"Estamos agora mixando e tomando o tempo que precisamos para fazer tudo corretamente", afirma o produtor da banda.

"Temos trabalhado neste álbum há 3 anos e realmente sentimos que temos algo especial, algo que valeu a pena esperar algo certo e merece ficar".

Fonte: overrock.zip.net

Mais informações de Blindside no .gospel

O conteúdo aqui exibido não representa a opinião do Gospel+ e demais sites afiliados, o mesmo foi republicado aqui unicamente para fins de informação.

Confira trecho da entrevista:

Qual é a sua posição em relação ao Gay Christian Network em Nashville e o trabalho que eles estão fazendo?
Derek: Eu toquei um show acústico como parte de sua conferencia em Nashville. Vou ser bem sincero que como organização, eu realmente gosto da idéia. Primeiramente, a CGN não teria de existir se as igrejas estivessem fazendo seus trabalhos. Se os seguidores de Cristo estivessem de verdade seguindo a Jesus, então uma organização como essa não teria de existir, onde pessoas gays que estão em uma jornada espiritual, uma jornada Cristã singular, tem de se unir porque não há outro lugar seguro para eles irem e louvar e aprender e estudar. Então é uma pena que isso tenha de existir, pois não deveria. Tendo dito isto, eu gosto do fato de que em seus documentos oficiais eles deixam tudo muito aberto para pessoas em suas comunidades terem opiniões muito diferentes a respeito da moralidade particular dessa questão. Eu gosto que eles não estavam se organizando para se levantar e dizer “Isso é o que somos”. Ao contrário, eles convidam qualquer Cristão desprivilegiado ou pessoas que estão espiritualmente curiosas, que tem estado alienadas a sua propria sexualidade. Fui muito encorajado por isso e estar la com eles me encorajou muito.

Para quem nunca ouviu falar desse grupo, eis o que o site oficial diz:

The Gay Christian Network (A Rede de Cristãos gay) “The Gay Christian Network (GCN) é um ministério sem fins lucrativos que apoia os cristãos ao redor do mundo que sao lésbicas, gays, bissexuais ou transexuais. Nossa missão, “repartir a luz e o amor de Cristo para todos”, é apoiada em 5 direções principais: impactar individuos, familias, comunidades, igrejas e o mundo.”

Fonte: it.sounds..like… / Gospel+

Mais informações de Derek Webb, Caedmon´s Call no .gospel

 O P.O.D também está de vídeo novo, mas não é um clipe de inéditas, apenas algumas momentos da gravação do novo CD da banda a ser lançado em 2010:

Mais informações de Payable on Death, Demon Hunter no .gospel

Enquanto estão em turnê com seu último lançamento, “Hello Hurricane”, o site americano “Jesus Freak Hideout” conseguiu uma entrevista exclusiva com o baterista do Switchfoot, Chad Butler, que falou do novo trabalho, dos shows e do futuro da banda. A entrevista foi concedida no dia 12 de janeiro deste ano e pode ser conferida, na íntegra, abaixo:

[JesusFreakHideout (John DiBiase)] Eu vi o show de vocês da turnê do Hello Hurricane na Philadelphia. Como tem sido tocar o álbum inteiro todas as noites? E muito obrigado por tocar “Evergreen”. Foi demais!

[Chad Butler] (risos) É! Tem sido uma espécie de aventura. Nós decidimos que faríamos o álbum inteiro ao vivo e tocaríamos do início ao fim. Tem sido meio maluco. Nós não sabíamos se as pessoas iriam prestar atenção em tanta música nova, e tem sido uma surpresa ver todos cantando junto. Mesmo no início da turnê quando o álbum tinha recém saído, parecia que as pessoas estavam cantando junto cada música. Acho que esse é o poder da internet e das pessoas ouvirem antes, o que é legal. E então, voltando no segundo set da noite e tocando músicas antigas, como “Evergreen” que você mencionou, tem sido muito divertido! Sete álbuns de material para usar é muita coisa. Tem havido muitos pedidos de pessoas na platéia que chamam a atenção do Jon e pedem músicas antigas e nós tentamos algo que não temos tocado por sete ou oito anos. Tem sido muito divertido.

[JesusFreakHideout] Quais são algumas raridades que vocês tem pego do repertório do Switchfoot?

[Chad Butler] Bem, na noite anterior, nos estávamos em Portland e parecia que a platéia inteira queria ouvir “Chem6A”, que é muito legal. É o mais antigo que se consegue do Switchfoot! Essa música é de quase 14 anos atrás. É o mais antigo que nós alcançamos, mas com certeza temos tirado várias músicas de cada disco. Na verdade, acho que tem tido algumas noites em que tentamos intencionalmente tocar uma música de cada álbum. Tem sido muito legal. Meio que uma lição de história (risos). Mas tem sido maravilhoso porque esse é um álbum especial. Nós nunca tivemos tanta vontade de tocar um álbum inteiro ao vivo como esse, entende? Tem um monte de CDs que gravamos e tem aquelas duas ou três músicas que realmente funcionam bem ao vivo e o resto fica melhor em um ambiente de estúdio. Neste, a seqüência do disco e as músicas que fazem a tomada final, nós fizemos tudo com o show ao vivo em mente, e realmente criando uma seqüência que funcionaria bem em um show. Nunca fizemos isso antes, então é algo completamente novo.

[JesusFreakHideout] Você acha que farão isso de novo em álbuns futuros – tocar o disco inteiro ao vivo?

[Chad Butler] Você sabe, eu não achei que seria uma boa idéia ou que necessariamente iria funcionar. Nós pensamos em talvez tentarmos por um tempo até que alguém na platéia nos mandasse parar (risos), mas funcionou e eu acho que pode ser feito de novo. Eu sei de bandas que fizeram isso antes, não somos pioneiros nesse sentido, mas para nós é algo que poderíamos tranqüilamente fazer de novo. Eu acho, em particular, porque esse álbum foi trabalhado por tanto tempo, e a quantidade de músicas era tão grande – digo, nós gravamos mais de 80 músicas no período de 2 anos e meio  e resumimos a essas 12 – que parece muito mais elaborado que qualquer álbum anterior para nós. Por isso eu não consigo imaginar fazer todo esse processo de novo. Foi trabalhoso e bem puxado algumas vezes, é por isso que nos sentimos tão satisfeitos em tocar as músicas da forma como viemos fazendo, como um álbum completo – Lado A e Lado B – em uma real experiência sonora.

