动态度独立音乐厂牌

未來, 就在當下。 “火星日常”的梁基爵

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sun, 15 Mar 2015 16:50:00 +0800

从1997年开始，
认识梁基爵的音乐已不知觉将近二十年。
今年新加坡“华艺节”，
我们有幸到邻国观赏他的现场演出，
犹如完成了年少时小小的梦想，
也很高兴和他作了以下简单的采访，
让我们可进一步了解他现时的音乐状态。
这次演出名为《火星日常》，
是2013年于香港举办的其一概念性音乐会，
亦是近年最接近梁基爵音乐理念的第二部曲。

1. 先说说关于《触目》。
知道《触目》声音装置展览依然在香港进行着，想了解下当初是什么情形之下产生这个计划？

就如刚才所说的，我们做了很多演出，

那这次就想用另外一个方式去“表演音乐”，

就决定了用一个“展览”的形式。

其实《触目》会和一般人的展览很不一样，

因为它好像一个音乐的旅程，

它有着一个特定的过程，以及特定的次序，

带观众去听和体会不一样的东西，

观众必须经历这特定的旅程才算是完成，

就好像听完一首作品那样。

总括来说，就是利用不一样的形式去表演音乐。

而有了这样的构思，

然后再去找其他艺术单位合作，将此事形成。

2. 近年来，
看到你举办了《电紫兔克》和《火星日常》，

这两个强烈主题和内容的音乐会，

是否属于你一直以来心里想达到的音乐阶段？

严格来说，其实一直以来都有在做着，

只是近这几年就真的比较自己走出来，

真正去制作一些由我自己出发的东西，

那其中一个主要原因是我在这三/五年里，

做回一些学术性的研究，

就开始对于这类演出方式有着充分背景的知识，

另外我觉得是机缘巧合吧。

3. 假如说世界即将毁灭，

但你只可以从地球带走一种乐器陪伴离开，

你会选哪一种乐器？或你会选择那一种声音，

为什么？

这问题很难回答，因为不可能只选出一种乐器。

若是声音，老实说如果你这样问我的话，

我会选“Silent”(无声)，

“无声”其实在音乐上面扮演着很重要的角色，

如果只能有一种，那我宁愿选“无声”。

4. 平时你会听那一些音乐？

通常会以专研，或纯粹喜欢的方式去听？

以研究层面来说，那当然是，

可能还会更进阶的探索，

现在听和看的元素已不单只是音乐和声音，

例如：如何去表现声音，

声音可以和什么事物的结合，

而周遭的这些事物又如何与人类互动，

这都是我关心的东西。

那如果纯粹是音乐，我听太多类型了，

电子音乐会比较多，但也不一定；

对于我来说，我会听一些有趣的音乐。

5. 除了音乐，平时的你会做些什么？

可否有另一种除了音乐的嗜好？

没有的；

但其实我的音乐在现在这个阶段，

已不单单只是关于声音，

很多关于“互动科技”及“新媒体科技”，
会是我生活当中时常去研究和接触的东西，

那这些东西到后来其实已和音乐无关，

我就是被“它们”围绕着我的生活。

6. 接下来是否还有什么音乐计划可以向我们透露的？

香港的《触目》结束之后，

其实我们还没有一个特定的计划，

但是我应该会做一些关于新科技的实验，

看如何再将更多新的科技，

放在我的表演和音乐上，

我们会首先尝试多一些关于这类实验，

然后慢慢储存多一点这些技术，

才去进行下一个计划。

观赏关于《火星日常》的演出片段：

关于“华艺节”：
新加坡“华艺节”，
是华人农历新年同步举行的年度节庆艺术节，

于2003年首办，

呈献各艺术领域表现卓越的作品，

艺术家们以华人独特的思维，

透过作品进行表述，给予观众思考与诠释空间，

从中体会作品的意涵。

作为新加坡农历新年里，

一项重要的文化艺术活动，

无论是剧场演出、舞蹈、音乐，

或是视觉艺术等等，

都让大家可以饱尝多样化的艺术盛宴。

现场采访：Shane

為時間做過的註解《記號士》

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sat, 14 Feb 2015 11:07:00 +0800

听说，一切即将结束。

“缅怀过去但却向往未来的不安全感”，告一段落的离别，或许就是无定向的存在，

每一段未知数的未来，却又在来日形成令人眷恋的过去。

此过程为回忆里的时间做过注解，是引证曲终人散的空虚形态，还依然时刻发生着。

《记号士》，台湾独立摇滚乐团，出道三年，

显明的“梦幻瞪鞋”元素环绕着他们。

那股冷冽的华丽，那把柔美的唱腔，那面斑驳的音墙，

仿佛一瓶不爱犹可；一爱却上瘾的醇酒，为之沉醉。

《为时间做过的注解》，他们首张专辑的发行，

那一首首慢镜头散落的火光，陪伴我们享受忧郁和孤单。

1. 請稍微介紹你們的樂團，和你們要推薦的這張唱片。

記號士是一支台灣四人制樂隊，由主唱陳麒宇，吉他馬世灝，貝斯林彥均，鼓陳保霖組成，成軍於2011年，歌曲散發出冷冽又陰翳的意境，噪音迷幻的音牆合著中文歌詞，道出一位二十多歲身在台灣青少年的故事。

《為時間做過的註解》，是我們的首張專輯，收錄了11首歌，從我們寫的第一首歌“必經的過程”到最後一首歌 “為時間做過的註解” ，貫穿整張專輯的概念是在緬懷過去但卻又響往未來的不安全感，所以我們能做的就只有現在了，不是嗎?

2.和我們分享此專輯的唱片封套概念，以及它和專輯主題當中的關係。

專輯封面的雜訊，和字體都代表著我們曲風和團名。雜訊代表噪音, 分割的字體像是我們內在和外在的人格，藍色和黑色代表了憂鬱冷冽，世界末日，冷酷意境，不過如此。

3.在錄音的過程裡，告訴我們一件最艱難的事情，以及一件令你們難忘的細節。

在錄音師大麻和製作人阿凱一起檢查混音的過程中，因為熬夜的關係，等到天亮時大麻起身說心臟很痛。

4.專輯裡會否有你們想傳達給聽眾的訊息，希望聽此專輯的朋友能碰見什麼樣的感動？

大家都喜歡美好的東西，對憂傷的事較難接受。我們的歌曲給聽眾反向的選擇，希望聽眾也能和我們一起享受憂鬱和孤單。

5.此專輯的作品裡，請介紹一首接近社會或政治的課題的歌，

如果沒有，那麼請推荐一首對你們來說，具有深厚意義的歌。

“他們的自畫像”寫的是在看完2012 總統大選的電視辯論後，冠冕堂皇的政客，人前人後卻是一個樣，人民只能在爛蘋果裡面挑一顆好的，而我們該不該一起變爛呢?

“陰溝裡” 就像一個政客高高在上的樣子，儘管說服他們，別讓他們懷疑。

6.有否曾經想過出版現場錄音專輯？若曾經出版過，和我們稍作介紹。

沒有想過出版現場專輯，但有想過出一張概念單曲。

7.你們會注重歌曲類別嗎？和我們談談若是單一風格的創作理念，

是否會限制你們的音樂可塑性；然而風格定型後的好處是？

以前會注重歌曲類別，但這張專輯發完後，想法有些改變。深覺世界之大，樂團音樂之多，如何創作最獨特風格，走在其他人之前，非結合眾人之力，才能創造出獨一無二的曲風。

8.從出道至今，隨著歲月的洗禮，是否提升了你們對音樂的認知，或品質及精神上的訴求？

希望年齡的增長，能為我們帶來更具創作的靈感。

9.有什麼事是還未達成，但又是你們最想實現的？

繼續發第二張專輯，也希望有機會到國外演出。

10.依你們的觀點，你們如何看待台灣現今的音樂產業現象？

台灣音樂產業成長許多，網路世界蓬勃發展，也許今天在某處聽到一首喜歡的歌，明天又或者再過幾天，可能就會聽到出現類似的曲風歌曲。當然這樣沒有不好，代表資訊同步，但甚麼樣的音樂是屬於真正我們自己的；又或者非主流市場的音樂，聽眾是否也有像網路蓬勃發展般跟上世界腳步，這都是我們所在思考的。

11.台灣獨立音樂的蓬勃現像，造就穩健的音樂場景，對你們來說，幫助到底有多大？會否覺得還有任何改進或成長的地方？

樂團和live house 息息相關，環環相扣，水幫魚魚幫水，畢竟我們就是身在獨立音樂里的小魚，所以幫助是必然的。就像剛才所說的，樂團自己本身創作的思維，聽眾的接收模式，台灣獨立音樂圈的平台，大家都還有許多成長的空間。

12.緊接下來的計劃是？是否有想過來馬來西亞作現場演出？

加緊寫新歌，發第二張專輯。如果有機會的話，我們會想去演出。

《为时间做过的注解》专辑订购详情，

请洽询：singalone45@gmail.com

一切关于《记号士》的网络链接：

http://tw.streetvoice.com/users/thesignofhuman

http://www.indievox.com/thesignofhuman

http://thesignofhuman.bandcamp.com/

http://thesignofhuman.tumblr.com/

文字采访：Shane (此访问刊登于2014年12份的Mint杂志)

从“含含情”到《适婚的年龄》

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Fri, 13 Feb 2015 07:28:00 +0800

一晃眼就过了六年，也许很多人都不知道，

这一支香港独立音乐创作组合《my little airport》，

在2008年就已来过马来西亚作现场演出。

那时候，“小清新”乐风已普遍涌现，但还没至于泛滥的地步，

一男一女，一写一唱的他们，通过网络或本地独立音乐推广者的介绍，

一首首对旧曲风味的眷恋，一段段旋律“不外如是”的简朴，

呈现浅白直接的内心对话，或像是对外叙述一起香港生活事件的过程，

引起源源不绝的共鸣，吸引了一班马来西亚的文创界青年，

随着那会心一笑的逗趣歌词，欲罢不能地爱上他们带来的吟诗式音乐小品。

纵使活在不一样的国度，但只要对香港道地文化有稍微了解的人，

都会明白固中味道，尤其他们那对话式的合唱歌，

用上港人惯用的一句粤语“真抵死”，

来形容每次听完之后的感受，实属是贴切不过。

当然这并不是他们的全部，

《my little airport》仿似是一部围绕着香港社会大小事的发声机，

无论是家庭事、情侣事、新闻一事，

深刻了解到他们创作真正的泉源与出发点，只因人类都出自同样社群。

而关于人生严肃的课题，都会是穿插在他们创作里的特殊因子，

生与死的解读，爱与欲的回忆纠结，

悲与愁的情绪谷底，讽刺兼带些幽默地关心人生百态。。。

1）新碟的名稱是？

MLA: 適婚的年齡

2）這張碟的故事內容，依然會是你們身邊發生的大小事？

或者會有其他另乐迷從沒想或聽過的話題？

MLA: 這次多了親情和親戚的題材，以前沒有寫過的。

3）和我們聊聊錄音過程吧，

這次兩位在樂器或创意上有否玩些新東西？

MLA: 這次與鼓手阿科和bass阿賢，部分歌有結他手阿銘一同編曲，肯定有一點點不同以前。

4）一直以來你們的封面設計都以人物照片為概念，

想知道這是否係你們刻意的做法？

為我們透露這次封面的故事，可以嗎？

MLA: 只想與以前的唱片照有一種連貫，但色彩帶點變化。

5）不經不覺my little airport已經十年，回顧過去，

有什麼遺憾沒做到的事？可以分開回答。

MLA: 沒有

6）恐怕還需提，現時香港的局勢，對你們最大的沖擊是什麼？

你們想對香港說的話，會否更多了？

MLA: 沖擊是發現自己原來很喜愛香港。

7）反觀在香港音樂界和獨立文創領域，或身为香港音乐人的你们，

經歷過此件大事，還可以或需要做些什麼？

Ah P: 看見很多音樂人都走到街頭或組織起來，可以做的就是繼續守下去。

Nicole: 為了愛身邊人，要繼續學習愛和接受自己。

8）攻陷你的心”十週年音樂會之后，my little airport接下来的计划是？

MLA: 下一張專輯。

后记：

二零一四年，亦是《my little airport》出道第十年，

筹备了一系列庆祝十周年的演出计划，顺道发行他们的最新大碟，

但刚巧遇上香港的动荡时期；以上这篇简短的访问，

在身处于水深火热的关键时刻留下了印迹，

亦非常多谢他们在这最困难的期间，

抽空为我们回答一些我们对《my little airport》的新专辑，

或他们近况的了解，这或许亦是我们，

从六年前他们的《含含情大马音乐会》，

到现在最新专辑《适婚的年龄》，一些思念上的回报。

欲购买my little airport最新专辑《适婚的年龄》

请尝试联络他们询问：mylittleairport@hotmail.com

文字采访：Shane (此访问刊登于Mint杂志 / 2014年11月份)

傲骨当中，必然的争气脾性

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sun, 1 Feb 2015 20:09:00 +0800

与其平坦的坠落，不如颠簸的翱翔。

本能告诉我们，何不往常般渡过时日，并离开大环境的边缘地带，

依据天父创作的系统去拥抱规律，避免让精神建立于理念追求上的疲态；

只不过，当凡俗的路程走向慢慢的凋零，天下子民无一能幸免的当儿，

或许在重蹈覆辙的模式里做出不一样的举动，能让“双翅”增添一份锤炼，

哪怕宽广的蓝天白云遇着寒冻的雷雨，追寻自由的过程里付上艰辛的代价，

但至少在灵魂枯萎之前，盛放过眩目的艳丽。

所以在人海当中，出现了一伙带领的人，彼此相识后发现臭味相投，

渐渐扩散成一群不甘当下的青年，志高气昂的扛起重担，组织性地挥旗起义；

这是无论任何领域，只要对个别兴趣抱有热诚的人，都经历过的一段开始。

一九九七年“黄火”组织的诞生，本地中文独立音乐的火苗，

即使理想终究敌不过人性的丑陋，终告落幕，但曾发生过的音乐事迹，

其精神价值，植入在不少后人的心里。

时光有分段性的威力，一个结束的段落，

不代表就此终结，某年后的某个季节，

总会有一件事或物的出现，说不上承接未完的章节，

但总带有当初所遗留的斑驳轨迹。

槟城GAND《幹》乐团，或许就那粗质坦然与理念的共识，

又或许是曲风及语言的关系，有那么一刻发现他们的作品里，

隐含着十来年前我们熟悉的意识氛围，

一种无法具体形容的连贯亲切感，是不知觉提醒着我们，

失去的这一块是无法重返，还是你我都在逃避迎接另一个未知的打击？

二零一四年年末，听着年初他们发起的“第一个凸”。

一张自制的细碟，却包含架构上完整的制作概念，

穿插着两首为歌曲作情绪开端的隐藏曲目，

作品当中不乏音乐个性，

皆是以令人留下印象的部分铺成，这是身为听者的惊喜收获。

四首完整歌曲，四个令人反思的主题，内容沉重有余，

听完之后却留下一阵痛快的悲怀。

“2014年的第一个凸”带着轻快节奏展示专辑里的序幕。

歌词含蓄的“禁忌”，主歌的模糊咬字，

副歌扎实有力的控诉，一气呵成的情感投入。

一首向冤案死者致敬的无奈叹息，“牵亡”。

“杀人凶手”将谴责化作讽刺的音符谩骂。

本地中文摇滚乐，仿佛已许久没听见上乘之作。

虽然还没正式在好的音响环境底下，感受他们的现场演出，

至少在录音作品当中明显窥探得出，

只要有足够的历练，在舞台上将得心应手的表演技术忘之，

而投注于情感极致的发挥，那么《幹》，

即成为本地另一组独音时代的经典。

经过岁月的雕琢，许多人察觉理想与实际不符，

纵使还在创作，却摒弃了初衷，

轻易就忘了同桌的彼此是从何而来，蜕变成现实主义者，

心灵上已是一位伤痕累累的逃兵；

反观另一边厢，亦有某些人因为对人性的绝望使然，

跌入“自我中心”的无底陷阱。

傲骨当中，有着必然的争气脾性，无论前者抑或后来者；

最后诚心希望，在不远的将来，《幹》或其它有潜质的乐队，

能和信念达成永久的共识，将之音乐寿命及思维延续并传承，

不因光阴的无情导致热诚匮乏。

请自行选择喜爱与否，但我们以诚意推荐，他们是《幹》

点击面书专页以跟进他们的动向：

https://www.facebook.com/GAND.Official

浏览此网络链接，就能聆赏他们的音乐：

http://www.reverbnation.com/gand

文：Shane (”薄荷“杂志二零一四年12月份文章)

