#doqueeuleio - Sobre livros e cultura pop.

Editora Pipoca & Nanquim anuncia resgate histórico de obra de Mauricio de Sousa

2021-08-11T09:40:00.024-03:00

Horácio Completo chega ao mercado brasileiro em uma parceria do estúdio MSP com a editora Pipoca & Nanquim. O anuncio foi por meio de uma live no Youtube oficial da editora, Chama atenção o lançamento da coleção de quatro volumes que resgatará as primeiras histórias em formato de tabloides desenhadas e roteirizadas pelo Mauricio de Sousa do personagem Horácio.

Serão álbuns de luxo, em capa dura, e que acompanharão no último volume, um box para acomodar a coleção. A pré-venda do volume dois, que vem com bookplate autografado pelo pai da turminha bateu recorde e esgotou seus mil exemplares em 4 minutos. O cronograma é que neste ano de 2021 saiam dois volumes, e no ano que vem mais dois.

A venda é exclusiva Amazon, e o valor de cada um é $129,90, mas comprando na pré-venda, o valor cai para $90,90. ADQUIRA AQUI

Sinopse:

A editora Pipoca & Nanquim e a Mauricio de Sousa Produções orgulhosamente apresentam a coleção HORÁCIO COMPLETO, que reúne pela primeira vez TODOS os tabloides escritos e desenhados única e exclusivamente por MAURICIO DE SOUSA e publicados em jornais ao longo de mais de três décadas, desde 1963! Não é segredo que o Horácio é uma espécie de xodó de Mauricio de Sousa, o pai da Turma da Mônica e o maior e mais famoso quadrinista do Brasil. Criado originalmente como coadjuvante para as tiras do Piteco, tempos depois, o simpático dinossauro que ama alface estreou sua própria série semanal, que foi publicada na Folhinha, o suplemento infantojuvenil da Folha de S.Paulo, e, depois, no Estadinho, do jornal Estado de S. Paulo. Esta luxuosa coleção em quatro volumes traz, em ordem cronológica, os mais de mil tabloides do Horácio produzidos por Mauricio e publicados nesses dois jornais, e também alguns inéditos, além de uma rica galeria de extras informativos sobre a carreira do artista e a produção desses quadrinhos. Mais do que um dinossaurinho de papel, Horácio é a representação de todos os sentimentos e filosofias de seu criador. Então, prepare-se, pois a Pré-História nunca foi tão divertida e cheia de significados! Este é um valioso RESGATE HISTÓRICO para os brasileiros, e certamente será presença confirmada na estante de todos os leitores que aprenderam a amar os quadrinhos graças ao trabalho de Mauricio de Sousa. Os quatro volumes terão capa dura com verniz localizado e mais de 300 páginas coloridas em papel couché de alta gramatura, sendo que o quarto (previsto para junho de 2022) virá acompanhado de uma caixa especial para acomodar toda a coleção! Após quase 30 anos, um dos mais longevos trabalhos do mestre do quadrinho nacional deixa os arquivos para ganhar o mundo em edições dignas dos colecionadores!

Grama - Keum Suk Gendry-kim

2021-08-10T21:33:00.018-03:00

Sinopse: Grama é uma poderosa graphic novel antiguerra que narra a história real da sul-coreana Ok-sun Lee, vendida pela própria família na infância e forçada à escravidão sexual pelo Exército Imperial Japonês. Ela é uma das várias mulheres que foram capturadas para servir aos soldados nas chamadas “casas de conforto”, espalhadas pela China e por territórios ocupados pelo Japão durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa e a Segunda Guerra Mundial, em um dos episódios mais vergonhosos do passado da humanidade. Ok-sun Lee, hoje com mais de 90 anos, se tornou uma importante ativista pela indenização das “mulheres de conforto”, e é por meio de seus relatos à autora Keum Suk Gendry-Kim que acompanhamos sua triste história de vida.

"Eu nunca conheci a felicidade. Nunca, desde o momento em que saí da barriga de minha mãe"

Talvez essas tenham sido as palavras que mais me comoveram ditas pela vovó Ok-sun Lee nessa incrível manhwa chamada Grama, e que finalmente desembarca no Brasil pela editora Pipoca & Nanquim. A artista sul-coreana Keum Suk Gendry-kim desenha e roteiriza a graphic novel que conta a vida dessa senhora, que durante a Segunda Guerra Sino-japonesa, enquanto ainda uma menina, que só sonhava ir a escola, tornou-se à força uma "mulher de conforto" (como eram chamadas as escravas sexuais) que serviam ao exercício japonês na China.⁣

Keum retrata com extrema sensibilidade - que apenas outra mulher teria - as injustiças, e sofrimentos que aquelas mulheres sofreram em um dos períodos mais obscuros e desumanos da história recente.⁣ A narrativa desperta o sentimento de empatia, e mostra o quão nocivo pode se tornar a objetificação da mulher, e de como o machismo estrutural pode se tornar ainda mais perigoso, fazendo que na primeira oportunidade sejam reproduzidos comportamentos desumanos, vís e asquerosos.⁣

São quase 500 páginas, traduzidas pelo Jae Hyung Woo, e que são lidas de maneira que não sentimos o tempo passar. ⁣A edição conta com sobrecapa aveludada, e papel offset em seu miolo.Uma das melhores leituras do ano, sem dúvidas.⁣

Arthur Conan Doyle: o pai de Sherlock Holmes

2018-01-07T16:41:00.002-03:00

Sherlock Holmes já foi representado diversas vezes no cinema e na TV, já ganhou paródia em desenhos animados e quadrinhos e inspirou diversos romancistas policiais da atualidade, Conheça o homem por trás desse ícone.

Por Alexandre Melo, do Recife

O verdadeiro gênio por trás de Sherlock Holmes: seu autor Arthur Conan Doyle. Fonte UOL.

Talvez você nunca tenha lido um livro sequer dele, mas com certeza já ouvir falar do intrépido detetive inglês Sherlock Holmes, seja pelo cinema, por séries ou pelas inúmeras referencias a ele nos desenhos animados. Mas afinal quem é esse emblemático autor de romances policiais que criou este ícone da investigação?

Adaptação de Sherlock Holmes para TV inglesa de 1954. Fonte Wikipedia

Arthur Conan Doyle foi um escritor e médico britânico, que nasceu na Escócia, é responsável por mais de 60 história do famoso detetive. No inicio escrevia suas histórias entre uma consulta e outra quando os negócios em seu consultório não iam bem. Desta feita escreveu (em minha opinião o seu melhor livro) Um Estudo Em Vermelho, obra que nos apresenta a seu detetive, e o inseparável amigo Watson, sendo publicado em 1887. Dai por diante foram 4 romances e inúmeros contos.

Dois "Vingadores" da já viveram Holmes nos tempos atuais: Robert Downey Jr. na fatídica duologia 2009 pela Warner e Benedict Cumberbatch pela série da BBC.

O autor conta em sua biografia que se inspirou em seu professor da universidade para criar Sherlock. Contudo Doyle também tinha outros trabalhos literários e em 1893, exausto, decide matar Holmes, alegando que ele "lhe privava tempo de obras mais importantes", contudo a recepção do público não foi positiva, e o autor decide "salvar" Sherlock da morte e o faz aparecer em outros pequenos contos, mostrando que mesmo contra sua vontade, sua obra já não lhe pertencia, mas sim ao publico que adorava seu personagem. Uma curiosidade é que o endereço do detetive, o famoso 221B Baker Street não existia na vida real na época, apenas após o crescimento da rua, e com uma renumeração das propriedades da região, é que a residencia passou a figurar nos mapas.

Até o famoso coelho Pernalonga já encarnou o detetive de Doyle. Warner Bross

Doyle morreu em 1930 de ataque cardíaco, aos 71 anos. Seu legado contudo permanece vivo atravessando gerações principalmente relacionado ao seu detetive mais famoso.

Os Encadernados da Martin Claret

A editora Martin Claret recentemente lançou dois enormes encadernados contendo todas as histórias do Sherlock Holmes: Um com todos os contos, e outro com os 4 romances (Um Estudo em Vermelho, O Signo dos Quatro, O Cão dos Baskerville e o Vale do Terror.) as ilustrações são de Sidney Paget,‎ e Casemiro Linarth traduz as obras. Recebemos a edição dos romances de luxo, belíssima, que enobrece qualquer estante de aficionados em livros. Segue imagens:

A capa é um espetáculo a parte, em tom vermelho, conta com uma arte vintage, destacando o quão grandiosos esses clássicos são. O papel usado tem uma coloração que simula o envelhecimento, para dar um ar mais nostálgico a leitura, as imagens clássicas estão distribuídas pelas páginas dos romances.

E você, já leu alguma das histórias de Sherlock Holmes? Conta pra gente ai nos comentários!

Adquira NESTE LINK sua edição um preço super especial!

Recebemos essa edição de cortesia de nossa parceira Editora:

As Brasas, Sándor Márai

2017-11-09T11:31:00.003-03:00

Sinopse:

As brasas é um romance sobre a amizade, a paixão amorosa e a honra. Conta a história de dois homens que não se vêem há 41 anos. Foram amigos inseparáveis na infância, mas um dia, em 1899, um deles desapareceu. Algo muito grave aconteceu naquele dia, e é esse o enigma que agora, já no fim da vida, eles vão decifrar. Move-se entre os dois o fantasma de Kriztina, por quem eles travarão um duelo que se inicia como um civilizado jogo de esgrima, mas logo se torna uma luta árdua, embora os duelistas só disponham de uma arma: as palavras.