[JesusFreakHideout] Como foi trabalhar com Mike Elizondo em relação aos outros produtores e como seu trabalho afetou o produto final?

[Chad Butler] Bem, tipicamente, nós trazíamos um produtor do início ao fim do processo de gravação e havia uma certa quantidade de músicas que são ponderadas pelo cara da gravadora, obviamente pela banda, e pelo produtor, meio que igualmente escolhendo as músicas tipo “Ok, nós vamos gravar essas 10, 11, 12”, seja o que for. Mas para esse, o processo foi único. Nós éramos completamente independentes. Rompemos laços com a gravadora há muitos anos atrás e construímos um estúdio em San Diego. Basicamente, nós paramos de ser Switchfoot e tivemos que reavaliar e recomeçar do zero, o que foi um processo bastante revelador para nós. Nos permitiu fazer perguntas difíceis a nós mesmos. Você sabe, “Por que estamos fazendo o que estamos fazendo?” e “O que nós queremos que esse nosso próximo disco fale? Como nós queremos que ele soe?” E depois poder ter a liberdade de criação sem restrição de tempo para poder explorar cada detalhe possível musicalmente e basicamente ir atrás de cada idéia de produção e música até o final, pelos primeiros 1 ano e meio ou 2 anos. E então nos últimos meses, nós trouxemos um produtor, o que foi mais para dar sentido a bagunça que havíamos feito (risos) do que aquilo que fazíamos nos trabalhos anteriores, quando temos alguém colaborando desde o início e pensando em como nós vamos fazer a música. Então nós tínhamos essa bagunça gigante de 80 músicas totalmente gravadas. Quero dizer, não eram apenas demos de laptop, eram versões de todas as músicas com a banda completa – gastamos meses nisso. Sete ou oito variações de gravações inteiras de cada música. De todas as abordagens de estilo a diferentes ritmos, meio-tempo, banda completa, orquestral, eletrônico, de tudo. E então trazer alguém no final de tudo para olhar para tudo isso e dizer o que está bom ou ruim. Ter aqueles ouvidos novos naquilo tudo foi realmente produtivo. E o Mike, por fim, é um cara da música. Não sei se você sabe muito de sua discografia, mas ele é um produtor, escritor e músico lendário no Hip-Hop, fez todos os álbuns do Eminem, e realmente tem toda essa sensibilidade urbana. Mas por fim, ele é um cara que trabalha com a música em si. Ele nos lembrou: “Quais são as músicas que somente vocês podem apresentar? Quais são as músicas que só o Switchfoot pode entregar?” Basicamente nos lembrando de quem nós éramos. E foi com esse filtro que nós fomos capazes de escolher, coletivamente, essas músicas, essas versões em particular. (Há uma pausa breve e então de repente nós ouvimos uma alta buzina de carro no fundo. John ri) Me desculpe pelo barulho do carro. Na verdade estava combinado para enfatizar minhas palavras. Ele vai buzinar quando eu quiser!

[JesusFreakHideout] (risos) Maravilha! Agora, vocês já trabalharam com o Charlie Peacock também, em alguns dos demos?

[Chad Butler] Sim! Isso foi na verdade a primeira encarnação de um novo álbum do Switchfoot. Nós fomos para o estúdio por uma semana com ele, enquanto nosso estúdio estava sendo construído. Nós não queríamos esperar, nós tínhamos um monte de idéias, idéias de músicas, e fomos para o Estúdio Big Fish em San Diego onde já havíamos gravado álbuns anteriores e, apenas como experiência, nós colocamos todos no mesmo aposento e tocamos as músicas todos juntos ao invés de nos revesarmos gravando como normalmente fazemos. E isso de alguma maneira foi uma experiência furada, porque nada daquilo foi para o disco. (risos). E teve muita música que nós trabalhamos por mais de uma semana com o Charlie. Mas o papel de Charlie na nossa vida sempre foi mais o de mentor, obviamente musical, mas também pessoalmente, e aquela semana que passamos com Charlie foi inestimável. Acho que saímos de lá com talvez nada para mostrar musicalmente, por assim dizer, mas apenas o desejo. E eliminar algumas idéias foi tão bom quanto ter novas. Estar apto a dizer: “Ok, nós não vamos fazer o álbum dessa forma e não vamos fazer essas músicas, vamos continuar trabalhando.” E foi um ambiente muito seguro com alguém que nós conhecíamos e confiávamos e eu acho que ele foi capaz de nos colocar no eixo e dizer: “Eu acho que vocês estão alcançando um horizonte que é maior do que qualquer coisa que vocês tenham experimentado antes.” E aquilo se tornou o motor – para realmente nos impulsionar para algo que ainda não tínhamos visto, algo que ainda não havíamos sentido. Então aquilo foi basicamente o que tiramos desse tempo com Charlie, o desejo de voltar e continuar escrevendo e continuar na busca. Você sabe, eu credito a Charlie os estágios iniciais daquilo que se tornou nosso álbum, mesmo que nenhuma música tenha vindo dali. Na verdade teve uma idéia que sobreviveu àquelas sessões. Tem uma música que, naquela época se chamava “I Saw Satan Fall Like Lightning” e a demo dessa música foi lançada com o disco bônus para aquela gravação. O riff da guitarra dela se tornou “Mess of Me”. Então, isso foi tudo que fizemos com Charlie. Voltamos para o nosso próprio estúdio pelos 2 anos seguintes e fizemos o restante das 80 novas músicas.

[JesusFreakHideout] Dessas 80 músicas, eu sei que o próximo álbum, “Vice Verses”, já esta planejado para sair daí. Você sabe quando “Vice Verses” deve ser lançado? E vocês tem plano para alguma das músicas que restarem dessas 80?

[Chad Butler] Sem planos para o futuro próximo. Acho que essa é a beleza da posição em que estamos, porque todas essas músicas virão à luz do dia de alguma forma. Elas terão sua hora de aparecer. Acho que agora nós estamos tão focados em “Hello Hurricane” que seria injusto para essas músicas disponibilizar outro lote agora. Todas virão no futuro. Estávamos conversando outro dia sobre talvez haver outro EP ou outro álbum que venha antes de “Vice Verses”, entende? Depende de como essas músicas vão combinar, na hora certa e no lugar certo.

[JesusFreakHideout] Eu sei que as pessoas estão se perguntando sobre Vice Verses. Você acha que ele pode ser lançado no ano que vem?