大象《平衡》的体操《角度》

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sun, 14 Dec 2014 23:15:00 +0800

这是一组平均年龄只有二十二岁的摇滚乐团。

若你认识“林宥嘉”，若你听过《口的形状》，

应该不会对他们感到陌生，

台湾近年最具代表性的“数学摇滚”乐队 – 《大象体操》

鼓手嘉钦，吉他手凯翔，以及贝斯手凯婷，

他们都这样介绍自己，向大众表露鲜明的乐队姿态，

好让大家分辨各团员在《大象体操》里掌控的部分，

只因三位成员的乐器都担当不可或缺的重要角色，

个别展现“数学摇滚”技术性力量，然后将歌曲组成一首首的唯美演奏，

亦是他们音乐的魅力所在。

首张专辑《角度》已在全台湾狂肆发行，

马来西亚的听众现在也可向《动态度》购买得到。

而明年一月即将来到吉隆坡的演出，相信是二零一四年结束之后，

大家第一件最期待的事。

1．《大象体操》在什么的情形下认识

“数字摇滚”，为何会组成一支讲求技术的摇滚乐团？

吉他手張凱翔(以下簡稱翔)：

哈哈哈我們技術其實沒有很好… 和世界許多技術高超的數字搖滾樂團相比，我們不算是對技術特別鑽研的。會給大家這樣的印象，可能是因為我們大部份的歌曲沒有人聲，所以樂器需要有較豐富的表現。我們寫歌時也習慣挑戰自己，寫出比自己實力稍難的歌，邊創作邊練習的感覺！

鼓手涂嘉欽(以下簡稱欽)：我是在高中時透過朋友推薦，看了toe在youtube上截取自CUT DVD的影片，當時真的非常非常震驚和興奮，那時候雖然已經認識吉他手凱翔，但彼此都在各自的樂團裡面玩不一樣的曲風，後來上了大學之後聊到也許可以組一個這樣子的樂團，就演變至今天的局面了。

貝斯手張凱婷(以下簡稱婷)：我主要是受到從小學古典樂的影響，木笛的曲子多為巴洛克時期的曲風，擁有較為多變且精緻的旋律。另外，上大學之後遇到的貝斯老師是樂團這位太太和宇宙人的貝斯手，他所彈的bass line也是屬於比較技巧華麗的，因為上述兩個原因，因此編出來的line在這樣的樂風上是比較合適的。

2．知道你们很年轻就开始组团，那是从何时开始就组成《大象体操》？

和我们分享《大象体操》的组团经历吧。

翔：國中開始學吉他，當時很喜歡台灣歌手陳綺貞，就和妹妹、現在的女朋友一起組了民謠團。之後因為我要上台北念書，就和妹妹約定好大學後還要一起玩團。

婷：當時上大學很大的目標就是要重新和哥哥組團！雖然當時沒有特定想要玩什麼曲風，但就是如此簡單的目標讓大象體操有機會組起來。

欽：我高中的時候是和一群很要好的朋友組了樂團一起寫歌，那時候的團員們都很喜歡post-rock，玩的是和大象體操非常不一樣的東西，但因為我喜歡的音樂類型比較雜，所以也一直都想要組一個像大象體操這樣類型的樂團；那時候我們念的高雄師大附中好多人都在玩團、寫歌，現在想起來能夠唸到那所高中真的是我人生中最重要際遇。

3．新专辑《角度》虽然是首张全大碟，但参杂在专辑内的丰富元素和尝试让此唱片生色不少，你们想要诠释的音乐概念是什么？是否还在寻觅更多探索的可能？

欽：就是玩心比較重啦，哈哈哈，覺得有趣的事情都想要試試看。

翔：沒錯！玩心對大象體操來說是不可或缺的元素。專輯創作到一個階段後，我們開始為新專輯《角度》統整出較具體的主旨：每個生命都有自己不同的立場，但在互相衝突之後，我們是否能產生新的平衡與和平？

婷：去年發行的EP《平衡》，我們將自己所擅長的三件式樂器作為三個角色，三個角色相互拉扯有如社會中多方立場間的角力，但最後若彼此能達到平衡，則可能創新出全新的事物。
《角度》則是把視野拉的更廣－抽離了原本三件式樂器的編曲方式—讓鋼琴、直笛、人聲、語言都摻入其中，象徵著更多立場及各自個性、想法皆不相同。然而，在多元的世界，各立場是否能彼此尊重、彼此包容，甚至彼此欣賞？

4．说一首你们很想推荐或有着特别故事的曲子。

婷：特別的故事........我想推薦天鵝，因為天鵝是大象體操和台灣的原住民歌手巴奈共同創作的曲子，說是共同創作，中間確實遇到許多問題，例如要如何將原住民傳統歌謠加入曲子中等等，但想要推薦這首歌最重要的原因是，每次在現場演唱這首歌我一定都會起雞皮疙瘩，是很有力量地一首歌！

欽：我想要推薦《頭》和《身體》這兩首歌，《頭》是Bass solo的短曲，同時也是《身體》的序曲，是兩首被我們設計要連在一起聽的，我自己很喜歡這首歌裡面的鼓，哈哈。

翔：我很喜歡《白日》，是我們與台灣歌手鄭宜農合作的歌，非常適合悠閒的下午。我們與歌手合作的模式都是我們先編好音樂再將詞曲加進來。創作完《白日》音樂後原本很擔心宜農會唱不進來，但沒想到不到一天，她就把詞曲幾乎完成，而且更具體表答了這首歌悠閒、自在的氛圍。
很推薦大家在想要悠閒一下的時候享用～

5．和我们聊聊在日本混音和后制的过程，是如何撮成你们和“美浓隆章”(日本乐队toe吉他手)这次的合作？

翔：toe一直是我們的偶像，無論是音樂、混音或表演。從很久以前和toe合作就一直是心中很大的期待。

婷：這次很幸運的拿到專輯補助（台灣政府為推廣音樂產業而發起的補助案），於是我們開始思考，有什麼可能是我們很想嘗試，但礙於經費不足而無法實現的？後來，我們決定大膽的直接寄信給身兼toe吉他手兼混音師的美濃先生，請他幫我們做整個專輯的後製。除此之外，好喜歡美濃先生，他工作認真的態度真的十分感人！

欽：一開始因為都是寄英文的信過去，都是彼此不熟悉的語言，所以往來的速度比較慢，後來就請了朋友幫忙翻譯，寄了日文信過去之後就順利很多了。在東京和美濃先生一起工作的過程中，除了和偶像近距離接觸了夢幻感之外，印象最深的就是美濃先生帶我們去吃了很多好吃的東西，吃到了我此生目前為止最好吃的拉麵和豬排，實在太美好了….

6．关于这次《角度》的录音过程，你们用了多久的时间？和上一张细碟《平衡》最大的差别在哪里呢？除了因为是全大碟的录制，这次遇到的挑战和困难是什么？

翔：《角度》一半的歌曲我們挑戰了同步錄音（一般流行唱片使用分軌錄音，亦即鼓、BASS、吉他、人聲是陸續一一完成）。希望能在專輯中保留現場演出的生命力，也希望透過同步錄音，提升自己的演奏技巧。

欽：《角度》分軌錄音的部份，鼓組和其他樂器是在不同錄音室錄製的。鼓組是到台北的112F Studio花了五到六天錄製，錄音師自己也是鼓手，收藏了非常多器材，是鼓手的夢幻天堂啊！

婷：寫歌的時候感受到三人組合的限制吧！平衡的四首歌是較早期的歌，當時不會想那麼多，但開始寫專輯的歌時，開始會去思考如何創造出更有深度的音樂，有時候真的覺得這樣的組合會比較難營造出較廣闊有深度的聽覺經驗，當然自己能力上的限制也會讓自己沮喪，不過這就是現階段的自己！很滿意了！

7．“鄭宜農”和“巴奈”的献声，为专辑里的前后两首曲子添上特色，

此举可否有着刻意的安排？或这只是在机缘低下，加上歌声来完成的两首作品？

婷：與鄭宜農的合作是因為私底下交情很好，在studio也常常遇到，玩樂團之後交到朋友都會很想和大家一起寫歌！可以創造出不同的火花，真的非常有趣。至於巴奈.......給哥哥講！

翔：我認為數字搖滾和東方傳統音樂的關連非常深。音樂家Philip Glass曾在紀錄片提及自己學習印度西塔琴時體悟到：「西方重視旋律與和聲; 東方則重視旋律與節奏」。我回想後發現，的確！台灣、日本、印度、東南亞的音樂確實常是不規則、交錯的節奏。想找巴奈合作，也是想發現更多不規則、交錯節奏與東方的關係。巴奈告訴我們，許多原住民音樂之所以會不規則，是因為現場互動非常重要。時常一個長老的一個呼吸，就影響整個開頭與段落，非常非常非常有趣！

8．如果以“数学公式”来形容，那么《角度》应该属于那一套公式呢？为什么？　

欽：我的數學一直都不是很好…高中時學的那些公式幾乎都忘光了……現在被問到這題突然覺得頭好痛啊………

婷：對我來說我們的歌一直都是最簡單的加減法以及尋找最小公倍數。

翔：……………. 1+1=?

9．那么如果以电影来形容《角度》它又会是什么种类的电影呢？为什么？　

婷：好難喔！有時候會有點沉悶的科幻片？

欽：我想到的是歌舞片，和我們大多數的歌曲一樣，沒什麼對白，顏色很繽紛，情緒轉換快速，但歌舞片並不是我特別喜歡的電影類型，不知道為什麼第一個就想到歌舞片，或許我們的作品可以更有敘事感一點！

翔：日本<令人討厭的松子的一生>，因為我超級喜歡那部片。也是有豐富的歌舞，但裡頭深藏的情緒及哲學讓我每看必哭。

10．你们对“数字摇滚”的潜能提升是否还有更多的想法？

《大象体操》的音乐，接下来可否还有不一样的进阶与变化？

欽：自從組了大象體操之後開始聽了比較多類型相近的樂團，說是對數字搖滾的潛能提昇好像太遠了，我很喜歡拼貼感非常強烈的手法，把氛圍落差極大的段落拼接切換，非常有趣，未來也許會嘗試這樣的編曲方式。

婷：將來想要嘗試用同一主題貫穿一首歌的邏輯去編寫，讓聽覺上可以更深刻，並且更去注意重拍帶來的不同效果，還有非常多事情可以做！

11．就用你们三人的角度和观点，和我们分享你们对台湾独立音乐或组摇滚乐团的见解。

翔：台灣音樂近年發展越來越好，雖然不如日本那般完善，但越來越多曲風的樂團出現，越來越多商業模式產生（有音樂祭與廟宇合作，有音樂祭與運動會結合，有新的付費下載媒體等）
我非常希望台灣音樂能繼續保持這樣的活力～

婷：首先，台灣組樂隊的門檻並不是太高，所以樂團不少，因此要如何讓自己在這個領域中走出自己獨特的道路是非常需要思考的；再者，現在樂團較為蓬勃發展的地區仍然是台北，我常覺得如果我們不是上台北唸書並且在這裡發展樂團的話，一切都會有很大的不同，所以希望之後能夠回到南部，不管是教琴也好，表演也好，希望南部的團越來越多，因為不管來自哪裡，都有可能創造出美好的音樂！最後，我認為這個業界需要更多的溝通和包容，不要扭曲或濫用了所謂＂搖滾樂精神＂。

欽：我們年紀都比較輕，真的沒辦法談論對台灣獨立音樂的見解，但我覺得台灣的生活條件其實滿好的，相對來說組樂團真的不是什麼很困難的事，組團前把器材的等級、演奏的技巧這些事情都拋開，和幾個好朋友分享喜歡的音樂，然後各自想辦法學一些足夠讓樂器發出聲音的技巧就好；本來就是個興趣嘛！就像有人喜歡打球、打線上遊戲、逛街一樣，花時間投入比較重要。

12．《大象体操》接下来的巡演计划，也包括明年一月在吉隆坡的这一站，

你们希望抱着怎么样的心态去表演？对马来西亚的印象是？

翔：馬來西亞人熱情、活力、請客結賬速度非常快哈哈哈！

最開始接觸的馬來西亞人是「孬樂隊」與「動態度音樂廠牌」，所以印象基本上都是被他們影響。他們告訴我們馬來西亞經歷許多國家的殖民，獨立後這些歷史變成很豐富的文化，

我們很希望去演出時可以深度的體會馬來西亞。

欽：我自己每次出國演出都非常享受和當地的樂團認識、交流的過程，我自己還沒有去過馬來西亞，非常非常期待！！！

《动态度》已独家代理《大象体操》的专辑与细碟，

欲订购者，可私讯联络《动态度》，

以得知更多详情：www.facebook.com/dongtaidu.my

联合出击。第十一届 - 乐队剖析

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Mon, 24 Nov 2014 17:56:00 +0800

还有些什么，能经历十年的延续。
去年12月1日，顺利写下了一个十年的纪念日记，

回顾过往参与过“联合出击”系列的乐团多不胜数，

从当年“雪糕公民”还称为“Mengshat”，flica还称为“毅诚Euseng”的时期；

沉默祷告者Silent Prayer，KRMA，浪氓，等等，破坏王，Mumster，电棒，
Silent Scenary，等数不尽但已解散的乐队，都曾一同创造过热血的印迹。

当然“孬” ，“The Maharajah Commission”等乐队依然在圈子内各自精彩，
继续撒野，继续狂热。

到《动态度》于2008年成立后接任主办，

承接着一样的使命，让现正在勤力耕耘的乐队多一份演出的机会。
我们是能够抬头挺胸骄傲的说，这才是马来西亚真正的独立音乐舞台，
纵使本国不单只有”联合出击“，但这具有精神价值的其中之一，
是必然有它的存在定位。

二零一四将是迎接另一个十年的开始，
迎接本地独立乐团”联手以小型场地，共演一个舞台“的新起点，
《联合出击11》。11月29日。双十一的献礼。
亦为明年一月终于回归的《动态度音乐节》，积存气势，
今年八组参与乐队，一一为大家剖析：

《耳鸣》游离噪音和迷幻之间。我们都深深被《联合出击9》的记忆探测，
总留下即模糊又深刻的音韵痕迹，
再回顾之时，会对他们接下来的演出有所期待。
曾经说过，若本应自然流露的音乐神情能全面发挥，这类令人上瘾的风骨，
会比酒更醇，亦比吐出的烟圈更为弥漫。

《零》Zero，三件式的本能力量，一组就是不让你喘息的乐团；
后来发现，你能否投入他们带动的气氛已不重要，
他们于舞台上的狂奔并非因为你的追逐，
而是留在骨髓内的摇滚细胞老早就预备在演出时扩散，自得其乐才是对的事，
就留待观众自个儿闷骚，反正您高潮与否，已与他们无关。

当初狐狸的狡猾已尝到了果实，但我们是多么迷恋它的妖媚。
《foxlore》只需要多一些的历练，
那闻了令人陶醉的味道就更深刻回荡鼻息之间，
一首接一首类似停留过我们年少岁月的英式摇滚韵调，
他们带我们回望，依然清晰可见。