O húngaro Sándor Márai foi autor de mais de sessenta livros, entretanto uma das suas obras mais conhecidas no Brasil é sem dúvidas As Brasas, editado pela Companhia das Letras, que fala de amizade, amor, mágoa, e que te surpreenderá tanto pela sua despretensiosa forma narrativa, quanto pelo seu inesperado desfecho.

Com tradução de Rosa Freire D'Aguiar, a obra conta com menos de 200 páginas mas surpreende pela profundidade reflexiva que pode nos levar. Aqui encontramos um rico general já idoso, no fim da vida, chamado Henrik, que vive recluso em um casarão nobre afastado do centro, se preparando para receber a visita de seu melhor amigo Konrad, após um hiato de 41 anos. A narrativa propõe-se em contar como foi a juventude dos dois, passando pela vida adulta, até o momento em que se separaram e seguiram seus caminhos. Entretanto há uma mágoa enorme entre os amigos, que é explicada no decorrer da páginas. Márai escolheu narrar sua obra por meio de diálogos, entretanto o que vemos em As Brasas é muito mais um solilóquio, em que o general detém a palavra contanto situações passadas em grandes falas, enquanto Konrad, apesar de presente, torna-se mais um ouvinte, silencioso, que nos inquieta ao permanecer quase sempre calado durante a conversa. O cenário bucólico, muito bem descrito por sinal, da região dos Cárpatos, onde a trama se encena, é a cereja do bolo e abrilhanta ainda mais o livro de Sándor Márai.

Adquira AQUI As Brasas e ajude o site a crescer.

[NEWS] Novo Kindle Oasis 2017 e aplicativo mobile

2017-10-26T19:16:00.000-03:00

No ano em que comemora 10 anos do Kindle, a Amazon vem cheia de novidades, entre elas o lançamento do novo top de linha e da reformulação completa do aplicativo para Android e IOS.

Da Redação

fonte: amazon.com.br

Desembarcou recentemente na loja brasileira, a nova versão do ereader top de linha da Amazon: O Kindle Oasis 2017, com design Premium em um corpo de alumínio, proteção IPX8 contra água, uma tão solicitada tela maior - agora com 7 polegadas, e um maior armazenamento - antes 4 GB, agora 8GB, prometendo 6 semanas de uso longe da tomada. O aparelho ficou mais pesado em relação ao seu antecessor: agora conta com 194g, contra 133g do Oasis de 6'', justificado pela maior tela. O design praticamente não mudou muito, o aparelho segue com dois botões físicos, e um lado mais fino que o outro, voltado para o uso com uma mão apenas.

fonte: amazon.com.br

O ponto negativo em relação ao seu antecessor, é que agora o aparelho não vem com a capa protetora inclusa no pacote, que poderá ser adquirida separadamente, em duas versões: Couro (vermelho ou preto) e Tecido (azul ou preto)

Leia mais: Envie documentos para seu Kindle usando a ferramenta Send to Kindle

fonte: play.google.com

Junto a novidade, veio uma atualização silenciosa ao aplicativo mobile da plataforma - finalmente a gigante de e-commerce decidiu olhar para ele, que já contava com um design ultrapassado. Com uma reestrutura feita "do zero" o app agora está moderno, clean, com design mais intuitivo e atual, além de melhor desempenho. O layout agora assemelha-se ao de seus concorrentes - Kobo e Google Livros. Até o fechamento de ssa matéria, a atualização estava saindo em lotes, dependendo do modelo de seu dispositivo, no caso do Android. Para os usuários do IOS, no entanto já está disponível.

O Kindle Oasis 2017 está em pré-venda (Confira aqui o preço)
Já o aplicativo mobile é gratuito, e pode ser baixado AQUI para Android, ou AQUI para IOS.

O Menino Múltiplo, Andrée Chedid

2017-09-21T07:48:00.003-03:00

Sinopse: Filho de pai muçulmano egípcio e mãe católica libanesa, Omar-Jo carrega suas origens no nome. Durante a guerra do Líbano, em 1987, um carro-bomba leva seus pais e seu braço. E o menino de doze anos é enviado pelo avô, trovador, a Paris. É onde ocorre o encontro do Oriente com o Ocidente, do menino-duplo com as luzes, as cores, os sons e os movimentos do Carrossel de Maxime; o rabugento proprietário que, pouco a pouco, reencontra com o menino, então múltiplo, a alegria de viver. Alteridade, amor e tolerância fazem parte do enredo poético. A ser lido em voz alta.

Quando a Martin Claret anunciou o lançamento do livro O Menino Múltiplo, da autora franco-egípcia Andrée Chedid, logo me despertou curiosidade, pois tratava-se de uma obra do final da década de 1980 e que ainda não havia sido traduzida e publicada no Brasil. Ao receber o livro para análise, percebemos o esmero que a editora teve com o design, talvez umas das mais bonitas capas do livro entre países que lançaram L'Enfant Multiple.

Chedid conta uma história de amizade entre um pequeno empresário, e um garoto órfão. Maxime é um funcionário público de meia idade, que contrário aos conselhos da família, larga tudo para investir em um carrossel que fica em uma praça. No inicio no negócio, tudo vai bem, mas com o tempo, o público vai enjoando do brinquedo, Maxime vai também perdendo a motivação e se fechando em si mesmo. Até que um dia ao encerrar o expediente, encontra um garoto escondido, deitado no brinquedo, que lhe implora por uma volta de graça, em troca lhe ajudaria sem cobrar nada. Daí nasce uma relação que aos poucos se torna uma amizade verdadeira. Omar-Jo é esse garoto - o menino múltiplo - que tem o dom de entreter com imitações, palhaçadas, e personagens que cria. Pouco a pouco ele vai se tornando uma atração maior do que o próprio carrossel de Maxime, e as crianças fazem fila para ver seus espetáculos. Entre a narrativa principal, a autora decidiu intercalar capítulos contando o passado do menino, inclusive de seus pais, que morreram em uma explosão no Líbano em guerra - essa que também ceifou um dos braços de Omar-Jo.

De narrativa não complexa, Chedid aproveita cenários da sua própria vida para adaptá-los a sua ficção. Vamos do Líbano ao Egito, da França aos Estados Unidos, desbravando lugares intimamente ligados e costurados à trama. Apesar de ter achado o final um tanto quanto apressado, valeu a pena ler O Menino Múltiplo. Um livro sensível, que te faz admirar o garoto simples, que consegue estoicamente tirar da dor, alegria e proporcionar com seu coração de criança a esperança nos laços fraternos que podem superar orgulho, e avareza da vida adulta.

Recebemos este livro-cortesia em troca de uma opinião sincera. Muito obrigado Editora:

Placas Tectônicas, Margaux Motin

2017-08-10T09:44:00.002-03:00

Sinopse: Aos 35 anos, Margaux Motin narra os erros e acertos que abalaram sua existência em páginas repletas de humor e realidade. Uma separação e um novo amor mudam radicalmente sua vida de mulher com trinta e poucos anos de idade; uma época em que decisões abruptas podem levar a consequências desastrosas.

Uma das coisas maravilhosas da linha editorial da Editora Nemo é o fato de suas HQs sempre saírem do lugar comum e conterem histórias sobre os mais diversos ângulos e tipos de personagens. "Placas Tectônicas", por exemplo, é um trabalho autobiográfico no qual Margaux Motin fala de seu cotidiano de mulher depois dos 30, recém separada e mãe de uma garotinha.

Dotada de um humor maravilhoso, Margaux vai nos contando com muita franqueza como tem sido para ela enfrentar a vida em meio as frustrações e desafios de ser aquilo que ela é cotidianamente. Ela vive a sensação de melancolia do fim de um casamento, a redescoberta de si que ocorre quando desapegamos daquilo que nos prende, o cotidiano de sua maternidade, o cotidiano de suas amizades, a redescoberta do amor, a difícil tarefa de conciliar responsabilidade maternas com vida profissional.

Margaux tem um lado infantil muito forte e como as crianças tendem a ser sinceras naquilo que escrevem e desenham, essa característica me levou a momentos de pura ternura e a momentos de risos descarados especialmente quando ela mostra suas interações com a filha. Aliás, a filha dela é daquelas crianças cujo comportamento tende a ser mais maduro que o da mãe.

Apesar de não ter casado aos vinte, tido uma filha e me separado, me identifiquei muito com os sentimentos expostos pela Margaux nas páginas de "Placas Tectônicas". Quando era adolescente e estava lutando por uma vaga no tumultuado e "maravilhoso" mundo dos adultos pensava: quando chegar aos 30 serei uma mulher culta, madura, profissional e sofisticada! Ao chegar aos 30 e descobri maravilhada, e as vezes em prantos, o quanto sou apenas eu mesma muitas vezes com as mesmas manias e desejos da criança e cheia de vontade de ir ali pular corda, ler um livro infantil, brincar na lama depois de um dia de chuva.

É muito comum inclusive, acordar nas manhãs quentes de Recife, contemplar a paisagem urbana na qual vivo imersa e ter curtos diálogos comigo mesma e chagar a conclusão unica e primordial de que só quero viver!

Se você estiver com vontade de ler uma HQ muito sincera, sobre o mundo real das mulheres, com nossas preocupações, desamparos, desejos e cotidiano abordados com muito humor, procure "Placas Tectônicas" na livraria ou loja virtual mais próxima. Você vai da boas gargalhadas, se enternecer e ser feliz lendo!

