Juliana Amato, 25, escreveu um dos melhores livros de estréia que já li, o “Brevida”. Gosto de surpresa, de não saber o que eu vou encontrar quando viro a página, e ela me deixou sem acreditar no que ia lendo quando inventou Crianço, a Mamãe Biscate, a Assistente Social e depois os juntou em contextos inimagináveis.

O jeito como ela escreve surpreende, incomoda, deixa a gente querendo mais. Se fosse um filme, ia precisar de continuação, por mais que elas sejam sempre arriscadas, na vida e na ficção.

Como o livro é curto, 65 páginas, o fim da leitura deixou aquela sensação de “e agora?”,  logo resolvida com o Google, que me levou ao blog dela, o Microclima.

Depois de devorá-lo, passei a ter o comportamento normal de quem acompanha blogs e fui lendo os posts na medida em que eles apareciam. Surgiram alguns intitulados Diário Aleatório. Um tempo depois, ela falou que o diário seria lançado na Feira Plana, que aconteceu em abril no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo.

Em vez de papel, desta vez ela fez um site com os trechos do diário, que é “uma coleção de dia estranhos”, desses que a gente entende mais profundamente do que queria.

Ainda na vontade de ler mais coisas que ela escreve, fiz uma entrevista. Espero que vocês leiam e, também, comprem o livro, que é excelente! ♥

- Quando você descobriu que queria escrever?

Juliana Amato: Eu não sei muito bem. Na verdade, fazendo um pouco de charme, rs, acho que ainda nem descobri isso. Mas lembro bem de uma vez que escrevi dois poemas – eu devia ter uns 15 anos – que achei muito bonitos. Eu fiquei muito orgulhosa deles e saí mostrando para alguns amigos. Acho que, depois desses dois poemas – que eu nem sei de onde vieram – eu não parei. Comecei a freqüentar grupos, jornais independentes, cursos.

Antes disso, talvez minha mente escritora já pirava com as Barbies. Eu criava muita historinha.

E minha família sempre diz que, bem antes de saber ler, com um aninho, dois, sei lá, eu pegava os livros e ficava inventando historinhas com base nas figuras. Acho que toda criança faz isso, né? Mas, sabe como é, mãe é mãe.

- Você escreveu o “Brevida” para o concurso da Edith [editora que tem entre seus criadores o escritor Marcelino Freire] ou ele já tava pronto antes?

Já estava pronto. Eu escrevi ele logo que pedi demissão do restaurante [onde foi garçonete]. Daí até chegar o concurso passou, mais ou menos, um ano, um ano e meio. Eu ficava só mandando pra um monte de amigo.

- Você ganhou um concurso disputado, o Só Escritoras [feito pela Edith em 2011]. Imaginava?

Não imaginava. Porque era um concurso para mulheres, e eu não acho assim o “Brevida” muitomulher. Por um lado, pensei: “isso pode me diferenciar”, mas, por outro, achei que o monte de palavrão e o tema, meio delicado, poderiam fazer o “Brevida” ser desclassificado rapidão.

- De onde veio o Crianço?

Ah. Eu sei dizer exatamente de onde veio a Mamãe Biscate, mas o Crianço… Bem, ele veio do nome dele. Um dia eu pensei que o masculino de criança é crianço. Aí, logo em seguida, pensei que esse era um nome muito legal prum personagem. Mas como seria esse personagem chamado Crianço? Aí ele foi vindo…

- E a Mamãe Biscate então?

- Quais são suas referências e influências? E o que você tá lendo agora?

Acredito que os textos que mais me impressionaram foram “O Monstro” e “As cartas não mentem jamais”, os dois do Sérgio Sant’anna. Acho incrível a atmosfera que ele cria. E Ana Cristina Cesar, e Hilda Hilst. Gosto dessas mulheres intensas e obsessivas com as palavras, com a comunicação.

