Design&Art&Science

Books: Alvin Toffler — Future Shock

2012-02-27T07:55:50Z

Сверхиндустриальная революция освободила людей от варварства, вызванного системой семейных отношений прошлого времени и нынешнего дня. Революция предложит каждому неведомый доселе уровень свободы. Но за эту свободу она потребует непомерную плату.
— Элвин Тоффлер «Шок Будущего»

Тоффлер характеризует возможности выбора в будущем (т.е. настоящем) как «супервыбор», то есть невероятный по своему богатству, но, очевидно, в той же степени возрастает и мера ответственности. В век, когда основным дефицитом становится время, невосполнимый ничем ресурс, человек уже не может бездумно тратиться на неудачные варианты жизненных сценариев.

Photo: Brigitte Lacombe

2012-02-22T09:38:00Z

Brigitte Lacombe
www.brigittelacombe.com

LAB: Igor Stravinsky and electronic music

2012-02-20T12:55:23Z

R.C. Have you any further observations to make about electronic ‘music’?

I.S. I would still repeat the criticisms I made of it two years ago – namely, I do not see why a medium so rich in sound possibilities should sound so poor; and, though shape and composition are more in evidence and the liaisons more convincing in the newer pieces, the impression of desultoriness is still a main impression. At the same time the newer electronic music has more direction – a fact I attribute to the clearer division between those who are trying to create a new and purely electronic sound and those who are trying to transform existing sounds, instrumental and otherwise; some attractive results have been attained on both sides of this split. Now, however, with the appearance of the R.C.A. synthesizer the whole electronic music experiment set up to the present can only be regarded as a pre-natal stage in its development.

[...] Perhaps the real future of electronic music is in the theatre. Imagine the ghost scene in Hamlet with electronic ‘white noise’ entering the auditorium from several directions (Berio’s Omaggio a Joyce is perhaps a preview of this kind of thing). But this is very theatricality – which electronicians will object to as more for the effect of another art than for the thing itself – exposes another problem. ’Concerts’ of electronic music are, in fact, more like seances. With nothing to look at on the stage – no exhibition of orchestra and conductor, but only conduit-speaker boxes and, suspended from the ceiling, mobile reflectors – what is the audience to look at? Surely not anything as arbitrary as the ‘symbolic’ colours and pictures of the San Francisco ‘Vortex’ experiment?

I have uncovered a Diaghilev letter that should be of at least historical interest in the discussion of ‘Futuristic’ music, music concrete, and electronic music. It is dated Rome, 8 March 1915, and was sent to me at the Hotel Victoria, Chateau d’Oex, Switzerland. It is naive, of course, but not more so than the ‘Futuristic’ composers themselves; and it is a good example of Diaghilev’s flair.

[...] dance action must be supported not by music but by sounds, id est, by filling the ears harmonically. The source of this ‘filling’ should not be recognizable. The changes of these harmonic junctures, or liaisons, must not be remarked by the ear – one sound merely joins or enters another, id est, there is no obvious rhythm whatsoever, because one does not hear either the beginning or end of the sound. The projected instruments are: bells wrapped round with cloth and other material, aeolian harps, guzli, sirens, tops and so on. Of course all this has to be worked out, but for that purpose Marinetti proposes we get together for some days in Milan and discuss it with the leader of their ‘orchestra’, and examine all their instruments. Also he guarantees that at this time he will bring Pratella to Milan so he can show us his newest works which are, according to him formidables. We could do it between the 15th and 20th of March. Telephone me at Naples, Hotel Vesuvio, if you can come to meet us in Milan. You will see many new Futuristic studios; from there we will go together to Montreux. I urge you very strongly to come – it is very important for the future . I will send you some money for the trip immediately. As for the concert of Prokofiev in Geneva, he can give it as a benefit for the Serbs if he is busy on the 20th. Then, until we meet soon,
je t’embrasse,
SERIOSHA
PS. Compose Noces quickly. I am in love with it.

Quote from pp228-230 of ‘Stravinsky in Conversation with Robert Craft’ in 1958 (published 1962). Penguin Books. Thanks to La Bouscarle for this.

Scandica

2012-02-18T14:32:06Z

Добавила новых фотографов в галерею скандинавского искусства.
P.S. Кстати, я добралась до портфолио и на днях начну его заполнять, yep!

Soundtrack: The Rosebuds — Come Visit Me

Photo: Cal Osbon — San Francisco After the Earthquake

2012-02-18T09:32:15Z

Getty: Cal Osbon (dates unknown) was an American photographer who documented the Mexican-American border conflict, particularly in the area around Douglas, Arizona.

San Francisco After the Earthquake, 1906. The New York Times Collection

Soundtrack: Holy Fuck — Stay Lit

Movie: Chris Malloy — A Broke Down Melody

2012-02-17T07:18:00Z

A Broke Down Melody — мой любимый фильм про серфинг. Пожалуй, можно больше ничего не говорить. Ах, да, Jack Johnson — серфер, музыкант и просто идеальный мужчина — снялся в этом фильме и написал к нему нежнейший солнечный саундтрек вместе с Kings Of Convenience, Feist и Matt Costa.

Soundtrack: A Broke Down Melody OST

Photo: Max Cardelli

2012-02-15T09:18:00Z

Max Cardelli www.maxcardelli.it

SVA MFA Designer As Author

2012-02-14T10:29:48Z

Курс MFA Designer as Author школы SVA опубликовал новые работы студентов. Задача, как обычно на этом курсе, — не только оформить книгу, но и самостоятельно ее написать. Что-то подобное у нас было и в Британке, и в мастерской Соркина.