Colaboração de Jaci Pandora, do Recife.

Recebemos essa HQ de cortesia em troca de uma opinião sincera. Muito obrigado Editora:

A Letra Escarlate, de Nathaniel Hawthorne

2017-07-11T07:50:00.000-03:00

Por Jaci Pandora, do Recife.

Ilustração de uma edição de 1878

O Clássico A Letra Escarlate, romance histórico escrito no século XIX, conta uma história de paixão, injustiça e drama acontecida na cidade de Salém durante durante o século XVII no meio de um comunidade de cristãos puritanos vindos da Inglaterra. Até ai nada de novo sobre a face do abismo, afinal o século XIX foi muito rico nesse tipo de livro - época do romantismo e do apogeu do capitalismo - colocou o romance histórico em voga e este foi utilizado para fins didáticos, políticos e lúdicos.

Ao folhear a obra de Nathaniel Hawthorne esperava uma narrativa pesada e didática com cara de aula de História - necessária porém cansativa - em síntese não esperava nada lúdico, e sim algo fechado em si mesmo, calhamaço, sopa de pedra. Qual não foi a surpresa em ver uma história provocativa, instigante, nada didática, muito lúdica na qual o narrador nos convida a abrir mão de possíveis preconceitos e encarar com ternura os fatos a serem contados. Ele nos convida a questionar a aparência das coisas e pensar na quantidade de vezes nas quais uma feição nobre encobre sujeira e uma aparência rude pode encobrir um coração gentil.

Nathaniel Hawthorne nos conta a história de Hester Prynne, membro de austera, dura e fria comunidade de cristãos puritanos estabelecidas nos Estados Unidos da América há séculos. Quando nós encontramos com a protagonista pela primeira vez, ela está sendo julgada, pesada e encontrada em falta. Condenada pelo crime de adultério, Herter tem por pena sustentar de forma visível letra "A" bordada em tons de escarlate e fios dourado no peito e suportar o escarnio publico segurando junto ao peito a criança, fruto de seu crime.

Após o espetáculo publico de sua desonra, nossa protagonista se ver excluída do convívio social, empurrada para viver e educar sua filha a margem da sociedade sem gozar de direitos, bens ou serviços básicos. Se torna uma paria, um nada, um fantasma. (Mas, onde está a outra pessoa que pecou junto com ela? Acaso crianças se fazem sozinhas? Pois é!) Tomando tons de heroína tragica ela assume sozinha o vexame público e seu parceiro de "pecado" a tudo assiste em silêncio. Ela jamais o denuncia seu amante, nem mesmo quando seu marido a interroga o nome sai de seus lábios.

Tendo seu "crime" descoberto e julgado, Hester Pryne se torna portadora da LETRA ESCARLATE e podia definhar dentro dessa punição hipócrita, mas contra todas as possibilidades ela cresce e se torna uma das personagens mais integras já escritas pela literatura. Com sua filha, Perola, sempre ao seu lado, ela se ergue e enfrenta a sociedade, os seus traumas, medos e infortúnios, com dignidade e verdade. Tudo nela é honesto, terno e generoso, exceto sua aparência marcada a comunidade a exclui e destrata, mas ela resiste e cresce enquanto sustenta a verdade do que ela é e fez.

Na ponta oposta, o homem com o qual transgrediu os costumes severos da sua comunidade passa como santo, puro, imaculado. Porém, vale para ele aquele ditado: "por fora, bela viola, por dentro, pão bolorento.". Ocultando seu pecado o amante se torna uma pessoa cada vez mais atormentada, fraca, fragilizada, facilmente hostilizada por pessoas maliciosas, ele míngua mergulhado em segredos perturbadores enquanto é adorado, amado e admirado por toda comunidade.

Somado a força desse paralelo entre uma verdade/falsidade, Hawthorne narra sua história em constante dialogo com o leitor. Para cada fato narrado ele nos oferece diferentes hipóteses interpretativas abrindo inclusive espaço para que nós formulemos nossas próprias hipóteses. O romance caminha para o lado psicológico detalhando os caminhos da psique dos personagens, suas forças e fragilidades. Dependendo de quem ler pode ser lúdico ou didático, para mim foi provocativo. Um clássico por direito e excelência. Recomendo.

Adquira AQUI seu exemplar por um bom preço e ajude o site a crescer.

Recebemos esse livro como cortesia em roca de uma opinião sincera. Muito obrigado Editora:

O lado B de James Rhodes: Instrumental

2017-06-26T10:55:00.000-03:00

Por Jaci Pandora, do Recife

Imagem: rollingstone.com.co

Quando decidi ler "Instrumental" me disseram 10 vezes: "Jaci, esse livro é pesado.". Realmente, não vou enganar ninguém, o livro não é só sincero, pungente, esperançoso, entusiasmado e emocionante, ele também é pesado. E enquanto escrevo esta resenha escuto "Bach-Busone, Chacona" interpretada pelo James Rhodes e me pego chorando em silêncio sobre o peso dessa história todas as lagrimas que não chorei enquanto lia o livro.

Em "Instrumental" Rhodes nos conta sua história de uma forma muito forte, sem cortar as piores partes dela, sem omitir suas dores, erros, pecados e vícios. Ele abre seu coração sem o minimo pudor e nos conta o lado B de sua história, de sua personalidade de sua forma de lidar com a vida. Nos informa com muita sinceridade sobre a crueldade do estrupo que sofreu durante sua infância e de como isso destruiu profundamente a curto, médio e longo prazo as melhores coisas de sua vida.

Não há espaço para hipocrisia no relato de Rhodes, ele conta tudo, de como ser vitima de um monstro durantes vários anos transformou ele de um menino plenamente feliz em uma criança introspectiva e infeliz e afetou das piores formas possíveis sua vida adulta. Ter sido continuamente estuprado durante vários anos de sua infância foi determinante para torna-lo uma criatura autodestrutiva, volátil, com transtorno pós-traumático, tendência ao suicídio, automutilação e milhares de coisas mais.

"Instrumental" funciona como uma Caixa de Pandora na qual você vai encontrar os demônios do artista, mas não é só isso. Rhodes também nos conta como consegui sobreviver as suas dores, eles nos oferece um relato de amor desesperado, puro e pulsando a música clássica. Se por um lado é destruidor ler sobre seus abusos e as consequências, é lindo ler sobre as opiniões de James sobre a música. A força com a qual ele ama a música clássica nos impulsionar a amar também. Ele nos instrui, nos toca, nos motiva a ouvir Bach, Beethoven, Ravel, Chopin, Morzat, Richmaninoff.

No inicio de cada capitulo de sua história ele nos apresenta uma peça de alguns dos mais celebres instrumentistas da história da humanidade e nos fala do contexto da produção daquela música e a história do autor. Da mesma forma que me sinto intima de meus autores favoritos, ele se sente intimo de seus músicos e falando deles com tanta paixão me fez pela primeira vez na vida me sentir próxima dos grandes músicos e perceber o quanto eles eram humanos, frágeis, genias e tocantes.

James Rhodes diz que Bach salvou a vida dele, ouvindo pela terceira vez consecutiva a Chacona enquanto escrevo essa resenha consigo entender o porquê. De repente compreendo o quanto a música clássica é uma das coisas mais lindas já produzidas por nossa especie e me sinto infinitamente agradecida a esse homem por sua coragem de me mostrar isso de uma forma tão sincera. Não tem como não indicar a leitura desse livro, não tem como não amar.

Obrigada a Rádio Londres por ter me proporcionado essa leitura nessa edição tão linda a qual respeita tanto a beleza do livro. É uma delícia ter uma obra cuja capa dialoga tão lindamente com o texto contido no livro.

Adquira Instrumental na Amazon (AQUI) e ajude o site.

A obscura natureza humana escancarada em Tirza

2017-05-30T08:42:00.003-03:00

Romance escolhido pela revista De Groene Amsterdammer como mais importante do século XXI, Tirza, do Holandês Arnon Grunberg é indispensável para aqueles que gostam da boa literatura.

Por Alexandre Melo, do Recife.

Imagem: acourseindying.com

Escrever sobre Tirza não é uma tarefa fácil. Arnon Grunberg em pouco mais de 500 páginas, brinca com os leitores, nos jogando de um lado para o outro, e fazendo com que mergulhemos no intimo de seus personagens. É o que acontece em Tirza, sua obra-prima, um livro que conta com diálogos longos, mas que nos surpreende de maneira singular visto a profundidade da natureza humana (e às vezes a animalidade) existente neles.

O protagonista imaginado pelo autor desta vez é Jörgen Hofmeester, um editor de literatura estrangeira, da classe média, já beirando os 60 anos de idade, que vive em uma residencia em um lugar - segundo ele - privilegiado da cidade. Mora com sua filha mais nova, Tirza - que dá nome ao livro, e aluga o andar superior de sua casa para investir no futuro da jovem. Jörgen foi abandonado pela esposa, que decidiu ficar com um cara mais jovem, numa casa-barco; e sua filha mais velha, Ibi, já saiu de casa, indo morar com o namorado na França. Ele é aquele tipo de cara certinho, cordial, obcecado pela sua rotina, perfeccionista, (um tanto quanto mão-de-vaca), além de ser devoto incondicional de sua caçula. Jörgen entretanto, esconde nas entrelinhas uma personalidade que só vamos descobrindo acompanhado sua rotina. A trama começa com os preparativos para a festa de formatura e despedida de Tirza, que irá viajar para África com o namorado marroquino. Nesse momento, Hofmeester reencontra sua ex-esposa, que volta para casa, momento em que teremos muitos diálogos onde conhecemos mais sobre o passado da família.

