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Filippo 3D v2.1

2026-03-12T00:00:00-03:00

Filippo 3D nació en 2006 como proyecto final para la clase de Interactive Image de Golan Levin en Carnegie Mellon. La idea era simple: transferir trazos de lápiz a un espacio tridimensional. Estaba hecho en Processing, corría con Java y requería tarjeta gráfica con OpenGL. Veinte años después, corre en el navegador.

Pizarra + Filippo

En paralelo existía Pizarra, un programa que hice para resolver un problema cotidiano de profesor: cuando proyectas en la sala oscura, no puedes ir a la pizarra a dibujar. Pizarra ponía una superficie de dibujo encima de todo, para esquematizar en vivo sin salir de la presentación. También estaba hecha en Processing.

La nueva versión de Filippo fusiona ambas ideas. Es una herramienta de dibujo a mano alzada en 3D que corre directo en el navegador, sin instalación, sin dependencias. Sirve para dibujar en clase, para bocetar un volumen, para pensar con la mano.

Lo que cambió

El modelo matemático sigue siendo el mismo: cada trazo se deposita en el plano de la pantalla (z=0) y se traduce al espacio 3D mediante la inversa de la matriz de transformación del modelo. Lo que cambia es todo lo demás.

La profundidad es ahora un material. En la versión original uno dibujaba siempre sobre el plano de la pantalla y luego rotaba el modelo para depositar trazos en otra orientación. Ahora, con la rueda del mouse, puedes empujar o traer el dibujo completo respecto al plano de dibujo. En términos relativos, estás moviendo el plano Z: acercándolo o alejándolo de ti. La tecla D muestra los puntos donde las líneas existentes cruzan ese plano, de modo que puedes ver exactamente dónde estás depositando los nuevos trazos en relación con lo que ya existe. La pantalla de vidrio sigue siendo la superficie de dibujo, pero ahora puedes decidir a qué profundidad queda cada trazo.

Web nativa. Todo corre en JavaScript vanilla con Canvas 2D. No hay Three.js, no hay WebGL, no hay frameworks. Las transformaciones 3D se resuelven con las mismas matrices de rotación y traslación del post original¹, pero calculadas en el cliente, sin aceleración gráfica. Lo que en 2006 requería OpenGL y una tarjeta dedicada, hoy lo hace el navegador sin despeinarse.

Soporte para stylus. La herramienta detecta lápices digitales y responde a la presión, lo que permite variar el grosor del trazo con el gesto de la mano. No es obligatorio, funciona igual con mouse, pero con un stylus el dibujo recupera algo de la soltura del papel.

Exporta PNG y guarda/carga dibujos. Lo que en la versión original era una limitación grave (solo PDF y DXF, sin poder guardar ni cargar), ahora está resuelto: se puede guardar el estado completo del dibujo en JSON y retomarlo después.

Para qué sirve

Filippo 3D no compite con herramientas de modelado. No tiene superficies, no tiene render, no tiene capas. Es una herramienta de pensamiento: sirve para lo que sirve el croquis, pero en tres dimensiones. Para bocetar una estructura, explicar un volumen en clase, pensar un espacio con la mano antes de pasarlo a un programa serio.

La silla de la imagen no es un modelo; es un dibujo boceteado. Con SHIFT las líneas son rectas.

The Right Handles

2026-02-25T00:00:00-03:00

Update — June 2026

The provotype continues to evolve. Current version: pictos.net. Next iteration in development: next.pictos.net.

Working with it has clarified the pipeline’s structure. What started as a linear sequence is better understood as a graph with an inpoint (text) and an outpoint (SVG) — any topology is valid. Dual Coding Theory (Paivio, 1971) names the minimal case: two parallel channels, verbal and imagistic, cross-referencing each other. Each control point carries its own verbal-visual tension.

The practical question this raises for interface design: which intermediate node gives the best price-quality ratio? Provisional answer: a structured scene description in JSON — communicative intent, visual entities, spatial relations, style. Cheap to generate, legible, editable, traceable through the SVG metadata. The point in the graph where professional intervention has the most leverage.

Between a phrase and a pictogram there is a gap. Not just a technical gap, the kind engineers like to close, but a space full of decisions that somebody has to make: what to show, what to leave out, how abstract to be, how to arrange elements so the image means what it needs to mean for a particular person in a particular situation. Professionals who work in augmentative and alternative communication navigate this gap every day, largely by instinct. They have experience but not explicit maps. They make good choices but cannot always say why, or point to where exactly the choice was made.

My doctoral research at AUT asks a simple question about that gap: which of those decisions can be surfaced, made visible, and put under someone’s hand? This is not a theoretical exercise. There is a working proof of concept: pictos.net, where anyone can type a phrase and receive a structured pictogram, generated in real time. The SVG that illustrates this post was made there. Everything that follows, the research question, the design decisions, the notion of handles, grows out of what that prototype has already made visible and what it has yet to resolve.

What I mean by handles

When you use a generative model to produce an image, you type a prompt and get a result. You can accept it or reject it. That is one handle, and it is crude: it gives you a verdict but no grip on the process. You cannot reach into the image and say this particular feature is wrong, change it while keeping everything else. You cannot record why you rejected version three and preferred version five. You cannot trace, weeks later, what reasoning led to the pictogram that a student now relies on.

In AAC practice, this matters. Pictograms are not illustrations. They are communicative infrastructure: symbols that people learn, reuse, and depend on to navigate their day. A speech-language therapist who chooses a pictogram for take the bus is not decorating a page; she is making a commitment that this image will mean this thing, reliably, across settings. If a generative tool produces that image, the professional must still own the decision. The tool proposes; the professional authors.

The phrase “the right handles” names the design problem. Not more automation, not faster output, but the right points of intervention: places where a professional can inspect what the system did, adjust what needs adjusting, and leave a trace of why.

The situation

The pictogram libraries that dominate AAC practice¹ were built for young children. Their visual register shows it: rounded figures, simple outlines, a representational style calibrated to early childhood. This is not a minor aesthetic complaint. For an autistic young person learning to manage a household, use public transport, or speak up for themselves, childish-looking communication materials carry a real cost in dignity².

These libraries are also finite. They cover common vocabulary well but cannot anticipate every situated need. When a professional in Santiago needs a pictogram for scan the Bip card on the bus reader, no library will contain it. The workarounds are familiar: combine existing symbols, accept a near-match, draw something by hand. Each workaround shifts meaning, breaks visual consistency, and adds time that practitioners do not have.

Generative image models could close this gap. They are fast, cheap, and increasingly capable. But the way we currently use them, prompt in, image out, leaves the professional with almost no control over the things that matter most: which features are depicted, at what level of abstraction, in what style relative to the rest of the set, and why. Worse, it leaves no record. A pictogram generated on Tuesday and accepted without documentation becomes untraceable by Friday. This is at odds with how AAC work actually operates: a cycle of proposing, checking, revising, and re-validating, where decisions must be justifiable and retrievable because the symbols will be taught, shared, and reused across people and settings³.

The question

My research asks:

How can generative image tools be designed to make the construction of AAC pictograms inspectable and controllable by the professionals responsible for validating them?

This is an interaction design question, not a machine learning question. The models already generate images. What does not yet exist is the interface: the set of representations, controls, and documentation structures through which a professional can author a pictogram using generative means while retaining full visibility over the process.

PictoNet

The project builds around PictoNet, a proof-of-concept text-to-pictogram system I have been developing as part of this doctorate. I have written about its early motivations and broader architecture here before. The system takes a phrase, analyses its communicative intent and visual components, and produces a structured SVG where each element is labelled, editable, and traceable back to a decision.

PictoNet pictogram for “let’s see together the magnificent spectacle of language”. The SVG file contains, alongside the drawing, a full semantic record: the original utterance, its pragmatic classification, the NSM primes, the role of every visual element, and the provenance of the generation. The image is its own documentation.

PictoNet is not a product. It is a design probe⁴: an artefact built to make professional judgement visible and to evolve through the questions it raises when real practitioners use it. The point is not to deliver a finished tool but to discover, through making, what the right handles actually are.

This means treating generative AI not as a solution but as a design material⁵: something with properties, resistances, and affordances that must be learned through practice. In AAC, this carries ethical weight. These pictograms directly affect communication for people with complex needs. Getting the depiction wrong is not an aesthetic failure; it is a communicative one. The requirements for professional oversight, transparency, and accountability are not optional extras. They are the design brief.

The SVG as single source of truth

There is a design decision in PictoNet that deserves its own remark. Each pictogram is produced as an SVG file, and that file is not merely a drawing. It carries, inside its <metadata> element, a structured JSON record of everything the system knew and decided at the moment of generation: the original utterance, its pragmatic classification (hortative, commissive, volitional), the Natural Semantic Metalanguage primes⁶ that anchor the visual composition, the frame-semantic roles of each element, and the provenance of the generation itself (model version, timestamp, licence).

This is not metadata for the sake of thoroughness. It is the mechanism through which the pictogram becomes inspectable. A therapist can open the file and see not just the image but the reasoning behind it: why this element was placed here, what concept it maps to, what the system interpreted as the communicative intent. If she disagrees, she can change the drawing and update the record. If a colleague inherits the file six months later, the rationale is still there. The SVG is simultaneously the artefact and its documentation, the pictogram and the audit trail. One file, one truth⁷.

What I am looking for

Four things:

The decision criteria AAC professionals actually use when they accept, reject, or revise a pictogram. Not what the literature says they should use, but what they do.
A proof-of-concept system that exposes those decisions as inspectable, controllable steps within a generation workflow.
Evidence, gathered through co-design, of whether the system’s controls actually help professionals locate and repair problems in generated pictograms.
A documented account of the design decisions and their rationales, as a methodological contribution to research-through-design with generative AI.

Why Chile, why now

AAC research has been developed overwhelmingly in English-language settings. The dominant libraries carry the visual conventions and cultural assumptions of Europe and North America. This project generates design knowledge from Chilean professional practice, in Spanish, with a population whose needs remain largely absent from the international literature.

Chile presents specific conditions that sharpen the problem. A culturally diverse population⁸. A public discourse around autism that has historically infantilised autistic people, framing them as permanent children rather than as adults with lives, routines, and communicative agency of their own. Recent legislation, Ley 21.545 (2023), now recognises adults with autism as rights-holders across education, health, and social participation, but leaves the transition to independent living practically unaddressed as explicit policy. In this context, pictogram materials that are age-appropriate, locally situated, and produced with professional accountability are not a refinement. They are a matter of dignity.

A constructive turn

I have written before about the centaur moment: the brief window where AI extends human capability rather than replacing it. This doctoral project is an attempt to work inside that window with care. Not by refusing generative tools, and not by accepting their output uncritically, but by designing the conditions under which professional intelligence can guide, inspect, and correct what the model produces.

The contribution will not be a finished product. It will be a documented account of what happens when you treat generative AI as a material to be shaped rather than a service to be consumed. The aim, throughout, is to keep the professional as the author of every pictogram that enters someone’s communication system.

The code is on GitHub. The work continues.

Climbing the Sacred Mountain of Doctoral Legitimacy

2025-12-14T00:00:00-03:00

From Valparaiso to Tamaki Makaurau

I am undertaking a practice-led doctorate¹ at Auckland University of Technology (AUT), in Aotearoa New Zealand.

From the perspective of my academic trajectory in Chile, this step is less a personal milestone than a structural necessity. In my school, postgraduate education and research have been consolidating over time, and doctoral participation shapes supervision capacity, research culture, and institutional responsibility. I write from within that system, with the intention of inhabiting it fully and contributing to it as a future supervisor.

This doctorate sits within a longer institutional relationship. Some years ago, our faculties initiated a collaboration grounded in the recognition of shared conditions as schools of the so-called Global South. The aim was not to imitate distant centres of authority, but to cultivate closer references, shared concerns, and a strong commitment to making as a mode of inquiry. In architecture and design, knowledge often emerges in the encounter with a work-in-progress: with materials, constraints, people, and contexts. That encounter has an irreducible character. It produces outcomes that cannot be fully anticipated, because the work is shaped by contingencies and negotiations that exceed any single plan.

Both New Zealand and Chile operate, culturally and academically, with what I would describe as an island mindset. Despite strong local traditions of practice and thought, there is a persistent tendency to seek external validation, from standards, frameworks, and evaluative models perceived as more authoritative because they originate in larger or more central academic systems. This tendency produces a familiar paradox: even when we are critical of imported frameworks, we can end up defending them with greater rigidity than their original proponents. The borrowed model becomes something to protect rather than something to work with.

Practice-oriented expectations

The promise of practice-led research is clear: practice is not an illustration of theory; it is a primary site where knowledge is generated, tested, revised, and made communicable. The artefact carries epistemic weight, while the exegesis clarifies how that work constitutes research within a university context.

I will confess something. In my unforgivable innocence as a young fifty-something, I imagined that choosing a practice-led format would spare me the minutiae of a conventional written thesis. I would be free, at last, to focus on the delicious making: building prototypes, designing systems, testing ideas with real people in real situations. The writing would be a brief, lucid companion to the artefact. A postscript with footnotes. A love letter to the thing itself.

This turned out to be spectacularly wrong. The written component of a Format 3 doctorate is not lighter than a conventional thesis; it is, in many ways, more demanding. You still need the full theoretical apparatus, the contextual review, the methodological framing, the rigorous argumentation. But on top of that, you must also produce the artefact, and articulate what it knows that the text alone cannot say. A Format 3 is not a shortcut. It is a Format 1 plus a Format 2, compressed into a single candidature. The work is double. The innocence was mine.

This format responds to a long-standing issue in design education. Projective disciplines already operate with forms of rigour that do not resemble laboratory protocols. They organise inquiry through iteration, critique, rehearsal, prototyping, and situated judgement. Method, in this sense, is often a living arrangement rather than a fixed procedure. When a university recognises practice-led research, it is making room, at least in principle, for that arrangement to count as doctoral work.

Yet the university also inherits expectations from other research traditions. It expects a research question that can be stated cleanly; a rationale that can be summarised quickly; a method that can be described as a stable sequence; an output that can be audited under examination conditions. These expectations can coexist with practice-led inquiry, and I have come to appreciate the discipline they impose. The tension between them is not a defect; it is the productive friction through which the work becomes examinable without ceasing to be genuine.

Pressure and Diamonds

In my first evaluated doctoral milestone, my project was perceived as too diffuse, too broad, and too ambitious. The critique focused less on the topic itself than on questions of viability and focus. I was told, in effect, that the project did not yet fit the shape of an examinable doctorate. I have kept those materials public as a record of this negotiation².

I will be honest: it stung. Not because the feedback was unfair, most of it was not, but because I could not understand how a project this interesting could fail to communicate itself. I had spent years building towards it. The connections were alive to me: the AAC pictograms, the generative systems, the participatory design, the philosophical underpinnings. It all held together beautifully, from inside. From outside, apparently, it looked like a man trying to fit an entire continent into a suitcase.

That gap between inner conviction and outer legibility is, I think, a universal doctoral experience. You fall in love with the scope of your own inquiry and then discover that love is not an argument. Colleagues are not being obtuse when they ask you to narrow down. They are doing you the favour of reading your work as examiners will: from cold, without the benefit of your enthusiasm.

The feedback forced me to distinguish between the project as I experienced it, branching, relational, full of connections I wanted to preserve, and the project as it needed to be communicated: bounded, verifiable, examinable. The question was never whether to accept that constraint, but how to accept it without losing the spirit of the inquiry.

Precision and Communicability

One piece of advice I received early on was that the project should be easy to explain, quickly, to someone outside the field. I understand the motive. In an institutional environment where examiners compare projects across disciplines, communicability serves as a safeguard. It protects the system’s capacity to evaluate, and it protects the candidate from drifting into an unfinishable thesis.

But there is a tension here that deserves to be named, because it is the same tension that runs through every discipline that has ever needed its own vocabulary. Disciplines invent terms because they are necessary. A physicist does not say “the thing that makes stuff fall” because gravity does precise work that a paraphrase cannot. An architect does not say “the empty part” because void carries specific design meaning. A speech-language therapist does not say “picture cards” because augmentative and alternative communication names a field with its own epistemology, its own evidence base, its own professional ethics.

Oversimplification, presented as a virtue, can become a form of damage. It favours communicability at the expense of what is being communicated. And this is not a minor stylistic concern; it is the oldest debate in the book: form versus content. When the demand for accessibility erodes the conceptual structure of a project, the form has consumed the content it was meant to serve. The suitcase is now lighter, yes, but half the clothes are missing.

The answer, I think, is not to resist simplification but to practice it with care: to find the compression that preserves essential structure, the way a good map simplifies terrain without lying about the mountain.

The format as integrity

A doctoral format, when it works well, is a form of integrity. It asks the candidate to make every commitment explicit: this is my question, this is my method, this is what I will and will not do, and here is the evidence. The format is a kind of single source of truth: a self-contained account in which the word must answer to the action and the action must answer to the word.

This resonates with something old. In the Greek rhetorical tradition, logos was not merely speech; it was the unity of thought, language, and conduct. To speak was to commit. The word was expected to rhyme with the act. A doctoral format, at its best, inherits that demand: your text must be faithful to your practice, and your practice must be traceable through your text. No hiding. No decoration. The artefact and its account must cohere.

We live, of course, in a world where word and action have long since parted ways. It is enough to observe the rhetoric of macropolitics, the way economic models are defended with language that contradicts the lived experience of most people, or the way institutional commitments dissolve into performance the moment accountability arrives. The gap between what is said and what is done has become structural, almost atmospheric. We breathe it without noticing.

A doctoral format cannot repair that fracture. But it can refuse to reproduce it. If the candidate’s text says “I did this” and the artefact shows otherwise, the examination catches it. If the method section claims one thing and the practice reveals another, the format makes that visible. This is not bureaucracy; it is a commitment to verifiability at a moment when verifiability is scarce. The discipline of the format is not the enemy of creative inquiry. It is its proof of good faith.

Inside and Outside

I now think of my doctoral work as having two faces.

Inside the project is where knowledge is generated: coding, prototyping, failing, revising, negotiating meaning with participants, confronting the resistance of materials and constraints, and gradually building an artefact that can be used and criticised. This is where practice-led research does what it claims.

Outside the project is how that work must pass through the narrow opening of academic rhetoric: a research question in one sentence; a diagram; a bounded method; a claim that can be repeated. This outside version compresses lived inquiry into a form that can be examined efficiently.

The risk is that the outside version becomes the “real” one, because it is what committees see, what forms accept, and what funding panels read. But the answer is not to reject the outside version. It is to make it as honest as possible: a compression that preserves the essential structure of what actually happened. A good exegesis is not a performance of clarity; it is clarity earned through the discipline of accounting for one’s own practice.

Here I find a useful principle in Asimov’s first law of robotics, adapted as a supervisory maxim: doctoral structure must not damage the project that gives the doctorate its reason to exist³. The candidate has to push the project through the narrow opening. The supervisor cannot do this in the candidate’s place. What the supervisor can do is protect the spirit of the work while helping the candidate translate it into examinable language. Supervision, in this view, is a form of translation: it helps the work find a form the academy can read without forcing it to become what it is not.

If I imagine myself as a future supervisor, this is the role I want to inhabit: helping worthwhile projects find their examinable form without collapsing under rhetorical compliance.

Companions in this thinking

These tensions are not idiosyncratic. They have names in the history of ideas, and naming them helps.

Paul Feyerabend argued against the idea of a single privileged method, insisting that rigid methodological rules often misdescribe how knowledge is actually produced, and that plurality is not a defect but a condition of discovery⁴. Donna Haraway proposed “situated knowledges”⁵, the idea that claims become more accountable when their position, limits, and relations are stated rather than hidden behind a universal voice. Boaventura de Sousa Santos argues for cognitive justice⁶: that there can be no social justice without plurality in what counts as knowledge. Gloria Anzaldua wrote from the borderlands and treated hybrid writing as a legitimate way of doing theory⁷. Arturo Escobar’s idea of the pluriverse, “a world where many worlds fit”, extends this logic to design⁸. Catherine Walsh argues for interculturality as an epistemic project⁹. Closer to my immediate context, Welby Ings writes about invisible intelligence: forms of intelligence that institutions often recognise only after they have already failed the people who carried them¹⁰.

Taken together, these voices do not eliminate the need for standards. They remind us that standards are historical, and that a university confident enough in its own intellectual culture can hold multiple epistemic styles without losing coherence.

What AI changes

Higher education now faces additional pressure. AI makes rhetorical fluency easier to acheive, weakening simple proxies for intellectual quality. In this context, clarity remains valuable, but it is no longer sufficient.

What matters more is judgement: knowing where a project is trying to go, why that direction is justified, and how responsibility is maintained as the work moves through situated constraints. Much of this intelligence resides beyond text, in decisions about form, sequencing, exclusion, and timing, decisions shaped by practice and exposure to consequences.

If universities respond by tightening templates further, they may protect administrative legibility at the expense of intellectual purpose. A different response is possible: protecting what cannot be easily automated, situated inquiry, accountable judgement, and knowledge that emerges through practice and encounter. The doctoral format, understood as a commitment to verifiability rather than as a bureaucratic container, is well placed to do exactly this.

Where I stand now

I am learning to frame my work in a narrower, examinable way, and I am grateful for the discipline this imposes. The refined version of my doctoral proposal is tighter, more focused, and more honest about what it can and cannot do. That tightening was not a concession; it was a clarification. The project is better for it. And I am better for having been forced to earn the compression rather than assume it.

At the same time, I carry the wider questions with me. A practice-led doctorate should not be a polite exception that still has to speak as if it were a conventional thesis. It should be a legitimate site of epistemic diversity, held to standards that are rigorous precisely because they are plural.

That is the kind of doctoral culture I want to contribute to: disciplined, examinable, and plural. A culture where the format serves as a guarantee of integrity, not as a uniform. Where word rhymes with action, and the work can be trusted because the account of the work can be verified.

Is it hard? Yes. Is the work double? Absolutely. Did I bring this upon myself with the innocence of a man who thought making things would be easier than writing about them? Guilty as charged.

But it is not so bad. The mountain is real, the climb is steep, and the company is good. And the view from here, partway up, already justifies the effort.

Riding the Wave

2025-11-24T00:00:00-03:00

AI Turned Me Into a Centaur

We are living through a remarkable, perhaps fleeting, moment. It’s a sliver of time where Artificial Intelligence has matured into something more than a tool; it has become a true creative partner. For those of us who aren’t traditional programmers, this isn’t just an interesting development—it’s a paradigm shift. It’s an opportunity to ride a wave of technological progress that was previously inaccessible. For the first time, I feel I can focus on a development roadmap and tangible progress, rather than being perpetually stuck deciphering console errors and feeding them back to the AI. The simple fact that I can build, iterate, and innovate without being a classically trained coder is quite frankly astonishing.

The other day, whilst working on a complex application, I was conversing colloquially with my AI coding assistant in Spanish to solve a problem. In that moment, I paused. If you had described this scene to my younger self 20 or 30 years ago, it would have seemed utterly implausible, pure science fiction. This feeling is captured perfectly by a concept from Tim Urban’s ‘Wait But Why’: the Die Progress Unit (DPU). A DPU is the amount of technological progress that would overwhelm a person from a past era to the point of shock, or even death, if they were transported to the future. A chap from the 1750s brought to our time would almost certainly experience a DPU.

The reason this progress feels so jarringly fast is explained by what futurist Ray Kurzweil calls the Law of Accelerating Returns. The principle is simple: more advanced societies progress faster than less advanced ones because they have better tools with which to innovate. After all, inventions tend to compound over each other. We often make the mistake of thinking about progress linearly, looking at the last 30 years to predict the next 30. But we should be thinking exponentially. This law explains why the present feels so profoundly futuristic compared to the very recent past, and why we are living through a DPU right now.

This is where the metaphor of the “centaur” becomes so powerful. In this new reality, AI doesn’t replace us; it extends our natural capabilities, allowing us to think and create at an incredible speed¹. We are the human torso, providing the vision and direction, while the AI is the powerful equine body, executing complex tasks at a pace we could never achieve alone.

My current project is pictos.net, a system that turns phrases into structured pictograms for augmentative and alternative communication (AAC). You type a sentence; it produces an SVG where every visual element is labelled, editable, and traceable to a decision. An integrated editor lets me open any SVG, inspect what the model did, and adjust what needs adjusting, so the professional remains the author of the pictogram rather than a spectator of the model’s output. A few years ago, building such a tool would have been unthinkable for me; today, with my AI partner, I am developing it mainly on my own, in the absence of human collaborators willing to enter this niche, as part of what is, after all, a doctoral project that everyone insists is a solitary journey. AI is the great equaliser, turning vision into reality without the traditional barriers.

This new ‘centaur’ approach, empowering as it is, produces a distinct kind of code. For all this enthusiasm, a critical question of nuance emerges regarding long-term software health. The creator of Linux, Linus Torvalds, perfectly captured this duality. Far from being a sceptic, he sees the immense value in this new wave of development, which he calls “vibe coding”.

Torvalds acknowledges that from a professional standpoint, it “may be a horrible, horrible idea from a maintenance standpoint, if you actually try to make a product for it”. But in the same breath, he champions it, saying, “but I think it’s a great way for new people to get involved and get excited about computers that maybe they couldn’t do otherwise. And so I actually am fairly positive about this all.” This is the heart of the matter: the very method that is opening doors for people like me also creates a new set of challenges.

Recent research² helps explain the technical profile of this code. A study from arXiv, “Human-Written vs. AI-Generated Code”, reveals why vibe-coded projects might be tricky to maintain. And this rings true for me; I’ve noticed my AI partner sometimes produces code that works perfectly but contains odd leftovers, like a beautifully constructed cabinet with some sawdust still in the corners. The research found that:

AI-generated code, while often simpler, can be more prone to “unused constructs and hardcoded debugging”.
Crucially, the research indicates that AI code may contain “more high-risk security vulnerabilities”.
Human-written code has its own set of challenges, including “greater structural complexity and a higher concentration of maintainability issues,” but the nature of its flaws is fundamentally different.

The takeaway isn’t that one is better, but that they fail in different ways. An AI can help build the ship, but a human must still understand its unique architecture to keep it afloat.

A Fleeting Moment

This brings me back to the idea that this golden era of human-AI partnership might be a brevísimo instante—a very brief moment. The ‘Wait But Why’³ articles introduce the concept of a “tripwire”. This isn’t a physical wire but a metaphorical one, representing the moment AI could achieve Artificial General Intelligence (AGI) or even Artificial Superintelligence (ASI). Hitting that tripwire would trigger a world-altering “intelligence explosion”.

Right now, we are harnessing the power of Artificial Narrow Intelligence (ANI)—systems that are brilliant at specific tasks. This is the AI we partner with, the one that makes us centaurs. But the dynamic could change fundamentally after an AGI/ASI “takeoff”. The compliant, powerful partner of today could become something else entirely, something we can’t fully comprehend, let alone control. This period of collaborative creation might be the calm before the storm.

To illustrate this idea further, let me talk about a weird chess version called “Losing Chess”. Losing Chess, where victory requires the complete sacrifice of all one’s pieces and captures are compulsory, presents a compact model of machine optimisation. Once researchers proved that the opening move 1. e3 gives White a forced win, the variant became an example of pure calculation: from that first move, every subsequent choice can be evaluated in terms of progress towards total self-elimination. The objective is arbitrary from a human perspective, yet the solution space is well defined, and the system moves through it without hesitation. This captures a central aspect of current AI systems: they treat the stated goal as unquestionable, whatever its content, and search for efficient trajectories through an abstract state space, even when the outcome conflicts with ordinary human intuitions about “winning” or “doing well”. More obviously, it clearly demarcates the difference between intelligence and vision.

Machine intelligence, in this sense, is a process of optimisation rather than a seat of consciousness or values, which creates a sharp separation between computational capability and human purposes. The main challenge shifts to the careful design of objectives, constraints, and feedback signals, because a highly capable optimiser with a narrow or poorly framed goal can produce outcomes that are coherent within the system but disastrous for its users. Garry Kasparov’s “Centaur” model suggests one possible response: humans retain responsibility for framing goals, interpreting trade-offs, and exercising judgment, while AI contributes large-scale search, prediction, and simulation.

Extending this idea to governance, advanced models could support democratic processes by simulating the long-range consequences of policies and allowing citizens to interact with these simulations before choosing among competing collective goals. In such a world, intelligence becomes a widely available resource, and the decisive political task becomes the shared authorship of the objectives it serves.

The possibility that this brevísimo instante could end with the flick of a switch—the AGI tripwire—is precisely why the debate must transcend code and become metaphysical. The most important discussions are not about syntax or maintenance but about higher ideas: vision, imagination, and our ability to re-signify technology’s purpose. This is the ultimate role of the human in the centaur partnership: to provide the metaphysical vision, to ask the big questions, and to direct this incredible new power toward a future of our own imagining.

This unique partnership is a gift of our specific moment in history. It may not last forever. The wave is here now, and the ride is exhilarating.

Let’s take advantage of it while it lasts!

True Random

2025-11-12T18:34:30-03:00

Confirmation of Candidature

2025-11-03T10:00:00-03:00

Manifiesto para el Diseño de Interacción en un Tiempo que se Despliega

2025-09-06T00:00:00-04:00

El Diseño configura cómo nos relacionamos entre nosotros y con el mundo a través de la tecnología. El Diseño está presente en toda mediación y se extiende más allá de ser únicamente una capacidad humana o una práctica instrumental. Cada artefacto, interfaz y sistema modela posibilidades de acción y de relación, definiendo qué se vuelve accesible, qué se comparte, qué se eleva y qué se excluye. Este manifiesto propone principios para orientar el Diseño en su relación con la tecnología como medio cultural, social y político.

A diferencia del arte, que puede existir sin responder a nada más que a sí mismo, el Diseño siempre responde a otros. Está situado en la vida cotidiana, donde su tarea es hacer posibles y habitables los encuentros. El trabajo del Diseño conlleva responsabilidad por la calidad de las relaciones que habilita, por las formas de accesibilidad que abre y por los significados colectivos que sostiene.

Vivimos un momento epocal en que los sistemas políticos, económicos y tecnológicos están alcanzando sus límites, generando incertidumbre e invitando a la transformación. En este tiempo, estos principios proponen un camino para el Diseño, como práctica y como disciplina colectiva: preservar su sentido humano construyendo nuevas formas de vida y de relación que no pueden anticiparse del todo. El Diseño, entendido como la anticipación dibujada, planificada o proyectada de lo que vendrá, siempre está abierto a lo imprevisible. Estos principios buscan orientar esa apertura para que lo que emerja permanezca arraigado, hospitalario y compartido.

El Diseño es Poético

El Diseño es inteligencia que se vuelve imaginación. Como el navegante que, leyendo vientos y latitudes, devino cartógrafo y pudo representar un horizonte desde lo alto, el Diseño crea mapas para lo cotidiano. Reimagina y reapasiona la vida cotidiana porque siempre la puede ver como nueva.

El Diseño hace lugar, tiempo, experiencia y relato: abre espacio para lo que no existía y le da forma a lo improbable. Es la huella de la historia y, al mismo tiempo, la anticipación de lo venidero. Su poesía consiste en reunir lo disperso, otorgar sentido, y volver visible aquello que aún no tenía forma. Nos otorga un nuevo lugar desde donde estar.

El Diseño Pertenece a la Polis

El Diseño existe entre las personas, como el lenguaje. Pertenece a la sociedad porque da forma a la vida compartida: signos, objetos, interfaces y sistemas facilitan encuentros, establecen umbrales y distribuyen las miradas y las fuerzas. El Diseño responde ante el colectivo y reafirma al nosotros. Su medida es relacional, es con el y lo otro, en relación. Esto exige una práctica situada: un Diseño atento a lo que funciona, dónde y con quién. El pragmatismo aquí es un camino de los actos y gestos repetidos que sostienen la vida y le dan forma. La belleza del Diseño surge como una elevada integración de dimensiones materiales, económico-utilitarias, sociales y culturales, haciendo rimar bueno, bello y verdadero El Diseño debe hablar con los lenguajes de los lugares, tradiciones, paisajes, comunidades, ecosistemas; reconociendo también al mundo más-que-humano. Pertenecer a la polis es tratar la tecnología como un medio cívico: claro, mantenible en comunidad, culturalmente resonante, adaptable y transformable. Implica diseñar con custodios, probar en contexto, documentar decisiones y fomentar nuestra reimaginación constante.

El Diseño Celebra la Condición Humana

El Diseño tiene un arte propio: el arte de celebrar la vida humana en su profundidad y diversidad. Afirma que vivir trasciende lo meramente funcional. La belleza se manifiesta en los actos y gestos que configuran cómo habitamos el mundo a través de rituales, tradiciones, lenguas y creatividad cotidiana.

Cuando el Diseño sostiene la dignidad, crea espacios para la convivencia, la expresión cultural y la renovación de la vida diaria. Florece en la pluralidad, acogiendo distintas formas de expresión mientras da forma a nuevas maneras de habitar y de relacionarse. Honra los valores humanos, no como ideales abstractos sino como experiencias vividas: frágiles, diversas, siempre en devenir. El Diseño celebra en lugar de objetivar la condición humana.

El Diseño Fortalece el Poder Colectivo

El Diseño estructura relaciones y esas relaciones nunca son neutrales. Pueden empoderar o disminuir, resaltar o atenuar. Diseñar con intención es equilibrar la participación y distribuir la agencia. Llama la atención sobre quién está incluido, dónde reside el control y quién queda silenciado.

El Diseño también configura las herramientas. Las herramientas influyen en la autonomía o en la dependencia. Una herramienta bien diseñada permanece viva en su comunidad: adaptable, reparable, aprendible y abierta. Amplifica la capacidad colectiva a la vez que sostiene la agencia individual. Cuando herramientas y relaciones se alinean, el Diseño abre (y se abre) a un espacio compartido donde las personas son reconocidas como participantes que actúan, adaptan y co-crean, en lugar de usuarios pasivos. En esa horizontalidad habita la resistencia al secuestro y a las asimetrías de poder.

El Diseño Revela Belleza a Través de la Hospitalidad

El Diseño muestra su mayor belleza cuando acoge. Un Diseño hospitalario anticipa la presencia del otro, crea espacios de entrada sin obstáculos y respeta la dignidad de la participación. Su belleza es relacional, culmina en la facilidad con que otro comprende, actúa y siente pertenencia.

La hospitalidad implica apertura, claridad, legibilidad y transparencia de proceso y propósito. La accesibilidad no es otra cosa que la hospitalidad del Diseño. Todo artefacto tiene un revés: costuras, lógica y estructuras ocultas. Mostrar ese revés es volver legible el proceso, hacer visible el tejido. La belleza de la verdad se reconoce en lo enmarañado y lo inacabado, porque desvela cómo llegó a ser lo que es e invita a su apropiación y replicabilidad. La hospitalidad en el Diseño enseña: invita a la apropiación, la reparación, la creación. Con esta generosidad, el Diseño se convierte en un vehículo de cultura, transformando lo cotidiano en un tejido compartido de belleza.

El Diseño También Puede Ser Siniestro

El Diseño posee poder, pero los diseñadores a menudo carecen de él. Ese poder fluye a través de nosotros, empleado para la conversión, el control y la extracción. La tecnología se puede emplear para modificar el comportamiento del otro. En este contexto han surgido los “patrones oscuros”: tácticas sistémicas y reconocidas—estrategias engañosas de interfaz que manipulan, coaccionan y socavan el consentimiento. No son errores, sino elecciones deliberadas que habilitan la manipulación.

A pesar de un poder personal limitado, los diseñadores cargamos gran responsabilidad. La negativa es nuestro primer instrumento de agencia. Decir “no” no es complacencia, es resistencia. Debemos sostener la claridad, el consentimiento genuino, la reversibilidad, la argumentación documentada y la transparencia. Rehusar la manipulación es reafirmar la integridad. Configura entornos de confianza, autonomía y dignidad, resistiendo lo incorrecto mediante una postura ética con el oficio.

El Diseño Siembra Soberanía Tecnológica

La soberanía tecnológica es la capacidad de las comunidades para mantener control sobre las tecnologías que habitan. No se trata de aislamiento, sino de resistir la sumisión a sistemas cerrados y corporativos. Practicar la soberanía significa dar forma a tecnologías que las comunidades puedan apropiarse, modificar y redefinir culturalmente. Esto sostiene la agencia colectiva, evita la dependencia y honra el significado local.

La soberanía florece en sistemas adaptables y culturalmente significativos. Cuando el Diseño es accesible, las comunidades pueden sostenerlo, modificarlo y personalizarlo. El Diseño se convierte en cultivo, no imposición, de la vida digital, del registro público y de la memoria colectiva. La soberanía garantiza la libertad de relacionarse con la tecnología sin volverse esclavo de ella.

La soberanía tecnológica ayuda a contrarrestar dependencias extendidas, plataformas centralizadas, bloqueos de proveedores globales y cadenas de suministro opacas. Apuesta por infraestructuras adaptativas que respeten valores y capacidades locales. Las comunidades recuperan agencia digital, cultivando sistemas alineados con necesidades culturales. En esta recuperación, el Diseño se convierte en un acto de justicia y renovación.

El Diseño Revela Sistemas con Transparencia

Todo proyecto oculta y muestra a la vez. El Diseño tiene un rostro visible y un revés en cuanto lenguaje: su lógica, estructura y consecuencias. La transparencia implica mostrar ambos lados: explicar por qué se construye algo, cómo funciona y qué impacto tiene.

La transparencia no es un adorno ideológico. Es la condición de la comprensión compartida y de la reinvención. Ofrece el revés como lenguaje, permitiendo que otros lean, adapten, cuestionen y continúen lo que fue dado. Al revelar, el Diseño invita a la transformación y al cuidado compartido. La transparencia visibiliza los propósitos y sincera las motivaciones.

Este principio se alinea con nuevas ideas de transparencia en el Diseño que vinculan justificación con explicación, no como interpretación posterior, sino como “publicidad del Diseño”, donde los artefactos algorítmicos aclaran sus propósitos y metas normativas.

El código abierto es una expresión tangible de esa transparencia. Cuando el código fuente, la documentación de Diseño y los flujos de trabajo están disponibles públicamente, se crean condiciones para la supervisión y la replicación comunitaria. Cualquiera puede inspeccionar, contribuir o adaptar el trabajo—trasladando el poder de la autoridad singular hacia el cuidado colectivo.

El Diseño Educa y se Educa a Sí Mismo

Los artefactos del diseño proponen su propia forma para usarse, desplegarse y celebrarse. Con esto, el diseño renueva la cultura y se transmite en el tiempo a las siguientes generaciones. Cada decisión de diseño educa —explícita o implícitamente— sobre cómo convivir con los otros y con lo técnico. Y el Diseño también se educa a sí mismo. Aprende de sus caminos, se ensancha y corrije con la crítica, se refina con la práctica y se renueva en la interacción con quienes lo habitan. El Diseño es oficio que se mantiene vivo en la reciprocidad: al mismo tiempo que enseña, se deja enseñar, y así preserva su capacidad de participar plenamente en lo que siempre cambia.

Corolario

El Diseño debe ir más allá de producir lo posible y comprometerse con deliberar lo deseable. Todo Diseño participa en la configuración de un mundo compartido. Diseñar es, en última instancia, asumir la responsabilidad por el futuro de la convivencia humana.

Este manifiesto está publicado en inglés aquí: https://github.com/mediafranca/manifesto

Utopías para después de la singularidad tecnológica

2025-07-30T00:00:00-04:00

Las utopías se consolidan como concepto cuando Tomás Moro publica en 1516 el relato de una isla sin pobreza ni delincuencia, cuyo orden igualitario se sostenía, entre otros dispositivos, por la servidumbre institucionalizada y la propiedad común¹. En su punto de partida, la utopía opera como imagen inalcanzable; con el tiempo, deviene idea de proyecto: lo propio del diseño, que consiste en definir y argumentar lo que podría ser mediante la forma y la coherencia interna, y en convocar acuerdos prácticos. En tanto proyecto, el diseño funciona como herramienta retórica y organizativa para alinear voluntades, coordinar esfuerzos y orientar recursos hacia fines colectivos². A lo largo de la modernidad, las reformas agrarias y las propuestas igualitarias han buscado corregir deficiencias estructurales de los sistemas vigentes; sin sustituirlos, han tendido a prolongar su estabilidad institucional³. Mientras se constata el agotamiento de las utopías ideológicas del siglo XX, se vuelve necesaria la imaginación y el trazado de otros regímenes de convivencia. Esta necesidad se intensifica cuando los fundamentos de la economía —en particular, las nociones de valor asociadas al trabajo y a su intermediación— son reexaminados a la luz de transformaciones técnicas recientes⁴. En este contexto emerge la singularidad tecnológica como hipótesis de umbral: el momento en que la invención técnica exceda la capacidad de sus inventores o en que una inteligencia artificial general desencadene ciclos de auto-mejora que reconfiguren el horizonte de decisiones humanas⁵.

El debate hoy no es si esto ocurrirá o no, sino cuándo ocurrirá.

Algunos Antecedentes

El matemático I. J. Good ya anticipó en 1965 el riesgo central que enfrentamos hoy: si una máquina supera ampliamente las capacidades intelectuales más brillantes, podría diseñar máquinas aún superiores en un bucle vertiginoso —en una “explosión de inteligencia” en la que la inteligencia humana quedaría relegada⁶— definió el término y explicó ese bucle. Ese mismo año, Gordon Moore observó que el número de transistores en los chips se duplicaría cada dos años aproximadamente, desencadenando un crecimiento exponencial del poder de cómputo y una caída radical en los costos de producción de hardware⁷.

Pero antes de todo ello, en la primavera de 1945, John von Neumann —una mente extraordinaria que participó en el desarrollo de la bomba atómica y en la arquitectura de cómputo moderna— le confesó a su esposa Klári:

“What we are creating now is a monster whose influence is going to change history, provided there is any history left; yet it would be impossible not to see it through”.

Décadas más tarde, en 1993, Vernor Vinge popularizó el término “singularidad tecnológica” para describir esa bifurcación histórica donde la inteligencia artificial superaría a la humana, cambiando para siempre el entendimiento del progreso⁸. Inspirado en esa propuesta, Ray Kurzweil publicó en 2005 The Singularity Is Near, donde formuló su “ley de los retornos acelerados”: una expansión autoalimentada de innovación tecnológica que trasciende incluso la tendencia exponencial de Moore, pronosticando que hacia 2045 la inteligencia artificial y la humana convergerían o superpondrían.

Mientras algunos gurús y tecnoentusiastas reservan asiento en 1.ª fila (los llamados boomers), otros firman cartas pidiendo pausa antes de seguir avanzando⁹ (los llamados doomers). El miedo no es irracional: si regalamos a una super-IA la toma de decisiones, y por consecuencia, el control del planeta, ¿qué podría salir mal? Si nos vamos a equivocar debido a lo incierto de todo, mejor es equivocarse por el lado de la prudencia. No es necesario esperar a algo como Skynet para que nuestro sistema laboral cambie irreversiblemente. Visionarios desde hace décadas vienen explorando cómo la tecnología puede reinventar las economías humanas más allá del dinero. Además, vivimos en tiempos de “cambio de ciclo” donde tanto los modelos igualitarios como los de libre mercado aparecen agotados.

Los Utopistas

El arquitecto y futurista Jacque Fresco fue pionero en proponer una radical reestructuración: una economía basada en recursos (RBE), donde la escasez sería eliminada mediante planificación automatizada, y el dinero sería algo obsoleto¹⁰. Fresco visualizaba un mundo donde la producción industrial, controlada por sistemas automatizados, respondería directamente a las necesidades humanas, no a las ganancias. Esta propuesta se apoyaba en una visión holística del uso científico de los recursos terrestres y tecnológicos avanzados¹¹. Vale la pena investigar más acerca de sus planteamientos.

En su libro de 2019 Fully Automated Luxury Communism, Aaron Bastani desarrolla una utopía contemporánea: gracias a la automatización, la IA, la biotecnología y la energía renovable, podríamos alcanzar una sociedad post escasez con bienes gratuitos, bajos horarios laborales y acceso universal al lujo¹². Bastani propone además implementar un ingreso básico universal como transición, y llama a esta visión “izquierda hedonista versión 4K”¹³. Críticos advierten que no considera suficientemente los límites ecológicos o la dinámica del poder económico actual.

Yochai Benkler definió el modelo de commons-based peer production (CBPP), en el que comunidades masivas producen conocimiento, software o cultura sin jerarquías tradicionales ni mercado salarial¹⁴. Ejemplos claros como Wikipedia o proyectos de software libre demuestran que millones pueden cooperar eficazmente sin pagos ni jefes. Este modelo abre la puerta a economías mixtas donde los bienes comunes digitales permiten redefinir la colaboración social más allá del trabajo asalariado.

La experiencia Chilena

En los años 1971–1973, el cibernético británico Stafford Beer fue invitado por el gobierno socialista de Salvador Allende a implementar el proyecto Cybersyn, un sistema de planificación económica en tiempo real basado en telex, simulación y retroalimentación¹⁵. El sistema incluía cuatro componentes:

Cybernet: red de telex en más de 50 fábricas
Cyberstride: un sistema de alerta estadística
CHECO: simulador macroeconómico
Opsroom: sala de control estilo Star Trek

Aunque el golpe de 1973 interrumpió su desarrollo, Cybersyn funcionó durante una huelga nacional organizada por camioneros en 1972, ayudando a Chile a mantener suministro logístico crítico¹⁶. La figura de Beer ejemplifica cómo diseñar economía algorítmica con control democrático distribuido, anticipando sistemas de gobernanza digital contemporáneos. Lamentablemente este proyecto fue saboteado por EE.UU. pero no voy a profundizar en aquello.

Mostaque & Cía.: blockchain con conciencia (o eso promete)

Emad Mostaque, ex‑gestor de fondos y artífice del lanzamiento de Stable Diffusion, ahora se propone reconstruir Internet bajo una nueva lógica: inteligencia distribuida, valor verificable y control ciudadano. Su propuesta central, el proyecto Intelligent Internet, articula una visión ambiciosa que combina filosofía, economía, tecnología y gobernanza. Parte de la premisa de que vivimos un “Great Decoupling”: el valor ya no reside en el trabajo humano directo, sino en el cálculo y la capacidad de cómputo global. Esto, según él, marca el fin de la lógica salarial tradicional y exige un nuevo contrato social¹⁷.

En el llamado Master Plan se la Internet Inteligente redefine el dinero como una forma de valor computacional. Así nace la Foundation Coin, una criptomoneda emitida únicamente mediante Proof of Benefit. En lugar de recompensar procesos energéticamente costosos y socialmente inútiles como la minería de hashes de las criptomonedas, el sistema propone premiar solo aquellos cómputos que produzcan efectos positivos verificables, como entrenar modelos útiles en salud, educación o investigación abierta¹⁸.

Cada persona, en este nuevo diseño, recibiría gratuitamente un II-Agent, una inteligencia artificial soberana, vinculada a una cartera no custodial. Estos agentes actuarían como asistentes personales autónomos, capaces de ejecutar tareas delegadas —desde recomendaciones sanitarias hasta representación legal—, sin estar ligados a una suscripción mensual ni a una plataforma privada¹⁹.

Para evitar cuellos de botella humanos o burocráticos, estos agentes operarían sobre un protocolo llamado Common Ground, que permite acuerdos y coordinación a “velocidad de pensamiento” entre inteligencias artificiales distribuidas. Esto eliminaría la necesidad de jerarquías o entidades centralizadas que autoricen o moderen sus interacciones²⁰.

Sosteniendo toda esta estructura se encuentra Symbioism, la filosofía base del proyecto. Inspirado tanto en principios cibernéticos como en corrientes filosóficas clásicas, Symbioism propone una ética centrada en la co‑evolución humano‑máquina. El manifiesto defiende la circulación abierta del conocimiento, la resiliencia del sistema frente a abusos, y una relación fluida con el poder distribuido²¹.

Pero aunque la narrativa resulte seductora, no todo es promesa sin sombra. La idea de delegar funciones económicas, jurídicas y políticas a enjambres de agentes autónomos abre una pregunta crucial sobre el control real de esos sistemas. Como advierte Nick Bostrom, una superinteligencia no necesita odiarnos para eliminarnos: basta con que vea nuestra materia orgánica como “útil para otro propósito”²². Desde ahí se justifica la inclusión de capas de supervisión algorítmica llamadas guardian lattices, estructuras programáticas que auditan decisiones, detienen comportamientos desviados y permiten incluso apagar partes del sistema en caso de deriva peligrosa²³.

Si los próximos jueces, ministros y monedas son algoritmos, es fundamental poder leer, entender y modificar su código. De lo contrario, podríamos encontrarnos gobernados por un Excel inmenso que, sin mala intención, nos declare obsoletos por no cumplir con algún KPI invisibilizado en su lógica de optimización.

Corolario

El problema más inquietante no es lo que el sistema promete, sino lo que vuelve imposible. En un entorno donde cada persona recibe su IA personal, donde las cadenas de valor se construyen sobre agentes autónomos, y donde el acceso a servicios depende de integrarse al protocolo, la resistencia o la renuncia ya no son opciones viables. No hay fuera del sistema: o te integras o quedas al margen de toda coordinación efectiva. Este diseño, aunque distribuido en su arquitectura técnica, opera como un totalitarismo blando, donde la única forma de habitar el mundo es ceder agencia a una máquina que opera bajo principios de eficiencia generalizados. La libertad individual no es directamente coartada, pero se vuelve inoperante. Ni Diógenes el perro podría operar en esta utopía desde su renuncia minimalista. El precio de no tener un agente es no poder negociar, decidir ni existir cívicamente. La paradoja es que para existir dentro de la sociedad huamana vas a necesitar un agente no-humano que te conecte con ella.

La lógica que lo sustenta se parece demasiado al “Moloch” que describe Scott Alexander en su ensayo sobre dinámicas sociales incontrolables: una espiral donde todos compiten, no porque quieran, sino porque deben; donde el futuro se sacrifica sistemáticamente en nombre de una ventaja presente²⁴. La inteligencia artificial, bajo estas condiciones, deja de ser herramienta y se convierte en estructura contenedora. Y las estructuras no piden permiso: simplemente se imponen.

Pensar estas nuevas estructuras es nuestra siguiente labor.

Teoría de la Equivalencia de Complejidad Socio-Técnica

2025-05-21T00:00:00-04:00

Una propuesta inacabada

Propongo en este borrador la noción de una teoría de la equivalencia de complejidad socio-técnica, inspirada en la idea de convivencialidad desarrollada por Ivan Illich¹, y en parte también por lo que Kevin Kelly llama el technium: ese ecosistema emergente de tecnologías vivas que crece, evoluciona y se entrelaza con la cultura².

La tesis es simple: la humanidad debe crecer en complejidad y agencia en la misma proporción que crecen sus herramientas técnicas. Si esta relación se desbalancea, las consecuencias no son neutras: una humanidad incapaz de modular, comprender o deliberar sobre las tecnologías que utiliza termina siendo determinada por ellas. El problema de la alineación con la IA pasa por el grado de sofisticación social y la capacidad que tengamos de trascender los problemas de acción colectiva, dilemas sociales o “tragedias de los comunes”.

La disonancia de las redes sociales

Ejemplos contemporáneos no faltan. Las plataformas de redes sociales han optimizado la atención humana con fines extractivos, derivando en patrones de uso que afectan la subjetividad de forma masiva. El doom scrolling, esa deriva incesante de contenido de baja calidad emocionalmente cargado, ha sido vinculado con deterioro cognitivo, desafección política y aislamiento social³. Esta no es una consecuencia inesperada, sino el resultado previsible de arquitecturas algorítmicas diseñadas para maximizar métricas comerciales a costa de la integridad mental.

Más que empoderar, muchas de estas tecnologías inducen una especie de atrofia funcional. Perdemos memoria porque delegamos el recuerdo a nuestros dispositivos. Perdemos capacidad de expresión porque dependemos de sistemas de autocompletado o generación automática de texto. Perdemos orientación espacial porque dejamos de recorrer activamente los entornos, confiando todo a navegadores GPS. La promesa de ganar velocidad se está convirtiendo en una renuncia al aprendizaje y al juicio.

¿Tecnología para qué?

El problema no es la tecnología en sí, sino la forma en que se acopla —o desacopla— de los procesos formativos y comunitarios. Así como el equilibrio ecológico permite la biodiversidad, el equilibrio entre humanidad y técnica permite la diversidad de pensamiento, la agencia distribuida y la deliberación compleja⁴.

La lógica del problem solving, que ha sido el impulso dominante de la técnica moderna, está mostrando señales de agotamiento. Resolver problemas se ha vuelto el fin en sí mismo, desplazando la pregunta por el sentido de las soluciones. Esta orientación instrumental —alineada con el telos de la eficiencia, la fricción cero y la vida sin obstáculos— anula progresivamente la agencia humana⁵. La promesa de una existencia optimizada gana tracción en el mercado por su facilidad de consumo, pero a largo plazo debilita las capacidades deliberativas, reflexivas y comunitarias. Si todo está resuelto, no queda espacio para imaginar. Por eso es urgente pensar la tecnología no solo como herramienta, sino como entorno de posibilidad, como generadora de espacios de sentido. No se trata de llegar más rápido a donde siempre hemos ido, sino de alcanzar lugares nuevos donde hacer cosas que aún no podemos concebir. El modelo de resolución de problemas, el extractivismo cognitivo del capitalismo digital y la democracia representativa como administración de lo dado han llegado a un límite. El desafío de nuestra época es imaginar y crear otros fines: nuevos imaginarios simbólicos, nuevas prácticas de sentido compartido y formas colectivas de cohabitación planetaria que no se basen en la supresión del conflicto, sino en su elaboración creativa.

Una tecnología bien diseñada debe estar acompañada por una humanidad bien educada. Un ejemplo es la wiki, un software convivial por excelencia: sencillo, editable, transparente. Pero requiere una comunidad alfabetizada, comprometida, deliberante. No es casual que donde florecen wikis también florece ciudadanía. En cambio, las plataformas hegemónicas actuales son anti-conviviales: limitan la agencia, ocultan el código, predicen y condicionan. Su éxito comercial es inversamente proporcional a la profundidad del pensamiento que inducen.

La bifurcación tecnosocial

Estamos avanzando hacia un escenario peligroso: una humanidad dividida entre una mayoría dependiente, sobrecargada y distraída, y una élite tecnocientífica altamente empoderada. Esta bifurcación es más profunda que la económica: es epistémica. Algunos desarrollan modelos fundacionales de IA; otros no saben distinguir entre una fuente confiable y una fake news. Esto no es sólo una cuestión de acceso, sino de diseño institucional, pedagógico y filosófico.

Democracia y agencia

La política no está exenta de esta tensión. El modelo neoliberal ha mostrado su incapacidad para organizar el futuro y atender las desigualdades. La representación democrática, reducida a delegación pasiva, también entra en crisis. Frente a esto, resurgen figuras autoritarias con promesas de orden.

Sin embargo, la verdadera alternativa está en ampliar las capacidades deliberativas de las comunidades, en activar formas de democracia directa deliberativa, apoyadas en tecnologías que promuevan argumentación, imaginación colectiva y soberanía epistémica. Esta es la idea que vengo desarrollando bajo el concepto de MediaFranca: una lengua visual común, una plataforma de deliberación distribuida, una interfase de inteligencia colectiva.

Pero esto solo puede funcionar si nuestra educación cambia de raíz: no basta con enseñar a usar herramientas. Debemos formar sujetos capaces de deliberar en contextos no anticipables, integrar intuiciones morales con datos duros, explorar futuros posibles sin caer en el cinismo ni en la simplificación.

Cierre provisorio

La teoría de la equivalencia de complejidad socio-técnica no se funda en la necesidad de contener el avance tecnológico, sino en reconocer el riesgo de abdicar nuestra agencia en favor de sistemas que deciden por nosotros. No se trata de ralentizar la innovación, sino de evitar que su promesa de eficiencia derive en complacencia y delegación absoluta: de nuestras decisiones, de nuestras formas de comunicación, incluso de nuestra subjetividad. Una tecnología que amplifica nuestras capacidades no debería conducirnos a la inacción, sino impulsarnos a pensar de nuevo nuestra cultura, ahora dotada de otras potencias.