[Chad Butler] Eu acho que sim. Eu não sei. Tudo depende de como será esse ano para nós.

[JesusFreakHideout] Ok. Você pode nos contar sobre o EP “Eastern Hymns for Western Shores”?

[Chad Butler] Sim. (risos) Esse é muito interessante, algo que gravamos antes de “Hello Hurricane”. E apenas não sentimos que era o próximo passo. É um pouco mais obscuro, e um pouco mais experimental musicalmente, então pareceu se encaixar melhor em um EP de 5 faixas. Creio que deve ser lançado talvez esse ano. Veremos.

[JesusFreakHideout] Agora, o processo atual de gravação para “Hello Hurricane”, qual foi a diferença dos álbuns anteriores?

[Chad Butler] Bem , nós passamos a maior parte do tempo gravando sozinhos, então trouxemos Mike Elizondo para nos ajudar a terminar o álbum. A grande parte da gravação foi feita somente conosco, em nosso próprio espaço, trabalhando quantas horas nós queríamos. Foi uma liberdade artistíca incrível para fazermos o que queríamos e no nosso tempo. Nós convidamos alguns dos nossos engenheiros favoritos – Darrel Thorp, que trabalhou em diversos dos nossos álbuns favoritos como Radiohead e Beck. Trabalhamos com ele por um tempo, e então Shane Wilson, que trabalhou em “The Legend of Chin”.Trouxemos alguns velhos amigos, entende? E ficamos tranqüilos no nosso tempo. Foi diferente porque não havia ninguém cuidando o nosso trabalho. Não havia prazo para cumprir. Ao mesmo tempo, sentíamos como se estivéssemos vivendo nosso sonho! Trabalhando em nosso próprio espaço, dormindo em nossas próprias camas, estando em San Diego, indo surfar todas as manhãs, então voltar para o estúdio e gravar a tarde inteira. Mas quando você olha para 2 anos de trabalho e você tem 80 músicas e nada real para mostrar em termos de um álbum coeso ou uma linha musical coesa, isso pode se tornar um pouco opressivo. E houve um tempo difícil aí, cerca de dois anos dentro do processo em que não sabíamos, “Esse álbum vai nos levar ao chão? Ele vai durar para sempre? Nós vamos encontrar aquela conexão de um álbum?” E essas decisões são difíceis. Essas conversas são difíceis! Então começamos a pensar: “Quais são as músicas que queremos morrer cantando? Quais são as músicas que queremos tocar pelo resto de nossas vidas? E as músicas que nos movem o interior?” Existe uma experimentação musical grande no processo de 80 músicas. Muita empolgação aparece, “Oh, isso é um som novo que nunca ouvi o Switchfoot fazer!” ou “Essa é uma parte musical impressionante nessa música, devemos incluí-la?” E eu acho que essas coisas ficam de lado quando falamos de um tema e o que a música esta dizendo. Qual é a declaração que queremos fazer? E essas 12 músicas realmente se uniram em torno da idéia do título do álbum, “Hello Hurricane”. É na realidade uma idéia que o Tim teve antes de a música ser escrita. Durante o processo, ele lançou esse título inspirado por trabalhar para o Habitat for Humanity em Louisianna. E no período pós-Katrina, nós tivemos a oportunidade de construir algumas casas e para uma senhora em particular que havia perdido seu lar no furacão. É uma história interessante. Ela estava construindo sua nova casa conosco e (ela compartilhou isso consoco) ela havia perdido sua perna na evacuação. Sua declaração era: “Eu caminhei para fora da minha velha casa, eu vou caminhar para dentro dessa nova.” Ela tinha todo o direito de ficar amarga com o mundo e frustrada com a vida, mas ela escolheu a esperança e escolheu encarar a tempestade na qual ela estava batalhando pessoalmente. Acho que nossas tempestades todas parecem diferentes, individualmente. Passamos por coisas diferentes e não podemos controlar o que vem até nós. Nossa parte é como reagimos diante daquela tempestade. Então, aquela determinação diante da luta e a idéia começou a unir as 12 músicas que havíamos escolhido. Como performance,  eu achei que nós podíamos elaborar um pouco no show,  descrever essa visão de um furacão chegando, um furacão passando e um furacão indo embora. Apenas a imagem do que acontece em tempos difíceis. Tem aquela parte em que tocamos reagindo no meio disso tudo.

[JesusFreakHideout] Existe um momento musical específico em “Hello Hurricane” do qual vocês estão mais orgulhosos?

[Chad Butler] Acho que a música “Free”. Para mim, pessoalmente, ela significou muito nesses últimos anos. Acho que é muito fácil se tornar limitado em sua identidade – seu trabalho, e permitir que algo que você faz defina você. E eu acho que quando há muito tumulto em relação ao que acontece na sua vida ou o que você irá fazer ou deixar de fazer em seguida, essa incerteza pode ser algo que limitará você. Acho que experimentar a liberdade em meio a tempos complicados é a chave e algo que eu tenho apreciado sobre essa música em particular. Tem sido quase um hino para minha própria vida nos últimos anos. E ao vivo, essa música tem ganho uma vida por si só. É muito diferente no show e no disco. Nós elaboramos em cima da idéia de que haja bastante bateria no show. Todos entram no ritmo e é muito divertido.

[JesusFreakHideout] O que 2010 reserva para o Switchfoot?

[Chad Butler] Cara, temos tido um enorme privilégio de apresentar essas músicas em primeira mão para o nosso público. E eu não tomo isso pra mim de maneira leviana! Eu não acho que todas as bandas tem esta relação com sua audiência, onde há aquele interesse e nível de confiança que nos torna aptos a tocar todas as músicas novas e ter o tipo de entusiasmo que temos experimentado nos shows. Começamos em novembro quando o álbum foi lançado e nossa intenção era  experimentar aquela coisa de tocar do início ao fim por algumas semanas e ver como seria. E aqui estamos, vários meses depois e não paramos. Parece que as pessoas realmente aceitaram a idéia e gostaram disso. Para mim, é quase como uma apresentação teatral das músicas. Eu me sinto muito mais conectado com o que vem em seguida no set. Eu sinto que há uma jornada emocional que as pessoas estão dispostas a embarcar conosco e eu realmente gosto disso. Também estou animado em levar essas músicas pelo mundo. Tivemos o privilégio nos últimos anos de fazer diversas turnês pelo mundo e tocar em lugares com os quais nunca sonhamos. Essas músicas significando algo para pessoas do outro lado do mundo me deixa maravilhado. Sou muito grato por poder tocar todo dia, podendo ver o mundo e conhecer pessoas de todos os tipos e culturas. Então temos muitos planos internacionais. Estaremos cruzando os mares logo. Iremos para a Nova Zelândia, Japão e Austrália nos próximos meses. E então Europa em maio. América do Sul depois disso. Eu acho que ainda não me dei conta de que 14 anos depois eu posso ver o mundo com 4 dos meus melhores amigos e tocar músicas nas quais acredito todos os dias! É um privilégio.