Os dois livros publicados no Brasil em português pela rádio Londres

O livro é repleto de surpresas, mas na mesma medida, muita tensão. Por meio de Jörgen e sua personalidade enigmática, Arnon brinca com nosso senso de moralidade tocando em situações de encesto, pedofilia, violência contra mulher, loucura, transtornos obsessivos compulsivos, traição, e obsessão, mesmo que não consumados, ou às vezes apenas insinuados, fica na mente nosso medo de que algo assim aconteça nas próximas páginas. (às vezes até acontece...)

Leia também a resenha de O Homem Sem Doença

Não desejo tocar muito no enredo da trama, mas em resumo Tirza traz aquela narrativa bem característica de seu autor: sempre há algo oculto para ser descoberto, há sempre comportamentos interditados pela moralidade, cria-se incessantemente um incomodo no leitor, mas há sempre vontade de ler mais e mais. Tirza é um livro pesado, daqueles que te deixam ruminando por dias a seguir, mas recomendo com certeza.

Adquira seu exemplar AQUI e ajude nosso site a crescer.

Recebemos esse exemplar de cortesia em troca de uma opinião sincera. Muito obrigado editora:

Ei, não vá embora ainda! Se você quer fazer compras de livros na internet, confere primeiro o site Cupom Valido, lá você encontra cupons de descontos para várias livrarias. Quem sabe você não economiza uma grana?

O Muro, uma Graphic Novel underground

2017-05-10T11:31:00.001-03:00

Por Alexandre Melo, do Recife

Quando recebemos O Muro da Editora Nemo, não imaginei que o tema abordado fosse tão impactante, e realmente me surpreendi com a edição. Primeiro pelo traço do artista responsável pela arte sequencial, Pierre Bailly, com linhas fortes que demonstram a profundidade que será abordada a história criada por Céline Fraipont, (realmente o livro ficou bem bonito) e segundo pelo nível de reflexão gerado após a leitura, onde trata-se de temas como solidão, drogas e álcool.

O Muro é uma Graphic Novel belga bem underground, onde temos o enredo que conta a história de Rosie, uma adolescente dos anos 1980, que vive com o pai, que é divorciado (e é bastante ausente) ou seja, ela está praticamente sozinha o dia inteiro, tem 13 anos, ansiosa pela primeira menstruação, e devota de sua unica amiga desde a infância, Nath. Rosie tem muitos problemas psicológicos, e encontra no álcool e no haxixi, refugio aos seus medos e traumas. Seus vícios a fazem perder a amiga, que é afastada pelos pais da menina por suas condutas. Tudo fica pior quando começa a mentir na escola, lhe restando apenas o namorado, um pequeno traficante viciado em música que ao mesmo tempo que a ajuda a ser auto-confiante, a encaminha cada vez mais ao sub-mundo.

Mais uma vez a Nemo traz ao público brasileiro uma HQ de tema pesado mas que é abortada de maneira formidável. Uma história que pode chocar, mas que proporciona grandes reflexões sobre como a solidão e a ausência de afeto familiar podem ser prejudicial na formação da juventude.

Gostou? COMPRE AQUI O Muro na Amazon e ajude nosso site a crescer.

Recebemos essa cortesia em troca de uma opinião sincera. Muito obrigado Editora:

Memória de Minhas Putas Tristes

2017-04-11T08:37:00.001-03:00

O último trabalho de Gabriel García Márquez é um livro reflexivo, que aborda a vida, a solidão, e o amor de uma forma diferente (e polêmica).

Por Alexandre Melo, do Recife.

No enredo da obra publicada em 2004, encontramos um senhor nonagenário, cronista de jornal - e que também é o narrador da história - às véspera de seu aniversário, quando decide presentear-se com uma noite de sexo com uma moça virgem. Ao telefonar para sua velha amiga, dona de um prostíbulo que frequentou por décadas, chamada Rosa Cabarcas, o velho solicita o serviço, e apesar da dificuldade, consegue a sua "encomenda": uma menina pobre, que trabalha pregando botões. Contudo, ao passar uma noite ao lado da menina, que dormia, e sem sequer tocá-la, o narrador, já no apagar das luzes de sua vida, vive um estranho sentimento de auto-descoberta e de repente se vê apaixonado pela garota de 14 anos, que decide chamar de Delgadina.

O amor nutrido pelo narrador é diferente, passa longe do sexual, mas aproxima-se de uma necessidade de estar junto, de cuidar e proteger. O nonagenário então passa a frequentar o quarto do puteiro, a decorá-lo para tronar mais agradável, e a dar presentes a menina, que sempre encontra dormindo na cama quando ele chega. No ínterim da história, vamos conhecendo um pouco mais da vida desse senhor, este que em suas diversas aventuras sexuais durante sua jornada, afirmava jamais ter amado ninguém.

Apesar de parecer - a julgar pelo título - um livro de sacanagem, Memória de Minhas Putas Tristes passa longe de ser erótico. Claro, a ideia de um homem de 90 anos apaixonado por uma menina de 14 é absurda, e encaramos imediatante como pedofilia, mas a reflexão apresentada foca-se na trajetória do cronista, e o descobrimento bastante tardio do significado do amor. Refletimos sobre a velhice, ao mesmo tempo em que o protagonista sente-se, ora cada vez mais vivo, ora cada vez mais com o pé na sepultura e assim afloram as suas memórias - muito mais suas de que de suas putas tristes.

Leia também: Gabo e a Crônica de uma Morte Anunciada

Em relação a edição, trata-se de um livro curto, menos de 150 páginas, com tradução de Eric Nepomuceno, que se lê rapidamente, apesar de ter aquela tipografia em negrito de letras borradas, terrível de se ler, e que a Editora Record insiste em produzir... A capa é bonita, segue o padrão internacional, mas sai do padrão das capas dos outros livros do Gabriel publicados pela mesma editora. Sim, Gabriel García Márquez, nobel de literatura, autor de Cem Anos de Solidão, merece uma edição com qualidade bem melhor...

Por fim, recomendo a obra, que pode não ser a melhor do autor, mas tem sim sua beleza e vai te fazer pensar por muitos momentos.

Adquira AQUI na Amazon a sua edição por um preço justo e ajude o site a crescer.

Homens imprudentemente poéticos, Valter Hugo Mãe

2017-04-06T08:11:00.006-03:00

Sinopse: Grande voz da literatura portuguesa contemporânea, Valter Hugo Mãe lança Homens imprudentemente poéticos, obra ambientada no Japão antigo e na qual o autor proporciona uma imersão idílica na cultura milenar japonesa. Com sua habitual escrita poética e desconcertante, Mãe traz à tona os temas da morte e do suicídio, em um contexto em que este ato possui um ponto de vista distinto ao do ocidente.

Valter Hugo Mãe é um dos mais consagrados talentos da literatura portuguesa contemporânea. No Brasil, seu sucesso veio logo após o livro A Desumanização, lançado em 2014 pela finada Editora Cosac Naify, obra que atualmente é publicada, junto com outros títulos do autor, pela Biblioteca Azul. É também por meio dela que o público brasileiro pôde conhecer a mais recente publicação assinada por Mãe: Homens Imprudentemente Poéticos, livro onde Valter explora um cenário novo em suas obras: o Oriente.

Com enredo aparentemente simples, encontramos dois vizinhos pobres: o primeiro é artesão, chamado Itaro, e outro um oleiro chamado Saburo, ambos figuras controversas e bem atípicas. Itaro consegue prever o futuro por meio da morte, lendo manchas de animas esmagados, e coisas do tipo, a maioria que ele mesmo mata, mas não por isso, que o artesão é insensível, já que confecciona leques pintados a mão belíssimos e os vende na cidade. Vive com Matsu, sua irmã mais nova, que é cega e a senhora Kame, empregada que zela pelos dois. Do outro lado, o oleiro Saburo, que também é um bom cuidador de jardins, e vive com a esposa, a senhora Fuyu. O fato é que, em determinado momento, Itaro prevê a morte da esposa de Saburo, e sim, ela acaba sendo morta por um animal selvagem dentro de sua casa. Saburo não consegue superar a perda da mulher, mantendo-se confinado, e sentindo no quimono da esposa, que ela ainda se faz presente. A premonição de Itaro gera inimizade entre os vizinhos, e nessa mistura de inimizade, beleza, tristezas, belos cenários, poesia, vida e morte, gira a obra de Valter Hugo Mãe.

A história é boa, mas seu ritmo lento talvez incomode quem ainda não está acostumado com a narrativa do autor. A poesia é viva em suas letras, e há momentos bastante singelos inseridos nessa narrativa oriental. O livro, em sua edição brasileira conta com prefácio de Laurentino Gomes, e ilustrações de Paulo Monteiro.

Uma curiosidade: Em algumas obras anteriores, o autor decidiu não usar letras maiúsculas em sua narrativa - uma licença poética - desta vez, Mãe recusou-se a utilizar a palavra "não" em seu livro. Ele é realmente uma figura!

Adquira AQUI pela Amazon o novo livro do Valter Hugo Mãe, e ajude o site a crescer.

E se seus personagens favoritos da literatura se tornassem cafés?

2017-04-04T17:24:00.000-03:00

Universo Café + Troca-troca Menos 1 na Estante juntam cafés e livros no Shopping Recife neste sábado.