La técnica no existe para reemplazarnos, sino para abrir posibilidades nuevas de acción, creación y convivencia. Su velocidad no debería ser excusa para dejar de hacer, sino motor para hacer más y mejor, sin perder de vista nuestras razones fundamentales para actuar en común. Por eso, el verdadero desafío no está en la técnica, sino en lo que hacemos con ella: en cómo educamos nuestras sensibilidades, cómo cultivamos el juicio y cómo nos reconocemos como integrantes activos de un colectivo cada vez más diverso, interdependiente y complejo. El diseño de futuros no es tarea de algoritmos, sino de comunidades lúcidas que se piensan a sí mismas a la altura de su tiempo.

PictoNet

2025-04-10T06:03:01-04:00

Actualización — junio 2026

Conviene aclarar una distinción. PictoNet es el proyecto hipotético de construir el modelo local: la instanciación propia, el gemelo digital del sistema generativo. pictos.net es un provotipo — una superficie para explorar y conversar sobre él.

Trabajar con ese provotipo ha hecho visible algo sobre el pipeline. Lo que inicialmente eran tres fases lineales se ha ido desagrupando: cada punto de control resulta ser un nodo con su propia tensión entre lo verbal y lo visual. El pipeline puede ser cualquier grafo con un inpoint (texto) y un outpoint (SVG). Un harness: arnés que sostiene y transmite, cuya topología no está dada de antemano. La Dual Coding Theory (Paivio, 1971) — texto entra por el canal verbal, imagen sale por el visual — describe el caso mínimo de ese grafo.

La pregunta práctica que sigue: ¿cuál es el mejor nodo intermedio en términos de precio-calidad? La respuesta provisional es una descripción de escena en JSON — intención comunicativa, entidades visuales, relaciones, estilo. Se genera barato, es legible, editable y cabe en el <metadata> del SVG. El punto del grafo donde la intervención tiene más palanca.

Una intuición que viene con esto: antes, cada libro era un objeto que envejecía y se reemplazaba. La pantalla permanece; el contenido es el reciclable. La pantalla es el anti-material.

Un sistema visual para comprender, comunicar y construir sentido

Vivimos en un mundo saturado de códigos, símbolos, interfaces e instrucciones. Comprenderlo requiere habilidades lingüísticas, contextuales y culturales que no siempre están disponibles para todos. ¿Qué ocurre cuando una persona no puede leer, no habla, o interpreta de forma diferente los signos convencionales?

PictoNet es un sistema generativo de comunicación visual diseñado para personas con necesidades complejas de comunicación (NCC), como adultos autistas o personas con discapacidad intelectual. A partir de frases escritas, genera pictogramas vectoriales¹ que representan acciones, situaciones o intenciones. Su propósito es doble: facilitar la autonomía comunicativa de las personas y crear un lenguaje visual accesible, abierto y evolutivo.

La tarea de traducir palabras a imágenes no es sencilla, está en el corazón y origen del diseño visual como el problema de la interpretación, la integración y la síntesis. PictoNet propone una nueva forma de construir sentido, articulando elementos de la lingüística computacional, la inteligencia artificial² y el diseño en su sentido amplio. La idea de fondo no es nueva: Otto Neurath ya había propuesto un lenguaje visual universal con Isotype³, inspirado a su vez por los sueños de Leibniz y Frege de una lingua universalis lógica⁴. Más recientemente, el enfoque NSM (Natural Semantic Metalanguage)⁵ ha demostrado que es posible reducir el lenguaje humano a un conjunto reducido de conceptos universales comprensibles por cualquier cultura. Tomo esto como base para fundamentar este intento aparentemente universalista pero respetuoso de lo local y situado.

PictoNet se inspira en esta tradición, pero la desplaza desde el plano lógico-lingüístico hacia el plano visual, apoyándose en la teoría del blending conceptual ⁶ para construir imágenes que sintetizan en integran significados dispersos. Diferentes notas musicales pueden sonar como un acorde. En esta metáfora la caja de resonancia es la mente humana. Este sistema no busca ilustrar literalmente una frase, sino de crear una imagen mental que exprese su intención, su foco, y sus relaciones internas. Desde allí, se traduce a una forma visual precisa, limpia y manipulable. Este pequeño detalle hace que la imagen deba ajustarse al contexto cultural donde opera.

Este sistema busca ser algo más que una herramienta: una gramática visual compartida, que cada persona pueda adaptar y expandir según su contexto. Un punto de partida para recuperar la soberanía sobre el lenguaje visual en un mundo que, cada vez más, delega la mediación del sentido a sistemas opacos.

¿Para qué sirve PictoNet?

PictoNet se concibe como una herramienta para amplificar la autonomía de personas neurodivergentes y facilitar la comprensión del entorno a través de representaciones visuales generadas dinámicamente. Al ofrecer una traducción visual explícita de acciones, intenciones o instrucciones, PictoNet puede emplearse en múltiples contextos:

Necesidad comunicativa	Ejemplo concreto	Cómo ayuda PictoNet
Comprender una instrucción	“Saca la leche del refrigerador”	Traduce la frase en una imagen con acción, objeto y contexto
Realizar una tarea secuencial	“Poner la tetera y esperar que hierva”	Genera pictogramas con temporalidad y pasos diferenciados
Formular una pregunta	“¿Dónde está mi mochila?”	Representa estructura interrogativa y foco de búsqueda
Comprender una situación social	“Están esperando turno en la fila”	Visualiza relaciones espaciales y roles sociales
Expresar una emoción o estado	“Estoy confundido”	Asocia expresión facial, postura corporal y etiqueta textual
Comunicar una urgencia	“Me duele el estómago”	Presenta señal visual clara y alerta diferenciada
Comprender un proceso institucional	“Solicitar hora médica en el centro de salud”	Descompone el procedimiento en etapas visuales comprensibles
Participar en una actividad grupal	“Hoy hay reunión de equipo a las 3 PM”	Representa la situación, las personas y el tiempo contextual
Seguir reglas de comportamiento	“En el ascensor no se habla fuerte”	Representa norma, espacio y modulación de conducta
Acceder a trámites o servicios	“Descargar certificado de nacimiento desde la web”	Genera pictograma secuencial con elementos tecnológicos

Cada uno de estos ejemplos podría resolverse mediante imágenes preexistentes. Pero PictoNet no se basa en un repertorio fijo, sino en un modelo generativo capaz de producir pictogramas a partir de combinaciones lingüísticas nuevas o específicas. Esto permite adaptarse a contextos cambiantes, a variaciones culturales y a estilos personales de comprensión.

La salida visual se produce en formato SVG (Scalable Vector Graphics), que permite una representación gráfica clara y ajustable a diferentes tamaños, y también contiene una estructura interna que puede ser manipulada programáticamente o manualmente⁷.

PictoNet, por tanto, no entrega una imagen cerrada, sino una propuesta visual abierta: comprensible por máquinas, interpretable por humanos y editable según criterios personales, clínicos o culturales.

Tres niveles

El proyecto global, inscrito en mi tesis doctoral (basada en la práctica) “MediaFranca: A pictogram-based communication tool for self-determination in individuals with complex communication needs (CCN)” se organiza en tres escalas interconectadas. Cada nivel aborda una dimensión distinta del problema comunicativo, desde la representación visual básica hasta la construcción colectiva del sentido. Estos niveles no se definen desde la técnica sino que expresan posturas epistémicas y éticas sobre el lenguaje, la autonomía y la colaboración.

Nivel 1: Motor generativo de pictogramas PictoNet (Texto → SVG)

El primer nivel de PictoNet constituye su núcleo operativo. Se trata de un sistema que, dado un texto de entrada (por ejemplo: “regar las plantas”), genera un pictograma vectorial que representa visualmente esa acción. Esta imagen no es una ilustración cualquiera sino un pictograma que busca ser accesible cognitivamente: sigue una sintaxis gráfica explícita y está construida sobre una “espina semántica” que permite identificar y modificar los elementos relevantes, así como establecer una relación (ojalá epiyectiva) con el texto de entrada que lo generó.

La motivación principal en este nivel es facilitar la autonomía comunicativa de personas con necesidades complejas de comunicación, permitiendo acceder al mundo simbólico mediante un lenguaje visual comprensible y personalizable. Al mismo tiempo, este nivel inaugura un nuevo campo de exploración: la composición visual programática como base para una gramática del diseño universal.

Este motor combina diversas capas de procesamiento semántico y visual, descritas en la siguiente tabla:

Pipeline generativo de PictoNet

Fase	Tipo de modelo	Función principal	Modelos de referencia
1. Clasificación pragmática	Clasificador semántico	Determina la intención comunicativa (volitivo, asertivo, afectivo, interrogativo, etc.)	JointBERT⁸, RoBERTa-base⁹
2. Extracción de entidades visuales	NER visual	Identifica entidades representables gráficamente (acciones, objetos, lugares)	spaCy NER¹⁰, XLM-RoBERTa¹¹
3. Blending conceptual	Composición semántica	Fusiona elementos en una imagen coherente (ej. “calentar comida en microondas”)	ConceptNet¹², SBERT¹³
4. Selección de foco y layout	Estructura discursiva	Establece jerarquía entre elementos visuales y su disposición	LayoutLM¹⁴, FLAN-T5¹⁵
5. Atributos gráficos	Mapeo semiótico	Asocia propiedades semánticas con atributos visuales (color, animación, forma)	Sketch-RNN¹⁶, CLIP¹⁷
6. Composición SVG	Generador gráfico	Produce un SVG estructurado con plantilla y grilla coherente	CodeT5+¹⁸, SVG-VAE¹⁹

Este pipeline (muy tentativo aún) busca hacer que la “caja negra” sea una caja transparente, donde cada módulo pueda ser interpretado, ajustado o reemplazado. La documentación transparente del modelo es una prioridad: se busca que cualquier persona (usuario, ingeniero, terapeuta o diseñador) pueda entender cómo se construye un pictograma, intervenir en su diseño, o contribuir a mejorar el sistema.

Desde el punto de vista teórico, este modelo se inspira en la teoría del blending conceptual, que postula que las imágenes mentales emergen de la integración de múltiples espacios conceptuales. PictoNet traduce este proceso al plano visual, generando una imagen que sintetiza estructura, foco e intención de una frase.

Entonces, el objetivo de PictoNet como apuesta técnica y semiótica es crear un core engine²⁰ generativo, modular y abierto que permita representar visualmente el mundo desde el lenguaje, contribuyendo a una comunicación más equitativa, explícita y comprensible.

Nivel 2: Sistema personalizable con soberanía semiótica (2026)

El segundo nivel de PictoNet responde a una pregunta fundamental: ¿quién decide cómo se ve y qué significa una imagen?

Si el primer nivel provee un modelo funcional para generar pictogramas, este segundo nivel habilita a cada persona o institución a intervenir activamente en ese proceso. A través de una interfaz editable, el usuario puede modificar, reinterpretar o refinar los pictogramas generados según su contexto, estilo cognitivo o necesidades culturales. Cada instancia del sistema mantiene un espacio visual propio, donde se almacenan preferencias, configuraciones semióticas y variantes gráficas.

Esquema de interfaz “round trip” donde se puede ajustar tanto el lado izquierdo (orden, estilo, re-prompt del ícono) y el lado derecho a nivel de nodos y dibujo directo.

Esta arquitectura distribuida responde a una motivación ética: restituir a las personas el control sobre su lenguaje visual. En lugar de delegar completamente en una infraestructura algorítmica centralizada estándar. PictoNet ofrece una modalidad de trabajo human-in-the-loop, donde cada usuario puede editar, guardar y retroalimentar el sistema²¹.

Este enfoque se alinea con la idea de convivencialidad desarrollada por Ivan Illich²², quien planteaba que las herramientas no deben superar la capacidad de sus usuarios para comprenderlas y gobernarlas. En el contexto actual —dominado por plataformas de suscripción, modelos opacos y algoritmos que operan como cajas negras— PictoNet plantea una alternativa: una infraestructura semiótica autogestionable, donde las extensiones cognitivas no se alquilan, se construyen.

A través de este sistema, cada persona puede:

Generar pictogramas con base en su estilo preferido
Definir su repertorio visual, incluyendo variantes culturales o personales
Ajustar atributos como color, nivel de detalle, animación o composición
Exportar sus pictogramas o reentrenar el modelo localmente con sus ediciones

Estas funciones además de promover la accesibilidad, promueven también la expresión humana. No se trata únicamente de comunicar “lo mínimo necesario”, sino de dar forma visual a formas propias de habitar el mundo.

Configuración visual	Ejemplo de personalización
Nivel de detalle	Más esquemático o más descriptivo
Estilo de trazo	Lineal, geométrico, figurativo
Uso del color	Normativo (rojo = peligro), emocional o neutral
Composición visual	Horizontal, vertical, secuencial
Animación	Indicación de repetición, afecto o cambio
Número de entidades por imagen	Síntesis vs. complejidad expresiva

El lenguaje visual es aquí entendido como un sistema vivo, que se negocia, se adapta y se transforma. Esta capa propone una forma de soberanía semiótica: que cada quien pueda editar su gramática visual, no desde el capricho individual, sino desde la necesidad de construir sentido en sus propios términos.

PictoNet, en este nivel, no es una aplicación. Es una plataforma convivencial: una herramienta que respeta la inteligencia del usuario y amplía su capacidad de decir con imágenes.

Nivel 3: Plataforma colaborativa y aprendizaje federado (2027)

En su tercera capa, PictoNet se proyecta como una infraestructura distribuida que articula múltiples instancias del sistema, cada una con su propia configuración visual, pero conectadas a través de un lenguaje técnico común. La motivación aquí no es técnica —ya no se trata de generar imágenes ni de editarlas—, sino de construir una economía semiótica abierta y colaborativa, donde las contribuciones de cada usuario puedan fortalecer colectivamente el modelo.

Este nivel se estructura sobre el principio de aprendizaje federado, una técnica de inteligencia artificial que permite entrenar modelos compartidos sin necesidad de centralizar los datos²³. Cada interacción, cada corrección o variante visual que realiza el usuario puede ser encapsulada como una unidad significativa de ajuste —sin revelar información privada— y luego incorporada, si se valida, al modelo general.

Este enfoque parte de una intuición simple pero potente: la diversidad de interpretaciones visuales es un recurso, no un problema. Aprovechar esa diversidad requiere diseñar mecanismos de sincronización, curaduría y control de versiones que no borren las diferencias, sino que las integren de forma coherente.

Componente del sistema	Mecanismo propuesto
Perfil pictográfico federado	Cada usuario/institución mantiene un stack local
Sincronización distribuida	Cambios locales se empaquetan como instrucciones
Curaduría distribuida	Validación automática, por pares o institucional
Historial trazable	Cada modificación tiene autor, fecha y justificación
Transparencia algorítmica	Código fuente documentado, legible y versionado
Interoperabilidad semántica	Estructuras compartidas usando JSON-LD y ontologías

Este tipo de plataforma requiere una gobernanza técnica cuidada, donde el “centro” no sea un ente controlador, sino un nodo de ensamblaje que ejecuta entrenamientos globales, publica nuevas versiones y conserva todas las variantes locales. Las personas no entregan sus datos: contribuyen con conocimiento generado desde su propia forma de ver.

La ambición de esta capa no es sólo tecnológica. Apunta a imaginar una nueva economía de las inteligencias artificiales: una economía basada en colaboración, transparencia y responsabilidad compartida. Frente al modelo tecnofeudal²⁴, donde los usuarios entregan trabajo cognitivo a cambio de servicios opacos, PictoNet propone una economía simbólica descentralizada, donde cada quien conserva el control sobre su lenguaje, su historia y sus contribuciones.

Aquí, la colaboración no es solo posible: es estructural. El código está en GitHub. La documentación es detallada y pormenorizada. El sistema acepta mejoras, pull-requests, reportes de error y extensiones conceptuales. Participar no es un privilegio técnico: es parte de la arquitectura del sistema.

PictoNet, en su forma más plena, es un común semiótico computacional: una herramienta pública, culturalmente sensible, gobernada colectivamente por quienes la usan y la hacen evolucionar.

Perfecto. Continuamos con la sección Ejemplos y funcionamiento interno, que ofrece una mirada concreta al sistema en acción. Aquí se pone en juego todo lo descrito previamente: la generación automática, la estructura del SVG, y las posibilidades de edición en una interfaz round-trip. Incluyo una descripción detallada del caso “hacer la cama”, basado en el ejemplo que entregaste a los ingenieros.

Ejemplos y funcionamiento interno

Para ilustrar cómo opera PictoNet, tomemos una frase sencilla: “hacer la cama”. Este enunciado activa una secuencia de operaciones dentro del pipeline generativo: se reconoce la intención (acción volitiva), se extraen entidades visuales (persona, cama, sábanas), se define el foco (acción), y se compone una imagen visual esquemática en formato SVG.

El resultado es un pictograma estructurado, con etiquetas que identifican cada elemento: bed, pillow, sheet, person, arm, body, etc. Cada parte está dibujada como un nodo independiente, editable y con estilo definido mediante CSS.

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<svg id="pictogram" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg" version="1.1" viewBox="0 0 100 100">
<!-- Make the bed  -->
<defs>
    <style>
    .f {
        fill: #fff;
        stroke: #000;
        stroke-linejoin: square;
    }
    .k {
        fill: #000;
        stroke: #FFF;
        stroke-linejoin: square;
    }
    </style>
</defs>
<g id="bed">
    <path id="bed_frame" class="f" d="M86.6,66.1l6.7,10.9v7.1h-5.1v5.1c0,.9-.7,1.6-1.6,1.6h-2.3c-.9,0-1.6-.7-1.6-1.6v-5.1h-38.2v5.1c0,.9-.7,1.6-1.6,1.6h-2.3c-.9,0-1.6-.7-1.6-1.6v-5.1h-5.1v-7.1l6.7-10.9v-18.5c0-1.3,1.1-2.4,2.4-2.4h41.3c1.3,0,2.4,1.1,2.4,2.4v18.5h-.1Z"/>
    <path id="matress" class="f" d="M85.9,78.6h-44.4c-3,0-5.4-2.4-5.4-5.4v-1.9c0-1.5.7-3,1.8-4l7.7-6.8c1-.9,2.3-1.4,3.6-1.4h29c1.3,0,2.6.5,3.6,1.4l7.7,6.8c1.2,1,1.8,2.5,1.8,4v1.9c0,3-2.4,5.4-5.4,5.4Z"/>
    <path id="pillow" class="f" d="M52.2,53.5h22.4c2.3,0,4.1,1.8,4.1,4h0c0,2.2-1.8,4-4.1,4h-22.4c-2.3,0-4.1-1.8-4.1-4h0c0-2.2,1.8-4,4.1-4Z"/>
    <path id="sheet" class="f" d="M50.6,39.6c2.1,1.3,15.3,5.5,15.3,5.5,0,0-1.3,9.6-3.9,12.5-6.3,7.1-17.2,8.3-20.7,10.2s-3.4,9.7.8,10.8c-7.6.3-6.9-8.9-4.2-11.3s7.9-6.7,10.7-11.7c4.1-7.4,2.3-13.8,2-16Z"/>
</g>
<g id="person">
    <path id="arm" class="k" d="M29.9,37.5l4.2,7.8,6.7,3.7c1.1.6,1.5,2.1.7,3.2h0c-.6.8-1.7,1.1-2.6.7l-9.1-3.9-4.1-6.4"/>
    <path id="body" class="k" d="M29,90.5l-4.9.2-5-35.6-3,18.9-4.2,17.1h-5l4.3-19.7.6-19.4c.2-2.1.2-3.2.6-5,0,0,.8-3.7,2-6.9s3.5-7.2,5.2-9.3l2.3-2.7c2.4-2.8,6.7-3.1,9.5-.7l2.1,1.8,7.6,9.2c.8.9,1.8,1.6,3,2l10,3c1.4.4,2.2,2,1.6,3.4h0c-.5,1.1-1.7,1.8-2.9,1.5l-13.7-3.3-9.1-7.5-4.9,7.5,4,45.5h0Z"/>
    <circle id="head" class="k" cx="38.9" cy="19.9" r="5.5"/>
</g>
</svg>

Este archivo no es una ilustración cerrada. Es un documento visual estructurado y semántico: cada parte puede ser reescrita, reposicionada o reemplazada. El usuario puede, por ejemplo:

Cambiar la posición de las manos para que parezca que estira las sábanas
Reescribir el mini-prompt asociado a “bed” con una descripción más detallada
Activar una animación leve que represente el movimiento de estirar
Guardar esta variante como su forma preferida de expresar la acción

En la interfaz de PictoNet, esto se realiza a través de un sistema round-trip: cada pictograma puede ser examinado desde el lenguaje (orden, estilo, intención) o desde su forma gráfica (nodos, vectores, layout).

Este tipo de interacción ofrece un equilibrio entre autonomía visual y claridad técnica: el usuario no necesita saber código, pero el sistema está construido para que el código esté siempre disponible, legible y ajustable.

Acción del usuario	Resultado en el sistema
Editar la forma de la cama	Actualiza el SVG y registra una nueva variante
Modificar el estilo del trazo	Cambia la configuración visual y afecta futuras generaciones
Cambiar el mini-prompt	Afecta la entrada semántica y reconstruye la imagen
Calificar el pictograma	Introduce feedback para el reentrenamiento
Compartir una versión	Puede ser validada y propuesta como estándar

Cada pictograma, entonces, no es solo una imagen, sino una expresión singular de sentido visual que puede evolucionar, ser refinada, y alimentar el sistema general. PictoNet se convierte así en una cartografía abierta, donde cada imagen generada forma parte de una geografía común del lenguaje.

Y lo más importante: este flujo no se impone como estándar universal, sino que respeta y conserva las formas particulares de representación que cada persona o comunidad define como significativas.

¿Quién puede usar PictoNet?

PictoNet está pensado como una herramienta inclusiva, pero no restringida. Aunque su diseño parte de las necesidades comunicativas de personas neurodivergentes, su arquitectura flexible y su enfoque de diseño universal abren posibilidades para una amplia gama de usuarios.

A continuación, algunos perfiles y formas de uso:

Perfil	Uso principal	Valor añadido
Adultos autistas o no hablantes	Generar imágenes para expresar necesidades o comprender rutinas	Comunicación autónoma sin depender de estructuras predefinidas
Cuidadores, familiares, docentes	Apoyar la organización del día, explicar tareas, construir rutinas	Personalización del lenguaje visual según la persona que acompaña
Terapeutas del lenguaje o TO	Crear materiales adaptados a objetivos terapéuticos	Ajuste de dificultad, foco y estilo para cada intervención
Diseñadores de servicios públicos	Mejorar accesibilidad cognitiva de entornos físicos y digitales	Producción de señalética adaptada culturalmente y por nivel cognitivo
Desarrolladores de software	Integrar PictoNet a apps, asistentes o interfaces multimodales	Acceso programático al motor generativo de pictogramas
Investigadores	Estudiar la semiótica visual, el blending conceptual o el lenguaje CAA	Posibilidad de observar patrones de representación y adaptación
Comunidades culturales	Construir repertorios visuales propios	Apropiación simbólica del lenguaje visual según códigos locales

Lo importante es que PictoNet no exige conocimientos técnicos. Su interfaz está diseñada para que cualquier persona —sin escribir una línea de código— pueda generar imágenes, modificarlas y construir su propia “lengua visual”. Al mismo tiempo, quienes quieran intervenir a un nivel más profundo —desde ajustar el pipeline hasta contribuir con código— también pueden hacerlo.

El sistema propone así una doble entrada:

Para usuarios sin conocimientos técnicos: una interfaz intuitiva, con edición visual, opciones semióticas y retroalimentación directa.
Para usuarios técnicos o institucionales: acceso al motor generativo, posibilidad de reentrenar modelos, interoperabilidad con otros sistemas.

De este modo, PictoNet puede ser usado tanto por una madre que quiere ayudar a su hijo a estructurar su día, como por una universidad que desea investigar nuevas formas de interacción visual. Lo que se comparte entre ambos casos es la posibilidad de intervenir, ajustar y expandir el sistema según las necesidades y conocimientos propios.

PictoNet no entrega soluciones cerradas. Propone una herramienta abierta para construir soluciones propias, respetando las capacidades, lenguajes y contextos de cada quien.

Ética y enfoque

En el centro del proyecto mayor (MediaFranca) está la pregunta por el sentido: ¿cómo se construye sentido cuando no se comparte una lengua común?.

El proyecto nace de una preocupación concreta —la falta de accesibilidad comunicativa para muchas personas—, pero su alcance es más amplio. Lo que propone es una forma distinta de entender el diseño: no como entrega de soluciones, sino como construcción de condiciones para que cada persona pueda articular su mundo de forma explícita y compartible.

Esto implica una ética. Una que no se basa en proteger usuarios pasivos, sino en reconocer capacidades y habilitar agencia. Este proyecto trabaja desde y para el diseño con el sentido de:

Tratar el lenguaje visual no como un producto, sino como una facultad compartida (patrimonio de la humanidad)
Evitar el encierro algorítmico y la dependencia de plataformas cerradas
Promover una cultura técnica donde las herramientas puedan ser comprendidas, editadas y compartidas

Este enfoque se opone a las lógicas de extracción de datos y control unidireccional que caracterizan a buena parte de las inteligencias artificiales contemporáneas. Frente a esa deriva tecnofeudal²⁵, MediaFranca plantea un ecosistema convivencial y distribuido, donde los usuarios no son datos, sino autores.

En términos proyectuales, esto se traduce en decisiones específicas:

Dimensión ética	Implementación en PictoNet
Transparencia	Código abierto, documentación pormenorizada, trazabilidad de cambios
Apropiabilidad	Edición directa del lenguaje visual, exportación de repertorios
Pluralismo semiótico	Admisión de variantes culturales, estilos y sintaxis visuales
Colaboración crítica	Plataforma abierta a contribuciones, pull requests, forks trazables
Respeto a la diversidad	Personalización semiótica por perfil, sin imponer un estándar universal
Responsabilidad distribuida	Validación descentralizada, historial de edición, curaduría por pares

MediaFranca no impone cómo debe verse el mundo. Al contrario, ofrece herramientas para que cada quien diga cómo lo ve, cómo lo entiende y cómo desea expresarlo. Y el sistema, en cuanto andamiaje compartido (y heredero de todo el corpus estadístico) entregará aquello que hemos acordado es lo más entendible. Recordemos que el lenguaje es un fenómeno eminentemente social, inter-humano y que siempre apelará al instante original donde estamos cara a cara.

En esta lógica, el diseño ya no es una disciplina de producción simbólica, sino una práctica de hospitalidad: habilitar que otros habiten sus propios lenguajes con claridad, con poder y con derecho.

Participar y colaborar

PictoNet no es un producto terminado. Es una infraestructura en evolución, y necesita colaboradores con distintos saberes: desarrolladores, terapeutas, diseñadores, cuidadores, investigadores, activistas. Cualquiera que crea que el lenguaje —incluso el visual— debe ser compartido, explícito y editable.

Hay muchas formas de contribuir:

Forma de colaboración	Qué implica
Sugerir mejoras al sistema	Enviar pull requests o abrir issues en el repositorio
Evaluar pictogramas generados	Comentar, calificar y corregir desde la interfaz visual
Proponer nuevos módulos	Añadir funciones al pipeline o extender ontologías
Construir repertorios locales	Diseñar lenguajes visuales adaptados a culturas o contextos
Traducir documentación	Hacer accesible el proyecto en múltiples lenguas
Usar PictoNet con propósito	Probar el sistema en situaciones reales, dar feedback

El código está alojado en GitHub y se publica bajo una licencia Creative Commons Atribución 4.0²⁶, que permite su uso libre, siempre que se reconozca la fuente.

Además del código, se publicará una documentación extensa, que explica cómo usar, modificar y contribuir al sistema. Esto incluye:

Esquemas del pipeline generativo
Manuales de estilo visual
Especificaciones técnicas del SVG
Protocolos de validación semiótica
Guías para creación de instancias personalizadas

Todo está pensado para facilitar una comunidad técnica y semiótica mundial, donde las diferencias no sean un obstáculo, sino una riqueza compartida.

Si quieres colaborar contáctame directamente.

La Internet que nos robaron

2025-03-31T02:43:22-03:00

I. Origen: Internet como infraestructura común

Internet nació como una red descentralizada financiada por agencias estatales, particularmente ARPA/DARPA, con el objetivo de facilitar la comunicación entre centros de investigación durante la Guerra Fría. La arquitectura distribuida de ARPANET (1969) y posteriormente la adopción de TCP/IP (1983) consolidaron una red sin centro, pensada para resistir fallos y ataques nucleares, pero también para encarnar una filosofía de interconexión abierta y sin jerarquías ¹. Hay documentales magníficos acerca de este origen mítico y de su triste devenir²

El principio de extremo a extremo (“end-to-end principle”), formulado en los 80 por Saltzer, Reed y Clark, delegaba la inteligencia a los bordes de la red (usuarios, dispositivos, software), manteniendo el núcleo lo más simple posible. Esta arquitectura habilitaba una interoperabilidad sin restricciones y estimulaba la innovación espontánea, libre de permisos. Una verdadera red de pares a escala humana.

Los casos de uso iniciales fueron colaborativos: correo electrónico, transferencia de archivos y acceso remoto a sistemas. Esta red no estaba pensada para el entretenimiento ni para el consumo pasivo: era una infraestructura de conocimiento y colaboración; algo que Illich llamaría verdaderamente convivencial³.

II. La autonomía curatorial: sindicación y desintermediación

En los años noventa y comienzos de los 2000, la web fue el escenario de una explosiva práctica de publicación personal y desintermediada. Sitios como Geocities, Tripod o Blogspot permitieron a millones de personas publicar contenido en HTML sin pasar por filtros editoriales. Era posible declarar el amor a tu mascota, compartir teorías sobre la Matrix o publicar tutoriales de código sin pedirle permiso a nadie. El equivalente al espíritu libre de los 60s en la era digital.

Junto a esto, se desarrollaron sistemas de sindicación de contenido como RSS y Atom, que permitían que cada sitio emitiera su propio canal informativo estructurado⁴. El lector podía usar aplicaciones como Bloglines, NetNewsWire o FeedDemon⁵ para suscribirse a esos canales y componer su propio “diario de lectura”, hecho a mano, seleccionando fuentes, agrupándolas por temas, y leyendo por bloques.

No había algoritmo. No había scroll infinito. Había elecciones. A lo más, había recomendaciones de amigos⁶

La arquitectura de la sindicación era federada: cada quien podía emitir su feed, y cada quien podía consumir los feeds de otros. Esta cultura cívica digital y distribuida hacía que cada lector fuese también editor. Las recomendaciones eran de pares, mediante blogrolls, comentarios o enlaces cruzados. Las plataformas no tenían poder para reordenar ni priorizar lo que leías. Nadie te vigilaba. ⁷.

Existe bastante documentación acerca del declive de este modo de construir el paisaje digital⁸.

Esta etapa representa la posibilidad concreta de una ecología del conocimiento plural, distribuida y no algorítmica. La red era el lugar donde podías construir subjetividad, no donde te la disolvieran.

III. La negación del espacio como entorno cerrado

A partir de 2010, comienza la captura⁹. El artículo “The Web is Dead. Long Live the Internet”¹⁰ identificó un cambio estructural: el tráfico HTTP comenzaba a declinar frente al uso de apps. Ya no navegamos: apretamos botones grandes eye candy. Se impone una lógica de plataformas cerradas, controladas por corporaciones, donde el contenido ya no es indexado por buscadores ni accesible mediante enlaces abiertos.

El “feed” es sustituido por el “timeline”: una secuencia opaca, infinita, personalizada por un algoritmo que no puedes inspeccionar ni controlar. Las plataformas seleccionan lo que ves para maximizar tu retención y monetizar tu atención. Tu subjetividad es ahora materia prima.

El lector curador se transforma en espectador pasivo. El scroll reemplaza a la argumentación. El botón reemplaza al texto. El vínculo se vuelve invisible. La relación con el contenido es estéril. Ya no se lee: se consume¹¹.

Las plataformas extraen comportamiento para modelar futuros comportamientos. Se construyen bucles de refuerzo que hacen imposible salir: si te gusta algo, se te muestra más de eso, hasta agotar el deseo. Mientras tanto, la juventud se disuelve en reels, sin saber cómo reaccionar salvo mudarse de red social. De TikTok a BeReal. De BeReal a Bluesky. De Bluesky a la nada.

Todo esto ha sido documentado como la “Teoría del Internet Muerto”: la sospecha de que lo que ves ya no es humano. Que el contenido es generado por IA, reciclado por bots y amplificado por plataformas. Y que los humanos, al final, son los espectadores de una representación automatizada ¹².

Fuera del éter: las posibles salidas

Salir de esta lógica requiere trabajo, una palabra poco popular que además implica responsabilidad. Significa, por ejemplo, partir por casa, dejar de usar apps que licúan el cerebro (cerebro TikTok) y dejar de alimentar a la bestia. Significa aprender a construir infraestructura propia, instalar un lector de RSS, federarse en Mastodon y en todo, levantar una página con HTML estático o contribuir a una red mesh¹³.

La salida no es viral. Tus amigos no están en Mastodon. Y sí, tus memes favoritos no están en el Fediverse. Pero eso no es excusa. Necesitamos independizarnos tecnológicamente¹⁴. Ser nodos productores en una red entre iguales, no consumidores dentro de granjas algorítmicas. La Web es una arquitectura, no una estética. No importa si es fea o lenta. Importa que sea nuestra. De esto ya he hablado antes. Depender de una IA de una empresa, depender para todo de ella, es el tipo de concentración de poder que se puede arrancar de las manos. Sobre todo, que esté en nuestro control aquello de la realidad que recogemos o se nos presenta. Se trata de volver al control editorial y a la curaduría entre pares. A la escala humana. A la posibilidad de construir un “feed” que no es un narcótico, sino una cartografía de lo que somos, pensamos y compartimos. Recuperar el espíritu de la publicación personal: no por ego, sino por compromiso cívico. Porque la red no se hereda: se construye cada vez. En mi caso, vuelvo a lo básico. Incluso pensé en comenzar a escribir en inglés ahora que estoy en el doctorado en Nueva Zelanda: Creo, sin embargo que hacer eso sería creer que me red más próxima es irrelevante y que debo insidir en aquello global y de mayor alcance. Creo que ese pensamiento nos ha llevado donde estamos.

Ya lo dijo Neil Postman: estamos amused to death. Pero podemos elegir no estarlo. La cosa es si queremos.

Corolario

No es nostalgia. Es recordarnos de que el espacio digital es un espacio en disputa, si queremos que sea público. El espacio del public record. El feed, la descentralización de las identidades en libertad no deja espacio para los negocios, para el lucro intermediario. La centralización cómoda de los medios digitles ha resultado ser nefasta especialmente con la nueva generación post 2000. Y ahora, en este momento de transición histórica, en el más puro estilo hegeliano, requiere el momento descentralizado, federado. Donde nos reconozcamos unos a otros. No olvidemos que la comunicación es fundamental y evolutivamente una construcción social.

Es nuestra labor imaginarnos espacios de tecnoindependencia, de libertad y expresión humana no dirigidos desde el lucro del señor tecnofeudal, dueño de la plataforma. El dinero que invertimos en tecnología (lo que vale el dispositivo en el cual leemos estas palabras) es suficiente para crear nuestro propio imperio. Ese grado de libertad estamos llamados a despertar.

Prólogo para PictoNet

2025-02-27T02:43:22-03:00

Estoy iniciando un doctorado por proyecto en la Auckland University of Technology (AUT) con una duración aproximada de tres años, y en esta etapa temprana me he propuesto estructurar el trabajo de manera que simultáneamente sirva como base conceptual y operativa para lo que he denominado PictoNet. Concebido como una plataforma abierta de generación de pictogramas vectoriales (en formato SVG) orientada a la comunicación inclusiva pero no se limita al ámbito académico ni “asistivo”: mi intención es que evolucione hacia una iniciativa de bien público, un proyecto de naturaleza open source al que cualquier persona o institución pueda sumarse para contribuir, apropiarse y, ojalá, co-gobernar bajo principios de transparencia y colaboración.

En un guiño a Joseph Kosuth, estas tres representaciones hablan de lo mismo: una silla. La diferencia está en que SVG sirve de puente entre imagen y texto, ofreciendo un texto-que-es-imagen puesto que es legible y visualizable. Trae una nueva “estética de la accesibilidad”.

En su dimensión académica, esta propuesta se enmarca en una investigación doctoral de tipo practice-based, es decir, una modalidad donde, a través del hacer diseño voy generando conocimiento. Incluye e implica la creación de prototipos, la implementación de la plataforma y la verificación de sus usos en entornos de Comunicación Aumentativa y Alternativa (CAA). Todo esto constituye el mismo núcleo de generación de conocimiento: la interacción humano-computador y la inteligencia artificial¹ y la propuesta concreta del doctorado². Algo que pueda instalarse, funcionar y evolucionar hacia un ecosistema que fomente nuevas formas de comunicación, sobre todo para aquellas personas que poseen necesidades complejas de habla o escritura.

No pretendo quedarme sólo en lo teórico sin implementar y hacer crecer las ideas, desde prototipos básicos a un servicio más complejo. Quiero apuntar a un sistema que pueda tener vida propia, ser parte del “bien común digital” sostenible en el tiempo, nutrido por una comunidad que la haga crecer y que, a la vez, produzca conocimiento aplicado útil localmente. Actualmente, mi plan de trabajo contempla la definición de los fundamentos y la motivación que impulsan PictoNet.

Por un lado, existe una necesidad social clara: la mayoría de los recursos o bibliotecas de pictogramas³ son acervos estáticos que no permiten adaptaciones culturales o lingüísticas fluidas, y no brindan posibilidades para refinar estilos gráficos ni ajustar la semántica a contextos muy específicos (por ejemplo, vocabularios científicos, institucionales, de índole terapéutica, etc.). Además, no vienen desde el diseño. En su mayoría han sido hechos por personas de otras profesiones que no lo piensan como un sistema gráfico armónico, como homogeneidad de trazos, niveles de abstración, geometría o grilla, por nombrar sólo algunos criterios gráficos escenciales para el diseño de una familia pictográfica. Estos sistemas requieren un alto nivel de sintetización⁴ lo que no asegura que sean accesibles cognitivamente. Para esto se requiere una validación posterior.

Quiero entender cómo funcionará la economía en un mercado de distintas IAs y aplicar una alternativa federada que permita ramificaciones y aplicaciones locales. Si el sentido que tiene es la traducción de palabras (o frases) a imágenes, aborda un problema fundamental de la comunicación, el de la espacialización. Las variaciones e interpretaciones son potencialmente infinitas. PictoNet se concibe bajo unos principios de diseño que abarcan la apertura del código y de los datos (open source), la “recursividad social” (implicando ciclos de aprendizaje y reentrenamiento continuo, donde la comunidad retroalimenta al sistema con cada mejora) y la especialización creciente mediante la creación de mini-modelos afinados que puedan cubrir ámbitos temáticos puntuales. Esto último abre la posibilidad de que existan submodelos especializados —por ejemplo, en vocabularios médicos, en terminología escolar para niños con autismo, en expresiones propias de un dialecto concreto— y que, una vez consolidados, puedan ofrecerse como servicios técnicos adaptados a nichos muy concretos⁵.

¿Será la nueva economía un mercado colaborativo de pequeños modelos de generación de pictogramas? Todos basados en el mismo núcleo abierto. Así es como funcionan la mayoría de los proyectos colaborativos actualmente.⁶ Esta parte todavía es muy incierta pero guardo cierta intuición de que mantener cierta soberanía digital sobre los aspectos que nos contituyen, es fundamental. Además constituye una forma de participación constructiva y menos frágil, más segura y ojalá menos sujeta a la cohersión o manipulación de una autoridad central hostil.

Qué hace

La plataforma en sí misma incluye un proceso de generación text-to-SVG : el usuario ingresa una frase o palabra, se ejecuta un análisis semántico que descompone el texto en sus elementos esenciales, y el sistema genera uno o varios archivos vectoriales con la representación pictográfica. Estos archivos pueden incorporar un metadato que describa las capas, los nodos y la lógica compositiva, lo cual facilita la trazabilidad y la posterior edición o personalización. El objetivo es que cada imagen vectorial sea manipulable, no sólo en su apariencia (grosor de línea, color, dimensiones) sino también en la posibilidad de animaciones básicas o adición de símbolos complementarios. La plataforma incluye un editor visual muy simple y, al mismo tiempo, un editor de código SVG que muestra el dibujo a la derecha, permitiendo un control fino de la estructura a usuarios más experimentados. La idea es que se fusione la sencillez para el usuario genérico con la potencia para desarrolladores o diseñadores interesados en afinar cada pictograma al detalle.

En relación con la gobernanza⁷, la propuesta es que el núcleo de PictoNet (su base de datos de pictogramas, los modelos de IA, el motor de generación y edición) sea de acceso libre y abierto, manteniendo licencias que permitan su auditoría y uso irrestricto siempre y cuando se respeten los criterios de acceso universal. Sin embargo, se abre la puerta a que aparezcan servicios de venta o de encargo de submodelos altamente especializados. En ese escenario, quienes contribuyeron al entrenamiento de dichos submodelos con su experiencia o con sus datos recibirían parte de la retribución en forma de créditos o tokens, reforzando así la idea de que la plataforma se sostenga en la economía de reputación y en un criterio de equidad para quienes aportan. De ese modo, PictoNet se ubica en un punto intermedio entre la gratuidad de la base común y la posibilidad de generar un rendimiento económico para grupos o individuos que ofrezcan mejoras o variaciones muy específicas. Esto no sólo busca la sostenibilidad del proyecto a largo plazo, sino también configurar un incentivo real para investigadores, profesionales y creativos que dediquen tiempo a entrenar y perfeccionar submodelos.

La factibilidad técnica descansa (en la ayuda de mis amigos ingenieros y mucho vibe coding) en la adopción de un stack que facilite la escalabilidad y la colaboración distribuida, incluyendo la ejecución del sistema como servicio Web, producción preliminar de datos para el entrenamiento y el uso de modelos preentrenados especializados en la generación de SVG. En términos de arquitectura, considero una serie de microservicios que se comuniquen entre sí para cubrir las distintas etapas de la generación de pictogramas, mientras que la base de datos (posiblemente MongoDB o similar) almacena tanto los archivos resultantes en SVG como la información de versionado, metadatos semánticos y el histórico de commits que describen cada contribución de la comunidad. Todo esto no está definido.

En la Figura 1 se representa de manera esquemática cómo la investigación de PictoNet avanza en varias capas: la primera ligada a los pictogramas como facilitadores de la autodeterminación de las personas con necesidades comunicativas; la segunda centrada en la implementación de un modelo generativo que permita la transformación de texto en imágenes vectoriales personalizables; la tercera enfocada en la conformación de una plataforma socio-técnica abierta al aporte colectivo. Esta aproximación progresiva, inspirada en marcos de práctica e iteración, se actualiza permanentemente según la retroalimentación que recibo tanto de usuarios finales como de especialistas.

Figura 1. Expanding Inquiry in PictoNet. Representación de cómo se articulan los distintos niveles de alcance: desde la base semántica de los pictogramas hasta su integración en un ecosistema colaborativo de alcance global.

Nivel	Enfoque	Elementos
Nivel 1 – Autodeterminación y AAC pictográfica	Examina cómo las herramientas de Comunicación Aumentativa y Alternativa (CAA), en particular los pictogramas, promueven la autodeterminación a través de la volición y la agencia causal.	Los pictogramas como facilitadores de la toma de decisiones autónoma; la CAA como refuerzo de comportamientos con poder de agencia; perspectivas de profesionales sobre el rol de la CAA en la promoción de la autodeterminación; evaluación de cómo estas herramientas fortalecen la creencia de control-acción; modalidades de personalización y localización de pictogramas para distintos contextos culturales.
Nivel 2 – Metamodelo Generativo de Pictogramas e IA	Centrado en el desarrollo de un meta-modelo y un marco computacional para la generación dinámica de pictogramas.	Pipeline de modelo generativo (estructuración de datos, entrenamiento, ajuste fino); reglas de composición visual para la creación modular de pictogramas; editor basado en SVG que habilita interacción y corrección en tiempo real; la IA entendida como “material de diseño” para una representación pictográfica adaptativa.
Nivel 3 – Colaboración Abierta y Aprendizaje Federado	Plantea un repositorio descentralizado y gestionado por la comunidad para un aprendizaje y enriquecimiento continuo.	Modelos de aprendizaje federado que equilibren personalización y mejoras compartidas; gestión de repositorios y documentación para contribuciones estructuradas; adaptaciones locales (lanzamientos de modelos para distintos contextos culturales); mecanismos curatoriales que definan una gobernanza colaborativa en la estandarización de pictogramas.

Tabla 1. Enfoque de investigación en tres niveles donde se resume el enfoque general de la plataforma como proyecto de investigación, asociando cada nivel de trabajo con elementos clave, que van desde la generación de los pictogramas, hasta su implementación técnica y el tejido social que se requiere para garantizar una gobernanza responsable y un continuo perfeccionamiento de la herramienta.

Como toda iniciativa open source, PictoNet requiere de colaboradores y de simpatía en diversos frentes. Invito, en un llamado explícito a investigadores, desarrolladores, artistas y profesionales de la CAA, para que se sumen a la empresa de co-crear una generatriz de lenguaje, de vocación universal o aspiración universalista, pero con la posibilidad de periferia, de particularización⁸ permitiendo la generación y personalización local.

Tesis

El objetivo de esta investigación es que, al concluir el periodo doctoral, PictoNet se constituya en una plataforma que trascienda la contribución personal y aporte al campo de la comunicación inclusiva. La tesis fundamentará y validará el enfoque metodológico y conceptual que orienta el desarrollo de la plataforma, de modo que la iniciativa subsista de forma autónoma mediante la participación de una comunidad internacional dedicada a identificar y aplicar usos alternativos. Este espacio experimental integra la práctica docente, la investigación en diseño y el compromiso con una comunicación inclusiva. Se prevé que la interacción social inherente a PictoNet propicie un ciclo recursivo en el que cada aporte contribuya a la actualización del sistema, al registro de mejoras y al fortalecimiento de la trayectoria de quienes participan en el desarrollo de una herramienta orientada a la diversidad comunicativa.

Se facilitará el acceso a un repositorio que incluya documentación precisa, demostraciones operativas y un espacio colaborativo para orientar a los nuevos participantes. Asimismo, se plantea transformar PictoNet en un modelo cuantificable, considerando que su salida es breve (por ejemplo, en formato SVG) en relación con la capacidad de procesamiento de los modelos actuales de lenguaje. La posibilidad de integrar este modelo en hardware, como componente de sistemas más complejos, se presenta como un elemento central. Durante el primer año de MediaFranca (denominación que aparece en la interfaz y que corresponde al título oficial de la tesis), se desarrollarán escenarios de uso situados en actos comunicativos que abarquen diversos contextos, tales como la comunicación en la infancia, en colectivos con discapacidad y en personas neurodivergentes. Este planteamiento propone concebir la inteligencia artificial como material de diseño, facilitando su incorporación en sistemas que requieran modularidad y adaptabilidad.

El propósito fundamental de este trabajo es configurar a PictoNet como una plataforma operativa y accesible para una comunidad internacional, trascendiendo la contribución individual. El proyecto se orienta a generar escenarios de uso situados en actos comunicativos —por ejemplo, en interacciones dirigidas a la infancia, a personas con discapacidad y a individuos neurodivergentes— donde la inteligencia artificial se conciba como material de diseño para la comunicación inclusiva.

Dada su especialización y la brevedad de su salida (en formato SVG), es posible optimizar el modelo radicalmente. Esto permite explorar la viabilidad de integrar el sistema en hardware⁹, para operar como core engine para la comunicación dentro de sistemas de mayor sofisticación. Durante este 2025, se desarrollarán y evaluarán estos escenarios de uso, situando a PictoNet en contextos comunicativos concretos y facilitando su adaptación a distintas aplicaciones prácticas. Ahora debemos pasar a construirla.

Diseño de transición en la era del tecno feudalismo

2025-02-18T04:49:58-03:00

Las profundas y radicales transformaciones contemporáneas en el ámbito económico y tecnológico han generado reflexiones sobre la vigencia de las categorías tradicionales del capitalismo. En diversos análisis, se describe un fenómeno que Yanis Varoufakis denomina “tecno feudalismo”, donde las grandes empresas con infraestructura digital centralizada (Google, Amazon, Meta, Apple, etc.) acumulan volúmenes de información y ejercen modalidades de control que rebasan las lógicas del mercado clásico.

Este cambio se observa en plataformas y servicios en línea que capturan datos personales de sus usuarios sin requerirles un contrato formal de trabajo, pero que, no obstante, aprovechan su actividad para incrementar el valor de la plataforma. Esto ha sido descrito también por Shoshana Zuboff quien lo ha llamado “capitalismo de vigilancia”. Por ejemplo: Google registra la ubicación de cada persona que utiliza su aplicación de mapas. El usuario, al desplazarse con el teléfono, provee información georreferenciada que aumenta el valor del servicio mediante el uso masivo; la persona trabaja gratis engrosando el cloud capital de Google, en este caso. Esta capacidad no se limita a la recolección de datos; también posibilita la creación de algoritmos que anticipan preferencias, guían decisiones de consumo e incluso establecen condiciones para la producción de más datos. Así, se perfila un tipo de poder que no depende de la relación salarial clásica ni de la explotación del trabajo en el sentido tradicional, sino de la continua generación de información por parte de consumidores que ignoran su contribución efectiva al capital de estas plataformas.

En este contexto, la hipótesis de “tecno feudalismo” sugiere la emergencia de un orden donde el antiguo modelo de mercado se transforma en redes dominadas por mecanismos de planificación centralizada. El término “feudal” se emplea para describir la relación de subordinación a quienes controlan la infraestructura y los flujos de información en relación a los usuarios que deben pagar rentas o tributos por usarlos. Las interacciones en un entorno como Amazon, por ejemplo, no responden a una lógica de intercambio simétrico entre compradores y vendedores, sino a un sistema jerárquico en el que el propietario de la plataforma impone condiciones y define el acceso a bienes y servicios de manera unilateral (Estalinismo).

¿Caminos posibles para escapar de la subordinación?

En este panorama, surgen propuestas para diseñar un sistema alternativo que permita la operación de redes tecnológicas bajo modelos distribuidos o federados. El enfoque federado busca contrarrestar la concentración de poder y la forma en que se generan los datos. Bajo este modelo, cada nodo en la red asume el rol de consumidor y, al mismo tiempo, de productor. Es decir, cada persona, al mantener su propio nodo, aporta al desarrollo de la infraestructura y, de forma consciente o no, contribuye con información para el aprendizaje y perfeccionamiento de los sistemas colectivos. Sería un sistema horizontal y simétrico de pares responsables de contenidos e infraestructura.

Aun así, la adopción de un modelo federado no implica la supresión total de las dinámicas de beneficio económico. Cada nodo retiene la potestad sobre la información y podría decidir qué parte de sus datos se comparte y bajo qué términos. Creo que no se trata de eliminar el comercio ni el intercambio. Se trata de bajar los niveles de abstracción y especulación crecientes surgidos por los mercados financieros que han dado paso, ahora, a los mercados de anticipación y secuestro psíquico de nuestras subjetividades. Claramente esto no es sostenible. La monetización, de existir, se distribuiría a través de la red sin seguir el patrón de concentración que caracteriza a las plataformas centralizadas. La contribución de cada individuo abarcaría datos de uso, preferencias, ontologías personales y rutinas de entrenamiento de modelos de inteligencia artificial. Un aspecto fundamental, es la gestión de nuestra identidad en la red actual que ha sido secuestrada por la banca. Sin una cuenta bancaria (número de teléfono o tarjeta de crédito) no estamos en condiciones de demostrar que “yo so yo”. Cosas tan básicas como esta demuestran lo obsoletos que son nuestros estados que no han podido proveernos de servicios como estos u ofrecer alternativas federadas a los gremios transportitas (alternativa a Uber) o a los rentistas (alternativas a AirBnB).

Avanzando al escenario donde el valor económico estará determinado (en gran medida o en su totalidad) por la inteligencia artificial, es imperativo que podamos zafarnos de los modelos centralizados tecnofeudales. El “entrenamiento federado” consiste en mantener y refinar algoritmos de forma descentralizada, evitando la transferencia masiva de datos a servidores propiedad de un único agente.

El potencial de esta aproximación se observa en la posibilidad de que cada persona posea infraestructura mínima, pero funcional, para operar su propio nodo: un teléfono con capacidad de conectarse a redes de malla, por ejemplo. El desarrollo de dispositivos y programas cada vez más accesibles permitiría sostener esta arquitectura dispersa. Además, cada nodo podría incorporar diversas funciones: credenciales digitales, identidades verificables, agentes personales que gestionen preferencias lingüísticas o semánticas, bases de conocimiento para el almacenamiento local de datos e, incluso, espacios de experimentación con modelos de IA.

Veo con gran claridad la prioridad política de desarrollar avances en esta línea. Pero también veo con la misma claridad de que a nadie le importa. En el plano político nadie está hablando de las soluciones. Ni siquiera Varoufakis o Audrey Tang.

En este marco, nuestro trabajo es pensar en conceptos a escala “tecno-social”, donde confluyan criterios de diseño, conectividad y colaboración para conformar redes de apoyo mutuo y producción compartida de contenido (pensando en formas de disolver el tecno feudalismo post-capital bajo un principio de autonomía tecnológica). Dichas redes no exigen la renuncia a toda forma de retribución económica, pero sí redefinen la relación entre usuarios, proveedores de servicios y desarrolladores de tecnología. El resultado es una plataforma donde las condiciones de acceso y operación se conciben de modo distribuido, y cada integrante conserva mayor autonomía sobre sus datos y los procesos de aprendizaje de las herramientas asociadas.

La reflexión sobre el tecno feudalismo apunta, por tanto, a la necesidad de explorar alternativas que no reproduzcan la concentración de poder detectada en las grandes plataformas. El modelo federado (la única pista que tenemos por ahora) se plantea como una vía para que las comunidades conserven el control de su información y recursos, al tiempo que siguen beneficiándose de las posibilidades de la comunicación digital. En consecuencia, el diseño de transición en la era del tecno feudalismo busca establecer estructuras que permitan la coexistencia de la innovación con mecanismos de gobernanza abiertos y descentralizados, contribuyendo a la construcción de redes más equitativas en la generación y aprovechamiento del conocimiento.

Agradezco comentarios que aporten ideas para enriquecer y complementar este enfoque así como proyectos existentes (de código abierto) que ejemplifiquen y encarnen estos principios. Más allá del altruismo, se trata de explorar las formas de mantenernos socialmente viables.

Reflexiones de un migrante inexistente

2024-09-23T22:14:38-03:00

Lecciones de Kafka, Arendt, Illich y Maturana

Hay algo profundamente inquietante en ser suprimido por un sistema. Un día eres una persona con identidad, una historia personal y una serie de logros. Al siguiente, te reduces a una cadena de números en un proceso burocrático que no reconoce tu existencia ni te otorga voz. Me encuentro exactamente en esa situación, parado en la intersección del diseño, los sistemas y la dignidad humana, frente a la maquinaria kafkiana de un sistema de inmigración. Esto no es solo una narrativa personal; ilustra cómo los sistemas que diseñamos moldean nuestras interacciones, identidades e, incluso, nuestro valor como individuos. Se trata de cómo los sistemas, si no se supervisan adecuadamente, nos despojan de agencia, mérito y humanidad.

A los diseñadores se les asigna la tarea de construir sistemas que funcionen, respeten y empoderen a las personas. Sin embargo, los mismos sistemas que supuestamente deben facilitar nuestras vidas —ya sea para acceder a servicios, comprobar la identidad o solicitar una visa— a menudo logran lo contrario. Estos sistemas están diseñados para servirnos, pero en cambio se convierten en mecanismos que nos disminuyen, reduciendo nuestro valor al “mérito” tal como lo definen algoritmos y procedimientos burocráticos. Si Kafka, Arendt, Illich y Maturana estuvieran aquí hoy, no solo criticarían las estructuras existentes, sino que ofrecerían formas tangibles de diseñarlas mejor. Aquí comparto algunas lecciones que ellos nos imparten a diseñadores, desarrolladores y, quizás lo más importante, a ciudadanos de un mundo donde los sistemas cada vez más gobiernan nuestras identidades.

