, Gerson destaca o baixo custo da atração, que tem ingressos a R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia). “Aqui você não se sente explorado, a entrada é barata e as comidas e bebidas também. Gostei muito, é tudo organizado, seguro e pontual”, ressalta.

O português Felipe da Silva, da Ilha da Madeira, foi assistir a Jam, a convite do seu cunhado brasileiro, e gostou do espetáculo. “Aqui temos música bacana, ótimas comidas e bebidas a beira-mar. Para ficar melhor ainda poderiam ter mais barracas de comes e bebes e mais cadeiras, ao invés de banquinhos”, comenta Felipe.

Neste último sábado de 2009, a Jam Session – número musical baseado no improviso – contou com a participação de André Magalhães, Bira Marques, Paulo Mutti, André Becker e Letieres Leite. Ao cair da noite, clássicos do jazz como “Someday my prince will come”, “You don’t know what love is”, “Besame Mucho” e “A night in Tunisia” foram intercaladas com versões de clássicos da MPB e muito improviso, sempre seguidos de aplausos do público.

O esforço agora é para dar continuidade ao o sucesso do projeto no próximo ano, explica Ivan Huol: “Já no primeiro sábado do próximo ano teremos a Jam, não podemos parar. A expectativa é que tenhamos um grande público durante os meses de janeiro e fevereiro”.

Outra novidade para o verão será o Microtrio de jazz, já famoso no Carnaval de Salvador, que este ano será carregado dentro de um grande trio, uma experiência que promete repetir o sucesso do projeto.

Confira as fotos da Jam no Mam:

Curta um pouco da atmosfera da Jam no Mam no vídeo:

Serviço

Jam no Mam

Onde: Museu de Arte Moderna, Solar do Unhão

Quando: Todos os sábados a partir das 18 horas

Preço: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia)

Mais informações: www.jamnomam.com.br

Nos últimos dias, mais um evento esportivo da marca me impressionou. O Red Bull Desafio no Morro levou alguns dos melhores atletas de mountain bike downhill do mundo para o Morro Dona Marta, no Rio de Janeiro. O downhill é uma modalidade onde os atletas descem percursos íngremes o mais rápido possível. Neste caso, os ciclistas correram por cima de barracos, através de vielas, escadarias e rampas no meio da favela.

Cerca de 100 moradores trabalharam na organização do desafio, que aconteceu nos dias 26 e 27. A disputa contou com grande apoio da comunidade moradora do morro, da Secretaria de Estado de Esportes, Turismo e Lazer do Rio de Janeiro; da Riotur/Prefeitura Municipal e do GRES Mocidade Unida do Santa Marta.

O eslovaco Filip Polc foi o vencedor do Red Bull Desafio no Morro, com o tempo recorde de 01:39:91 na final. Em segundo lugar ficou o brasileiro Markolf Berchtold, com 01:41:57. O inglês Gee Atherton, campeão mundial de downhill e líder das classificatórias de sábado, furou o pneu de sua bicicleta e ficou com o décimo tempo. Dan Atherton, irmão de Gee, completou o pódio com o tempo de 01:42:29.

Muito além do que uma simples marca na camisa de um atleta, esse tipo de iniciativa movimenta a cidade, o local que recebe a competição e estimula crianças e jovens a se interessarem por diferentes esportes. Uma ação que merece ser divulgada, com o nome da marca ao lado. Eles investem grana nisso e merecem a repercussão. Tem muito empresário por aí precisando aprender com o Dietrich Mateschitz, dono da Red Bull.

O morro

O local escolhido para o evento é uma favela que começou a ser ocupada em 1935. A favela ficou mundialmente famosa através do clipe de Michael Jackson, “They Don’t Care About Us”, e é ocupada permanentemente pela polícia militar desde novembro de 2008.  O morro Dona Marta também foi o primeiro a ter internet sem fio gratuita para todos os moradores.

O novo disco foi gravado entre 2007 e 2009, tem 12 faixas e ganhou uma música bônus, The Return of Space Bear, na versão vendida pelo Itunes. Na minha primeira audição do disco, fiquei muito satisfeito com o resultado. Ace mostra que está num momento muito criativo, com músicas marcantes que carregam o estilo hardrock com uma pegada bem atual.

Em 2008, Ace já tinha aparecido para mostrar que estava em forma, detonando com a música Rocket Ride, em Nova York:

Recentemente, me impressionei com uma gravação de um show de Ace, em maio de 2009, detonando acompanhado de figuras como Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) e Alice Cooper. Agora, com Anomaly, ele confirma que está melhor do que nunca:

Gostou? O cd Anomaly ainda não está nas lojas do Brasil, mas pode ser comprado por 12 dólares na Amazon. Enquanto o disco não chega, recomendo o primeiro disco solo do Ace Frehley, lançado quando ele ainda estava no KISS, e o cd 12 Picks, que é uma coletânea das suas melhores composições.