Здесь, конечно, акцент не столько на дизайне, сколько на Creative Writing: выбор интересной, близкой темы, написание книги (пусть даже это 7-10 страниц), затем еще выбор инструментов, носителя, шрифтов, иллюстраций — поиск идеального визуального выражения для своих слов. Отлично помню, как это было у нас: сначала кажется, что все легко, текст вовсе оставляешь на последний момент, придумываешь какой-нибудь ужасно оригинальный формат с редкой бумагой и еще чтобы буквы вот так красиво растекались по кругу. Дико гордишься собой и уже предвкушаешь, как преподаватель будет хвалить тебя перед всем курсом. Потом отчаянные попытки написать что-нибудь на какую-нибудь тему. Внезапно обнаруживаешь, что писать не о чем. Черт, что же делать. Или нет, находишь что-нибудь, ну, например, напишу про сумасшедшую соседку, ее 8 кошек и диковатую квартиру под кодовым названием «Мяу-мяу-хаус». Оок. И вдруг оказывается, что эта история совсем не сочетается с найденной бумагой и шрифтом, и по кругу толком не написать, и уж вовсе невозможно прочитать. Рвешь на себе волосы, начинаешь все с начала.

[Именно по этой причине меня так ужасают московские полки с детскими книгами — уж здесь-то дизайнер может горы свернуть и сделать что-нибудь действительно крутое (и прокачать все скиллы по дороге). А там в большинстве случаев все сделано по примитивному шаблону и без включения мозга.]

Опыт полезный. Я думаю, что вообще все, что возможно, нужно делать самостоятельно и в одиночку, не ждать, пока придет кто-то и поможет. А если это заказной проект, то браться за него стоит только, если это близко, понятно и действительно волнует. Впрочем, Стефан Загмайстер (кстати, один из преподавателей курса) целую книгу об этом написал.

Пара ссылок по теме и несколько примеров студенческих работ:
Kern and Burn: 100 Days of Design Entrepreneurship
Michael Wolf: Why 2012 will be year of the artist-entrepreneur

Designer: Nada Seet
Project: “Oh, This May Sound Pathetic To You”
Девушка постоянно влюбляется не в тех мужчин, раз за разом. Этому не видно конца, бесконечное повторение одной и той же истории, одинокий, болезненный бег по кругу. Действительно хорошая проработка темы, потрясающий формат, две копии — на английском и арабском. Я бы купила как произведение искусства.

Student: Jinsook Bae
Project: “Homesick: My First Four Years in America”
Корейский студент написал дневник о своих приключениях в Нью-Йорке, добавил фотографии, отсканировал билеты, деньги, карточки на метро, и напечатал все это на ткани. Все эти джинсовые потертости отлично сочетаются с разбросанными отрывками-воспоминаниями.

Student: Justin Colt
Project: “On The Other Hand”
Колода для обсуждения политики с друзьями случайным вечером. Собраны мнения и статистика по войне в Ираке, Афганистане, борьбе с террористами. Название подходящее и полностью оправдывает формат, вот бы подобную к предстоящим выборам.

Student: Jenny Rozbruch
Project: “FE/MALE”
Гендерная тема хороша — всех затрагивает, все на пару минут заглянут посмотреть, что там еще написали о вечном. Сложена интересно.

Student: Cecil Mariani
Project: “Brewing Tears into Tea”
Мусор всегда выручал студентов художественных факультетов. Если ничего не выходит — распотроши бесплатные журналы, каталоги Икеи, пару поэтических сборников, перемешай, выбери все, что выглядит странно, склей, обложку можно сделать из картонки под пиццу. Дешево и непредсказуемо, поддерживает вечную тему бытового искусства.

Soundtrack: United Visual Artists' Muse Music

Die Leiden des jungen Werthers

2012-02-11T15:49:44Z

Случается, человеком овладевает такое подавленное состояние духа, что все то, что обычно его сердит и вызывает в нем здоровую реакцию недовольства, вдруг начинает томить его долгой, тупой безмолвной печалью... Так, Томаса печалило поведение маленького Иоганна, печалили чувства, вызванные в собственной душе всем этим торжеством, а больше всего то, что многих чувств он, при всем желании, уже не мог в себе вызвать. Много раз пытался он ободриться, посмотреть на все иным, просветленным взглядом, внушить себе, что это действительно счастливый день, — день, который не может не вдохнуть в него приподнятого, радостного настроения. И хотя грохот музыкальных инструментов, гул голосов и вид этого множества людей возбуждали его нервы и заодно с воспоминаниями о прошлом, об отце не раз заставляли его ощутить известную растроганность, — но над всем этим брало верх ощущение чего-то смешного и неловкого, неотделимое от этой пошлой музыки, искаженной нелепой акустикой, от всех этих заурядных людей, только и знающих, что болтать о биржевых курсах и званых обедах. Эта смесь растроганности и отвращения и повергала его в какое-то тоскливое уныние.

Томас Манн, «Будденброки», 1901 год

Photo: Dorothea Lange

2012-02-08T16:32:53Z

Dorothea Lange (1895-1965)
MoMA
Bio
Migrant Mother, история снимка

Soundtrack: Birds Of Passage — Winter Lady / Highwaymen in Midnight Masks