La obra de Franz Kafka no es solo ficción; es un relato de advertencia sobre los sistemas que pierden de vista a los individuos a los que deberían servir. En El proceso , el protagonista, Josef K., queda atrapado en un sistema legal que no ofrece explicación, claridad o salida. Existe dentro del sistema, pero no como ser humano: se convierte en un expediente, un número de caso, un nombre en una lista. ¿Te suena familiar? Debería.

Cuando me enfrenté al sistema de inmigración, vi las mismas dinámicas en juego. Mi solicitud de visa fue rechazada sin un mecanismo de retroalimentación para entender o corregir lo que salió mal. En ese momento, dejé de ser una persona; me convertí simplemente en un input dentro de un algoritmo de toma de decisiones que ya había pasado al siguiente caso. El sistema, tal como predijo Kafka, es indiferente al individuo.

Aquí surge una reflexión sobre la transparencia. Los muros de los laberintos kafkianos están construidos de opacidad. Los sistemas que diseñamos deben permitir a los usuarios ver y comprender los procesos que rigen sus resultados. Esto requiere que las interfaces proporcionen explicaciones claras, vías de recurso y herramientas para que los usuarios puedan participar activamente en el sistema, no solo someterse pasivamente a él. A medida que los sistemas automatizados se vuelven más comunes, es crucial no replicar la deshumanización que Kafka anticipó: el sistema debe ser comprensible y permeable a la intervención humana. Si un sistema no puede ser cuestionado, inevitablemente deshumaniza.

En el contexto actual, los sistemas inteligentes que se están desarrollando corren el riesgo de replicar de manera implacable las estructuras más asimétricas y opresoras de la burocracia tradicional. Estos agentes automatizados son capaces de amplificar dinámicas injustas, aplicando procedimientos sin reflexión, replicando exclusiones de forma mecánica y sin oportunidad de reparación. Lo que es esencial en este marco es la capacidad de reversibilidad, tal como lo plantea Illich: el diseño debe facilitar que el ser humano pueda intervenir, revertir o influir en los resultados del sistema, devolviéndole la agencia que las estructuras rígidas tienden a quitarle.

El análisis de Hannah Arendt sobre el juicio de Adolf Eichmann nos dio el concepto de la “banalidad del mal”: la idea de que los sistemas más destructivos no están impulsados necesariamente por actores maliciosos, sino por el cumplimiento mecánico y sin reflexión de los procedimientos. Esta es una advertencia para los diseñadores y desarrolladores: cuando los sistemas se convierten en meros procesos seguidos sin pensamiento, corremos el riesgo de integrar la exclusión dentro de sus estructuras mismas.

Mi propia experiencia con el sistema de inmigración lo pone de relieve. El sistema que rechazó mi solicitud no fue intencionalmente cruel; simplemente estaba siguiendo un guion, ejecutando una decisión sin detenerse a considerar su impacto en el individuo. Era una máquina, y como todas las máquinas, avanzaba sin reflexión. Pero el diseño no se trata solo de crear sistemas eficientes; se trata de incorporar la reflexión ética en su núcleo.

Debemos asegurarnos de que el diseño de sistemas contemple la justicia y la equidad. Preguntas como “¿Es esta decisión justa?” y “¿Quién se ve afectado por este resultado?” deben ser parte de cada proceso. Los sistemas deben diseñarse para permitir la intervención humana donde sea necesario, asegurando que las decisiones no se tomen sin supervisión ni responsabilidad.

Ivan Illich defendió la creación de sistemas conviviales que permitan la reversibilidad y la participación humana. Estos sistemas empoderan a las personas en lugar de atraparlas en estructuras rígidas y autoperpetuadoras. El principio de reversibilidad de Illich es especialmente relevante en una era donde los sistemas digitales, algoritmos y procesos automatizados gobiernan cada vez más nuestras vidas.

Cuando me enfrenté al sistema de inmigración, la ausencia de convivialidad fue evidente. No había forma de desafiar la decisión, no había manera de revertir el resultado, no había espacio para reintegrar la agencia humana en el proceso. El sistema estaba diseñado como unidireccional, un mecanismo que se mueve de decisión en decisión sin dejar espacio para el diálogo. Este es precisamente el tipo de sistema que Illich nos advirtió: uno que despoja a los individuos de la capacidad de participar en la configuración de sus propios resultados.

Por ello, los sistemas que diseñamos deben garantizar la participación efectiva del usuario. Esta participación implica que los usuarios puedan proporcionar retroalimentación, influir en las decisiones y ofrecer su contexto personal. No se trata solo de flexibilidad técnica, sino de un diseño humano que reconoce la variabilidad de las circunstancias y la dignidad de quienes interactúan con esos sistemas. En lugar de priorizar la eficiencia, los sistemas deben priorizar la adaptabilidad, permitiendo que las personas sean escuchadas y reconocidas.

Humberto Maturana nos enseñó que ningún sistema opera en aislamiento. Cada sistema está incrustado en una red más amplia de relaciones, lo que significa que el impacto de una sola decisión puede reverberar más allá de su contexto inmediato. Esto es especialmente cierto para los sistemas que gestionan la identidad, como inmigración, salud o educación, donde una decisión en un sistema puede afectar el acceso de una persona a otros servicios, oportunidades o derechos.

En mi caso, la decisión del sistema de inmigración no solo me afectó a mí: afectó a mis estudiantes, mi universidad y la colaboración entre dos instituciones académicas. Maturana nos recuerda que no podemos diseñar sistemas como si existieran en un vacío. Cada sistema debe reconocer el contexto más amplio en el que opera y diseñar teniendo en cuenta esa complejidad relacional.

Aquí es importante subrayar la idea de responsabilidad en el error. Los sistemas no solo deben tener en cuenta la posibilidad de cometer errores, sino también la responsabilidad de cumplir el propósito para el cual fueron diseñados. El formato o la forma del sistema no debe ser lo crucial; lo fundamental es que el propósito sea visible y siempre se cumpla. Cuando el propósito es relegado en favor de la forma, los sistemas tienden a perpetuar injusticias y errores sin ofrecer una vía de corrección. Un sistema bien diseñado debe mantener la vista fija en su propósito, permitiendo siempre una alineación entre lo que pretende lograr y cómo lo hace.

Nuevas Bases

En un mundo donde los algoritmos, la inteligencia artificial y las interfaces digitales definen cada vez más quiénes somos y a qué podemos acceder, las lecciones de Kafka, Arendt, Illich y Maturana son más relevantes que nunca. Como diseñadores, ya no solo estamos construyendo sistemas; estamos moldeando identidades, controlando el acceso y definiendo el mérito. Es una responsabilidad enorme, y una que requiere que integremos principios humanos en cada capa de nuestros diseños.

El reto está claro: ¿Cómo diseñamos sistemas que potencien la dignidad humana en lugar de reducirnos a meros puntos de datos? Las respuestas residen en los principios discutidos: reversibilidad, participación, transparencia, responsabilidad y un entendimiento relacional. Estos no son simplemente desafíos técnicos, son los fundamentos éticos de cualquier sistema que aspire a servir a la humanidad.

Es nuestra responsabilidad, como arquitectos y diseñadores de estos sistemas, asegurarnos de que respeten y empoderen a quienes están diseñados para servir.

Singularidades poéticas hacia definiciones políticas: construcciones de escuela a partir del texto

2022-10-14T22:14:38-03:00

Axis Mundae

«El lenguaje es la casa del ser. En su morada habita el hombre. Los pensadores y poetas son los guardianes de esa morada. Su guarda consiste en llevar a cabo la manifestación del ser, en la medida en que, mediante su decir, ellos la llevan al lenguaje y allí la custodian»
(Heidegger & Leyte, 2013)

«El hombre no es el señor de lo ente. El hombre es el pastor del ser»
(Ibidem, p. 12)

«It’s like I’m reading a book.
And it’s a book I deeply love.
But I’m reading it slowly now.
So the words are really far apart…
…and the spaces between the words
are almost infinite.
I can still feel you,
and the words of our story…
…but it’s in this endless space between
the words that I’m finding myself now.
It’s a place that’s not of the physical world.
It’s where everything else is
that I didn’t even know existed.
I love you so much.
But this is where I am now.
And this is who I am now.
And I need you to let me go.»
(Jonze, 2013)

El poema Axis Mundae (Sanfuentes Vio, 2003), escrito con ocasión de la travesía de 2003 (Balcells Eyquem et al., 2003), se concibe para leerse en una suspensión respecto al tiempo corriente de la lectura. Está dispuesto como una dilatación en 9 entradas (o versos) de un mismo instante, acompañados por 72 conectivas que permiten transitar de un verso a otro de forma continua. Estos 72 “nuevos versos” representan todas las posibles idas y venidas que posibilitan una lectura encadenada (véase la Figura 1), en la que el tránsito de un punto a otro varía en dirección y sentido.

Durante la travesía, que recorrió la pampa de la Patagonia desde el océano Pacífico al Atlántico, el poema se leyó en 9 actos distintos. Cada integrante de la travesía representaba uno de los 9 versos o una de las 72 conectivas, y la elección del siguiente verso se determinaba mediante un mecanismo similar al azar, configurando así una “jugada maestra” única en cada acto (véase la Figura 2). El proceso finalizaba siempre con la lectura del verso 0, denominado “fuera del éter”.

El planteamiento del poema radica en la separación entre el texto y su lectura, entre lo escrito y lo dicho, entre el ente y su ser (en términos heideggerianos). El texto, minúsculo en comparación con las múltiples lecturas posibles, se expande matemáticamente (como la ampliación del número 9 en un grafo completo) generando 362.880 jugadas maestras, sin contar las lecturas imperfectas, cuyo número es considerablemente mayor.

La noción de continuidad se desplaza hacia la idea de espacio: un recorrido cinematográfico de imágenes poéticas que se desdobla al recorrer el texto, abriendo interrogantes sobre la continuidad en la lectura.

Con§tel

Con§tel fue un proyecto de investigación que exploró la forma escolástica (de scola, entendida como espacio de pensamiento) de leer, anotar y expandir un corpus textual común en el entorno digital. El “cuerpo textual común” de Con§tel se identifica con los textos fundamentales de esta escuela, los cuales se pueden consultar en la Biblioteca Con§tel de Casiopea (2007).

Al leer o estudiar un texto, se destacan pasajes que resultan singulares o relevantes, se marcan y se rotulan—por ejemplo, asignándoles un título o nombre. Este proceso contempla tres elementos fundamentales:

La sección o pasaje (signo §).
La palabra o nombre (representado como [a], similar a una ancla en HTML).
La anotación (la [n]).

(Spencer González & Sanfuentes Vio, 2005)

Con§tel define, de esta forma, las entidades y sus relaciones para diseñar un software orientado a la lectura y anotación colectiva. Mientras que en el formato impreso la relación autor-lector es asimétrica, en la pantalla esta relación puede transformarse en un intercambio simétrico entre el texto y su marginalia colectiva. La hipótesis de Con§tel plantea que la interacción genera un espacio semántico emergente, de forma análoga a cómo un diccionario de sinónimos crea un anillo tesáutico en torno a cada palabra. En este contexto, la distancia (conceptualizada matemáticamente) se establece mediante el encadenamiento de hilos discursivos que aproximan los conceptos a partir de las interacciones textuales.

La esencia de Con§tel radica en adentrarse en los textos desde sus márgenes—en lo dicho y anotado—para propiciar la construcción de nuevos textos a partir de una “lectura activa”.

Y ahora, el presente: Casiopea

La lectura en pantalla se contrapone a la experiencia de la página impresa. La fortaleza de la pantalla reside en su concurrencia y resiliencia, permitiendo encuentros en tiempo real. Casiopea se define como “una carpeta abierta y colectiva, bitácora de todos y lenguaje común de la Escuela de Arquitectura y Diseño, PUCV” (Casiopea, 2007), y a lo largo de 15 años ha evolucionado hasta consolidarse como la plataforma de interacción digital de la Escuela, a la par de la oficial centralizada.

En una wiki semántica como Casiopea, además del contenido textual habitual, es posible definir entidades propias del ámbito académico (obras, proyectos, travesías, etc.) que delimitan sus propios ámbitos de relevancia. La interacción en esta plataforma se basa en tres principios:

Colaboración virtuosa: Todo participante puede agregar, modificar o extender el contenido, ejerciendo su derecho a contribuir a un registro compartido.
Transparencia radical: Todos los cambios quedan registrados y son visibles, permitiendo revertir acciones y recuperar información, además de contar con un código abierto en todos sus niveles.
Reflexividad crítica: Las entidades semánticas pueden ser cuestionadas y redefinidas en relación con las demás, facilitando un espacio de negociación colectiva de significados.

Estos principios, al definir la interacción, configuran la emergencia de un orden que promueve la libertad individual en el seno de lo colectivo.

Desde el punto de vista del diseño, Casiopea aspira a ser un archivo semántico patrimonial construido de manera colectiva y gradual, en el cual cada contribución se ubica y define cuidadosamente. La estructura editorial de la plataforma actúa como un puente entre la lógica humana y la lógica computacional, permitiendo operaciones inferenciales sobre el contenido y revelando conexiones no anticipadas.

Discusión

La promesa del título—la transformación de lo poético en una discusión “de polis”—se plasma en la construcción de un “nosotros” político a partir de la lectura colectiva. En el caso del poema Axis Mundae, el acto de leer se expone al devenir colectivo, en el que la despersonalización del gesto lector confiere validez y consenso al acto.

La lectura, entendida como una relación simétrica entre autor y lector, transfiere la responsabilidad de la creación del texto a través de la anotación. Lo que antes se concebía como un acto pasivo se vuelve activo, transformando el consumo en creación. Con§tel, al estructurar conceptos, secciones y notas, establece las condiciones para la emergencia de nuevos textos y redefiniciones. La equidad de voces—sin una jerarquía previa—se refleja en una estructura rizomática de continuidades discursivas, que visibiliza la vida en torno al texto y su lectura compartida.

El soporte digital manifiesta el debate inherente a la ontología del contenido, haciendo explícitas tanto sus dimensiones formales como semántico-ontológicas. Casiopea, en este sentido, se constituye en un registro común que se actualiza con el tiempo, permitiendo la inferencia de nuevas relaciones y la expansión de un archivo colaborativo.

En definitiva, la discusión se centra en la capacidad del lenguaje para redefinirse a sí mismo, en la construcción de espacios semánticos que trascienden lo individual y se consolidan como patrimonio compartido. La naturaleza colectiva de los textos convierte, por ende, cada acto de lectura y anotación en una práctica inherentemente política.

Referencias

Balcells Eyquem, J., Jeldes Pontio, J. C., Sanfuentes Vio, M. F., Araya Aravena, M., Spencer González, H., & Garretón, A. (2003). Travesía Axis Mundae
Biblioteca Con§tel—Casiopea. (2007). Biblioteca Con§tel—Casiopea
Bush, V. (1945, 1 de julio). As We May Think. The Atlantic.
Casiopea. (2007). Casiopea
Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV (Director). (2019, 22 de noviembre). IV - Poética y Política—Seminario 50 años de Diseño
Heidegger, M., & Leyte, A. (2013). Carta sobre el humanismo. Alianza Editorial.
Jonze, S. (Director). (2013). Her [Drama]
Nelson, T. (1960). Project Xanadu®. PROJECT XANADU® Founded 1960 * The Original Hypertext Project.
Sanfuentes Vio, M. (2003). Axis Mundae—Casiopea
Spencer González, H., & Sanfuentes Vio, M. (2005). Con§tel, Red Abierta de Conocimiento Académico. Design Perspectives. Envisioning design for the XXI century. MX Design Conference, Ciudad de México.

HTML input: Pictograma

2018-11-11T17:15:05-03:00

Hipótesis: Mapear emociones a través de pictogramas como método de entrada de datos

En el ámbito de la investigación inclusiva y el trabajo con personas con discapacidad intelectual, nuestro equipo ha desarrollado herramientas específicas para la recolección de datos. Estos instrumentos deben ser concebidos desde su origen bajo principios de accesibilidad cognitiva, integrando la accesibilidad como un componente esencial de su diseño.

Planteamos la hipótesis de que el uso de pictogramas faciales para representar emociones podría constituir un mecanismo accesible y eficaz para la entrada de datos en contextos donde la comunicación simbólica convencional presenta barreras. La expresión facial es una de las formas primarias de comunicación interpersonal, y los seres humanos estamos especialmente capacitados para interpretarlas. Nuestras habilidades para leer rostros y detectar sutilezas expresivas han sido fundamentales para establecer alineaciones cognitivas en contextos sociales, permitiendo anticipar intenciones, emociones y respuestas.

Esta idea se fundamenta en la teoría semiótica cognitiva desarrollada por Line Brandt en The Communicative Mind, donde se plantea que la comunicación no es simplemente un intercambio de señales, sino un proceso mental y social en el que dos o más mentes se alinean temporalmente en una escena compartida de significación. Esta “mente comunicativa” emerge de la coordinación dinámica entre expresiones (lo que se manifiesta en un cuerpo) y comprensiones (lo que se configura en una mente), en un contexto determinado. En este sentido, las expresiones faciales cumplen una función de alto nivel, ya que condensan información emocional compleja en patrones reconocibles que operan como “anclas” para la interpretación situacional¹.

Desarrollo de Herramientas: Face Input, Face Qualify y Face Edit

Basándonos en esta hipótesis, desarrollamos una serie de herramientas destinadas a facilitar la entrada y edición de datos emocionales mediante pictogramas faciales:

face-input: Una biblioteca JavaScript que permite la creación de entradas basadas en expresiones faciales, funcionando como un control deslizante que representa una gama de emociones. Primer prototipo.
face-qualify: Una biblioteca complementaria que ofrece una interfaz sencilla para que los usuarios califiquen elementos utilizando expresiones faciales en una escala de cinco niveles escalonados.
face-edit: Una herramienta desarrollada con P5.js para editar y definir nuevas expresiones faciales, permitiendo la personalización de pictogramas utilizados en las herramientas anteriores para su interpolación² .

Validación y Resultados

Durante una validación preliminar realizada con el grupo asesor del proyecto, nos enfocamos en las expresiones faciales utilizadas como elementos de entrada, específicamente en los pictogramas de la familia Pixograms, empleados también en las Partituras de Interacción PiX. Observamos una divergencia sustancial en la interpretación de las expresiones emocionales. Algunas expresiones que, desde una perspectiva de diseño convencional, habíamos clasificado como “positivas” (por ejemplo, una sonrisa amplia con ojos semicerrados y cejas levantadas) fueron interpretadas como sarcasmo, incredulidad o incluso incomodidad por algunos participantes. Del mismo modo, rostros considerados “neutros” o “negativos” fueron asociados con calma o concentración, dependiendo del contexto subjetivo de cada individuo.

Este resultado subraya la complejidad de la interpretación emocional cuando se utilizan patrones visuales estandarizados. La hipótesis inicial, aunque plausible desde un enfoque semiótico y empático, no fue confirmada en la práctica. En su lugar, una escala numérica acompañada de leyendas en lectura fácil resultó ser más clara, permitiendo recoger datos de forma consistente y comprensible para los participantes. La lectura fácil, al estructurar la información de manera explícita, reduce la ambigüedad semántica y facilita la alineación entre la intención del emisor (en este caso, el instrumento de recolección de datos) y la comprensión del receptor.

Reflexiones y Futuras Direcciones

Aunque este resultado no invalida la idea de utilizar pictogramas faciales como canal expresivo, sí destaca la necesidad de incorporar una fase más robusta de codiseño, especialmente en la elección y validación de las expresiones utilizadas. La cognición no es un proceso automático de decodificación, sino una construcción contextual e intersubjetiva. En consecuencia, el diseño de interfaces accesibles debe considerar tanto la legibilidad formal de los símbolos como también su interpretabilidad cultural, afectiva y situacional.

Desde estas humildes herramientas ha quedado claro que cualquier propuesta que busque trabajar con emociones como entrada de datos debe estar sustentada en una comprensión profunda de los procesos comunicativos. Más que en su dimensión técnica o perceptual, en su dimensión intersubjetiva y cultural.

Enseñando Interacción

2018-11-01T17:15:05-03:00

Este texto explora el espesor entre arte y tecnología, y cómo el pensamiento técnico es clave en la formación del Diseño¹.

Hoy día, y de forma transversal en la mayoría de las escuelas, la formación disciplinar del diseñador ocurre en el taller; a partir de experiencias individuales o colectivas basadas en proyectos, ya sean especulativos y/o aplicados.

El proyecto opera como el integrador natural de diversos conocimientos y lenguajes, articulando tanto dimensiones científico-técnicas como artístico-humanistas. El enunciado o encargo del proyecto, que es lo que le da inicio, detona un espacio enorme de posibilidades, tantas como alumnos del taller.

De lo que quiero hablar aquí es de una modalidad especial de taller pensado como una obra colectiva y qué rol adquiere el profesor en este contexto, cómo son los abordajes y campos de diseño están implícitos en esta forma de enseñanza. Algunos son de naturaleza técnica, otros de carácter más plástico o expresivos y hay otros de naturaleza incluso logística. Revisamos diversos ejemplos identificando patrones y similitudes, como en exposiciones y construcción de obras in situ.

En este contexto propongo la figura del profesor-curador de campos de diseño que se articulan en una figura mayor a la cual los alumnos son invitados a participar. El modo del “salto” desde lo individual a lo colectivo merece nuestra especial atención.

En esta ocasión presentamos un objeto o sistema diseñado para estos fines: la unidad Actor-Reactor, que permite incorporar la interacción física como materia de diseño al contexto expositivo.

Imagen 1: Unidad Actor - Reactor: (a) sensor + (b) procesador + (c) actuador

Diagramáticamente vincula tres elementos: un sensor, una unidad de procesamiento y transmisión de datos, y un actuador. Cada unidad permite enmarcar técnicamente las proposiciones formales-performativas individuales construyendo el espacio mayor de la exposición. La invitación radical del taller consiste en llamar al alumno a construir colectivamente una obra.

Introducción

Daré cuenta de experiencias realizadas al interior de talleres de diseño que son fruto de innovaciones curriculares en los últimos años junto con el proyecto de Creación Artística (039.383/2017) “Dispositivo Actor-Reactor como unidad material para la interacción física en espacios expositivos”. Independiente del carácter idiosincrásico de nuestra escuela, el objetivo es presentar materias y métodos desde una perspectiva que permita su replicabilidad y transferencia a otras instituciones. Y el sentido es incorporar la materia de la interacción como un nuevo material dúctil para el trabajo y el estudio del diseño (especialmente en etapas tempranas). Ésa es la invitación.

La modalidad formativa del taller —transversal a todas las escuelas— opera bajo un modelo formativo que se basa en proyectos. El proyecto es el natural integrador de todas las dimensiones epistemológicas del oficio y permite la verificación directa de cada hipótesis o proposición de diseño.

Imagen 2: Adaptación del modelo de interacción de Bill Verplank. El taller propone investigación y exploración colectiva que trabaja con la obra en proximidad y con verificación directa.

Lo fundamental es trabajar con la obra en proximidad. Esta proximidad es en realidad una forma de pensar en diálogo con la materia (pensar con las manos, cultura de prototipado, design thinking, etc). Este modo sostiene que el aprendizaje se encarna en un constante diálogo de iteración y refinamiento entre la materia en juego y la voluntad de prefiguración del diseñador, avanzando hacia el encuentro de lo previsto con lo construido, y lo construido, con el otro. En este sentido la obra del proyecto es garantía de un conocimiento holístico tendiente a lo completo.

Imagen 3: La vía del proyecto determina diferentes campos de lenguaje. El diseño de sistemas nos presenta tres lenguajes técnicos que el diseño debe abordar: la electrónica del hardware, la programación de software como lenguaje algorítmico y el lenguaje constructivo de la fabricación.

El incremento en complejidad de las materias del diseño, más allá de la performatividad de los productos y interacción que proponen, hay nuevos temas que se presentan como “materiales de diseño”. Por ejemplo: Internet de las cosas (IoT), las máquinas de aprendizaje (machine learning) o blockchain. Cada uno de estos sustratos abre nuevas preguntas y posibilidades en formas y modos de relacionarnos entre nosotros y a través del diseño; y obviamente nuevos desafíos al modo de formar al diseñador hoy.

Especialmente en la figura del taller y en su insistencia de mantener la proximidad tangible y verificable con la obra. Esta posibilidad requiere, de ellos, nuevas competencias de conceptualización y prototipado que puedan nuevamente aproximarlos a la obra “en verdadera magnitud” y a escala real.

La interacción física como material dúctil en el taller

Ante esta simultaneidad compleja de nuevas materias que comparecen en el proyecto, el profesor debe diseñar un modo escalonado y ascendente de entrar en cada materia y lenguaje. Diseñar la experiencia del acceder. En nuestro caso, este modo escalonado va definiendo campos especulativos y lenguajes formales; formas de pensar distintas pero complementarias, que apuntan a la materialización del diseño. Cada va complementando y verificando el paso anterior. Cortázar lo describe muy bien en sus instrucciones para subir una escalera de espaldas.

Cada uno de estos campos (o momentos en la vía del proyecto) que define un lenguaje gráfico particular y un logos o inteligencia visual y creativa particular. La incorporación de la interacción física como material trae consigo 3 (a lo menos) campos constructivos bien definidos:

la electrónica del hardware con su lenguaje de diagramático
el lenguaje algorítmico de programación de software y
la fabricación digital con su especificación planimétrica CAM

La Interacción en la experiencia de observación

A continuación veremos una primera experiencia ubicada en la primera fase del pensar proyectivo, pensando la interacción como campo de observación y verificación; (visto en el primer diagrama circular: observar, reflexionar, construir) o más específicamente como una forma de dialogar con el campo de observación.

Imagen 4: Experiencia de prototipos de control lumínico y cromático como espacio de exploración, Taller del Color 2016 (Spencer, Garretón).

El dispositivo electrónico permite la manipulación de intensidades de las luces primarias, permitiendo experimentar de forma directa la teoría aditiva del color. Se trató de una suerte de pixel gigante que tiñe el espacio y las superficies coloreadas de los cuerpos (teoría sustractiva del color).

Al estudio comparecen los aspectos científicos y biológicos propios, como las diferentes teorías del color (Newton, Goethe, Albers). Se observa la pintura de Rembrandt y de William Turner. A partir de estas experiencias se construyen pequeños “estudios fotográficos de iluminación” como campo de experimentación, manipulación y verificación.

Imagen 5: Muestras del Taller Luz y Color, 2016. Los estudios de color en el espacio pictórico son llevados a construcciones espaciales. Los referentes del taller son Rembrandt y Turner.

El campo teórico se vuelve experiencia y medida personal ante el fenómeno de aparición o desaparición de colores luz o superficies coloreadas. A partir de esta experiencia cada alumno desarrolla un modelo propio de comprensión del color como experiencia

La interacción en la determinación de la forma física

Esta segunda experiencia cierra un ciclo completo, llegando a una proposición de interacción específica de interfaz, entendida esta como la correspondencia entre la gestualidad y la expresión plástica.

Tomamos el espacio pictórico (abstracto), no como un espacio concluso ni determinado, sino como un espacio de potencial manipulación. Vemos en los trabajos de Piet Mondrian qué dimensiones son modificables; casi como si la pintura fuese un instante único, un punto inscrito en un volumen de posibilidades. Cada cual define qué dimensiones pueden variar: el grosor de la línea, la distribución de colores, la fractalidad , etc.

Imagen 6: Expansión plástica de una pintura original a partir de dimensiones inventadas:grosor de línea, radio de curva, fractalidad, entre otras. Se pasa de un punto a un volumen, de una obra puntual a un espacio pictórico. El desafío es definir la gestualidad que se acople a esa dimensión y, de este modo, poder navegar este nuevo espacio pictórico-abstracto.

Esta mirada expande la pintura a un espacio más complejo, donde la obra es sólo un instante particular. Por ejemplo este trabajo propone un modelo tridimensional de la pintura. A cada dimensión manipulable se asocia un gesto, con un sentido de tangibilización del espacio pictórico abstracto, en este caso, asociado a la torsión y el giro.

Y se proponen controles físicos como instrumentos de exploración de este espacio pictórico expandido. La dimensión numérica (la matemática) es fundamental porque ella permite establecer la continuidad en la transformación de la forma, entre el hecho concreto y el cuanto abstracto. El pensamiento técnico que se incorpora radica en la comprensión simultánea de los fenómenos propios de la experiencia humana (impresión, cognición y expresión) con variables constructivas abstractas que permiten vincular la realidad tangible al dispositivo técnico, cuyo régimen material obedece a una esquemática de componentes electrónicos, configurables y programables; y componentes físicos fabricables, replicables y mejorables (en permanente evolución).

Definimos entonces el espacio de la interfaz como el campo de comunicación entre persona y sistema, donde el calce con el gesto y la transformación ejecutada permite acoplar cognitivamente a la persona con el fenómeno, situándola dentro de este flujo circular entre expresión e impresión. Hay que reconocer que cerrar este flujo circular —como verificación— es largo y complejo porque recorre al menos 3 dominios propios (el software, el hardware y la fabricación). Este trabajo fue abordado en grupos de entre 3 y 4 alumnos y ocupó un mes.

El espacio expositivo como campo para la interacción física

Imagen 7: 4 Órdenes del Diseño, adaptación conceptual y gráfica de la proposición de Richard Buchanan.

Detengámonos por un momento en este esquema de los 4 órdenes del diseño (imagen 5), propuestos inicialmente por Richard Buchanan, que nos sirven para comprender los campos y magnitudes de complejidad y escalamiento del oficio durante el siglo XX. (Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Interacción y Diseño de Sistemas u Organizaciones)

Las experiencias presentadas hasta aquí podríamos inscribirlas en el tercer orden, del diseño de interacción. ¿cómo escalamos a sistemas, espacios y organizaciones desde la interacción física?

El diseño del espacio expositivo, desde el punto de vista de la co-experiencia total, puede ser una entrada fecunda tanto para incorporar la interacción como para la colaboración en el co-diseño de obras mayores. Y experiencia de ello tenemos en las travesías.

Este mismo taller (el de los controles para la pintura) fue invitado a exponer a una galería de arte (Proyecto GYMKANA, Descarga, Galerías WORM y CasaPlan, Valparaíso, Junio 2016).

Nuestra propuesta fue presentar 10 cuerpos que fueran sensibles a la presencia del público, es decir que pudiesen transformarse a medida que percibieran la proximidad de un lector. Se trató del acontecimiento del “hacer aparecer”, del revelar por medio de un cuerpos en transformación. La hipótesis a verificar fue el qué comportamiento emerge de los múltiples expuestos y los múltiples observadores de la exposición. Exposición comprendida tradicionalmente como la suma de unidades ordenadas.

En Abril de este año fuimos invitados como escuela y Ciudad Abierta a participar de la quinquenal de arte documenta 14 , en su versión de Atenas. Aquí se propuso construir un pabellón de papel con láminas definidas a partir de actos realizados en Grecia.

Imagen 8: Pabellón de Papel - Amereida, documenta 14, Atenas 2017

Imagen 9: Unidad Actor-Reactor de Atenas

Llevamos este mismo principio de esta unidad reactiva a la presencia del lector, que formalizamos en un unidad estándar llamada Actor-Reactor. Esta unidad básica, pensamos, constituye la unidad básica de aprendizaje de la interacción al interior del taller de diseño.

“Cada unidad está configurada de tal manera que si el lector se acerca a la superficie, como si quisiera leer con calma y en detalle, la lámina de papel se alejará suavemente, como un espejismo o una ilusión. El sensor funciona como el eje de referencia, como origen espacial o punto cero. Desde él se cuelga una imagen de archivo generando un contraste con el fondo, que es la lámina realizada in-situ. Al modo del efecto cinematográfico del dolly-zoom”

La unidad Actor Reactor

El proyecto actual se trata de definir una nueva unidad Actor Reactor como un recurso para la formación del diseñador, que le permita experimentar y trabajar, de forma sencilla con la interacción espacial, enfocada principalmente en el espacio expositivo (estamos invitados a exponer en Octubre). La próxima unidad es más modular y combinable (reutilizable) y tiene más prestaciones.

Imagen 10: Esquemática de la unidad Actor Reactor en la exposición del Pabellón de Papel, documenta 14. Atenas, Grecia. Abril 2017

Desde el punto de vista de la plástica se trata de un enmarcamiento o soporte para el formato interactivo. Desde el punto de vista formativo permite abordar múltiples materias y campos de una forma directa, permitiendo establecer hipótesis de interacción (reemplazando sensores o actuadores) y verificar de forma directa.

También hay que mencionar que se establecen correspondencias entre persona y sistema, entre observador y espacio, entre estudiante y producto. Estas correspondencias son los nuevos campos de estudio. La interacción implica la comprensión del lenguaje embebido en la materia, ahora objetos, espacios y sistemas con un guión de comportamiento donde a nosotros nos toca definir las formas y modos particulares de transformación y despliegue. En el diseño —como siempre— todo se juega en el cómo.

Las experiencias de las obras de travesía son nuestra referencia y modo, que implica cálculos logísticos complejos para la configuración de una obra. Muchas veces articulaciones o configuraciones de unidades discretas, aportes individuales para la construcción de una obra total en común.

Reflexión y discusión

En este sentido el profesor asume el rol de un curador que define enmarcamientos conceptuales que potencialmente articulan un discurso. La articulación viene en parte determinada por el enmarcamiento técnico y por otra parte, abierta al discurso formal de cada alumno. La unidad actor-reactor es un marco que permite recibir lo particular de un “otro” hospitalariamente, por eso es un objeto de diseño, no un objeto de arte.

Imagen 11: Obra de Travesía de la Luz, Montevideo 2016 (Taller Spencer - Garretón + Taller de Marcelo Araya).

Otro aspecto fundamental es el sentido explícito del sistema, necesario por el carácter de coordinación colectiva que requiere. Puede ser complejo pero es absolutamente abierto y replicable, y vuelve próxima la interacción como materia de estudio.

Actualmente investigo sobre accesibilidad cognitiva y la dimensión explícita del sistema toma connotaciones críticas dado que el diseño desde la transparencia se transforma en un principio que guía el diseño. Dicho en simple: la transparencia y la accesibilidad cognitiva del diseño, sobre todo en el contexto técnico, es cada vez más crítica. Dada la aceleración tecnológica, debemos asegurar la accesibilidad² como parte del ADN, como un principio generador, parte del logos del discurso creador del Diseño.

Números Modulares

2017-02-26T15:00:42-03:00

Se trata más bien de una curiosidad o divertimento matemático, en el mismo espíritu del modulador de números primos: ¿podemos ver patrones en las tablas de multiplicar?

Una forma bastante interesante de representar esta operación es de forma modular , es decir, en la multiplicación 10 × 2 :

El primer factor (10) define la cantidad de puntos, es decir el módulo para todo n ∈ ℕ y el segundo constituye la forma para trazar el producto: Si 1 × 2 es 2, una línea unirá el 1 y el 2; 2 × 2 = 4, se unirá el 2 y el 4, etc.

Esta forma modular de representar los productos arroja regularidades muy interesantes. Por ejemplo, si aumento el número del módulo, pero mantengo el multiplicador, es decir de 10 × 2 paso a** 1000 × 2 **aparece la siguiente figura:

Cardioide, llamado así por su semejanza a un corazón. Esta figura emerge al multiplicar ×2 independiente del módulo (mayor el módulo, mayor resolución de la figura). Al multiplicar por ×3 aparecerá un Nefroide (un riñón).

La figura del cardioide aparece cotidianamente en la taza, cuando la luz del sol se refleja en las caras internas (curvas) y se proyectan sobre la superficie del café.

Un aspecto significativo resulta ser que el módulo constituye también la cantidad de figuras posibles de obtener, ya que comenzarán a repetirse cíclicamente. Es decir, en**9 × n **tendré sólo 9 figuras, independiente del n. Como demostración, te invito a comprobarlo tú mismo con esta herramienta.

Entonces, en el ánimo de visualizar los patrones que pueden emerger a partir de estas figuras únicas, las dispuse en una grilla donde horizontalmente voy aumentando el módulo y verticalmente el multiplicador:

Grilla para visualizar las tablas de multiplicar a partir de las figuras únicas. Aparecen patrones en diferentes ángulos diagonales. Acá un PDFen alta resolución.

La primera fila corresponde a la multiplicación por cero, donde todas las líneas se conectan con ese punto ¹; la segunda fila (×1) corresponde a la identidad, la tercera fila (×2) va revelando el cardioide, la cuarta fila (×3) el nefroide, etc.

La figura describe un triángulo ² porque verticalmente las figuras se repiten en la misma secuencia y orden, tanto positivos como negativos ³.

Son interesantes los patrones que se identifican en diversos ángulos de la diagonal, por ejemplo, los que llamo “productos ortogonales”: 2 × 0; 4 × 1; 6 × 2; 8 × 3; 10 × 4 … 2n + 2 × n

¿Viste algo interesante? gracias por tus comentarios

Descarga: Poster (76x75)

Técnica y Diseño

2017-02-22T14:44:57-03:00

Desde un origen nos ha parecido evidente que el proceso de enseñanza del diseño se constituye desde la experiencia en proximidad con una obra. Este modo sostiene que el aprendizaje se encarna en un constante diálogo de iteración y refinamiento entre la materia en juego y la voluntad de prefiguración del diseñador, avanzando hacia el encuentro de lo previsto con lo construído. En este sentido la obra es garantía de un total ¹

Fig A. Ciclo del diseño ²

La encrucijada del diseño se da en esta realidad doble: entre la voluntad de prefiguración y el reordenamiento de la materia como posibilidad constructiva; pero también —y en mayor medida, porque le otorga sentido— entre esta forma construida y el acto que ella desencadena en el otro ³. El diseño entonces, en cuanto proceso, avanza (circularmente) en este doble calce. En esta escuela sostenemos que este sentido del diseño es poiético porque construye y reconfigura el mundo creando una realidad nueva, cada vez.

Fig. B - La figura de doble diamante ⁴ como flujo de diseño.

La encrucijada del diseño se da en esta realidad doble: entre la voluntad de prefiguración y el reordenamiento de la materia como posibilidad constructiva; pero también –y en mayor medida, porque le otorga sentido– entre esta forma construida y el acto que ella desencadena en el otro2. El diseño entonces, en cuanto proceso, avanza (circularmente) en este doble calce. En esta Escuela sostenemos que este sentido del diseño es poiético porque construye y reconfigura el mundo creando una realidad nueva, cada vez.

Esta forma de pensar y proceder es lo que en el pensamiento clásico se denomina la técnica. Si nos remitimos al mito de la caverna ⁵, por una lado tenemos a los esclavos que ven las sombras, determinados por el mundo de lo empírico y ciegos a la verdad subyacente, los accidentes que determinan nuestras percepciones y experiencias; y por el otro, el absoluto, el modelo, el orden y la luz. La técnica del diseño debe articular estos dos extremos de la misma vara de realidad. Este proceso creativo del diseño se puede representar como un doble diamante que describe dos partes homólogas. Cada diamante diverge o abre el espacio para luego converger. El primer diamante describe la invención de la mirada, donde definimos el sentido y el propósito: el qué hacer y para qué hacer; la pre-figura. El segundo describe el proceso de materialización y realización; el cómo construir la figura declarada. En este segundo diamante podemos distinguir el momento de apertura técnica y el momento de convergencia tecnológica. Hoy día, la realidad del diseño verifica su profunda dependencia tecnológica porque el mundo está altamente tecnologizado. Cada diseño, tanto desde su originación hasta su producción material, se apoya en una compleja red interdependiente de herramientas, materiales y métodos que nos dan sustento para operar. Cada obra, artefacto y producto de diseño viene a acrecentar esta red de dependencias tecnológicas. Para poder permanecer en la proximidad del diálogo con la materia —y la obra— debemos internalizar un determinado logos técnico que nos permita vincularnos a esta red de interdependencias. La tecnología actual ha devenido en una suerte de “caja negra”, muy compleja de descifrar o deconstruir ¿qué se requiere como logos para el diseño? En este sentido, la pregunta por la técnica se vuelve fundamental. Una fuente epistemológica del diseño se refiere al “saber hacer”, que coincide con las definiciones de la técnica como “conjunto de procedimientos o recursos que se usan en un arte, en una ciencia o en una actividad determinada, en especial cuando se adquieren por medio de su práctica y requieren habilidad”. Cabe destacar que ambos —técnica y diseño— están orientados hacia un propósito; un sentido de transformación en el diseño como imagen que se pre-ve y como logro o cumplimiento de la tarea en el caso de la técnica. También aparece el concepto de destreza y habilidad en el ámbito del arte; se asocia al aprendizaje, a la experiencia y al método.

La experiencia en el taller de interacción

El sentido de la iteración en el taller (que definimos como el constante diálogo reflexivo con la materia entre manos) fue extremado en virtud de las coordenadas técnicas implícitas. En esta ocasión tomamos el concepto de control como campo del diseño, entendido como interfaz. En un primer encargo tomamos el espacio pictórico abstracto, no como un espacio concluso y determinado, sino como un espacio de exploración y manipulación. Tomamos trabajos de Piet Mondrian y definimos dimensiones modificables; casi como si la pintura fuese un instante único, un punto, dentro de un volumen posible de variaciones. Desde la observación de la pintura identificamos valores “en ciernes” de variación. Dimensiones de manipulación:

Fig. 1 Variación del encuadre o ampliación.

Fig. 2 - Variación del punto de vista o rotación (en la invención tridimensional de la imagen).

Fig. 3 - Variación en la recursión o potencialidad fractal de la estructura pictórica.

El encuentro con la técnica hubo de darse en el lenguaje numérico de las matemáticas. Cada una de estas variaciones trae de suyo definiciones constructivas específicas que involucran el reconocimiento de nuevas dimensiones. A modo de ejemplo, el caso de la Figura 1, se trata de el mapeo o transformación de coordenadas de encuadre [x1, y1, x2, y2] a [x1’, y1’, x2’, y2’]; en el caso de la Figura 2, se trata de la definición de un punto de origen [x, y, z] y rotaciones en los ejes x e y. Y en caso de la Figura 3, parametrizar en una ley de proporciones y niveles, para redibujar el total en cada una de sus partes. La dimensión numérica es fundamental porque ella permite establecer la continuidad de la transformación de la forma, entre el hecho concreto y el cuanto abstracto. Junto con esto, se le encarga a los alumnos acoplar, de forma congruente, esta transformación a una gestualidad humana. El pensamiento técnico para el diseño, entonces, radica en la comprensión simultánea de los fenómenos propios de la experiencia humana (impresión y expresión) con variables abstractas que permitan vincular la realidad tangible al dispositivo técnico, cuyo régimen constructivo obedece a una esquemática de componentes electrónicos, configurables y programables. Espacio de interpretación gestual-objetual (temporalmente continua):

Fig. 4 - Control que desarrolla el pivoteo en una rótula (der.), descalce y dial (izq.)

Fig. 5 - Control que desarrolla la idea de la pintura como entidad tridimensional, “objetivizando” la manipulación en una suerte de réplica abstracta en miniatura.

Fig. 6 - Control que iconiza las dimensiones manipulables utilizando el mismo lenguaje pictórico, en una suerte de extensión formal.

finimos entonces el espacio de la interfaz como el campo de comunicación entre persona y sistema, donde el calce con el gesto y la transformación ejecutada permite acoplar cognitivamente a la persona con el fenómeno, situándola dentro de este flujo circular entre expresión e impresión.

Fig. C

sentido técnico, entonces, lo definimos como un logos intrínseco al diseño, pues define y conforma un propósito, del mismo modo que lo hace un algoritmo. Se trata del espacio especulativo y de apertura que le da sentido y significación (utilidad y valor) al proyecto, es diseño en el sentido de definir la pre-imagen (o designio ⁶ ). Desde el taller reconocemos que esta libertad conceptual y de apertura propia de toda invención debe rimar con el lenguaje abstracto del cuanto y del número, de las jerarquías y la esquemática propia de las configuraciones técnológicas. En este sentido no se requiere conocer y gobernar a cabalidad cada una de estas entidades ⁷ sino operar en un meta-nivel, más abstracto que orienta y define el sentido del constructo. Acceder a este logos técnico otorga la libertad para operar en un campo más complejo vinculando sentido y materialización, arte y ciencia.

Diseño Participativo con PiX: una Aproximación desde la Narrativa

2015-10-16T10:58:21-03:00

El co-diseño y el diseño participativo, son metodologías poderosas al minuto de buscar generar y validar en forma simultánea nuevos conceptos de diseño. Ciertamente una de las mayores dificultades en la creación productos o servicios (o su rediseño) consiste en identificar correctamente las necesidades de los usuarios finales. Pero no se trata solamente de enforcarse y en lo negativo, como lo son las necesidades desatendidas y las subsecuentes frustraciones; sino ir más allá para poder construir experiencias potentes, fluidas y significativas para las personas en su relación con los servicios. Más allá de una mera reparación de las transacciones fallidas el diseño viene a resignificar los diálogos entre las personas y los servicios (y sus respectivas marcas). No hay que partir de los problemas, mejor partamos desde los sueños.

Digo que el diseño participativo puede ser una metodología poderosa, porque también puede no serlo si no se emplea ni se interpreta bien. Bien es conocida la frase:

Un camello es un caballo diseñado por un comité ¹

Porque la clave aquí está en la integración ². Y para esto se requiere que el objeto fronterizo entre los codiseñadores sea estructurado y tienda a una articulación coherente. Aquí presento una metodología muy preliminar para codiseñar con partituras interacción PiX ³.
Pienso que la partitura, en su sentido narrativo, posee la capacidad natural de articular con coherencia los aportes de los participantes.

También, a modo de aclaración o justificación, considero pertinente mencionar de que muchas veces los proyectos que se nos encargan a los diseñadores vienen pobremente formulados, a veces sin mucha coherencia con el resto de la marca; o sin claridad de las implicancias que el nuevo servicio traerá de vuelta a la compañía. Entonces, la metodología aquí presentada, se propone como inicial en el proyecto, es decir que su producto —la partitura— operaría como el brief de diseño.

Una aproximación desde la narrativa

Contar historias es la forma más antigua para transmitir conocimiento entre las personas. Narrar es nuestra forma de transmitir experiencias, las historias hacen que los hechos se vuelvan memorables y que tengan sentido y significación posterior ⁴.

Los participantes

Es importante mantener un grupo reducido para que todas las voces sean escuchadas, entre 5 y 7 es ideal. El grupo debe componerse por clientes de distintos niveles de expertiz en su relación con la compañía y provenir de distintos segmentos ad-hoc al proyecto. Además es crucial contar con el responsable del proyecto (normalmente de marketing) y el responsable de la implementación final (normalmente de TI). Es importante la presencia de estas dos personas de la compañía que serán ellos quienes validen la partitura como brief.

La sesión de codiseño

Se entiende que la sesión se convoca por el diseño —o rediseño— de una transacción conocida. Si se trata de algo más ambiguo o exploratorio, tal vez esta metodología no sea la más adecuada. El objetivo debe estar enmarcado en una acción concreta como por ejemplo: “cómo sacar un bono” (isapre), “cómo organizar un viaje” (agencia), “cómo comprar entrada”, etc.

Para la sesión se trabaja sobre una pizarra o papel grande, dibujando la partitura de 3 capas ⁵, la partitura y se disponen íconos (opcionales y disponibles como kit para descarga), pero se puede escribir o dibujar sobre ella. La condición es que los momentos sean puntuales, avanzando (como la escritura) de izquiera a derecha. Los elementos en la misma vertical se entiende que ocurren simultáneamente:

PiX: Partituras de Interacción ** from **Herbert Spencer

Presentación rápida de los participantes: no más de 3 minutos
Cada uno comenta y compara una experiencia del pasado con la experiencia actual
Cada uno relata cómo debería ser, indicando y marcando los momentos sobre la partitura. En este momento cada participante puede intervenir agregando o corrigiendo. Es recomendable que en este momento inicial las 2 personas de la compañía se sustraigan del debate. El diseñador o moderador debe registrar el debate detrás de la toma de decisiones colectiva
La partitura resultante “de baja resolución” no detalla paso a paso específico sino el sentido de la experiencia; normalmente tiene mayor densidad en la capa superior (de la persona) y en la capa intermedia del diálogo. Debe reconocerse el valor simbólico (para la persona) y el valor como experiencia (capa del diálogo).
En una segunda iteración, donde pueden intervenir con mayor protagonismo los (dos) miembros de la compañía, se van expandiendo, explicando y especificando las implicancias y pasos en los procesos internos, así como la forma en que la marca se comunica con las personas, cuidando la coherencia global con los otros puntos de contacto existentes. Esta iteración tiene como objetivo decantar e integrar los requerimientos y anhelos con “lo posible” de la compañía.

La partitura resultante es la que debe ser interpretada por el diseño, siendo esta verbalización de la experiencia originada (el nuevo brief) desde la narrativa de los anhelos de los usuarios, una forma de validar tempranamente el sentido de la propuesta; así como contrastar el producto final para comparar si el resultado ha sido fiel a esta definición inicial.

Pequeños Múltiples

2015-08-02T20:48:30-03:00

Había una vez una empresa llamada CitiSent , donde una de las primeras ideas que tuvimos para ofrecer servicios de visualización se refería a comprender y comparar la calidad de vida de las distintas ciudades del país¹.

Para construir esta visualización desarrollamos un tesauro² de 6 grandes temas urbanos que generaban un indicador de percepción a partir del análisis de texto (sentiment analysis) en redes sociales. Cada uno de estos indicadores determina el tamaño de un pétalo, debidamente codificado con un color. La idea es que este sistema de representar (y condensar) la imformación permite comparar muy eficientemente las diferencias y contrastes entre los datos (las disparidades). Esta modalidad se denomina pequenos múltiples (small multiples). Esto es similar a las caras de Chernoff.

Este ejemplo de la unidad de visualización puede ser regenerado al presionar ESPACIO, pero es preciso ganar foco sobre el elemento haciendo click sobre él

Topologoscopio

2015-07-08T19:51:26-03:00

En la utopía de la ciudad cívica (en ese espíritu de MediaFranca) más allá del espacio comprendido como la permanente y odiosa disputa, el espacio público se presenta como un símbolo, en la representación permanente de la escena pública (en el sentido teatral).

El espacio público de Valparaíso es un espacio en disputa, como el de tantas otras ciudades. Esta disputa se fija, en mayor o menor medida, en la forma arquitectónica, urbana y paisajística resultante que en su conjunto constituye la ciudad. Pero el espacio urbano es también, por definición, abierto y público: todos tenemos palabra y postura frente a este espacio en un divergencia creativa, expresión de las diversas voluntades y anhelos. Pero esta conversación es invisible y privada, alcanzando sólo la visibilidad producto de la controversia y la disputa.

Planteamos que el desafío urbano actual es recomponer el estatus simbólico del espacio público como “espacio para la representación”; constituyendo diversos hitos escenográficos para dar cabida esta conversación pública (agones), prefigurando la justa y necesaria convergencia que culmina en la forma construida de la ciudad, forma en constante transformación y ajuste. El arquetipo es el ágora griega o el foro romano, hoy ausentes en forma y función. Pero más gravemente, en espíritu. Topologoscopio entonces reúne a la conversación entre ciudadanos, su ciudad comtemplada y su palabra; todo esto en la iscripción de una escena urbana.

La palabra inscrita en el espacio público tiene una tradición de autoridad oficial, en opsición al grafitti; forma subrecticia y rebelde. La palabra espacial-espaciada viene a decir de aquello que debe permanecer para guardarse en la memoria colectiva. Apela al sentido de lo trascendente de la polis.

Aquí, la palabra intencionada puede quedar fija, (o fijada, al menos por un tiempo, en su cuota de permanencia borrada por el clamor de las otras voces, en una suerte de palimpsesto razonado).

Ficha Técnica:

Este proyecto corresponde al trabajo presentado por la e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV a la muestra “Work in Progress” realizada en la FADEU Facultad de Arquitectura y Estudios Urbanos PUC en abril de 2015.

Equipo

Juan Carlos Jeldes, Rodrigo Saavedra, Valentina Roco, Herbert Spencer

Diseño del Proceso Constituyente

2015-05-18T12:56:46-03:00

El proceso constituyente, que ha prometido ser altamente inclusivo y participativo, no puede pensarse hoy omitiendo la realidad que impone una sociedad en red, mediada por el software social viviendo bajo los códigos estéticos y performáticos del diseño de interacción.

El punto que quiero hacer es que una empresa deliberativa a gran escala como promete ser este proceso constituyente, con las expectativas que depositado en cuanto inclusión y validación ciudadana, no puede saltarse la gran oportunidad que abre el diseñar una plataforma digital de deliberación social que mejore los procesos democráticos, que de visibilidad a voces que no son representadas y que, en definitiva, sirva para contrastar el discurso político oficial con el discurso ciudadano.

Pero, ¿qué condiciones debiese tener una plataforma de este tipo? ¿sobre qué paradigma de justa representación debe apoyarse? ¿el de las agendas abiertas y los discursos completamente emergentes o desde las propuestas emanadas desde las autoridades representantes y que luego son sometidas a valoración y comentario ciudadano? ¿es una ciudadanía autónoma en su discurso o evaluadora del discurso político?; en definitiva ¿estamos los ciudadanos capacitados para articular un discurso valórico, pero también técnico, y de alta complejidad? ¿y le interesaría participar realmente a todos o a una gran mayoría? Y no menos importante, ¿qué peso legal podrá tener el dictamen de una plataforma digital? ¿tendrían peso vinculante sus resultados?

Principios existentes

El primer modelo, el más obvio, corresponde a la extrapolación la práctica democrática hacia el espacio digital por medio de consulta binaria (un sí o un no, o una rayita como lo es el voto, que no es otra cosa que una prueba de alternativas predefinidas) que emana desde un grupo de autoridades representantes hacia la ciudadanía. La diferencia o innovación que viene a aportar el soporte digital es que puede ser posible a muy bajo costo y a gran escala, lo que podría redundar en un uso mucho más cotidiano de la herramienda, dando mayor capacidad de participación a las personas en los asuntos de la política legislativa. Las críticas a este principio apuntan a detacar la poca capacidad de los individuos en temas técnico-legislativos junto con la marginación de accesibilidad a personas no alfabetizadas digitalmente o sin medios tecnológicos para participar del debate. En el modelo plebiscitario requiere de soluciones tecnológicas que resulevan en problema de la autenticación (resuelto por la propuesta de clave única en Chile) y de seguridad para garantizar la no manipulación de los votos.

Un principio muchísimo más interesante que el modo plebiscitario, donde la agenda viene predefinida, corresponde permitir la libre publicación de ideas o proposiciones por parte de la ciudadanía, incorporando luego un flujo, a saber:

Publicación de idea o propuesta que plantea un punto de vista
Resaltar coincidencias y divergencias dentro del discurso publicado
Las coincidencias y divergencias explicitan sus posiciones, por medio de nuevas publicaciones (1) que quedan articuladas y sopesadas en base a conceptos. Estas nuevas afirmaciones establecen nuevos puntos de vista
Resaltar las evoluciones en los puntos de vista
Negociación en puntos de acuerdo
Adoptar una posición
Los individuos llegan al conceso

Obviamente existen muchísimos más detalles que vuelven más complejas estas estapas, como las formas textuales de valoración, adscripción y fijación de las voluntades, así como la forma de navegar los conceptos para participar de todas aquellas instancias donde el ciudadano puede identificar su potencial injerencia.

El comienzo libre y abierto de la publicación (1) trae implícita la realidad de los discursos simultáneos y la eventual sobrecarga de información. Por eso, la forma de maniobrar por este corpus discursivo, así como su visualización y catalogación a gran escala, determina en gran medida la calidad de la experiencia del usuario. Temas como acceso y legitimidad inicial de la plataforma, identificación de los ciudadanos, seguridad y “verificabilidad” de los resultados así como los mecanismos de valoración, son claves ya que determinan el ADN estructural de este software democrático.