《灰色章节》，醒目的名称。
在等待新歌灌录的同时，亦没机会听到任何他们的完整作品；
大家何不创造一个幻想，这个关子，值得卖出去。
《联合出击11》是个验收的平台，去认识完全没有听过的创作是何等快乐，
这才是首度起航的飞行，这又是一切的一切的起初。

还记得，一场超然音乐会的观众席当中，见过他们的出现，
《Loch》哪怕就这样慢慢吸收，发放；再熏陶，然后再释放。
“后摇滚”的煽情余留，“前卫摇滚”的演奏取向，效果器营造的迷幻，
节拍的激烈鼓点，这些浑厚的实力展现，是他们奠定未来曲风的一个开端。

《The Endleaves》带着轻快的颓丧，从去年成军之后一路徒步前往。
仿佛经过了茂盛的椰林，沿途还有风沙席卷的公路，
逗留够充斥着人情味的城镇，沉淀后的及时创作，
就是要给你潇洒的生活化摇滚；
在舞台歌唱之时，也许，就是他们“终结离别”的时候。

“重金属”是怨气哽塞喉咙的润滑剂。
为生锈的铜铁打磨，过程中发出的声响，迎合着磨擦后产生的火花，
《联合出击11》八组乐团当中，资历最深的乐队，
亦是《动态度》认识了很久的乐友。
解开传统“金属摇滚”的可能性，他们和时间不停滞的赛跑，他们是 - 《葬王》

《mutesite》的首场公开演出、首次作品的发表、首次与大家见面，
都在这个来临的星期六，《联合出击11》里一一涌现。
即使如此，但请别轻视他们，成员们都是经验足够的乐手，
在不同音乐领域里各持专长，融合成另一个生命体的诞生。
他们坚持先不以面貌示人，只有在11月29日的现场，
才得以揭晓“他们”，到底是何方神圣。

文：Shane

《能力》非绝对，《恒心》乃可贵

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Tue, 18 Nov 2014 14:28:00 +0800

这次，不如写下一篇，没有特定音乐单位作为骨干的“废腐”之言。

往办工桌右边看，再往左望，依旧是被“西迪”光盘围绕着的空间，

有些是听完还没放回原位，有些是等着聆听，有些甚至还没开封，

再仔细看看它们，察觉里头的风格类别多元，

即使都是不太属于大众口味的音乐，

但若不分国度、等级、语言的区别，

还是离不开“另类”或“非主流”的核心；

心血来潮，换个角度和大家探讨商业音乐、主流音乐和流行音乐，

以及与它们对立的关系。

其实，只要牵涉到买卖的物品，都属于商业的一环，

所以我们不能说“独立音乐”是与商业完全脱节的东西；

然而，反对“商业音乐”存在的目的，

原意是谴责音乐被极端工业化的这件事，

当音乐成为“罐头商品”的时候，创作精神的轮廓已面目全非，

作品自然失去发自内心的根源，音乐以销售量作为最大考量，

又以金钱盈利为出发点，这是申斥商业音乐的真正起因。

记得在好几年前，

一位知名的本地乐评人到《动态度》售卖独音专辑的摊位买唱片，

他并不赞同“非主流音乐”的存在，

因为他认为非主流音乐也会有变成主流音乐的时候，

就以他的论点，回家思考过后立即有了贴切的回应:

打从六十年代，摇滚乐诞生之后，就算是西方文化的自由国度里，

所谓“非主流”能成为“主流”音乐的例子相当罕见，

重点在于人类的生长环境，避免不了主流媒体的侵蚀，包括电视和报章，

它已是日常生活的一部分，形成主流音乐的一贯性及普遍性，

而较偏锋或接近艺术氛围的音乐自然成为少众，

所以“非主流”音乐被设下听觉标签，这是理所当然的事。

流行文化注重潮流，人类会刻板认定追随潮流是与时代接轨的方法，

能和朋友讨论一致的话题，做一样的事情，就是潮流的象征，

这也就是“流行音乐”在社会存在的价值，

同样地，迎合大众口味的方向去平衡音乐的重量。

“流行只是一时，只因潮流已过”，若音乐也置放在这个观点上，

某些歌曲成为被时代淘汰的消遣品，那还有什么精神价值可言；

若深一层思考音乐原本的存在，回溯音乐最基本的初衷，

至少它并不只是一件娱乐商品，而是在任何时候都能被欣赏的艺术成品。

以上这篇文章所分享的，纯碎是个人见解，

也许很多人认为，这已都是不足挂齿的废话。

曾几何时，音乐犹如生活的一部分，两者的息息相关总能相互对照及反映，

而音乐文章则是成长经历的记录，也是常识或理论辩解的一个提升，

相信共享出去等同于资讯的灌输，功德圆满；

后来发现读者倘若无法吸收或摄取文字里的意义，一切皆是徒然，

这当中并没有指责或针对，只是共识的偏差，

与音乐鉴赏程度的分别，是同一道理。

重点还是回到有否做到深入了解这件事；能力并非绝对，恒心才是可贵。

提到“能力”与“恒心”，请允许笔者在这里打个广告，

十一月二十九日，星期六的傍晚六点，七到八支纯本地独立乐团，

《联合出击》来到了第十一届，这次会回到小型舞台，都是好几支新的乐团，

可能水准还没到达能力的高峰，但用心创作的持恒态度，

是迈向一支成功乐队的开始。

这次《联合出击》，也是明年音乐节的前奏，

为这个筹备许久的计划，好好的热身一番，

已确定参与的乐队包括:

Foxlore - https://www.facebook.com/foxloremusic

葬王 - https://www.facebook.com/葬王/112455202164037

耳鸣 - https://soundcloud.com/tinnitux

LOCH - https://www.facebook.com/lochmusic

Zero - https://www.facebook.com/tribezero

增加:-

mutesite - https://www.facebook.com/mutesite

The Endleaves - https://www.facebook.com/theendleaves

灰色章节 - https://www.facebook.com/tgcband123

一切相关资讯和日后的消息跟进，就请继续留守《动态度》 –

www.facebook.com/dongtaidu.my

文/Shane [2014年11月份，Mint杂志文章]

《价值》与《利益》的音乐哲学

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sun, 12 Oct 2014 13:21:00 +0800

艺术创作家的作品，是建造人与人之间沟通或认知的桥梁。

这位名为《The Venopian Solitude》的女生，她原本是单人的音乐创作者，

以奇特表现音乐的方式发表她的卧室创作。

年轻的优势加上聪慧的触觉，放任的点子看似在她脑子里不断地激发。

当初大家认识她，是观看了她自制的网络视频，

能发现陪同她成长的事件或景物，都被利用在她的艺术创作之内，

而音符和歌唱，哪怕就是她最向往的一种喜好，

也是表现自我存在感的一个方式。

受到本地独立音乐组织《The Wknd》的青睐，赞助并发行她的首张细碟，

将她的创作整理制作后的效果惊为天人，

开始了《The Venopian Solitude》的音乐之旅。

现场演出的邀请汹涌而至，本地大型的音乐节也开始向她招手。

还记得在《无限发掘》画廊里的演出，

那应该是我们首次感受她如何将《The Venopian Solitude》的创作，

以现场方式歌唱并演奏，将想法上的精致，发挥得天衣无缝，完美无瑕。

今年年初，《Hikayat Perawan Majnun》的全大碟发行，

见证她正式签给本地一间独立唱片公司，另一阶段的开始。

此专辑就像是属于她的童话世界，以童话故事书的概念包装制作，

以多类编曲去营造无定向曲风的唱片，是音乐制作上的实验品。

为了完整呈现她的音乐，拟定了一组乐手团队，无论是录音或现场，

以达到音乐整体感的表现为主。

然而，悲哀的是，有时候，大家都混淆了。

上个月《The Venopian Solitude》的面子书上发生了一起，

“因为我的团队都是专业乐手所以音乐会举办单位该付应得演出费用”事件，

以下是笔者个人的见解：

我们都赞同，音乐应该赋予其价值，但若无法渗透“价值”的核心意义，

就轻而易举地跌进资本主义的深渊，弄巧反拙地失去对音乐的初心，

当“价值”变成了“利益”的时候，很容易就污染了音乐的纯美。

我们时常提及的“音乐价值”，

是听众在自愿的情形下，主动以金钱、时间或精神，

给予个别喜好的作品，一份支持和鼓励，

这是身为“音乐听众”对待音乐基本的责任，

这份价值，不一定是其作品的创作者，直接获益或对等拥有的回报；

反倒是助长着健康的循环现象，蓬勃了音乐场景，

那么一些非主流的少众音乐，自然不会让人误解为固步自封的孤独玩意。

而利益的意思，等同于“付出了多少，就应有多少的报酬”，

以金钱交换的体系去对待艺术或音乐这回事，

这种价值观的偏差，造就“为了维持生活而玩音乐”的观念诞生。

或者是利用音乐，得到其价值以外的任何益处，

若到达严重的地步，就是贪婪的拥有。

艺术的根源，是为地球创造资源而生，不因个人利益而灭。

简单而言，一位专业乐手，

将音乐才能演变成一份为了生活的工作，是绝对没错的事，

也为他们能时刻被音乐围绕而感到高兴；

但是在工作以外，纯碎以音乐本质去创作，

况且就是为了防抗音乐成为商业体制的工具，而存在的独立音乐，

又为何能自我矛盾的将两者混为一谈呢？

除非，她和她的音乐团队，已将《The Venopian Solitude》的现场演出，

也当成是一分工作去经营，但这已明显失去了独立音乐的核心价值。

我们是不应该以“有费用，就演出；无费用，不表演”的心态去看待，

一些以艺术性回馈人民的号召，或场景里薄弱但保守信念的独音平台。

无可否认，《The Venopian Solitude》的创作想法还是令人钦佩的，

以她源源不绝的天马行空，加上实力非凡的编曲班底，

相信不久的将来的一番作为，能让她实践她想抵达的目标；

只是，她的抱负能否与乐迷达到共识，就因人而异了。

祝福她和她的音乐团队，

相信大家都会拭目以待，他们日后的创作。

以下所有链接，会让我们更了解《The Venopian Solitude》：

https://www.facebook.com/thevenopiansolitude

http://thevenopiansolitude.bandcamp.com
http://thevenopiansolitude.blogspot.com
http://www.youtube.com/user/takaharasuiko

文：Shane [2014年10月份，Mint杂志文章]

灵魂无法抑制的斑驳阶段

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Tue, 23 Sep 2014 11:38:00 +0800

还以为十年的过往就留给岁月去领养，

孕育新生命的诞生，方可传递独立音乐火势的蔓延现象，

然而不可预料的意外冲击，可能只需一粒小水滴，就泛起了记忆的涟漪，

从上千万脑细胞里其中一颗扑满尘埃的狠狠抽取出，

将驾驶时光机的技能重新训练一番，

忘了的“曾经”，就轻而易举地回到灵魂的怀抱。

那一刻因满载惊喜的事故，感到无比的安慰，

至少在人生过程里，比起别人多出了美丽的幻变，堆砌着玄妙的斑驳色彩，

为音乐历练镶上珍贵的价值，“不枉此生”的说法，那怕就如此作为理解吧。

“生命由几个阶段来组成”的这个逻辑，从未在人类的思维里绝迹，

随着飞逝的光阴，伫立在不同阶段上的位置，去承接上帝安排好的定律，

就算如何自我，选择想要行走的道路，还是无法避免大自然模式的步伐。

上课学习、社会工作、组织家庭，人生走到那里，就进入那一个段落；

当然，并非人人如此，又或许说，

一个平庸的人生，若能同时创造令一层面的自己，

在取得平衡的情况底下，让平凡和不平凡共存，

并且同时进行，孵化一个新的阶段，那可是理想的境界。

我们相信，“她”，现在已做到了。

杨普评，十几年前突然将三千烦恼丝剪去，

发行一张名为《Trancend》的专辑，

在当时独立音乐的舞台上留过足迹，然而往后在本地音乐圈超过十年的消失，

仿佛音乐是她实现梦想的其一阶段，完成后就往下个步骤前进，

也许是过着一般人普通的生活，又或许有更具挑战的使命值得去探索；

但无论如何，当年一鸣惊人的这张唱片，留给听者一道深邃的痕迹，

一首“鱼儿”前后情绪的冲突美，前卫的音乐匀和，至今仍刻骨铭心。

如果一生只有十年，她已给了我们两个惊叹。

从我们认识的一位温柔婉约电台女主持，

扛着工作背景的身份，让大家对她存有刻板印象是必然的事；

然而离开电台后发行唱片的举动，

三百六十度的形象转变，加上暴戾的另类摇滚，叫人刮目相看。

而第二个惊叹，大约两个月前，本地中文摇滚界经历的一股微震，

这始料不及的消息，多多少少都会导致大家的心扉颤动：

许久不见的杨普评，和几位乐手的一张合照曝光，

过后“The Mighty Souls”名字的乍现，

随着一首旧曲的新音乐录像公布后，一支新晋摇滚乐队正式成立，

亦宣告世人，“Pao杨普评”正式回归音乐圈。

“The Mighty Souls”处于建立稳健团队的现况，

他们以重金属摇滚的风格定位，将单曲配合音乐影像，

制作完成后在网上推出发行，是一组已此类计划去进行的乐队。

而杨普评的加入，才组成“Pao & The Mighty Souls ”，

主要演绎她的音乐创作，

换句话说，“The Mighty Souls”原本就是一组独立的乐团个体，

纵使暂且无法体验他们表演的功力，反正乐队演变一向来都无法被抑制，

但相信耐心等候的念力，会超越现实的任何想像。

请加入他们的赞页，跟随“The Mighty Souls”未来动向，

或许有会更多的未知数，等待我们去发掘：

https://www.facebook.com/TheMightySoulsBand

文：Shane[2014年9月份，Mint杂志文章]

《瞪鞋》与《噪音》之间 – MANIC SHEEP

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Tue, 23 Sep 2014 11:14:00 +0800

一件同时令人羡慕兼钦佩的事，一位接近九十后的台湾女生，

听着一张一九七七年的西洋专辑，

一张由一组英国摇滚乐团的经典专辑以外的唱片，

并喜欢上里面一首典型“前卫摇滚” 音乐风骨的曲目，

对音乐细致鉴赏的独特品味与本地年轻华人女生相比之下，

有着一段悬殊的差距；

当然，这不能概括马来西亚所有爱音乐的女性朋友，

但至少对音乐接受程度上的分别，是存有的。

重点在于他国文明社会对“次文化”自由开放的不一样，

而造就部分青年思维上的跃前一步，

这已是个无可厚非的事实。

然后，这位女生还是一支独立乐团的贝斯吉他手，

而这组乐团，就是此篇专访的“MANIC SHEEP”。

融合“瞪鞋摇滚”(Shoegazing)以及“噪音摇滚”(Noise Rock)

而形成主要风格走向的独立乐队。

纵使首张专辑处于试验的阶段，分支多类的尝试另这同名专辑显得不够扎实，

但投下的音乐诚意，能从播放着“MANIC SHEEP”的扩音器里，

明显听得见。

1.首先和我们介绍Manic Sheep,

乐团资历和团名的由来。

現在的Manic Sheep是從2011年開始，取團名的當下正好在聽Pink Floyd的Animal專輯裡的Sheep這首歌，同時一直以來相當喜歡Manic Street Preacher 已逝的前團員Richey Edwards，就將兩個字結合在一起。

2.同名专辑Manic Sheep是你们的首张大碟吗？请稍作介绍此唱片。

這張專輯是我們的第一張正式作品，是我们成团到发片两年间的一些作品拼凑并将它做出来。

裡面的歌曲五花八門，幾乎是把我們喜歡的元素通通融合在一起，詞曲大多來自於自身生活體驗，其中不乏有幾首瞪鞋風格的作品，例如LaLaLa、Lily、Cage、Sick Lover，而Your Affectation、Rush City為噪音搖滾的作品，也有相較之下比較另類的歌曲，例如I Won’t Let You Go以及You Lie, You Choke The Rules We Trust。