[JesusFreakHideout] Algum comentário final?

[Chad Butler] Obrigado por seu interesse na música e por tirar tempo para dar uma ouvida nela. Realmente agradeço por isso. A vida é curta – viva bem!

Entrevista utilizada com permissão do Jesusfreakhideout.com / Interview used with permission of Jesusfreakhideout.com

Fonte: it.sounds...like...
Via: Gospel+

Mais informações de Switchfoot no .gospel

Dia: 09/05 (domingo) às 18h 

LOCAL: CARIOCA CLUB
Rua Cardeal Arcoverde, 2899
São Paulo - SP
www.cariocaclub.com.br
0xx11 3813-8598

Ingressos (à venda a partir de 18/02):

R$50 (primeiro lote - ESGOTADO)
R$60 (segundo lote - valor promocional)
Locais da venda antecipada:

LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,fone: 0xx11 3361-6951).

CARIOCA CLUB (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo - SP,0xx11 3813-8598).

Venda de ingressos pela internet: www.liberationstore.net

Fonte: OverRock

Mais informações de The Devil Wears Prada no .gospel

Em sua nova turnê chamada “South American Tour” (Turnê na América do Sul), P.O.D. também passará por Goiânia (20/03), Belo Horizonte (21/03), São Paulo (25/03), Rio de Janeiro (26/03), Recife (27/03) e Vitória (28/03). A dúvida persistia em relação ao show de Porto Alegre, uma vez que não está publicado no site oficial da banda.

A pedido de leitores do site a equipe do Gmusica entrou em contato com a NEC Produtora, responsável pelo show em Porto Alegre, e confirmou as informações. Segundo a Produtora o show foi marcado de última hora e por isso ainda não foi alterado no site da banda.

P.O.D. em Porto Alegre

Data: 23/03/2010

Horário: 21 Horas

Local: Casa do Gaúcho (http://www.centroeventoscasadogaucho.com.br/)

Ingressos:
Pista: 1º Lote – R$ 60,00; 2º Lote – R$ 80,00
Camarote: 1º Lote – R$ 100,00; 2º Lote – R$ 120,00

Pontos de Venda:

Lojas Trópico

Shopping Total
(51)3018-7156
Barra Shopping
(51)3257-9270
Bourbon Ipiranga
(51)3062-9111
Praia de Belas
(51)3232-0112
Moinhos de Vento
(51)3062-2055
Iguatemi
(51)3273-6790

Venda oficial de ingressos online:
http://www.ticketbrasil.com.br

Maiores Informações:
(51)8402-4148
contato@necprodutora.com.br
www.necprodutora.com.br

Fonte: NEC Produtora / Gospel+

A partir do dia 24 de março, a banda fará shows em Curitiba, Porto Alegre, Fortaleza, São Paulo e Rio de Janeiro.

O grupo já gravou quatro álbuns e um EP em quase seis anos de carreira. A banda é formada por Stephen Christian (vocal), Deon Rexroat (baixo), Joseph Milligan (guitarra), Nathan Young (bateria) e Christian McAlhaney (guitarra).

Anote na agenda:

Anberlin em Curitiba (PR)

Data: 24/03/2010
Local: John Bull Music Hall
Rua Engenho Rebouças, 1645 (esq. com Piquiri)
Horário: 18h
Ingressos: Camarote coletivo – R$ 95,00 – Camarote Coletivo/ 1º lote
Pista – R$ 63,00 (meia e promocional) / 1º lote
Venda pela Internet: www.diskingressos.com.br

Anberlin em Porto Alegre (RS)

Data: 25/03/2010
Local: Bar Opinião – Rua José do Patrocínio, 834
Horário: 20 horas
Ingressos: 1º lote – R$ 60,00.
Pontos de Venda: Lojas Trópico – Shopping Total (51)3018-7156; Barra Shopping (51)3257-9270; Bourbon Ipiranga (51)3062-9111; Praia de Belas (51)3232-0112; Moinhos de Vento (51)3062-2055; Iguatemi (51)3273-6790.
Ingressos pela Internet: http://www.ticketbrasil.com.br
Maiores informações: (51)8402-4148
contato@necprodutora.com.br
www.necprodutora.com.br

Anberlin em Fortaleza (CE)

Banda de abertura: Fresno
Data: 26/03/2010
Local: Complexo Armazém
Rua Almirante Barroso, 444 – Praia de Iracema
Horário: 19h
Ingressos: Pista (1º Lote: R$ 40,00; 2º Lote: R$ 50,00; 3º Lote: R$ 120,00) e Camarote VIP (1º Lote R$ 80,00; 2º Lote 100,00; 3º Lote R$ 120,00)
Pontos de Venda: Kangaço (Centro) – (85) 3254.2993, Chilli Beans (Iguatemi e Open Mall) – (84) 3241.2211.
Venda pela Internet: www.ingressoeaqui.com
Maiores Informações. (85)3253.6439 ou empirecomunicacao@gmail.com

Anberlin em São Paulo (SP)

Banda de Abertura: Fresno
Data: 27/03/2010
Local: Clash Club
Rua Barra Funda, 969
Horário: 19h
Ingressos: R$ 80 – pista (preço promocional antecipado)
R$ 60 – pista (meia-entrada* apenas na loja Flame)
R$ 100 – mezanino (apenas no site Ticket Brasil)
Classificação: 14 anos
Pontos de Venda: Flame Store – Galeria do Rock – Tel: 3224-8916
London Calling – R. 24 de Maio, 116 – Tel: 3223-5300

Anberlin no Rio de Janeiro (RJ)

Banda de Abertura: Fresno
Data: 28/03/2010
Local: Canecão
Av. Venceslau Brás, 215 – Botafogo
Horário: 21h
Ingressos: Poltrona Numerada R$ 90,00, Frisa Central R$ 120,00, Camarotes R$ 240,00, Balcão Nobre R$ 110,00, Mezzanino R$ 100,00, Pista R$ 80,00 .
Ponto de venda: Bilheteria do Canecão
Venda pela Internet: http://www.canecao.com.br/

Fonte: Gospel+

Mais informações de Anberlin no .gospel

Primeiramente acho que não devemos aqui entrar em méritos da saída do Marcão do vocal do Fruto Sagrado. Se ele quis sair não sou eu que vou julgar os porquês e as conseqüências disso, apenas gostaria de dar os parabéns para Sylas Jr. e Bene Maldonado que não deixaram a peteca cair e lutaram muito para que o ministério Fruto Sagrado e toda a sua história e luta pelos jovens não morresse por causa de uma pessoa que saiu, seria como jogar 20 anos de história no lixo.