Agora agora eu estou mais vendo. Descobri que gosto muito de escrever pensando em cenas, em situações – atmosfera. E gosto muito de cinema e de TV. Gosto do Eric Rohmer pelos temas, e pela construção da relação entre os personagens, ambígua. Gosto da Lucrecia Martel pela maneira como ela prende os personagens, como se eles não pudessem estar fazendo outra coisa, ou melhor – como se não houvesse nada a fazer. Gosto do Woody Allen, porque ele é engraçado demais, captando o ridículo de si mesmo, de nós mesmos. Gosto da Lena Dunham (descobri “Girls” e viciei), porque acho ela muito muito sincera. E da Miranda July, pelo inesperado.

De livros, gostei muito do “Hotel Mundo”, da Ali Smith, que li ultimamente. E também do “A Visita cruel do tempo”, da Jennifer Egan. E da Verônica Stigger e da Angélica Freitas. Putz, tudo mulher.

- Já fez outro depois do “Brevida”?

Não. Tenho me juntado com muita gente pra criar coisas junto, e participado de coletâneas e tal. Fiz o Diário Aleatório com a Thany Sanches e um livretinho chamado “Jo Quem Pô para Adultos”, com o Nelson Provazi. Mas tenho outras coisas em andamento, tudo no meio de uma multidãozinha.

Eu até já tenho um livro em mente, que quero muito escrever. Mas acho que ele só vai ficar pronto quando eu tiver uns 50, 60 anos. O tema é muito delicado.

- Qual é?

Não quero falar o tema, porque senão não acontece. Só digo que é sobre: casais – que, ok, já descobri e assumo, é uma leve obsessão.

- E o Diário Aleatório? Como os posts viraram o site?

Eu fui escrevendo dia a dia e ia colocar no Microclima. Mas pensei que eles poderiam se perder muito ali, já que fazem parte de uma coisa só, e o blog não iria reunir essa “coisa só”. Então sentei com a Thany e pensamos nisso. Em não ser linear, cronológico, em juntar com imagens que traduzissem esses textos. Ela foi a responsável por todas as montagens de texto com as fotos, que ficaram lindas. Eu só coloquei minha caligrafia. Lançamos pela cuco, um “coletivo editorial cinematográfico” que estamos montando. Foi bem esquisito ver todo mundo lendo esses textos e “curtindo”, mas foi muito importante escrevê-los.

- Você vive ou espera viver da sua literatura? Nesse meio tempo, você trabalha com literatura de alguma forma? Ou em uma coisa completamente diferente?

Não vivo dela, e não sei se espero viver dela um dia. Ainda não consigo imaginar ainda ficar escrevendo com prazo, com tema, com “compromisso”. Gosto muito de escrever e faço isso sempre que posso, penso em textos o dia todo, e gosto que isso seja um prazer.

No momento eu trabalho com edição de texto, tradução, revisão. E estudo roteiro. Não tem como fugir do texto.

[Juliana se formou em Letras pela USP, em 2010]

- Você escreve mais e/ou melhor quando tá feliz ou triste?

Quando eu estou.

- Quando você coloca um livro no mundo, espera o quê?

Não só com livros, mas qualquer novo texto que eu coloco no Microclima (ou mesmo na timeline do Facebook, rs). Bem, eu espero que as pessoas leiam, que gostem – claro – e que se sintam alguma sensação nova, diferente – que sintam uma possibilidade, talvez.

Duas resmas de Fratura Exposta! ♥

Vocês são lindos, viu?

Adoro manifestos!

O designer Bruce Mau propõe o Incomplete Manifesto for Growth, que é bem útil e interessante pra todos nós que gostamos de nos reinventar sempre.

Leiam ♥

Allow events to change you.

You have to be willing to grow. Growth is different from something that happens to you. You produce it. You live it. The prerequisites for growth: the openness to experience events and the willingness to be changed by them.

Forget about good.

Good is a known quantity. Good is what we all agree on. Growth is not necessarily good. Growth is an exploration of unlit recesses that may or may not yield to our research. As long as you stick to good you’ll never have real growth.