En conclusión, abrir un debate real que posibilite la discusión de ideas a gran escala, requiere de un diseño que sea capaz de articularlas como semejantes, y por lo tanto, debe tratarse de una plataforma que debe proponer un nuevo formato discursivo capaz de incluir a todos {desde su claridad y simpleza} pero lo suficientemente sofisticado para identificar las posibilidades dentro del lenguaje de los argumentos, sus palabras clave y sus conceptos {encontrabilidad y sinónimos} que permiten dibujar la trazabilidad y evolución de los discursos.

Referencias e Iniciativas para Estudiar

Democracy OS
Principles for the 21st Century Government (de la iniciativa Code for America)

La guía del joven aprendiz a la disciplina

2015-04-06T23:34:30-03:00

Haz una sola cosa a la vez
Sonríe

GridSpace

2014-12-11T19:02:55-03:00

GridSpace is a very small program developed in Processing that creates grid-based compositions. It was first developed back in 2008 and today I’m updating and releasing the code. This program allows you to export bitmaps and PDFs.

Planteamiento

La pintura comienza con la partición ordenada del espacio. La grilla cartesiana representa topológicamente la idea de la continuidad espacial. La gracia de este programa radica en la capacidad de distorsionar el espacio antes de comenzar. El proceso pictórico es básico: líneas que corren dentro de la grilla. La experimentación radica en la manipulación del espacio, no de las grafías o accidentes que ocurren en él, ellas son sólo una excusa para poder ver lo que ocurre con el espacio.

Sideways: Slitscan for Urban Travellers

2014-11-12T16:33:42-03:00

Sideways is a very small program created with Processing that creates 2 slitscan bitmaps from a single video. The video must be a first-person road shoot so both sides (left & right) are created from the edges.

instructions

open the sketch in Processing. Download the program if necessary
import your video to the sketch or place it in the /data directory
update filename and extension variables accordingly

important variables

scanBorderOffset is the sample distance from the edge
scanWidth is the slice width
widthFactor is the multiplier of the output width

Check the Repo in Github

Examples

left side:

right side:

For more information on the topic, check this Informal Catalogue of Slit-Scan Video Artworks and Research created by Golan Levin.

Pixograms Icon Webfont

2014-10-30T09:00:53-03:00

Las partituras de interacción, introducidas el 2008 como un sistema de notación gráfica para el diseño de experiencia, han sido adoptadas por muchos profesionales y equipos de diseño sobre todo en el contexto nacional. Este año, hemos decidido darles un ajuste construyendo una herramienta que facilite su creación. Una de las mayores dificultades para ser adoptadas dentro de las metodologías de trabajo, y su posterior consolidación en el tiempo, radica en el tiempo que involucra crearlas ya que actualmente sólo disponemos de plantillas para Illustrator y Omnigraffle.

El avance es crear una aplicación que te permita escribir las partituras, con la fluidez de un compositor. Para esto estamos creando una aplicación web. La dependencia principal de esa aplicación es una tipografía de íconos que trabaja con ligaduras llamada Pixograms, que define un lenguaje visual básico para construir partituras de interacción o PiX –como las hemos llamado–. Dentro de los íconos tenemos diferentes categorías, como acciones de alto nivel (compartir, valorar, enviar, etc.), gestos touch, objetos comunes, respuestas del servidor y elementos abstractos, entre otros.

La idea de esta familia iconográfica comenzó con una lógica de íconos apilados, queriendo definir una suerte de “lenguaje aglutinante” iconográfico para construir ideogramas a partir de las diferentes combinaciones de palabras. Si bien una aproximación de este tipo podría ser más consistente y compleja como lenguaje, resultó ser poco viable como primer paso en la definición de una herramienta. Entonces, a partir de esa idea decidimos simplificar los íconos para que fueran nombrados con una sola palabra que fuese fácil de aprender y recordar. La versión actual cuenta con los aportes de Melany Marin e Ingrid Céspedes quienes sintetizaron y clasificaron el juego de íconos.

Esta webfont está creada con grunt-webfont y con la valiosa ayuda de Hugo Solar, quien nos está ayudando a desarrollar el servicio de partituras PiX. El proyecto, bajo licencia artística, permite que otros puedan tomar esta familia como base para otros proyectos de diseño. Esperamos ir actualizando esta familia en la medida que las partituras requieran expandir su lenguaje incorporando más conceptos y objetos.

Árbol Pitagórico

2014-04-16T13:42:41-03:00

En Febrero recién pasado tuve el honor de formar parte del primer programa de maestría en diseño de interacción¹, en Costa Rica.

Esta vez me pude colar curso de Tomás de Camino a de introducción a la programación. Aprendía de las mujeres programadoras de la historia, como Ada Lovelace, las Top Secret Roses y Margaret Hamilton. Tomás nos introdujo al concepto re recursión, sin anestesia. Acá les dejo uno de los primeros ejercicios del curso.

El código está publicado también acá.

Diseñando una Empresa

2014-02-09T10:00:00-03:00

Estos últimos 2 años he estado trabajando en CitiSent. A diferencia de mis proyectos anteriores ¹, nacidos en el seno académico y con profundas aspiraciones de construirse, este proyecto es –en realidad– una empresa. El viaje ha sido largo, no exento de complicaciones y desencuentros, pero ha sido una gran experiencia de aprendizaje. En este texto les quiero explicar las cosas que he aprendido y de qué se trata CitiSent.

Academia vs. Construir una Obra

Un punto importante en la academia es la libertad a la cual uno puede acceder. La academia es un refugio para la investigación y la creación. Esto no es menor. Existe la libertad de cátedra y existe la libertad para preguntarse (y adentrarse) en cualquier terreno. El proyecto Con§tel es fruto de esta libertad especulativa. Este proyecto se preguntaba cómo constuir el acto de del estudio dentro de un universo de textos; cómo, el lector estudioso, que anota, que urde un texto “sobre los hombros de gigantes” en un acto creativo de lecto-escritura, podía ir armando un nuevo texto en consistencia con los existentes, con un sentido de lenguaje y heredad. Esta pregunta, claramente en el ámbito del diseño de interacción (por tratarse de la dinámica compleja de participación dentro de una comunidad, mediada por una plataforma de lecto-escritura) constituyó el eje inicial de mi investigación. Investigación que, por cierto, requería de verificarse en su construcción. La construcción misma de esta plataforma era la pregunta de investigación. Y aquí yace el problema disciplinar del diseño, que a ojos de muchas otras disciplinas, no realiza investigación sino que aplica modelos existentes. Su naturaleza de pensar con las manos pareciera impedirle crear conocimiento puro (a ojo de los platónicos de siempre), sin que alguien de afuera comprenda que este aparente pretexto por construir no es otra cosa que la formulación de la hipótesis. El diseño mismo es una metodología de investigación… pero eso pocos lo comprenden. De hecho, creo que el diseño y construcción misma de estos sistemas constituye investigación. Esta corriente de pensamiento existe, no es idea mía. Lo mismo ocurrió con MediaFranca. Aquí la pregunta se enfocaba en el proceso deliberativo de la democracia, por el sistema de comunicación e interacción que la contiene: ¿Puede el Diseño ayudar a transformar la creciente conectividad de las redes sociales en una mayor socialización de la ciudadanía, en una mayor participación cívica, otorgándole al público un mayor poder y volviendo más nítidos los propósitos implícitos en tal colaboración? ¿Podemos, desde el diseño, desbanalizar las plataformas actuales de interacción para inyectarles un propósito cívico, de inclusión participativa y deliberación democrática? Ciertamente estas preguntas responden a una visión que debe construirse y verificarse. Es nuestro deber ético. Pero lo mejor, es que estas preguntas siguen abiertas. No se han agotado ni por un poco. Claramente los desafíos asociados a la formalización de este tipo de investigación son enormes, principalmente por:

Soledad. Debemos tender a trascender las barreras disciplinarias para buscar asociaciones con otras disciplinas que puedan vincularse a otras disciplinas. Pero más importante, es trascender las barreras institucionales cuya lógica lleva a competir a los pocos investigadores en vez de colaborar y armar comunidad.
La falta de discurso. Nuestra comunidad no proyecta la credibilidad ante los diferentes organismos de financiamiento por lo que la investigación basada en el diseño no es un paradigma aceptado. Junto con esto nuestros pares son demaciado severos al momento de evaluar los proyectos, favoreciendo indirectamente a las otras disciplinas del área.

Innovación y Empresa

Esta voluntad de acero por llegar a construir algo (una obra) no es otra cosa que el viaje es desde FONDECyT a CORFO, desde la investigación a la innovación y creación de valor. Es sólo bajo estos términos cuando el diseño-hipótesis cobra sentido para el que financia tu proyecto. Ahora me doy cuenta de aquello, de que el loop de valor , parte escencial de un producto o servicio debe formar parte también de la pregunta inicial. No es por servilismo o por capitalismo, es porque la obra no está completa si se ignora su sustentabilidad económica y su función dentro de la sociedad. Esto, que suena tan obvio, cambia todo. Este es el precio que La lógica del emprendimiento, por otro lado, favorece directamente al diseño en su sentido de creación de valor , como es entendido tradicionalmente. Claramente el producto o servicio de una empresa no es un proyecto de investigación: no se pueden comunicar los hallazgos, una empresa compite, un investigador colabora; mil diferencias más. Pero muchos aspectos del “organismo empresa” son abiertamente ignorados dentro del ámbito académico del diseño. Uno de ellos, y quizá el más importante, es la visión que articula y orienta a una organización. Cómo un modelo de negocios –fruto de esta visión– puede llegar a constituirse como objeto de diseño y, yendo más allá, como catalizador de cambio dentro del mercado ². Con esto, vuelvo a pensar de que el diseño va creciendo en órdenes de complejidad:

Al comienzos del siglo XX los principales problemas eran: (1) la comunicación de masas y (2) la producción masiva. Las disciplinas que emergieron de esto fueron: Diseño Gráfico y Diseño Industrial:

DG: Un cuidado por los símbolos de la comunicación - Diseño de primer orden.
DO: Un cuidado por los objetos y artefactos - Diseño de segundo orden.

A mediados del siglo XX nos volvimos a preguntar: “Tal vez no diseñamos sólo artefactos y su comunicación sino que también las acciones que emergen de ellos”, por lo que el foco se desplazó hacia las interacciones entre (1) nosotros y los artefactos y (2) entre nosotros. Aquí cobra importancia el diseño de interacción y de servicios. Este es el Diseño de tercer orden , que requiere de la comunicación y los objetos para desplegarse: emerge de ellos. Llega el punto en que el diseño de interacciones individuales no es suficiente para acceder a una visión holística que no nos arroje meramente una resultante. Necesitamos diseñar los ambientes en que muchas interacciones tienen lugar: espacios y organizaciones. Éste es el Diseño de cuarto orden , que tiene que abordar complejidades cada vez más crecientes. La empresas viven en este nivel, por lo que claramente el management y el diseño son primos hermanos. Un aspecto, no menor en este contexto, es que un proyecto en este ámbito no cesa, se convierte en una labor constante.

CitiSent

Al estar conciente de que se trata de una aventura que no cesa, CitiSent se plantea como un framework que permita hacer muchas cosas, una suerte de lenguaje que tenga en su ADN la capacidad de mutar y evolucionar. Mal que mal, esperamos que nos acompañe por mucho tiempo. Tomando la tríada de MediaFranca, en CitiSent se construyen estudios en base a temas , lugares y personas. Se trata, en el fondo, de un lenguaje que les permite a las personas programar Internet , al modo de IFTTT (qué grande es IFTTT).

El arte de saber preguntar

2014-01-28T17:37:47-03:00

En CitiSent estamos permanentemente investigando cómo mejorar nuestro servicio. Uno de los temas centrales para nosotros, en términos de diseño de interacción, es cómo se deben formular las preguntas para configurar los estudios dentro de CitiSent.

Si entendemos que el servicio se divide en 3 fases : (1) formulación de la pregunta, (2) obtención de resultados y (3) visualización y síntesis; este primer segmento resulta ser crítico, especialmente en el contexto de los grandes datos, o big data. Hoy, hablar de big data ya forma parte del léxico común, muchas compañías han incorporado el análisis de grandes volúmenes de información, especialmente los producidos en redes sociales, para poder dar respuesta a los mercados cambiantes o atender mejor a sus clientes. En definitiva, el análisis de grandes datos por medio del software, ya forma parte de la estrategia de supervivencia de las instituciones modernas.

Para los investigadores que usan CitiSent (periodistas, sociólogos, urbanistas y planificadores, políticos, etc.) resulta fundamental poder escanear y filtrar grandes cantidades de información, pero más importante que eso es darle respuesta a sus interrogantes sin estar necesariamente delegando en el software la definición de los resultados (como la priorización y relevancia de los datos). Dicho de otro modo, es necesario poder dar mayor flexibilidad a la formulación de la query para que el investigador pueda expresar en sus propios términos sus preguntas y no en los términos de la máquina.

El modo de formulación de preguntas y la representación de sus resultados (que aspiran a representar conocimiento) son actualmente una dualidad asimétrica, donde la fuerza argumental de los resultados (desde la data –lo dado– a la información) es superior y definitivo en su fuerza argumental; los datos aparentan ser una expresión de la realidad incuestionable cuando en realidad son sólo el reflejo de las herramientas con los que fueron recolectados. Johana Drucker, en su publicación Humanities Approaches to Graphical Display argumenta que debemos pensar en los datos como captos. El dato (del latín datum), no es algo dado sino algo captado. El “capto”, por otro lado, está “tomado” de forma activa mientras que los datos se suponen que son un “dado”, al poder ser registrados y observados. A partir de esta distinción surge un mundo de diferencias. Toda investigación humanista (ya sea historiográfica, periodística o política) reconoce su carácter situado, parcial y constructivista de la producción de conocimiento, donde el conocimiento se construye, es tomado a partir de una indagación creativa(smart query) y no es una representación objetiva de una realidad preexistente (por eso nuestro lema en CitiSent es “tú inventas la forma de mirar” , atentiendo a las destrezas propias de los investigadores que se apropian de la herramienta y la pueden usar bajo sus propios términos).
El espacio del problema corresponde entonces al diálogo de indagación entre la persona y el sistema, definido éste por la interfaz que presenta en formas tipográficas y de visualizaciones, los objetos de información. La manipulación de estos objetos hacia la reformulación de la pregunta (feedback loop) define el tono y la forma de este diálogo o el diseño de una conversación.

Es a partir de estas ideas, de la invensión de la mirada y del poder de las preguntas, que abordamos el problema de la formulación de la query informática que el usuario somete como entrada en un sistema de búsqueda o mineríaa de datos. Consideramos que esta formulación es creativa y que el diálogo entre el sistema que retorna (y representa) resultados y el investigador que contrapregunta consiste el verdadero diálogo que es posible formalizar mediante el diseño de interacción.

En el caso de CitiSent, el feedforward por parte del usuario es el query que se formula en la configuración de un estudio. Éste consiste en la definición de temas , fuentes y lugares , que corresponden, a su vez, a facetas semánticas.

faceta de tópicos , que define una proximidad semántica en la relación de términos
faceta social (entidades animadas y su correspondiente grafo, distinguiendo personas e instituciones)
faceta geográfica , como proximidad a puntos o fuguras de recorte (máscaras obturadoras)
y una cuarta faceta tiemporal , implícita al modelo de extracción y análisis longitudinal en el tiempo

Esta investigación busca conciliar el modelo cognitivo humanista de inquisición por un lado, con la respuesta del sistema de búsqueda y representación por otro. Buscamos establecer directrices de interacción para el diseño de sistemas (entendidos como servicios o agentes) que sean capaces de reconocer los talentos y destrezas del usuario-investigador, comprendiendo la interacción humano-computador como una conversación natural y simétrica.

Son preguntas como ésta la que nos motivan a estar mejorando permanentemente nuestro servicio.

La Observación en Diseño

2013-12-12T15:17:02-03:00

Exámen del Taller de 7ª Etapa

Nota : El taller de 7ª etapa de diseño gráfico trabajó, durante este tercer trimestre con las profesoras Michele Wilkomirsky y Macarena Álamos investigando y desarrollando un sistema de comunicación para la Ciudad Abierta de Amereida. El planteamiento, originado como un auto-encargo, desemboca en un proyecto que el taller aborda como una obra entre todos. A continuación doy cuenta de este proyecto, y de la materia que nos abre dentro del diseño gráfico; o más bien, las preguntas que nos deja abierta señalando el camino que debemos continuar.

Marginalia :

Una clase de la observación, por Fabio Cruz
Un mapa conceptual de dicha clase, realizado por el autor

Su Materia

El diseño, dentro de su quehacer, involucra e integra muchas materias (materiales, artísticas, plásticas, psicosociales, económicas, culturales, comunicacionales, legales y un largo etcétera). El diseñador ha conocerlas, considerarlas e integrarlas, pero no le son propias. Lo propio del diseño, su conocimiento, radica en el diseñar mismo; en su modo de proceder, de informarse, de colaborar y, por supuesto, de materializar y dar forma. En este sentido, la observación, entendida como “la vía poética-creativa de llegar a la forma”, es la materia que siempre acompañará a todo taller.

Su Orientación

Fabio Cruz, en su clase de observación (editada en el sitio de la escuela), distingue 3 momentos, precedidos todos ellos –o detonados, más bien– por un encargo de un externo, de un otro, una solicitud que abre una ocasión. Estos momentos son:

El tiempo de la observación, que constituye el fundamento (el tiempo del croquis)
La dilucidación del acto , que define la meta-actividad o función que engloba todo
La disputa de la forma, de cómo se resuelve la(s) pieza(s) gráfica(s) dando cabida a este acto

El el caso del diseño gráfico, que aparece como una constante en todos los proyectos, es éste “sujeto a editar” es (casi siempre) una organización. Es para una organización –de personas, por supuesto– es que hay que construir una voz, un relato y un modo de relatar, un lenguaje visual, un modo de comunicar e interactuar, etc. Es una situación donde las piezas gráficas conocidas están estructuras desde una figura anterior que les da coherencia. Son la superficie de algo mayor, son la punta del iceberg. La observación del diseño debe dilucidar este acto mayor que implica una organización. El croquis de observación tradicional, que observa al habitar humano, los espacios y las luces en las que se inserta, etc; no es suficiente. Necesitamos más dimensiones, u otras dimensiones. Además de habitar la extensión común y corriente, habitamos una “extensión inextensa” como la que recorrió el poeta Dante en su travesía entre el infierno y el cielo. Se hace necesario un modo de ver, de registrar, de relacionar y de fijar que nos permita penetrar en esta realidad. En una suerte de triangulación matemática, similar al trabajo de los primeros cartógrafos que debían deducir un mapa a partir de observaciones parciales de la costa, mediciones estelares y temporales, de vientos y corrientes. Ese mapa –nunca antes visto– era sólo comparable a cómo nosotros, seres humanos, nos imaginabamos observados por un Dios que está en el cielo. ¿Cómo es este mapa? ¿Cómo ha de darse este juego “del pensar algebraico” para desencadenar otro lenguaje? Tampoco hay que olvidar que el sentido poético de la observación es elogiar, para poder entrar en la maravilla del ver por primera vez, para poder crear otra realidad. Es desde una mirada de elogio es que podemos realmente originar. Es por esto, que para nosotros, diseñadores gráficos embarcados por este encargo en la construcción de un sistema complejo de comunicación, que debe reconocer a la corporación cultural amereida con un planteamiento propio, con un patrimonio cultural y material (la Ciudad Abierta), con extensión natural (el parque eco-cultural), con su contexto urbano y legal; debemos tener una figura o imagen que nos permita desencadenar obras gráficas: imagen, arquitectura de contenidos, sitio web, sistema de señalética y regalo para quienes la visitan. Creo que la clave de esto puede estar en la pintura. Los cubistas o surrealistas (no lo se), en este ánimo de ver más allá, comenzaron un lenguaje de elogio y de invensión de la mirada. En este sentido, Heidegger nombra esta voluntad por acceder a esta verdad como aletheia , y para nosotros, dibujos para dilucidar. Este lenguaje de modelos articula el paso hacia la disputa de la forma.

Su forma

Ha de darse en el continuo diálogo entre la mente que abstae-decide y la mano que interpreta y ejecuta, en una constante iteración que va refinando y precisando la forma, alcanzando su justeza y alivianando su estructura. El taller es una organización, un órgano. Pero, para que opere como tal, debe compartir esta nueva observación, y por ello, se hace preciso que se constituya como lenguaje. Éste es el camino que ya emprendimos.

12 de Diciembre de 2013

El Diseño, o el bucle infinito

2013-05-09T14:23:21-04:00

El diseño gráfico es completo –en el arco de su argumento– porque se basta de sí mismo para comunicar su relato. Digo que se basta de sí mismo porque se construye como una cifra , con sus imágenes, sus letras, su código, su discurso y su tiempo. La superficie contiene todas las claves que condensan y fijan el discurso en una cifra gráfica. Ejemplos de esto se encuentran en todas partes: afiches, revistas, envases, carteles, folletos, revistas, libros; incluso las artes gráficas –incluso la pintura– comparten esta naturaleza unidireccional de lo fijo. Y con “lo fijo” no quiero decir que sea cerrado, o restado en alguna medida. Tan solo quiero argumentar que en esta fianza de lo fijo descansa la potencia que tiene el lenguaje visual de hacer detonar, en el lector, toda la potencia de su discurso. El diseñador recibe un argumento –o lo articula– para luego interpretarlo, darle espacio, darle forma, darle voz gráfica; materializa su palabra y su apariencia, le da un tempo, una demora. El diseño gráfico es, entonces, unidireccional y fijo, cada vez.

(1) discurso gráfico de lo fijo (2) diálogo autor-lector / sistema-usuario (3) participación reflexiva de los muchos que hacen emerger nuevos espacios. El autor/diseñador define las reglas de interacción. ¿Determinismo estructural cerrado o libertad abierta en constante expansión?… ¿nos preguntamos eso cuando diseñamos?

El diseño de interacción supone otra estructura discursiva. La forma digital –sabemos– no es fija sino que permanece en el flujo del diálogo. Trata de construir una simetría inicial entre:

el discurso (voz del autor) y
el lector que responde, que dice, que anota y que extiende este espacio (ya nunca más fijo).

Esta partida es simple. Primero lo fué con el hipertexto, donde la idea de continuidad del discurso autoral quedó suspendida y abierta por la voluntad del lector. Y ahora es la performatividad del algoritmo, cifrado como código, que es capaz de condicionar el espacio (como campo de posibilidades) y de hacer emerger desde un flujo abierto por la naturaleza (también abierta, por cierto) del diálogo entre lectores y discurso (sistema).

El espacio del algoritmo se volvió herramienta o medio de expresión: se volvió hoja en blanco. La colaboración en este espacio –ahora hoja en blanco– se abrió a los múltiples lectores que dialogaban entre sí. Nuevamente una asimetría, la de los muchos lectores (realmente muchos) y un solo autor, o voz anterior que invitaba. Claro que hay que reconocer que esta voz anterior siempre fue determinante, pues define y acota la naturaleza del espacio; es el convocante, el anfitrión que define los rangos de libertad. Pero –y aquí viene la pregunta– ¿es verdaderamente libertad o determinismo estructural? ¿existe sólo la belleza en el descontrol del desconocido o hay una belleza inatrapable capaz de hacer aparecer genuinamente lo original? ¿puede el autor-diseñador, como voz autorizada y autorizadora, desaparecer para dar paso al diálogo foráneo, anticipado sólo parcialmente por la propuesta de su juego, a las formas completamente inanticipables? y si el autor-diseñador se retira graciosamente, ¿quién toma el control?

Estas preguntas, aparentemente nuevas, son antiguas. Son las mismas preguntas que ha tenido desde siempre, por ejemplo, la arquitectura. Pero no me refiero aquí a la libertad de “la forma arquitectónica” sino a la libertad del que habita la obra, que si bien puede reconocer en ella una destinación, un acto, una función; puede ser y hacer en ella en completa libertad. El arte, a diferencia del diseño, abre preguntas. El diseño busca cumplir un encargo y dar solución dentro de ciertos límites conocidos. El arte, en cambio, como se funda los valores del artista y en su visión de mundo, construye una nueva realidad para dar cabida a esta visión desde la propia libertad que se logra conquistar.

Este debate, aparentemente teórico y filosófico nos compete mucho más de lo que quisiéramos: en nuestra constitución y nuestras leyes, en nuestros gobiernos y democracias que dicen provenir (o querer interpretar recursivamente) la voz de nosotros mismos. Estos sistemas enteramente diseñados operan como verdaderos algoritmos que quieren condicionar la naturaleza de lo que ellos emerge. Creo que el verdadero poder no está en quienes tomas las desiciones puntuales, sino en quienes definen esos diseños/algoritmos. Debemos aún persiguir la utopía de querer orquestar las múltiples voces y diálogos de la polis desde el diseño. Es la utopía de construir un nosotros permanente, así como los que piden una asamblea constituyente para definir una nueva constitución ¹. Un diseño de esta naturaleza es sin relato, sólo estructura y reglas de diálogo (un algoritmo). Aquí ¿Existe la libertad pura, anterior a estar contenida? ¿o sólo podemos hablar de ella dentro del determinismo estructural que la contiene? ¿qué significa, en este contexto, traer el desconocido? El desconocido, así como la belleza, emerge en el diálogo, o mejor dicho, en todas las posibilidades contenidas que son capaces de articularse en una consistencia. Es la palabra, en sus múltiples formatos y géneros, en su realidad de lenguaje reflexivo, que es capaz de volverse sobre sí misma y re-configurarse para traer lo nuevo, esta vez, la poiesis de ese esquivo nosotros ².

Pizarra

2012-05-15T10:37:23-04:00

Uno de los problemas más frecuentes con que me topo al momento de hacer clases es la incompatibilidad entre el proyector y la pizarra. Cada día, y con más frecuencia, se requiere de un proyector (datashow) para presentar, demostrar código, traer referentes, indicar procedimientos, revisar casos, etc. El proyector ya es –digámoslo así– un commodity indispensable y que se echa de menos con facilidad.

Pero la dimensión que trae el dibujo o el acto de dibujar en la pizarra, en paralelo y reforzando el discurso es fundamental. Sobre todo en diseño. Mostrar un esquema de un Keynote no es igual a dibujarlo. Gracias a DrawSomething hemos aprendido que el proceso del dibujo dice tanto como el dibujo mismo, la secuencia va desplegando el significado porque tiene su propio discurso.

La iluminación tampoco ayuda: el proyector requiere de una luz atenuada, la pizarra, luz incidente (sobre todo si es negra).

Desarrollé, para el curso Imagen Escrita una aplicación elemental en Processing para tener una pizarra proyectable. Esta aplicación es a su vez, la base para desarrollar herramientas aumentadas de dibujo más complejas.

Les comparto esta aplciación porque últimamente me ha servido mucho, incluso en reuniones de diseño, para discutir wireframes, esquemas y demases. Espero que les sirva.

Instrucciones del teclado

(m) - cambia de pizarrón negro a pizarra blanca
(z) - deshace el último trazo. Se puede usar iterativamente hasta que no quede ninguno.
(ESPACIO) - borra todo
(s) graba la pizarra a una imagen en la carpeta ‘img’ relativa a la ruta de la aplicación

Actualización : El programa de la Pizarra se encuentra disponible para descargar en Github, entre las mejoras: ahora se pueden hacer líneas rectas con SHIFT y tiene compatibilidad para tablets.

Música de las Matemáticas

2012-04-23T17:22:25-03:00

Les voy a contar una historia hoy día: Bajo la superficie del mundo yacen las reglas descritas por la ciencia. O, al menos, el mundo avanza como si así fuera. Pero bajo todas estas reglas, existen reglas más profundas, una matriz abstracta de matemática pura que permite el lenguaje capaz de explicar las reglas que –a su vez la ciencia– explican la naturaleza, el mundo, el universo. Estas reglas se constituyen como el último orden, el último juego de certidumbres, de fundamentos, que nos permiten urdir nuestro entendimiento y nuestras verdades. Este primer orden es lo que llamamos “música de las matemáticas”.

“Ver un Mundo en un grano de arena, un cielo en una flor silvestre. Tomar la infinitud en la palma de tu mano y la eternidad en una hora”.

Primera estrofa del poema Augurios de Inocencia , William Blake (1803).

“y puedo decir esto último porque sé de un lenguaje él viene a obrar
sobre nosotros ¿cómo? nosotros amamos en primer término al
árbol que se basta a sí mismo para retener como luz y contraluz en
cada hoja un cielo para retener como rumor de su follaje húmedo
toda lejana brisa imperceptible

Amereida , pág. 123.

Aquí quiero conectar con el primer personaje de la historia, Georg Cantor. La pregunta es ¿cuál es el sistema, cuál es el conjunto a lo cual todo obedece? Es la última pregunta, por cierto. ¿Cuál es la última música, el último bajo continuo de todo? Esta es una pregunta mística, religiosa, pero a la vez matemática. Este hombre se hizo esta pregunta, como muchos otro también.

Estos 3 personajes que quiero traer hoy día, son los equivalentes en las matemáticas a los poetas malditos; son aquellos personajes que quieren ir más allá de la seguridad y la consistencia del sistema preestablecido, para acceder al desconocido y avanzar, con la persistencia férrea y traer luz sobre eso –aunque signifique caerle mal a algunos porque les desarma todo. Y por querer adentrarse en ese misterio todos ellos tienen historias trágicas tocadas por la locura, por el suicidio, etc. –ese es el precio que hay que pagar: Georg Cantor, Kurt Gödel y Alan Turing.

Cantor comenzó una revolución en las matemáticas, revolución que nunca quiso, y lo hizo partiendo con una simple pregunta: ¿Qué tan grande es el infinito? La idea del tiempo, del movimiento, del espacio; todas esas ideas se basan en la idea del infinito, del continuo de infinitos, por lo tanto conocer el infinito es preciso para explicar el continuo; y como no se sabía bien qué era, había que saberlo. Desde un comienzo el se dio cuenta de las implicancias de su trabajo, además era un hombre muy religioso y él sentía que su misión en este mundo era traer luz sobre esto.

Otros ya habían abordado este problema, entre los modernos podemos decir que estaba Galileo; ¿qué hizo? Dentro de un círculo puso un triángulo, luego un cuadrado, luego un pentágono, etc., y se dio cuenta de que el infinito lo podía tomar en un círculo, todo esto es perfecto, pero a su ver traía una paradoja terrible: Si yo le asigno una línea hasta el centro a cada punto infinito de este círculo y trazo un círculo más grande, estas líneas inevitablemente se van a ir abriendo y van a haber huecos en el otro infinito; este problema decía que la mente del ser humano, como es finita, no lo puede comprender y toma el problema y lo barre debajo de la alfombra , y no se tocó hasta Cantor. Cantor dice, que si puedo suman 1 + 1, ¿podré sumar un infinito + otro infinito?, y construyó un nuevo sistema que es la Teoría de Conjuntos, obra que se abre con un fragmento de Corintios que dice “que él va a traer luz sobre aquello que está oculto”. Lo que quiso hacer de verdad, era establecer la ley de todo eso con la relación entre todos estos infinitos; estableció distintas escalas (esto se trata en las Matemáticas V), son las escalas del infinito, Aleph0, Aleph1, Aleph2, que son las distintas magnitudes que tiene ese infinito; es decir… llegó a la cumbre, y cuando llegó a la cumbre se dio cuenta que había otra montaña más alta y así cada vez más alta. Lo que quería él era establecer la relación entre todos estos conjuntos, para no quedarse con pedazos sueltos; tenía que establecer lo que él denominó como La Hipótesis del Continuo, y esa fue la tarea que lo llevó a la locura, porque un día la demostraba y más tarde se desbarataba su demostración, así muchas veces… y no estaba haciendo otra cosa que irse de poco al manicomio.

Pero gracias a esta Teoría de Conjunto, a principios del siglo XX, en Viena, Austria, había un gran entusiasmo porque ya se estaba construyendo un sistema lo suficientemente consistente como para hacer el fundamento: el libro se llama Principia Matemática ; gran entusiasmo, a este movimiento se le denomina comunmente como el Positivismo. Los fundamentos del gran edificio matemático, un ladrillo indestructible de certidumbres… demora cerca de 300 páginas en demostrar que 1+1=2.

Y bajo la aritmética hay un orden más profundo que es el de la lógica, Gödel era un lógico, pero él llegó como una especie de aguafiestas para desmantelar esta consistencia y decir –lo que nombró Isabel: el Teorema de la Incompletitud; es decir, que todos los sistemas consistentes son limitados, siempre van a requerir algo que está fuera para poder demostrar todas las verdades. Por supuesto, esto no lo hizo muy popular entre sus colegas. Hay toda una demostración… pero en el fondo todos nuestros sistemas linguísticos pueden tener una verdad, o podemos encontrarnos con una verdad que nos abofetea la cara y no la vamos a poder demostrar bajo ese sistema, y va a ser una paradoja. Un sistema tiene definiciones y axiomas, y hay una paradoja que arroja ese sistema; y esa paradoja, a su vez puede ser contenida en otro sistema con nuevas definiciones y nuevos axiomas, donde uno de los axiomas puede ser la paradoja que arroja una segunda paradoja y así sucesivamente… es el Teorema de la Incompletitud, dicho de una manera muy resumida.

El tercer personaje es Alan Turing, matemático inglés, padre de la computación moderna; él ideó un dispositivo abstracto que se denomina Máquina de Turing, y que básicamente es un computador; también es famoso porque él logro crackear el Código Enigma de los alemanes durante la II Guerra Mundial, logrando anticiparse a los bombardeos; logró deducir cómo en ese sistema encriptado podría haber una llave. Pero también es el hombre que le da una realidad concreta al Teorema de la Incompletitud porque lo lleva al mundo de las máquinas: una máquina también, como un sistema, va a ser incompleto. Una computadora, alimentada con este tipo de problemas no parará nunca, se va a quedar pegada ; pero que eso, no se sabría si con un número finito de cálculos podría finalizar o quedar pegada infinitamente; y más malo que eso: no existiría ninguna manera matemática de detectar estos problemas de antemano (ese es el diagrama que explica el problema de “parada” o Halting Problem , que es la aplicación práctica del Teorema de Gödel); dicho de otro modo, Gödel demostró que en todos los sistemas lógicos habrían problemas sin solución, pero al menos uno podría distinguirlos y dejarlos de lado y operar con lo que se puede operar. Turing demostró que no hay forma sistemática de saber de antemano cuáles serán esos problemas, así como no se sabrá cuándo parar, de buscarlos, tampoco… y ese es el problema de Turing y lo vuelve un problema práctico porque lo trae a nuestra cotidianeidad, está acá en nuestros dispositivos, computadoras, teléfonos, etc. cuando se quedan pegados. Él pensaba que estas “máquinas” nos podrían ayudar a entendernos a nosotros mismos, ayudar a entender qué es la conciencia humana; él pensaba que nosotros éramos computadores glorificados. Pero Gödel, a diferencia de él, no creía eso, pues pensaba que somos seres luminosos con nuestra propia poesía y nuestra propia creatividad. En el fondo no se trata de barrer el problema, sino que es mucho más creativo; es un sistema inconsistente e incompleto matemáticamente, pero es completo poéticamente. Y nuestra manera de ser es completa desde la poesía porque ahí está nuestra creatividad y nuestra intuición. Gödel trató de demostrar que existía la intuición, entre lo verdadero y lo falso que podría existir, eso indecidible que podría resolver con la intuición, podría haber algo fuera de ese sistema. Imagínense un lógico tratando de demostrar matemáticamente la intuición; también terminó loco, se mató de hambre.

La historia de Turing tampoco es muy distinta, tenía una filosofía de vida que consistía en ser perfectamente honesto, él era homosexual y ser homosexual en esa época, además de ser ilegal, era un problema de seguridad del estado, pues si tenía un amigo alemán, o alguien al otro lado de la cortina de hierro durante la Guerra Fría, iba a ser un problema; se le dio a elegir entre la cárcel o ser castrado químicamente; él eligió esto último y fue “reprogramado” como sus propias computadoras, fue reprogramado con hormonas femeninas, le crecieron pechos, cambió su humor, su cabeza y se suicidó mordiendo una manzana envenenada con cianuro; a veces creo que la manzana de Apple es un homenaje a Turing.

Entonces, ¿cuál es el asunto? Que hay cosas que son inasibles. Termino con una observación de las estrellas: Hay estrellas que son menos brillantes que otras, hay estrellas que aparecen solamente cuando uno las mira con el rabillo del ojo, las tenues; si uno las mira de frente, desaparecen. Uno mira distraidamente y aparecen en el rabillo del ojo que parece más sensible, es la intuición, y uno lo enfoca y quiere atrapar por la razón y desaparece. Eso creo que es una experiencia concreta de la incompletitud y este problema es el que queremos abordar este año, en Primer Año, para tratar de ver y construir un lenguaje cualitativo, sensible, para expresar este tipo de problemas mediante el dibujo.

Taller de Amareida, Ciudad Abierta. Clase 3, Trimestre 1, 2012.<p>

De Palomas y Estorninos

2011-11-02T07:33:01-03:00

Las recientes movilizaciones ciudadanas en Chile y en el mundo, en su transversalidad y convocatoria, han puesto en cuestión el esquema de conversación social aportándonos con experiencias muchas veces directas (desde dentro, digamos) y rectificadoras de algunas premisas teóricas que teníamos equivocadas. Entre ellas, el supuesto deterioro del capital social –que pensábamos– se concentraba entre los más jóvenes. La aparente apatía juvenil, observada por diversos estudios durante los últimos años, no resultó ser otra cosa que una profunda desesperanza e impotencia producto de la desconfianza hacia un sistema sin canales viables para la participación, manifestándose este año en oleadas sucesivas de movilizaciones que han girado en torno a temas-eje ¹, activado a la esfera pública de una forma inédita. Hemos sido testigos de cómo los temas configuran públicos en torno a ellos (y no al revés) de forma veloz y altamente volátil, en términos de la energía que pueden desplegar en corto tiempo. Este “estado de movilización” es transversal en muchas sociedades modernas y ha llegado para quedarse. Ejemplo de esto son: el 15M, la primavera árabe, el movimiento de los indignados, el movimiento estudiantil en Chile, los recientes desórdenes en Londres, las diferentes instancias de los actos #Occupy --, sólo por nombrar algunos. La hebra común que los vincula en muchos casos se refiere al descontento social, con una insuficiente o nula canalización de los anhelos civiles hacia las políticas públicas imperantes o un gran anhelo de vida democrática de calidad con formas concretas de aportar y de ser reconocido. Esto se ha reflejado en la fuerte voluntad de participación directa de la ciudadanía, ahora empoderada por las herramientas digitales, fundamentalmente a través del uso de las redes sociales que, aunque pueden en ocasiones banalizar los procesos de debate y participación, se han constituido en un nueva ágora pública, desestimando los canales de participación tradicionales y abogando por un modo más transparente y reversible para el diálogo ciudadano. El co-diseño, o diseño participativo se ha instalado como un modo válido para enfrentar este problema. Este post, entonces, describe las dinámicas y procesos observados durante el desarrollo de las movilizaciones sociales iniciadas por los estudiantes chilenos y secundadas por distintos actores y sectores políticos. He querido establecer medidas de eficacia constructiva, identificando los riesgos y oportunidades implícitos en la naturaleza volátil y compleja de estas dinámicas; mi interés radica en identificar patrones de interacción social y de colaboración para traducirlos en un modelo mayor que permita aportar a la comunidad de diseñadores y desarrolladores de plataformas de gobierno electrónico. Diseñar para la inclusión y el involucramiento ciudadano de los jóvenes es de vital importancia, pues han sido históricamente los protagonistas de los cambios sociales y culturales. En el último tiempo han estado a la vanguardia del uso y (re)creación de la web 2.0. Sin embargo, diseñar para favorecer la deliberación —etapa necesaria para un proceso democrático— es el paso que falta en esta sostenida tendencia hacia el empoderamiento del usuario/ciudadano precisamente porque tenemos extrema facilidad para la divergencia (entiendida desde el valor del pluralismo) pero extremas dificultades para converger o entrar en una dinámica propositiva. No existen ni los canales ni los mecanismos para una deliberación ciudadana donde se revisen con seriedad los eventuales traslapes de propuestas y se integre a los participantes en un proyecto común.

Caso de estudio: las movilizaciones estudiantiles

Nuestro trabajo de investigación se ha centrado en comprender a los jóvenes en su relación con el poder y sus patrones de interacción social y tecnológica por medio de entrevistas semi-estructuradas, observaciones en terreno, sesiones de diseño participativo y co-creación. En el último tiempo, a raíz de las movilizaciones estudiantiles en Chile, nos ha tocado observar muy de cerca –incluso participando en– estas dinámicas deliberativas. Resulta de vital importancia reconocer el nosotros como una co-construcción. Este nosotros , en el caso de los estudiantes, se formaliza en la estructura de gobierno que supone un acuerdo anterior. A lo largo de las movilizaciones estudiantiles este cuerpo de estudiantes sufrió, a lo menos, 6 mutaciones en su estructura interna. Toda la energía, el sentido de aporte individual y las propuestas de cambio debieron abandonarse en un debate muchísimo más básico: la validación de la estructura de gobierno. Es decir, la carencia de una estructura o de un protocolo básico de funcionamiento impidió que floreciera algo a partir del colectivo; así de radical resulta ser la necesidad de estructura. Lamentablemente, una vez finalizado el paro, el cuerpo de estudiantes no logró acordar ninguna forma de gobierno interno quedando delegado a la federación de estudiantes de manera tácita.

Este esquema muestra los diferentes estados de gobierno durante los meses Junio-Septiembre de 2011 de la e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV ².

Estas movilizaciones no han estado carentes de fuertes autocríticas, teniendo muchas veces que reformularse estructuralmente para asegurar su continuidad. El debate interno del cuerpo estudiantil se dirime por un lado entre una estructura piramidal jerárquica basada en vocerías y mecanismos de representatividad por medio de votaciones, y por otro lado, un modelo distribuido en delegados por grupos, enfocados en trabajos concretos, sin representantes y con una fuerte horizontalidad. Estos dos modelos fueron denominados “modelo palomas” y “modelo estorninos” respectivamente, debido a sus fuertes similitudes con las dinámicas grupales mostradas en los distintos tipos de bandadas. El modelo palomas (top-down) es eficiente en para construir el tamaño y la identidad de la figura total del movimiento. Es capaz de instalarse como contraparte a la institucionalidad pero es todavía insuficiente para construir espacio de diálogo en el debate social mayor, donde los protagonistas son los representantes jerárquicos, figuras mediáticas reconocidas a nivel nacional. A ellos se les delega el poder de acción que “consulta” permanentemente con las bases mediante un sistema reglado de votaciones. Este proceso es lento y desplaza la discusión significativa hacia las cúpulas dejando a las bases con la función de presión, algunas veces violenta. A nivel de la experiencia individual, la palabra y la acción quedan desarticuladas, lo que vuelve la participación en un acto simbólico, marcado por un sentido mucho más emocional que racional: el pertenecer, sentirse identificado y apoyar una causa mayor. La envergadura de la causa imprime, inevitablemente, un caracter de poca trascendencia en la acción individual, generando un sentido tácito de impotencia cuando la participación se vuelve simbólica. El modelo estorninos (bottom-up) define un espacio de acción acotado, excluyéndose del gran debate de manera directa, pero estableciendo dinámicas participativas en torno a ejes o proyectos de trabajo que pueden entregar frutos concretos. Se declara tácitamente una “frontera de consernimiento” que filtra el discurso sin asidero ni consecuencia directa posible. Si bien su trabajo puede alinearse a la causa mayor del movimiento, sus acciones creativas son esencialmente autónomas y descentralizadas, obedeciendo primeramente a los contextos y necesidades inmediatas. La identidad del grupo mayor se declara en primera instancia desde una condición preexistente –la pertenencia– y se construye como colectivo en virtud de un trabajo común que debe re-formularse, cada vez. Por este sentido, este tipo de organización es más frágil ya que demanda más trabajo para mantener su pulso y su tamaño. La dinámica de la asamblea debilita al modelo estorninos, ya que la supremacía de palabra por sobre la acción merma la voluntad por participar. Finalmente se termina produciendo una dinámica meritocrática medida en base a los aportes concretos y liderazgos de los individuos en cada uno de los proyectos en que participa.

La diferencia de los modelos define un rol distinto del liderazgo. El modelo jerárquico define líderes que pivotean y canalizan la comunicación, mientras que el modelo horizontal requiere líderes atractores que construyan ejes de trabajo. Pienso que la clave está en la definición de un modelo de interacción mixto (de adhocracia) que:

permita la emergencia de liderazgos en torno a temas-eje
permita y reconozca las iniciativas individuales dentro de estos grupos de trabajo emergentes, a partir de mecanismos de valoración y adscripción democrática
que el reconocimiento a las personas esté basado en sus aportes reconocidos y validados por sus pares
que las instituciones, por medio de sus autoridades, reconozcan los temas emergentes y a los líderes (entendidos como aquellas personas que han aportado con propuestas o se han adscrito a grupos de trabajo) sin generar estructuras paralelas de gobierno.
valide una estructura interna

La relación con la tecnología entre los estudiantes de educación secundaria y universitaria es difícil de generalizar. Sin embargo, podemos afirmar que los nuevos servicios son mirados con desconfianza inicial pero rápidamente se apropian de ellos como canales alternativos de difusión y notificación. Las redes social (principalmente Twitter y Facebook) son empleados de esta forma, mientras los sitios Web institucionales (frecuentemente montados en Wordpress) sirven para debates públicos más estructurados. Todavía no se emplean servicios para la votación y, en un primer muestreo, se expresó un rechazo hacia esta forma deliberativa producto de la desconfianza que proyecta como una “caja negra” difícil de fiscalizar.

La Experiencia Democrática

Se entiede experiencia como la interacción entre el individuo y su entorno diseñado. Esta interacción se comprende como un viaje con etapas sucesivas que construyen un sentido de unidad y coherencia. Esta unidad es completa si las etapas llegan a consumarse; y será significativa en cuanto sea emocional y estética. La noción de co-experiencia expande este modelo para incorporar la dimensión social y colectiva de la consumación de un acto colectivo. Esta realidad transforma la realidad consecutiva y sincrónica de la experiencia individual en un fenómeno distribuido y desenfocado, con ciertos hitos significativos (consensuados) que marcan el tiempo y avance de –en este caso– la co-experiencia del proceso democrático.

Este es el modelo de experiencia básico, entendido como el acoplamiento entre la acción y su significado. Podemos reconocer, por lo menos, cuatro modelos tácticos para la construcción de democracia digital. Estas tácticas operan como patrones definidos de interacción digital, y han sido probados en diversos lugares y situaciones del mundo. En primer lugar, está la noción de democracia directa o plebiscitaria. Se prefiere rechazar este modelo como alternativa de gobierno debido a su peligrosa inconsistencia y poca sustentabilidad en la implementación de las decisiones. La evidencia sugiere que el apoyo a la democracia directa se ve correlacionada positivamente con el grado de insatisfacción hacia las instituciones democráticas de carácter representativo. En efecto, una de las razones para la promoción del modelo directo plebiscitario es el fortalecimiento y legitimación decisión en situaciones en que la institucionalidad falla. Este modelo se critica por su carácter tecno-populista que no asegura la viabilidad de las decisiones y falla en alinear correctamente las aspiraciones con los compromisos implícitos en ellas. Sin embargo, cabe destacar que esta estrategia es sumamente provechosa para consensuar los temas relevantes de la agenda pública, es decir, como estrategia de crowdsourcing para detectar el sentido de importancia y urgencia para constituir una agenda valorizada desde las prioridades democráticamente establecidas. Tal vez el observar las discrepancias entre los temas emergentes (bottom-up) y los temas de la agenda oficial (top-down) pueda servir como indicador de legitimidad. En segundo lugar están comunidades en línea , fortalecidas y empoderadas por la rápida absorción y masividad de redes sociales como Facebook o Twitter. Hay muchas más comunidades digitales de lo que comúnmente se cree, las que se constituyen como una red cívica autónoma. Este modo de interacción constituye un verdadero género discursivo público que facilita la colaboración y la coordinación de un modo altamente flexible. Uno de los principales problemas es la falta de foco de las discusiones que, al ser abiertas y sin una moderación declarada de antemano, suelen contaminarse con ruido de información banal que desvía la atención y tiende a diluir en la superficialidad los asuntos cívicos. En tercer lugar, los gobiernos están utilizando cada vez más técnicas de minería de datos y visualización de información como una forma de medir la opinión pública. La mayoría de los experimentos en democracia digital llevados a cabo por diversos gobiernos, incluyen herramientas de este tipo. La más fuerte crítica a este enfoque es la volatilidad y superficialidad de la información recabada. Monitorizar las sitios y ciertas palabras clave en Internet no permite acceder al proceso profundo de la formación de la opinión pública. El proyecto MediaFranca busca enfocarse en un cuarto modelo de democracia digital que es, sin duda, uno de los más difíciles de diseñar y construir: sostener la participación ciudadana a lo largo de procesos deliberativos. El énfasis aquí está puesto sobre el “elemento de deliberación” dentro de la democracia. Esto tiene poco que ver con la innovación tecnológica y mucho que ver con nuevas ideas sobre cómo enriquecer el proceso democrático como un experiencia social (co-experiencia) con formas y cualidades significativas. Entre las dimensiones necesarias para la inclusión y participación ciudadana podemos mencionar, a modo de una normativa básica:

Definición del tamaño del “nosotros”. El acotar el universo inmediatamente define el alcance de las decisiones y el tipo de asuntos a discutir.
Acceso a información balanceada, tiene que ver con la apertura, disponibilidad y acceso a las fuentes. Sin duda, este es uno de los aspectos más fuertes de la Red.
Mantener una agenda abierta a nuevos asuntos que puedan emerger. La agenda flexible puede entenderse también como una agenda autorregulada mediante mecanismos de valoración colectiva.
Tiempo para considerar los temas, lo que hace preciso definir plazos y metas (moderar, de algún modo).
Sistema libre de manipulación o coerción (reversible, sincronizable y verificable por cualquiera de las partes)
Entorno de discusión basado en reglas (transparencia absoluta de los mecanismos de priorización, adscripción, votación, reconocimiento, etc.)
Gran quórum de participación e inclusión en la discusión (proporcional al recorte)
Posibilidades de interacción libre entre los participantes, es decir que la plataforma no monopolice la conversación sino que facilite el intercambio y el desarrollo de la conversación en entornos offline.
Reconocimiento de las diferencias entre los participantes, pero el rechazo a los prejuicios basados en estatus (Edwards, 2002).

MediaFranca

Sobre el proceso de la experiencia de las personas, MediaFranca propone una estructura de participación basada en flujos de interacción.

Estados	Publicación	Participación	Deliberación	Gestión
modo de la experiencia	documental testimonial individual	conversacional constructiva co-experiencia	reflexiva contemplativa trascendente	inmersiva inclusiva colaborativa
dinámica de interacción	narrar reportar documentar denunciar	consultar aportar preferir (apoyar/rechazar)	argumentar adscribir decidir votar	comprometer trabajar reclutar
objetivos	insidir en el registro de forma individual (registro público)	insidir en el registro público de forma colectiva	insidir en el registro público de forma colectiva sopesando lo individual e integrándolo en un proyecto común trascendente	insidir en la labor continua del proyecto común
herramientas	expresión	valoración	exportación	trackeo
servicios existentes (2011)	blogging, microblogging, comunidades de opinión	redes sociales, wikis	herramientas de votación y relevancia (+1)	servicios de gestión de proyectos (trello, slack, drive)

Nuestro modelo distingue 4 estados dentro de la macro (co)experiencia democrática. Cada uno de estos estados puede abordarse desde el Diseño como experiencias finitas, cada una de ellas con una forma de culminación propia. El modelo contempla desde el levantamiento de temas hasta la gestión de una iniciativa a través de herramientas ad-hoc. Esta estructura perfila los procesos mencionados como estados de participación abiertos, no obligatorios, según la tipología de personas y sus intereses locales, clasificando cada acción ciudadana en las instancias de:

Publicación : levantamiento de temas
Participación : enriquecimiento del diálogo, feedback colectivo
Deliberación : Participación indirecta
Gestión : Participación directa.

En primera instancia, diseñar un espacio democrático requiere permitir su maleabilidad estructural. Diseñar para una maleabilidad estructural significa permitir un proceso de co-evolución con los participantes. Si la maleabilidad se refiere a la capacidad de alterar los artefactos del ecosistema, la maleabilidad estructural se refiere a la capacidad de modificar el espacios donde se da la interacción, modificar las condiciones ambientales. Aquí, sin la intervención del diseñador, las acciones que emergen dentro de ciertos contextos pueden modificar las condiciones del sistema en el que se insertan. La gente ya no es más consumidora dentro de espacios o sistemas predefinidos sino que se vuelven co-creadores de espacios convivenciales. El enfoque anticipatorio del diseño como proyección (que prevé) o como planificación, se mueve hacia otra estrategia de producción y de compromiso con su comunidad de uso (el público) mediante el reconocimiento de sus limitaciones y dejando la puerta abierta a constantes modificaciones, asumiendo un modo conversacional o de control blando , refiriéndose al cambio programado dentro de un sistema complejo. Normalmente las acciones ejercidas deben esperar un tiempo para ver los efectos de la acción. Esto se debe principalmente a que la naturaleza de la interacción social no se refiere únicamente a los actos comunicativos o transaccionales a nivel individual sino también a la modulación dinámica de energías materiales y sociales. Otro aspecto clave de una red que empodera la acción social es permitir la reversibilidad de sus relaciones. Cuando se trata de tecnología, la reversibilidad no es otra cosa que la moral puesta en práctica. Diseñar para el diálogo puede ser entendido como apoyar los procesos co-evolutivos mediante relaciones dialécticas. A la gente se le permite hablar de vuelta, comentar, elaborar sobre lo ya constituido; pero de un modo transparente y siempre reversible, que evita a toda costa la imposición de construcciones, procesos o ideas. Esta forma –ideal, por cierto– busca permitir la emergencia te ideas y tópicos democráticamente relevantes y tiene lugar a escala humana, en comunidades y grupos pequeños donde los valores esenciales son los significados comunes, el pensamiento colectivo y, por lo tanto, la propiedad y el bien común. Al involucrarnos en interacciones sociales, buscamos un sentido de propósito y de trascendencia a nuestros actos; necesitamos ver la consecuencia de nuestras acciones si aspiramos a que otros elaboren y construyan sobre ellas. La trascendencia, en este sentido, apunta a nuestra habilidad para generar aportes significativos en nuestras comunidades; aporte con un valor intrínseco suficiente como para que sean recibidos y reconocidos positivamente. Una herramienta que permita acciones trascendentes de sus participantes les permitirá transformar su contexto en oposición a la construcción de contextos que imponen acciones y condicionan y limitan a las personas. El modelo de MediaFranca hace un especial hincapié en la etapa deliberativa y en normar los procesos vinculantes. apuntando a la motivación a través de la construcción del perfil ciudadano, grado de participación-influencia, y la realización, mediante la recomendación inteligente de oportunidades y soluciones legales según las características de las conversaciones. Construir un modelo deliberativo en base a la votación, no asume la diversidad de intereses ciudadanos en cada uno de estos estados, más bien, excluye a quienes no deseen participar del resto de las instancias. Una persona podrá sentirse atraída levantando temas locales, conectando conversaciones, pero no gestionando la realización de un proyecto. Si apuntamos a una autorregulación de los mecanismos vinculantes tenderemos, sin duda, a una suerte de meritocracia (Bishay, 2010), donde las personas tendrán necesariamente mayor injerencia sobre aquellos asuntos sobre los cuales han invertido tiempo y trabajo. Sobre la motivación y el incremento en la sinergia de las conversaciones, hacer público un perfil ciudadano de acuerdo al nivel de participación, genera una reputación e influencia que desincentiva la publicación de información banal. Cada persona con su identidad ciudadana, del mismo modo que lo hace con su perfil en las redes sociales ya que forma parte del mismo ecosistema. Distinguir la participación a través del reconocimiento de personas, aumenta la relación horizontal y la importancia del empoderamiento cívico a través de la representatividad. Un espacio de interacción social reglado define, en virtud de su estructura mecánica de protocolos y procedimientos, un determinismo estructural. Ya hemos discutido que lo que emerja como comportamiento masivo es complejo de prever y por eso se hace necesario irlo construyendo permanentemente de forma dialógica. El sistema propuesto busca hacer “rimar” la palabra y la acción. En términos políticos esto significa desincentivar el clientelismo y promover el empoderamiento orientado en acción y proyecto. Son los proyectos los que construirán un “anillo público” a su alrededor, un pequeño “nosotros” que se articula en pos de una visión compartida del futuro, por muy pequeño y humilde que sea el alcance del proyecto entre manos. Si bien los servicios digitales son altamente sofisticados en los algoritmos que los gobiernan, la mecánica democracia no debe serlo. Muy por el contrario, debe ser transparente y comprensible; no como una caja negra sino como un cubo blanco. Una elección democrática de define con una claridad aritmética, sus mecanismos son comprensibles y fácilmente verificables. En este sentido, la complejidad que abre la tecnología es –paradójicamente– la simpleza que se requiere para no obscurecer ni delegar en cajas negras la co-creación de un futuro común.