Pela terceira vez em sua história o Fruto Sagrado realiza uma grande metamorfose em si mesmo, porém é visivelmente perceptível que em cada trabalho lançado a sonoridade é diferente, passando pelo clima anos 60 até o rock pop. Neste novo álbum não encontramos algo diferente disso, mais uma vez o Fruto Sagrado se reinventou e não se deixou levar por fatores extra-banda, seguiu uma linha inteira no CD e criou mais do que música, mas sim um clima único de reflexão e estase musical, basta apenas fechar os olhos e viajar na música com imagens na cabeça relacionada a cada frase cantada por Vanjor, o novo vocalista.

Essa terceira fase do Fruto Sagrado marca pelo fato da banda decidir zerar tudo e renascer de forma natural. A banda decidiu não assinar com qualquer gravadora, e assim decidiu criar sua própria, correu atrás de distribuição, banda, estúdio, gravação, produção, documentação, TUDO! Foram anos de sumiço e muito trabalho para conseguir fazer o melhor deles, mas mesmo assim muitas pessoas falaram mal da banda e tentaram sabotar o projeto. Só o fato do CD ter sido lançado já é uma verdadeira vitória para esses três guerreiros.

A escolha do tema “baladas” para muitos fãs poderia não ser a mais acertada, visto que anteriormente foi lançado o CD mais pesado da história do Fruto, porém um renascer precede uma reinvenção e assim se fez, o CD mais leve vem logo depois do mais pesado, coisa tão diferente entre álbuns assim só poderia vir do Fruto mesmo. Indiferente do nome “As Melhores Baladas do Fruto”, não é uma coletânea cheia de violões e violinos como sempre vemos outras bandas fazerem, o Fruto Sagrado pegou músicas muito pesadas e transformou-as em baladas cheias de guitarras, riffs e solos inspirados somados a bateria e percussão (que usou até latinhas e similares) sempre pertinente e criativa. Dá pra imaginar algo assim? Mas o ponto alto do conceito do CD foi com certeza a forma como Vanjor o cantou.

Vanjor incorporou o conceito do álbum, não simplesmente saiu gritando e protestando, não se deixou levar pela letra e ao invés de apenas cantar, interpretou cada verso como o sopro do vento limpando as folhas do parque, dando assim toda a forma e sonoridade para a proposta que a banda queria passar, um casamento perfeito. Com calma e consciência a voz de Vanjor age como aquela vozinha da nossa consciência, calma e inteligente nos alertando de nossos problemas e cegueiras. É certo que Vanjor ainda tem muito o que melhorar e mostrar, é um jovem no alto de seus vinte e poucos anos, mas com a experiência só Deus sabe onde ele pode chegar com tanta voz e personalidade. Se outra pessoa tivesse cantado essas músicas, não sei se o conceito seria tão bem executado, é realmente o a mais, suporte da idéia e clima que esse álbum precisava para não ser apenas mais um CD na estante.

Sobre as músicas não adianta dizer que você conhece, porque não, você não conhece! Não são as mesmas músicas do antigo Fruto Sagrado, quando se fala em renascer e reinventar tudo (palavras-chaves para essa nova fase da banda), é renascer e reinventar tudo mesmo!! Para começar pela abertura do álbum, “Noite de Paz” tão desprezada e esquecida nos álbuns anteriores ganha uma roupagem nova e inteligente, nesta nova versão você esquece do tema natal e lembra do tema fome, miséria, missão... Diferente dos Anjos e O que na Verdade Somos ganham roupagens mais de acordo com o que a música fala: menos rock e mais paixão, com destaque para O Que na Verdade Somos que mesmo precisando de um back-vocal, compensou na melodia.

Sanguessuga está irreconhecível e isso é bom, nela você consegue encontrar desde a balada que o CD promete, passando por um rock setentista empolgante até um clima de faroeste, pode não ser o arranjo mais bonito do álbum, mas com certeza é o mais inteligente e criativo, uma versão diferente e que vale a pena ouvir. Superman, diferente de Sanguessuga, não tem grandes mudanças no arranjo total, mas a adição de percussão com latinhas e a interpretação de Vanjor criaram uma outra música, algo que te transporta para dentro de si mesmo. E para completar a faixa seguinte nos aprofunda ainda mais em nosso corpo, mente e alma: Não Quer Mais Acordar Assim em sua melhor e mais intima versão. É para se fechar os olhos, guardar no coração e cantar sempre que for preciso. Eu sinceramente não acreditei que essa música poderia ficar ainda melhor que a original, mas mais uma vez o Fruto Sagrado se superou na criatividade.

Sangue de Abel é uma música a parte do CD, antes já era como um single informal devido a letra tão instigante e amada pelos admiradores. Mais uma vez triunfa a voz de Vanjor que entrando de cabeça no projeto interpreta e faz a letra fincar ainda mais fundo em nosso coração. Destaque especial para a nova versão do rap que Henri Passos fez, também totalmente dentro do conceito: sem raiva e sem fúria, só com a agressividade que só amor e a verdade podem nos dar.

Separei um paragrafo para falar das duas músicas novas: Ao Fim do Dia e Escravos do Porvir. São duas pérolas lindas, ambas compostas pelo recém chegado Vanjor que desde já mostra que não só canta bem, mas compõe com criatividade e sem ficar no óbvio que é a mesmice da música nacional. Destaque para a simplicidade e verdade da primeira frase de Ao Fim do Dia: “Alegria encontrei ao entender: Te fazer feliz é ser feliz sem querer”. Com apenas algumas músicas ele mostra que não basta apenas gritar, tem que ter personalidade, criatividade e qualidade, uma verdadeira aula. Fico ansioso pelas futuras letras, gravações e apresentações desse jovem, realmente com tempo de experiência eu não tenho idéia do que ele poderá fazer, é com certeza uma pessoa muito talentosa, uma jóia a ser lapidada, um achado valioso descoberto pelo Fruto. Meus parabéns a toda a banda por isso.