Process is more important than outcome.

When the outcome drives the process we will only ever go to where we’ve already been. If process drives outcome we may not know where we’re going, but we will know we want to be there.

Love your experiments (as you would an ugly child).

Joy is the engine of growth. Exploit the liberty in casting your work as beautiful experiments, iterations, attempts, trials, and errors. Take the long view and allow yourself the fun of failure every day.

Go deep.

The deeper you go the more likely you will discover something of value.

Capture accidents.

The wrong answer is the right answer in search of a different question. Collect wrong answers as part of the process. Ask different questions.

Study.

A studio is a place of study. Use the necessity of production as an excuse to study. Everyone will benefit.

Drift.

Allow yourself to wander aimlessly. Explore adjacencies. Lack judgment. Postpone criticism.

Begin anywhere.

John Cage tells us that not knowing where to begin is a common form of paralysis. His advice: begin anywhere.

Everyone is a leader.

Growth happens. Whenever it does, allow it to emerge. Learn to follow when it makes sense. Let anyone lead.

Harvest ideas.

Edit applications. Ideas need a dynamic, fluid, generous environment to sustain life. Applications, on the other hand, benefit from critical rigor. Produce a high ratio of ideas to applications.

Keep moving.

The market and its operations have a tendency to reinforce success. Resist it. Allow failure and migration to be part of your practice.

Slow down.

Desynchronize from standard time frames and surprising opportunities may present themselves.

Don’t be cool.

Cool is conservative fear dressed in black. Free yourself from limits of this sort.

Ask stupid questions.

Growth is fueled by desire and innocence. Assess the answer, not the question. Imagine learning throughout your life at the rate of an infant.

Collaborate.

The space between people working together is filled with conflict, friction, strife, exhilaration, delight, and vast creative potential.

____________________.

Intentionally left blank. Allow space for the ideas you haven’t had yet, and for the ideas of others.

Stay up late.

Strange things happen when you’ve gone too far, been up too long, worked too hard, and you’re separated from the rest of the world.

Work the metaphor.

Every object has the capacity to stand for something other than what is apparent. Work on what it stands for.

Be careful to take risks.

Time is genetic. Today is the child of yesterday and the parent of tomorrow. The work you produce today will create your future.

Repeat yourself.

If you like it, do it again. If you don’t like it, do it again.

Make your own tools.

Hybridize your tools in order to build unique things. Even simple tools that are your own can yield entirely new avenues of exploration. Remember, tools amplify our capacities, so even a small tool can make a big difference.

Stand on someone’s shoulders.

You can travel farther carried on the accomplishments of those who came before you. And the view is so much better.

Avoid software.

The problem with software is that everyone has it.

Don’t clean your desk.

You might find something in the morning that you can’t see tonight.

Don’t enter awards competitions.

Just don’t. It’s not good for you.

Read only left-hand pages.

Marshall McLuhan did this. By decreasing the amount of information, we leave room for what he called our “noodle.”

Make new words.

Expand the lexicon. The new conditions demand a new way of thinking. The thinking demands new forms of expression. The expression generates new conditions.

Think with your mind.

Forget technology. Creativity is not device-dependent.

Organization = Liberty.

Real innovation in design, or any other field, happens in context. That context is usually some form of cooperatively managed enterprise. Frank Gehry, for instance, is only able to realize Bilbao because his studio can deliver it on budget. The myth of a split between “creatives” and “suits” is what Leonard Cohen calls a ‘charming artifact of the past.’

Don’t borrow money.

Once again, Frank Gehry’s advice. By maintaining financial control, we maintain creative control. It’s not exactly rocket science, but it’s surprising how hard it is to maintain this discipline, and how many have failed.

Listen carefully.

Every collaborator who enters our orbit brings with him or her a world more strange and complex than any we could ever hope to imagine. By listening to the details and the subtlety of their needs, desires, or ambitions, we fold their world onto our own. Neither party will ever be the same.