除了音樂之外我自己也非常喜歡這張專輯的封面，採取雷切的方式，第二層第三層為綿羊的骨骼和內臟，為三折式的專輯設計，作品的曲就如同骨骼一般支撐著Manic Sheep，而詞等同於內臟一般的包覆在最其中，打開這張專輯的同時等於也在探索Manic Sheep三人的內心世界。

3.专辑内广阔涵盖多类分支曲风，

也许它是你们对音乐的试验成品，可以这么说吗？

由於三個樂手喜歡的樂團和擅長的都不太相同，的確像是在做實驗一樣，編曲比較不會受限於某一類型的曲風，而是不停的嘗試將不同的元素融合進去。

4.发行此唱片是否遇到任何困难？任何趣事和我们分享？

錄製的期間有很多困難的事情，例如我們為了自己錄製蓋了一間簡易的錄音室，最一開始都在忙裝潢的事情，有的時候會忘記自己到底是來錄音還是蓋房子….。錄製的部分也是自己來，邊摸索邊學習，遇到不會的地方还一直拨电给一些有经验的朋友询问，團員間心理壓力都很大，所以每天都在吵架，一路到發片前才告了一段落。

5.“瞪鞋”风格与“梦幻”曲调仿佛有着一种说不上是什么的微妙关系，你们觉得是吗？

其实有很多Dream Pop(梦幻流行)团喜欢在音乐里加上合成器，可是我们的音乐到现在为止都没融入合成器这个部分，所以在听感上，MANIC SHEEP的音乐还是比较偏向“瞪鞋”一些。

但是我们也从来不在意我们归类于什么曲风，只要听众听后的反应是肃然起敬的，那就很好了。

90年代的瞪鞋團其實音量是非常大的，在大噪音的音牆上塞入悅耳的旋律線其實是件很浪漫的事情。

6. “噪音墙”对你们的音乐来说，成分上占得比数是否达到你们所预设的目标？

有否想过在你们 未来的歌曲里，运用得更多？

其實原本預設的狀況是可以再有第二把吉他，但一直都沒有找尋到適合的團員。如果有兩把吉他在聲音的分配上會比較豐富，在錄音和表演有著不同的考量，其實在表演現場，音牆的運用一直以來都蠻多的。

7.你们最爱的“瞪鞋”乐团是？

或其他曲风的乐队也行。

我們的第一張專輯飽受Yo La Tengo的影響，最近也常常回頭聽Slowdive、Sigur ros。

除此之外我們非常喜歡Captured Tracks這個布魯克林廠牌下面的樂團，像DIIV、Beach Fossils、Wild Nothing、Mac Demarco還有Soft Moon。

8.一组唱英文的摇滚乐队，你们觉得是否会造成被外界定型的一个状况，

发表音乐的路会否比其他只唱中文的独立乐队艰难吗？或都一样？

在台灣常有很多人問我們為什麼不唱中文，事實上專輯裡面還是有一半的曲目是中文歌曲，但可能廣為人知的幾首歌都是英文歌曲就這樣被定型了。在一些華語的國家的確會有點限制，但相對的在海外推廣也比較容易，但這樣的設定並不是我們的初衷，在創作的當下只是單純把內心的聲音表達出來，並沒有想的那麼多。

9.你们到过无数的国家演出，最印象深刻的是哪一场？为什么？

2013年去美國演出整個旅程都蠻印象深刻的，第一次去北美地區巡演才知道那邊的中小型場館是完全沒有設備的，甚至於連鼓都沒有。3月底的時候在多倫多剛好遇到暴風雪，每天在雪地裡面扛著樂器走路也是蠻驚人的…，對於台灣不會下雪的我們來說完全是驚喜跟痛苦並存。

10.“草叶集”(The Album Leaf)巡演台湾站刚结束不久，可以和我们说说那一晚的感受？

和一组你们喜欢的乐团同台演出，会否是你们梦寐以求的事？

草葉集當天的演出非常的棒，本來以為都是programming的東西現場演出可能會有點無趣，但現場的張力很好，所以幾乎是很感動的看完整場演出。每次和喜歡的樂團共演都覺得不可思議，不管是國外樂團或者是台灣的樂團，可以現場看到已經非常開心了，一起表演真的非常夢幻。

11.你们第一次来到马来西亚？觉得大马是一个什么样的国家。

這是我們第一次來到馬來西亞演出，小時候有跟爸爸媽媽去觀光過，但可能年紀太小了沒有甚麼印象。覺得非常新鮮，也相當衝擊，這趟大馬之旅除了很熱以外沿途都在觀察周遭的人事物，這樣多種族的國家所創造出來的文化其實是很獨特的。

12.想知道，你们如何定义独立音乐？

許多獨立音樂的創作者，或許在一開始並沒有抱持著一定要做獨立音樂的想法，但在資源匱乏的情況下依舊想要繼續製作音樂，這就是獨立音樂的可貴之處。不受時間、金錢以及主流口味的限制，做出自己想要呈現的作品。

13.和我们分享接下来Manic Sheep的乐团动向。
在7月27日的時候我们參加了日本Fuji Rock的演出，9月的時候會進行北美地區的巡演。
目前也正在籌備我們的下一張專輯，希望可以最晚在明年初前和大家見面。

數位專輯販售链接：

http://manicsheep.bandcamp.com/

了解更多关于MANIC SHEEP，
可浏览面子书：https://www.facebook.com/manicsheep

文字采访：Shane
(此采访也刊登于9月份Mint杂志)

八十八颗芭乐籽

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Tue, 23 Sep 2014 10:49:00 +0800

若有留意或跟随台湾独立乐团的朋友，都至少看过这个名字。

多年来台湾各大音乐节的常客，

从当年叛逆青年模样，到现今摇滚型男台风，不变的，

依然是那把粗旷的声音特质，唱着涂上油渍的摇滚狂歌，

表演当下还能听见重复不断的口号：

“大家好，我们是八十八颗芭乐籽， We Play Rock n' Roll!”

无论是蓝调/庞克/摇滚，那一类音乐形态，经过他们的演绎，

就自然变成属于“八十八颗芭乐籽”的音乐体现。

对，他们就是“八十八颗芭乐籽”!

1.为何是“八十八颗”，而不是其他数量？
因為要押韻啊~~~哈哈哈
八十八才能和芭樂籽押韻，而且八十八在台灣有吉利的感覺 ，
用台語唸八十八顆芭樂籽的話更順，

被砸被輛疤辣季， 怎麼都一定要是八十八啊。

2.乐团成军多年，

相信许多听众也印证了你们的成长，

你们觉得“芭乐籽”最大的转变是什么，而不变的有是什么？

我們一開始就是走一個意志力能夠超越技術的樂團.一開始雖然是打著樂團的名義表演,不過其實都在弄噪音和即興表演比較多,雖然認真的寫了一些歌，不過表演的時候還是都在亂搞。
慢慢的玩久了技術不知不覺也進步很多，意志力卻可能沒什麼大改變哈哈(鍛鍊技術簡單,鍛鍊心智就是個修行了) 但還是希望在這個標準上讓意志力永遠超越技術這件事情.
說最大的轉變嘛,大概是從不說自己是搖滾樂變成說自己是搖滾樂了吧，
不變的是還是相信意志力能夠超越技術嘍。

3.相信不少人认为，

“比兽还帥”可以是一首催泪的歌，

你们是否赞同这说法？

除了听以外，很想再以文字理解当中的故事，请和我们分享。

大聲宣示音樂是生活的必需品，
同時宣示生活不一定是音樂的必需品，
玩樂團玩這麼久了，也看過很多朋友和同伴們不同的際遇和故事,大家從音樂認識,從開始一起用音樂想像自己的未來,到面對現實而走向不同的路,這些都是很難做出的抉擇的。
有時候繞來繞去還是會回到原來的地方，音樂是生活的調劑，是精神的力量，音樂是生活的必需品 .但音樂不見得需要和生活有關，音樂就是音樂 他永遠在那邊 永遠是那個樣子.
所以說啊，就一直走啊，有時候你會走偏，有時候會抓不住，但她永遠都在 只要你願意，他就會回到你身邊 。

4.到底谁是Jimi，谁又是Mary？ (稍微解释“比兽还帥”第四曲目“Jimi & Mary”的创作来源)
其實JIMI&MARY就是在講 你身邊的一些賤人,或是其實就是你自己本人,在做什麼事情的時候總之會互相矛盾，就是一個懶神附身啊.拖油瓶.說一套又做一套的那種，其實最後能決定的人就是你自己和你自己和你自己和你自己，這首歌就是在講這些人 和這些事情。

5发行了三张全大碟“肆拾肆隻石獅子”，

“比兽还坏”以及 “比兽还帥”，

它们是否存在着连贯性的概念？
"肆拾肆隻石獅子"基本上是另一個概念,他講的是一個夢境,夢裡面說的是一個荒唐的夢.一個建構出來的世界..有點像愛麗絲夢遊仙境. 所以重點的歌是跌進沉沉的夢花椰菜之歌和飛機上山這幾首歌的歌詞.而“比兽还坏”以及 “比兽还帥”是一個連貫的概念.他描寫的是現實的搖滾樂場景.台灣玩樂團的人和事.比獸還壞寫的是外在發生和看到的事情, 比獸還帥寫的是內心的那一面。

6.你们在台上的能量是有目共睹的，可否和我们分享平时练团时的点滴。

练团就已经是你们运动的一环吗？

哈哈哈 我們練團喔，就是練啊，很久沒練團沒表演我們會覺得渾身不舒服。
我們都已經有個默契了，就算是一值跑一樣的歌我們還是能夠覺得很有趣，在小細節裏得到演奏的快樂 另外就是休息的時候會聊聊大家的近況和互相溝通觀念，練團是我們的交誼方式吧。

7.“芭乐籽”跑团巡演的数量是何其多不胜数，对你们来说，还可以更过分吗？

那一场是你们觉得玩得最High最棒的？
跑很多場對我們來說很好啊，我希望能夠越多越好。現在最多一年是75場，我希望能夠到100場以上更好。最好玩的經驗很多耶，每個人都有自己的答案 ，因為實在是太多場了哈哈！

8.“蓝调庞克是《八十八颗芭乐籽》的音乐核心，然后再撒野到其他曲风上尽情吼唱”

这样的形容是否贴切？或你们有更适合的字眼来形容你们的音乐？
我喜歡藍調龐克這個詞 也喜歡搖滾樂，總之我覺得，音樂類型齁，都是人加上去的。
今天我把爵士樂或是靈魂樂用很髒的方式詮釋，你就會說我是搖滾是龐克，但其實我唱的是爵士是靈魂音樂啊，所以就是這樣啦。
我們就是那種會把一切東西揉成一個球變成我們自己的那種。

9.是否有一个特定的年份，可以成为“芭乐籽”重要的一年？

或是否有一件事情，能带给你们一个意义非凡的冲击？

最重要的幾個年份嗎
2001 海洋音樂大賞
2003年芭樂籽改組
2012年吉他手大頭回鍋，這些都改變我們的方向很多也讓際遇變得不太一樣，
每一次的改變都是好的，也不是說一件事能改變我們或是給很大的衝擊，
但這些年分是讓我們比較難忘記的時刻。

10.有什么话想对现在台湾的地下乐团说，或者一句勉励的话也可以。
一直表演一直創作 一直保持初衷。

11.接下来“八十八颗芭乐籽”最想做的事是？
我們7月刚發行了新的EP 接下來想要去全世界各個地方表演，我們要把搖滾樂塞滿包括鼻孔，下水道，電梯線路間所有地方啦!!

欲购买“八十八颗芭乐籽”新专辑“比兽还帅”，

或刚刚发行不久的细碟“寂寞国的威士忌人”，

可直接联系“动态度”询问：

www.facebook.com/dongtaidu.my

文字采访：Shane
(此采访也刊登于9月份Mint杂志)

岩石高雄。摇滚台中 (下)

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sat, 20 Sep 2014 12:38:00 +0800

九月七号的夜晚，这是湿热的星期天晚上，
虽然《跳跃舞台》并不是主舞台，但人群的体温已让空气变得更沸腾。

由于整个《摇滚台中》都免收费入场，相信文心森林公园的这两晚，
除了冲着音乐节而来的人群，散步经过的民众也会停下脚步望上舞台，
更不用说那些带着孩童闲逛公园的一家三口，气氛融洽不过，
加上夜市小食摊位林立，《摇滚台中》确实是公共的户外音乐活动。

抵达《跳跃舞台》之时，“死亡金属”乐团《异族亡魂》正在台上嘶吼，
台下“碰撞”队伍也正玩得起劲，难得齐心的“天旋地转”围成好大一个圈。
重金属依然是摇滚的“国际语言”，到了那个国家都息息相通~

从远处望见乐团的周边产品摊位，刚好是离舞台最近的第一摊，
这是个重要的位置，是将各独立乐队酝酿许久的作品，好好的摆放兜售，
尤其在免费的音乐活动，这是听众给予创作品“音乐价值”的唯一机会。
巧遇《八十八颗芭乐籽》的冠伶老师(贝斯)和大头(吉他)，
正在协助正在演出的《Ovenizer》售卖周边，亲切的和我们打招呼之后，
迫不及待地预备心情观赏，《跳跃舞台》压轴，《孬》的即将登场。

测音的同时，人群开始分散，应该是主舞台《脱拉库》已开始，
但无损三位的兴致，准时掀开《孬》在《摇滚台中》的序幕，
这是他们在台湾这5天以来，最为期待的一场演出。
依然，《孬》的音乐需细微咀嚼，随着分秒在台上攒动的音符遍布附近范围，
人群也渐渐集中，纵使不太多，但眼见前方观众摇晃着身躯享受着，
一位骑自行车的先生停下脚步逗留了至少三首歌以上，
而另一位乐迷在《孬》演奏同时，来回周边摊位数次；
可知晓这都是一些新群众，但好的音乐自然会产生一股引力，
我们又再度见证这一刻，尤其演出完毕后：
由于《跳跃舞台》节目完整结束而都逐渐离开场地的群众，
还会有几位以亲切的态度，走向周边摊位自愿购买专辑，
以示都《孬》音乐的惊叹与喜爱。

那一晚，《音乐大帝》主导人物也在现场，
凑巧在孬演出前的芬兰乐队《Ovenizer》，正是他带过来的乐团，
这位仁兄亦是《巨兽摇滚音乐祭》创办者及总监，
我们受他的邀约，过后的那顿晚餐，就成了一座十几人的佳肴。

收拾好心情，一伙人也抱餐一顿后，
一群来自马来西亚的野兽们，也预备着巡演中段休息的放纵，
因为连续四个晚上的巡演，终于可以喘口气，体验隔天睡到自然醒的幸福。
到饭店后，所谓放纵不过就是小酌“台湾啤酒”，挚情地吐露各自心声，
欢笑声之余，免不了谈及独音岁月的慨叹；
《孬》也相互检讨着几场音乐会可改进的地方，
在剩下的三场里，保持状态继续勇猛前进。

处在“悲情城市”，一群悲情的人。
凌晨四点，睡醒后，将依旧过日。

Shane文字记录 (五)
孬乐队《风和日丽》台湾巡演 ~

岩石高雄。摇滚台中 (上)

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Tue, 16 Sep 2014 19:13:00 +0800