O álbum termina com a versão para “Ninguém me Encontrará entre os Fracos” onde Sylas Jr (bateria) e Vanjor (vocal) nos lembram que dificuldades sempre teremos, afinal somos imperfeitos e pecadores, mas sem luta não se tem vitória. Esse não é só mais uma das belas palavras que a Fruto sempre nos deu, essa é a história deles.

Eu não seria hipócrita em dizer que este é o melhor álbum do Fruto Sagrado, pois realmente não é, mas com certeza posso dizer que este é o mais diferente, criativo e com maior conteúdo dentre todos. Até a capa do álbum nos mostra a simplicidade que é a Palavra, simples e direto, lindo e sem exageros. Não sei como descrever esse trabalho, apenas posso dizer o que sinto dele: sincero.

Este trabalho com certeza não é mais uma simples e comum coletânea, é um tributo e uma homenagem a 20 anos de paixão, dedicação e muita luta que é a história do Fruto Sagrado.

 

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Site Oficial: www.BandaFrutoSagrado.com.br (com trechos das músicas)
MySpace: www.myspace.com/frutosagrado (com Escravos do Porvir e Sanguessuga)

Comprar o CD com a banda: www.e-fruto.com.br
Comprar o CD na CDGospelStore: http://cdgospelstore.com.br/detalhes.php?cd_num=6361

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Por Renato Cavallera
Produtor Musical e diretor geral do Gospel Mais

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Apesar de repentina, a saída pareceu ser tranquila e sem brigas. Em seu twitter o fundador e líder da Renascer, o Apostolo Estevam Hernandes, falou sobre o fato que Zé Bruno saiu da Renascer: "o Bpo Zé Bruno, realmente saiu da Igreja Renascer, na paz e na benção (...) ele continuará sempre um filho amado e querido".

Em comunicado oficial, a assessoria de imprensa da Igreja Renascer em Cristo confirmou a saída de Zé Bruno: "o desligamento aconteceu (...) por motivos pessoais, foi recebido com tristeza pelos líderes da Renascer, porém, com respeito pela decisão do Bispo".

No orkut e no twitter a comoção foi imediata "Onde ele pregar com certeza quero ir ouvir... edificante cada palavra que lembro de Deus através da sua vida", disse um membro na comunidade oficial do bispo.

Além de bispo e guitarrista da banda Resgate, Zé Bruno é um político atuante, é deputado estadual por São Paulo. Junto com algumas denuncias a Igreja Renascer, chegou a ser investigado por ter seu nome supostamente envolvido com igrejas laranjas para lavagem de dinheiro e sonegação de impostos, mas até hoje nada foi comprovado. O Bispo Zé também participou de várias gravações do Renascer Praise, coral gospel da Igreja Renascer.

Zé Bruno se tornou líder interino de toda a Igreja Renascer durante o periodo em que Estevam e Sônia Hernandes estiveram presos nos Estados Unidos. Hoje os cargos e ministérios que o Bispo comandava na Renascer são liderados pelo Bispo Lê. Neste ano, Zé Bruno compareceu poucas vezes nos cultos da Renascer, mas seus irmãos continuam em seus cargos na igreja.

Como o líder da banda Resgate lançou 10 CDs, todos pela gravadora da igreja, a Gospel Records. Em recente entrevista, o diretor da recém lançada gravadora Gospel da Sony Music anunciou que contratou a banda Resgate, sendo ela é um dos primeiros artistas do casting do selo. Zé Bruno é líder, vocalista, guitarrista e principal compositor da banda.

Ainda não foi revelado se Zé Bruno irá criar uma nova denominação ou congregará em alguma outra já existente. O Bispo e Deputado Estadual ainda não se pronunciou sobre o fato. Casado com a Bispa Blanche Bruno, José Bruno tem três filhos: Lucca, Vitória e Guilherme.

Anteriormente um outro membro de confiança do Apostolo Estevam Hernandes também deixou a Igreja Renascer, o Ap Rina fundou a Igreja Bola de Neve em 2000 utilizando praticamente a mesma doutrina que empregava na igreja Renascer, apenas com o foco dos evangelismos alterado.

Fonte: Gospel+

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Conheça o som da Unlife: www.myspace.com/unlife

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Isso se deve ao fato de que Carljohan Grimmark estaria cansado de "carregar" a banda nas costas, já que os outros membros estão ocupados com outros projetos e não podem mais se dedicar a banda.

German também revelou que, dos membros do Narnia, apenas ele e Grimmark estão tocando na atual turnê.

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 Embora a tristeza e a preocupação tenham atingido a família, a mão poderosa do Senhor esteve agindo em todo o tempo. A pequena Esther voltou muito bem da anestesia geral e passa muito bem. A bebê está se recuperando muito rápido e ganhando peso com saúde. Os pais expressam publicamente sua gratidão ao Senhor, que por mais que a luta tenha sido dura, viram que Ele não abandonou a família e esteve presente fazendo um milagre. A filhinha do casal está com a mamãe no hospital onde terá que ficar por alguns dias para se recuperar.

Em virtude desse acontecimento, o lançamento do CD "Shine in the Darkness" precisou ser adiado. César Ricky deixa claro que essa é uma pausa momentânea para a recuperação da bebê, que em breve, estará na estrada com os pais e a irmã mais velha.

O Tehilim Celtic Rock continua na ativa e irá cumprir sua agenda normalmente, assim como no tempo certo o terceiro CD será lançado.

Para saber as notícias da banda e saber sobre a recuperação da bebê, acompanhem pelos canais de comunicação do grupo:

Site oficial: www.tehilim.com.br

MySpace Oficial: www.myspace.com/tehilimceltirock

Twitter Oficial: www.twitter.com/tehilimband

Fonte: Tehilim Celtic Rock / Gospel+

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O CD marca a entrada de Vanjor, novo vocalista e compositor da banda, que de estréia já implacou a primeira música de trabalho deste novo álbum: Escravos do Porvir. Além desta a banda conta com outra inédita para compor este álbum versões.

Em seu MySpace, o Fruto Sagrado disponibilizou Escravos do Porvir para ser ouvida,  enquanto que partes das músicas do álbum podem ser conferidas acessando o site da banda: http://bandafrutosagrado.com.br.