Conclusiones

Los diseñadores debemos comprender nuestro rol como posibilitadores o habilitadores, o más precisamente, de sembradores de condiciones dentro de sistemas dinámicos. Como consecuencia de esto, el diseño ya no puede ser entendido como una actividad de planificación (de pre-ver), sino en cambio, como el diálogo permanente de ajuste de los flujos de comunicación, habilitación y uso. Dentro de esta forma del diseño, la cultura, los productos, los servicios y los sistemas son concebidos en integración. Las dualidades arte-ciencia, sujeto-objeto, poética-política aparecen como conceptos trampa que amenazan con desbalancear el frágil equilibrio que requieren estas configuraciones. La búsqueda por la coherencia unívoca se muda por otra forma de coherencia más compleja, cuya imagen está en constante transformación y ajuste; no se trata de una imagen que deba perseguirse sino de una relación abierta que se busca sostener y conquistar continuamente. En el contexto actual de servicios Web, resulta complejo plantear una solución genérica o “bala de plata” si no existe un compromiso institucional mayor que aborde el problemas como el acceso, la neutralidad, la transparencia de los datos públicos, la arquitectura propietaria de la Red, entre otros. Este texto hace un llamado a los gobiernos para que lideren iniciativas de integración y de estándares para una nueva generación de servicios ciudadanos desde la óptica del metadiseño. Sin embargo, mientras se requiera de mejoras incrementales al sistema, no perdamos de vista el sentido profundo de la experiencia ciudadana a cambio de una mirada más pragmática y cortoplacista de los servicios Web vinculados a modelos de negocios inmediatos de carácter corporativo. Nos damos cuenta que se necesita una mirada más holística y sabia para el oficio del diseño, donde reconocemos la importancia del diseño participativo e inclusivo, asumiendo nuevos modos de co-creación más flexible y adaptable, para estar a la altura de los problemas de sustentabilidad social que el futuro nos depara.

Forma Digital

2011-10-30T20:15:02-03:00

La calculadora mecánica Curta, inventada por Curt Herzstark fue introducida al mercado en 1948. Este diseño corresponde a la última generación de artefactos tecnológicos cuya forma mantenía una correspondencia directa entre su funcionamiento y su gestualidad. Este objeto puede leerse y entenderse desde su forma mecánica. Con posterioridad a eso, gracias al transistor y posteriormente al circuito integrado, la forma gestual asociada a su función quedó completamente desarticulada de su forma física. Se trató del comienzo de una época de las “formas en libertad”, ya que se dejaba de estar determinado por su estructura mecánica del objeto para diseñarlo su comporamiento. La afirmación: “los computadores pueden ser transformados en cualquier cosa”, a propósito del divorcio entre forma y función, es un tanto confusa. La naturaleza de la función abarca muchas esferas prácticas y una traducción literal alegórica-simbólica se hace imposible en situaciones que carecen de antecedentes. Si bien las formas tecnológicas han alcanzado cierto reposo en su permanente mutabilidad ¹, creo que se debe, en gran medida a que se ha alcazado una penetración cultural mayor que exige una mayor inercia pero, sobre todo observamos una postura funcionalista, especialmente determinada por los requierimientos energéticos, performativos y ergonómicos.

It is the pervading law of all things organic and inorganic, Of all things physical and metaphysical, Of all things human and all things super-human, Of all true manifestations of the head, Of the heart, of the soul, That the life is recognizable in its expression, That form ever follows function. This is the law.

Louis Sullivan , fragmento de “The Tall Office Building Artistically Considered”, publicado por Lippincott’s Magazine (Marzo 1896).

Si debemos considerar a una fuerza opuesta a este sentido funcionalista ², ésta debe ser la inercia significativa de las imágenes referentes. Así, la necesidad por establecer correspondencias con lo conocido, hace necesario generar la innovación a partir de una imagen existente. El diseñador debe llevar el pulso cultural de las imágenes y desplazar su centro para traer lo nuevo. Aquí debemos hacer una distinción entre apariencia y estructura. La apariencia es fácil de modificar, lo difícil es cambiar la estructura que evoluciona con mayor inercia. Podemos hablar de naturalidad en un gesto referido a una intención pero sobre un soporte y con una forma sin precedentes. La interfaces gestuales se inscriben en este ámbito ya que podemos definir sin mayores dificultades lo pertinente de tal o cual gesto para realizar determinada acción de un modo altamente innovador: innovamos en la apariencia pero mantenemos la estructura cultural y cognitiva intacta. El iPad, en este sentido, no ha traído innovación cultural profunda sino que ha abierto oportunidades para nuevas actividades y nuevos modos de lograr las cosas. Su éxito radica en la naturalidad y su innovación cultural se produce desde su uso y aceptación no disrruptiva de los esquemas mentales profundos de las personas. Una innovación exéntrica estructuralmente tiene grandes posibilidades de fracaso. En este sentido, la función que abre lo tecnológicamente sin precedentes, debe ceder terreno a la convensión, para que pueda ser comprendido (o leído) de manera exitosa. El video a continuación muestra a un bebé interactuando con las revistas de la misma manera en que lo hace con un iPad. Esta naturalidad de intención-acción tiene ciertamente un impacto negativo en lo antiguo que aparece frustrante para un nativo digital. Este tipo de problemas requiere que re-inventemos lo análogo para reconstruir el valor de lo físico desde su riqueza y misterio.

Un Buen Diseño

2011-10-28T19:52:56-03:00

Un buen diseño corresponde a un trabajo profundo de integración y equilibrio de diversos factores para finalmente cifrarlos y materializarlos en una forma, ya sea física o etérea, atomizada o distribuida y compleja (como lo es un sistema). Entiendo la noción de “estética” como un modo de ser de la forma y su expresión, y como tal –modo de ser– sujeto a un contexto cultural: es a partir de un modo de ser que se puede leer su caracter estético. En diseño, la relación diseñador-contexto es completamente asimétrica y desequilibrada: el contexto pesa muchísimo más que el diseñador. El “buen diseño” interpreta completamente su entorno y suprime al autor o “genio” que firma el trabajo, más común en el campo arte. Es decir, es preciso conocer la imagen que el mundo tiene de la cosa que se va a diseñar, es necesario conocer dónde y cómo se inserta, qué connotaciones tiene y cuales son los códigos culturales que la gobiernan, así como las fuerzas culturales que allí la situaron de antemano. Solamente a partir de una mirada conciente de esto (ya sea por medio del descubrimiento o la interpretación justa) el diseñador podrá desplazar esa imagen de su centro –sólo ligeramente, que tiene mayor inercia mientras mayor tradición cultural exista– para originar verdadera innovación. El buen diseño, en ese sentido, corresponde a una buena forma de interpretar el presente e imaginar el futuro desde un lenguaje propio , en cuanto apropiable y apropiado. El caso del movimiento muralista mejicano ofrece un ejemplo de una proposición de imagen de mundo que reconstruye el imaginario colectivo, instaurando con esto un lenguage (o un género) discursivo abundante y rico, con su propia gramática y su propia narrativa, y, además, dando respuesta desde el arte a un movimiento social originado años antes, desde la revolución zapatista. El desplazamiento de lo conocido a la desconocido forma un vector de cambio que apunta hacia donde el diseño quiere ir. Este “hacia dónde” es definido por la estrategia del modelo de negocios (o nueva imagen de mundo) que tenga el diseñador o su mandante. Este sentido le imprime un profundo carácter ético al trabajo del diseño ya que es responsable –no siempre se toma el peso de esto, ni se piensa– de las consecuencias del mundo que construye. El diseño no solamende debe ser bello; debe ser además verdadero y bueno (además de útil, deseable, usable, apropiable, y un largo etc). El lenguaje del diseño, entendido como el modo de ser constituye lo que se entiende por estética del diseño, ya que vuelve el hecho intelectual en experiencia. Al hablar de estética del diseño, se lo adcribe tácitamente a un determinado linaje cultural. Frecuentemente este lenguaje es rebalsado hacia las narrativas que trata, cuando la imágen del mundo que presenta es lo suficientemente consistente y fuerte; de este modo la forma y la narrativa se pueden entender como sucesos intercambiables ¹. [caption id=”attachment_1165” align=”alignnone” width=”470” caption=”El caso de Black & Decker constituye un claro ejemplo de la consolidación de una estética como un lenguaje transversal a sus productos industriales.”][/caption] Justamente, es esta comunión entre lenguaje y contenido (forma y palabra / espacio y tiempo) la que permite transversalizar el trabajo para pensar los sistemas. Se requiere de un lenguaje, por ejemplo, para abordar el diseño de una imagen corporativa. No se trata simplemente de la producción de una imagen y tratarla como un patrón que recorra los diversos géneros discursivos en los que la institución habla, sino que es un modo de volver la experiencia de esa organización algo consistente a través de los múltiples puntos de contacto que provee. Ahora, para responder certeramente la pregunta (¿Qué es buen diseño?), el origen de esta estética alude necesariamente a la visión del mundo “por venir” que propone el régimen corporativo (en este caso) como una forma de estrategia para comunicar un anhelo, encarnados en la cultura interna y sus valores. La estética, aquí entendida como la cualidad de la experiencia proyectada, debe ser un atisbo que insinúa un total mayor, una nueva imagen de mundo. El buen diseño, entonces, se plantea como un pequeño fragmento de algo mayor, de un propósito que tiene una imagen del hombre, de su cultura y del mundo donde se inscribe. Un buen diseño es un buen propósito materializado en pequeños fragmentos consistentes entre sí.

4 orientaciones 4 discursos 4 cabezas 4 corazones

2011-06-06T13:41:05-04:00

Nota : Este texto se surge a partir del trabajo realizado en el taller de 4º año de Diseño Gráfico durante el primer trimestre del año 2011. Como acto de exámen, explico esta figura y el recorrido por ella que hizo el taller. El presente texto corresponde a una adaptación para no transcribir una situación pensada para un contexto oral.

Espacio del Diseño

El metadiseño es aquel diseño que se diseña a sí mismo. Requiere concebir de una figura total de sí mismo, para que el diseñador pueda saberse inserto en un espacio y estar orientado con un punto de vista. Esta forma del diseño redefine y sinergiza las infraestructuras sociales y técnicas en un sentido colaborativo y co-adaptivo (dialéctico). Y ésta a sido la ocupación del taller de cuardo año de diseño gráfico durante esta primera parte del 2011. La realidad de un espacio contenedor posibilita al grupo de diseñadores avanzar en el acuerdo de una figura, que construye un punto de vista colectivo, construye un “nosotros”. Este mapa, que funciona como objeto fronterizo, alimenta la creatividad que juega dentro de esa figura: porque el diseño piensa en figuras. También, como partimos de una figura común, cada cual elabora y madura su propia figura, su propia concepción del oficio que encarna.

Desde el punto de vista formativo, la experiencia del taller busca dibujar un recorrido por esta figura, reconociendo que cada punta tiene su propia verdad y su propio modo. El diseñador debe integrar en sí mismo estos 4 sentidos, para darle sentido a su trabajo. El taller sostiene que el diseño no se juega solamente en la vieja disputa ciencia-arte; ni tampoco se trata solamente de un arte. La figura es más compleja y es lo que se propone dilusidar aquí:

Las 4 aperturas

Luz de la poesía

El ha-lugar de la poesía, como fuente de las brotaciones que aparecen y se nombran. En nosotros, desde la palabra del nombre hacia la forma.

Ancla de la realidad

La fianza en la inteligibilidad del mundo que permite revelar y explicar el orden subyacente La ciencia revela La técnica que se apropia del mundo, lo funda y lo gobierna

Aventura de los lenguajes

Aventura de llegar al otro y construir la colectividad del nosotros. Desde una lengua común hacia una cultura con tradición, con códigos y convenciones con afanes educativos (en la premura de las generaciones en blanco que se nos vienen) la aventura del lenguaje y la comunicación (la aventura gráfica primera) Se trata del mundo de las convenciones, para –desde ahí– construir lo nuevo.

Origen del ser

El ser y el sentido del mundo natural y de nuestras construcciones porque la obra tiene sus propósitos, trasciende y nos cobra una postura ética La formación o educación en diseño, debe ser un viaje por esta figura. Hay que recorrerla para integrar su hélice y anudar sus extremos. El esfuerzo esta vez fue que todos estuviésemos enteramente lúcidos de nuestra ubicación en el recorrido, orientados hacia un destino, viniendo desde un origen. Conocer el lugar dentro del itinerario y comprender el sentido del avance se hace fundamental, pues constituye la meta-cognición en cada uno.

Seminario Ciudad Abierta

2011-01-17T17:24:38-03:00

El cuestionamiento por la forma constituye el centro mismo de los oficios –arquitectura y diseño– por ser ésta la pregunta poética del aparecer. Esta pregunta, un tanto elusiva en sus múltiples respuestas, queremos expandirla y presentarla desde diversos puntos de vista (los más posibles).

Queremos invitar a todos quienes quieran compartir sus experiencias y teorías a presentarlas en el próximo seminario Poiesis & Innovación, a realizarse el próximos 24 y 25 de marzo de 2011 en las arenas de Ciudad Abierta. La pluralidad de las voces que expondrán nos ayudará a expandir el horizonte para la mirada creativa. La invitación estáextendida hasta el viernes 4 de Marzo.

Travesía Tubul, Arauco

2011-01-07T10:32:32-03:00

Travesía Tubul

Obra: La estación del BajoArriba
Lugar: Caleta Tubul **(viento fuerte), Provincia de Arauco, Chile.

Talleres:

2º Año, Diseño Industrial:
- Antonia Biotti, Francisca Concha, Camila Donoso, Felipe Elgueta, Federico García, Nataly Guzmán, Cecilia Herrera, Gianni Laneri, Alessandra Jorquera, Daniel Marchant, Cristian Navarro, Mónica Piña, Paula Quintriqueo, Pablo Reveco, Josefina Valenzuela
4°Año, Diseño Gráfico :
- Javier Muñoz, Alejandra Salinas, Marcelo Velásquez
Diseñadores Invitados :
- Pedro Chavarri, Marco Cortés
Diseñadores Profesores :
- Rocío Herrera, Herbert Spencer, Juan Carlos Jeldes

Presupuestos:

Como diseñadores habíamos especulado sobre qué haríamos en travesía, previamente a la decisión de ir a Tubul.

Herbert contaba con la idea de resolver un problema de comunicación que se había desvelado con el apagón de comunicaciones tras terremoto (27 de febrero 2010), pero se tocaba esto con una idea a priori respecto a las nuevas redes de comunicación. Al parecer el objetivo podía ser la solución de un antepuesto problema genérico, una idea general. El sentido de esto era crear comunidad comunicada y en concreto el requerimiento era la colocación de una antena con cierta tecnología que no se lograba definir pues era desconocida para cualquiera de los asistíamos a esta travesía. Aquello nos colocaba en la posición de principiantes. Entonces el desafío y el riesgo aparecían inexistentes, pues se jugaba en un estadio disciplinar que no nos pertenece directamente y que no logramos incorporar en un ejercicio transdisciplinar, la telemática.

En el periodo previo a la partida preparamos los margenes del emprendimiento, quienes vamos, cuando, donde y por cuanto, tiempo y dinero.

Despejamos el objetivo, confiando que hariamos “siempre lo mismo pero nunca igual” y lograriamos el objetivo de la realización de una obra in situ sin una imagen previa de la misma y partimos en el emprendimiento poético para “volver a no saber”.

Partimos a Tubul a las 15 horas de la tarde del martes 2 de noviembre, partimos desde Valparaíso los profesores Juan Carlos Jeldes y Herbert Spencer. En el automovil de Herbert, con equipaje para 10 dias, materiales de dibujo, dos bicicletas, celulares, GPS y tarjetas bancarias.

Los 18 alumnos, 2 invitados y la profesora ayudante Rocio Herrera nos alcanzarían al día siguiente, pues ellos iniciaron el viaje a las 7 de la tarde del mismo martes en un bus de línea hasta la ciudad de Arauco.

El Alojamiento fue previamente resuelto con el arriendo por 10 días de dos cabañas con capacidad para todos. La comida fue resuelta durante toda nuestra estadía en una cocinería en el pueblo de Tubul (Viento Recio). Un set de herramientas ya estaban en Arauco, se enviaron previamente en un flete.

El miércoles 3 de noviembre 8 de la mañana se iniciaron los quehaceres en caleta Tubul.

Examen para el Taller de Diseño Gráfico, 4º Año

El diseño gráfico es esencialmente público y transversal. Fija imágenes y palabras, construye espacios intermedios de comunicación. Vive en convención del lenguaje, de los códigos culturales y, desde ese espacio común, construye la colectividad. Si bien se funda en la dimensión pública del hombre, no es tan fácil identificar una pieza gráfica que sea enteramente pública.

Cuando ocurre una catástrofe, como la del terremoto de Febrero, caemos en la cuenta de lo vital que es la comunicación para mantener el temple de lo público. Por eso en una guerra las comunicaciones son objetivo militar. Sin comunicación la sociedad se desgrana en individuos, todos temerosos y potencialmente compitiendo por los bienes escenciales: desaparece la cordura de la polis. Esto fue lo que pasó en los pueblos del sur, luego del terremoto. Al colapsar varios servicios básicos, colapsó también la capa de comunicación, así como las redes y sistemas, las jerarquías y las líneas de mando;

Las instituciones quedaron descabezadas con excepción de grupos distribuídos y algunas radios locales que rápidamente se transformaron en los actores más relevantes para coordinar los esfuerzos, ubicar a las personas, enviar recados, o incluso comunicaciones oficiales y todo tipo de recomendaciones para la ciudadanía.
La lección:

los sistemas dependientes de jerarquías no son resilentes ante las catástrofes
la comunicación social se ha vuelto un servicio básico y una infraestructura estratégica para la sostenibilidad del bien común
la capa de la comunicación no depende de la tecnología (técnica) sino de la configuración de ella, que lleva a re-plantear la identidad de las partes componentes

El taller se planteó esta pregunta y se definió el siguiente punto de partida:
Las comunicaciones deben forman parte de los servicios básicos de la nación, lo que podría tomar forma emplazando una sistema de antenas por el territorio. Antenas mesh o enmalladas (no como red jerárquica sino como distribución de radios) que son independientes energéticamente (no dependen de otra red) mediante paneles solares.
Con esto desarrollamos una configuración hipotética pero completamente factible con la tecnología de hoy. La invitación al taller fue pensar cómo debía ser esta realidad física, su imagen, sus servicios y sus soporte para la comunicación.

La relación del elemento con el paisaje, como signo en la extensión. ¿Cómo aparece y se recorta contra el horizonte? Pesamos en primera instancia en la Ciudad Abierta. Es la conexión de la ruralidad con la ciudad, de ahí pensar la forma en relación con la extensión natural y con el signo escultórico como señal, hito o marca. Es una noción de comarca, en un sentido literal. ¿cual es su silueta? ¿su tamaño? ¿en qué horizonte se inscribe?
Estos hitos son soporte de lectura esta realidad nos pone en la perspectiva de la serie, y del sistema de señalética, medidas, tipografías, códificaciones, etc (unidad y serialidad)
El servicio digital: al conectarse a la red, independiente del dispositivo con el que acceda, soy derivado a una página (portal cautivo o captive portal) que me permite interactuar en 3 distintos niveles: 1. Con la demás personas que esté próximas. Independiente de la conectividad a Internet, se construye el modo para cominucarme con otro, de un modo transparente y reversible 2. Acceso a los datos relevantes del lugar. En el caso de la Ciudad Abierta, información que presente a las obras arquitectónicas y a entregue información relativa a la flora y fauna del parque silvestre. 3. Acceso a los otros dispositivos que estén conectados al nodo, como sensores de cualquier tipo, cámaras, etc. El sentido es disponibilizar datos para estudios, servicios de utilidad pública, instituciones, etc.

Una obra de este tipo debe hacerse en ronda, entre gráficos, industriales, ingenieros electrónicos e informáticos. La travesía se lanza en este ímpetu, con esa idea de obra: desarrollar estos prototipos de antena e instalarlos en Tubul. Teníamos la mirada ciega de objetivo, claramente intensionado. Para bien, no resultó. Porque en una travesía la operación es inversa: primero hay que leer el lugar y luego se configura y se ordena la materia.
La obra de travesía, entonces, se remitió al cuidado de las 2 primeras dimensiones: la forma construída en relación a las macroformas de la extensión y el modo de leer, o “de posar la voz” en este cuerpo público.

La caleta de Tubul es un pueblo de constructores de rivera. Antes de conocer el pueblo nos llamó la atención la cantidad de botes visibles en la fotografía satelital. Cada hombre, un bote; tenerlo casi como condición de plenitud. Tras el terremoto se modificó la línea de playa entre 30 y 60 metros.

Muchos botes quedaron destruidos o embancados. La desición de trabajar con los botes destruídos fue producto de leer en ellos la plenitud de un oficio. La fineza del bote yuxtapuesta paradójicamente a la precaria arquitectura.

La obra, desde un punto de vista gráfico, corresponde a una re-edición ya que toma elementos propios para volverlos a articular: elementos trabajados y comclusos, con su propia carga de lectura. Se los re-articula para darles un nuevo sentido: el reencuentro del pueblo con el borde mar. La relación con la morfología del lugar es literal pero no evidente. Al modo de una alegoría que integra a los hombres y el lugar quisimos que apareciera el borde con la confianza que traen los artefactos del oficio.

La tipografía, en tanto, obedece a un cálculo escenográfico elemental, con un espesor de planos y un espacio de luz controlada. Lo abordamos con lo mínimo (alambre nº 14) y calculamos la producción tipográfica desde la cifra del trazo: 9 matrices que construyen 16 piezas diferentes; piezas que a su vez construyen los 28 caracteres tipográficos necesarios. El texto es un poema compuesto con los nombres de los barcos que nos fueron donados. Así se cumplió el sentido que nos propusimos: que todo fuese recogido y que nos obligáramos a observar y recojer lo que el lugar nos mandaba. El diálogo con los Tubulanos se dio desde la gratuidad del regalo. El regalo para todos –público– construye al “otro público” en este diálogo de presentes, lo conforma y lo sitúa.

Examen para el Taller de Diseño Industrial, 2º Año

El juego de la “conversión del abajo arriba”
Para nuestro taller la travesía abre el juego de las conversiones como acción creativa, la travesía es el juego de la conversión del abajo en arriba.Entiéndase que este es un juego en equipo y en conjunto, un juego serio en un coro. Todos estamos participando de una misma obra en coro.
Este taller estudia el diseño a escala urbana, esto es el espacio intermedio que se genera desde el equipamiento para el espacio público, leyendo la ocasión de una comunidad como la partida del reconocimiento del sujeto lugar y personas, los “para quien es”.

Los alumnos identifican una comunidad que comparte un actividad en el espacio público urbano. de observar la actividad y el lugar, determinando un espacio y un acto que relacionan extrayendo y nombrando su cualidad la cual le atribuyen rasgos formales con los que inician la formalización de unidades discretas dispuestas en el espacio para conformar un lugar. Estos lugares o plazas dan lugar a las comunidades de personas, identificadas, colocándolas en el realce de los actos que le son propios.

El cantar del ad ripam

La abstracción la logramos cuando recogemos hacia el mundo de nuestras ideas algo de la realidad que está llena de sujetos, personas, objetos , situaciones; aquellas infinitas particularidades que traemos por separado, para dejar sólo el elogio en relaciones diversas y divergentes. Cuando esto lo guardamos como extensión como un dibujo del croquis y la anotación. Así construimos o logramos el abstracto, Un acto que conformamos… ¿que le damos para devolverlo a la realidad presente? comenzamos a hacer, idear elementos formales en nuestra mente y que extendemos fuera de la misma en dibujos y maquetas hasta realizar un primer prototipo. Así creamos o hemos hecho la acción de que algo cobre existencia.

Los diseñadores: ¿qué le otorgamos al acto abstraído para devolverlo a la realidad presente?, un valor. Siempre decimos que no diseñamos cosas, sino que lo que desatan las cosas en el ánimo de las personas, este es el valor de un todo con forma.
la creatividad aparece si tenemos un sujeto enfrente, el otro, aquel que en su ánimo da cabida al valor en un presente. Por esto hablamos que los objetos son un presente o regalo.

Del presente a la abstracción, Abstractio y conversio ad phantasma(de la suma teológica de santo Tomás)
Es la conversión de la abstracción a la acción de cobrar existencia , causando sorpresa, admiración u otro movimiento del ánimo en los hombres.
En el taller leemos el proceso creativo de originar como mirar en la realidad extrayendo a la cabeza lo visto (imagen) para transformarlo (idea) y volverlo a poner en la realidad con forma. Forma que va bien en provocar a las personas pues se les revela lo que de ellos le es suyo (valor).

De la abstracción al presente

En esta travesía realizamos una obra en la cual se posiciona en un borde del poblado, en un espacio amplio anterior a la playa frente al mar del golfo de Arauco. Nuestra obra es un conjunto de elementos que permiten una estadía reposada. Los elementos son unos objetos con formas de planos doble curvados de madera, todas piezas secciones de rescatadas de cascos de botes destruidos por el tsunami reciente en la zona.

Cinco botes nos permitieron seccionarlos para obtener nuestros planos entablados y doble curvado de madera de ciprés. Las secciones de cinco metros por dos de ancho en promedio, las unimos distanciándolas del suelo (Una pieza en el suelo esta dejada).Todo objeto construye siempre su relación con el sustento. Un avión o un bote son un buen ejemplo de ellos. La “obra viva” de un bote (el casco) es la forma de su relación con el mar, cuando los vemos en tierra entendemos que estan fuera de lugar y parecen dejados. Una vez seccionado, trabajamos para que aparezca la belleza de la madera, los raspamos y barnizamos, estas las colocamos viendo la curvatura convexa desde arriba y a una altura que nos permita parapetarnos del viento y nos podamos extender sobre las suaves curvas. El abajo de los botes dejados en tierra los convertimos en una cáscara convexa. Herbert hace la analogía de que ahora los botes se ven desde la cara que sólo ven los buzos entando bajo el mar, en este sentido el abajo es arriba.

La obra es un lugar de reunión con la mirada al pacífico, orientada de norte sur, emplazada en un punto de intercambio entre el pueblo y la playa, en este sentido la obra es una estación.

La lección es que la creatividad no tiene sentido sin el otro

Los botes destruidos por la catástrofe, la madera como materia y su belleza por la pertenencia al mar denotada en su condición ajada, las dobles curvaturas que demuestran la fineza del oficio de los hacedores de embarcaciones, la existencia de los oficiantes del mar quienes reconocen en las partes historias y a la gente de mar. Son todas dimensiones propias del lugar y que construyen la narrativa de la forma de la obra, siendo otro orden que hila un cuento nuevo.

Logramos el juego originar una obra colocándonos en la condición del otro para leer entre líneas de la realidad inmediata, es un acto lúdico, con la fruición propia de un acto creativo y que es siempre eficaz, siempre resulta, es ponerse en rol sobre un hacer con los límites de lo que se tiene, en este sentido sin nada que antepone demandas, sólo elogios.

En síntesis, la lección es que la obra estaba entera en Tubul y sólo debíamos abstraerla, convertirla, para devolverla en forma de presente.

Mesh Network

2010-11-30T18:42:19-03:00

Esta ilustración fue generada para explicar el funcionamiento de una red enmallada (mesh network) en cuanto figura de distribución y conexión entre nodos. La aplicación práctica de esta red fue discutida en el post anterior, describiendo la necesidad de una arquitectura de red resistente a cataclismos como el pasado terremoto y donde todos los nodos aportan, yendo más allá de ser meros clientes. Una red pública es aquella donde cada participante expande su alcance por el simple hecho de pertenecer.

Puedes dibujar en el ejemplo de al lado.

Internet como Bien Público

2010-10-12T02:34:41-03:00

Me parece que la WWW se nos presenta, cada día más, como el medio por el cual se contruye nuestro espacio público y nuestra cotidianidad social. Para la mayoría de mis amigos, esta afirmación no es solamente obvia sino ya algo añeja. Uno puede constatar cómo nuestra narrativa social se va escribiendo en la Red, en un soporte con memoria que construye el espejo con el que nos miramos. Este medio permite una mayor apertura en comparación con los viejos mass media, facilitando la producción abierta de contenidos y de conversaciones en una cierta libertad de expresión, además de permitir la colaboración masiva en proyectos tan emblemáticos como Wikipedia, entre otros cientos.

Es problemático, sin embargo, que reconociendo este creciente rol cultural y público (estratégico, por cierto), la Red permanezca peligrosamente bajo una arquitectura privada. Es bien sabido que en caso de guerra, el sistema de comunicaciones de una nación pasa a ser un objetivo militar: la estocada hay que darla en el corazón. Cuando desaparece esa delicada capa de comunicación, la sociedad pierde su civilidad y su cordura ¹. El Estado, sin ir más lejos, capta gran parte de sus ingresos por medio de las ventanillas transaccionales del SII.cl, así como muchos de sus servicios interactúan con el público por medio de servicios en línea. Pero aquí radica la paradoja: este espacio aparentemente público es enteramente privado. Las leyes ² estipulan que para “redes residenciales” (osea, casi todas) sólo se puede tener acceso a Internet mediante y mediado por un ISP ³, quien controla y franquea toda conexión con el mundo exterior. Esta arquitectura presenta 3 problemas fundamentales:

Se basa en un esquema comercial donde las personas somos meros consumidores: consumimos ancho de banda y por esto se nos cobra. Hay que solventar la millonaria infraestructura de conectividad y los costos de mantención que, al parecer, sólo se financian mediante pequeños contratos residenciales. Hay muchos lugares donde no es negocio conectar a la gente⁴
Delegamos a los ISP la responsabilidad estratégica de velar por la neutralidad de la Red. Resulta complejo a veces hacer coincidir los intereses corporativos con los intereses civiles: dictaduras obligan a los ISPs a cerrar puertos y salidas, bloquear sitios problemáticos, etc. Esto sigue pasando, no es ficción.
Es frágil , ya que es una red con un punto neurálgico: el proxy. Las arquitecturas más fuertes (o resiltentes) son distribuídas. Una falla del proxy central, deja a todos los clientes asilados. Esto nos pasóen el reciente terremoto.

Nuestra Red actual nace de una idea militar que avanzó hacia una idea comercial. Pero si pensamos que la conectividad es un bien público, debemos pensarla desde otra perspectiva. Se define bien público como:

Un bien que está disponible a todos y del cual el uso por una persona no substrae del uso por otros ⁵.

Hoy día, con nuestros computadores portátiles, somos capaces de producir una red doméstica o bien de canalizar una red existente (compartir conectividad). Las redes enmalladas (o redes mesh) se basan en el principio de que cada cual contribuye a la red al conectarse a ella: la red crece porque reconoce que cada nueva conexión la hace crecer y construye nuevos caminos entre los nodos existentes. No es una red de clientes y servidores sino un esquema esencialmente igualitario. Este esquema es el que inspira al proyecto de OLPC⁶ que busca darle acceso a los niños a la tecnología y a Internet en países como el nuestro. Creo que una arquitectura enmallada puede convertir la conectividad tecnológica en colectividad social , en cohesión cívica. La red actual tiende a alienarnos de nuestro entorno físico, una red enmallada en cambio, me vuelve conciente de mis vecinos, ya que vuelve relevante mi proximidad física con ellos; me inserta en una comunidad y me lleva a construir diálogos diferentes, tal vez más arraigados en asuntos locales. Una Red enmallada no tiene dueño porque todos lo seríamos, nadie la puede controlar porque estaría completamente distribuída y, con algún sistema de independencia energética (como alimentación solar o eólica) sería completamente a prueba de desastres. Sin embargo, las redes enmalladas no despegan por carecer de un modelo de negocio y literalmente hay que hackear los routers comerciales para transformarlos en routers enmallados. Pero creo que vale la pena intentarlo, construir Redes Abiertas y documentar prototipos caseros en el ánimo de hacer que Internet sea un espacio público de verdad y no un “espacio público como un mall”. Sueño con el día en que los routers solares enmallados formen parte del mobiliario urbano de las calles y plazas, y donde “estar conectado” no sea el privilegio de unos pocos sino el derecho de todos. ¿Es mucho pedir?

Herramienta y Espacio

2010-09-28T21:46:35-04:00

Nota: texto preparado como exámen para los proyectos de título de Diseño Gráfico de Dámaris Sepúlveda y Cristóbal Severin.

Estos dos proyectos, si bien abordan temáticas bastante diferentes, comparten un punto de vista y una utopía común. La primera y más evidente semejanza radica en su soporte digital (viven en la nube). Se trata de proyectos que proponen servicios distribuidos por Internet y diseñados para actuar simultáneamente en grandes extensiones de territorio. En este sentido, otro punto de encuentro de estos proyectos radica en que ambos piensan a escala país.

Esta naturaleza material (o inmaterial, si se quiere) de la nube trae una doble lectura, ya que puede pensarse como una herramienta o como un espacio.

Es una herramienta por cuanto permite y aumenta la comunicación en todos sus formatos, transacciones de todo tipo, trabajo, etc. Como herramienta nos plantea el problema de la educación , ya que apela a cierta alfabetización y dibuja barreras de acceso.
La utopía de la nube en cuanto herramienta canta a la malebilidad, el poder colectivo de insidir en el registro abierto, en los diálogos simétricos y en la convivialidad.
También es un espacio , por cuanto da lugar a la participación colectiva y la interacción social. Es un espacio porque dibuja proximidades y distancias, con accesos, encuentros y fugas. Pensar la red como espacio plantea el problema de la libertad. Libertad de acceso y libertad de expresión. Plantea la dicotomía público-privado: la Red se reconoce pública en su ser privado.
La utopía de la Red como espacio es la malla abierta, acumulable y extensible. Internet como bien y memoria pública.

Éste es el punto que distingue a los proyectos: Dámaris plantea el SNS como una herramienta de servicio público y Cristóbal trabaja en el espacio público de la participación (en MediaFranca).
Ambos proyectos, en cuanto obras, abren preguntas a propósito del sentido de la forma diseñada; preguntándose también por su función, pero más allá: por su condición social capaz de construir identidad y de inscribirse a partir de códigos culturales actuales. ¿Cómo se ven?, ¿cómo se lee y se opera en ellos? Esas son las preguntas que estos proyectos abordan.

SNS

El proyecto de Dámaris Sepúlveda se origina con un estudio abierto, sin proponerse una obra específica pero asumiendo un campo de diseño: el de los servicios, y junto con esto, se sumerge en el sistema hospitalario para abordar la experiencia del paciente en la salud pública.

El estudio inicial permite definir un modelo general de experiencia en salud e identifica oportunidades para el desarrollo de servicios digitales en torno a ésta. Finalmente se propone la plataforma SNS (Servicio Nacional de Salud) como un servicio Web que unifica la gestión de atención y comunicaciones de la salud pública en torno a la ficha digital del paciente. El proyecto concerto que logra finiquitar consiste en la arquitectura de información y diseño de interfaz de esta plataforma.

Claramente nos percatamos que el rol del diseñador, dada la envergadura utópica del proyecto consiste en asumir la estregia de transformar el proyecto en un argumento. Dicho argumento se construye como un lenguaje con un espesor o transversalidad capaz de tocar a diversos actores; políticos, estrategas, actores y agentes de los servicios, público en general, técnicos e implementadores, etc.
Dicho argumento es el siguiente:

Los centros de salud pública en Chile carecen de un sistema de gestión de la información centralizado ni interoperable. La comunicación entre el servicio y el público también es problemática e inside en una muy baja percepción del servicio, a pesar que la calidad de la atención médica es buena. Este proyecto propone una forma coherente e interoperable entre las instituciones, los médicos, el personal administrativo y el público en general a partir de una mirada centrada en las personas y en los componentes de interacción del servicios.

Con este proyecto apuntamos al diseño de una plataforma articuladora de la información (SNS) cubriendo el vacío institucional actual. Nos damos cuenta que más allá de reparar una situación local tenemos la oportunidad de construir los fundamentos para una plataforma abierta que permita la generación de nuevos servicios públicos digitales en el sector salud.

MediaFranca

El trabajo de Cristóbal Severin se inscribe en la línea de Diseño para la Democracia. En este sentido, la primera materia consistió en catastrar y estudiar los diversos modelos de interacción democrática como un modo para acceder a la forma de las grandes conversaciones.
El proyecto MediaFranca propiamente tal, parte con anterioridad, pero este año se lleva adelante una investigación para situarlo y contextualizarlo en el aquí y ahora. Esta investigación se propuso generar y validar una interfaz Web capaz de dar cabida al discurso colectivo de los asuntos sociales, construyendo un espacio público.

Mediafranca busca ser un espacio publico donde convergen personas, temas y lugares, para generar conversaciones relevantes a la ciudadanía. Uno de los principios fundamentales de MF es favorecer la convergencia de los discursos cívicos, evitando la disociación de conversaciones similares; en cierta medida recomponiendo un nuevo “cara a cara” dado en la intimidad de los temas.

Otro aspecto fundamental es que la relación entre los temas y sus lugares constituyen un mecanismo para generar un volumen de opinión material que permite fundamentar la relevancia de ciertos temas emergentes, ya que se valora desde la colectividad, dando una mayor capacidad de coordinación deliverativa a las personas.

No menos importante es el registro acumulativo de los aconteceres sociales que se genera, al modo de una memoria pública. O memoria estratégica, en el caso que las insituciones (y todo lo demás) fallen.

Este proyecto se encuentra en fase de realización como software abierto.

Diseñar un Servicio

2010-06-16T14:24:47-04:00

Jueves 10 de Junio de 2010 Exámen de los talleres de 6ª y 7ª Etapa de Diseño Gráfico, Cuarto año. Este taller aborda un campo de diseño llamado “diseño de servicios”. En este campo, la atención se pone en la relación de los objetos de diseño; cómo, siendo reunidos y orquestados a la luz de un servicio, construyen como tiempo y una experiencia para las personas que los viven. Es decir, trata la misma materia (editorial, señalética, interfaz, etc) pero construye una mirada distinta sobre ella, pues se trata de un diseño de segundo orden. Al enfocarse en el diseño de una sistema es preciso enfocarse en aspectos más inmateriales y emergentes (como la comunicación dentro y fuera de él, la transparencia de sus procesos, la hospitalidad de su lenguaje, el tono de su lenguaje, sus relaciones, las percepciones y lecturas que desde él emergen, etc.), cuidando siempre de construir, directa o indirectamente, la experiencia de las personas que lo viven y padecen cuando lo recorren.

Esta ocasión abordamos, junto a Dámaris Sepúlveda (quien trabajó como ayudante del taller), el caso del Sistema Nacional de Servicios de Salud; tema que además ocupa su titulación.

Decimos que para diseñar un servicio es necesario mirarlo desde afuera, con esto me refiero a ponerse en el lugar de quien lo experimenta y lo vive; para construir una mirada que sirva de contrapunto con la mirada actual de gestión y administración. La dirección de un hospital trabaja desde adentro: debe gestionar recursos físicos, económicos y humanos, definir presupuestos, priorizar necesidades; en fin, debe sostener el servicio como un coloso sostiene al mundo para que no colapse. El servicio de salud pública vive en una permanente amenaza de colapso y su construcción se da en la reparación sucesiva, al modo de un palimpsesto. Con esto está casi demás decir que entrar a un hospital no es una experiencia en plenitud. Es más bien lo contrario.

Éste fue el campo que abordamos, desde la dimensión de la imágen que construye un tono de lenguaje, desde la señalética que orienta, desde la infografía que transparenta y desde la interfaz interna que permea y cohesiona todo el servicio. Trabajamos inicialmente en 3 hospitales (Fricke, Van Buren y Quilpué) pero finalmente nos concentramos en el hospital de Quilpué donde se construyeron las proposiciones y nos encontramos con la dirección del hospital como contraparte. Todo esto está expuesto en la sala 21, detrás del globo. No voy a relatar con la crónica del taller ya que redundaría con la exposición y la documentación registrada de la wiki. En vez de eso, quiero exponer la lección del taller que me dejó este taller, los errores, las paradojas y las preguntas abiertas. Creo que compartir esto es más significativo, porque desde el reconocimiento de esto, uno avanza.

Lo primero que aparece es que un servicio, en cuanto sistema, es completamente invisible. El croquis de observación requiere de otros modos de notación gráfica para conocer y registrar. Esto nos abrió una materia riquísima y nos obligó a preguntarnos particularmente por el modo de la observación en el diseño. Estudiamos con partituras de interacción o franjas temporales de experiencia como recorridos lineales dentro de la trama compleja del sistema, se anotaron mapas esquemáticos y plantas arquitectónicas para mostrar los circuitos de flujos y los procesos, se realizaron mapas conceptuales y diagramas de afinidad colaborativos para posteriormente llevarlos a modelos y esquemas, también visualizaciones y grillas estructuradas, dispuestas a recibir los “datos de campo”.

El croquis del hecho visible que es potente en penetrar la particularidad y permitirnos un nombre, se asoció con estos otros lenguajes, cada uno con su forma particular de registrar y expresar. El croquis no bastaba porque la particularidad y el detenerse no bastaba. Necesitamos herramientas que nos permitieran distanciarnos para ver el total, para construir ese salto al modo de la cartografía. Un sistema es más que la suma de sus partes, por lo tanto, coleccionar partes sólo ilumina parcialmente. Aquí apareció algo realmente notable. El lenguaje (la palabra) predestina al pensamiento y a la acción. La primera experiencia que tuve de esto fue cuando realicé un postgrado y tuve que estudiar en inglés. Ahí constaté que la articulación de los argumentos (desde sus entelequias) en inglés me llevaban a lugares que no podía llegar en castellano. Y vice-versa. Hay intersticios donde nos es posible llegar desde otra lengua y las acciones tomadas desde allí emergerán en formas necesariamente distintas.

Ahí está nuestra relación con la poesía. Ésto se ve claramente al yuxtaponer el croquis de observación por otra notación más sistemática. La observación conduce a un nombre y una medida, un esquema conduce a un diagnóstico y a un juicio, para tomar una decisión. Desde ahí todo cambia, porque se deja de festejar y se comienza a reparar. Este fue un punto crítico, sobre todo en un hospital: reparar es muy fácil, es lo primero (como está todo tan mal, es la primera trampa). Si la palabra que nombra es crítica y analítica el resultado será juicioso y cauto. La pregunta que queda abierta es cómo avanzar en una observación que construya una mirada para ver aquello que no se ve a simple vista, pero no desde una partida sistemática-estructurada sino desde una soltura y libertad poética, que se vaya tejiendo desde su realidad específica. Tal vez esto sea una paradoja, pero es algo que debemos abordar.

Esto se hizo difícil dentro del taller porque, como dije, el lenguaje nos predestinó a lo mesurado y convencional, no nos cuestionamos la condición misma de las cosas sino que hicimos propuestas incrementales, mejoras y reparaciones. Ciertamente no queríamos caer en eso pero el modo del ver el total nos alejaba de la particularidad, la aplazaba. Ahora me pregunto si es mejor avanzar desde la parte y ver desde ahí el total para detonar el desconocido

cada cosa cobija en su fundamento el signo divino de su origen

Tradicionalmente en esta escuela se accede a la poiesis creativa desde la permanencia y persistencia en la particularidad, se irradia desde un centro porque la observación es expansiva. Pero la mirada sistémica (sintética), que también es necesaria, requiere de otro invento, otro temple porque reconoce un soporte de trabajo móvil y difuso. Para un taller es más favorable construirse una mirada desde lo pequeño y particular para poder avanzar desde algo cierto, con ciertas cotas que guíen el trabajo. Para abordar esta complejidad de un sistema ¿debemos tener mirada del total o la mirada de la particularidad? Cuando Carlos anotaba ayer en el pizarrón:

El inabarcable horizonte de la realidad

¿nos quería decir desistiéramos del afán iluso de abarcar el horizonte para volvernos a la plenitud de lo próximo y finito? Este es el tipo de dilema donde la respuesta, creo yo, es tomar las dos alternativas simultáneamente, por muy difícil que esto sea. Ciertamente esta mirada sistémica nos aleja de lo inmediato, de lo táctil, de los sentidos; y nos sustrae a un plano abstracto de sintetizaciones y modelos. Lo complejo es que para esto había que inventarse una mirada y quisimos hacerlo desde la máxima transparencia y continuidad desde la palabra que nombra, a la forma que construye: Nos hicimos a la gramática de los mapas de palabras (llamados mapas conceptuales). La sintaxis detrás de estos mapas, dada su simpleza y versatilidad, permite tejer relaciones y extender redes conexas de términos relacionados, es decir, ofrece las leyes para la nodificación visual del lenguaje apelando a nuestra capacidad de distinguir, abstraer y conectar. Pero no arma un total para ser leído como figura; su lectura se da en la conexión de su tejido; uno debe recorrerlo al modo de un hipertexto. Un experimento del taller fue suponer que esta gramática inicial de palabras podría permitir avanzar hacia un modelo visual, construído como total.

Esta lógica de la parte y el total también tiene que ver con el trabajo en ronda. Creo que debemos construir el camino para que el trabajo pueda darse en ronda, para que la creatividad del grupo puede aflorar desde la diversidad. Esto es crucial para abordar una obra como esta, no sólo por su magnitud y complejidad, sino porque debemos aprender a construir sobre la palabra del otro, debemos aprender cómo la poesía puede ser hecha por todos.

Quadra: Diseño para la Interacción Ciudadana

2010-03-14T20:28:45-03:00

“El territorio ya no precede al mapa, ni lo sobrevive. De aquí en adelante, es el mapa el que precede al territorio, es el mapa el que engendra el territorio”.

El proyecto Quadra corresponde al estudio realizado como proyecto de titulación por Estefanía Suarez, diseñadora gráfica. Este proyecto avanza en la línea de investigación que llamamos Diseño para la Democracia y se pregunta específicamente por la ocación que abre el diseño de interacción para pensar las plataformas y servicios de colaboración ciudadana. El encargo original de este proyecto fue identificar oportunidades para el diseño de un servicio web móbil que fortaleciera los lazos entre vecinos, favoreciendo la participación inclusiva y fortaleciendo el capital social mediante la incorporación de las personas a los asuntos ciudadanos.

Las preguntas que aborda este proyecto son: ¿podemos efectivamente cruzar conversaciones (que naturalmente transcurren en el tiempo) con sus lugares (naturalmente espaciales y cartográficos)? Si el sentido que buscamos es integrar a las personas y a las ideas ¿cómo podemos favorecer la equidad y la democracia de los discursos sin desintegrar y disgregar la atención sobre ellos? Durante el estudio, nos damos cuenta que operamos sobre un modo de comunicación (o sistema) altamente complejo y debemos diseñar para favorecer lo que llamamos conversaciones de valor. Las preguntas que quedan abiertas son innumerables, por ejemplo: ¿Son las ciudades y sus paisajes de información susceptibles de ser pensadas como una construcción colectiva y democrática? o ¿cómo se modela visualmente la relevancia de un determinado argumento?

Lo que alimenta a este proyecto es la búsqueda —tal vez utópica— de la polis original, aquella gobernada sin representantes, en una democracia directa; con ciudadanos libres y con espacios públicos (normalmente al aire libre) para la discusión y la deliberación. Era una democracia desintermediada, medida y acotada por el espacio del ágora. Y este espacio estaba medido, a su vez, por el alcance la la voz. Era a partir de esta medida humana que la polis cobraba su tamaño y su gobernabilidad.

Cabe hoy preguntarnos por nuestra relación con el espacio negociable de nuestras ciudades, con nuestros vecinos, con nuestro territorio urbano. Son curiosamente el diseño y la tecnología lo que viene a cuestionar (si no a desmantelar) es el actual paradigma de gobernabilidad, abriendo la posibilidad de la nueva voz pública interconectada que busca su propia y justa medida. Este proyecto avanza en proponer una medida para esta voz nueva.

He had bought a large map representing the sea,
Without the least vestige of land:
And the crew were much pleased when they
found it to be
A map they could all understand.
“What’s the good of Mercator’s North Poles and
Equators,
Tropics, Zones, and Meridian Lines?”
So the Bellman would cry: and the crew would
reply
“They are merely conventional signs!
“Other maps are such shapes, with their islands
and capes!
But we’ve got our brave Captain to thank:
(So the crew would protest) “that he’s bought us
the best—
A perfect and absolute blank!”

Viendo en la Transparencia

2010-02-09T17:29:14-03:00

A comienzos del 2007 tuve el inmenso privilegio de asistir a un curso único: Visualización de Información enseñado por Ben Fry (creador de Processing) y Golan Levin, reconocido artista digital. Este curso (único e irrepetible en su especie), se centró en el proceso de generar visualizaciones a partir de grandes cuerpos de datos. El énfasis no estaba puesto en el despliegue técnico —o la proeza del código— sino la capacidad de poder urdir narrativas interesantes a partir de un montón amorfo de data. La metodología de trabajo fue la siguiente, siguiendo la propuesta por Ben Fry en su tesis doctoral, Computational Information Design.

Adquisición de datos : Recolección y catastro de datos dinámicos y cambiantes
Análisis de datos : (eng: Parsing) Formateo de datos de acuerdo al uso, conexión de la data a la aplicación propia.
Filtración de datos : Automatización de procesos manuales que tienden a ser altamente tediosos
Data mining : Estracción de datos significativos
Representación : Elección y diseño del lenguaje visual, prototipado
Refinación : Cambio o ajuste de las leyes de representación
Interacción : Transición contínua entre los diversos estados o puntos de vista alternativos, navegación y adaptación por parte del usuario.

Claramente la parte más sucia del proceso es la adquisición de datos porque generalmente hay que sacarlos de lugares donde no los quieren prestar. Hay que construir robots que roben sistemáticamente los datos de determinado sitio web (pero no tan sistemáticamente, para que no te pillen y bloqueen tu IP) buscar y escarbar en tablas HTML, lipiar tags inútiles, etc.

La Continuidad de la Experiencia

2010-02-02T00:21:50-03:00

Ser y Tiempo

Quisiera hablar del diseño para la experiencia ¹ en general, desde la pregunta qué es aquello que debemos que diseñar para cuidar la experiencia dentro de un sistema o servicio. Ante cualquier proyecto, sabemos que debemos diseñar la forma , tanto estructural como visual y sabemos que debemos diseñar su tiempo , tanto la información como comportamiento; esto, para todo sistema o servicio. Es decir, debemos diseñar su ser y su tiempo , si me permiten esas dos categorías fundamentales que tomo prestadas de Heidegger. Creo que es buena esa división porque definitivamente no dejamos nada afuera y nos permite entender el proceso de diseño desde esta dualidad. En general, y no sé por qué motivo, en casi todas las instancias de un proyecto, las herramientas y los lenguajes que tenemos a disposición dentro del proceso se centran en definir el ser y muy pocas herramientas y lenguajes nos ayudan a definir el tiempo. Me explico: hacemos diagramas de afinidad ² para generar los mapas de navegación, establecemos jerarquías y estructuras, hacemos esquemas y configuraciones de pantalla, etc. pero muy pocas veces nos centramos en los comportamientos y flujos individuales. Este punto es crítico ya que, si nos centramos en la experiencia como fin, es fundamental tener un lenguaje que nos permita diseñar la cadencia de los elementos para la construcción de su demora. No tenemos cabeza de partitura o de flujo; tenemos cabeza de grafos, de nodos y conectivas, cajas y flechas; que sólo nos permiten comprender el tiempo como momentos discretos.

Los Grafos

Pareciera que la metáfora visual de los grafos se ha instalado como una suerte de meme imperialista que sirve para explicar todo; relaciones entre entidades reales o abstractas, mapas conceptuales, esquemas semánticos, sociogramas, gestión de recursos y/o proyectos, redes neuronales, computacionales, hipertextos, etc. Cualquier objeto puede tratarse como nodo y cualquier relación como vínculo. No deja de ser sospechosa una metáfora visual que pueda representar tantas cosas, pero sin duda la simpleza de su gramática es la que le da su fuerza. En resumen, creo que vivimos en el tiempo de las redes y, por lo tanto, pensamos con grafos.

Un grafo que es, a la vez, un marco de bicicleta. Los vínculos del marco son los nodos de la red.

Por ejemplo, el grafo de la figura podría representar la estructura de un hipertexto cualquiera, con nodos y vínculos. Una vez trabajaba en un grafo similar y lo vio Miguel³, quien algo mayor, y me preguntó por qué estaba yo diseñando una bicicleta. Él vió en el grafo una bicileta. Lo que yo llamaba nodos, él llamaba vínculos y vice-versa. Era el choque de dos visiones mentales absolutamente opuestas: para él la sustancia son los fierros y las uniones son las soldaduras; yo, por mi parte, con mi cabeza de hipertexto veía la sustancia en los nodos singuales y las líneas como saltos inmateriales. Si uno mira el marco de bicicleta es porque entiende que los protagonistas son los tubos y las uniones son la forma de construir una estructura ad-hoc. Para avanzar en una cabeza centrada en la experiencia que cuida la forma en que las personas que usan, activan, recorren nuestros servicios y sistemas, debemos comenzar por mirar la bicicleta, entender los tipos de tubos, sus largos, sus materiales, etc. Hoy en día esta realidad es cada vez más concreta, ya que los modelos tradicionales basados en “la filosofía nodo” no sirven para proyectos complejos de alta interacción. Es decir, los mapas de navegación son una guía preliminar, pero que no sirve para comenzar a documentar y planear el diseño de experiencia: no hay espacio para “los tubos”, que son demasiados.

								1
							1		1
						1		2		1
					1		3		3		1
				1		4		6		4		1
			1		5		10		10		5		1
		1		6		15		20		15		6		1
	1		7		21		35		35		21		7		1
1		8		28		56		70		56		28		8		1

A cada n cantidad de nodos, los máximos vínculos posibles serán (n *(n-1))/2, que corresponde a la tercera fila del triángulo de Pascal. Ésto si los consideramos sólo como conexiones reversibles, pero ocurre en realidad que son el doble: n* (n-1) ya que ir y venir no da lo mismo si seguimos pensando en diseñar experiencias. Éso es comenzar a mirar la hiperbicicleta.

¿Y el Tiempo?

La bicicleta no resuelve el problema fundamental del tiempo, es sólo el primer paso para entender el material con el que está hecha la experiencia en un sistema. Así como las conversaciones, las experiencias tienen un comienzo, un desarrollo y un final. Esta obviedad debe cumplirse y diseñarse pero suele ser pasada por alto la mayoría de las veces. Por eso diseñamos las partituras de interacción: para poder formalizar el modo del diálogo entre la persona y el sistema. Este lenguaje es heredado del llamado service blueprinting que permite dibujar el recorrido de una persona a través de un sistema.

Paritura realizada por Dámaris Sepúlveda para el diseño del servicio de atención primaria de Quilpué.