Take field trips.

The bandwidth of the world is greater than that of your TV set, or the Internet, or even a totally immersive, interactive, dynamically rendered, object-oriented, real-time, computer graphic–simulated environment.

Make mistakes faster.

This isn’t my idea — I borrowed it. I think it belongs to Andy Grove.

Imitate.

Don’t be shy about it. Try to get as close as you can. You’ll never get all the way, and the separation might be truly remarkable. We have only to look to Richard Hamilton and his version of Marcel Duchamp’s large glass to see how rich, discredited, and underused imitation is as a technique.

Scat.

When you forget the words, do what Ella did: make up something else … but not words.

Break it, stretch it, bend it, crush it, crack it, fold it.

Explore the other edge.

Great liberty exists when we avoid trying to run with the technological pack. We can’t find the leading edge because it’s trampled underfoot. Try using old-tech equipment made obsolete by an economic cycle but still rich with potential.

Coffee breaks, cab rides, green rooms.

Real growth often happens outside of where we intend it to, in the interstitial spaces — what Dr. Seuss calls “the waiting place.” Hans Ulrich Obrist once organized a science and art conference with all of the infrastructure of a conference — the parties, chats, lunches, airport arrivals — but with no actual conference. Apparently it was hugely successful and spawned many ongoing collaborations.

Avoid fields.

Jump fences. Disciplinary boundaries and regulatory regimes are attempts to control the wilding of creative life. They are often understandable efforts to order what are manifold, complex, evolutionary processes. Our job is to jump the fences and cross the fields.

Laugh.

People visiting the studio often comment on how much we laugh. Since I’ve become aware of this, I use it as a barometer of how comfortably we are expressing ourselves.

Remember.

Growth is only possible as a product of history. Without memory, innovation is merely novelty. History gives growth a direction. But a memory is never perfect. Every memory is a degraded or composite image of a previous moment or event. That’s what makes us aware of its quality as a past and not a present. It means that every memory is new, a partial construct different from its source, and, as such, a potential for growth itself.

Power to the people.

Play can only happen when people feel they have control over their lives. We can’t be free agents if we’re not free.

(Via Trabalho Sujo)

Trecho do ótimo livro “Tudo o que você pensa, pense ao contrário”, de Paul Arden!

Querem ler uma história de amor?

Então conheçam a do músico Devendra Banhart e da fotógrafa e designer de móveis Ana Kras! ♥

In the winter of 2011, photographer and furniture designer Ana Kraš flew from her home in Belgrade, Serbia, to Los Angeles, where she’d been sent by a European magazine to photograph artist-musician Devendra Banhart. Within five minutes, he asked her to marry him. Despite her initial impulse to flee, she stayed—and the two have been together ever since.

Mais em > http://bullettmedia.com/editorial/photo-essay-devendra-banhart-in-love/

(Obrigada, Luiza Voll, por me mostrar essa lindeza!)

Tirado do Autoajudadodia (que também tá no Pinterest e no Instagram)! ♥

#autoajudadodia por Cris Naumovs! Para começar bem a semana vamos repetir este mantra da @crisnaumovs? Assim tudo fica mais leve!

Bonitas fotos de Janaína Miranda.

Mais em > http://www.janainamiranda.com/

Belo infográfico da Wendy Macnaughton!

Mais em > http://wendymacnaughton.com/

Da fanpage da Contente:

Vivemos em uma época de tanta auto-exposição que a memória esta super estimada. Quantas vezes vivemos o momento já pensando no depois? Em como o que está acontecendo vai afetar a nossa história? Em como o fato vai ilustrar a timeline da nossa vida? Sacamos os nossos celulares e temos ânsia de registrar o que está acontecendo para a memória ficar mais completa. São tantas armadilhas para o nosso ego que focar cada vez mais em viver o momento com plenitude vira um desafio. Mas acreditamos que vale a pena se esforçar!