O Big Picture, do Boston Globe, também selecionou belas fotos do fenômeno.

The Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight (Ao vivo no MTV VMA 1996)

Eu já ouvia Smashing Pumpkins quando vi eles abrindo o MTV Video Music Awards, em 1996. Mas, nesse momento eu percebi que se tratava de uma das melhores bandas que já existiram. Infelizmente, o baterista no palco não é o Jimmy Chamberlin, que estava afastado da banda por causa das drogas, mas a orquestra tocando junto compensa. Nesse dia, a banda abriu a noite de forma impecável e ainda faturou vários astronautas de prata, entre eles o Vídeo do Ano, com o clipe de Tonight, Tonight.

The Killers – Sam’s Town Live Glastonbury 2007

Eu não poderia deixar de incluir um vídeo no festival mais rock que existe hoje. Esse show do The Killers em Glastonbury foi o que me convenceu que eu tinha que ir ver o show deles no Brasil. Nesse vídeo, a abertura do show, com Sam’s Town, fogos de artifício e milhares de pessoas pulando e cantando a música. Perfeito!

Rage Against the Machine – Know Your Enemy (Ao vivo na Cidade do México)

Esse é um dos shows que eu lamento não ter tido a oportunidade de assistir. As tomadas que mostram o público são impressionantes, a multidão pulando de forma descontrolada, como se não houvesse amanhã. No palco, toda a energia de Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commenford e Brad Wilk. Isso é Rock!

David Bowie & The Arcade Fire – Wake Up

Sem dúvidas, Wake Up é a melhor música do Arcade Fire. Nessa performance, David Bowie se une ao grupo e torna a canção ainda mais emocionante. Além disso, para David Bowie topar uma participação, a música tinha que ser no mínimo excelente… A descrição do vídeo no YouTube é engraçada, mas transmite um pouco do sentimento da música: “If you don´t cry watching this, you are dead inside”, hehehe. Para quem não conhece, o Arcade Fire é um excelente grupo canadense que utiliza alguns intrumentos inusitados para uma banda de rock, como capacete, violinos e acordeon.

At the drive-in – One armed scissor (Ao vivo no Jools Holland)

Em menos de 4 minutos, os integrantes da banda que originou o The Mars Volta e o Sparta constroem e desconstroem a música centenas de vezes. At the Drive-in no palco era isso, muita energia, muito improviso, muito rock!

Radiohead – Paranoid Android (Ao vivo no Eurockenees – 1997)

A primeira vez que vi esse vídeo o que mais me impressionou foi a versatilidade da banda no palco. De forma intensa, os integrantes do Radiohead transpõem toda a energia dessa música, que considero uma espécie de ópera rock.

Franz Ferdinand – Outsiders (Ao vivo no T in the Park)

Acho que esse vídeo traduz muito do espírito Rock and Roll. O grupo Franz Ferdinand se apresentava no festival T in the Park, durante a performance de Outsiders outros dez músicos entram no palco para tocar bateria. Entre os convidados estão os bateristas do Red Hot Chili Peppers, Kaiser Chiefs, Sigur Rós e Wolfmother.

Keane – Under Pressure (Ao vivo no War Child Concert)

Que o Keane consegue fazer músicas maravilhosas apenas com piano, bateria e voz, sem nos deixar sentindo falta de uma guitarra ou baixo eu já sabia. Mas nesse cover de Under Pressure, do Queen, eles me surpreenderam totalmente. Destaque principal para o vocalista Tom Chaplin, que canta uma música de Fred Mercury sem dificuldade. Aí já rola um baixista no palco, mas era indispensável ter um baixo nessa música!

The White Stripes – Black Math

White Stripes é uma banda que mostra como se faz rock de verdade usando só uma guitarra e uma bateria. No palco, Jack White e Meg White improvisam, mudam o tempo das músicas e surpreendem ao fazer um grande show sem a ajuda de nenhum outro músico. Em Black Math, bastam pouco mais de três minutos para se fazer uma grande homenagem ao Dia Mundial do Rock!

KISS – Rock n Roll all Night (Ao vivo na ponte do Brooklyn – 1996)

Depois de mais de 15 anos, o KISS retoma a sua formação original em 1996. Esse foi um dos primeiros shows do retorno de Ace Frehley e Peter Criss e encerrou o VMA de 1996. Quando assisti pela primeira vez, não conhecia a banda. Definitivamente, essa foi a apresentação que transformou a minha história com o rock. Após assistir eles tocando, fui atrás dos discos e sou fã da banda até hoje. Esse ano (2009), finalmente tive a oportunidade de ver ao vivo, em São Paulo, o maior show de rock do universo. Fiquem com o maior hino do Rock:

PS: Comentem indicando vídeos que marcaram a sua história com o rock!

PS 2: Se o YouTube tirar algum vídeo do ar, me avisem que eu coloco novamente…

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