提前回来马来西亚的忙碌指数，不是三言两语能够形容。

独自离开了《风和日丽》巡演的航道，暂别《孬》三伙子，

欠下音乐记载的一个过程，不能不把它完成。

依然是一句老话，在印象画面模糊之前，以文字填补回忆的缺口。

九月六日，来到了第三站 – 高雄

在中秋节前夕的星期六，一个团圆的佳节即将来临，

街道的繁忙已减少了大半，哪怕都回老家团聚去了。

总觉得高雄的道路比较宽敞，楼宇也许会比台北来的壮观，

这只是外来者的观点，就好像我们看待台湾的音乐现象，

“国度的差异”是否和“文化的差异”有着一定共通的关系？

有待考究。

已听说Rocks《岩石音乐》是高雄市里比较偏僻的演出场地，

但《孬》自经历过台南场次的经验，对现场设备要求自然降低，

以平常心出发，尽情挥洒。

大伙儿抵达《岩石音乐》，也是往下走的地低空间，

惊喜的是，此场所广阔的面积让大家刮目相看，

听说《岩石音乐》前身是“卡拉ok”包厢，

现已转变成设备齐全的Live House。

老板本身是一位低音吉他手，会自制木箱鼓售卖，

《孬》鼓手Ian在演出前闲着没事，小试敲打了一阵，

和老板以“鼓”打开话匣子。

这一站参与演出的台湾乐队有《超级怪胎》以及《Ape Apocalypse》，

但得知"Ape"临时无法出演，

而由《Watermelon Jones and the Banana Band》顶替；

到了场地后才得知，"Watermelon"其实就是《Ape Apocalypse》

只是吉他手没空，但他们又不想辞演，只好另起名字，

已木吉他版本演绎“Ape”的歌，设法演出。

《超级怪胎》来自台南，其实就是TCRC旗下的乐团，

TCRC除了是演出场地和酒吧之外，

也签下了好几支同一挂的乐队，自立门户。

经过足够的声音调试，《孬》进入了适当状态，

入场人数因遇上中秋假日显得更稀少，

但也许一切都在预估之内，反而毫无牵挂随音波流动，

一场表现极致的演绎悄悄发生，

这也是南部三站当中，发挥最完善的一次。

《孬》贝斯手阿霆一度无法抚平的情绪，

舞台上显赫的失控，是摇滚简史上时常发生的情景，

一种无法解释的感受，或许是感性去到顶点的时候，抽离不了的真魂作祟。

完秀后，大伙儿不能不做的事 - 吃。
深夜的烧烤店，第一次尝试“鱼下巴”，
还有到台湾后，遇见的第一场雨，
来陪伴我们结束一天的音乐行程。

。。。。。。。

挺着疲惫的身躯，出发至《摇滚台中》！

这夏天的尾声，台中最大型户外音乐节，

文心森林公园内盛大举行两天，

《跳跃舞台》压轴演出，孬！

待续。。。

Shane文字记录 (四)
孬乐队《风和日丽》台湾巡演 -

重遇《庞克》的心境

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Tue, 9 Sep 2014 00:51:00 +0800

《孬》巡演第二站。台南。

到台湾三天之后感受最酷热的城市，

在九月五日的深夜，奏起粗质生命里的摇滚乐。

场地内的黑板上写着：“幹我妻儿，我幹你娘”。

除了得知《前科累累俱乐部》是台南一间“地下”精神丰厚，

最具独立力量的场所，

它那怕也是牵连着整个台南“庞克”文化及音乐的圣地，

这是老板“沉脏三”，也是《肮脏先生》主音/吉他手，

孕育着的一群同类的地下乐队，建造自我生活释放的次文化空间。

熟悉称它为《TCRC》的小型演出场地，

到南部演出的台湾独立乐队都听说过的地方，

在店铺与店铺之间开设，不太引人注目的低楼仓库式空间，

改造成现在的《TCRC》。

当大伙儿进门往下走着那窄小的楼梯，

灯光、摆设，氛围充足渗入神经细胞且“独音”气味深刻浓郁，

透露光鲜亮丽之外一切的真实，生命的真实写照，

仿佛都烙印在此场地的各个角落，

这是大约十年的积累，也是独立乐队们残留的音乐痕迹。

“沉脏三”不造作扭捏的个性，

在演出前还是好客地带大家吃一餐道地火锅，

饱餐一顿后的《孬》才能将体力宣泄到热烘烘的《TCRC》舞台。

测音八点半开始，他们亲身试验多年来被操到不行的音箱，

那破烂不堪的声响，将粗糙里不足的定义，潇洒地喷在你我的脸上，

事先已大概了解场地状况的我们，但对基本要求的惯性心态压抑，

最终必须迎合环境限制，心理调适是自然的解决方案，放纵演绎才可罢休。

大约晚上十点，第一组台湾乐团先带动，演出正式开始。

还以为会较冷清的场地，纷纷进入人群，

女生观众占了多数，察觉得出都是常出现的独音乐迷。

《眼球杀手》将合成器音效穿插在歌与歌之间，

前几首曲子仍不能断定他们的演出风骨；

到演出后段开始进入状态，怒吼呈现同时进入“后庞克”的大门，

噪音墙随之搭建起来。

第二支《The Flamencos》全组分开到场，主音是位日本人，

“硬核庞克”的气氛一发不能收拾，

叛逆、碰撞，撒野逐渐降临，但乃是常态。

当啤酒因躁动而散落满地之后，老板对我们说，

《TCRC》的三大特点，也是“庞克”场地必须有的现象：

厕所一定要够臭，地板一定要够黏，啤酒一定是不冰。

在大概两个小时之后，时钟的分秒针已过十二，

《孬》乐队积囤气场之后，以纯演奏的表演轰炸《TCRC》，

我们在马来西亚都曾经切身感受过“庞克”的心境，

三位伙子仿佛回到过去的反叛，但明显是较成熟和更高层次的进阶。

刚柔齐全，好坏参半，实在地感应味蕾的激情，

尽情免疫那被社会长期的折磨，享受破烂的真谛。

他们的情感汗腺必须都比别人粗壮，蒸发着的滚烫液体汹涌而出，

《孬》，或许从来都愿意被体内的音乐热量，狠狠地淹没。

Shane文字记录 (三)

孬乐队《风和日丽》台湾巡演 -

大象。白兔。山羊。他乡遇故知

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Fri, 5 Sep 2014 03:58:00 +0800

九月三号。艳阳普照。

第一个在台湾的全日，于台北养精蓄锐，

仅有的一天，以不急迫的方式，将可办的事情完成。

午餐后的自由行走，大伙儿分道扬镳，各自探险。

穿街走巷还是离开不了城市的正规，只好提早回民宿休息，

然后同行其中五人与在台湾升学的朋友“小燕子”会面，

她是为《孬》准备下个星期台北场次《Revolver》的重要功臣，

也是我们多年的乐友。

为了感谢她的友情协助，和一些交通上的提前安排，

在徒步能到的地方请上一客，顺带在闲聊之中，

了解她独自游学的感受。

小型酬谢宴之后，大伙儿赶紧赴下一个约，

与一支近期保持着联系的台湾乐团见面，聚餐等同于另一类交流。
首次见面，你我恭敬如宾平常不过，

对方青春的本质表露无遗，他们对马来西亚的处境特好奇，

那当然我们一伙人也愿意将马来西亚发生着的事态与环境现像分享出去，

对一些即将来到大马演出或游玩的乐队来说，

事先的了解，是一个增广见闻的所获。

然而，其他国家包括我们，

对台湾独立音乐场景的蓬勃发展和宽度解放，经已是不在话下了。

难得地，台湾和马来西亚两组“数学”演奏乐团相见欢，

大马《孬》和台湾《大象体操》，音乐上的心得交流难免。

只是主要成员“凯婷”有事未能参加此聚餐，

无法完成一些影像记录而感到些许遗憾；

那就等日后来马相见的时候，再将过程完整存留。

晚餐完毕后，随着行程安排好的溜达，大伙儿步行至“小白兔唱片行”，

一间备受尊崇，只售卖独音唱片的聚集地，

多年来将世界各地真正的独立音乐介绍出去。

纵使是正统的行销店面，也不比二手“西帝”店来的便宜，

但齐全的音乐资源，福利过不少台湾的独立音乐爱好者，

也是大马乐队在台湾推广其创作的其中一个好地方。

拖着疲累的身躯会民宿，就寝之前，各自各进行歇息动作。

宵夜的、沐浴的、抽烟的，直到深夜聊天，

而最后的话题，感慨着理念与人生的意义，还是会相互提醒，

一些场景外的朋友，有意无意地调侃，

都不会是停止我们继续往前行走的因由。

。。。

他乡遇故知。

九月四号。早上的南下启程。

正式展开巡演的起跑，

这是《孬》巡回台湾的第一站，南端的“垦丁”，

在一所五脏俱全，洋溢着“雷鬼”气色，名为《山羊酒馆》的地方演出。

虽然空间限制而无法提供高素质的音响系统及器件，

可是那里的老板“山羊哥”热情招待，出自真心配合大家的要求，

从测音到演出，从离开酒馆到进入酒馆的食客，

气氛都变得比想像中融洽。

晚上九时，音乐，正式响起。

无论在什么环境下都能进入状态，其实是多么幸福的事，

随同的我们，纵使听过无数遍《孬》的音乐，

多多少少还是会被《孬》散发的浑厚实力所撼动，

且美妙的地方，是演绎的磁场效应，

无论《孬》本身或刚认识他们的酒馆客人，情绪都会自然沸腾，

这是预告着，接下来的场次，精彩将依旧。

惊喜乍现，连随行的我们都还没听过的新曲，今日首次公开表演，

一股更往节拍技术挑战的新作，却不哗众取宠的循序渐进，

马来西亚的乐迷们，敬请期待吧！

演出在“安哥”后结束，然而亢奋的情绪，掩盖了疲累。

得知《山羊酒馆》即将搬迁至一个更宽阔的地方，

“山羊哥”带着我们7人到还在装潢的新场馆看看，

在我们面前的，是那令人无法相信的壮观；此壮观并非表面，

而是羡煞旁人，那对音乐理想长远的视野。

我们时常挂在嘴边的话，

在异国首位遇见的独立音乐同好，就已经能感受到同样的共识,
犹如多年不见的老朋友，思维上的一种共同默契：

“乐团在酒馆内演出，主要不为客人或听众，

全因我爱听；就是希望能为演出的乐团提供一个演得舒适的舞台，

乐队本身玩得尽兴，能发挥最好的表现，才能传递给台下的观众。”

“赚钱并无绝对，只要日子还可继续，能延长独立音乐的生命，

将音乐创作一直传到更多的地方，更多的人可以听到，才最为可贵”

以上出自“山羊哥”简单的两句话，再度印证，独音大同，

仿佛，我们都是血脉相通的同类，在一个很大的“音乐森林”里，存活着。

下一站，台南“前科累累俱乐部”，
孬乐队《风和日丽》台湾巡演，待续。。。

Shane文字记录 (二)
孬乐队《风和日丽》台湾巡演 -

能否及时捉住逝去的青春

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Wed, 3 Sep 2014 10:34:00 +0800

大伙儿都一样，阔别大约两年，再度踏足宝岛。
七人浩浩荡荡，从“雪邦”到“桃园”，顺风前往，
这趟行程，我们是先到台北，当《孬》正式出演之日，再往南部出发。
回顾昨日，抵达后的空气和马来西亚相似，夏天的尾声，已不见酷热非常，
也许是接近凌晨的关系，深夜偶尔还能感受初秋的凉意问候。

“历练“让我们每回的出游，多一份处事的谨慎，
也多一份沉稳的情绪分配，雀跃纵使点到即止，
认真的氛围里也不忘友情揶揄一番。
除了《孬乐队》三伙子，
随行的另外四位都在巡演里扮演着重要一环：
巡演策划《扩音版图》
文字记录《动态度》
影像记录《U Arte House》
音响师"Rainf"
为求一切事情完美达成，精益求精或许是必备的武器。

在大家的欢笑声中，听见岁月飞逝的拍子，
随着时间的分秒嘀嗒作响，仿佛提醒着枯萎的姿态，
等待终结那一刻的来临。
有那么一瞬间，盘旋脑海的一个疑问：
我们一群热爱同样嗜好的弟兄姐妹，
来年会否依然激情澎湃，还会有多少时日的情操自由？

我们在别人眼中犹如长不大的孩子，
看着行程中大伙儿不自觉时刻哼唱时的神情，疑问已有了解答。
假若身边检视我们为“不长进”的不解声音依旧存在；
我们依然斩铁截钉，挺胸回应：无论再过多少年，
我们还是大家心中一群长不大的孩子。
因为，伴着我们延续生命的，是音乐。

还有一日的沉淀。
今晚会与一组台湾乐团，
在《动态度》重大计划之前，来个聚餐交流。
期待明日从南到北的正式开跑，
也希望精力的充沛能继续亢奋，
来迎接我们最爱的“未知数“。

Shane文字记录 (一)
9月3日2014年。早上10点30分。台北。
孬乐队《风和日丽》台湾巡演。

他们还是《觸執毛》

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Tue, 2 Sep 2014 10:06:00 +0800

一些事情要深入了解过后才下定论，

就好像以为和主流世界套上关系后的独立乐队，

在音乐或为人态度上都会有一定的转变。

和他们接触之后，发现依然是那几位坦荡直率的毛小子，

当介绍一些本地独音专辑给他们的时候，

就算沉默有个性的团员，那无分国度爱音乐的起劲不言而喻的感受得到。

去年发行的全新大碟，没有刻意的包装，

整体音乐质感提升之余，“觸執毛”的音乐底子依然坚硬，

稍微升级的“数学摇滚”节奏铺成再次印证这组音乐团队的摇滚实力。

1. 距离上次来马，已有5年之久，还记得当时来马演出后的感觉？

而这次再过来的心情如何？

没有那么久吧 (某成员记得年份突然提醒)，对了，是有的，在2009年，

刚好五年了 ，还记得当时我们也去了怡保，所以吉隆坡计算在内，我们演出了两场，

怡保那一场很疯狂，台下反应很好，竟然还会舞动和碰撞(Mosh)，

好像每一支不同风格的乐队演出，
他们都当作是“重金属”，感觉很好。

而这一次，我们现在是带着喝啤酒的心情(开玩笑)，

是开心的，没想过会再有机会到大马演出，

想再尝试这里的食物；但每次巡演都一样吧，

总之休息好，好好演出，狂欢，然后回家，就这样。

2. 在几年前刚认识你们，就收到乐团要解散的消息，对许多人来说都很震惊。

如今重组多年，从中到底学习和得到了什么？停歇下来再出发的感受是？

得到了一位经理人和新的贝斯手，哈哈。不过说真的，经历过那个过程之后，

发现一些事应该要有一位经理人去处理的。当时我们是在中国巡演过后宣布解散，

我们因更认识对方，了解而分开；但是在那阶段之后我们学到了如何接受和包容，

然后就重组一直到现在。

下个月我们就有机会再到中国巡演，十天七个城市，

就看看这次巡演过后的结果会如何。

3. 相信很多人都想知道“觸執毛”这名字的来源，为何会采用此名？

是否和当时无心插柳组成此乐团有莫大的关系？

其实是大家选一个自己喜欢的中文字，我们抽出然后凑合而成。

这和我们玩音乐的方向是一致的，

主要是大家抛出不一样的音乐想法，看如何再将它组合起来。

而我们就是不想要有特定的风格，因为各成员都来自不一样的乐团，拥有不一样风格，

有时候，音乐类型会局限创作，这就是当时我们组“觸執毛”的概念，

不想要有这样的框架阻碍我们。

4. 新碟“A Tragedy Your Majesty”，找来“蔡德才”监制，是什么机缘之下撮合和你们的合作？

当时是因为和卢凯彤合作而认识了蔡德才，其实他是一位“电子人”，

其实玩电音和组乐团玩摇滚的音乐想法是不一样的。

在音乐制造的过程里，他的出现会让我们除了作自己的那一块，

同时也留意到我们看不到的另外一面，
会彼此加入新的意见，是一件好事。

当时我们发第一张专辑时，我们并没有专辑制作人，发现有何多做不足的地方，

然后到这次第二张专辑有了音乐制作人之后，
我们可以专注玩我们的音乐，好与不好制作人会让我们知道，

而且尽情发挥我们的部分就可以了，所以发现这次纯碎许多。

5. 你们觉得在这位音乐前辈的监督之下，此唱片是否会有你们意想不到的效果？

谈谈这一次的制作过程？

是有一些的，蔡德才的音乐输入会让我们意想不到，

因为我们从来都没有在别的角度去看待自己的音乐，

这次我们会当蔡德才是我们新成员的加入，

就会有我们想象不到的效果呈现，犹如我们新的贝斯手加入一样，

都会有让我们意想不到的结果。

虽然蔡德才是来自“人山人海”这个音乐制作团队，
但他是配合我们多一点。
一直以来我们的音乐创作及编曲都很鲜明，

我们觉得反而是他的东西让我们的音乐增添更多色彩，

并不是就只利用“人山人海”的那一套方式去制作我们的专辑。

再来，“人山人海”的每一位成员都有他们不一样的音乐风格，所以当时蔡德才的加入反而不会令我们听见“人山人海”的味道，而是充满蔡德才的音乐味道，
当然会多了许多电子元素在我们的音乐里头。
有一个可以分享的趣事，
我们玩团的通常会觉得每一个乐器代表着一个人；