“Survival Guides São Paulo” é um curta-metragem sobre a imersão do artista inglês Patrick Waterhouse no Projeto Quixote, que atende meninos de rua de São Paulo.

A direção é de Fernanda Fernandes, que explica:

- Grimes fala de sexismo na indústria da música, em um post importante em seu Tumblr: I don’t want to have to compromise my morals in order to make a living. i dont want my words to be taken out of context. i dont want to be infantilized because i refuse to be sexualized. i dont want to be molested at shows or on the street by people who perceive me as an object that exists for their personal satisfaction. i dont want to live in a world where im gonna have to start employing body guards because this kind of behavior is so commonplace and accepted and I’m pissed that when I express concern over my own safety it’s often ignored until people see firsthand what happens and then they apologize for not taking me seriously after the fact… I’m tired of men who aren’t professional or even accomplished musicians continually offering to ‘help me out’ (without being asked), as if i did this by accident and i’m gonna flounder without them.  or as if the fact that I’m a woman makes me incapable of using technology.  I have never seen this kind of thing happen to any of my male peers. Continuem lendo: http://actuallygrimes.tumblr.com/post/48744769552/i-dont-want-to-have-to-compromise-my-morals-in-order

- Seis Músicas é um projeto de playlists para várias ocasiões: http://seismusicas.tumblr.com

- The Soul of São Paulo: Rock, Rap and Future Music from the Endless City, um podcast bem interessante sobre as cenas musicais da cidade. Com participações de Lulina, Thiago Pethit, Bárbara Eugênia, Holger, Arnaldo Antunes.

- A cantora Bluebell chamou um monte de gente e fez o I Charleston SP, um vídeo delicioso!

- Cartas para Distâncias Mínimas mostra a correspondência de dois amigos que moram na mesma cidade, fizeram faculdades juntos e se encontram durante toda semana, mas que, por uma semana, ficaram incomunicáveis para trocar cartas ao modo antigo: http://cartasparadistanciasminimas.tumblr.com

- Carta aos amigos, por Kátia Mello: a pressa de viver passou. a gente quer muito e quer pra ontem. isso só gera ansiedade. e a vida é feita de patinar no gelo. de ler um livro q esmaga seu coração como num acidente. de fazer um amigo seu parar de chorar ou de dividir um copo de cerveja e experiências de vida. de aprender a fazer pão só pra poder comer quentinho. de ouvir um som q só pode ser inspiração divina. de visitar lagos sulfurosos. de sentir saudade e ter certeza q tudo vai passar: a paisagem, a glória, a baía, o beco. o q eu vejo é horizonte.

- “L’Écume des Jours”, o novo filme de Michel Gondry.

Tão lindos os cartões da Rifle Paper Co.!

Mais em > http://riflepaperco.com/category/cards/c34

Para todos os apaixonados, O beijo! ♥

O projeto é de Alexandre Paschoalini e Thany Sanches, coreografado pela Commit para a música ‘Lívia’, de Marcelo Camelo, interpretada por Thomas Rorher na rabeca. Alexandre explica:

Eu e minha mulher estávamos no parque e foi durante um longo beijo que a ideia surgiu. Logo depois de desgrudar, disse a ela: tive uma ideia. Na hora já começamos a conversar sobre como seria. A Thany desenhou parte por parte em papel vegetal (cada personagem tem 1,50 m) e fotografamos individualmente também antes de tratar, encaixar no Photoshop e entregrar pro Lucas, que fez a programação.

Acho que, além de criar um beijo nosso que não terminasse nunca, queríamos fazer um projeto simples que fosse o mais próximo de uma dança. Daí logo veio a ideia de chamar o Marcelo Camelo pra fazer a trilha, já que tudo apontava para um quase clipe. O Marcelo foi super sensível e vasculhou todo seu repertório, encontrando essa versão que tinha guardada de uma música sua.

A combinação do resultado foi um projeto que muita gente gostou de interagir. Ainda hoje eu me pego entrando no site de vez em quando pra dançar com o gosto daquele nosso beijo no parque.