Da Redação

Uma ótima notícia para quem ama café: O Shopping Recife e o Café São Braz promovem até 14/04 um ambiente temático ao mundo dessa bebida maravilhosa. É um espaço caprichado chamado "Universo Café", com entrada grátis. Lá o público poderá conhecer curiosidades sobre o café, além de viver uma experiência sensorial diferenciada, com degustações, Workshops, palestras com grandes nomes da gastronomia, baristas consagrados, etc. Uma experiência fantástica.

E o que combina mais com café do que livro?

Pensando nisso o site Menos 1 na Estante, estará promovendo no Universo do Café a sua já conhecida troca de livros, uma ótima oportunidade para você desencalhar aquele livro legal, mas que você não quer mais, e dar um novo lar a ele, e de quebra tomar um cafezinho com aquela turma boa que ama ler.

Café e livro é tudo de bom não acham? Mas imagine só se seus personagens favoritos da literatura se tronassem sabores de cafe? Motivados pela notícia desse evento fantástico, o Do Que Eu Leio devaneou e fez uma listinha com cinco cafés-personagens confira e se divirta com a gente:

1. Café Expresso (Mr. Darcy, Orgulho e Preconceito)

Pixabay

Forte, curto, encorpado, um dos favoritos de quem frequenta cafeterias. Um desse tipo, só pode ser o Mr. Darcy de Orgulho e Preconceito. Sendo talvez o personagem masculino mais famoso de todos os tempos de Jane Austen, e que tem um lado de amargar especialmente no começo do livro sendo pedante, preconceituoso e se sentindo o último biscoito do pacote, mas ao longo da história se mostra um homem digno, honesto com seus sentimentos e forte o suficiente para corrigir seus erros. Não é um personagem fácil, mas é forte o suficiente para ser o mais querido dos amantes da literatura inglesa (e das cafeterias).

2 Macchiato (Samarendra, O Homem Sem Doença)

Pixabay

O diferentão: é um terço café expresso, um terço de leite, um terço de chocolate. Bebida estranha, mas refinada. Essa indecisão só lembra o inseguro Sam, do livro O Homem Sem Doença, do Arnon Grunberg. Figura esquisita, cheia de tocs, e perfeccionista, mas que você adora quando conhece. Ele se mete em muitas enrascadas durante a vida, mas sempre tentando manter a elegância e o refinamento.

3. Cappuccino (Celie, A Cor Púrpura)

Pixabay

O italiano que mora no Brasil. Café, leite, e leite vaporizado. às vezes com canela ou chocolate... Um dos mais agradáveis e queridos sabores. Nenhum personagem desperta tanta vontade de colocar em um potinho e proteger do mal do mundo quanto Celie, protagonista do livro A Cor Púrpura de Alice Walker vencedor absoluto do Pulitzer em 1983 e do American Book Award. Celie viveu por muito tempo em estado de extrema fragilidade social, sofrendo todo tipo de abuso, para sobreviver ela descobre a força existente do outro lado da fraqueza e brilha, encanta e enternece em uma história de vida de fazer chorar e aquecer o coração. Um dos raros casos nos quais o filme consegue ser tão lindo quanto o livro.

4. Mocha (Sherazade, As Mil e Uma Noites)

Pixabay

Uma variedade nobre dessa bebida chamada café, geralmente usando grãos de arábica, leite e chocolate amargo. Não há leite vaporizado, mas pode conter chantili. Ah, se é para se árabe tem que ser a melhor personagem produzida pela imaginação incrível dos povos daquela península e a melhor não é ninguém menos que a Sherazade, de As Mil e Uma Noites: "conhecedora das coisas, inteligente, sábia e cultivada, tinha lido e entendido". Com suas histórias, através de 1001 ela consegue dobrar o ceticismo do Sultão e salvar todas as mulheres do reino. Uma mulher incrível sem sombra de duvidas tal como o sabor de um mocha bem feito.

5. Café com Leite (Bentinho, Dom Casmurro)

Pixabay

Café coado e leite integral. Famoso conhecido das mesas brasileiras. Muitos associam alegoricamente as pessoas fracas a ele, aqui no Nordeste. Bentinho, de Dom Casmurro, simboliza bem esse sabor: é bastante conhecido, e respalda opiniões diversas ao seu respeito. Tal como o café-com-leite, há quem o odeie, há quem o ame, mas todos o conhecem, nem que seja um pouco. Já Capitu parece preferir outros sabores... ou será que não?

Super legal falar de literatura não é? Quer encontrar mais pessoas que gostam de ler? Que tal dar uma passada lá no Universo do Café, da São Braz, no Shopping Recife? Lá vai ter troca-troca de livros, promovido pelo Menos 1 na Estante , e você poderá conhecer gente bacana, tomar aquele cafezinho esperto e aprender mais sobre o universo dessa bebida dos deuses. Segue as informações dos dois eventos abaixo, é só clicar nos banners.

E você, quem seriam seus personagens/café? Deixa aqui em baixo os seus comentários e acompanhe sempre nossas matérias, resenhas e muito mais. Forte Abraço!

O Gato Preto, de Edgar Allan Poe

2017-04-02T15:34:00.001-03:00

A Martin Claret presenteia o público brasileiro com uma linda edição em quadrinhos junto com o conto integral.

Por Alexandre Melo, do Recife

O Gato Preto é um dos mais conhecidos contos do americano Edgar Allan Poe. O célebre autor de histórias de terror e suspense - que teve uma vida bastante conturbada, diga-se de passagem - deixou nessas poucas páginas uma grande reflexão acerca da profundidade humana.

No conto relativamente simples, encontramos o relato de um homem atormentado, preso por cometer um crime bárbaro e que, como foi condenado a morte, decide desabafar em sua narrativa os seus fantasmas. O homem mostra como de tranquilo e amável amante de animais, passa a ser uma pessoa perversa e atormentadamente doente. Seu animal de estimação favorito, um grande gato preto, aos poucos passa a nutrir em seu espírito um ódio estranho, deixando-o taciturno, sombrio e violento, inclusive com sua esposa e com os outros animais de sua casa.

A sua inconstância emocional piora por conta do alcoolismo, ao mesmo tempo que a figura do felino o assombra dia e noite, fazendo com que o homem decida dar um jeito no gato…

Allan Poe expõe em suas letras a fragilidade humana, e a capacidade que, igualmente temos tanto em sermos bons, quanto em nos tronar perversos. Nos surpreendemos com a frieza do narrador, ao mesmo tempo que somos instigados a pensar na motivação de seu comportamento. Isso mexe realmente conosco.

Falando do livro, a edição é muito bem feita, com ilustrações de Diogo Henrique e Hugo Matsubayashi, tradução de Eliane Fittipaldi e Kátia Orberg, prefácio do Dr. Alexandre Huady Guimarães e posfácio de Lilian Cristina Correia. É a primeira aventura da editora no mundo dos quadrinhos, e consideramos acertada, apesar de achar que faltaram mais diálogos e menos narração na versão quadrinhos, já que se trata de uma adaptação. Reiteramos que foi louvável a edição possuir a versão integral do conto no final.

Compre sua edição clicando AQUI, na Amazon por um preço justo e ajude o site a crescer.

Recebemos essa cortesia em troca de uma opinião sincera sobre o livro. Muito obrigado Editora:

Inédita em português, obra de Andrée Chedid será publicada no Brasil

2017-03-20T09:43:00.000-03:00

"L’Enfant Multiple" chegará às livrarias em breve, com o título "O Menino Múltiplo."

Da Redação

A Editora Martin Claret, já conhecida por publicar clássicos da literatura universal em edições acessíveis, vem renovando sua linha editorial, com novas traduções e edições mais sofisticadas. Essa semana anunciou que irá trazer ao seu cast obras de Andrée Chedid, egípcia de origem libanesa, que fez sucesso na literatura francesa. Segue nota divulgada pela editora:

"O romance O Menino Múltiplo será sua primeira obra traduzida em língua portuguesa no Brasil. A obra conta a história de Omar-Jo, filho de pai muçulmano egípcio e mãe católica libanesa, um menino que carrega suas origens no nome e que, durante a guerra do Líbano, em 1987, encontra um destino cruel quando um carro-bomba leva seus pais e seu braço. E o menino de doze anos é enviado pelo avô a Paris. E é lá que ocorre o encontro do Oriente com o Ocidente, do menino-duplo com as luzes, as cores, os sons e os movimentos do Carrossel de Maxime, um senhor rabugento e proprietário da atração que, pouco a pouco, reencontra com o menino, então múltiplo, a alegria de viver. Alteridade, amor e tolerância fazem parte do enredo, poético."

Aguardamos ansiosamente mais informações sobre a publicação.

A Menina Que Não Acreditava Em Milagres

2017-03-14T09:28:00.000-03:00

Por Jaci Pandora, do Recife.

Não é fácil para mim escrever sobre livros emocionantes e “A menina que não acredita em milagres” da Wendy Wunder é desse tipo de livro. Então, leitores e leitoras, me desculpem qualquer coisa.

Aqui a autora conta o desfecho da história de Cam, ela está muito doente, tem pouco tempo de vida e é muito cética, cética ao seu quadrado - chega a ser irritante de tão cética que é - No entanto, enquanto ela é essa bolha inflada de descrença, sua mãe, sua irmã, sua avó materna e sua melhor amiga são pessoas absurdamente crentes e se ela já desistiu de lutar por sua vida e está disposta a se entregar a melancolia nenhuma das suas pessoas queridas está disposta a permitir isso.