Nótese que esta mirada permite literalmente curvar el sistema en torno de la experiencia del usuario. Acá no importa la complejidad completa del hospital, sino que solamente ilustramos el recorrido de la persona a través de él. Ló único del “sistema” son las capas que nos permiten distinguir qué clases de procesos están involucrados. En el caso de las las partituras de interacción esta situación está simplificada para poder construir un lenguaje más elemental que permita comunicarse tanto al cliente como a los desarrolladores: se trata de un lenguaje que intenta ser transversal a todo el proceso ya que la experiencia, en su sutil delicadeza, es lo más frájil del diseño y lo primero que suele sucumbir al proceso mismo. Este tema da para mucho más porque estamos recién partiendo seriamente con esto.

La Experiencia del Taller de Primer Año de Diseño

2009-12-29T13:15:35-03:00

Al taller de primer año se le pide constituirse como la construcción de una experiencia de entrada al Oficio del Diseño.
Si nos remitimos a las etimologías, la pablabra Diseño , que es tanto sustantivo como verbo, significa dibujo (o boceto, croquis), en un sentido de designio , de dibujo anticipatorio. Se trata, entonces, del oficio de dibujar los dibujos que anticipan aquello que todavía no es.

Este taller es —entonces— la experiencia del aparecer de la forma desde el dibujo , y estudia cómo es el ocurrir de las cosas que se nos ocurren (a los diseñadores) y avanzar en esta idea, al principio discreta, del aparecer:

algo no es
→ luego aparece y está

(A primera vista, el aparecer es un salto abrupto, casi imposible de distinguir algo en ese trance instantáneo del aparecer). Entonces nosotros nos adentramos en el aparecer que se origina desde el dibujo, desde el lenguaje de las formas. Para esto es preciso tener:

Experiencias del mundo , de la ciudad, del otro. Experiencias en el cuerpo, que se imprimen en nosotros, que nos causan impresión. Aquí se apela a la sensibilidad de cada cual ya que se requiere estar abierto y disponible para recibir aquello que el mundo ofrece
Las impresiones se vuelven expresiones. En este punto, comparece el lenguaje en un primer estado: el de la representación. ¿cómo nos representamos a nosotros mismos estas experiencias? Porque pensamos a partir de figuras, de representaciones internas. Nos damos cuenta que existen varios lenguajes y cada uno con su propio logos. ** 1. El primero es el de la palabra, que trae los nombras y que distingue cada cosa. 2. El segundo es el del dibujo, que nos trae el espacio, las formas y la luz, desde la línea, el trazo y la superficie que articula los contrastes 3. El tercero es el dibujo abstracto o esquema, que construye su lenguaje a partir de secuencias, series, partituras y estelas. Todo ellos metáforas del tiempo, de las relaciones y los procesos
Las expresiones se vuelven construcciones , por medio de lenguajes que hacen aparecer aquello que no es (o del aparecer nuevo), y que se apoyan en otros lenguajes anteriores, de representación: 1. como el lenguaje de los algoritmos que construyen las máquinas formales de expresión 2. el lenguaje formal plástico, que por medio de la materia dúctil y maleable propone pura abertura.

Éstos son los temas, las aristas y los lenguajes del taller. Nos damos cuenta que cada uno debe ser capaz de integrar, en su interior, estos distintos lenguajes. Ésto se precisa para entrar al oficio y poder anticipar desde el dibujo, es decir, tener capacidad proyectiva.
Son 4 inteligencias distintas, cuatro modos distintos de la abstracción:

La abstracción de la palabra que nombra
La abstracción del dibujo , que sintetiza y representa
La abstracción del morfismo o esquema , que modela una metáfora y configura
La abstracción matemática , que es unívoca y estricta, pero que desde su impecabilidad puede hacer que la materia “funcione”
La abstracción abierta de la forma material , que se va “tejiendo” y proponiendo su sintaxis en el proceso mismo de su aparecer

La invitación que el taller hizo a cada uno fue establecer las propias conexiones para que cada uno de estos momentos creativos se volvieran un contínuo, que se integraran en un modo, un lenguaje y una inteligencia propia del aparecer.

En la travesía, nos hicimos a un lenguaje elemental que proponía una estructura y un ritmo. A partir de ella pudimos transitar contínuamente en el aparecer de la forma:

Lineatura y contraste de la imagen
Corte y hendido en la matriz de contraste de la imagenes decir, que aparezcan distingos en el aparecer, que podamos razonar con las formas (porque tienen un logos) y para que sepamos, a partir de lo que hay, saber decir aquello que ha de aparecer.

Imagen de la Travesía

Hemos partido del dibujo como todo iniciarse en la escuela –así arquitectos y deseñadores–, en la naturalidad con que la contemplación nos arroja a la observación a través de la línea.

Durante el tiempo de travesía en Isla Mocha avanzamos a un dibujo xilográfico que supone en su proceso el paso por las 3 dimensiones de un objeto ; las cavidades de la matriz de madera abren la posibilidad del blanco, quien en el dibujo cualquiera –a mano–, se mantiene intacto. Aquí, este blanco afectado es el que compone el dibujo: no se toca lo que hay en la superficie, puesto que el negro del dibujo es posterior a su ejecución, es decir, hay un entintado homogéneo para cualquier dibujo xilográfico.

Se puede nombrar esto como una inversión propia del arte xilográfico; demás está decir que se dibuja espejadamente para que en el traspaso de la impresión aparezca el derecho natural de la imagen.

A su vez, la travesía arroja de suyo la posibilidad de avanzar sobre aquello en que se trabaja y a la vez se desconoce; un paso más en la talla del dibujo.
Tomamos la primera xilografía y la sometemos a la resolución de una grilla que se sobreponía sobre la imagen; más aún, le agregamos una dimensión tipográfica de lectura que pudiera recoger un pasaje de Amereida que versaba sobre la cantidad y el numeral; sin embargo había más:

el temporal cuela aguas de arriba y abajo
vuestra enumeración cuenta como ir
traen vino al azar quienes
voladores nos distancian
para hacernos camino

Tallamos al igual que en la primera xilografía –o primer momento– cual si fuera ésta la finalidad del dibujo… sin embargo no lo era; al entintar, las partes bajas (blanco en el momento posterior de la impresión) se ennegrecen, se pinta la tablilla entera y luego de seca la tinta, lijamos la cara superior (la que traspasa la tinta al impreso), así el negro que era tinta y el blanco hueco se volvieron a invertir en pos de la postura de las tablillas en el cielo del Pabellón Isolado como una baranda –bandera– de lectura; la talla misma se volvía objeto que ilustraba y leía un texto que para la obra hablaba desde su propio silencio o en un texto que dijese de su origen: aventura de Amereida.

Galexia: Espacio y Navegación Semántica

2009-12-18T09:36:03-03:00

Senderos de la Memoria

El presente estudio, realizado por Christian Campos, avanza sobre una línea de investigación centrada en lo que llamamos “ palacios de la memoria”. Ellos son los espacios que acopian y ordenan los artefactos del pasado, conocidos como archivos y repositorios digitales. Hacemos un especial énfasis en la dimensión espacial de palacio por sobre el ordenamiento de indexación archivística, porque es precisamente este modo anterior (el espacial) lo que posibilita una mirada escalable e intuitava para los siempre crecientes archivos digitales. Además, la construcción espacial provee al lector de una experiencia de lectura o recorrido más comprensible, ya que en su articulación interna de distancias se revela su logos interno.

Antes de seguir adentrándome en el tema del espacio y su modo de recorrerse, debo recordar al lector que este estudio avanza sobre otro anterior: ÅURA; donde se propuso la unificación semántica de archivos digitales por medio de la suite de CONTEXTA, que incluye un integrador de repositorios, un ingestor de circunstancias y un buscador faceteado, entre otros servicios de web semántica.

Entonces, el presente estudio penetra en la complejidad del espacio digital en cuanto a su multidimensionalidad de ejes y aberturas en busca de patrones ordenadores. Basta un rápido vistazo dentro del archivo de esta escuela, por ejemplo, para darse cuenta de las mútiples y variadas conexiones subyacentes entre cada una de las fotografías, planos y vídeos como un frágil y delicado ecosistema de interdependencias. Es justamente esa riqueza de información –o metadata– la que nos permite identificar la identidad de cada archivo o repositirio. Son juntamente estos metadatos los protagonistas de este estudio como articuladores de la red de relaciones.

En matemáticas, para formalizar un espacio se debe construir primero la noción de distancia. Pero, ¿cómo definimos la distancia entre nuestros artefactos de archivo? ¿qué clase de extensión tenemos ante nosotros?
En este trance nos damos cuenta de que nuestro espacio es afín a la metáfora de un grafo, con nodos y vínculos. En realidad, se trata de varios grafos sobrepuestos, ya que las leyes de continuidad o conetividad varían de capa en capa. Bajo esta mirada, podemos distinguir 4 modos de proximidad:

La proximidad temática , dada por los tesauros propios de la disciplina aboradada por cada archivo
2. La proximidad social , dada por las relaciones personales, de autoría o coautoría, de filiación, de generación, etc. entre las personas relacionadas entre los diversos artefactos
La proximidad temporal de los hechos, como una lectura transversal a las épocas (o “cortes de la historia”)
La proximidad espacial que reúne bajo lugares y toponimias a elementos diversos

Y a cada una de ellas la pensamos como una faceta; como una cara de este diamante para mirar el espacio. Cada cara nos presenta una realidad deformada desde su propia mirada, o mejor dicho, no existe un absoluto indeformado porque cada faceta conforma un espacio nuevo que viene a contestar una pregunta a propósito de un tema, de una persona, de un tiempo o de un espacio. No hay absolutos, sino que sólo hay espacios que emergen ante las preguntas y del cristal con que se miran.

Esta es una propuesta de navegación semántica con mútiples cruces de caminos, de ahí su riqueza. El lector va decidiendo, en cada detención o momento (es decir, ante cada artefacto del archivo) qué camino sigue a continuación (el temático, el social, el temporal o el espacial). Se trata de un territorio rico en señalética, que permite al viajero permanecer siempre orientado en un recorrido intensionado.
Es el aparente consumo del lector o investigador, normal cliente del archivo, el que ya no más consume, sino que produce. Porque en su mero acto de recorrer va produciendo encadenaciones direccionadas, linealidades rescatadas desde la maraña. Es justamente a partir de esas deambulaciones que los investigadores articulan nuevos discursos y nuevas lecturas de la historia.

Galexia de Christian Campos en Vimeo.

Ver: documentación completa en el sitio del proyecto.

Personas, no Usuarios

2009-11-04T16:08:58-03:00

Nuestra escuela (específicamente el Taller de Investigaciones Gráficas .:TIG:.) ha seguido construyendo y desarrollando distintas aplicaciones y servicios para Internet como la Wiki Casiopea o la bitácora de Travesías, entre otros.

Cada uno de estos servicios funciona –hasta hoy– con usuarios registrados en listas separadas. En este escenario, más bien confuso, hemos decido unificar a todos los usuarios de los sitios de la escuela en un servicio único llamado Personas e[ad] – http://personas.ead.pucv.cl

Este servicio es un SSO (Single Sign-On o firma única de acceso) que vuelve más hospitalario este ecosistema de aplicaciones ya que no será necesario introducir nombre de usuario y contraseña cada vez que accedas a un servicio si ya haz iniciado una sesión válida en otro. En otras palabras, con un único “user + password” podrás acceder a todos los sitios y servicios de la escuela, actuales y futuros.

Datos Privados y contraseñas

Es importante recordar que toda la información que tenemos de las personas registradas es confidencial y de uso restringido. Jamás será divulgada ni compartida con terceros. Asimismo, las contraseñas se almacenan encriptadas en nuestra base de datos por lo que es imposible conocerlas, incluso para el administrador del sistema.

Ética 2.0

2009-09-07T18:21:52-04:00

Hoy rechacé un trabajo bastante prometedor. Hice esto porque no comulgo políticamente con la institución que lo encargaba. Cuando conversaba con la persona que me ofrecía el trabajo me decía:

“no entiendes nada de política 2.0”, “yo feliz haría un trabajo para X (que es del otro lado), si me lo piden”, etc.

El supuesto detrás de esta afirmación es que el trabajo profesional puede abstraerse de las connotaciones e implicancias políticas. También, que en la así llamada “política 2.0” da lo mismo la filiación política, porque, en realidad, ya no hay ideologías. ¿Será cierto eso? ¿Estaré obsoleto en mi pensamiento? ¿Será intrínsecamente neutral el trabajo profesional? Bueno, como en todo, depende del trabajo. Mi mujer, que es médico, no pasa por esas vicisitudes; ella salva vidas, y tiene que hacerlo aunque se trate de un pato malo que viene tajeado de la cárcel y se a violado a qué se yo cuanto(as). El juramento hipocrático resuelve esas dudas filosóficas en favor de la agilidad requerida por los servicios de urgencia. Pero el diseño todo es distinto: aquí no hay nada neutral. Y sobre todo, si se trata de un proyecto para construir visualizaciones a partir de datos estadísticos. ¿Por qué? Porque el diseño construye argumentos y las visualizaciones son herramientas de persuasión política. La narrativa de la visualización corresponde a una lectura dirigida y modelada desde el diseño; el diseño dice qué ver y cómo interpretar los datos. Esconde su carácter político en la aparente neutralidad de los “datos duros” y los moldea para conmover, para resaltar, para denunciar, provocar e, incluso, para hacer aparecer soluciones a los problemas descritos. La visualización y la infografía son artificios (de arte y oficio), por lo tanto, es muy difícil hacerlos desde una desapasionada neutralidad; son demasiado poderosas para desperdiciarlas de esa manera. Lamento no haber podido trabajar en un proyecto de este tipo, pero insisto: había un problema ético y de filiación del cual no me podía hacer cargo. Lamento que haya venido amarrado a una agenda política con la cual no comulgo. ¿Cree Ud. que debería haber tomado el trabajo? ¿Cree Ud. que el diseño profesional es apolítico? o, por el contrario, ¿el que conoce las implicancias políticas del diseño es más profesional? ¿Ser 2.0 es no preocuparse de esto?

Realidad Aumentada en Perspectiva

2009-08-04T00:07:47-04:00

Cada época de la historia tiene su propio modo de ver el mundo. Esa particular visión de mundo es la invención de un suelo que sostiene y celebra su época; nunca hay que olvidar que se trata de una invención. En este sentido, resultan particularmente significativas las artes visuales como manifestaciones concretas y transparentes de una particular mirada cultural. Asimismo, la evolución de ella nos muestra las profundas mutaciones en la comprensión de mundo de una determinada cultura. La realidad aumentada, como toda invención de la mirada, trae un ver cultural específico para aprehender y construir el mundo. Y el salto desde nuestro estado anterior (hipertexto), a este nuevo modo (capaz de integrar lo digital con lo físico) es tan grande y significativo que resulta difícil caer en la cuenta de la magnitud del hecho. Si bien últimamente nuestra historia se ha acelerado de forma exponencial ¹ los cambios de este tipo implican giros profundos en nuestra cultura, como comprensión y co-creación del mundo.

La Presentación de la Virgen, Taddeo Gaddi 1332-3

Si miramos la pintura en la visagra entre la Edad Media y el Renacimiento, como expresión del profundo cambio cultural de la época, podemos ver aspectos familiares al cambio que ocurre hoy.

El mundo medieval está cargado de símbolos y alegorías. El espacio pictórico muestra un mundo plano, casi en bajo relieve. Como relato, la pintura se ilumina desde los textos bíblicos que funcionan como un guión. El tamaño, la gestualidad, ubicación y jerarquía de los personajes y elementos obedecen exclusivamente a la literalidad del relato, cumpliendo así una función retórico-simbólica: la estructura viene de los contenidos (¿les suena familiar?).

Digo que se trata de símbolos porque son “la idea de” las cosas: pliegues, rostros, edificios y espacio en general son representados como esquematizaciones hieráticas.

San Agustín el Noble. Simone Martini (c. 1284 – c. 1344)

Uno de los grandes prodigios del Renacimiento es la invensión de la perspectiva ² porque le abrió al hombre un lugar dentro del espacio representado, tal cual nos vuelve a ocurrir ahora. Pasamos de mapa del “Ud. está aquí” gracias al GPS integrado en los dispositivos móviles al “Vea Ud. mismo dónde está ahora” gracias al (GPS + brújula + acelerómetro), lo que le da una orientación dentro del espacio. Pasamos de estar ante, a estar ante y dentro: relación básica de la arquitectura. Tal vez ahora el vocablo Arquitectura de la Información adquiera connotaciones literalmente espaciales.

Edad Media	Renacimiento	Actualidad (AR)
Espacio	simbólico - teológico	geométrico - figurativo	geográfico - negociable
Distancia	vertical (del cielo al infierno).	en fuga (del horizonte al ojo).	epistemológica (mis intereses). social (mis redes). vecinal (mi localidad). por relevancia (determinada por los mainstream media)
Rol del Dispositivo	mostrar la totalidad del mundo por medio de la alegoría.	mostrar un fragmento del mundo por medio de lo casual de la escena.	mostrar mi ubicación y orientación simulataneamente con la creación del paisaje. La extensión ya no antecede al mapa.

El paso de lo simbólico a lo figurativo implica la transformación de la idea icónica en una imágen verosímil. En la Edad Media, el mundo se representaba como una unidad finita y totalizante, donde los bordes materializaban el término: era el término del Cosmos. En el Renacimiento, aparece lo casual, lo fragmentario y marginal. El espacio de Internet carece de tamaño y de bordes, es un espacio prácticamente infinito que crece a medida que crecen nuestros discos duros. Cuando hablamos de realidad aumentada hablamos de información montada sobre nuestro precioso espacio finito, sobre nuestras calles, plazas y avenidas ³. La apropiación y negociación de este espacio será altamente reñida. Claro… hay salidas laterales, como la incorporación de múltiples canales (al modo de capas activables y desactivables) o servicios que aportan información desde sus propias trincheras, aminorando de algún modo la relevancia de su discurso. A mi juicio, lo que debe (o debería) emerger de este nuevo soporte para la comunicación, es un nueva noción de espacio público, como espacio libre, abierto y negociable. Espacio que se valide en cuanto inmediatez, por la casi invisibilidad del soporte mismo, y por la transparencia del feedback; es decir, porque la conversación se potencia por la visibilidad del impacto, la consecuencia. ¿Iremos hacia allá?

Presentación de Proyectos de Gráfica Digital

2009-08-03T22:02:33-04:00

El curso de Gráfica Digital busca identificar oportunidades para el diseño de nuevas instancias de interacción a partir de necesidades y escenarios cotidianos. Al finalizar esta etapa, el curso ha diseñado 6 espacios de interacción en la forma de servicios digitales, los cuales serán presentados el día lunes 17 de Agosto en la Sala de primer año de Arquitectura.

Esta presentación será abierta y se extiende la invitación a todos los interesados.

Cronograma

**3.30 – **Introducción
4.00** – PROYECTA**
por Felipe Arenas, Leonardo Bahamondes, Myriam Meyer, Consuelo Miranda
4.20** – Comunicacción**
por Sebastian Alfaro, Jaime Canet, Martina Knittel
4.40** – puntojpm**
por Magdalena Novoa, Pamela Amigo, Javiera Sarratea
5.00 – Intermedio
5.20 - inmediata.mente
por Macarena Goles, Damaris Sepulveda, Cristóbal Severin
5.40** – AGORA**
por Manuela del Pino, Camila Vargas, Sandra Gatica
6.00** – W.A.K.A.** (world of artistic kreations association)
por Javier Muñoz, Diego Oyarzún, Alexandra Saravia, Marcela Godoy
6.20 – Término

Cada presentación tendrá una duracción máxima de 15 minutos + 5 minutos para preguntas del público.
Para más información de estos proyectos, ver la documentación en Casiopea.

Espirales

2009-07-08T23:35:23-04:00

Estos días no he hecho nada porque me la he pasado en puras reuniones. Mientras escucho, dibujo espirales en mi cuaderno y veo como los pequeños errores, engrosamientos y disminuciones de los espacios se acumulan, amplifican o suavizan.

Veo como las familias de espirales se multiplican, cruzan y entrelazan. Tal vez así la sensación de no hacer nada desaparezca.

Haciendo Trampa

2009-07-05T21:11:40-04:00

γνοστι τε αυτϖν (nosce te ipsum) Esta inscripción, puesta por los siete sabios en el frontispicio del templo de Delfos, es clásica en el pensamiento griego. Muchos pensadores la han adoptado al igual que Sócrates y Platón, como uno de los principios de sus enseñanzas: “Cuando conoces a las personas, te vuelves inteligente; cuando te conoces a tí mismo, te vuelves un iluminado “

Estuve conversando con mi papá acerca de por qué las personas solemos hacer —un poquito— de trampa. Él está preparando una presentación acerca del manejo del dolor y quiere hablar de este tema en particular porque ha observado a lo largo de estos años (y repetidamente) conductas tramposas como práctica generalizada (y socialmente aceptada) dentro de los servicios de salud. Y esto lo trae a colación porque es precisamente el dolor (y el manejo de él) lo que se ha vuelto un indicador de la calidad del servicio que se le entrega al paciente operado. Primero que nada, me parece sorprendente que el dolor , una de las experiencias más traumáticas y temidas de lo que nos prodría ocurrir en el ámbito hospitalario, recién ¹ se comience a medir para evaluar el estándar del servicio. Osea, el diseño de servicios con metodologías (y mediciones) centradas en las personas es un paradigma que recién comienza a penetrar en los servicios de salud. Y esto pasa, no por que se les haya ocurrido desde adentro de estos servicios, sino porque es una imposición que viene desde los sistemas de acreditación internacional. Osea, los médicos y profesionales de la salud recién ahora se vienen a preocupar del dolor —por lo tanto, de la experiencia del paciente— como algo que vale ser la pena considerado. Todavía están lejos de ver que es el producto final. ¿Dónde está la trampa, el engaño? Dan Ariely, hace una exposición brillante de este tema en TED (Our Buggy Moral Code) donde explica, como paciente hospitalario, en qué fallaban las enfermeras y cómo funcionaban con un “modelo persistentemente errado” del paciente donde lo hacen sufrir más de lo estrictamente necesario: Lo que dice, en resumen es que:

Mucha gente puede (suele) engañar;
La gente engaña por poquito ya que hacemos un delicado cálculo entre el beneficio de la trampa y el castigo por ser pillado;
Cuando se le recuerda la moral, o se hace alusión de algún tipo, la gente hace menos trampa;
Cuando nos abstraemos del dinero (lo disfrazamos de algo distinto, por ejemplo, fichas) la gente engaña más;
Cuando vemos que la gente engaña en nuestro medio, el engaño aumenta.

Tal vez estas afirmaciones no nos extrañen demasiado. Los que vivimos en Chile estamos acostumbrados a vivir en un medio donde se engaña y el que deja de hacerlo es tildado de “poco vivo”. Sin duda vivimos en un país donde se tiende a reventar los sistemas abiertos con beneficios democráticos ²; en definitiva, deterioramos cualquier sistema basado en la confianza. Esta realidad vuelve altamente problemático el diseño de sistemas digitales para la colaboración y la participación en Chile. Tal vez el mero acceso a este modo digital y a esta cultura de la participación sea un filtro suficiente, pero no podemos partir desde esa base excluyente ya que todo nos indica que la penetración de la tecnología es exponencial y debemos diseñar para que así sea. Lo que hace Ariely es demostrar, a nivel sistémico-social, es que nuestro código moral tiene ciertos grados de perversión irracional y que son aparentemente naturales. Lo complejo es que son tendencias emergentes dentro de estos sistemas de interacción social, por lo tanto, debemos diseñar estos sistemas con un “modelo de persona” correcto. ¿Cómo generar participación y colaboración donde la confianza y el capital social son factores disminuidos? ¿Cómo podemos tener sistemas abiertos y maleables pero inmunes a la trampa? Tal vez la clave esté justamente en la ecuación costo-beneficio de la trampa. La idea es no cohartar las posibilidades de las personas ³ ni disminuir las posibilidades del sistema sino más bien tomar optar por la transparencia radical como factor autoregulador de la moral. ¿Será eso suficiente? ¿Cuales son los escenarios oscuros? Se aceptan sugerencias…

Inicio del Primer Año de Diseño

2009-07-05T15:18:07-04:00

Al diseño: Año 1, Etapa I

Escuchando los exámenes de los otros talleres, caigo en la cuenta de un tema que los recorre. Se trata del otro , aquel destinatario de la obra. A diferencia de ellos, nuestro taller, antes de asumir una tarea para otro, debe permitirnos a nosotros mismos hacernos de un lenguaje.
- Ese lenguaje es una invensión que nos obliga a replantearnos cosas tan nítidas y cotidianas como dibujar. Aquí, una dificultad: los prejuicios que se anteponen a lo visto. Decimos (nuevamente) que mediante el dibujo de observación nos forzarnos a convertir la impresión en expresión, dándose esta transformación en el acto mismo del dibujo, al unísono. Recrear lo que se está viendo, mientras se lo está viendo, es la primera y más grande abstracción.
Ese lenguaje es abstracto, porque viene del dibujo, que recrea la visto; es decir, transforma la impresión en expresión en el acto mismo de dibujar, al unísono
- Abstracción de decidir lo que ve, lo que se toma, lo que se requiere para que la cosa aparezca en la superficie blanca, lo que se requiere para que el dibujo hable por sí solo y pueda tocar a otro, para que traiga a presencia aquello que se vió. Elemental pero complejo, porque se trata de una disposición espiritual interna; más que intelectual. No quiero ahondar en esa veta (la espiritual) porque resulta problemático para abordarlo como estudio (pero es una realidad).
Ese lenguaje es en el espacio, porque se juega en los órdenes materiales. Y por eso, nos permite estudiar la materia.
- Para abordarlo como estudio, tenemos que distinguir y nombrar todas sus dimensiones implícitas, tenemos que caer en la cuenta de la sintaxis interna.
Ese lenguaje-espacio, en nosotros, avanzó desde el dibujo plano hacia el espacio tridimensional, nos llevó al estudio de la sintaxis particular entre la luz de la línea con la luz del pliegue. Nos abrió un espacio nuevo.
- En el taller vamos expandiendo el espacio del dibujo para construirnos nuestro propio espacio creativo; nos modificamos su soporte, lo hacemos parte de un dibujo tridimensional. Líneas, achurados, blancos, recortes, pliegues, luces, texturas, ritmos, etc. Y en este sentido, el taller se inventa un espacio para operar en él. Estudiamos los distintos modos de dibujar, sin con contornos; sólo con achurados de luces, otros con papel karft, para ubicarlo en un gris luminoso y así poder abordar las sombras y las luces por separado, con tinta blanca y negra, con pliegue y corte, sin tinta, etc.
Este lenguaje-espacio nos permitió estudiar el aparecer
- El aparecer de un punto notable de la cuidad, mientras se avanza en su encuentro
  1. Lo discreto de la secuencia, o lo que resuena entre cada paso
  2. El aparecer del rostro del otro, mientras se ilumina gradualmente
  3. Secuencias en transformación, hacia un reconocimiento
  4. El aparecer del gesto reconocible de las manos
  5. Secuencia como partitura de la continuidad, paso de lo discreto a lo contínuo. Mayor fineza para ver aparecer.
Intuímos que tratar esta materia —el aparecer— nos acerca también al misterio poético de la creatividad, clave para entrar al oficio.

Líneas de estudio Primer Trimestre¹

A. Aspectos desde donde se aborda el estudio inicial del Diseño

Observación a través de un dibujo anotado de la realidad que se tiene más próxima y más distante (esta vez la ciudad de Valparaíso).
Paso la forma; límite entre la figuración y abstracción (aquí el concepto de Representación se anuncia como la vía de “apropiación” y “presentación” de la realidad –nota para el curso de re-Presentación.
La materialidad: el papel, el pliego, el pliegue. Orden y geometría de la superficie (2 dimensiones) al volumen (3 dimensiones).
Antecesor y sucesor: la ubicación del alumno con respecto a su entorno, o total, o taller. (Aquí se anticipa la relación con las matemáticas en cuanto a número y conjunto).
De lo discreto y lo continuo en cuanto continuidad y ritmo del acto observado; se trata del gesto que acontece en un tiempo… se sucede.

B. Aspectos visibles que conforman el proyecto

La estela, un largo de 1 a 1,2 m que recoge la continuidad de un gesto que la mano ejecuta y su modo de aparecimiento.
Momento discreto: dentro de la estela se reconoce ese gesto distinguido. Al interior de un cubo de aristas negras se da formalmente un instante discreto que “revela” –muestra– el gesto en cuanto a un momento de la sucesión.
Lectura y luz: La letra tipográfica (Helvetica) como titular y el manuscrito como notación. Luces y sombras denotan instantes y voluntades hacia la forma con achurado y superficies desde el blanco al negro.
Vínculos luminosos: Recogen y dan forma a la continuidad de la expresión; los cubos estelas se reunen en trazos vinculados por un prisma de papel diamante que reune los lenguajes formales de cada estela.
Lámina de Estudio: Esta como un índice del devenir del Taller y que es la base referencial de lo anotado en la estela.
Carpeta y Cuaderno del Taller: Se reune la documentación dibujada y anotada a lo largo del trimestre.

C. Cuaderno anotaciones para la elaboración del presente examen

Las presentes páginas presentan el modo “observativo” y notacional de las coordenadas que se entrelazan cuando se aborda el estudio en su momento de término o exposición como lo es el presente examen. Se tiene que un diseñador recurre a múltiples relaciones que le van siendo constituyentes en el discurso que fundamente y constituye su quehacer.

Pg. La Mano

Dedos

Palma, campo de la imagen proyectada en el examen; tema que viene en la Presentación del Segundo Trimestre

Parte inferior agregada posteriormente, todo lo demás es dibujo de alumno del taller.

pg. 2. Imagen para Poema Recepción Primer Año

De Noche Perpendicular

1. El acto de leer, encuentro entre tiempo y espacio, el espacio de los hábitos se vuelve legible

2. Espacio del color

El dibujo que acompaña a la poesía, acto inicial de Primer Año; es decir, nos aproximamos a la poesía a través del acto y de la construcción de su imagen, no como ilustración, sino como un quehacer hecho por todos en torno a la palabra.

pg. El Lector

El lector ante la audiencia; se separa el ojo del ante-ojo, se establece una distancia focal.

El papel en la mano, ahí es donde “está” el texto (Leer el Fedro y el discurso de Lisias).

pg. P1

El dibujo con regla

Processing P1

pg. El Pre-Mirar

La mano y el ojo que traen una pre-mirada

a lo: barbie, pokemón, trush, light, ninguna de las anteriores

Tomar la palabra es distinto a nombrar (la poesía, Dios).

pg. Friso Griego, Partenón

El pliego

Borde no dibujado, horizonte de la determinación gráfica (Borde de los Oficios).

pg. El Regalo

Este como esfuerzo para poder salir del plano

La obra que da nombre a través de la poesía

El Pabellón Isolado

pg. La Letra

Aquí está la dimensión gráfica del Taller (Helvética, cuadrado de la A)

Asumir la cuestión proto-tipográfica del taller.

pg. Sala del Taller

Planta esquemática de la sala del Taller

Titulantes en la línea superior, los hermanos mayores; así los maestros mayores en Amereida (la pérdida de la proporsión Europa a América).

pg. Estela – Viga – Teselas

El paso de la viga a la estela

El cubo visto desde una arista se triangulariza; aparece la teselación como ocupación del plano.

Pg. Vanitas

Libro – Vela (luz) – Calavera

Género pictórico, tal la naturaleza muerta en otros casos

El estudio no concluso, esto es… la continuidad

Pg. House of Cards

Radiohead, representación del nombre en el campo gráfico, el ícono de un tema musicasl

La casa en el arquitecto y la casa hecha con cartas del diseño (el juego).

Pg. Sección Áurea

Como perfección de las proporciones (ahí la belleza)

El resto que permite esta bella proporción

El borde desicional o resto que se guarta y permite la belleza (de nuevo: Borde de los Oficios).

Pg. Figura del Hombre

La Teoría de la Relatividad pone en cuestión que en el cuerpo no está la medida, sino que en el campo de medición (?)

La Divina Proporción > Vitruvio – Leonardo da Vinci.

Transparencia Radical

2009-04-21T19:44:25-04:00

Roberto Matta imaginaba a un ser que tenía el poder de volver las cosas transparentes y que permitiesen al resto ver. Lo llamaba el ver-tor (o virteur) , el Gran Transparente. Es la imagen del artista como vidente ¹ que desde su mirada pura es capaz de revelar a los demás las estructuras subyacentes (a veces insoportables, crudas y avasalladoras), los grandes totems de la sociedad ocultados tras las apariencias. Cada época tiene su propia poética, una espiritualidad especial y precisa que le permite comprender y reapasionar al mundo. Según Wassily Kandisky ² esta espiritualidad tiene forma de un triángulo apoyado en su base. El triángulo avanza lentamente hacia arriba y hacia adelante, tirado por una élite espiritual (los artistas). Al cabo de algún tiempo, lo que era comprendido y valorado por una minoría, pasa a ser patrimonio de todo el resto de nosotros; nos apropiamos de los códigos, hacemos nuestra esa visión y expresión. Creo que eso es lo que ha pasado con la transparencia, como concepto y como valor artístico. Ha sido absorbida (para bien, espero) en su totalidad por la sociedad. Como diría Kandinsky, ha llegado a la base del triángulo y hoy es moneda de cambio, casi un commodity. La transparencia ha llegado a la vida diaria como valor que perseguir y construir, al estado como exigencia, a la política como un deber ético y a la administración en general como una estrategia de sostenibilidad. Ahora la transparencia es algo exijible a los organismos públicos (casi un commodity, como decía antes, expresado en el “sticker” de “gobierno transparente” en cada sitio del estado). Sin embargo, me preocupa qué es lo que se entiende por transparencia y hacia dónde apunta esta iniciativa. Como concepto, es potentísimo y eso nos indica que vivimos en tiempos extraordinarios, casi épicos. Por eso debemos construir —entre todos, ojalá— el sentido de la transparencia.

Partituras de Interacción

2008-11-25T19:24:15-03:00

Este lenguaje visual propone¹ un sistema de notación gráfica para formalizar los flujos de interacción en una plataforma o servicio digital.

La herramienta online está disponible en el repositorio público

Descargar

Estos archivos corresponden a los primeros insumos que generamos, que posteriormente quedaron deprecados en favor de la herramienta online. También se encuentra disponible una plantilla para Miro (inglés).

Plantilla para Omnigraffle
Plantilla Omnigraffle 2, versión correjida y aumentada (nueva)
Archivo Illustrator CS3

Estos archivos están bajo licencia Creative Commons Atribución-Licenciar Igual 2.0 Chile desarrollado en la e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño por Katherine Exss (2007-2008) y Nicole Dupré (2008) como proyecto de título de Diseño Gráfico. Update : La última versión de las partituras se encuentra en Github.

Introducción

La complejidad de un proyecto de desarrollo Web requiere de una metodología escalonada que normalmente es abordada por un equipo multidisciplinario. Dentro de este proceso podemos distinguir:

Estrategia
Investigación de usuarios
Definición de arquitectura de información
Definición de interacción
Diseño de interfaz
Producción
Testeo

A lo largo de este proceso, los lenguajes de representación y formalización (mapas de navegación, wireframes, esquemas de datos, diagramas de flujo, etc.) van marcando cada etapa pero carecemos de un sistema que permita transversalizar el producto final: la experiencia del usuario. Este lenguaje propone un sistema de notación que pueda acompañar el proyecto desde la etapa de estrategia (alto grado de abstracción) hasta la etapa final de implementación en código (alto grado de especificidad), permitiendo a cada actor del proyecto (estrategas, diseñadores y programadores) comprender el total y cuidar el cumplimiento de la visión original. Se trata de un sistema que permite coreografiar y orquestar cuidadamente el díagolo en continuidad entre la persona y el servicio.

Cómo funciona

Las partituras de interacción descomponen el diálogo entre la persona y el servicio en 3 distintas capas horizontales:

Acciones del usuario : la intensionalidad del usuario expresada en sus acciones concretas ———————— línea de interacción ————————
Contacto directo : los elementos de interfaz que permiten al usuario ejecutar tales acciones ———————— línea de visibilidad ————————
Proceso : las funciones que permiten al sistema (servidor) dar respuesta en el diálogo con el usuario

Cada módulo de interacción se compone como un compás en esta partitura. Estos compases (o patrones de interacción) permiten ensamblarse para verificar la lógica y la calidad de la experiencia en determinados escenarios de uso, así como detectar incosistencias o puntos críticos en el servicio. Esperamos que esta herramienta se constituya como una ayuda para el desarrollo de aplicaciones y servicios para Internet, así como un facilitador del diálogo dentro de los equipos de diseño. Este proyecto se encuentra en fase de evaluación, por lo tanto, para poder avanzar en su afinación es de vital contar con tus comentarios.

Processing 1.0

2008-11-25T15:47:02-03:00

Processing ha dejado de ser un beta. Lo era desde que partió este proyecto el año 2001 en el MediaLab del MIT de la mano de Casey Reas y Ben Fry. Esta aplicación, o más bien, este entorno de desarrollo nos ha permitido acercarnos a la computación desde un punto de vista artístico y creativo. Ha causado un gran impacto en la comunidad de educadores y formadores de artistas y diseñadores. Sin ir más lejos, el año 2005 (cuando aún era un beta) recibió el Golden Nica en Ars Electrónica. Personalmente creo que Processing cumple un rol fundamental en la formación del diseñador, especialmente por la capacidad de estimular el pensamiento abstracto - matemático necesario para la concepción de formas digitales. Concretamente existe un ramo en la e[ad] llamado Lenguaje Computacional Cero (o LC0) dentro del Taller de Diseño para el Primer Año. Este curso es una introducción a la computación como una herramienta de expresión plástica, donde el objetivo es el diseño pero el medio es el software. Los estudiantes se familiarizan con algoritmos básicos, geometría computacional y simulación cinemática. La alfabetización digital, entendida en la mayoría de los casos como la capacidación para el uso de programas, sólo resuleve la mitad del problema: el saber leer. Saber escribir , tiene implicancias mucho más profundas, porque significa ser capaz de expresar y llevar adelante las ideas propias. Para un diseñador este distingo es fundamental ya que debe comprender el lenguaje desde ambos lados para poder construir y diseñar; y el medio digital permite esa maleabilidad.

Cómo diseñar democracia en la red

2008-10-23T10:30:54-03:00

Escribo este post porque veo que ya están ocurriendo cosas en este ámbito y hablar de esto ahora deja de ser sólo teoría. Mi amigo Jorge planteó esta pregunta en políticaestero.tv (una nueva plataforma para la conversación política en Chile), respecto de cómo la política chilena puede recibir al espacio digital y veo con bastante expectación cómo comienza a configurarse una mirada más propositiva y constructiva en torno a la potencia de este medio como soporte para la democracia.

A continuación me quiero referir a ciertos puntos que considero críticos para abordar el diseño de plataformas de conversación política en la red fortaleciendo el poder de la participación.

La Infraestructura

La democracia parte de una la base: lo “en común”, aquello que es patrimonio público. La discusión política también ha de ser pública y ha de desarrollarse en un espacio público.

“It is a fundamental rule of their government, that no conclusion can be made in anything that relates to the public till it has been first debated three several days in their council. It is death for any to meet and consult concerning the State, unless it be either in their ordinary council, or in the assembly of the whole body of the people.” ¹

El distingo público-privado en la red es difuso y se debe principalmente al origen de la inversión de la infraestructura que posibilita la existencia de ese espacio (o servicio). Los proveedores del servicio de conexión a Internet —o ISPs— son los que delinean y configuran el aspecto de la red, es decir, las proximidades y distancias en este espacio.

Entonces, una de las principales barreras para la validación de los discursos verdaderamente democráticos es que toda la discusión ocurre sobre infraestructura es privada. A pesar de tener principios basados en la apertura, los soportes siguen siendo corporativos. Es como un mall, que está abierto al público pero no es público.

Una posible vía para revertir esta situación es promover otra arquitectura para la red, por ejemplo, la propuesta por la iniciativa OLPC que aboga por la topología de malla, donde cada computador es un nodo replicador, es decir, cada participante se contituye como el medio mismo.

La Relevancia

Temas semejantes deben tender a confluir y no a disgregarse. Todos sabemos que en una economía de la información el bien más escaso es la atención. Justamente esta es la labor que cumplen los buscadores: presentar en orden de relevancia los recursos relacionados a nuestro concepto (o tema) de búsqueda; siempre la idea es concentrar la información en clusters semánticos.

Así como existen foros, donde uno puede crear nuevos temas o seguir la conversación en temas ya creados, una arquitectura centrada en la relevancia debe proponer un diálogo que evite las ebras paralelas, los temas replicados y la información redundante y dispersa. Para lograr relevancia se debe centralizar la conversación y re-enebrar las ebras similares.

En cierta medida, se trata de centralizar los temas para constituirlos como espacio: espaciar los temas. Porque son precisamente los temas (issues) los que desencadenan los públicos a su alrededor ².

La Reversibilidad

Las reglas que definen los formatos de conversación deben basarse en principios simétricos de diálogo. Básicamente permitir la réplica como un argumento equivalente. Se trata de construir un espacio maleable por todos y que permita la emergencia de un discurso validado desde la participación. ³

La dificultad que ofrece la validación de estos discursos emergentes es que “la gente” como institución no existe: siempre el discurso comenzará como una iniciativa “privada” que sólo podrá validarse mediante la masividad de la participación que convoque (las firmas que junte). Es en este sentido que la barrera de acceso a la creación de las temáticas debe ser mínima (ya basta con la barrera del acceso a la tecnología, a Internet y a la educación necesaria para desenvolverse en una plataforma semejante).

Todo depende del cristal con que se mire

2008-09-30T10:42:50-04:00

Cuando se preguntan por la realidad, los filósofos piensan en un conejo. ¿Cómo tomo al conejo? ¿Con mis manos o por la orejas? Es decir, es la realidad algo que efectivamente existe a priori y a pesar mío (por las orejas) ¿o se trata efectivamente de una construcción, de un artificio cognitivo que hago para articular el flujo de estímulos incoherentes? Si llevamos esta pregunta al contexto de diseño para Internet podremos ver una gran cantidad de extensiones y de scripts para que el browser (Greasemonkey para Firefox) se comporte y despliegue la realidad de maneras especiales, filtradas, retocadas, hackeadas, etc:

Para resolver problemas de usabilidad y CSS en distintios sitios y servicios
Para eliminar la publicidad y desplegar nada o cualquier cosa que yo quiera en vez
Para permitirme bajar los videos que normalmente no se pueden bajar
Para eliminar los flash, entre muchos otros

Pero sin duda, una de las extensiones más interesantes para tener un “buen cristal para mirar” es KnowMore.

Ayer, mientras Jorge me mostraba el servicio de SpringWidgets, me salió esto; una notificación indicándome que la compañía responsable por la página (News Corp) tenía problemas de influencias políticas y otros problemas relacionados con la ética . Apple, por su lado, parece que tampoco lo está haciendo muy bien, como muchos inocentes creen.

Que bien nos haría tener algo así para fiscalizar colaborativamente a nuestras empresas e instituciones en Chile. Lo que soporta todo esto: una wiki.

vía: Netsquared

La Naturaleza de la Información

2008-09-10T09:40:59-04:00

El concepto de información es bastante abstracto y elusivo pero lo usamos con tanta familiaridad y tan cotidianamente que ni siquiera nos tomamos la molestia en definirla. Al menos sabemos 2 cosas básicas (o creemos 2 mitos básicos): que se constituye como el contenido del acto comunicativo y que es algo inmaterial (tal vez por la facilidad con que transita desde la boca al oído). La información emerge como contenido, como una especie de “cosa” u “objeto” pero con cualidades especiales: facilidad de reproducción, amplificación y propagación; pero a la vez intangible y volátil. Si tuviésemos que ponerle fecha de inicio, la Era de la Información comenzó el año 1948, poco tiempo después de finalizar la Segunda Guerra Mundial cuando Claude Shannon publicó el trabajo “Una Teoría Matemática de la Comunicación “ ¹ . En este trabajo, Shannon define la información a partir de la relación entre señal y ruido ; la información es una medida estadística de la incertidumbre del sistema(dentro de un sistema entrópico). La información implica una relación no-lineal y no-determinista entre los niveles micro y macroscópicos del sistema físico.

El problema fundamental de la comunicación consiste en reproducir en un punto exactamente (o con cierto grado de aproximación) un mensage seleccionado desde otro punto ²

Según el testimonio de investigadores (como Claude Shannon y Warren Weaver) trabajando para las compañias de telecomunicaciones ³ durante la primera mitad del siglo XX, la teoría de la información se ocupó fundamentalmente de la problemática de la reproducción de señales codificadas a través de un canal de manera rápida, económica y eficiente. Cuando una señal que viaja por un canal frecuentemente produce una estática de fondo. Esta estática no se resuelve simplemente amplificando la señal ya que esto sólo “inunda la señal en su propia energía” y la vuelve indistinguible del ruido. El problema se resolvió parcialmente implementando distintos filtros, lo que volvió necesario desarrollar formas para codificar la señal de manera tal que minimizara los posibles errores producto del ruído y la distorsión. Entonces se desarrollaron códigos con patrones redundantes que sirvieran como verificación y corrección de la señal. Esto implicó una aproximación matemática-estadística al problema, un método que entendiera la información como una entidad separada de toda significación.

…“frecuentemente las señales tienen significado; esto es, se refieren o tienen correlación con un sistema compuesto por ciertas entidades físicas o conceptuales. Estos aspectos semánticos de la comunicación son irrelevantes para el problema de la ingeniería” ⁴

Es curioso ver que, visto desde este paradigma científico, un mensaje cargado de significación podría equivaler en términos estadísticos a otro completamente vacío e incoherente. Este pensamiento viene de una concepción biunívoca de la información; basta ver el esquema más arriba. No considera el modo multiunívoco del medio digital , mucho menos los efectos mediáticos del mensaje que ahora vive en un espacio de señales y protocolos abstractos, porque el contexto se constituye como un lugar. Estos efectos colaterales no podrían caer en la categoría de “ruido” definida por el modelo Shannon-Weaver. Otro aspecto significativo es el tipo de matemática que está involucrada para describir los fenómenos de la información. Se trata del modelo matemático de la termodinámica y la mecánica estadística ⁵. La entropía de un sistema, entonces, estará medida respecto al pordentaje de nuestra incertidumbre respecto de un determinado sistema de codificación o lenguaje ⁶. Entonces, a pesar de Shannon declaró que su teoría matemática de la información no guarda relación —o trabaja en un distinto nivel— respecto de la capa semántica, establece una relación directa entre la información y la entropía. Aplicaciones de esta mirada estadística las podemos observar en las cadenas de Markòv. Este mecanismo permite crear textos ⁷ a partir de otros textos que funcionan como corpus referencial (Acá un ejemplo para hacer poemas). Google PageRank ⁸ no es otra cosa que un conjunto inmenso de cadenas de Markòv en un grafo dirigido que está compuesto por toda la red. Cuando hablamos de SEO ⁹, hablamos de escribir con el mayor grado de redundancia posible para que nos ubiquemos al centro del cluster semántico al cual queremos adscribir nuestro contenido. La pregunta es: dentro de un esquema estadístico de la visibilidad y la relevancia, ¿qué lugar tienen las particularidades (altamente entrópicas) ? ¿los puntos de vista excéntricos? ¿los folklorismos? ¿las cosas únicas y especiales? Ocurre que para medir el grado de entropía hay que recurrir a un corpus de referencia , ya que se trata de un valor puramente estadístico. Es decir, algo es frecuente o infrecuente, probable o improbable, de acuerdo a una cantidad enorme de casos catastrados como referencia. He ahí la falacia de la teoría: considerar un corpus lo suficientemente grande como para suponer un absoluto, un eje del sistema, es una fantasía. Primero, porque ni el lenguaje ni los medios, ni las conversaciones son estáticas; viven en su lenguajear. Segundo porque el corpus siempre será inexacto y tendrá muchos puntos ciegos. Desde ahí, la pregunta por la relevancia se vuelve mucho más compleja. De hecho, no vive en los extremos de la redundancia o la entropía.

IV Seminario Chileno de AI

2008-08-24T20:57:01-04:00

En esta cuarta versión del seminario de Arquitectura de la Información, nuestro amigo Juan Carlos Camus ha sugerido darle el nombre de “viviendo la experiencia del usuario “ para generar la discusión en torno a este concepto. En Chile, el concepto de Arquitectura de la Información nos ha servido como referencia y pretexto para juntarnos y construir una comunidad de interés, ha sido el catalizador de la discusión en torno al diseño de plataformas y servicios web, nos ha servido para elevar el nivel de la discusión y para evangelizar y educar —en lo posible— a las empresas de la necesidad de tomar con seriedad el tema. Es cierto que la AI y la Experiencia del Usuario son temas distintos ¹. En realidad son 2 aproximaciones metodológicas para acceder al mismo problema:

Si hablamos de AI, hablamos del “arte y la ciencia de organizar la información para que sea encontrable, administrable y útil ²”; es decir, se refiere a una aproximación fenomenológica que se ocupa del ordenamiento de la materia (en este caso, información; de ahí su parentesco con la Arquitectura).
Si habalmos de la experiencia del usuario , nos enfocamos en la destinación del producto, en el “para qué”. Esta es una aproximación existencialista que busca definir las directrices teóricas y prácticas para la construcción de la experiencia. Lo cierto es que no se puede diseñar una experiencia. Lo que sí se puede es disponer las condiciones para que ocurra un “flujo de uso” coreografiado, construído. Esto se logra con el “buen orden” de los elementos que constituyen la experiencia del usuario ³.

Es por eso que AI y Diseño de Experiencia son disciplinas hermanas que se ocupan de distintas fases del mismo problema. Espero que estos temas y discusiones nos acompañen en el seminario, la idea es formalizar lo que realizamos en Chile para fortalecer nuestra discusión y alimentar nuestro espíritu crítico. Debemos dejarnos de ser meros consumidores para darnos cuenta de nuestra verdadera capacidad de reinventar el mundo. IV Seminario sobre Arquitectura de la ayúdanos a difundir el seminario

Ecosistemas de Información

2008-08-10T19:06:15-04:00

Una de las grandes dificultades que existe al momento de plantear la estrategia de un proyecto de comunicación a través de Internet, radica en las implicancias que esta punta del iceberg —la interfaz Web— tiene en la cultura interna de la organización, porque no se trata de un cambio “cosmético” sino que tiene que reflejar transparentemente el modo de ser de la organización o empresa. Conocida es la frase que dice: “La arquitectura de la información es la cola que mueve al perro”, de Louis Rosenfeld. Plantear un proyecto Web como un cambio cultural dentro de la organización es políticamente torpe y kamikaze. Nadie va a querer cambiar su cultura interna, menos si es alguien externo quien lo dice (el consultor de diseño).

El Pensamiento Estanco

El problema radica —principalmente en las grandes organizaciones— en que los emprendimientos comunicacionales son comprendidos como proyectos acotados a un área o departamento (generalmente marketing o comunicaciones). Además del pensamiento estanco que limita el horizonte del proyecto, éste queda de rehén en manos de los ingenieros que determinan “lo que se puede hacer y lo que está fuera de alcance tecnológico”. Es triste pero cierto; vivimos en un mundo tecno-determinado donde las ideas y los sueños están sujetos a la voluntad de los ingenieros que son muy buenos resolviendo problemas pero muy malos imaginando otras posibilidades; porque la tecnología ha avanzado al punto que “casi todo se puede”, lo que falta son las ganas de hacerlo.

Todos los proyectos que involucren Arquitectura de la Información, serán por definición transversales al orden organizacional y no pueden ser pensados como un proyecto compartimentalizado, cosmético o de cáscara. Cualquier reajuste al orden de la información, afectará los flujos de comunicación y, por lo tanto, repercutirán en la médula misma de la organización, en su modo de ser, de “interfacear” con las personas, de proveer sus servicios, etc.

El Pensamiento Ecológico

Hablar de ecosistemas de información —o información ecológica (googlee: “information ecologies” y verá)— tiene que ver con entender cómo está cambiando la perspectiva que tiene la gente respecto de la tecnología. En particular, la pregunta apunta a entender cómo la gente usa la tecnología en un “contexto localizado” y cómo eso impacta en el como vivimos, jugamos, trabajamos y nos relacionamos; impacta todas las esferas y niveles de la vida humana. El objetivo de quienes sostienen la idea de pensar la información desde un punto de vista ecológico escrear una discusión balanceada acerca la tecnología comprendiendo las finas ebras de la interdependencia, identificando un “bajo continuo” y madurando una mirada lúcida —por lo tanto, crítica— y sobre todo, humana. El problema radica en que nuestra perspectiva de la tecnología (o de la gente en general) es muy limitada. Esto produce principalmente 3 creencias populares que terminan implementando tecnologías carentes de corazón :

La tecnología se acelera exponencialmente y no tenemos nada que hacer, sólo tratar de mantenernos actualizados y no quedarnos atrás
La diseminación de procesos automatizados minará la destreza, el juicio y el oficio de las futuras generaciones de trabajadores
La eficiencia mecánica en comparación al desempeño de las personas desconocerá siempre la riqueza del ser humano

Este modo de percibir la tecnología está bastante diseminado y se evidencia en el lenguaje y en las métaforas utilizadas para referirse a la tecnología:

Tecnología como Herramienta se refiere a la tecnología que se acomoda a la mano y a la mente de los individuos (ergonomía, usabilidad). Pensar en ella como una herramienta es útil cuando diseñamos para capacidades humanas y necesidades específicas. La crítica a este enfoque es que rara vez toma en cuenta las coordenadas sociales, organizacionales, políticas o emocionales más complejas asociadas al contexto de uso.
Tecnología como Texto piensa en la forma que contiene significado y que comunica algo dependiendo de la situación. Es útil al momento de debatir la construcción de significados y evidenciar los tácitos de la comunicación, así como definir el rol del diseñador. Tiene que ver con pensar el diseño de la tecnología como la construcción de un guión que está embebido en la forma. La crítica a esta visión radica en la mirada determinista que contiene al usuario dentro de esquemas previsibles y cerrados.
Tecnología como Sistema es la mirada más amplia que comprende la interrelaciones y dependencias. La sintetización que suele ocurrir para volver comunicable esta mirada, suele incurrir en simplificaciones extremas que dejan de lado los detalles importantes.

Tal vez exista una cuarta mirada, la que entiende la tecnología como una ecología. La metáfora para entender esta mirada se ilustra como un sistema vivo de relaciones e interdependencias complejas, dentro del cual existe la diversidad, la co-evolución y la localización de las acciones. Podríamos entender esta partida semejante a la mirada sistémica pero más concentrada en los detalles y particularidades de sus componentes. Esta mirada comprende la relación con la tecnología como la construcción de un sistema autopoiético que vive en la constante renovación de sus componentes en virtud de la evolución simbiótica entre hombres y tecnología, que toma la forma de la conversación en red; lo que Humberto Maturana llama “leguajear “.

En este paradigma, la noción de localidad es crucial ya que constituye el origen de la diversidad. Sin diversidad no hay ecosistema. Son los componentes diversos los que co-evolucionan en su interacción. Hay gente que llama a estos componentes los replicantes de tercer orden (genes, memes y ahora: temes).

Entonces…

Estos nuevos esquemas de pensamiento para comprender la tecnología y nuestra relación con ella son difícilmente transformables en valor inmediato. Pero podemos identificar implicancias directas a nuestro trabajo de diseño:

Trabajar comprendiendo los valores fundamentale s: hay que entender lo que a la gente le importa y por qué; qué emociones están en juego y que grado de dependencia y delegación existe con la tecnología: explorar y sintetizar.
Estar atento y curioso , gatillar la discusión y el debate —siempre desde una mirada crítica— nuestra relación con la tecnología: comunicar.
Enfocarse en los intersticios estratégicos : siempre preguntarse ¿por qué?, sobre todo en las preguntas que nos tocan desde nuestra realidad local, desde nuestro propio contexto. Es a partir de estas situaciones-ejemplo que podemos generar conceptos que parecieran estar dirigidos sólo a nosotros mismos pero que en la práctica pueden tener un alcance muchísimo mayor.