Apreciem > http://obeijo.co/

Depois de “Bonsai”, Alejandro Zambra nos deixa feliz com “A vida privada das árvores”.

Destaco um trecho:

Sabe-se que muito em breve Ernesto não voltará mais. Imagina-se desconcertada, e depois furiosa, e finalmente invadida por uma decisiva quietude. Tudo bem, era sem compromisso, como deve ser: ama-se para deixar-se de amar e se deixa de amar para começar a amar outros, ou para ficar sozinho, por um tempo ou para sempre. Esse é o dogma. O único dogma.

Lindo, né? ♥

Leiam, é um daqueles livros que você lê em duas horinhas, pra depois ficar pensando no quanto queria que o tempo tivesse demorado mais a passar…

(Obrigada pelo presente, Cosac Naify!)

Um desenho lindo de Laura Daviña!

PAF!

Uma pérola da Wasted Rita.

Amei essa foto! É do William Gedney.

William Gedney (Oct. 29, 1932 – 1989), American b&w photographer, chronicler of the public culture of the US in the 50s and 60s: New York City, San Francisco at the height of the counterculture, etc.

Achei no Seditions.

Foto linda de Nobuyoshi Araki! ♥

Queridos, vocês conhecem o Cinemission? É o novo projeto da Contente!

Sigam > http://on.fb.me/126l7kJ

O Cinemission é um projeto de vídeos feito colaborativamente usando o aplicativo Vine.

Antes de apresentarmos o projeto, conheça o aplicativo: o Vine é um novo app de vídeos lançado pelo Twitter. Muita gente anda explicando o que é a ferramenta de uma forma bem simples: “é um Instagram de vídeos”.

Assim como quando o Instagram foi lançado e nós da Contente não desgrudávamos do aplicativo, com o Vine está acontecendo esse mesmo encantamento. Tanto que, com muito pouco tempo de uso, surgiu a ideia do Cinemission, um projeto de missões em vídeo. A nossa primeira missão faz uma homenagem ao Instamission: filme sorrisos! Simples assim!

Enxergamos infinitas possibilidades de interação e diversão com essa nova ferramenta e as missões serão apenas uma delas! Estamos muito, muito animadas e queremos começar essa nova aventura com vocês.

Vamos?

Baixem o aplicativo gratuitamente aqui: http://vine.co/. Em seguida procurem por Cinemission!

- Lindão o cartaz do Festival de Cannes!

- “O Abismo Prateado”, trailer do novo filme de Karim Ainöuz.

- A derrota do feminismo no Facebook, um texto excelente de Katie Roiphe traduzido pela revista Serrote. Para todas as mulheres que já são mães, para as que planejam ser e para aquelas que querem dar um toque nas colegas.

- O seu estilo de vida já foi projetado, um texto de David Cain, no Papo de Homem, sobre como a gente trabalha mais do que precisa para consumir coisas de que a gente nem precisa. Importante reflexão!

- Sobre o Sónar e a música independente, um bom texto de Mancha Leonel, o cara da Casa do Mancha.

- 30 anos anos antes de se casarem, Alex e Donna apareceram numa mesma foto na Disney. E descobriram isso nas vésperas da cerimônia!

- A intimidade de ler em voz alta pra quem você ama, ou a pequena história de um casal que resolveu ler seus livros preferidos um para o outro (obrigada, Diana Assennato Botello!).

- E para quem gosta de games, Nave Arcade, um videogame viajante. Para enfrentar naves alienígenas e bombas, nada de usar o teclado do computador: você tem que encontrar a máquina de fliperama, que atualmente circula pela Argentina. “El videojuego viajero” foi criado por Hernán Sáez e Máximo Balestrini, que fazem parte do Author’s Bay, um coletivo de artista latino-americanos fazendo curadoria de outros artistas latino-americanos. Conheçam o projeto: http://www.videogamo.com/navearcade/