Então, movida pela crença na probabilidade do milagre, Alexa, mãe da Cam, depois de tentar todas as coisas possíveis e imagináveis, decidi largar por um tempo seu emprego de dançarina de Hula na Disney e arrastar nossa menina sem crença para a cidade de Promise situada no litoral do Maine em uma última tentativa de cura fundamentada na ideia de que essa cidade é capaz de realizar mágicas e maravilhas.

Da decisão de Alexia, uma legitima mãe determinada a fazer o possível e o impossível por sua filha, nasce uma aventura maravilhosa através da qual a Cam vai ter possibilidade de conhecer um mundo além do faz de conta da Disney. Nessa descoberta de um mundo fora do seu lugar de conforto vamos acompanhar como ela cresce como ser humano e vai temperando seu ceticismo com a percepção de que na vida nem tudo é explicável e pequenos milagres de ternura e generosidade são possíveis de acontecer.

Uma coisa interessante sobre a história de Cam e sua família é que ela nasceu e foi criada dentro da Disney, sua mãe é dançarina de hula, seu pai tem ascendência Polinésia e ela também é uma dançarina, sendo assim ela nos oferece uma visão interessante sobre a atmosfera criada no parque temático mais famoso do planeta, as pessoas que vivem nele, os pontos negativos e positivos de viver em um ambiente criado especificamente para gerar "magia".

A visão da Cam sobre é muito influencia pela experiência de viver nos bastidores dos maiores shows do planeta e me rendeu muitos risos em meio as lágrimas inevitáveis quando se ler uma história na qual temos uma pessoa bem doente e uma mãe em busca de cura.

“A menina que não acreditava em milagres” é um livro bonito com uma história emocionante, porém não melodramática ao extremo. Dá para perceber que Wendy Wunder se inspirou em “A culpa é das estrelas”, mas como gosto do livro do John Green isso não me incomodou e segui gostando muito da história que recomendo para aqueles que gostam de ler para se emocionar e refletir.

Compre AQUI na Amazon por um preço muito bom, e ajude o site a crescer.

Recebemos esse livro de cortesia em troca de uam opinião sincera. Muito obrigado Editora:

A fábula do garoto que não queria crescer: Peter Pan

2017-03-10T14:43:00.000-03:00

A Martin Claret relança em edição especial um dos mais célebres clássicos da literatura infanto-juvenil britânica. Viaje conosco para a Terra no Nunca nas páginas de Peter Pan.

Por Alexandre Melo, do Recife

-Pan, quem é você? - disse ele num grito rouco.

-Sou a juventude, sou a alegria - respondeu Peter ao acaso.

-Sou uma avezinha que rompeu o ovo.

Assim se definiu o garoto peralta que morava em uma ilha distante, voava, lutava contra piratas e peles-vermelhas, e tinha como amigas as fadas e as sereias. Peter Pan é um clássico da literatura infanto juvenil britânica, escrito em 1911 por J M Barrie com titulo original de Peter & Wendy, a partir de uma peça que ele próprio escreveu. Peter Pan tornou-se mundialmente popularizado depois da adaptação cinematográfica feita por Walt Disney em 1953.

No enredo temos a família Darling, com pai, mãe e três filhos: João, Miguel, o caçula e Wendy, a mais velha. As crianças em uma noite são visitadas por um menino aparentando 6 anos, ainda com dentes de leite, que se chama Peter Pan, ele veio em busca de sua sombra que ficara perdida na casa dos Darling. Após acordar Wendy, que costura sua sombra de volta, ele o convida para ir com ele para a Terra do Nunca, ela prontamente aceita contanto que possa levar seus irmãos junto. A ciumenta fada Sininho está com Peter, e assim os cinco partem voando pela janela do quarto em direção a fantástica ilha, onde encontrarão os perigos do peles-vermelhas que dominam o lugar, das sereias que cantam à noite e dos terríveis piratas comandados pelo capitão James Gancho.

Peter durante a história mostra-se uma figura bastante interessante, não tendo noção do perigo, mostrando-se bastante corajoso, mas com uma memória extremamente curta (fiquei me perguntando se ele sofria de Alzheimer infantil) Uma característica interessante da Terra do Nunca, é que lá as crianças não envelhecem, sendo difícil estimar a verdadeira idade do jovem Peter.

Apesar de ser uma história infantil escrita no início do século XX, Peter Pan é um menino nada convencional, que afirma já ter matado muitos piratas, anda armado com facas e é altamente irresponsável, mas o que me impressionou mesmo foi a fada Sininho, que se mostra uma criatura muito ciumenta, ao ponto de cometer barbaridades...

No entanto, a história tem muita beleza, a começar pela letra de Barrie, que se faz narrador da fábula, e nos transporta a um mundo de fantasia, que toda criança poderia imaginar viver aventuras. O sentimento que a vida adulta nos faz perder é o foco principal que senti lendo Peter Pan, muitas coisas simples e alegres vão sendo perdidas com o decorrer da vida. As responsabilidades chegam, as contas, o trabalho, os filhos, e aos poucos nos fazem esquecer como é lindo voar...

O livro foi republicado recentemente pela editora Martin Claret, que trouxe uma linda edição em capa dura, com ilustrações do Weberson Santiago (o mesmo que ilustrou as capas da Coleção Folha Grandes Nomes da Literatura no ano passado) e tradução de Bárbara Guimarães. Conta ainda com um Apêndice e notas explicativas bem atuais. Vale a pena conferir!

Uma curiosidade: J M Barrie ainda em vida doou os direitos da história ao Hospital infantil de Great Ormond Street. A instituição nem imaginava que acumularia bons fundos com a generosa doação do autor de Peter Pan. Que ação linda, não?

Gostou da edição da Martin Claret? Achou linda? Compre ela clicando AQUI na Amazon pelo melhor preço e ajude o site a crescer.

Recebemos essa edição de cortesia em troca de uma opinião sincera sobre o livro. Muito obrigado Editora:

O Céu de Lima, Juan Gómez Bárcena

2017-02-23T09:37:00.005-03:00

Sinopse: José Gálvez e Carlos Rodríguez gostam de pensar que são poetas. Filhos da elite limenha dos anos 1910, passam o tempo escrevendo versos e lendo autores importantes. Quando não conseguem encontrar o novo livro do mestre espanhol Juan Ramón Jímenez, eles decidem criar uma personagem feminina e pedir o livro diretamente ao poeta. O resultado dessa broma literária foi uma vasta correspondência que culminou com o espanhol apaixonando-se por um fantasma. Baseando-se nesta história real, Juan Gómez Bárcena recria, de forma imaginativa e irônica, as condições sociais de Lima, o empenho de dois jovens poetas e a criação da musa perfeita para Ramón Jiménez, aquela que inspiraria um de seus melhores poemas.

Imagine dois jovens burgueses peruanos do inicio do século XX - que acham-se a poetas brilhantes, mas não conseguem publicar nada - que brincam de ser pobres em um sobrado num bairro de imigrantes chineses em Lima, que faltam aulas na faculdade de Direito para ir beber, e que são fissurados em um poeta espanhol chamado Ramón Jiménez. Estes são José, e Carlos, os señoritos que de repente tem a grande ideia de escrever uma carta ao poeta, e com medo de não serem respondidos, fazem-se passar por uma mulher de Miraflores, que decidem chamar de Georgina Hübner, pedindo-lhe um exemplar de seu novo livro não encontrado a venda no Peru. O poeta famoso acaba enviando o livro. Carlos e José então se empolgam e assim sucedem-se várias correspondências que acabam fazendo Ramón se apaixonar por uma mulher que não existe. Este é O Céu de Lima de Juan Gómez Bárcena.

Apesar de parecer, o foco da trama acaba não sendo tanto na história do amor platônico nutrido pelo espanhol, mas sim nas peripécias e trajetória de vida dos señoritos. Conhecemos José Galvéz, filho de uma família tradicional, com antepassados nobres; e Carlos Rodríguez, filho de um novo rico do mercado da borracha, que mesmo de família abastada, é discriminado pela própria burguesia. José é frenético, gosta de tomar vantagem em tudo, transa com muitas mulheres e aproveita-se de Carlos para conseguir seu objetivo: Fazer com que o o poeta espanhol escreva um poema para Georgina., e por meio disso, que eles escrevam um romance baseado no amor de Ramón e Georgina. Carlos, por sua vez é tímido, não mostra muito interesse por mulheres, e tem uma caligrafia "feminina". É ele quem redige as cartas, no velho sobrado em que antes encontrava José para ficar na janela observando os transeuntes (e comparar cada um a personagens principais e secundários de grandes clássicos da literatura.) A coisa entretanto complica quando Carlos apega-se tanto a sua personagem que também se apaixona...

Com uma narrativa cativante, o escritor espanhol impressiona em seu primeiro romance, publicado pela Alfaguara no Brasil.

Pode-se dizer que o espanhol Juan Gómez Barcéna foi absolutamente feliz em sua primeira obra: O Céu de Lima é um livro divertido, e com uma história cativante, que prende você desde o primeiro parágrafo, com uma narrativa sem rodeios, e no seu decorrer mistura o romance escritos pelos personagens com o próprio romance que estamos lendo. Em um panorama geral, conhecemos a Lima dos anos de 1900, o cotidiano da sociedade e a paisagem do lugar. Uma curiosidade é que o poeta ídolo dos señoritos, Ramón Jiménez, realmente existiu, (inclusive recebeu o Nobel de Literatura em 1956.) e viveu a situação romantizada pelo Juan Bárcena. Que curioso, não?