而在蔡德才的制作过程里，可以一种乐器只为了弹奏两颗音符，

他觉得在这个部分需要两个音符因此就会找乐手弹奏加入进去，

这是我们摇滚乐团没有想过的事情。

玩电音的音乐人会觉得声音就纯碎只是声音，
而我们会将乐器赋予生命，

也衡量现实和专辑呈现的到底是否一样，

譬如说，如果是我们录制的话，鼓手的部分，打就是了，

但蔡德才就会利用好多鼓点节奏的样本来录制。

6. 请稍为介绍此新专辑，可否有任何音乐讯息是你们想告诉听众的？

我们的第一和第二专辑都没有想过会有什么讯息想表达，反而它像日记多一点。

例如我们专辑里头有一首歌名Love ain't red，这适逢当时香港教育的一些问题 ，

因此创作了一首歌作为记录，而专辑第二首曲目“２３”，

是我们身处于香港而对香港的一些感受而创作出来。

不会有一个主要的概念围绕我们而写，是生活造就音乐这事的发生。

然而，在音乐创作上的概念一直以来都一样，就是将我们喜爱的音乐放在一起，

其实我们５位喜欢的东西都不一样，所以创作出来的成果都很直接，

而在不断将它创作出之后再返回看，会发现从中的一些共同点，

而利用这共同点去成型一个风格，

至今“觸執毛”都没尝试过太过刻意去制造一个风格，
音乐好听就可以了。

7. 如何看现在香港乐队的发展，现时的独立乐队是否处于蓬勃的状态？

大家加油吧！
我觉得现今阶段是主流音乐的下滑，这造就独立音乐的成长。

我们并不是希望整个城市就只剩下独立音乐，

其实是如何取得当中的平衡是我们最想要做到的，

不应该有阶级的分别，大家只是做着不一样的音乐。

独立音乐近年多了演出平台去发表音乐，这是健康的现象，

好与不好不会是乐队本身作主，而是由观众去作主，

越多人听到你的音乐，就会对你的歌更有感觉。

然后，大家已不再停留于主流媒体的身上，网络已是一个很好的平台去推广音乐，

一首歌的点击率还高过按电视的机率，多了很多机会。

反之传统的主流唱片公司也跟着这一套走了，
总括来说，都是互相学习吧，

这就是我们取得平衡点的一个方法，
我们都已试过直接和主流艺人合作，这是最直接的“对话”，
这是个好的未来发展。

8. 对“觸執毛”来讲，音乐玩Live有否是一个无法被取代的重要历练？

你们最想要发挥，但还没演出过的舞台是？

对，它是最重要的。所有还没演出过的舞台，都是我们想演出的舞台。

又或者是我们以前在荧幕上看过的音乐节，这会是一个我们的梦想。

但并不是用舞台的大小来取决，而是乐队本身如何去感受那个舞台，

舞台下没有观众的演出我们也玩得很开心，

在不同的舞台上，
乐队能达到怎么样的表演状态及水准，才是最重要的。

9. 接下来除了到不同的城市作演出，“觸執毛”是否还有其他的音乐计划？

还是想说我们在７月的中国巡演，８月的年度性专场音乐会。

希望是利用专场音乐会和观众及乐迷来个互动与交流。

今年年底就希望可以到更多地方巡演，
所以今年大部分的时间都是往外跑，

最后希望我们的音乐能推广到更多的地方。

如果你还不认识他们：

http://en.wikipedia.org/wiki/Chochukmo

https://www.facebook.com/chochukmo

http://chochukmo.com/

直接聆听或观赏“觸執毛”的音乐：
http://www.youtube.com/user/chochukmo

采访：Shane

《二零一四年的第一个凸》

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Wed, 13 Aug 2014 23:56:00 +0800

虽然他们说乐队本身并不刻意标榜，但社会的确需要一把坦荡的声音，

无心插柳也行，充满激愤也罢，

最近太多令人反胃的社会现象，形成今年他们的第一个凸，

至少，我们可以在他们唱出的摇滚声响里，寻找及听见契机，

他们是来自槟城的中文独立摇滚乐队《GAND》

1) 先说说，若用文字来表达，你们本身如何形容GAND这组乐队？

5个干净斯文的男人聚在一起玩一些大部分人都觉得肮脏的音乐。但这堆像垃圾的音乐却是这五个男人阿斯匹灵慰抚着现实残留在骨子里的伤痛和愤怒。

2) 你们乐团中文译名应该是“幹乐队”吧？若是为何就不干脆用此名？

当初你们是如何成立的？可否告诉我们乐队的简历。

我们的队名是GAND，本是一组英文字母Go ahead and Dream的缩写但后来大家都觉得太娘了干脆不用。“幹”是GAND的谐音，有本末之分。我们并没给他一个定义，你可以爆粗去幹，也可以老老实实的去幹，或更强横的和社会似是而非的既定观念对着幹。 乐团始于2011年，草创时期队员三位，即现任鼓手陈建元，

电吉他手汪荣木和主音张祥国 （已离队）。

三年来不断排练换团员，

目前团队是： 鼓手“陈建元 ”。电吉他手“汪荣木 ”。

电吉他手/ipad 玩家“林秉胜 ”。

贝斯手“霍明良 ”。主音“黄伟森 ”。

GAND曲风走强烈的摇滚迷幻路线，

以强劲且重复的鼓与贝斯节奏来挑逗听众的脚趾头，

再以延音破声电吉他以及迷幻电音的氛围结界把听众捆缚；

然后主音以时而低沉呢喃、时而破口嚎叫的飘忽歌声撕扯听众的情绪。

3) 《二零一四年的第一个凸》此专辑，用言语来解释，里头的含义埋藏了多少你们想发表的构思？

我们不标榜自己是一个政治乐团，然而在GAND做音乐的这几年正值马来西亚政治乱象横飞的年代，这里头的激情，荒谬，邪恶，峰回路转和高潮迭起是少见的强烈素材。如果想用我们的音乐记录这段练团的时光，马来西亚的政治剧情无疑是最深刻的标签。我们先写《禁忌》描写我国不愿公开检视与纠正的社会敏感疮疤，一日不洗净将如鬼魅般阻碍国家的团结与成长，《牵亡》反映人民对赵明福事件的无助，幻想通过民间巫术把他的魂魄招回来还原真相，《杀人凶手》为一个蒙古女郎叫屈，愤慨凶手只手遮天。《二零一四年的第一个凸》是最近期的作品，描写505大选后的沮丧和迈入2014年百物待涨的恐慌，并反思人民看似输了给“出猫”的当权者，其实是输了给懦弱的自己。

4) 大概用了多久的时间录音？细碟内歌曲都是乐团一直以来的作品，还是为了这个主题而创作？

从开始录音到完成前前后后大约两年半，但其中档机的时间很长，主要是主音离队以及编曲不断的排练和修改。细碟内歌曲都是乐团一直以来的作品，主题是在结集时才想出来的。

5) 请分享专辑内其中一首你们想推荐的歌，和我们介绍歌曲的创作来源。

这蛮困难，队员本身各有喜好，贝斯手明良喜欢《禁忌》，ipad手兼吉他手秉胜喜欢《2014年的第一个凸》，鼓手建元吉他手荣木喜欢《牵亡》，主音伟森喜欢《杀人凶手》 我们的创作模式一般上都是用排练集体创作的，大概是贝斯手或鼓手来个节奏，吉他手配合，主音尝试唱一些音，就这样慢慢琢磨到满意为止。《禁忌》，《2014年的第一个凸》和《牵亡》都是这样子弄出来的。《杀人凶手》则例外，完全是荣木的编排和创作。 词都是有旋律后荣木配上的。

6) 如何看待音乐、政治和社会之间的关系？可以由你们的音乐为出发点。

我们所属的品牌《活声声唱片》很努力的尝试把音乐与娱乐分割，将它与文化与艺术挂钩。因此，我们做的音乐不是让人们听了纯粹爽的。这关系到我们有多么关心我们的周遭和社会，并做了多少努力影响别人。去改变现况完成自己心目中的乌托邦。既然我们都是小人物，音乐近乎就是我们最懂得把玩也最具影响力的工具，我们会尽其所能耗完它。

7) 可有想过发行全大碟，若有，那会是几时的事？

暂时没有。大部分马来西亚人太穷了，买不起大碟。虽然他们都省吃俭用的买“爱疯”或“三送”。我们下一张应该也是小碟或单曲。

8) 可否与我们分享，乐队团员们最近都在听什么音乐，可个别分享。

我们最后一次一起做下来观摩的音乐是日本的Zazen Boys，那是上个礼拜的事情。我们还很新，还在学习如何让音乐拥有支离破碎的完整。

9) GAND接下来的计划是？

演出，希望有机会到国外演出。

10) 以你们的观点，请稍微和我们分享，槟城现今的音乐场景，可以从摇滚乐开始说起。

因为网络游戏的普遍，现场群众已不复90年代的大场面和爆满。然而也因为网络资讯也传送得更快散布率也更高。小众场景的资讯却更容易渗透，更具活力。我喜欢这样的百花盛放的局面，观众群小但却是各有忠贞拥护，没太多附庸风雅群众搞场。

11) 你们如何定义独立音乐？对马来西亚的独立音乐前景可抱有寄望？

大唱片公司的文化是以利润为大前提，做音乐都以市场趋势和喜好为指标，选歌出碟运作宣传都以市场反应为依归，他们因此称之为 Dependent music。 反之独立音乐 (Independent Music)则注重音乐人的意愿风格和作品的素质，以小规模的运作把最忠贞的作品发行给喜爱的小众歌迷。若以此为中心点独立音乐比起地下音乐能包容更多各式曲风，造就更齐全的百花齐放局面。打个比方喜爱古典音乐创作的朋友只要是一心一意的在做勇于释放本色不谄媚观众或市场，他也是个独立的。 独立音乐的本质就是小众，但通过网络和世界各地有共鸣的小圈子接轨就有希望自共自足。 我们不寄望独立音乐能成为主流，或者说我们反对独立音乐迈向或成为主流。或者让我们来这样说，每个阶段的音乐人都有他的存在价值和社会影响，做前卫音乐是火车头开发新的品种或强调新的音乐观，那种层次是普罗大众接受不到的，但他可以影响比较开放比较懂音乐的群众或音乐人，这些音乐人吸纳融汇了新东西后再创作出来的东西就会影响更下面层的群众和做音乐的，一层一层影响下去二三十年后就会流行起来。

欲订购“《二零一四年的第一个凸》”，可透过面书联系他们：

https://www.facebook.com/GAND.Official

Shane文字采访 [刊登于04年8月份，Mint杂志]

《浪》迹天涯

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sun, 10 Aug 2014 16:50:00 +0800

“漂泊着义无反顾的航行，浮浮沉沉摇晃着男人铁一般的心声，

风雨的肆掠点缀凹凸的足迹，磨平不了背后隐藏的沧桑裂痕，

靠岸是多么风趣的一幅油画，亦是多么奢侈的想法，

早知无法停止心里闪电雷鸣的风暴，只好延续那漫长的流浪，

直到天涯面临崩毁，直到海角形成悬崖。”

请原谅我们再度营造画面的这一份冲动，

原因无他，有些歌曲的前奏就仿佛已是一个故事，

也许在一分钟情绪重叠的声韵里，不知觉已导出大纲的点，

接下来情节的幻想会接踵而至，重点是每一位听者脑海都导着不同的戏，

为无数人创作的映像添上现实以外的另一意境，

当陷入此画面之后，歌者的开始吟唱就像是内容的一一交代，直至结束。

这就是音乐令人上瘾的成分。

“浪”的音乐，没有华丽包装的金属摇滚，有的只是实干的精炼核心，

不多废话的词意，单刀直入五脏六腑的轰鸣及撕裂，

只看在这份不可多得的创作形式上，就可给予他们颇高的分数，

从观众当初的刮目相看，一直到享受他们每一次的现场演出，

这是可从旁见证到的现象。再深入窥探他们的歌，发现收放自如的力度掌控，

为他们谱写了好几首上乘之作，

到位的演奏态度，豁出去的暴力“声”态，

气定神闲但不缺沉稳的节奏步伐，

虚张声势不足以掩盖音乐不停歇的滚动，他们确实能带动起音符的声波，

将它化作成铁锈的气味。

最近两度参演了同主题的演出，

觉得太过浮夸夺目的舞台反而埋没了“浪”的干劲，

舞台的宽广并不相等于好音乐的出现，
昂贵的音响和灯光反正不是最有效的辅助，

能突现及维持他们在台上的磁场，还是需回归在音乐之上，

一团缓缓散发的元气，总会在怒吼和呐喊之间，浓缩成台上的集中力量；

然而，专业的精准呈现会欠缺一些来自情感的质感，

摇滚的历练精神没能依据生活真切的表达，

而造就过于单薄的灵魂剥削作品的真实生命力；

但话说回来，金属音乐的面貌从来都不就如此吗？

也许对他们来说，丝毫悲情都过于扭捏，不服输的自信气概及坚固姿态，

才是定夺属于“重金属”的精神价值。

还以为，他们是零八年第一届“动态度”音乐节后，

又另一组销声匿迹的乐团，但失望被去年的惊叹回归狠狠打破，

他们重拾着信念，延续未完的音乐征途。

正处于录音阶段的首张专辑，已一步一脚印逐步完成了各个部分，

这是大伙儿期待许久，也是我们等待“浪”十年岁月的一个完整记录。

不能漠视他们投下的资源与心机，跨出的这一大步，

能为他们得到怎样的回响，我们有待观察，

也静心等待一个比预期更好的唱片诞生。

一同感受他们的音乐动力，请跟随“浪”的面子书：

https://www.facebook.com/langmusic
关于新专辑的一切未来动向，只要时刻留意他们，必定不会错过。

文：Shane[2014年8月份，Mint杂志文章]

令人起劲的喜乐: The Metaphor第二部曲

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sun, 3 Aug 2014 20:56:00 +0800