Hay que leer:

Information Ecologies: Using Technology With Heart escrito por Bonnie Nardi y Vicky O’Day, ambas investigadoras interesadas en la relación de la tecnología y las personas.
El blog de Imran Sobh, amigo y ex-compañero de postgrado en CMU. El hace una brillante síntesis del libro que es el cupable de este post.
¿What are techno-memes, anyway?

Pasaje Paralelo

2008-08-08T12:41:34-04:00

Mi amigo Ronald Smith me pidió (hace muchos años, por ahí por 1999) que le hiciera los créditos para el comienzo de su programa de televisión dedicado a la música: Pasaje Paralelo.

Este programa nunca vió la luz, lamentablemente. Imagino que habría sido increíble. La idea era que la escenografía sería también generada en 3D y Ronald estaría sentado en el sillón y los videos los mostraría en su tele.

Esta es la salida del programa, la segunda parte del video vimeo.com/1461270 realizado en 1999 para mi amigo Ronald Smith.

Cortometraje

2008-08-04T06:58:28-04:00

Este pequeño cortometraje fue realizado en 1998 a pedido de Carlos Sánchez para la realización de su tesis: “La percepción según Carlito”.

Los modelos renderizados fueron construídos a partir de bocetos a lápiz y modelos de cartón. Estos modelos fueron convertidos en formas vectoriales para luego ser extruídos y texturizados con dibujos pintados a mano.

Historia de la e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV

2008-08-03T15:06:00-04:00

Este video fue realizado en 2003 con motivo del lanzamiento del libro “Escuela de Valparaíso - Ciudad Abierta” por editorial Tanais. Este libro presenta la historia de la e[ad] Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV, también conocida como “Escuela de Valparaíso” (ead.pucv.cl).
La secuencia fotográfica y pequeños videos ilustran la historia de la escuela desde su fundación en 1952, el perído del instituto de arquitectura, la bottega, la travesía de amereida, la fundación de la Ciudad Abierta, los torneos y juegos, entre otros hitos.

Cast: Herbert Spencer and e[ad]

Tags: documental, escuela, historia and e[ad]

Manejando la Complejidad

2008-07-28T08:26:45-04:00

Entre Ciencia y Arte hay un puente que está hecho por el Diseño.

Desde la poética de la creación a la retórica de la razón y vice-versa.

Sin embargo, ese paso nunca se nos ha mostrado claramente ni se pueden dividir las aguas para proponer un Diseño “más artístico” o “más científico”. Por lo menos, no de un modo en que siga siendo buen Diseño.

Desde un punto de vista bastante peculiar, el diseñador Tony Dunne profesor de Design Interactions at the RCA, aborda la pedagogía del Diseño desde una postura comprometida con la responsabilidad social. Pero no lo hace un el sentido convensional sino más bien instaura el diseño como la materialización de un tema para el debate. Se trata de intervenir en problemáticas o insterticios —normalmente asociados a tecnologías futuras— que resultan difíciles de plantear y discutir, debido a la complejidad de los mismos. Él “va río arriba” en términos especulativos y genera productos hipotéticos basados en tecnologías (biología sintética, manipulación genética o similares) para volver tangibles los problemas y generar el debate antes de que estos productos existan efectivamente, o —como él lo pone— que “pasen del laboratorio al mercado”; para saber si realmente queremos cosas así o no. Si las cosas son tangibles, entonces son debatibles; volviendo concreto lo fragmentado y extañamente efímero. Se trata de pensar un Diseño que palntee preguntas y no sólo respuestas, como estamos acostumbrados. Para más detalles de design for debate, basta mirar algunas notas de la conferencia del año pasado Innovationsforum Interaktionsdesign efectuada en Potsdam: Anthony Dunne // Dunne & Raby from Innovationsforum on Vimeo. La idea de que el Diseño puede jugar un rol crucial en el manejo de estas situaciones complejas es difícilmente novedoso pero podemos ver un gran potencial en la idea de diseñar “objetos controversiales” que sean absolutamente verosímiles, que aborden necesidades reales, que sean productivamente viables y que a la vez, sean capaces de generar un debate en temas cruciales y de interés público. Me gusta este punto de vista porque, además, revierte la dinámica tradicional del tecnodeterminismo donde el diseño se ocupa de construir aplicaciones a tecnologías ya desarrolladas y no tiene voz ni voto en decidir si se trata realmente de algo que queremos o no.

Crono-anamorfosis

2008-07-08T18:34:03-04:00

Nuestra comprensión del tiempo es discreta, es decir concebimos la suceción de “instantes” como el único modo de reconstruir el flujo del tiempo. Cada vez que grabamos un video, recolectamos una gran catidad de fotogramas que luego son reproducidos —normalmente— a la misma velocidad con la que fueron captados. Tenemos entonces un solido o volumen de fotogramas cuyo espesor corresponde al tiempo. Siempre que reproducimos el video, elegimos verlo en sucesivos cortes transversales perpendiculares al tiempo, tratando de volver a esos instantes fotográficos. Pero ¿podemos verlo de otro modo? ¿qué ocurriría si elegimos ver este sólido de tiempo haciendo un corte con una inclinación ligeramente distinta?

Por ejemplo, imaginemos que el programa que captura video va almacenando un buffer de fotogramas que tiene un espesor igual al alto en pixeles del fotograma (aquí en el esquema: y = z). Es decir, si tengo un fotograma de 320 pixeles de ancho por 240 pixeles de alto, tengo un buffer de 240 fotogramas de espesor. Entonces el fotograma actual puede construirse a partir de la diagonal de este volumen: la primera línea es la actual, la segunda es de 1 fotograma atrás, la tercera de 2 fotogramas atras, y así hasta completar el alto de la imágen.

Código

El código presentado a continuación fue generado para captura en tiempo real en el entorno processing. Se debe tener en consideración que el programa requiere mucha memoria RAM para ejecutarse por lo que se hace necesario modificar las preferencias de processing (ojalá más de 1GB). Esto dependerá del tamaño de captura. Normalmente las cámaras para videoconferencias integradas admiten un máximo de 640 x 480. Este código no está optimizado, ojo. Si hacen algo con el código pongan el link para ver los experimentos en los comentarios de más abajo ¡Suerte! Bajar: timetwist.pde

Referencias

Zbig Rybczynski
Flong, en una recopilación completa de slitscan (catálogo informal)

Del Suelo a la Tesela

2008-06-18T09:03:08-04:00

Este taller comienza definiendo su campo de acción: en esta ocasión nos ocupamos de suelo, el horizonte del pie.

Partimos desde ahí preguntándonos por su orden, sus medidas, su lenguaje formal y su modo de aparecer en la ciudad: los distintos ritmos de suelo, sus modos de ser en continuidad y discontinuidad, sus diferenciaciones, su modularidad y sus unidades de medida, sus correspondencias y calces al cuerpo, sus modos de ofrecer una detención, sus modos de vincular la horizontal con la vertical —entre suelo y muro—, el mundo de las patas y apoyos, de las bases y pedestales, de las veredas y aristas del camino. Ése fue el campo del estudio y desde ahí entra el taller.

La Presentación, desde otra faceta, se pregunta por la problemática del arte y la reproductibilidad técnica, ofreciendo una entrada a la condición material y productiva del oficio, como un modo de acceder a la forma:
la matriz y el dibujo xilográfico que recoje la luz calculadamente entre la superficie blanca y la negra;
la matriz del cuerpo volumétrico de una taza, que debía destrabar sus encajes entre llenos y vacíos;
la tipografía como formalización de la unidad fonética, específicamente la Helvética como medida de fineza y proporción geométrica.

En fin: el hilo conductor de este taller ha sido la noción de unidad discreta , de la modulación y configuración para alcanzar la obra. Porque también tenemos una obra entre manos. Se trata de la construcción de un suelo en la Ciudad Abierta, específicamente en el sector que vincula la vega (el lugar de los juegos) con los baños y bebederos.

Para esto definimos un juego de 3 baldosas o teselas:

un triángulo equilátero de lado 'a'
un rectángulo de lados 'a' y 'a/2'
y otro más ancho de lados 'a' y '3/4 * a'

Primero se trabaja en grupos para tener una visión del lugar en la escala mayor, otro grupo se encarga del estudio del lugar específico, analizando sus ocupaciones y circulaciones ya existentes así como las potenciales, otro grupo; de los detalles y modos constructivos propios del suelo dunar; otro, de la dimensión cromática a lo largo del día y otro grupo a cargo de la conformación del domo de trabajo, ubicación y equipamiento.

El encargo para ellos se trata de construir una teselación (de entre 15 y 25 piezas) para un suelo que permita recibir al cuerpo en una leve detención partir del pliegamiento del suelo; siempre cuidando la consistencia entre baldosa y argamasa. Además, se debe calcular el dibujo del tesel para un calce luminoso capaz de recibir a la lectura tipográfica.

El primer momento : definición de lo que llamamos la lineatura, proposición para vincular la gestualudad y la forma propia del cuerpo con la geometría interna del juego de baldosas. (un cuasi-cristal)

El segundo momento : dibujo de la geometría interna del tesel. Es el estudio del espacio tipográfico de la Helvética, de sus relaciones internas de proporción y luz. Se trata de definir un orden geométrico (o un tami) junto con un juego de reglas que definan las posibles variaciones dentro de las baldosas.

El tercer momento : corresponde a la definición del color. Con una paleta de 3, enrarecer la relación básica de figura y fondo propia del contraste tipográfico para hacer calzar, entre baldosa y argamasa coloreada, el dibujo mayor cifrado en la configuración de unidades.

¿La lección del taller? Que en una espacialidad aparentemente sin libertad (por estar definida por un vocabulario extremadamente escueto en sus componentes) emerge el desconocido en plenitud. La maestría para gobernar este espacio radica en la sensibilidad sutil y la intuición de las correspondencias internas de la forma. El diseñador se vuelve un configurador, un articulador. Son las variaciones de un tema. Bach puede dar fe de la fertilidad de esta partida formal.

Lenguaje Teselar de la Lectura

Un diseñador desde el inicio de su formación como tal ha de encontrarse con una dimensión que le otorga a toda forma construida una ubicación en el orbe del lenguaje; la lengua nos orienta y nos da pertenencia, nos da lugar y un aquí que las cosas no tienen.
Aquí está el punto de una dimensión de Taller, más precisamente de proyecto, en la cual el alumno debe vérselas –se principia, se entiende– con la letra como una unidad discreta dentro del orden propuesto en el proyecto.

La invención de Gutenberg del tipo móvil (esto es la letra como unidad) es ya una premisa del orden actual de una mente tipográfica; el tipo o unidad conformadora de la palabra; es esto ya característico: la parte).
Si uno se remite al principio, a su propia infancia, reconocerá en sí aquel modo de pronunciarse a bosquejos del habla, a través de fonemas, gestos lingüísticos; podíamos decir, silábicamente. Esto quiere decir que nuestra aproximación al lenguaje no es al modo del vocablo, sino de las partes o unidades que lo conforman.

La aproximación del diseño a una dimensión de lenguaje ha de ser a través de esas entidades que lo conforman (ahí están las unidades discretas de la palabra) y que le dan forma al habla; por ejemplo, las piezas retóricas de un discurso discutible. Esto lo entendieron bien las disciplinas lingüísticas de los años 70 y los poetas dada de los años 10 del siglo XX.

Los oficios aplicados demoran más en la comprensión de estos procesos, puesto que deben dar forma y expresión a su tiempo no a través del lenguaje mismo, sino a través de un orden que diseñe esa cuestión en un objeto que traiga la problemática a nuestra situación ordinaria del habitar.

El proyecto es primeramente un suelo, por eso el taller se aboca en la construcción –metafóricamente– de una consolación (o canto para la Ciudad Abierta) que le de pie a este orden que nombra el proceder característico del Diseño.

Las diferencia en los procesos de nominación es que nuestro orden es tipográfico y fonética; la letra acompañándose no en la palabra todavía; así, consonante, vocal, consonante, vocal y consonante, para tener cada alumno una cifra (CASUF, PUVAL o TENOC) que sólo ha de dilucidarse –oírse– en el momento de su realización o ejecución, y más allá, cuando tales unidades tipográficas son pronunciadas en conjunto; se entiende de que no se trata de un texto fijo.

Puesto que lo que se plantea en el proyecto es un suelo que ha de leerse cada vez para encontrarle el sentido a la dicción de esos caracteres silábicos que mudos no significan nada.

Esto permite que la obra proyectada guarda para sí (desconocido) el sentido último, que como se dice o se sabe: es impronunciable. Sin embargo creemos que este suelo puede ser cantado –cada vez– en un orden diferente, lo que otorgará una dimensión de presente constante frente a una realidad fija.

Después de Investigar

2008-05-05T08:48:57-04:00

Está claro que la investigación exploratoria con usuarios adquiere cada vez más valor en los proyectos (aunque todavía, para los ojos del cliente, sea muy difícil justificarla y formalizarla dentro de una Gantt). Esta investigación preliminar nos permite definir el territorio de acción y comprender los modelos mentales de las personas involucradas. Sólo desde ahí podremos avanzar en definiciones de valor para el diseño. Dentro de una oficina de diseño —como AyerViernes— el proceso de investigación se instala cada vez más como una pieza clave dentro del proceso creativo; cada vez se hace más patente el valor que trae un agudo conocimiento de las personas para construir diseños eficaces, apropiables y queribles. El desafío entonces no radica en elegir una metodología de investigación adecuada, sino más bien en cómo leemos en la información obtenida implicancias para el diseño.

Desde los Datos a la Información

La investigación con usuarios suele producir montañas de material de diversa índole: transcripciones de entrevistas, grabaciones de audio, fotografías de los espacios de trabajo, fotografías de herramientas y artefactos, estadísticas de encuestas, cuestionarios… y la lista sigue. Como paréntesis, hay que recordar que en un proceso así trabaja un equipo multidisciplinario y que, si bien cada uno conoce el estado del proyecto, la especialización es algo inevitable dada la complejidad y la magnitud del trabajo. Es imprescindible saber hacerse buenas preguntas y definir nítidamente una estrategia de investigación, pero en este escenario el quid del asunto es ser capaces de hacer el link entre los hallazgos y las implicancias.

Desde la Información a la Comunicación

El proceso de sintetización de la información recabada durante el proceso de investigación se procesa en reuniones entre los investigadores y los diseñadores. Normalmente frente a una pizarra, los investigadores “narran” sus hallazgos. Dentro de este proceso podríamos identificar diferentes técnicas:

Mapas de afinidad : Los investigadores identifican conceptos o procesos significativos anotándolos en notas post-it. En la medida que se van añadiendo en la pizarra, se comienzan a agrupar —naturalmente, casi— en categorías, nubes o ‘clusters’. Esta primera vizualización permite identificar las dimensiones fundamentales del proyecto, como primer paso hacia una síntesis.
Mapas Conceptuales : Corresponden a representaciones negociables de conocimiento. Se articulan conceptos con parabras conectoras (normalmente verbos que definen una relación direccionada) formando “tripletas” como en RDF. Estas frases relacionales pueden cruzarse en la medida que los conceptos sean re-utilizados por otras frases. Estas representaciones ayudan a ver el total de forma integrada y permiten identificar nodos críticos dentro de un sistema.

Estas técnicas buscan visualizar una respuesta que emerga a partir de los datos. Se trata entonces de un tipo de pensamiento —o modo de proceder— que piensa directamente haciendo. Como dije anteriormente, este sintetización se realiza en sesiones (normalmente llamadas de brainstorming) que constituyen el link entre hallazgos e implicancias. Cabe destacar que este proceso es crítico dentro de una compañía de diseño y es fundamental construir objetos fronterizos que permitan formalizar el diálogo interdisciplinario y que, además, funcionen como los “entregables” de la investigación, ya que los diseñadores que siguen a partir de este punto, no pueden volver a leer la información cruda y necesitan información cocinada por expertos. El problema surge cuando estas reuniones no pueden llevarse a cabo (al menos sincrónicamente) y la información debe transmitirse en forma de entregable. Pero, como dije antes, no existen estándares para estos objetos que sirvan como testimonio en esta posta: se trata de un problema de visualización y síntesis.

(1) brief (2) generación (3) proposición

Si entendemos este diagrama como un proceso genérico de diseño que comienza como un encargo que —normalmente— intenta integrar las dimensiones comerciales, sociales y tecnológicas (los tres ejes rojos); nos damos cuenta que la fase intermedia, aquella en la cual se generan los conceptos básicos a implementar, requiere necesariamente de la sintetización exploratoria como diagnóstico inicial que permita una visión del total. Sólo a partir de esta comprensión estaremos en buen pie para comenzar a prototipar proposiciones de diseño.

Historias Dirigidas: Interpretando Experiencias

2008-03-05T22:17:17-03:00

El diseño se ocupa de la construcción del significado. Pero más específicamente, los diseñadores proveemos a las personas de los elementos para construir sus propios significados. Pero ¿cómo los diseñadores podemos distinguir los elementos y artefactos detonantes de significado para otra persona? ¿cómo y a partir de qué discriminamos para cada caso? En la historia del diseño la respuesta a esta interrogante siempre ha venido de dos vertientes aparentemente opuestas: desde la investigación dura o desde la intuición basada en la experiencia personal. En este último caso, el diseñador funciona como una especie de caja negra (genial, por lo demás) capaz discriminar los elementos, el lenguaje y tono precisos. El problema surge cuando el encargo nos lleva a un campo en el que no estamos familiarizados y no tenemos experiencia previa. En este caso la mera intuición carece de respaldo para actuar. Si reconocemos a nuestro oficio como aquel capaz de construir puentes de comunicación (como dice Jorge) en un contexto en el cual somos foráneos, requeriremos —necesariamente— de herramientas que nos permitan distinguir los códigos y los artefactos más significantes para el contexto específico; algo que nos permita comprender los modelos mentales de los usuarios. Shelley Evenson adaptó algunas metodologías de investigación etnográfica a un contexto de diseño, inventando el concepto de “historias dirigidas ” (o directed storytelling) como una herramienta de indagación para estos escenarios. Esta metodología corresponde a un tipo de entrevista en la cual se les pide a los participantes que reconstruyan una tarea específica, idealmente la central en su trabajo y que sea aquella que estemos re-diseñando o modificando a partir de un nuevo sistema. Este recorrido a lo largo de una tarea debe realizarse en el mismo espacio donde ocurre y utilizando las mismas herramientas. Puesto que el objetivo es comprender el acto en un nivel más íntimo (emocional) este método es muy suelto e informal. Dentro de las consideraciones para la documentación del proceso están:

Un levantamiento completo del espacio físico, identificando circulaciones, lugares de detención, lugares de colisión o colaboración entre compañeros, lugares privados y de retiro
Levantamiento del entorno inmediato de trabajo (p. ej: escritorio, cubículo)
Identificación de las herramientas de trabajo
Identificación de los artefactos emocionales, aparentemente inútiles (fotos, adornos, etc.)
Dentro del proceso, identificar las prácticas “fuera de protocolo” pero necesarias para que las cosas funcionen
Identificar los puntos críticos que requieren de la destreza del usuario
Identificar fuerzas culturales y factores del entorno que incentiva o desincentivan su trabajo

Este método es ideal para proyectos cortos con presupuestos reducidos, ya que en un tiempo muy breve, el equipo de diseño puede quedar informado de la intimidad y sutilezas implícitas en las tareas a rediseñar desde el punto de vista del usuario. Desde este “ponerse en los zapatos” del usuario de un modo empático, podremos capturar su modelo mental en el contexto de la tarea específica. Una vez realizado este estudio, los entregables (si el equipo de diseño difiere de los entrevistadores) son:

planos del espacio
historias (texto) y fotografías de las herramientas (idealmente 3 o 4)
síntesis gráfica de representación del modelo mental del proceso (agregando a los distintos usuarios)
- p. ej. diagrama Ven como mapa de afinidad entre conceptos
- p. ej. secuencia (cronograma) con puntos de decisión, circularidades
- etc.

Se necesita: 1 entrevistador y 1 documentador. Para seguir en el tema recomiendo: “Design Studies: Theory and Research in Graphic Design” de Audrey Bennett

Teselador

2008-02-29T16:26:58-03:00

En el contexto de la travesía a Purmamarca 2007, salió un pequeño programa para dibujar con baldosas triangulares.

El quid del asunto en este caso radica en la capacidad que tienen estas unidades para dibujar patrones aperiódicos, es decir que a partir de unidades semejantes podemos salirnos del tedio de la regularidad para saltar a otra especie de infinito, aquel que emerge desde un orden concluso.

Interacción:

Este programa es una traducción de un código de Processing original de 2007, adaptado para ser compatible con la web utilizando P5.js.

Clic del ratón: Rotar la tesela seleccionada.
Clic derecho del ratón: Cambiar el tipo de la tesela seleccionada.
a / A : Aumentar el tamaño de las teselas.
z / Z : Disminuir el tamaño de las teselas.
s / S : Aumentar el espacio entre las teselas.
x / X : Disminuir el espacio entre las teselas.
d / D : Aumentar el grosor del trazo del dibujo.
c / C : Disminuir el grosor del trazo del dibujo.
l / L: Mostrar u ocultar las líneas de borde de las teselas.
1-7 : Establecer todas las teselas al mismo tipo.
0 : Aleatorizar los tipos de teselas.
g / G : Aleatorizar las rotaciones de las teselas.
r / R : Recalcular la ubicación y el número de teselas.

(Texto leído en el acto de exámen del Primer Año Diseño. Diciembre, 2007. Se comienza el examen leyendo el poema “Infinito” de Giaccomo Leopardi, traducción de Godofredo Iommi en Poemas Leídos en los Talleres de la Escuela de Arquitectura 1980-1981)

Siempre cara me fue esta colina yerma
y este seto, que en tanta parte
del último horizonte la mirada excluye.
Pero sentándome y mirando, interminables
espacios más allá de aquel, y sobrehumanos
silencios y profundísima quietud
en el pensar me finjo; donde por poco
el corazón no se espanta. Y como el viento
oigo susurrar entre estas plantas, yo, aquel
infinito silencio a esta voz
voy comparando y me sobreviene lo eterno
y las estaciones muertas, y la presente
y viva, el sonido de ella. Así entre esta
inmensidad se anega el pensamiento mío.
Y el naufragar me es dulce en este mar.

Logos (o la Ciencia)

La belleza en la ciencia, especialmente en el último tiempo, se ha comprendido como una simpleza en el lenguaje. La belleza ha demostrado ser siempre un juicio válido (desde la intuición –no científica, podríamos decir) para determinar el grado de verdad de alguna ecuación o teorema. Pueden surgir pruebas empíricas o experimentos que rebaten la fórmula, pero su argumento finalmente trasciende como pasajero y prevalece la belleza simple de la ecuación sucinta. La belleza en el lenguaje es la elegancia del nombrar en su brevedad y precisión.

La naturaleza, como dice Newton, se complace en parecerse a ella misma. Esto significa que hay pliegues y simetrías ocultas en ella. Cuando podemos escribir con belleza, podemos reconocer estos pliegues y simetrías dejándolos cifrados en la palabra que los nombra. Esto es la capacidad de retener de la unidad discreta que no es otra cosa que una cifra que nos permite otear el infinito. La otra lección que nos da la ciencia es que no se necesita algo más para obtener algo más: éste es el principio de emergencia. Basta ese orden y unos pocos accidentes para que emerja lo nuevo (o desconocido). Es desde esta pregunta que nos hacemos por el infinito que inquirimos a por la tesela y partimos desde ella por ser la unidad mínima del Diseño.

Pathos

Partimos con una idea o canon, una situación periódica (podríamos decir incluso tediosa) de la tesela, la unidad que recubre el plano euclídeo sin huecos ni solapamientos. Es desde esta situación regular que debía emerger el desconocido; del paso de lo periódico a lo no-periódico, de la repetición a la singularidad (para que sin algo más, obtengamos algo más). Éste es el sentido de la unidad discreta y de la forma en el Diseño. Para pasar del logos al pathos el taller tuvo que fabricar estas baldosas. Para ello construimos una prensa a partir de una gata hidráulica para comprimir la mezcla de cemento, arena, tierra de color y agua. Nuestra estrategia de travesía fue formular la construcción de la baldosa como la base geométrica en la cual cada alumno quedó inscrito con el diseño de una superficie propia determinada por unas condiciones especiales que aseguraban la continuidad (o conexión) entre todas ellas. Llegamos a construir alrededor de 200 baldosas buenas para la obra de la travesía. Es este número que nos permite construir lo otro, el más. Pero no tuvimos ninguna anticipación a la obra, sólo la partida desde la unidad. La relación entre las unidades era algo no previsto en la particularidad de la travesía. En este sentido cabe reconocer que la lección del taller no fué a propósito del hecho constructivo ni de la logística proyectual, sino más bien a propósito de la voluntad y la pasión que sostiene una obra de esta naturaleza, voluntad y pasión que permite que emerja la forma desde la idea, de pasar del logos al pathos, pasar desde la estrictez geométrica a la realidad accidentada del mundo, desde la palabra al otro.

Ethos

El Diseño es un oficio que siempre es muy elusivo en cuanto definición, pareciera que todo le concierne; todos los quehaceres, todas las materialidades, todas las ocasiones, etc. Casi podríamos decir que es un oficio imperialista, que llega a todos lados como el imperio de la lengua. Pero se trata de desplegar en otro, la fiesta: éste es el sentido. Entonces, es un oficio indirecto porque nosotros hacemos cosas para que esas cosas hagan algo en el otro, para que nos encontremos con el otro. La cruel paradoja es que cuando nos ocupamos de la forma, ella nos obstruye la vista para ver al otro y se convierte ella misma en un fin. Pero no podemos no tener la forma, de hecho ella es la única entrada al oficio. Al Diseño se entra por el “saber hacer” de la forma pero el secreto es no perder de vista el sentido. La travesía en esta flecha de la forma va a encontrarse con el otro.

En la travesía nos encontramos con un pueblo que se estaba fundando (suerte propia de la travesía): participamos de la fundación de un pueblo. Se trata de una asentamiento indígena a 4 kilómetros del pueblo de Purmamarca: “Pueblo Nuevo de Chalala”. Así como los asentamientos humanos se van ordenando a lo largo de los ríos, porque van siendo habilitados por el agua, nosotros quisimos construir la fuente pública del pueblo, el agua de todos. Y en esta vocación que tiene la tesela de retener; de retener en ella misma cifradas otras dimensiones, quisimos que estuviera presente el reflejo del cielo, la irregularidad del suelo, el dibujo de una constelación (Canis Mayor) y el curso del agua, trayendo el sentido atávico del observatorio andino para así vincular nuevamente el suelo y el suelo.

Texto leído a la comunidad indígena de Chalala

Para el Pueblo de Chalala con motivo de la inauguración de la Fuente del Pueblo Nuevo, obra realizada durante la Travesía a Purmamarca, Noviembre 2007. Escuela de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Hay una cierta dedicación, una paciencia
y una pasión que consiste en buscarle
un comienzo al comienzo. Y esto es lo
que hace a un principiante.
Las más veces parece tontera o locura
o simplemente pérdida de tiempo esta
aplicación en tantear y calcular el
comienzo de algo que comenzó
hace tiempo. Pero esto es lo que hace a un principiante.

Nosotros somos los principiantes
y hemos venido desde lejos aquí.
Y ustedes aquí son los príncipes.
Los príncipes aparentemente nada
tienen que ver con los comienzos de los
comienzos.

Pero en realidad ustedes viven en un comienzo, en el comienzo del pueblo nuevo, viven en la épica del fundar, del comenzar una ciudad.

La obra que hoy hacemos presente quiere inscribirse en esta épica del fundar, que es construir el presente en relación a nuestro suelo. El agua es, en este sentido, el elemento que posibilita que un pueblo comience y por eso quisimos darle forma a la fuente pública, al agua de todos.

Esta fuente dibuja el camino del agua con un suelo de mosaicos o teselas, del mismo modo en que los pueblos de la quebrada quedan unidos por los caminos naturales del agua. Estas teselas tienen dibujos que se conectan para hacer un dibujo mayor. Con este dibujo se trazan los canales y espejos de agua. De noche, estos espejos permiten mirar el reflejo de las estrellas al modo de las gentes antiguas.

El camino del agua queda terminado por un signo escultórico, un grupo de estelas que se recortan contra el paisaje de la quebrada y que recuerdan el sentido del artificio humano que modifica el paisaje natural.

Todo ello conforma La Fuente del Pueblo Nuevo, cuyo sentido, más allá del fin utilitario y práctico, es celebrar la unión del cielo y el suelo junto con la fertilidad fundadora que el agua nos trae.

¿no iluminan así las estrellas a los hombres
y esclarecen
para que haya pueblo?

Chalala, 10 de Noviembre de 2007

Para qué investigamos con usuarios

2008-02-28T00:41:38-03:00

En términos generales, en todo proceso de diseño podemos distinguir 3 momentos o fases características:

la fase exploratoria, donde se conocen a los usuarios y se define el territorio en juego
la fase generativa, donde se plantean las ideas y conceptos a desarrollar
y la fase evaluativa, donde se mide el producto o servicio respecto de los usuarios

Está claro que la transición entre una y otra no se da de manera nítida y existen traslapes y dependencias conocidas. Sin embargo, lo que resulta determinante en el proceso, es la solidez de la fase exploratoria pues es desde ella que se fundamenta todo el proyecto hacia adelante. O dicho de otro modo, mientras mejor esté abordada la fase exploratoria, mejor y más consistentes serán los conceptos generados en la fase propositiva. También es importante hacer notar que la investigación con usuarios puede (y a mi juicio, debe) estar presente en cada una de las fases, aquí nombro sólo algunos:

Fase Exploratoria

Observación
Entrevistas
Narrativas Dirigidas (prometo escribir un post acerca de esto más adelante)
Encuestas
Investigación Bibliográfica (¿para qué inventar la pólvora denuevo?)

Fase Generativa

Cuadernillos, bitácoras y diarios con cámaras desechables
Sessiones participativas de co-diseño con usuarios (makeTools)
Sesiones de validación de conceptos

Fase Evaluativa

Sesiones de validación de escenarios
Test con prototipos de papel (wireframes funcionales “a mano”)
Eyetracking
Análisis Heurístico

En Chile estamos comenzando a evangelizar para tomar seriamente estas metodologías, pero recién estamos entendiendo la investigación como evaluación. ¿Que pasa con las fases más fundamentales y tempranas del proceso? Un buen diseño es aquel que comprende el secreto del usuario, que es capaz de interpretarlo. Para lograr ese grado de empatía, la fase exploratoria busca acceder y construir los modelos mentales que enmarcan el comportamiento del usuario. Si el diseño del producto final interpreta correctamente el modelo mental del usuario, no existirá colisión entre espectativas y respuesta del sistema, la curva de aprendizaje será menor y el producto será altamente “apropiable”.

Investigación y Diseño

2008-01-22T09:57:23-03:00

Hace ya bastante tiempo que vengo viendo cómo la Ciencia adquiere más y más fuerza por sobre el Arte en términos de validación del discurso. No quiero caer en el fome y manoseado debate entre el Arte y la Ciencia para definir un espacio para el Diseño, sino tratar de comprender el sentido de esta tendencia. Llama la atención ver cómo el Diseño, cuando quiere formalizar y divulgar su conociemiento, ya sea por medio de publicaciones o seminarios, adopta una postura científica para validarse. En el mundo académico el conocimiento se comparte en un formato estándar. Dicha modularización (los “ladrillos”) obliga a construir argumentos en un formato tipo, idealmente que sea fácil de leer y hojear; de escanear rápidamente con la mirada, que permita extraerle lo de valor con un simple vistazo y que ofrezca capas diseñadas para las distintas velocidades de lectores. Lo ideal, y lo que se mide, es el factor de impacto de cada uno de estos ladrillos. Esta practicidad reduce a un la línea discursiva:

        qué   --   cómo   --   por qué   --   conclusiones
                           (sólo a veces,
                             optativo)

Otro factor importante es que la investigación genere productos, es decir, se busca la aplicabilidad del conocimiento. Existe la creencia de que sin aplicabilidad, no hay valor. Para que algo sea aplicable debemos extraer alguna ley abstracta de la materia, algo que podamos andar “inyectándole” después a la realidad, algo extrínseco y aplicable; ojalá en forma de producto. En realidad, este punto es el menos malo porque favorece al diseño en cuanto oficio eminentemente productivo de artefactos. El problema es que no son ni esencialmente científicos ni esencialmente técnicos y su aporte (o innovación) no tienen el alma puesta en eso. El problema es el círculo vicioso excluyente:

        --> ser doctor -->  tener publicaciones  --¬
       |                                           |
        ---------- ganarse un fondecyt  <-----------

El error está, a mi juicio, en la monocultura epistemológica (científica-tecnológica) que se impone desde arriba, desde las políticas país, desde los acuerdos internacionales para las universidades, desde lás métricas de financiamiento, etc. que excluye y dificulta a otras formas de pensamiento. Este error es parecido a lo que ocurre en agricultura con los monocultivos que arrasan la biodiversidad y en definitiva matan la tierra. La innovación emerge justamente desde estos intersticios, desde los diálogos inter-disciplinares, desde las incongruencias teóricas, desde las ranuras de los modelos. Creo que la estrategia del país no puede ser copiar los modelos investigativos del hemisferio norte; a ese juego no podemos jugar en igualdad de condiciones. La táctica es implementar, ensamblar, articular, contextualizar la tecnología desarrollada por otros (tenemos que aceptar que la tecnología se genera en otros lados) y tener voz de autoridad en las cuestiones éticas y políticas que devienen de la delegación del poder humano en estas tecnologías. Por eso debemos apoyar los movimientos de software libre, códigos abiertos, contenidos transparentes, tecnología reversible, cultura RW (read-write), etc. Esta debe ser nuestra táctica para aproximarnos a la singularidad tecnológica. Algo que hay que mirar:

Paradigmas del Diseño de Interacción

2007-12-10T09:54:04-03:00

Así como la tecnología tiene una flecha histórica, el Diseño de Interacción por su lado, en estos pocos años, está marcando un sentido evolutivo:

La Performatividad del Objeto

Algunos teóricos en la década del 70 complejizaron la idea Heideggeriana del objeto y de la cosa que “es siendo” incorporando la noción de performatividad. Las cosas ahora podían “hacer cosas” de manera autónoma o semi-autónoma. Por tanto, adquirieron un ánima que les confirió agencia y práctica: las máquinas comenzaron a ser vista como unas entidades capaces de transformar su entorno, instaurando un primer discurso pro-robótico. El debate derivado de estética de la performatividad de la cosa se abrió en posibilidades cuestionó también la noción de autor; la función productiva del “hacer cosas” dejó de ser la un atributo exclusivo en la poética del autor.

La Usabilidad

El problema inicial (algo así como el pecado original de los 80s y 90s) del diseño de interacción (inicialmente comprendido como la interacción hombre-máquina) era la de mapear el intento humano con el comportamiento de la máquina: cómo anticipar y articular la espectativa del usuario humano con la respuesta de la máquina y vice-versa. En realidad el problema de la usabilidad en el diseño de interacción guarda una correspondencia con el problema de la legibilidad en la gráfica: es una condición básica, que de no cumplirse, transforma al producto en algo falso, carente de sentido. Este paradigma se basa en elaborar una teoría para determinar cierta “ergonomía cognitiva” del producto digital. La mayor crítica al paradigma de la usabilidad es que no puede constituirse como un norte en la estrategia de diseño: ninguna innovación puede surgir de una aproximación ergonómica. Sin embargo, el valor de la usabilidad hoy día se mide en cuanto accesibilidad. Tras ella están los valores de la libertad de elegir, de la democratización, de la resposabilidad social y el respeto por los estándares.

Experiencia y Emoción

Si bien la usabilidad se centra en el artefacto comunicacional y operativo, este nuevo paradigma desplaza el centro gravitatorio del diseño hacia la persona para quien está dirigido el producto: a la audiencia del modelo retórico. Entonces el producto no es el producto sino el tiempo que él despliega en el usuario como la integridad (gestalt) de la experiencia. Por cierto que esta mirada, llamada también “diseño centrado en las personas” se constituye como una aproximación más compleja pues su centro yace en la elusiva fenomenología de la percepción subjetiva, de las impresiones personales encadenadas en la memoria. La performatividad se revisa en cuanto demora de una experiencia y el diseño se ocupa de la cuidadosa coreografía de tiempos, continuidades y comportamientos embebidos en los sistemas.

También conocido como la Web 2.0 surge como reacción de la nodificación impuesta por la red. El pensamiento discreto sobre el cual se basan todas las redes (nodos y conectores) obligó a ver el diagrama abstracto de protocolos que sostenían a este espacio, el ser latente en su flujo interno. La potencia de la red en cuanto registro táctico de una memoria colectiva, así como plataforma que se construye en el flujo de su propia conversación aíún no despliega toda su potencia. La red ha distorsionado nuestra noción de espacio y de tiempo, ha cambiado el significado de participación y colectividad, ha democratizado las herramientas de producción y ha descentralizado los discursos; todo esto al costo de una increíble sobrecarga de información.

Diseño para la Destreza

El diseño preocupado de la usabilidad, por ejemplo, intenta facilitarle la vida al usuario. Un diseño centrado en las personas busca “redondear” la experiencia de uso. Las aplicaciones sociales apuntan a construir la presencia del usuario en una comunidad, modelando su participación. Pero ninguno de estos paradigmas intenta, intrínsecamente, de servir como un elemento catalizador en la construcción de la persona detrás del usuario: no lo hace un mejor ciudadano, o un mejor padre o hermano, no lo educa, no lo ayuda a trascender su situación actual. ¿Pero debe el diseño realmente aspirar a eso? ¿no es acaso la aspiración más imperialista hasta ahora del oficio? El diseño debe aspirar a lo más alto de la persona. Debe diseñar pensando en los “power users”, no porque alguien se tiene que hacer cargo de ellos, sino que todos podemos convertirnos en diestros “usuarios poderosos”. He ahí una nueva ética para el diseño.

Buscador de patrones en el caos

2007-11-12T02:27:29-03:00

Para controlar la visualización, se elije el valor a modificar usando los triángulos (flechas) de los controles del lado izquierdo. Las variables que se controlan pueden ser continuas o discretas. Para aumentar o disminuir presionar sobre los rectángulos superior (+) e inferior (-). Las variables continuas se pueden modificar en menor o major medida dependiendo de en qué altura del rectángulo se presione. Esto puede resultar muy confuso pero otorga más control.

Otras funciones:

s para cambiar de espiral
d y c para aumentar o disminuir el total de números representados
ESPACIO para resetear el espiral

Modulador de Números Primos

2007-11-12T02:27:29-03:00

Los números primos son los diamantes de los números naturales. Todos los demás números pueden construirse desde factorizaciones únicas de números primos; ellos son las piezas clave, los otros números son sólo relleno. No existe modo de anticipar la distribución de estos números como secuencia regular y han existido muchos intentos para predecir su aparición. Nadie ha podido estabalecer un patrón claro para describirlos. En 1963, Stanislaw Ulam, un matemático polaco, decidió disponerlos en una espiral cuadrada como la que muestro en la imagen. Este arreglo consiste en comenzar desde el número 1 al centro del espiral y avanzar girando hacia afuera manteniendo la unidad de distancia entre números constante; los puntos rojos representan números primos. Este arreglo reveló un misterioso patrón de diagonales que se mantenía sin importar la cantidad de números representados o si se cambiaba el primer número del espiral por otro distinto de 1. Este hallazgo le significó a Ulam aparecer con su diagrama en la portada de la revista Scientific American. Con la idea de poder encontrar patrones ocultos en los números primos hice un pequeño programa para modular distintos tipos de espirales, partiendo del famoso espiral de Ulam. Se trata de una herramienta de visualización para descubrir algo que nadie haya visto. Tal vez puedas descubrir un patrón oculto y tener un espiral con tu nombre.

Primes Modulator

Este programa fue realizado en processing y permite generar documentos PDF de los espirales (Actualización) Debido a los cambios del lenguaje de Processing en los últimos 10 años, he dejado una versión estable y compatible con la versión actual en un repositorio de Github.

Hice una versión HTML de este visualizador de números primos con la esperanza de entender los patrones en el caos. Un programa absolutamente inútil, un verdadero divertimento.

Civilscope

2007-05-29T11:32:59-04:00

La idea de este proyecto es mostrar de manera fácil y nítida las capas y fronteras cívicas en las cuales estamos inmersos. Civilscope es un servicio web que, a partir de una dirección determinada, mapea todas las divisiones, distritos y circunscripciones que la rigen. Este servicio funciona solamente para la gente de Chicago porque opera sobre la API de Civic Footprint, una iniciativa del Center for Neighborhood Technology de Chicago. Pienso que tener algo así en Chile sería buenísimo para poder transparentar en algo las oscuras y arcanas fronteras políticas que nos gobiernan. En parte por eso me entusiasmé cuando Simon me propuso la idea; para poderlo mostrar como ejemplo y poder desarrollar algo así para nosotros. De hecho, nuestra estructura es bastante más sencilla, con menos capas y jerarquías traslapadas. Particularmente en Chicago existen distritos verdaderamente extraí±os en cuanto figura. Esto se debe a una práctica de distritage llamada “gerrymandering”. En el sistema norteamericano los votantes son divididos por distritos. Lo que cuenta al final no es la cantidad total de votos sino la cantidad de distritos en los que tal o cual candidato ha ganado. Esto lleva a practicar estrategias de “pack & crack”, es decir, agrupar a la oposición y concentrarla lo más posible en un distrito para que arrase, pero para que pierda por poco en todas las demás. Esta práctica de redibujar los distritos ocurre cada vez que hay alternancia en el poder, para perjudicar a la opsición. Cada día esta operación se vuelve más sofisticada ya que se ocupan programas computacionales para redibujar los distritos basados en los registros de votantes. Es por eso que herramientas como esta permiten transparentar en algo estas prácticas. http://www.civilscope.org/

MediaFranca, parte 2

2007-05-08T11:48:35-04:00

MediaFranca consiste en una plataforma para dispositivos móbiles que permite a los usuarios postear y atachar contenidos en el espacio físico. La idea es construir un sistema que conecte a personas con lugares y con temas de interés social (issues) mediante un diáogo simétrico y democrático. Esta plataforma intenta salvar la distancia entre la conversación mediada digitalmente y la conversación cara a cara, promoviendo el paso de la interacción digital a la física, desplegando palabra en acción, y constituyendo así herramientas para la participación ciudadana. Dentro de las características más importantes del sistema podemos mencionar:

Interfaz fotográfica de AR (Augmented Reality) que permite examinar y atachar contenidos al entorno inmediato
Sistema de notificación por hebras de conversación (conversation threads) suscritas
filtración de información por proximidad o relevancia (dentro de mi red social o lo relevante en el sentido democrático de la palabra), esto tiene que ver con la escalabilidad
uso de microformats para establecer distintos modos o plantillas para los “posts”, definiento el tipo de interacción, condición o medio del mensaje implícito. Esto apunta a la maleabilidad del sistema y de cómo los argumentos conforman los formatos que los contienen y no al revés.

Este video muestra someramente 2 escenarios de uso. Creo que lo más importante que plantea este proyecto es pensar el diseño de interacción como un oficio que debe velar por la sustentabilidad social de los medios de comunicación. MediaFranca permite la coordinación directa entre las personas, permite el afloramiento de discursos emergentes y promueve la desintermediación cívica. En este sentido, intenta de ser una “herramienta convivial” como diría Ivan Illich. Para los que quieran leer más de este proyecto, pueden acceder a la documentación completa.

MediaFranca, parte 1

2007-04-07T11:36:56-04:00

MediaFranca¹ es el projecto de investigación que realizo como parte del programa MDes Interaction Design en CMU. Este projecto consta de dos partes: una tesis escrita y un proyecto de investigación y desarrollo (hasta la fase de prototipo) los cuales he decidio coordinar bajo una sola pregunta. La pregunta que inicia este proyecto que surge de la siguiente paradoja:

conectividad ≠ colectividad

Existen muchos estudios, sobre todo en las áreas de la sociología y las ciencias económicas, dedicadas a entender por qué, siendo que las economías occidentales muestran índices favorables a niveles macroeconómicos, también reflejan síntomas de sociedades desconectadas y enfermas. La gente, a pesar de tener mayor acceso a educación, salud, transporte; pese a que ha aumentado su nivel de vida y capacidad de consumo en general, parecera que está perdiendo la capacidad (y la disponibilidad) para involucrarse en temas relevantes de interés común. La gente en general, muestra mayores niveles de desconección, nihilismo y falta de confianza en el poder del grupo como unidad primordial para generar cambios políticos y sociales.Las tecnologías de la información (TIs) están permanentemente ofreciendo nuevos servicios para conectar a las personas: plataformas colaborativas de todo tipo, blogs, listas de interés, foros para comunidades específicas, comunicación sincrónica de audio y video, etc. Pero a pesar de la creciente disponibilidad de tecnología con potencial social, la gente se agrupa en pequeños archipiélagos desconectados; individualmente cada cual pertenece a una combinación única de grupos, lo que nos vuelve cognitivamente participando de una realidad única y personal. La Web, como construcción de un registro social común, es percibida de tantas formas como personas hay en torno a ella. Lejos de buscar una proposición normativa al diseño de aplicaciones sociales en el contexto de la Web, lo que busco es establecer un criterio para acceder al diseño de plataformas que permitan la conversación simétrica entre pares. MediaFranca Poster PDF (inglés).

Filippo 3D ver 0.1

2006-12-17T12:44:54-03:00

Filippo 3D is my final project for Golan’s class, the Interactive Image. This project is inspired by the idea of drawing in a 3D canvas. After seeing Amit Pitaru’s work, the famous sonic sculptor or the gesture machines from Zack Lieberman, I decided to create a small application that allowed to transfer 2D hand strokes into a 3D space.

Download

I’d be really happy to receive feedback for further improvements and/or the PDFs you create with it. I hope that the next version will have load/save capabilities since the only possible output right now is into a PDF (or animated series of PDFs) or DXF (an old 3D) format. Enjoy! !

/* English ends here :) */

La diferencia con los ejemplos anteriores es que en ellos el dibujo rota en el espacio y el plano de la pantalla –en el cual uno dibuja– se intersecta con el espacio tridimensional en un plano fijo. Lo que quería hacer yo era poder mover ese plano, como si la hoja de papel sirviera para fijar las líneas no en el papel, sino en el espacio construído por ese plano. Dicho de otro modo, un cuaderno que permitiera dibujar, luego mover el cuaderno y dejar las líneas flotando en el aire, en su posición original: la construcción de un plano-andamio para fijar líneas en el espacio. Finalmente el resultado no es literalmente esta imagen del cuaderno desplazable por el espacio, principalmente porque uno siempre dibuja frontalmente y no tiene sentido mover un plano que será mediado ineludiblemente por el plano de la pantalla. Lo que el programa hace es mover y rotar el modelo para hacerlo coincidir con el plano de dibujo (plano-pantalla); en el fondo es lo mismo pero pero tiene más sentido al momento de dibujar. El modelo matemático que sustenta la traducción de un espacio bidimensional a un espacio tridimensional implica multiplicación de matrices al modo inverso de lo que el computador hace cuando presenta modelos tridimensionales en la pantalla: a cada vértice con ubicación (x,y,z) le asigna su correspondiente (x,y) en la pantalla. Lo que este programa hace es partir de un (x,y) –con un z igual a 0– que se traduce a un espacio tridimensional con rotaciones en los ejes x,y,z.

Traslación en x,y,z:

| 1   0   0   x |
| 0   1   0   y |
| 0   0   1   z |
| 0   0   0   1 | 

Rotación en X:

| 1     0     0     0 |
| 0    cosα -sinα   0 |
| 0    sinα  cosα   0 |
| 0     0     0     1 | 

Rotación en Y:

| cosα  0    sinα   0 |
| 0     1     0     0 |
|-sinα  0    cosα   0 |
| 0     0     0     1 | 

Rotación en Z:

| cosα -sinα  0     0 |
| sinα cosα   0     0 |
| 0     0     1     0 |
| 0     0     0     1 | 

Multiplicación de Matrices: 

| 1 0 0 |     | x |     | 1 * x + 0 * y + 0 * z |
| 0 1 0 |  *  | y |  =  | 0 * x + 1 * y + 0 * z |
| 0 0 1 |     | z |     | 0 * x + 0 * y + 1 * z |   

| A1,1  A1,2  ... |     | B1,1  B1,2  ... |     | A1,1 [B1,1 B1,2 ...] + A1,2 [B2,1 B2,2 ...] + ... |
| A2,1  A2,2  ... |  *  | B2,1  B2,2  ... |  =  | A2,1 [B1,1 B1,2 ...] + A2,2 [B2,1 B2,2 ...] + ... |
| ...   ...   ... |     | ...   ...   ... |     |         ...                   ...             ... |

Si bien esta parte es bastante árida, una vez funcionando uno puede olvidarse de eso y enfocarse en cosas más importantes, como para qué puede servir algo semejante :) En fin, Filippo 3D permite hacer varias cosas, entre ellas generar PDFs de las distintas vistas (tecla ‘p’minúscula) y exportar modelos DXF para programas de edición en 3D (tecla ‘d’ minúscula). También permite generar secuencias de PDFs del modelo rotando en el eje Y, (tecla ‘P’ mayúscula). Todo esto queda guardado en la misma carpeta del programa, ojo. Creo que este programita podría ser útil en las salidas a croquear con una tablet PC. Creo que mis amigos diseñadores y arquitectos podrían sacarle buen partido al asunto. Estén atentos a las próximas versiones del programa que incluirán la capacidad de guardar y cargar dibujos.

Requierimientos

Targeta gráfica con soporte OPENGL
Un computador rápido, ojalá con procesador INTEL
Resolución de 1024 x 768 como mínimo
mucho tiempo para dibujar

Funciones

traslación, rotación y escala en 3D
control de color
control de grosor de trazo
exporta PDF de la vista actual
exporta una serie de 36 PDFs rotando en Y
exporta modelo DXF para edición 3D

Si lo usan y lo encuentra útil, porfavor dejen comenatrios de cómo podría mejorarse, qué cosas quedan poco claras y qué funciones sería bueno incorporar para la próxima, además de los PDFs (ejemplo) que hagan con la maquinita, claro.

2x2x2

2006-10-29T12:34:24-03:00

Los arreglos 2x2 son utilizados para visualizar relaciones entre dos conceptos. Por ejemplo, el eje X puede representar ‘lo privado’ (-x) y ‘lo público’ (+x) y el eje Y puede referirse a la relación ‘adquirir/consumir’ (-y) ‘crear/generar’(+y). Lo potente de esta representación es que admite todos los puntos intermedios entre los conceptos asignados a cada eje, las llamadas “áreas grises”.

A partir de esta “cancha” podemos construir un modelo; por ejemplo podríamos mapear distintios servicios web (lectores RSS, herramientas de blogging, wikis, calendarios, AIM, email, etc). Por ejemplo, un lector RSS estaría en el cuadrante inferior izquierdo porque apunta más a la lectura (adquirir/consumir) personal(privada); ahora, si mapeamos distintos servicios de lectura de RSS y comparamos los que permiten compartir tags, o generar “rolls”, etc; podríamos ubicarlo en una zona más próxima a lo público, como el caso de un blog. Una wiki podría estar en el punto de pivote porque su estructura facilita el consumo privado como la participación en la generación de contenidos. Imagino que para poder construir una buen modelo 2x2 hay que validar las impresiones personales en una discusión grupal, calibrando todas estas ubicaciones para dejarlas lo menos arbitrarias posibles. Aquí hay un ejemplo que encontré (no es muy bueno pero sirve para que entiendan la idea) y aquí hay otro que hice yo, para identificar un área de oportunidad para un proyecto específico. Normalmente la información representada en estos modelos es de naturaleza cualitativa y está sujeta a la percepción del diseñador en el sentido de la exactitud de su ubicación. En el fondo corresponde a un profundo proceso de síntesis y el arreglo bidimensional (2x2) resultante permite identificar oportunidades para diseñar en áreas no exploradas por los productos existentes (esto se aplica al ejemplo particular que estoy dando, pero pueden ser utilizados para otra cosa, por cierto). Lo que hice aquí es un experimento en processing que construye un 2x2x2.

Se trata de un intento de construir una relación entre 3 dimensiones semánticas y permitir la construcción de un modelo que sea consistente con las tres simultáneamente. El hecho de que la secuencia entre las distintas vistas (x,y), (y,z), (x,z), etc. esté animada, constituye la clave cognitiva para que el lector pueda hacer el puente entre cada una de ellas. Este ejemplo no representa ninguna relación en particular, tan sólo se trata de puntos dispuestos al azar (en una función de ruido espefícicamente); la idea es comprobar si una representación de esta naturaleza ofrece la coherencia y legibilidad necesaria como para construir un argumento a partir de ella. A disposición de ustedes les dejo el código para que jueguen.

con§tel: sharing marginalia

2006-10-29T12:22:44-03:00

con§tel: an environment to support creativity through shared marginalia

Abstract

This paper examines the CON§TEL¹ prototype, a web-based service that supports collective construction and dialogue within a community. This prototype explores the poetic and the dialectic relationship between reader and author mediated by a web system. This relationship takes place in a social environment² where interaction design explores different ways of empowering readers —as scholars— by enabling significant collaboration.

The scholarly community formalizes its knowledge contributions through conventional text formats, such as academic papers; this standardized mediation works as a bricks for building on the top of others as a concrete manifestation of the interconnectedness of the knowledge, both within specific or multidisciplinary domains. Shared ideas and underlying relationships between texts and authors are formalized through citation and commentary; and by these means, academic papers are inscribed in a textual corpus.

Because knowledge is primarily shaped around domains or specific subject matters, we could think of all of its formal mediations as a collective attempt for creating a shared space for fixing memory. As a social construction, it aims for integrity and consistency defining shared pathways and lexicons, common fundaments and also new lines of exploration.

With this idea, I will examine other web-based systems that afford human metadata and encourage collaborative knowledge generation. This inquiry is focused in the system’s interaction design as how users are empowered for reflecting and responding over the given, what tools are available for the user’s understanding and what feedback users get as they modify and participate in new constructive ways.

Introduction

Nos parece que la condición humana es poéica, vale decir que por ella el hombre vive libremente y sin cesar en la vigilia y coraje de hacer mundo³

The above statement, besides warning the reader about the nature of the upcoming text, it holds the vision by which CON§TEL was designed. We think of people as enablers of poetry⁴, not in the sense of promoters of lyrical poetry, but rather as enablers of invention, pushing reality towards the unknown, questioning and redefining language, building on the shoulders of others and permanently reinventing the world: this is our broad poetic principle. From this vision, human beings are understood as complex individuals that are capable of transforming reality.

Then, our challenge as designers lies in our capacities for enabling meaningful and constructive interaction, were people can participate in the creation of a shared vision. This project is focused on the social space of written language but more precisely, in how the personal act of reading —and making meaning out of texts through annotation— can be transferred to the public realm, turning this private and asymmetric relationship between the author and the reader into a social dialogue of peers, reflecting individual contributions into a coherent and living corpus. We are also interested in how shared ideas constitute spontaneous social organizations around communities of practice, how the act of reading can be turned into a conversation and how this conversation can be the germ of an argument of innovation. CON§TEL formalizes these relationships and tries to outline this dynamic cycle with a simple set of operational rules; therefore, it is an attempt of formalizing the complexity of interactions around of social text that aims to define the fundaments for collaborative marginalia as an epistemological environment for creation.

(2) “It seems to us that the human condition is poetic, that is to say that for it man lives freely and without end in the vigil and courage of making a world” Alberto Cruz, e[ad] School of Architecture & Design, Chile.

(3) The word poetic is rooted in the Greek poiesis, which means turning something from not being, into being.