Adquira AQUI seu exemplar de O Céu de Lima pelo melhor preço e ajude o site a crescer.

Maravilhas e Espelhos nas Aventuras de Alice

2017-02-10T09:41:00.001-03:00

Traduzido para mais de 50 idiomas, as obras de Carroll ainda fascinam o público infantil e adulto. Conheça os dois livros que inspiraram Alice do cinema.

Por Alexandre Melo, do Recife.

Animais que falam e fazem coisas estranhas, lugares que começam onde terminam, pessoas excêntricas, baralhos e peças de xadrez que ganham vida, e uma rainha que vive falando: Cortem-lhe a cabeça! Nessa mistura Lewis Carroll (pseudônimo de Charles Lutwidge Dodgson) escreveu suas duas principais obras literárias: Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho, livros que em comum tem a fantasia infantil de uma menina de 7 anos bem esperta.

Carroll inspirou-se na garota, Alice Pleasance Liddell, que quando tinha 10 anos ouviu-lhe contar a história que deu origem ao livro, em 1862. Em 1964 o autor apresenta o manuscrito da obra para a menina Alice, e em 1865 é publicada a segunda edição, mais completa, tal como conhecemos hoje. Alice já foi traduzida para mais de 50 idiomas e foi muitas vezes adaptado para cinema e teatro.

No enredo a menina cai em um buraco "sem fundo" enquanto corria atrás de um estralho Coelho Branco com um relógio, ao findar, encontra-se em um lugar misterioso e mágico, em que coisas fantásticas acontecem. Em busca de explorar esse País das Maravilhas, a menina cresce, encolhe, conhece uma Lagarta que fuma narguile, um Gato risonho que desaparece no ar, um chapeleiro maluco que toma um chá que nunca acaba com uma lebre e um esquilo, e ainda uma Duquesa que nina um porquinho como bebê. Em meio a diálogos bem malucos, e divertidos, Alice No País das Maravilhas traz questionamentos sobre o tempo, além de alguns cálculos matemáticos (Carroll era além de escritor, matemático, fotógrafo, e reverendo) e pequenos poemas declamados por personagens.

Um romance de costumes: Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

Em Através do Espelho, Alice faz exatamente isso: Entra no espelho, e se vê em um lugar reinado por peças de Xadrez, onde as coisas andam ao contrário. Desta vez a menina tem que atravessar as 8 casas do tabuleiro-mundo para tornar-se rainha. Semelhantemente ao País das Maravilhas, nesse mundo reverso acontecem coisas inusitadas com personagens tão estranhos como os de sua aventura anterior, tal como Humpty Dumpty, que é na verdade um ovo com braços e pernas, e Tweedledum e Tweedledee, gêmeos gorduchos que nunca se contradizem. No caminho toma trem, vai a uma loja, atravessa um floresta em que esquece o próprio nome, além de conhecer os cavaleiros que vivem caindo de seus cavalos, e as duas rainhas do jogo: a Branca e a Vermelha (não seria preta?)

Leia também: Dostoiévski e o Crime e Castigo

O clássico infantil te faz rir em vários momentos, principalmente pelos monólogos da protagonista, que diga-se de passagem, adora falar sozinha. Senti que realmente a história era narrada por uma menina esperta de 7 anos, daquelas bem criativas que nos surpreendem em uma conversa. Carroll, apesar de ser uma figura controversa (vide casos de suspeita de pedofilia) deixou em legado essas obras magnificas, que apresentam exatamente o pensamento inocente, mas esperto das crianças em relação as coisas. Por fim, em relação às obras, tenho que admitir que Alice no País das Maravilhas foi de leitura mais agradável do que Alice Através do Espelho.

5 dicas de como cuidar bem dos seus livros

Lemos as duas histórias em uma edição especial que recebemos da Martin Claret, com ilustrações belíssimas de Sérgio Magno, e tradução por Márcia Feriotti Meira, e Pepita de Leão.

- Naquela direção - disse o Gato apontando com a pata para direita - mora um Chapeleiro. E naquela - apontou com a outra pata - mora uma Lebre de Março, Visite qual deles quiser: os dois são loucos.
- Mas não quero me meter com gente louca - ressaltou Alice.
- Mas isso é impossível - disse o Gato. - Porque todo mundo é meio louco por aqui. Eu sou. Você também é.
- Como pode saber se sou louca ou não? - Disse a menina.
- Mas só pode ser - explicou o Gato. - Ou não teria vindo parar aqui.

Compre Alice no País das Maravilhas e Através do Espelho na Amazon por esse link, e ajude nosso site a crescer.

AQUI está nossa lista de desejos na Amazon, caso você deseje presentear, e ajudar esse site a ter sempre novos conteúdos literários de qualidade.

Recebemos essa cortesia em troca de uma opinião sincera da obra, por nossa parceira Editora:

3 livros para iniciar Italo Calvino

2017-02-02T10:32:00.001-03:00

O escritor é considerado um dos maiores nomes da literatura do século XX.

Por Alexandre Melo, do Recife

Italo Calvino em seu estúdio - Foto di Carla Cerati

O escritor Italo Calvino, foi um dos maiores nomes da literatura ocidental contemporânea. Filho de pais italianos, mas nascido em Cuba, o escritor lutou contra o fascismo durante a Segunda Guerra, e chegou ficar filiado ao Partido Comunista Italiano durante algum tempo. Calvino escreveu mais de 20 livros, boa parte deles já publicados no Brasil, pela Companhia das Letras. O autor visitou diversos estilos literários, indo do neorrealismo, a prosa poética, e ao realismo fantástico, além de ter publicado entrevistas e ensaios. Decidimos então apresentar 3 livros ótimos para quem desejar iniciar-se na obra de Italo Calvino. Vamos a eles:

1. As Cidades Invisíveis

Dentre suas obras, me encantei profundamente com As Cidades Invisíveis (Companhia das Letras,, 1990, 152 pgs) em que ele trata, por meio de uma prosa poética, de diálogos fictícios entre Marco Polo e Kublai Khan, onde Polo vai descrevendo cidades inusitadamente diferentes que ele visitou. A narrativa de Calvino é fluida e instigante, a cada cidade ilusória apresentada, surge um universo que o autor sugere fantástico. A criatividade de Calvino é realmente fenomenal. As Cidades ganham vida, seus sujeitos ganham destaque, suas culturas misturam-se aos detalhes desses locais, por vezes estranhos, ora excêntricos, ora inspiradores. Um tesouro para a literatura.

2. O Visconde Partido Ao Meio

As cidades de Italo Calvino me fizeram querer ler outro livro dele. E foi ai que encontrei O Visconde partido ao Meio (Companhia das Letras, 2011, 104 pgs), desta vez Calvino embarca no realismo fantástico, e aborda a historia de um homem que durante a guerra na turquia é atingido por uma bola de canhão e divide-se ao meio. O visconde, recuperado do conflito, passa a viver em seu castelo com metade do corpo e adquire um caráter maléfico, pregando peças, e matando pessoas no vilarejo em que vive. A história se complica quando o visconde se apaixona por uma aldeã e encontra a sua outra metade, que para surpresa só faz coisas boas aos cidadãos do vilarejo. Calvino mais uma vez surpreende com sua sua narrativa, beirando às fábulas.

3. Por Que Ler Os Clássicos

Calvino também se mostra um teórico excepcional. Em Por Que Ler Os Clássicos ) Companhia das Letras, 2007, 288 pgs), ele explica, no ensaio principal, sua concepção de o que é um Clássico, e segue visitando autores Ocidentais importantes. Uma obra maravilhosa para quem ama a literatura.

A produção literária de Italo Calvino é realmente muito boa, e se você ainda não conhece nenhum livro do autor, vale a pena procurar algo dele para ler, mesmo que não seja nenhum desses livros que sugerimos. Nesse link tem a lista dos livros publicados no Brasil e com certeza algum irá te agradar.

Italo Calvino faleceu em 1985, aos 61 anos. É atualmente considerado um dos maiores nomes da literatura europeia do século XX.

Conta aí pra gente nos comentários qual livros do italiano você mais gosta. Até a próxima!

Clássico é um livro que nunca terminou de dizer aquilo que tinha para dizer.
Italo Calvino

Sete Minutos Depois da Meia-Noite, o livro

2017-01-25T10:04:00.000-03:00

Recentemente transformado em longa metragem, o livro Sete Minutos Depois da Meia Noite surpreende por sua singeleza e ternura. Confira nossa análise.

Por Jaci Pandora, do Recife

O que dizer de Sete Minutos Depois da Meia-Noite? Quando leio um livro assim, com uma carga dramática dessas, sempre me pego ponderando mil vezes antes de escrever minhas impressões. É impossível não hesitar diante de uma obra tão delicada e terna como essa.

No livro de Patrick Ness, conhecemos Conor, um menino comum que está passando por um momento delicado de sua vida. Sua mãe tem um grave problema de saúde, seu pai está morando em outro continente e na escola ele se sente invisível e sofre na mão de um valentão e se tudo isso não bastasse, ele ainda vem tendo um pesadelo horrível.

Mas, quando tudo parece caótico e ele se sente afogado em solidão, exatamente quando o relógio marca 00:07 um Teixo que domina a paisagem da janela do seu quarto se ergue sobre a terra e, absurdo dos absurdos, vem conversar com ele.