悠长的音乐岁月，都会隐藏着令人起劲的喜乐，

一组积极的乐团若是如此不可多得，那一张呕心沥血的原创专辑，

会承载着多重的雀跃意义，

这是自他们第一张自制小碟后的首张完整专辑。

有一晚，当他们在舞台上费尽浑身解数，表演那几乎完美的新作之后，

在脑海里闪过的第一念头是：“他们带着更进阶的音乐，再踏上舞台了”。

而两年前，用了《朝气曙光的影戏后摇》为标题，以影像画面为主轴，

完成了一篇关于他们，TheMetaphor的音乐文章，

如今，若还是以电影来形容他们的音乐，

这张专辑，会是一部比首集更为震撼，更全面的第二部曲。

1) 大家都等了你们的正式全大碟一段日子，

从筹备到发行，大概用了多久的时间？

其实我们也察觉到太多朋友询问我们的专辑何时发行。

这次的制作耗了更长的时间原因是我们几位都是完美主义者。

为了迎合专辑概念，我们花了好几个月去整理和编曲，

以及调整听者透过我们音乐所听到的感觉，

我们从去年就已开始创作及重整旧作品，

但坦白说到了4个月之前才决定歌曲里头需要的各细节，

今年8月尾开始投入录音，大概一个月的时间收录全部歌曲，

我们是希望在专辑内的每个部分包括声音及包装达到最好的效果，

混音过后的母带后制就不能少了。

2) 与我们分享大碟名称的由来吧。

这次是一张同名专辑，我们的首张小碟的名称是“前言”，

是一张向外界介绍The Metaphor，是一支玩“后摇滚”的乐团，

然而小碟里也腾出了太多需要成长的空间及音乐成熟度，

有待我们加强，因此用了同名专辑。

其实，我们新专辑里重新灌录了几首小碟内的歌，

但却是以完全不一样的玩法来呈现。

我们很兴奋此新专辑能真正代表The Metaphor，

和告诉听众我们创作音乐的认真态度。

3) 新专辑里头，有否隐藏着任何你们想呈现的音乐概念？

我们希望能呈现乐队情绪表达的部分，

以及我们音乐里带给听众的动力，从慢节奏一直到史诗式的高潮。

但在过程里遇到的难题是，

我们乐队里有来自“重金属/硬核”摇滚乐队的成员，

编曲时会面临音感不协调的情况；

不过音乐是表达情绪的一个重要媒介，

所以专辑里的主要概念还是让它到达有多情绪化，就有多情绪化。

4) 最近听了你们现场发表的几首新作品，发现音域更为广阔，

这是否意味着The Metaphor的潜在能力，会随着时间逐渐地在提升？

是的，我们是正在提升着，

因为我们不会停止创意及才华展现的可能性。

纵然我们不会离开我们原有曲风太远；

但是我们绝对会尝试一些不一样的构思，

已不让The Metaphor以后的作品听起来大同小异，

同时候亦可保存创作的独特性。

我们愿意接受朋友或乐迷们告诉我们听到了一些和我们相似的曲风，

这只能解释我们创造了标志性让人铭记在心的歌。

5) 得知这次的录音过程熬了很久的时间，可以与我们分享当中的喜乐？

要安排所有团员集合一起练习及录音的恰当时间是蛮困难的，

我们也会利用较长的时间寻找适合的音乐器件以达到更好的音乐效果。

在录音的过程里，

我们当中的成员会因录音时弹错而重复录制，导致泄气；

不过同时候也令团员们发现技术上有多大的进步，最重要的，

我们像家人一样凝聚在一起，有着互相扶持的快乐。

6) 你们通常都是如何构思The Metaphor的音乐创作？

而这次新专辑的创作方向是否有不一样呢？

以前我们是个别编制音乐成品，依据个别歌曲的根源及感觉。

而这次新专辑里收录的歌，

我们创作方向是从头到尾各个细节的编排，

就像日本乐队MONO以故事书的方式制作他们的专辑，

我们要的是，能成为你我音乐历程的一张唱片，

无论乐队或是听者。

7) 有哪几首歌，存在着特别的意义，有吗？若有，可以与我们稍作分享？

有的。举个例子，

“When We Were Once Lost”是主吉他手Tomas,

为乐队贡献的第一首歌，也是共同编制的一首曲子。

这是一首在新专辑里头不一样的歌，

代表了The Metaphor晋升为一支稳健乐团，和共同创作的可能性。

8) 毋庸置疑，发现喜欢你们音乐的朋友，无论是现场或听唱片，

多数都能被你们那充满画面及激昂的音韵打动，

这是否在你们的预料之内？那你们觉得带给乐队的回响是什么？

我们是希望带给听众一种音乐的律动，所以在每一场演出，

我们都设法现场录音以作参考。

另外，温馨的看见特定的乐迷支持我们的每一场演出，

或亲口告诉我们，The Metaphor 的音乐是如何激励了他们，

这是令人满足的一件事。

9) 可否用一句话来形容这张新专辑。

情绪带动的史诗乐篇。

10) 总括来说，发行了此唱片后的感受是？

我们会再告诉大家我们的感受，当专辑的一切安定了下来之后。

11) 最近都在听哪支乐队的歌？你们可以各自回答。

Sze：日本的Ling Tosite Sigure以及美国的Russian Circles。

Tomas：因为混音的关系，我听了很多The Metaphor的歌，

哈哈！开玩笑。最近听了很多Rise Records旗下乐队的音乐。

Izzy: Efterklang, Robert Glasper Experiment, WoodKid等等

Ling: Mew, Sigur Ros, 电台司令, The Neighbourhood, Nonono等等

Kelvin: 基本上都在听“后摇滚”实验音乐以及“数学摇滚” 。

12) 你们是如何定义独立音乐？怎样看待本地的独立音乐场景？

简单来说，

“独立音乐”是没有被大型唱片公司签下的乐队或歌手的音乐。

一支被签下的乐队，无论音乐里有多少“独立音乐”的成分，

都不算是独立音乐，这样说对吗？

本地独立场景对The Metaphor太好了，

给了我们许多机会，认知度，演出平台，

以及让我们认识了许多朋友，很高兴我们是这场景的一份子！

独音场景有着一种团结的力量，大家互相帮助以达到目标。

可是，本地独立场景因为太大而导致还是区隔了不一样的组织；

但我们不想在这里发表太多，

只因我们对本地音乐场景可能了解得不过深入。

我们都在学习的阶段，我们衷心希望在不久的将来，

会有更多人帮助我们以学习得更多。

文字采访：Shane

“后摇滚”的势在必行

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Thu, 31 Jul 2014 23:24:00 +0800

史诗式的演奏摇滚乐章，即使不能概括“后摇滚”范畴里的全部，

但已成了今时今日刻画出“后摇滚”容貌的五官轮廓，

在陪伴我们成长的音乐纪事里，它代表着情感极为沸腾的心魄撼动。

当“泛滥” 促使美好被埋没的时候，“厌倦”变成梦魇里可怕的公敌，

一旦如此，人们免不了将音乐原始的初衷，遗留一方。

“后摇滚”经历过阶段性的过渡时期，各地的“后摇滚”乐团迅速诞生，

都玩着同类音乐的同时逐渐产生心理倒戈，

连带影响大家不太记得它原貌乍现时的感动，

然而抚心自问，何必急于忘怀呢？若我们回首过往，

当中必能品尝到被岁月洗礼后的一番滋味。

众多“后摇滚”演奏乐团，他们呈现的，

哪怕是千篇一律的编奏，犹如雨滴般撒野；然而调整角度后再想，

只要根基稳扎，声韵的响亮一样遍布感性山林，一草一木依然灿烂盛放。

爱音乐的人，需要某种溢满泪腺容量的音符，

淌满泪水的心湖早已泛起崩溃的涟漪，无声的嚎叫，皆因广宽音域的掩盖，

又或许听不见的，是灵魂出窍的呐喊，

因为比这更悲壮的，是一首首波涛翻涌的“后摇”曲子。

来临的八月，在机缘巧合下，

《动态度》为这一支典型的日本“后摇滚”演奏团体，

筹划他们前来马来西亚的音乐之旅；

在不久之前的亚洲巡演，虽然于大马国土留下了遗珠，

这一次却亲自过来拿走它，为此特约之演，奠定其背后的深厚意义。

这一回在吉隆坡的集合，加上序幕乐团后总合四组的攻势，

除了一位键盘手，发现全都是男生，

无意间，摇滚侠客的浪漫情操呼之欲出，展现摇滚乐里的和缓抒发。

来自东京的这四位壮汉，组命为《卵子》的乐团，

也许团名正象征着在他们的音乐骨髓内，拥有雌性细胞的对外公告，

正是显彰着摇滚强悍特性之外，亦有触碰人心的温柔一面。

这算是一趟赴马的约会，《卵子》先到北马和朋友们以“乐”相聚，

与槟城后摇滚班霸《Coma》乐团来一场友谊切磋，而隔天的八月二十三日，

他们将浩浩荡荡乘巴士南下吉隆坡，约定晚上八时，

蓄势待发为这“后摇滚之夜”，充当瞩目已久的角色。

纵使如此，秉持着推广属于我们本土的音乐才华，

本地缓场乐团的邀请经过细心安排，

《雪糕公民》，《The Metaphor》以及《Deepset》，

这令人为之一振的乐队名单，每一组的音乐演奏能量都能各持一片天。

本地观众们应清楚明了音乐无分国界之余，

身边是有着这一批实力宽厚的独立乐队，更值得我们一听再听。

舞台的存在定义，是表演者的投入演绎而享受当下的发酵，

而音乐舞台能更为生动，是环绕着的音符带领我们进入另一时空，

无论任何阻扰，都不能制止正在发生的艺术表现。

或许台下的嘘声，喝彩、骚动、鼓掌，并不是直接操弄现场氛围的关键；

音乐现场表演的最终意义，是舞台给予音乐宝贵的一刻，

让演者发挥其情绪及情感上，最全面的一次震撼。

OVUM大马音乐会（吉隆坡站）

日期：8月23日（星期六）

时间：晚上8点

地点：Free Space@kakiseni, SSTwo Mall

缓场嘉宾：《雪糕公民》《The Metaphor》《Deepset》

门票详情，电邮询问：dongtaidu@gmail.com

跟随《动态度》，

及时跟进音乐会详情：www.facebook.com/dongtaidu.my

面书活动页：https://www.facebook.com/events/483457468455448/

文：Shane

《雪糕公民》的一回事

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sun, 27 Jul 2014 17:36:00 +0800

《雪糕公民》从六人乐队如今摇身变成五人，

往好的方面看，少了中将未必一蹶不振，却好像多了一份凝聚力，

一时的遗憾倒不如十年的变迁，

成团十年的他们，还有更多没实践的尝试，向前望的推动力还持续滚动。

现阶段的《雪糕公民》，觉得将创作完整的录制下来是乐队应当做的事，

也许，十年后不再玩音乐了，回头就会发现，

那些成就原来不在一时，玩音乐，是“一回事”。

1)可不可以简单介绍一下《雪糕公民》。

1950年代有本英語小說《Emperor of Ice Cream》，

書裏有位拒絕長大的公民、拒絕面臨社會殘缺的面目。

55年之後，我们從書中猛醒，從流於形式音樂中大悟，

“雪糕公民”有自我冷嘲的意味！

在硬地舞臺上的意識到了一道接一道的靈光，

2005年是雪糕公民的最佳試演階段。

接著，我们錄制了4支不易溶解的單曲，在數個月內的挑戰期，

那不易溶解的試演品，

在“搖撼新生代”的擂臺上，一夜成為“最佳實驗”的贊賞！

同一年，我們较引以為傲的，

就是在澳洲頂級後搖“臟三Dirty Three”前，

展示自己的實驗品，並受到各界的肯定！

也曾是國際知名後搖團體Pg Lost

和日本后摇滚前锋樂隊Mono馬來西亞巡迴的開場演出嘉宾。

2)《雪糕公民》是一支属于什么风格类别的乐队

我們的曲風是後搖滚，夢幻與自賞(瞪鞋)的音樂綜合體。

3)目前大馬組樂團出專輯的趨勢是否處在低靡之態？

感覺出了一兩張專輯後，還是會擔心未來的發展有些渺茫。

問題點出在哪？
在马来西亚现在乐团的处境，我们认为录音和发片是最为重要的。

其实大家都知道，

身边的本地独立乐团甚至我们自己都有着个别的生活承诺，

但无论如何，录制属于自己的作品是本地乐队应当做的事情，

无论好坏，至少这些属于自己的唱片，

对乐队本身或听众，是一个能被参考及努力提升的借鉴。

至于发片后对未来的发展其实不会多管，无论是随着年龄的增长，

或团员在不同阶段有着不一样的目标，

但如果是整正喜爱音乐的，必定会持续下去。

一些乐队因达不到自身的期望，所以放弃而解散是原因之一，

再来就是缺乏发表音乐的平台，

那些认真玩音乐也玩得很好的乐团，往往缺乏适时的机会。

4) 究竟是大馬樂團還沒準備好，還是大馬聽眾對大馬樂團有了偏見？

難道真的是外國月亮比較圆嗎？認為大馬樂團的優勢和弱點在哪？

这就是流行音乐如何在足够的宣传管道里造就成功的例子，

因为媒体一直以来都将其焦点放在国外的流行文化，

相对之下国外的乐团或艺人，

自然就比大马的音乐人来的时尚许多。

而追求潮流的听众对国际音乐媒介里广泛曝光的乐队加以留意及宠爱。

但本地那些有着相当水准，甚至更好的乐队却无人问津，

而且，崇洋，或崇拜任何国外乐队的同时，

大马听众已忘却了贴近自己生活的音乐，这是大马现时的局面。

大马有优势的乐团，是了解自己是来自什么地方，而做怎样的音乐，

弱点就在于失去风格且宁愿模仿的乐队还是很多。

5) 大馬樂團的變化是否沒有辦法再多元化了？

還是觀眾還聽不見大馬樂團的獨特？那說說大馬樂團獨特之處是？

打个例子，一支来自安邦的本地独立乐队，

是英国资深另类乐团“The Smiths”的超级乐迷，

但本身乐队的曲风却没有丁点儿来自“The Smiths”的调调，

反而添加了属于自己品味的元素。

然而世上每一种曲风有着个别的演奏模式，

在众多曲风的模板里加上属于大马的独特韵调并不难，

但要如何让听者听得自然，

不强迫“制造独特”才是真确的玩音乐方式。

像本地“Think!Tadpole!Think”乐队，

从国外音乐里吸纳了各种不一样的曲风，

但他们那具有天分的创意融入而呈现优秀的作品，

总括来说，本地玩着形形色色，

不一样风格音乐的独立乐团多不胜数，

只是听众有否好好利用互联网找寻并聆听。

6) 對於正在組團，或打算組團的樂手，有甚麼經驗或建議，

甚至勸告可分享，以便能夠改變整個趨勢？

建议是，还是回去刚才说到的 ，“录制属于自己的音乐”

在这个科技如此发达的时代，在卧室里录制自己的作品并不难，

一些作品纯熟的音乐人在网上发表作品时，

被发掘后才知道还不能够现场演出，

但给与建议后的几个月，或许就能组成一支好乐队也说不定。

反之，有好多本地乐团都不能永远的“夹Band”一辈子 ，

遗憾的是，在我们还没有真正听到他们的专辑，就已宣布解散，

有此可见，将音乐创作完整的灌录下来，是组乐团最大的慰藉。

以我们的经验，

乐团组成时会因为音乐有太多选择而不知如何下手，

但事实在创作的过程里，乐团每位成员在练习的那一刻，

已不再去想任何乐风的选择，

当下玩出来的音乐就是成品，过后才烦恼如何将它做的更好吧！

7 )如果給你機會再選擇，還會组樂團吗？

告訴我們，為甚麼選擇樂團发表音乐？

组乐团好玩的现象，就是当你初相识各位团员时，

总希望对方能过像某某吉他手，或某某鼓手的那般技术，

也当察觉自己玩的部分亦是多么烂的同时，

发现大家组在一起创作的效果竟然出奇的美妙，

这就是创意的冲击。

一人玩音乐虽然也很棒，

但一支五人乐队就像是拥有五个脑袋的个体，不只是在技术的范畴里，

还有来自个别成员的想法、动力和所带来的惊喜，

与其后悔或重选，倒不如往前看我们喜欢的这一块，

还能不能持续另一个十年。

更多《雪糕公民》的消息：https://www.facebook.com/icecreamcitizens

访问：Mint杂志

访答翻译：Shane

《耐人》寻味的一场艺术《风声》

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sun, 13 Jul 2014 10:32:00 +0800