20 Anos - As Melhores Baladas do Fruto já está sendo distribuido por todo o Brasil com preços que variam até R$20 ou mais dependendo do local. No site da Fruto é possível comprar o CD com frete grátis para todo o Brasil por apenas R$17,99 com a entrega em até 4 dias úteis, com diversas formas de pagamento. Para comprar CD do Fruto Sagrado acesse: http://www.e-fruto.com.br

Abaixo você confere a letra de Escravos do Porvir, inédita composta por Vanjor:

Olha quanta ansiedade
Escravos do porvir
Escravos do prazer
De se preocupar
Não sabemos descansar

Toda nossa pretensão
Do futuro controlar
Nos traz a obsessão
De saber o que virá
Nos privando do melhor
Pensamos tanto no amanhã
Mas não sabemos
Que Ele virá e nos levará
Como viemos
Pensamos tanto no amanhã...
Pobre e nu, sem mala pra arrumar
Nu, sem roupa pra usar
Nu, sem carro pra andar
Nu, de volta ao pó

Pensamos tanto no amanhã
Mas não sabemos
Que Ele virá e nos levará
Como viemos
Pensamos tanto no amanhã
Pois não sabemos
Como viemos, como viemos
Pobre e nu, sem mala pra arrumar
Nu, sem roupa pra usar
Nu, sem carro pra andar
Nu

O dotGospel.com está preparando uma resenha especial para esse primeiro trabalho para a nova fase da banda. 

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A mensagem de salvador dele não tem assim nada de novo - toca na sensibilidade, traz um toque de cristianismo, vem misturada com empatia poderosíssima -, mas a maneira como é transmitida é radicalmente diferente da ideia melosa de sentir a dor do outro, tão comum com os adeptos da autoajuda. Ele é tão sincero que chega a desarmar, tem aquela beleza típica de surfista e tão genuíno que consegue transformar o anarquista mais preconceituoso e incrédulo em um suplicante chorão.

A organização que ele fundou há três anos, To Write Love on Her Arms (TWLOHA - "para escrever amor nos braços dela") já se gaba de ter a maior audiência entre as ONGs presentes no MySpace, com uma enxurrada de mais de 100 mil mensagens - muitas delas, cartas de suicidas - de garotos e garotas em mais de 100 países. Se você é uma pessoa solitária com pensamentos violentos ou uma menina gótica que gosta de passar uma gilete pelo braço, é bem provável que os terapeutas e conselheiros que já conversaram com você pareçam só falar besteira. Tworkowski é a única pessoa que vai conseguir dizer alguma coisa que vai fazer diferença - usando o Twitter ou o Facebook ou em um show de rock, ou, se você tiver sorte, com um gesto mais antiquado: um abraço.

"Minha ideia nunca foi abrir uma instituição de caridade", Jamie diz, enquanto bebe água em um intervalo nos autógrafos na tenda da TWLOHA no Warped Tour. "Nem dar início a um movimento. Mas todos nós nos identificamos com a dor. Em um nível simples, o que dizemos é o seguinte: 'Isto faz parte do fato de sermos humanos'."

Quando sobe ao palco, ele parece humilde, tímido, quase retraído. Veste jeans ou short e camisetas de bandas. A cadência dele se parece com a da poesia falada: entrecortada, abafada, hipnótica. Ele é absurdamente bonito - 1,90 metro, olhos pequenos e fundos, lábios carnudos e um ar de androginia nada ameaçador. Na tenda, um fluxo contínuo de meninas e um punhado de meninos fazem fila, à espera de sua vez de desfrutar da companhia de Jamie. Eles saltitam e se agitam, soltam gritinhos de ansiedade. Uma menina de biquíni se inclina para a frente com o peito arrebitado. "Você dá autógrafo em seios?", ela pergunta a ele.

Jamie não se deixa levar por tanta atenção. "Na verdade, o negócio não é comigo", ele diz, enquanto assina o braço da menina. "A garotada só me associa a uma coisa que tem alguma importância para eles. Se você pensar no que está em jogo, é compreensível o fato de as pessoas reagirem como reagem. Parte do que fazemos é acreditar que a nossa história pode ter um final mais feliz."

Várias bandas como Anberlin e Switchfoot participam da  TWLOHA. De vez em quando o dotCast divulga e sorteia uns brindes da ONG.

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As I Lay Dying lançou um desafio no twitter. Tudo que seus fãs tem de fazer é adivinhar o título do novo álbum da banda. As letras são: ERSTWHILEREPOSES. As respostas devem ser encaminhadas ao e-mail: aildcontest@gmail.com. O vencedor que será revelado no dia 1° de Fevereiro ganhará uma cópia autografada do CD.

Plus Salvation lançou seu novo site para acompanhar o vindouro lançamento de seu novo CD, "Mais de Ti". Em PlusSalvation.com.br você encontra novas fotos, agenda, notícias e o PS TV, que mostrará o dia-a-dia da banda, depoimentos e por onde a eles tem passado.

Para aqueles que querem saber como ficou o novo trabalho da banda de rock Fireflight podem conferir o álbum na integra através do Listening Party do site Jesus Freak Hideout: http://www.jesusfreakhideout.com/listeningparty/party8.asp 

Fonte: MPSIRock e Plus Salvation 

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“Um cínico é apenas alguém com um coração machucado,” diz o vocalista do Switchfoot, Jon Foreman, como se isto fosse um lema. “As circunstâncias te destroem e a resposta mais fácil para isso é destruir alguém junto.” É uma declaração que, ao mesmo tempo, mostra sua desaprovação e compreensão para com os críticos que tentam menosprezá-lo junto com sua banda.

Foreman é um enigma. Sentado no chão do trailer da banda antes de um show, ele é simpático e disposto a conversar, mas cauteloso, ainda que esteja exausto. “No meu caso, acho que há muitas coisas que aconteceram e que me deixaram cínico, até em relação a entrevistas,” ele diz rindo e olhando para cima brincando (ou não).

“Parece que…, ‘Por que nós damos entrevistas, qual é a de tudo isso?’ … Quando eu entro num palco ou concedo uma entrevista tento manter em mente o fato de que estou aqui para servir as pessoas. Se elas quiserem ouvir o que eu disse e aplicar, isso será um honra; se não quiserem, já não é da minha responsabilidade.