Pois é, esse é um livro no qual fantasia e realidade se misturam para nos contar como um menino enfrenta um desafio tão grande quanto vê a pessoa que mais ama no mundo sofrer sem poder fazer nada a não ser olhar. Esse é um livro sobre lidar com sentimentos conflitantes, sobre enfrentar seus medos e ser capaz de lidar com as verdades mais complicadas da vida. Não tem como não se enternecer e emocionar.

E, como se isso não fosse suficiente, esse é um livro no qual o autor reflete sobre o poder das histórias, sua ação transformadora, sua forma cálida de nos ajudar a lidar com nossos tormentos. Eu - uma leitora voraz - me peguei várias vezes balançando a cabeça em concordância quando lia “Sete minutos...”.

Às vezes, quando tudo vai mal e nós não sabemos o que fazer da vida ou como entendê-la, podemos pensar nessa história que nos serve de bote salva vidas, espelho da alma e abrigo no deserto. Milhares de vezes vi um livro crescer diante de mim como um monstro saído do interior da Terra que se ergue para me empurrar ao encontro de minha verdade incômoda. Consequentemente me emocionei lendo a história escrita por Patrick Ness, chorei e no fim me peguei abraçando o livro carinhosamente.

Recomendo fortemente a leitura para quem gosta de livros emotivos sobre como a fantasia e a realidade podem se misturar e nos ajudar a enfrentar problemas. A leitura é rápida e flui muito bem, eu li de uma vez só e amei.

Este livro foi gentilmente cedido em troca de uma opinião sincera. Nosso muito obrigado a editora:

Manuscritos de Machado de Assis disponíveis online

2017-01-18T10:21:00.001-03:00

Da Redação.

Machado de Assis é considerado o maior nome da literatura nacional

A Academia Brasileira de Letras (ABL) anunciou no último dia 10 que estão disponíveis para consulta online manuscritos digitalizados de Machado de Assis. Textos originais e romances completos, alguns com correções do autor, compõe o acervo, conforme noticia a ABL:

"A disponibilização dos originais dos romances Isaú e Jacó e Memorial de Aires, assim como do poema O Almada, segundo Maria Oliveira, é a primeira de um processo, que prevê, dentro de pouco tempo, a de todos os manuscritos do autor: “A equipe de arquivistas do Múcio Leão vem desenvolvendo a alimentação da Base de Dados, com a inclusão das informações e imagens digitais para o novo sistema. O trabalho está sendo realizado pela Coordenadora dos Arquivos dos Acadêmicos, Juliana Amorim”.

Machado, que também é o fundador da ABL, é para muitos considerado o maior nome da literatura brasileira, autor de livros consagrados como Dom Casmurro e Memórias Póstumas de Brás Cubas. Uma ótima notícia para pesquisadores do "Bruxo do Cosme Velho" do Brasil inteiro e do mundo, que não precisarão se deslocar para o Rio de Janeiro para fazerem suas pesquisas. Para mais informações, consulte o site da ABL: AQUI

Quando tinha cinco anos eu me matei

2017-01-11T09:48:00.000-03:00

O escritor, psicologo e palhaço Howard Buten escreveu na década de 1980 um livro interessantíssimo em que abordava o autismo na fala de um garoto bem esperto. Burt finalmente chega ao Brasil por meio da Editora Rádio Londres.

Por Alexandre Melo, do Recife

Compreender o outro tem sido um grande desafio nesses tempos intolerantes em que vivemos. De fato, poucas vezes tentamos nos imaginar no lugar do próximo para entender seus problemas ou dificuldades. Mas Howard Buten - que é escritor, psicologo especializado em autismo, e palhaço - tentou fazer isso quando escreveu Quando Tinha Cinco Anos Eu Me Matei, que foi recém publicado no Brasil pela Editora Rádio Londres.

O protagonista de sua história aparentemente sofre de Transtorno do Especto Autista. O autismo é uma condição neurológica em que o acometido tem dificuldades de interação social, apresentando padrões de comportamento repetitivos e interesses restritos. Em 2014 estimava-se mais de 2 milhões de pessoas com Autismo no Brasil.

No livro, conhecemos Burt, um garoto de oito anos, que está internado no Centro de Bem-Estar para Crianças, após um incidente com a amiga da escola Jessica Renton, em que foi culpado. Burt, que está sob tratamento do dr. Nevele, conta seu dia-a dia, intercalando com situações anteriores a sua internação. Ele é um garoto que sonha acordado, expert em soletração, mas com dificuldades sociais. O menino é fã de heróis como Zorro, Super Man, Popeye, e imagina situações das mais diversas em que incorpora o lugar deles misturando a realdiade com seus devaneios. Shurbs é praticamente seu único amigo, até ele conhecer Jessica, e ficar fissurado na menina. Burt é ingenuo, sente "coisas estranhas" quando está próximo dela, mas tudo na inocência da infância. Contudo fez algo de grave à menina e por isso foi levado para o Centro, acusado de ser um sociopata por seu médico. Nesse ínterim, acompanhamos os devaneios de Burt, pelas letras de Howard, enquanto tentamos descobrir o que afinal ele fez à menina.

A edição da Rádio Londres é muito bem produzida, e com tradução de Alexandre Barbosa de Souza.

São pouco mais de 180 páginas, e apesar do inicio lento, a leitura vai se tornando interessante no decorrer da trama. Vemos como a imposição de uma moral adulta é imposta a uma criança, e ficamos nesse pingue-pongue entre relatos de criança em situações entendidas de outra forma quando olhadas sob a perspectiva adulta.

Após ler Quando Tinha Cinco Anos Eu Me Matei, senti mais vontade de entender o universo do autismo, foi uma leitura boa, apesar de que, em momentos, senti que faltou algo à narrativa de Buten para explicar melhor os fatos, principalmente a relação entre Burt e Jessica.

O autor Howard Buten

O autismo tem tratamento, e que deve ser inciado o quanto antes, pois auxiliar e muito no desenvolvimento da criança. Recomendamos a leitura desse artigo sobre o Transtorno do Especto Autista: AQUI.

"Assim como qualquer ser humano, cada pessoa com autismo é única e todas podem aprender."

AQUI está nossa lista de desejos na Amazon, caso você deseje presentear, e ajudar esse site a ter sempre novos conteúdos literários de qualidade.

Recebemos esse exemplar como cortesia em troca de uma opinião sincera. Obrigado Editora:

Uma imersão sensorial em O Circo Mecânico Tresaulti

2017-01-07T10:00:00.000-03:00

Por Alexandre Melo, do Recife.

Ilustração de Wesley Rodrigues

A DarkSide Books já se consagrou como uma jovem editora que publica livros diferenciados, principalmente por sua sugestão de imersão na história pelo meio sensitivo, caprichando assim nas suas edições graficamente falando. Dessa maneira, fomos fisgados pelo livro da Genevieve Valentine, O Circo Mecânico Tresaulti que chama atenção logo antes de abrirmos suas páginas por sua beleza editorial.

O enredo é complexo, pois a autora cria um circo que anda em caravana pelo mundo, com a promessa de - quase - nunca visitar uma mesma cidade duas vezes. Os circenses contudo, são especiais, visto serem artistas “meio-humanos”, vítimas de batalhas em um mundo pós-apocalíptico, que agora possuem partes metálicas em seus corpos modificados pela chefe do circo, chamada Boss, e que por isso, conseguem feitos fantásticos. Em meio a tudo isso encontramos umas poucas pessoas que sobreviveram e são governadas pelo temível “homem do governo”.

Talvez você esteja saturado de distopias, mas o Circo Mecânico é diferente. Tem um texto maduro, escrito de maneira não-linear, filosófico, em um ambiente contrastante à beleza do espetáculo do circo com as cidades devastadas. Little George, o rapaz que cola os cartazes nas cidades em que o circo é montado, é quem nos conta a história, e por meio de suas lembranças, nos apresenta os outros integrantes da trupe, como a Bird, Elena, o Alec, e Stenos, e a forma com que ingressaram no circo.

A autora do Circo Mecânico, 35 anos

Entre essas memórias destaca-se a morte de Alec, o homem-alado que usa lindas asas metálicas feitas de ossos humanos, e a iminente disputa entre Bird e Stenos, sobre quem as herdará em meio a tudo isso, existe um mistério sobre a personalidade sobrenatural de Boss, que manifesta um dom surpreendente, e o iminente perigo com a chegada dos homens do governo ao palhoção.

A edição é um espetáculo à parte. Com 320 páginas, e uma capa dura, psicodélica com alusões ao metal, que contém detalhes minuciosos que dizem respeito ao enredo da trama. Além de ser recheada com ilustrações de Wesley Rodrigues simplesmente fantásticas e possuir folhas de guarda absurdamente bonitas.

Ler o Circo Mecânico entretanto não é fácil, pois como falamos, ele não é linear, e até nos adaptarmos ao ritmo da autora, temos que ter forças para não abandonar o livro. Mas quando mergulhamos na história e nos situamos, torna-se uma experiência maravilhosa! Sim, é um livro que cativa aos poucos. Recomendo com certeza a leitura dessa obra linda!

"Mas é assim que as lembranças são - sempre verdadeiras, nunca a verdade" Genevieve Valentine (O Circo Mecânico Tresaulti)

AQUI está nossa lista de desejos na Amazon, caso você deseje presentear, e ajudar esse site a ter sempre novos conteúdos literários de qualidade.