“艺术向来都是要投入整个身心的事情，因此，艺术归根结底都是悲剧性的”

本地一位独立音乐前辈早前说过的一句话。

以致悲剧的地步，是因为它在地球存在的重要性，似乎超越能力奉献的极限，

换句话说，艺术家的生存价值挂钩于艺术世界里，

他们的时间、体力、精神、思维会因它而存活，

日常作息和艺术已成为一个共同体，

无法分割的状态而造成“艺术等同于生命”的一个解说。

若用“蝴蝶效应”的逻辑去分析，一个行为或态度的抉择，

千丝万缕的连锁循环，最后变成想像不到的结果，

所以成为艺术家的那一刻开始，他或她的世界就早已和常人不一样。

平民百姓当中有多少人会理解？

例如我们不理解为何那么多人喜欢投注彩票一样，

一个月之内若用上五十零吉买彩卷，

赢钱的几率也都只有大约三百九十份之一，

但依然是各民族、各阶层人士，无分男女一生的赌博游戏。

然而无论哪一类的艺术领域，平均五十零吉收费的表演或展出，

都时刻被大众解读成偏锋冷门或有着利益矛盾的活动，

艺术家投入牺牲未必得不着回报，却被当作一场笑话来嘲讽，

不切实际之类的声音此起彼落。

因此，外界的无视与误解，都不重要，各取所好是普遍不过的事情；

只是，身在其中的我们应该握紧信念，况且选择了一条坎坷但自由的大道；

无论制度或纪律上的理智如何捆绑，

都有别于艺术精神层面里，那拔不掉剪不断的根源。

引用了以上两段言论作为开端，承接并推荐较接近艺术层次的这一组乐队，

于本地扎根，但与国际接轨的实验乐团，耐人风声(GAME OF PATIENCE)。

若“即兴”同等于一场成人体验的玩意，那他们一组三人的音乐行为，

就是考验双耳耐性的一场游戏，

在尖锐的即兴声响里融入“噪音爵士”及“实验音乐”等元素，

扭转音符被铺排的形式，甚至乐器的弹奏技巧亦击破传统，

利用不一样的方式演奏传统乐器，体现不规律但激情的澎湃。

鼓，贝斯，和萨士风的三件式，各自即场作乐是“即兴音乐”的精华格式，

至今他们已到过泰国，斯里兰卡，新加坡，日本等地巡演，

这也证明了世界各地包括亚洲区内的发展中国家，

都有一定程度的鉴赏品味，各地都存有人文艺术的影子。

《耐人风声》唯一的网络链接，

可以点击页面里的视频，听听他们的现场演绎：

https://www.facebook.com/gameofpatienceband

当然，亲临现场观赏他们的演出，

才是真正感受《耐人风声》带来的前卫气场，

享受处于极端顶点位的一项耐力游戏，看他们如何吞噬负面的真正能量。

题外资讯：

《耐人风声》的萨士风手“杨延升”，

乃是马来西亚中文独立音乐场景第一把交椅“黄火”时期的乐手，

经历超过十五年另类音乐的生涯。

而“杨延升”就是当时《魔旋》乐队的灵魂人物以及主要创作人，

《魔旋》乐队解散后的日子，他依然积极在独立音乐场景里，

往艺术音乐更深入的探究；但对曾看过《魔旋》演出的朋友来说，

应该还会不时怀念他拿着吉他，叛逆地下青年的模样。

文：Shane[2014年7月份，Mint杂志文章]

寻回音乐的凡庸，三度《静电。流动。》

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Sat, 12 Jul 2014 15:48:00 +0800

在清晰记忆渐变模糊之际，光阴的不足未必能洗去美好的年华。

一场温和简朴又不失创意，声音诉求达满分的小型音乐会，

一位用心的音响师，一群拥有相当共识的制作团队，功不可没。

现场流程里产生的细微共鸣，不言而喻。

这一届的《静电流动》比往年两届的形态朴实，

浓缩了场地宽度的距离，让我们能贴近声音的气味。

《动态度》在三年前设立《静电流动》：
一个静态与电子乐交融的系列音乐会，

并没有太宏伟的概念构思，但这第三次“流动”后的满意回响，

相信可成为以后“静电”年度聚会的很好理由。

有时候，不在计划之内的意外，是会制造出心思上的收获，

将不完美的物品组装，装置过程里没有被设定的安排，
是创作者追求的真诚展现，

同时候眼见成果，令舞台中央的观众自然流露出赞赏评价，

加上暗黄灯光投射所弥漫的气氛，这一场音乐会的舞台背景设置，

可以说是《动态度》举办过那么多的音乐会里，质感最好的实体摆设，

舍弃常用的影像投射方式，
也可以发挥舒适的视觉感受，是一件令大家惊喜的乐事。

所以，简单反而创造出不花巧的品质，
会否是不简单之中的一门艺术，就留给大家去定夺。

只想说，这一刻无论任何一种创意艺术范畴，
“发自内心”是急迫所需的一份价值。

一切在安然顺利的环境下发生，从前期制作到五月三十一日当天的降临，

场地外观众的耐心和淡定期待，到开演后的静静聆听，

会有如此情形，我们相信是“厌倦”早已发生在每个人日常生活的步骤，

无论网络、媒体、社会，影响着生活素质的降格，就产生人群里的某某，

对音乐处于持续发掘的心态，让这些想跳出围墙的人，一个逃离管道与选择。

电子音乐可以在派对的喧闹以外听见，
静态音符可以打破主流旋律的规格限制，

提醒着大家别忘却音乐的本质，它不只是成为“自我炫耀”的一个工具，

这也是《静电流动》存在的意义。
听众对这类平台持有一定的信心，是今届所见证的现象，

日后若能朝这个方向设下目标，希望更多热爱生命的人都能明白，

何谓音乐、创意、独立特色的融合。

七组演出单位轮流上阵，凭真心说确实没有冷场，
因为就算是只有两个主风格的演出，

但个别演出独音艺人或独立乐队都带出相当精彩的特色。

《迷幻雪芒果》相隔两年时间，
较早前除了在新加坡演出之外，就许久没有对外露面。

为了《静电流动》交出全部新创作的曲子是在演出前得知的消息；

但完全没有想过会发生在他们身上的曲风一首首接着曝光，

“不断尝试”的这份勇气是令人钦佩的。

《黄楚原》后现代古典乐的创作思维，首次绽露于这场景，

盛放的实验音乐芬芳让大伙儿惊叹，
是唯一将现场音乐伸展至更广阔画面的一组表演。

《JENA》是当天唯一自备视觉影像的单位，
虽然投放在我们的装置上有点不合适，

不过刚好将影像画面照在背景“静电”的两字上，却反而凸现了主题。

别轻视他的卧室电子音乐，在纯电音当中能听见他对电子节拍的渴望。

参与过《静电流动2.0》的《林水草》，现场洋溢着她那青春的气质，

纵然弹奏技术有待加强和练习，但采用声音效果器的用心值得嘉许，

作品当中也不乏画面营造，若加紧训练及有更合适的编曲配合，

相信她的创作会是非常好的音乐成品。

《Gnurr.》制造电音的现场魅力超凡，
对电子声音的探索程度已超出我们的想像，

比别人跃进一步的思维，永远是寻求未来新纪元音乐的一个启发。

没有《十一号月台》团员在侧的《陈子超》，干净听见他的声音情绪，

创作里的原始面貌亦赤裸地表露无遗，歌曲意境亦极致地被发挥。

我们习惯称呼他为《Silent Keat》的《沉默杰克》，依旧不让我们失望，

他的电音舞曲在不舞动的时候，只站着聆听都可感受到跳跃的律动。

一个完整的结束，一个愉悦的周末。

一个循环动力的延续，一个未曾怀疑过的信念，

音乐，本就应该如此出现，也就让它维持现状；

能让每位观众投入听歌的独立音乐会，哪怕已逐渐消失，

我们就把它，重新建立起来。

文：Shane

《噪音》屹然，《批判》依旧

noreply@blogger.com (DTD Chinese Indie Music Label) — Fri, 4 Jul 2014 23:49:00 +0800

6月22日，《星洲日报》副刊的报道。

经过多年的历练，与社会/政治画下等号后的细腻解构，

让我们更了解现今“孬”的音乐，在千丝万缕的关系之间，

除了他们音乐以外的另一种体现，以文字解答心中某层面的疑问；

或许，能以以下文字，多一层剖析《我有足夠的時間再次失望》，

孬的第二张全碟专辑。

“批判的噪音”这标题已不太适合大伙儿现时的状态，

但是若将它拆开重组，“噪音屹然，批判依旧”，可能会来的较贴切。

以下是最初的访答，报导里的主要内容都在里面，

请咀嚼细读~

１．過往孬的姿態比較爆裂，音樂也有歌詞，歌詞的意境激烈，批判社會、政府，近年來卻捨棄歌詞（最直白的方式），為什麼會有這樣的改變？
我们过往的爆裂确实是透过歌词去质问这个社会为什么让年轻人这么困难，作为当时年少气盛的我们，肯定不明所然地愤怒，这个是一个乐队处于叛逆期的时候，回想过来，再也正常不过，我们并不会否定这个发现问题的重要过程，这个过程促使我们寻找答案，顺着历史的脉搏去探索，我们发现同样的质问在各个领域都有出现，文学，绘画，政治运动讲座都有，那些更直接的形式从不间断地出现，可是这个社会有没有变得更美好呢？任何直白的形式是很容易交代了内容，可是情感的影响才是真正能感动人们的东西，这是音乐存在的理由。中文文字太强大了，词在音乐的地位远远盖过音乐本身。文字上的感受可以在书本，报章得到，可音乐的空洞该怎么填补呢？毕竟到头来我们是玩音乐的。纵使我们热爱母语，可是不能本末倒置的和流行音乐一样以词糟蹋音乐。我们可以看到所有媒体上出现的所谓音乐演出，就只是播放音乐让歌手演唱着“醉人”的词，那音乐演奏在那里？孬的音乐取向由此改变进入“掏以乐取人心”的创作。

２．過去在舞台上罵政府的憤怒姿態不見了，現在的孬依然憤怒嗎？還是更冷靜的思考各種國家、社會狀態？
谩骂只是一种兽性的诱导，我们可以从过去一些企图以歌词哗众取宠的流行歌手得到印证，低俗、空洞和暴力的词是最好误导人们，深刻的词，一般普罗大众不见得读得明白，我们不想纠结在文字上，音乐才是我们的目的。我们保留一个歌名，然后在音乐编排上寻找情感和共鸣，那是从我们内心里发掘出来的，虽然就只剩下节奏，音调，旋律什么的，可是人们确实还是可以从中获得感受。政治上的问题已经提升到人民每天的生活话题，这不需要我们再交代什么，这不是我们的工作，音乐创作者引导人们透过音乐安置他们内心的情感。我们觉得这股情绪力量胜过千字万词。当然讨论社会现象，政治问题已经不再是那么严肃的过程，大伙排练后，拿某个政治人物胡闹嘲弄一番，一个音乐动机和灵感可能就出现了，没有必要只循着同一轨道行走。

３．新專輯裡的作品，雖然捨棄了歌詞，歌名依然非常“社會批判”，這是你們堅持的樂團姿態嗎？
主题依旧，形式变更。音乐本来就是情绪波动的艺术表现，批判的形式也不一定只有一种，这回孬着力在音乐上，以多变的旋律和节奏回应我们的家国。我们尝试以此反映马来西亚的一些多元特征。多方矛盾在社会运作下是一种冲突，可是把它表现在音乐里，就变得合理了，这是这片土地赋予我们的灵感，这也成了只有这里才觅得的声音。人们常说本土化，我们就依循着本土化去寻找更深刻的东西，不是在于食物天气衣着这些表面的东西。

４．談談〈膠狀國會〉、〈粉紅政客〉、〈歡樂示威〉與〈告別納吉〉，因為沒有歌詞，聽者只能從音樂形式上去揣測，這首作品靈感來自什麼事件？作品想表達什麼？
我们一直都会以生动的歌名去形容某个社会/政治现象，再配以音乐让听者产生一个直接的画面，让后就有了一种感觉的衍生。《胶状国会》是一个双关词，我们知道有一种廉价的毒品是透过吸食工业粘胶所发出的气体，吸食过后会出现幻觉并胡言乱语。类似的现象却经常可以在神圣的国会殿堂上看见，口出狂言，前言不对后语，不雅字眼出自尊贵的民选领袖屡见不鲜，以致所有国家大事长期处于胶着状态，配以激烈节奏，调皮反讽的旋律，就最为适合。《粉红政客》意味政客长期只以煽动字眼，激烈言辞去制造自我形象，但是并没有实质诚意和行动去解决问题，犹如穿戴鲜艳色彩的衣着去引起人们注意一样。《欢乐示威》是记载多场近年马来西亚重要的社会运动，我们成员都有出席，并亲眼看见尊崇和平的人们如何面带笑容地参与集会，谁说示威等于暴动？《告别纳吉》的灵感是来自一部名叫《告别列宁》的电影，电影里只是描述一个后列宁主义的东西德国合并的过程中，一个家庭如何地生活。我们并不是以怒骂的姿态向领导呛声，我们只是想像一下民主政党替换的过程，人们生活还是依然地要过，奔向美好生活的愿景也不会消失。

５．談談你們參與過的社會運動。身為音樂人，你們覺得可以為這片土地做點什麼？
任何人都可以为这片土地做点什么，这没有什么了不起的。任何在这里生活的人，都有一份重要的使命，那就是被统治，让统治者有点儿玩意以凸显他们的威权。音乐人都看在眼里，然后把这种感受写成音乐，让这份情感随着音符飘进心坎里，至于会演变成怎样的情况，谁也说不准，反正用不同的方式记录，就是我们的本事。当然这个事情，只有真正参与创作的人，内心是获益最多的。当权的，最怕就是人们从音乐里看透，他们必须随时利用媚俗的音乐去干扰社会获智。

６．你們的音樂表演，曾經被任何單位以任何形式刁難過嗎？

其实每场演出，尤其是大型的，都有很多利益考量，不同形式的限制，可我们的音乐并不是在自我设限下创作的，这肯定会和某些主办单位起冲突。这个一般上我们是不太理会的，反正孬的出现就是让社会自由的限度扩张一点。一般上他们都会像政府的口吻一样，把群众说得很脆弱，如果观众对此没有任何异议，那主办单位也无话可说。很久以前确实有发生一些马来群众向我们呛声，看不起华人乐队什么的，那我们就向问题根源挑战，长期在马来人场景里演出，直到他们习惯，并开始从音乐上留意我们，这算是一种成就。

７．專輯名稱《我有足夠的時間再次失望》指涉的是？

在这个文化混杂的国家里进行艺术拓展，会面对各种问题，种族的，利益的，政治的，甚至宗教的，它有太多不必要的限制。各种限制都需要时间逐一打破，很多人都是带着失望的情绪离开，这个我们决不赞同。另一角度看待，这是很好的经历，能够继续在进行的人们必定会拥有更坚定的心。很多人说这张专辑的名字不太吉利，在专辑首发演出前一个星期里，鼓手突然发生了意外，导致筹备多时的演出被逼取消，这个打击肯能会导致花了4年经营的乐队面临前所未有的挑战。我们还是必须乐观看待，从中寻找积极的意义，因为类似的失望，我们从十年前就一直在经历，不只是乐队，是人生任何事情，艺术创作总是来自荒谬的悲剧。这个专辑的名称改得太准了，它也是我们目前最好的专辑。

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