“Mas a questão central disso não sou eu. Se você se apresenta ao mundo vestindo um avental de servo, você poderá ir a lugares que não iria usando a coroa de um rei.”

Antes e depois

Atualmente na Atlantic Records, o Switchfoot lançou em novembro o seu sétimo álbum de inéditas, Hello Hurricane, o primeiro trabalho de músicas novas após três anos. O lançamento revela um novo lado do Switchfoot, que mantém o rock espiritualizado voltado para os velhos fãs e, mais importante, para eles mesmos.

“Eu levei esse disco com o seguinte pensamento: ‘Vocês gostariam de morrer cantando quais músicas?’” Conta o vocalista. “Todos nós já tivemos momentos incríveis no palco tocando músicas que, melodicamente, são agradáveis. Foi uma questão de se aprofundar numa busca para descobrir quais são as músicas que queremos cantar pelo resto de nossas vidas.”

Foreman brinca dizendo que, no início, fazer música era só uma questão de entreter a si mesmo e os amigos enquanto tentava passar de ano na faculdade e, ironicamente, foi a música que o levou a decisão de trancar a universidade. Hoje a sua visão da banda evoluiu.

“Acho que há diferentes maneiras de evoluir o modo como nos relacionamos com a música,” declara. Ele considera que a primeira turnê foi o momento em que a visão deles com a música começou a tomar forma. “Nós tocamos pelo mundo e as pessoas realmente estavam ouvindo o que tínhamos a dizer. Então pensamos, ‘Vamos procurar bem dentro de nós, na política, e na atmosfera espiritual para encontrar assuntos sobre os quais escrever ao invés de sair falando o que der na telha.’

“Penso que isso foi uma transição,” continua. ”Quando fomos contratados pela gravadora Columbia lembro-me que tínhamos objetivos diferentes. Sentamo-nos naquele estúdio de hip-hop que estava mixando um disco e havia cheiro de maconha por toda parte. Estávamos apenas procurando um lugar em que pudéssemos nos focar sem distrações, e lembro-me claramente de dizer: ‘OK, nós queremos ser sal e luz do mundo, pra todo mundo.’

“A segunda parte foi a revolução de ‘ser,’ acompanhada da idéia de que não há uma revolução do ‘fazer.’ Sei que o "fazer" é uma parte do processo, mas ele é gerado no interior, transcende o ato de forçar que os outros aceitem suas idéias. E daquele momento pra frente, acho que os horizontes se ampliaram, e passamos a nos preocupar menos com que os outros pensam e nos focamos em ter certeza das escolhas que fazemos .”
Rótulos e justica

Há algo a ser dito sobre a longevidade da banda. Nos últimos seis anos, a banda cruzou a intransponível linha que existe entre a música cristã e o mainstream, enquanto se movia dentro de um emaranhado de burocracia de uma grande gravadora numa época em que a indústria musical continuava desmoronando. Apesar disso tudo, o Switchfoot conseguiu manter a mesma formação desde o seu início em 1996. “Nós não estaríamos tocando por aí se não tivéssemos esse vínculo de amizade que temos,” Foreman confessa.

O rótulo de “banda cristã” sempre foi um tema desconfortável para Jon Foreman. O Switchfoot chegou até mesmo a rejeitar a participação em festivais cristãos, por um curto período, depois de ganhar o disco de platina 2003 com o disco The Beautiful Letdown.

“Minha opinião sobre o fato de sermos ou não uma banda cristã é de que esta não é uma coisa que nós decidimos, já que as pessoas nos chamarão do que elas quiserem nos chamar,” declara Foreman. “Eu só acho que não assino embaixo desse rótulo.”

“Exploramos a nossa fé e a tornamos em uma mercadoria,” completa. “E é por isso que eu tenho uma cisma com isso tudo. O verdadeiro motivo do rótulo parece ser esse, na minha opinião.”

Rótulos à parte, Foreman tem várias opiniões sobre o que é ser uma banda cristã, especialmente no tocante à justiça social.

“Eu sonho com todos se envolvendo com justiça social. ‘A quem muito é dado, muito é pedido,’” cita. “Só o fato de estar em solo americano significa que você é parte dos 98 por cento mais sortudos (ricos) do mundo; nós temos sapatos, calças jeans, cuecas limpas, e a oportunidade de tomar banho com água limpa. São coisas sobre as quais você nem se liga.”

Para Foreman, esta é a motivação que o faz lutar contra o cínico interior.

“Eu, se não acreditasse no amor de Deus, me tornaria um homem muito cínico. Acho que nem estaria vivo mais, não haveria nada que fizesse a vida digna.”

Ele também fala sobre sua perspectiva em relação a ativismo, questões de justiça e até mesmo a mudança do foco das músicas. “Passei por momentos em minha vida em que fui ingênuo a ponto de pensar que poderia mudar o mundo. É um sentimento incrível o momento em que você percebe que o negócio é mais embaixo.”

“Acredito, sobretudo, que toda essa jornada leva-nos a fé em Deus. Se esta divindade criou os céus e as estrelas e ainda assim se preocupa comigo, logo, se eu abrir mão de mim por Ele, há uma esperança além de qualquer esperança de que eu irei encontrá-lo por conta própria. Eu tentarei alcançar as coisas que quero por meio da minha música que significa muito pra mim, mas, em contrapartida, isso será feito com a única intenção de estar aproveitando e amando cada segundo de minha vida.”

Traduzido por Thiago Bomfim

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“Teremos total apoio da estrutura que a Sony Music possui para atender às demandas do mercado secular onde é líder nacional. Vamos adaptar as necessidades, cultura e peculiaridades do mercado gospel à realidade do segmento secular. Ou seja, quero unir o que há de bom na música gospel com a expertise profissional da Sony Music. Creio que em pouco tempo o mercado já irá perceber as grandes transformações desta nova filosofia de trabalho”, adiantou Mauricio Soares.

Em breve a gravadora irá divulgar ao mercado sobre as contratações e outras grandes novidades que estão sendo planejadas. “Estamos fazendo um completo planejamento para em pouquíssimo tempo já figurarmos entre as principais empresas do segmento gospel fonográfico. Nossa meta é trazer um upgrade de qualidade às produções do segmento gospel. Neste momento estamos num período de muitas negociações para a montagem do cast artístico. Estamos sendo bastante seletivos nesta escolha de nomes porque temos uma responsabilidade de fazer a diferença com este projeto”, completou Soares.

Fonte: Lagoinha.com / Gospel+