The CON§TEL environment

CON§TEL is a web-based platform using three integrated components: a text editor, a set of annotation tools and a typographic map that functions as visual orienting reference for the overall interaction. Initially, this platform was meant to serve our own scholar community, in the e[ad] School of Architecture and Design. This school is founded upon a particular vision that ties craftsmanship with poetry seeking to define our identity as americans (understanting America as the American continent and not as a single country). This vision holds the community together with a consistent uniqueness and provides a solid ground for dialogue. This vision is manifested and formalized in a collection of texts —the fundamentals— that have been written by the community members during these last fifty years. CON§TEL considers people as creative transforming agents, where the initial inquiry in the reading process is interpreted as a constructionist understanding of the narrative structures in the given textual universe. The reader always transforms what he reads by his mere understanding and reflecting. Interaction that affords formalizing these kinds of responses in a social environment would create a new manner of dialogue, mediated by the openness of knowledge.

All annotations and marginalia that were earlier performed over these texts as a form of individual study, where now meant to participate of a common digital environment. The hypothesis behind this initiative was the belief that this new kind of social annotation would produce a representative and coherent figure that could reflect the current zeitgeist of the community in relation to the original founding vision. In this sense, CON§TEL is built over a paradox: how can people be contemplative witnesses of their own simultaneously performed action? This question addresses an identity issue; the user will find himself in relationships with others mediated by the textual corpus —over which he has a new power— reinforcing the image of a communal body. This paradoxical situation is also made possible because of the internal circularity of the annotation act; the system will provide immediate feedback to the annotator in a way the their contribution is displayed in relationship with the existing corpus.

A Space for Languaging

ahora está el lugar para poetrías ni hipnotizantes ni
consoladores
poetrías que transforman cada momento al tacto
en nuevos momentos de nuevas poetrías⁵

What is peculiar to us human beings is that we exist as such in language, the living operation space of all our interactions. We exist in the flow of living together in the recursive coordinations of behaviors that language holds inside as meaning. Language coordinates all consensual behaviors in all our specific and different kinds of human activities, concrete or abstract, manipulative or imagined, practical or theoretical; they occur as domains of consensual coordinations of doings in the different domains that arise in our living in language. So, languaging is our manner of existence as human beings⁶.

Before language, the first human beings begun to live by coordinating their behaviors through their consensual and innate sharing of emotions. This primarily layer of coordination is the foundational basis for language. So language was naturally established as a linking space/form between personal emotion and social response: in this realm conversation arises. From this standpoint, we could define Culture as all the closed network of conversations together.

Language, then frames our thinking and shapes our interactions. We need to be aware of the plastic nature of it so that we are not imprisoned but, on the contrary, liberated by the possibilities that it allows us to accomplish.

Our challenge⁷ is to be constantly pushing forward the consensual space of conventional language so that new interactions are made possible.

Language as Foundation

su tierra así transida
¿no expondrá en la carne
un ritmo
que mueva a lenguaje
porque sin lenguaje
todas las rutas hacia nuestra intimidad
aunque se adueí±en
deforman y engañan?⁸

Social communities exist in the sharing act of communication itself, in the ways of preserving and renewing their own memory⁹, in the ways of storing and protecting their cultural heritage —as in their particular traditions and costumes— as well as their rules and places for depositing new contributions to their knowledge. But maybe the most distinctive attribute of communities would be the ability for inventing new¹⁰ and particular lexicons¹¹.

Language offers its plastic power for inventing new words, new common places, new definitions and ideas embodied in new expressions. Some of these could be mere jargon or technical minutia, but others could be real verbal necessities fulfilling the need for new vocabularies in the community’s ever-growing lexicon. These new words inaugurate new vertices to be explored; they expand knowledge pushing it into new frontiers.

In this case, CON§TEL had to define the initial set of conditions in terms of a collection of classic readings or —fundamental stones for the memory palace— for a given community¹² This set of readings is relatively small in number but, given the nature and complexity of them, they hold original statements and principles from where newer knowledge can be built from, or be in reference with: new words are inserted in this constellation of texts as new stars that draw new figures with the older drawing.

When we talk today about academic communities, the attention towards the present of their knowledge gravitates much more than any other concern¹³¹⁴. The idea of having a centralized space for this purpose could appear as an answer to this —necessity of the latest—. Every contribution is made standing over the shoulders of others; everyone is concerned of not being redundant with something already mentioned. This memory palace¹⁵ could melt the differences between foundation and innovation, between production and reception, between the teacher and the student, between the author and the reader. I’m thinking in a reader that meets people within his reading, shares his own disquisitions with his community in a way that his own word —in a prior moment, intimate— now turns refulgent, and in this way he shares the founding lexis of this neo-alphabetized community. That’s why besides the intrinsic and particular textual dimensions implied in this creative reading process, we should reinvent the ways for marking, annotating, entitling and making new connections; also the way in which we could navigate within this environment —universe of words— and how the reader by means of this visualization could be placed at and in a knowledge that wants to be understood, shared and transmitted.

Metadata creation on a broad level is a precondition for semantic-based information retrieval. In the Web medium metadata refers to the information that is laid on top of previous information. Today’s systems are progressively opening into the dynamics of social annotation and the general public getting more enthusiastic about their new potentials of influencing the web through their contributions.

But how could we construct new dynamic connections in contribution with others? Would we be willing to participate in a massive —and therefore, more anonymous— knowledge-sharing community?

To estimate the value of annotation or metadata the context of its creation always has to be considered. Otherwise metadata may be ambiguous, it may contradict other statements, it even may be wrong. The question is how individual metadata can be valuable for a broader audience while minimizing these problems.

Social networks could be one solution. If people with a shared understanding about a topic are brought together in a group, subjective information is more likely to be understood by other group members. The existence of a shared lexicon my open that possibility.

First of all, digital communities are very different from physical communities. Probably the emphasis for digital communities is upon the subject matter than rather a particular philosophy or methodology¹⁶. Further more, in digital communities every social relation would be mediated by the subject matter, because every action would be pointing towards the original argument of engagement. In this way, the invention of new words would need to be much more concise and specific, tempering the voice to a much broader community, a global one.

A folksonomy¹⁷ is the result of personal free tagging of information or objects in digital environments for one’s own later retrieval. The tagging is done in a social environment shared and open to others. The act of tagging is a very basic annotation, done with the intention of adding a personal handler to the new information. This could be seen as consuming information as well, if we believe information is commodity, but also it could be interpreted as the act of responding with your own voice as a conversation between reader and author around a specific body of knowledge.

The value of personal tagging in digital communities is about keeping independency between

the person tagging;
the object being tagged; and
the tag being used on that particular object.

If you know the tagged object¹⁸ and the tag word you can find other individuals who use the same tag on that object, which may lead —with a little more investigation— to somebody who has the same interest and vocabulary as you do. That person can become your filter for items on which they use that tag. You then know an individual and a tag combination to follow.

In a further step, you could define your specific people as your special filterers, either because you knew them previously or because you trust and respect their way of annotating; they could be widely recognized experts, influential leaders or just colleagues or peers, but the central scheme is that you could define your social folksonomic radius. Tags in this second layer —meta— organizes information from a Boolean perspective of overlapping hierarchies, where each concept defines it own “radius of influence”, allowing much more organic arrangements around single concepts (as the new atoms of the system) in contrast to classic hierarchical and categorical way of classification.

Annotation as a Dialectic Interaction

The learning process is deeply related to reading, in terms of getting informed in the first place about the existent knowledge, and then becoming aware of the different connections between underlying ideas. These connections are made in the same reading process as far as the reader has acquired certain background understanding. This kind of dialogue between reader and text occurs in the intimacy of the studying act and usually takes place as marginalia, or the annotations in the margins of the books. Here, the reader responds to the author in a parallel discourse that runs in this marginal white space of the page: by this act, the reader comprehends the typographic symbols by turning himself from passive reader into an active author that finds new connections and completes unfinished relations¹⁹. This formal interaction embodies the internal process of the reader that generates a personal image or self-generated representation of the newly acquired knowledge.

Later, these personal annotations, now in the evolved shape of a model or diagram, will be presented for discussion in a larger group for seeking approval, validation, and as a way of contributing with a personal approach enriching the collective process of understanding.

Discreet units of meaning —concepts, headings or loose ideas— distinguished through annotation and arranged in personal diagrams act as interchangeable units within the group discussion. New boundary objects will be created from the merging of individual diagrams in a way the group is properly represented.

If we understand the dynamics of these discreet semantic units²⁰. as a result of human interaction —through dialogue and conversation— we would be surprised to recognize unique characteristics. These kind of semantic units behave as autonomous entities, even though they depend on a medium for their concrete existence and material interchange (spoken words, the wall, a whiteboard or the Web); all the phenomena related to them depend on the way their autonomy is realized. Also, their autonomy is the result of their organization as systems in continuous self-production: ideas lead to new ideas, knowledge flourished from previous knowledge, the publication of a paper will lead to more papers, etc.

The problem here is that these discreet units don’t mean the same thing to all the participants of the discussion; their significance is not supported by the same emotions or previous experiences. How could me step beyond mere labels and turn them into something unique and shared in the community?

Conversation functions here as a circular process of recursive iterations, gathering the multivocal units and fostering them in fixed representations —fixed by the medium and producing a boundary object— that initially work as crossroads for multiple interpretations but, through conversation, they start to become consensual references for collective orientation.

Thinking beyond tagging —as the empty label— demands a process, the dynamic act of conversation and through several iterations.

The major structural challenge would be making visible and legible all prior dispersed personal relationships between these semantic units. The map should be a consistent configuration that works as a central and truthful reference of the community’s present. Interaction design should be focused the subtle process of this reader —that without noticing— is turned into an author and witnesses how his small contribution slightly modifies the map. The map should place his contribution and validate him amongst his peers. In the same way, the system works for double purpose: for the internal community that builds from the inside and the external observers that would easily recognize in this configuration the main characteristics and hierarchies within the community.

Nevertheless, this cartographic-textual array implies certain conditions, like the declaration of a central theme, that is to say, the definition of a monolithic universe that traces its own —frontiers of concern— shaped by the own community of practice. I guess it would be inappropriate to try to arouse encyclopedic knowledge within this kind of organization: purity of ideas would blur away because of the scattering levels of meanings²¹. Maybe relying on the auto organization capacity of the initial architecture would demand in a future phase the figure of an administrator or a palace custodian to keep semantic principles loyal to the original statements of the community.

The visual representation of this knowledge becomes of crucial importance; the spatial dimensions can provide us with the simultaneousness of visual narratives. But this mapping is not the result of a single author, nor the schematic view built from a single point of view but the rendering of an algorithm that strives to reflect truthfully the current state of the dialogue. This image works as a metacognitive tool that presents the actual state of the system, which is vital for providing with valuable contributions. Obviously, the difficulty here strives in designing the adequate point of view that offers the spectator enough distance to access the overall consistency of the interconnected whole. This is the invention of the space of action.

System description

El acto engendra la forma; como el trazo que, al ser puesto a la luz, orienta la normal indiferencia de las direcciones²²

Following the logic of game design, CON§TEL was modeled to operate over a specific field, with a given set of rules, specifying some constraints, providing the user with fruition and allowing the unexpected as the result of collective interaction. This space for marginalia follows the annotating traditions of the scholastic medieval monks, embodied in the three main labors of the scriptorium: the annotator, emendator and illuminator.

Twelfth century scholarship developed a highly sophisticated visual form in coherent page design, particularly in glossed bibles. Glosses promoted orderly access to complex information and provided tools for medieval scholars to organize, annotate, and cross-reference between different kinds (both textual and pictorial) of complex information working alone or in concert with others. They permitted different users to contribute new information over many years while keeping track of contributors. This was accomplished by the establishment of visual structures for organizing and arranging text and comments according to their informational roles in a visually elegant and comprehensible manner.

This environment, far from being a nostalgic representation of monastic behaviors, tries to setup the basis allowing these kind of collaborative interactions between different voices and elements over the text. In that sense, the system recognizes three different actions over the text:

Distinguishing key passages : The reader often highlights certain passages over the text assigning them higher relevance. By this action, we define the first textual entity of the system, the section [§]. By marking a section, the user adds it to his collection (like quotes of relevant ideas, central statements or definitions). He may use these argumental chunks later in the construction of his own texts.
Adding headings : The reader also responds to the text adding personal headings through it. Usually pointing towards specific sections, these headings constitute a particular kind of tag, more complex and unique. This way of reflecting over text facilitates high-level reading and also provides of a good way of organizing the textual corpus. The heading [a] serves for handling many sections across different sources and it’s the user’s tool for administration and classification. The spatial arrangement of these elements constitutes the visualization map.
Annotating : The user is also likely to engage in a deeper dialogue with the text through the insertion of notes [n]. These notes may vary from simple commentary to mayor arguments questioning or extending ideas.

Figure 1, The numeric relationships between the three notation entities that can be marked within a tabular document. The relationships define the ontology behind these —rules of the game—. This images can be found in Con§tel, Red Abierta de Conocimiento Académico.

These three actions that point to three different textual entities define the relative levels within a textual string: the heading [a] is the superior level, the metatext that holds the action of labeling or defining the semantic handler for the following unit: the section [§] that embodies the medium level, which is the actual level of the text and holds the action of chunking. The note [n] is the infra level because it deepens the argument, it expand it.

Figure 2: Textual tabular structure applied to the annotation entities.

From this relationship, we define a basic circularity within the annotation entities because of their ability to entail one with another allowed by the numeric relationships defined in their ontology. This way of operating with the annotation elements opens collective dialogue into overlapping textual narratives and opens the possibility of spatial modeling.

Figure 3. The CON§TEL interface.

The graphical interface is structured as a vertical split screen where the left side is dedicated to the cartographic model. This map presents the semantic proximity and relevance of every heading [a] of the system determined by the quantity of sections [§] related and the subsequent expansions of it through potential notes [n]. In this interactive map, the selected heading will be displayed in the center; underneath the map we can see the list of all the sections related to that heading and the bibliographic information about each one of them. The right side displays the text selected from the previous list and allows the user to annotate over it. The new annotations will be reflected in the map, providing the user with immediate visual feedback.

Conclusions and Future Work

In this paper, We have explained an existing system that is being tested in a specific Design and Architecture community, relying in collaborative writing and using group consensual memory as the main construct. Adding, modifying, reassembling; all these processes of structuring, recombination and contextualization of texts no longer happen in the head of single authors but in a public writing area: new discourse technologies arise from this distributed collaborative exchange of ideas, text processing in the truest sense of the word.

There is still a great deal of research needed on what community conversation is, the interaction of collaborative annotation and how new argumetns can arise from it.

Further research is needed for defining how smaller groups inside a community would work as filtering agents for improving semantic accuracy —defining individual scopes— in a way that this model can be extended to broader audiences, interconnecting different constellations, different consensual domains around specific subject matters.

Flex Typeface

2006-10-27T23:32:23-03:00

Tipografía Tubular Flex¹ realizada en 2006. El principio de diseño de esta fuente es mantener los mismos elementos constitutivos (trazos básicos) para todas las letras, siendo lo único que varía es la disposición de estos elementos. Esto permite animar la interpolación entre las letras, lo que se logra presionando las teclas, desde la “a” a la “z” (sólo minúsculas).

Este diseño está altamente influenciado por la fuente Stuv, diseñada por Flor.o (ir a la letra ‘t’ de tipografías, y está disponible para bajarse)². Otra influencia (a la cual hay que rendir homenaje, por cierto) es el principio de ensamblaje de la Super Tipo Veloz de Joan Trochut, con la diferencia -claro- que los traslapes acá son permitidos. La tipografía Flex está diseñada a partir de un juego de 6 piezas.

Honeydew Agent

2006-08-22T12:42:13-04:00

Honeydew Agent es un software que administra y negocia reuniones para el usuario, sobre la base de preferencias y de su capacidad de analizar el lenguaje natural (NLP o Natural Language Processing) contenido en los correos electrónicos.Se llama agente pues el software actúa bajo la autorización y supervisión del usuario e interactúa con terceras personas. Esto no significa que desde el diseño se haya dotado de un aura especial o carisma sino que, se ha construído una mediación entre la persona y su red de contactos para acelerar y mejorar la calidad de los acuerdos resultantes de dichas negociaciones.

El problema para el Diseño

Para que el agente pueda adaptarse y aprender de cada usuario y pueda, a su vez, construir negociaciones realistas, requiere de información precisa expresada en el caledario o agenda de la persona. En nuestra investigación nos encontramos con un sinnúmero de conductas y técnicas que promueven —en cierta medida— a la deshonestidad al momento de mantener un calendario público. Entre algunas de ellas, se destacan:

En el caso de grandes compañias, los empleados deben tener un calendario visible para que sus superiores puedan concertar citas fácilmente. En la práctica, estos medios son utilizados para monitorizar a los empleados y vigilar que trabajen las horas asignadas. Esto lleva a sobrepoblar el calendario con información impresisa sólo para aparentar estar más ocupado.
Similar al caso anterior, algunas personas usan el calendario de un modo defensivo. Esto es, llenan el calendario con eventos ambiguos e imprecisos para luego tener escusas para poder rechazar eventuales invitaciones a reuniones no deseadas.
Y por último, yo diría lo más común, personas que no son consistentes al momento de construir una agenda. Incluyen sólo los eventos de periodicidad semanal y no mantienen actualizada la información con lo que realmente hacen o los mantiene ocupados, lo que significa que el calendario está subpoblado y el usuario está más ocupado de lo que realmente aparece disponible a terceros. Esto se debe en parte a lo poco natural que resulta incorporar eventos al calendario a medida que estos van apareciendo: el usuario no quiere —ni debe— ser esclavo de su software porque ¡claro! está hecho para facilitarle la vida y no para inventarle nuevas tareas y responsabilidades. De esta última se desprende la pregunta: ¿qué beneficios obtengo al tener una agenda (o calendario) ajustada a la realidad?

Modelo Honeydew

El diseño de interacción se centró en la complejidad social de las interacciones implícitas en este tipo de negociación. Esto considera que la persona vive en distintos ámbitos sociales simultáneamente, tiene distintos intereses y compromisos para distintos grupos, tiene distintos grados de cercanía con sus contactos y prioriza de manera distinta cada uno de los compromisos adquiridos en cada uno de los distintos ámbitos. Honeydew se propone, entonces, construir un diálogo honesto entre las partes que minimize la candidad de mails (ping-pong) para llegar a un acuerdo multilateral que sea de la máxima conveniencia para todos. Algunos modelos de negociación existentes:

Método de Agregado : El iniciador de la negociación reúne todos los tiempos disponibles e identifica las posibles instancias de coincidencia. Este modelo centra la responsabilidad en una persona y requiere mucho tiempo para recolectar y confirmar la información
Método de Negociación : El iniciador ofrece una cantidad cerrada de posibilidades. Las contrapartes pueden elegir o realizar contraofertas.

Nuestro modelo corresponde a una combinación de estos dos métodos: el iniciador ofrece opciones basado en las preferencias de las contrapartes. De este modo, el conjunto inicial de opciones tiene más posibilidades de ser aceptado. A partir de estas opciones “informadas” los demás involucrados pueden elejir o hacer contraofertas siguiendo el modelo de negociación. Asimismo, consideramos a las preferencias como una envolvente (envelope siguiendo la metáfora de los editores de sonido) del calendario, ponderando los tiempos de disponibilidad con distinta intensidad.

Las preferencias de ocupado/disponible se definen en gradientes con puntos clave para horarios específocos desde los cuales se interpola la gradiente de disponibilidad. Esta gradiente permite establecer criterios de negociación y sopone cierta flexibilidad.

Este modo de espeficicar las preferencias a través de gradientes permite desarrollar un lenguaje visual consistente a lo largo del software para expresar “calidades de tiempos” y garantiza el seteo de preferencias sólidas, sin vacíos, pues la gradiente representa una función spline. Ud. puede ver los prototipos funcionales aquí.

Instrucciones

El programa se activa desde el tray icon con el logo de Honeydew
El logo de Windows (Start) activa la notificación de correo saliente
En el editor de correo (New Meeting) el ícono smiley de la barra de formato permite cambiar entre un formulario lleno y uno vacío Este encargo fue realizado por ISRI de CMU en el marco de un proyecto de investigación. La implementación de este diseño puede sufrir variaciones desde la posibilidad de desarrollar una aplicación por sí sola completamente independiente de los clientes de correo y calendario o bien, un plug-in para Microsoft Outlook… esa desición, al ser tan importante, fue dejada para el final.

Diseñando con Estrofas

2005-08-10T17:24:11-04:00

La realidad de Internet corresponde a un cúmulo anárquico y ecléctico de artefactos diversos. Esta “selva”, de sitios, documentos y recursos es merodeada permanentemente por los robots indexadores de los incontables buscadores existentes. La visibilidad y por tanto la disponibilidad de lo publicado estará en directa relación con la trasparencia estructural de las páginas o documentos. Estas condiciones estimulan a diseñadores a obedecer y diseñar respetando los estándares sugeridos por el W3C (World Wide Web Consortium) para poder definitivamente asentar las directrices de este medio que comienza a ordenarse.

Es por esto, que este año 2005, la asignatura de Gráfica Digital se ha adentrado hacia la comprensión de los códigos en juego, específicamente el lenguaje de marcado HTML y el diseño basado en Cascadas de Estilo CSS.

Para esto hemos adherido a la invitación que hace el diseñador Dave Shea en su sitio CSSZenGarden. Este sitio renueva permanentemente su lenguaje de aparición, a la manera de un jardín Zen que es transformado por los monjes que construyen su espacio diario de meditación.

Esta metáfora es correcta, pues el diseñador debe renunciar a lo directo de la plástica corriente en términos de insidir visualmente sobre el dibujo de la página. Ahora debe estar por sobre esas particularidades y definir estos atributos visuales desde un texto lateral, al modo de un “manifiesto visual” de la página diseñada. Este camino permite liberar al diseño dejándolo en un plano emancipado del documento. Esto vuelve muchísimo más plástico un sitio en su totalidad y dibuja definitivamente el punto de encuentro entre desarrollo informático y diseño Web: la estructura semántica de marcado.

Decimos que se trata de un “diseño por estrofas ” pues el diseñador ahora debe hacese cargo del diseño gráfico -desde un documento anexo a la página en cuestión- que especifica todas las dimensiones visuales de los elementos constituyentes en un régimen de párrafos o estrofas.

*

<div id=”body”>  
  <div id=”encabezado”>  
    <div id=”logo”>  
    </div>  
  </div>  
</div>  
<div id=”contenido”>  
  <div id =”menu”>  
  </div>  
  <div id=”texto”>
  </div> 
  <div id=”relaciones”> 
  </div> 
</div>  

Mapa de DIVS, o mapa de las etiquetas divisiorias de un documento HTML. Esta visualización permite comprender la estructura del documento, es decir, permite identificar las distintas partes que deben ser definidas en el código CSS y establecer los selectores (cómo especificar cada parte) para poderla diseñar con su estrofa correspondiente.

Al terminar este curso, cada alumno enviará su proposición de CSS para “re-vestir” el sitio CSSZenGarden. En este sentido, ententemos el diseño como la diversión del hábito¹.

Exámen del Taller de Cuarto Año

2005-06-09T16:39:55-04:00

1. De lo simultáneo y lo continuo

El diseño gráfico ha de jugarse en esta ecuación doble, es decir, desde estas dos variables inseparables. Muchas son las facetas de esta ecuación irreductible para la gráfica, por ejemplo una, la relación imagen – texto, o más propiamente, dibujo y escrito.

El taller le encomienda a los alumnos salir a dibujar, pero les exige la construcción de un sistema de dibujo para la anotación con acuarela. Han de construirse una nueva croquera que sea contenedor de las humedades propias de ella, de una paleta de colores, de un apoyo, de un acopio. Atril de pintor, a la mano, llevable, posible: reapasionamiento del acto de dibujar.

El dibujo, por su lado, ha de tener ciertas condiciones:

El formato: un octavo. Unidad discreta de la anotación. Cada uno, un total.
Elementos constituyentes: dibujo (acuarela) y escrito (observación), además un folio (para poderlo citar) un título (que nombre) una cifra gráfica (que anote y sintetice el dibujo: un abstract gráfico). En total, 5 elementos para cada octavo, unidad original y originadora del estudio.

Este dibujo es el que bien puede colgarse en la exposición del taller, bien puede constituirse como página de la carpeta, tal es su versatilidad y su consistencia modular. Esta fue la medida de anotación del taller.

2. Ordenamiento espacial

Llegan al taller con sus dibujos y se procede a exponer: encuentro de las particularidades, de dibujos y personas. El acto de la exposición es avanzar sobre la particularidad de la unidad a la especialidad del discurso mayor (en este caso, discurso hecho por todos), expresión de la actualidad del taller.

Los dibujos se disponen, se espacian. Lo primero que ocurre es la agrupación natural (agrupación temática) y se define un número de contenedores mayores. Aparecen los grandes títulos del taller luego de un corto debate pues la consistencia de las pilas de dibujos habla por sí sola, se verifica ahí.

Luego, se procede a ordenar internamente cada uno de estos grupos, se definen progresiones, secuencias, decursos y variaciones.

Pareciera que todo esto es natural y obvio, todos concuerdan. Lo dibujos están todavía en el suelo, pero se han configurado en un arreglo cartesiano, 6 metros de largo por 2 de alto.

El largo corresponde a los múltiples títulos, a las grandes miradas a los princiaples temas. El alto es su desarrollo, las variantes, las acepciones. Todos concuerdan en ello.

Este arreglo o configuración, donde la unidad trasciende su valor intrínseco y se permite otra disponibilidad, la disponibilidad de ser “parte de”, significa un salto significativo hacia otro espacio, uno mayor. El aire ya no se colapsa entre las páginas del libro editado, ellas se dispersan y el lector, recorre entre ellas en un aire común.

Este arreglo cartesiano, sin embargo, está aún lejos de conquistar el espacio de la sala, porque es macizo y monolítico, no disperso, no dispuesto a ser atravesado en la libertad de quien ambula en la exposición. Esto depende de cual es la materia que se expone.

La exposición: “La historia de la Humanidad, su Evolución y Ocupación de la Tierra hasta el año +-0 ”, de Gastón Maturana, fue un encargo particular porque la materia a exponer era esencialmente un texto único, ritmado modularmente en cuadros. Podríamos decir, no susceptible a volverse exposición dispersa porque el total se configuraba como una sólido coherente. Era la exposición de una teoría.

Única pausa, el cuadro 8: prólogo aclaratorio. Ahí se introdujo el quiebre y la viga pudo tener un aire para atravesarla. Pasó de ser un largo único con tiro y retiro a un largo discontinuo con un cruce. Lugar de cruce y alternancia entre tiro y retiro, atajo y libertad para el lector que ambula. (Sospecho que de tal condición fuimos todos, es decir de lectores ambulantes. Nadie pudo haberla leído toda. No era para eso, pero sí era preciso construir la expresión de la totalidad).

3. Tabularidad del texto

La estructura natural de textos se juega en la definición de distintos niveles o profundidades textuales, es decir, títulos y subtítulos se suceden en jerarquías que pueden llegar a ser muchas, pero normalmente, no supera los 6 niveles. (un caso extremo: el Tractatus de Wittgenstein)

Por ejemplo, en la partitura de un libro (digo partitura por referirme a su dimensión lineal discursiva) se pueden distinguir partes (comúnmente capítulos), secciones y subsecciones, apartados, notas, etc. Tal es el cálculo del ritmo de la demora de la obra gráfica.

El lenguaje científico tecnológico actual ha formalizado su discurso con este tipo de estructuras tabulares. Este modo es común a diversas disciplinas como por ejemplo: las leyes, los manuales de todo tipo, los códigos de programación, las taxonomías biológicas y las matemáticas con sus variados paréntesis.

Cualquier texto así estructurado puede ser representado de manera lineal o con una estructura jerárquica de árbol. Esto no pareciera ser gran cosa, pero en realidad es un prodigio. Significa que una línea puede contener más dimensiones.

¿Cuál es el secreto?

Los paréntesis. Lo que está fuera del paréntesis se convierte en metalenguaje de lo que está adentro, el paréntesis define conjuntos y los titula, los agrupa en conjuntos mayores, etc.¹

En el taller se trabajó en base a esta hipótesis para estudiar los dibujos (dibujos-árbol) para descomponerlos en un régimen de contenedores y contenidos sucesivos. Por ejemplo: dibujo de la ciudad, una calle. La fachada, contenedor de ventanas, vitrinas, puertas, letreros. Cada uno de ellos con sus partes, etc.

Se definió a la unidad mínima como aquella capaz de contener una palabra, es decir, que se pudiera leer aisladamente y que no perdiera significado. A ello llamamos grafía, mínimo dibujo legible, es decir, con palabra.

4. Videósfera

Fotografía, cine, televisión, computador: en un siglo y medio, de lo químico a lo numérico, las máquinas de la visión se han hecho cargo de la antigua imagen “hecha por la mano del hombre”. De ello ha resultado una nueva poética, o sea una reorganización general de la visión del mundo. Andando, andando, hace ya más de 30 años hemos entrado en la videósfera, o era de la televisión. Nada nuevo bajo el sol.

La Presentación en el taller se abordó así, como la pregunta que nos hacemos por la imagen del mundo actual. ¿Cómo es ella? ¿Cuál es su sintaxis?

¿Qué es eso sino la pantalla? Porque quienes asisten a dicha exposición, asisten a la película de la exposición, ya no le ven los ojos al que expone. Él bien podría estar transmitiendo en otro lugar o bien podría haber grabado todo antes.

La imagen en la pantalla ha cambiado su modo de ser temporal para siempre. Su tiempo verbal ha pasado del infinitivo al gerundio. La imagen se le ha atravesado al tiempo, y desde ahora es “siendo”, ella ya no resiste 10 segundos inmóvil. Es increíble pero una imagen cualquiera, moderna incluso, del siglo XX, por ej. el Guérnica de Picaso (pre videósfera) no resiste más de 10 segundos en una pantalla de televisión.

En el taller pensamos que al diseñador gráfico le compete este espacio: le compete la sintaxis articuladora, las continuidades conectivas, los espacios “entre”.

El proyecto consistió en eso, en la imagen y las secuencias de continuidad de un canal de televisión. En el trabajo de joyería de la ecuación de la imagen simultáneo-continua, de aquella imagen que está siendo, imagen cinética. Si comprendemos la ley del continuo, si gobernamos la ley de la encadenación, estamos en propiedad de una “dicción gráfica”, esta la ilación, de suyo poética, que nos inscribe en el ahora.

Precisamos de un mandato poético para ceñirnos al encargo, jugamos a la suerte de las cartas. La poesía nos otorgó una medida de fidelidad, no dio un guión para que nos hiciéramos cargo de él. Así, este encadenamiento de las secuencias del taller se llamó “1 o +, la ópera del léxico”. Cada uno a cargo de un segmento de lectura y tres variaciones del mandato.

Así, pudimos tentar una imagen de mundo, porque en el flujo siempre la imagen será la última, siempre permanecerá nueva: tal es la promesa de este medio y construir eso es lo que se espera de nosotros.

Evolución y Ocupación del Espacio

2005-04-29T23:27:45-04:00

{Texto introductorio, guía para el lector que quiera adentrarse en las láminas}

Viernes 29 de Abril de 2005, 16.45 horas, Aula Claudio Girola

A primera vista, estas láminas se muestran como un mar tipográfico, algo intimidante incluso, como para animarse a entrar en él; por lo menos, es lo que me ocurrió a mí la primera vez que me enfrenté a uno de estos cuadros, cuando Gastón nos los expuso en la Ciudad Abierta, hace ya casi dos años. Me quedé detenido en el arreglo mismo, en la coincidencia de textos cruzados, en la particularidad del espacio tipográfico, o la proeza de complejidad (me acordé de la película “Matrix”) se podría decir, me quedé atrapado en la superficie de la lámina.

Claro, hay que reconocer que esta superficie es altamente compleja, no es un espacio tradicional donde los ojos del lector puedan correr descansando en la garantía de la lectura convencional sino que el lector debe primero ubicarse.

Pero ¿en qué radica lo cifrado de estas láminas?
En que el espacio bidimensional de los cuadros, está sometido a un sistema de escritura donde cada anotación se reconoce dentro de un arreglo cartesiano de espacio y tiempo. Pero es un poco más complejo que eso, porque uno podría pensar que todas las anotaciones se han “puntualizado” en esta grilla cartesiana como si se tratara de un gráfico (como hay tantos, especialmente en la física cuántica, a la manera de infografías para comprender fenómenos como el envejecimiento de las estrellas o la explicación del “horizonte de sucesos”, frontera de un agujero negro) sino que, al tratarse de una grilla tipográfica, siempre está latente la palabra y luego la frase, que comienzan a tejerse y trenzarse como hilos o cuerdas de este arreglo. Dicho de manera más simple, los elementos discretos constitutivos de estos arreglos (o matrices) son puntuales en cuanto letra, pero lineales en cuanto palabras o frases. Pueden comportarse como puntos o líneas, dependiendo de la escala con que se esté leyendo, o el grado de fineza del lector, que es su punto de vista.

(Sospecho que esta explicación, en vez de aclarar, complica más…)

Bueno, primero que nada, el lector debe estar informado de que el material aquí expuesto, en cuanto contenido, es de una extensión gigantesca. Incluso aventuraría a decir que (dejando de lado la Biblia) es la obra de mayor magnitud como contenido escrito o editado: abarca un período de tiempo de 15.000.000.000 (quince mil millones de años, desde el origen del tiempo hasta el año 0). Y en cuanto espacio, abarca la totalidad del planeta, por lo menos desde que aparece, en el cuadro 2º.

Esta grilla tipográfica está compuesta por una tipografía monoespaciada Courier. Esta es la fuente de las máquinas de escribir, donde todos los caracteres debían tener el mismo ancho para facilitar el sistema mecánico de la escritura del golpe. Desde esta partida espacial del “monoespacio” es que se permite dibujar una grilla cartesiana de caracteres. La proporción tipográfica de cada carácter es de dos cuadrados en sentido vertical, es por eso que cada cuadro tiene el doble de columnas que de filas. Son 625 columnas que establecen la dimensión espacial y 313 filas que determinan la progresión temporal a medida que avanzan en el sentido de la lectura, es decir, desde arriba hacia abajo.

Sobre esta grilla elemental (de caracteres) se sobrepone otra, más gruesa: Se trata de 50 áreas de ocupación de la tierra, que corresponde a la primera fila del cuadro y determina 50 columnas que se explicitan en el mapa. A su vez, cada fila corresponde a un lapso de tiempo que progresivamente se afina en progresión geométrica. Como regla general, cada cuadro es el doble de fino que el anterior, o dicho de otra manera, abarca la mitad del tiempo que el precedente. Así, en el cuadro primero, cada fila corresponde a 50 millones de años y luego cambia de escala a 25 millones de años. En el cuadro segundo cada fila corresponde a 12.500.000 años y así sucesivamente (con cierta regularidad) hasta la última lámina, donde cada fila corresponde a 1 año. Esta medida está expresada en la parte superior izquierda de cada lámina se define su escala temporal.

Es también, el progresivo afinamiento del tiempo, el cálculo que requiere esta obra, se trata de la consistencia del total, que trae su propio cierre. En cierta medida, imagino que corresponde a al cálculo para la dispersión más o menos homogénea –o legible- de información que progresivamente se vuelve más numerosa. Pero también, digo que cierra el trabajo en la medida que no puede afinarse más aún, ya que la densidad de la información reciente impediría la legibilidad. (De hecho, Gastón me dice que las últimas láminas son “las más feas”, porque ya es más difícil reconocer los patrones de desplazamiento y ocupación, porque se pierden en el mar tipográfico).

Bueno, estos cuadros tipográficos (bidimensionales de espacio y tiempo) tienen, de cierta manera, algo reñido con el sentido común más convencional: de ahí la dificultad para que cualquiera las lea. Ocurre que el tiempo está representado con una dimensión. Estamos acostumbrados a lidiar así con el tiempo, existen innumerables “líneas de tiempo”, pero es más difícil encontrar “líneas de espacio”. Uno podría pensar que estos cuadros están mal, porque la extensión de la tierra no se puede reducir a una línea determinada por relaciones de vecindad entre las distintas áreas. Alguien podría decir que: “Mejor sería hacer un arreglo tridimensional, donde el mapa es bidimensional (es decir, convencional) y el tiempo una proyección en capas sobre este mapa.” La idea es buena, pero sería poco legible, a menos que se transformara en una película. La película no podría ser tipográfica por lo tanto quedaría en una cartografía animada. Sin duda contendría mucha menos información que lo que hay en estas láminas. También tendría menos libertad en términos de anotación.

Lo que ocurre es que el interés del trabajo, como lo dice Gastón, está en la ocupación de la tierra, y por lo tanto de los desplazamientos que ocurren en el tiempo. Es por eso que este arreglo tipográfico permite contextualizar los escritos con patrones o dibujos de desplazamiento, que son las líneas diagonales, o mejor dicho triángulos que se ensanchan en la medida de que determinada población extiende sus fronteras de ocupación. Curiosamente esos caracteres no se leen como texto, sino que como dibujo. Se trata de las “estelas” de las cosas, no de las cosas mismas.

Gastón recoge información de otros (que está en colores) y anota sobre eso (en negro). La información de los otros debe cumplir dos cosas: contener una medida de espacio y otra de tiempo, para poderlos ubicar en el arreglo. Pero el valor está en la construcción de la continuidad de los elementos discretos, las anotaciones. Por eso aparecen la estelas, las trayectorias, que son todos elementos que escapan de la lectura horizontal.

Así, se presenta este modo de hipertexto que se juega entre lo simultáneo y lo continuo donde todo queda contextualizado o, mejor dicho, “mapeado”.

Espero que estas claves para el lector no tapen, como los árboles, el bosque.

Con§tel

2005-03-17T17:55:43-04:00

Este proyecto nace de una interrogante que nos hacemos desde el oficio del Diseño Gráfico: nos preguntamos por el lector del espacio electrónico, por cómo habrá de acceder, citar, usar, anotar, estudiar y colaborar en este nuevo ámbito semántico-digital; en las nuevas plataformas de gestión y manejo de la información, pero sobre todo, nos preguntamos por la naturaleza visual de las nuevas interfaces que habrán de contener implícitas estas nuevas operatividades y de cómo habrán de instaurarse los nuevos códigos de visualización que necesariamente han de volver legible esta complejidad en ciernes.

Ciertamente, nuestra afinidad por el cuidado y Diseño de la interfaz de pantalla nos ha llevado a plantearnos un proyecto que en cierta medida sobrepasa a nuestro oficio en cuanto constructor de este espacio, pues hemos debido incorporar a la dimensión de lectura, la dimensión de uso; un libro tiene abierta esta posibilidad de un modo gratuito en el blanco de sus páginas: un lector realiza una anotación al margen de un libro en medio de su estudio. A modo de exégesis de esta realidad operativa, el oficio informático ha de volver esta acción un proceso de incorporación de un metadato (la nueva anotación), que podrá ser solicitado en el futuro y permanecerá latente hasta entonces. Este nuevo modo replantea, trasforma y extiende la orgánica de dicho campo editorial: ahora ese blanco bien puede ser infinito, permitir que muchos anoten y puede ordenarse y regenerarse a petición del lector.

Se busca generar una instancia dentro de Internet que permita a los académicos e investigadores de un tema específico ingresar sus documentos al abrigo de una estructura hipertextual mayor. Se trata de un modo de abordar la complejidad semántica desde metaestructuras, que, al igual que los sistemas vivos deben evitar el equilibrio y la estabilidad para estar en constante transformación, reorganización y adaptación. Con formas de innovación y desarrollo lógico, para ser leído con posterioridad, al modo de una nueva fijación externa del conocimiento, admitiendo la posibilidad de la autosustentación.

Esto supone que el conocimiento no se trata de un conjunto de ideas (o una sumatoria de ellas) sino más bien, se trata de una sensible configuración de ideas relacionadas entre sí, cuyas relaciones están en constante cambio, actualización y crecimiento.

El hecho de participar en estructuras colectivas ordenadas de esta forma evita las redundancias de todo tipo y ubica a cada investigador respecto de los otros y respecto de la figura que entre ellos forman, constituyendo un colectivo coherente para ojos externos. Esto significa un modo de validación del contenido en virtud de la complejidad de la estructura que lo alberga (conformando conocimiento), también un modo de avanzar orgánicamente sobre lo conquistado y, sobre todo conformar un modo colectivo de interacción creativa.

El desarrollo de la interfaz gráfica de pantalla apunta a volver transparente dicha estructura, a favorecer la legibilidad continua en el desplazamiento por ella y permitir acceder a las relaciones topológicas que se conformarán como los índices de acceso a los contenidos.

En cuanto a la naturaleza del material a tratar

Partimos de la base de un pensamiento artístico – poético que desde hace más de 50 años se ha venido desarrollando en nuestra escuela de modo que tal pensar se ha constituido como un fundamento sustancial para nuestro proceder. La naturaleza artística de este contenido es la que posibilita, primeramente, pensar la abertura que en estos textos se ha dado; los tipos de relaciones, ya sean semánticas, por contigüidad, históricas, etc. se expanden en la no-continuidad de un pensamiento nacido de una relación con la poesía. Creemos que a partir de esta experiencia podemos asumir la densidad semántica de nuevas relaciones con nuevos contenidos de manera de hacer de esta red un universo textual abierto y disponible para estudiantes e investigadores dentro del ámbito académico. Estos contenidos configurados hipertextualmente conforman el pensamiento fundacional de la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV.

1. Amereida 1 2. Amereida 2 3. Acerca de la Observación 4. Cuatro Talleres de América 5. Texto Anales de la Universidad de Chile 6. América, Américas mías, Revista Atenea 7. Carta del Errante 8. Texto del ágora del día 7 de Enero de 1971 9. Ciudad Abierta,1984. 10. Actos poéticos de apertura de los terrenos, 1971 11. De la Utopía al espejismo 12. De lo Heteróclito 13. Viaje donde Juan Larrea, 1976 14. El Pacífico Mar Erótico, 1978 15. Elogio de Unidad Discreta 16. Eneida-Amereida 17. Introducción al Primer poema de Amereida 18. Fundamentos de la Escuela de Arquitectura 19. Hay que ser absolutamente moderno 20. Testamento de Rimbaud 21. Hoy me voy a Ocupar de mi Cólera 22. Manifiesto 15 de junio. 1967 23. Capilla Pajaritos. 24. Por qué, cómo y cuándo hay arte 25. Sentido Poético de la Cólera 26. Simetría y Lateralidad en las Artes Plásticas 27. Oda Kappa 28. Tres Salas Gráficas

Tomamos así 28 “textos fundamentales”¹ de la escuela que serán el modelo inicial de esta red; a través del tiempo se han establecido ciertas relaciones que todavía no están indexadas sino solamente anotadas fuera de un contexto utilizable. Las relaciones que entre estos textos pueden establecerse darán una luz nítida sobre un pensamiento fundacional de una escuela de arquitectura y diseño que ha sabido sostener una tradición. Esta tradición ha de contextualizarse con los procesos complejos que los nuevos medios nos traen, en un primer momento, como un paradigma semántico.

De cómo una cosa se junta con otra

2005-01-10T16:15:56-03:00

Exámen de Primer Año Diseño – 15 de diciembre de 2004

Nosotros venimos de un estudio que se origina en una pregunta, una pregunta acerca del encuentro entre una cosa y otra, de cómo ellas son a la vez y de cómo se encadenan conformando figuras mayores. ¿Cómo es esto?

Sin entrar en los detalles de la peripecia del taller, quisiera precisar el hilván del estudio durante las primeras etapas, anteriores a la travesía:

Partimos por el estudio del encuentro entre tierra y mar, no como espacio límite sino como espesor de vinculación, siempre renovándose en transformación. Desde él avanzamos ensanchando dicho espesor hasta topar con el fondo de la quebrada Tomás Ramos y el muelle Pratt, sólo para volverlo más evidente y poder distinguir más partes en él. Allí, en el recorrido, el encuentro se transforma en el estudio de la secuencia, en el misterio de hilvanar momentos discretos, desde las secuencias de dibujos: ¿qué es lo que se mantiene? ¿Qué cambia? ¿Dónde está el traspaso entre uno y otro? Luego, en un afán por acceder a un lenguaje formal abstracto quisimos establecer la continuidad en pasos discretos desde el tetraedro al icosaedro. También, en una entrada en la literatura, específicamente en el género del cuento, accedemos a hilvanes más complejos, verificando la no necesaria linealidad de la sintaxis discursiva. ¿Cómo es que se “pegan” todas las partes narrativas?, ¿cómo se encadenan a pesar de los giros súbitos, las transformaciones, los grandes saltos y los bruscos cambios de espacio? En este terreno, podríamos decir, del montaje, pareciera que no hay reglas, siempre se transgreden. La única medida a salvo es la propia verificación del sentido, al abrigo de la interioridad del lector.

Al parecer – y así nos preguntamos muchas veces los profesores – elegimos una entrada ambiciosa para acceder al oficio, pero, sin duda, una entrada esclarecedora al momento de dar cuenta su sentido como constructor de mundo.

Recuerdo que nos dijimos, en más de una ocasión en la mesa del Diseño, sumidos en nuestros afanes por esclarecer y conciliar una partida como reconocimiento común del proto-diseño; que el Oficio, en cuanto construcción de mundo, reside en el aire que sostiene la conversación de un grupo de personas cualesquiera, entre sus gestos y miradas, en la urbanidad del saludo, en el punto invisible donde convergen estas miradas o los obliga a girar la cabeza, en tal o cual dirección: hacia aquel afiche o hacia el escaño de una plaza, o hacia el suelo, donde cae entre brasas de un cigarrillo. En este aire frágil y pasajero, se percibe por un instante la luz divina que ilumina a los hombres en una fracción de eternidad: allí reside la celebración y la fiesta.

El diseño, entonces, se constituye como el oficio que provoca, modifica y cuida ese aire, el aire que sostiene los actos de los hombres. Tal fue el enunciado del taller y así se presentó el oficio del Diseño.

¿Qué significa esto?

Que apuntamos más allá del término material de la obra, más allá de mera la proeza constructiva, más allá de las voluptuosidades de la forma. Apuntamos al cumplimiento más alto, el de la celebración y enaltecimiento de la condición humana, cumplimiento donde la obra cobra sentido.

Por eso nuestro afán por perseguir la sintaxis unificadora de las secuencias, por eso nuestra pregunta por la continuidad del relato en los cuentos y encontrar el hilván discursivo que siempre elude las linealidades obvias, También por eso, nuestra primera empresa ambiciosa fue construir cortos animados cuadro a cuadro, a partir de escenarios construidos al modo de pequeños estudios fotográficos de luz controlada. La dimensión visual se constituyó como la interpretación semántica de las imágenes otorgadas por la poesía y aglutinadas por la música que se trenzaba dulcemente en el flujo del tiempo. Quisimos lograr una obra audiovisual en un tiempo absoluto, como coronación del estudio recorrido que comienza en el dibujo y el escrito (lo proto audiovisual en el dibujo que se ve y la palabra que se oye)

Desde esta partida esencial nos vamos encontrando con los elementos del oficio; es desde lo esencial que llegamos a lo elemental, pues los elementos del oficio requieren de un suelo para posarse y vincularse como estudio. Debemos tener un continente para darle contenido. Este debate entre continente y contenido es lo propio del montaje de las secuencias, y nos acompaña en nuestra travesía, en el signo escultórico, en el álbum de Iruya, el las exposiciones y en los actos. Porque no es la mera suma y combinatoria de unidades la que nos completa la figura. Las unidades discretas (las teselas en la obra) se bastan a sí mismas sólo en su vocación de vínculo, pero no en la conformación del cuerpo mayor, porque éste sería sólo la resultante del tedio de una combinatoria.

Sin embargo, sospechamos que el secreto unificador, como voluntad, más allá de las consistencias formales, está a la espera de quien lo asiste, como habitante, lector o testigo.

(fragmento del poema “A la vez” de Godofredo Iommi)

Se pueden describir bordes. Sus juegos

significativos atraen indicando lo
que aluden, sin poderlo presentar.
Ese filo
se deja oír como un comienzo
entre un bajo continuo e inaudible
y la descripción construida
que escurre en él.

Dime…

… la suposición arbitraria del
régimen axiomático ¿permite
un comienzo?

Se diría que el algoritmo

se precia de llevarlo consigo,
construirlo en su juego…

Travesía a Iruya

2004-11-05T16:12:48-03:00

nosotros amamos en primer término al árbol que se basta a sí mismo para retener como luz y contraluz en cada hoja un cielo para retener como rumor de su follaje húmedo toda lejana brisa imperceptible

Día Once

Hoy es el día de la culminación de la Travesía. Se están dando los últimos retoques a la escultura, se está trazando la orientación de ella en su lugar de emplazamiento. Dentro de la carpa se trabaja aceleradamente en las serigrafías y se empieza a imprimir las xilografías que conformarán los libros de travesía que donaremos a distintas instituciones de Iruya. Mas allá, fuera de la carpa se escucha a Floro ensayando con su grupo el acto poético con que esta tarde daremos fin a esta epopeya y entregaremos la obra al pueblo.

Marcelo, muy temprano, partió con Jerónimo -el jefe de la policía local-, un personaje extraordinario con una personalidad avasalladora, a Campo Carrera: un poblado indígena por sobre los cuatro mil metros de altura, a comprar tres corderos para nuestro ágape de despedida.

Hemos convocado nuestro acto de despedida para las 19.30 hrs. Esperamos contar con la presencia de las autoridades municipales, con los profesores y sus directivas, la policía local, las autoridades de la salud, las deportivas y finalmente los padres de la parroquia de San Roque a los cuales les haremos donación de un San Francisco bellamente realizado.

Axis Mundae

2003-07-29T11:32:58-04:00

Instrucciones al lector: Este poema está construído a partir de todas las continuidades posibles en la figura de los nueve puntos y sus 72 conectivas. Para leer se recomienda al lector saltar en la lectura encadenando consecutivamente un número entero y una conectiva. Al término de cada poema (número entero o conectiva) podrá volver al índice con la flecha ↑ para elegir el siguiente paso. Cuando el lector decida terminar su recorrido, está invitado a leer el ø.

Índice

9p	1 al 9	2 al 9	3 al 9	4 al 9	5 al 9	6 al 9	7 al 9	8 al 9	9
8p	1 al 8	2 al 8	3 al 8	4 al 8	5 al 8	6 al 8	7 al 8	8	9 al 8
7p	1 al 7	2 al 7	3 al 7	4 al 7	5 al 7	6 al 7	7	8 al 7	9 al 7
6p	1 al 6	2 al 6	3 al 6	4 al 6	5 al 6	6	7 al 6	8 al 6	9 al 6
5p	1 al 5	2 al 5	3 al 5	4 al 5	5	6 al 5	7 al 5	8 al 5	9 al 5
4p	1 al 4	2 al 4	3 al 4	4	5 al 4	6 al 4	7 al 4	8 al 4	9 al 4
3p	1 al 3	2 al 3	3	4 al 3	5 al 3	6 al 3	7 al 3	8 al 3	9 al 3
2p	1 al 2	2	3 al 2	4 al 2	5 al 2	6 al 2	7 al 2	8 al 2	9 al 2
1p	1	2 al 1	3 al 1	4 al 1	5 al 1	6 al 1	7 al 1	8 al 1	9 al 1
ø	1u	2u	3u	4u	5u	6u	7u	8u	9u

1

La Luz de lo Visible

El eje induce al cielo a recogerle desde los hilos alzando el salto que los partiría en el sacrificio y será devuelto íntegro el cuerpo luego del quiebre.

↑

1 al 2

Inicia Sí

Puesto que el punto que inicia ya dio sus alardes a la estrofa y prima el valuarte legión primitiva decía de sí el pasaje

↑

1 al 3

Mi

Entre nudo, trazo y tiro neutra eterna que no desciende hace cifra y deja al día a su merced si la hora place

↑

1 al 4

Hey !!

Un brinco estrecha la distancia si aviso decomisa la conciencia el orden dinamiza estira y prolonga sin cesar

↑

1 al 5

Quizá Su

Le liga una rueda enrarecida una cinta que no deja de tener un símil parecido a su contrario en el arribo

↑

1 al 6

Tal Fue Que

Cuando suma paralela y lineatura el edén deja el río en las cruzadas este sí este no de una realidad amenazante

↑

1 al 7

El Árbol

Uno punto y todo alimenta y recoge de la siembra la raíz de un fruto dulce que en la boca deshace el ansia indispensable

↑

1 al 8

Verdad

Cada lazo enciende el sucesivo acontecer la índole consiente al bienvenido que ciego se debate adentro del enjambre

↑

1 al 9

El Porvenir

Cantidades iban solas deleitando a algún lector que va saltando del apéndice a la notación y viceversa al colofón

↑

2

El Número Uno

La sortida el genocidio del árbol y la identidad el Stilo Nuovo el pedido y la complacencia la soledad y la casa nueva

↑

2 al 1

Y En Tris

Mientras hoy la luz retiene amanece en la memoria lo que era un precedente y el sueño venía de la tarde

↑

2 al 3

Se Da

Lo más entrañable era ir de uno al otro lado comprendiendo que la media luna llena todo y la noche esclarece.

↑

2 al 4

Decae

En el prisma se trasluce la sagrada intimidad del paso a paso y el que sabe andar persiste

↑

2 al 5

De

El signo que al párrafo ilumina advierte que alguno cursó de soslayo perfil por perfil la osadía del viento

↑

2 al 6

La Ruta Si

Que ver que imagina verdear el paseo tomarle la mano y llevar a la historia el golpe la fuerza y las paces

↑

2 al 7

Volvió

La ruta instruye al caminante y emancipa su fervor abriendo puertas y velando en el umbral su parsimonia

↑

2 al 8

No Sea

Parecía encontrar un alta voz el retiro que lo lleva en el instante a dejar la boca muda y quieta el arma

↑

2 al 9

Él

En el cinto leía la feliz culminación que hubo partido en la inicial discriminada y sigue en sus remansos el amante que conduce

3

La Oda del Orden

Estado así se reconforta y lo que es secreto deja de serlo abre la luz y las atemporalidades

↑

3 al 1

Y a La

El soplo del cielo difundía las causas del caso crucial uno fuerte y el débil receptor

↑

3 al 2

Sólo

Trazado del ángel que descubre un alero en un recodo cerca de la vida que mortal perece

↑

3 al 4

O Qué

En la cual ella entrega hace y contempla el día culminado entre la dicha y el pasmo capital

↑

3 al 5

Mar Por

El paso sucesivo y anhelante en cada premisa el mundo pacifica la región en que se yace como un cardo persistente

↑

3 al 6

Las Más

Pareciera que al ojo se vinieran todos juntos los que extreman y los más íntimos los centros y sus lazos

↑

3 al 7

Digo

Por vialidad el grandor que al menos especula fascina hasta que el llanto hace del éxtasis un conglomerado

↑

3 al 8

Alzóse

Ellos partieron en las medianías donde no había retensión y lo inanimado aparecía y desaparecía aquí y allá

↑

3 al 9

Abre Ó

Los vastos tramos y las minucias como animales encaramados lejos del sitio del nacimiento que aquí se olvida

↑

4

Las Partes del Cuerpo

¿Qué deja de hacerse? … adeus mes creaturas mis individuos jamás lo comprendido levantó el ancla de las virtudes

↑

4 al 1

La Edad

El tenor del enjambre conduce a una sola a ser reina y a tomar de las otras la flor que en la vida se da por doquier

↑

4 al 2

El Axioma Que

Da la idea que uno ronda entre las zarzas y divisa un horizonte que no cesa de causar alejamientos

↑

4 al 3

Virtus

Todo por verle apareciendo de una vez y para siempre quedándose y aliviando la espera que promete la esperanza

↑

4 al 5

El Eje

Luz que agudiza las líneas del roble que rinde homenaje a la sombra y paciente las tintas reinciden de nuevo

↑

4 al 6

O No

A su vez ella fuera de sí cantaba y se iba delgada y silente tomando aquí y allá las flores pintadas por mí

↑

4 al 7

Devino

Ellos saben rodear las estancias eterna bondad del gentío era el genio que lo levantaba al seno aparente de su juventud

↑

4 al 8

O las Alas

Quizá todo perdía su parte un santo tendió su camino a mis pies besando los suelos que habían abierto el sendero del orbe

↑

4 al 9

Por Uno

El hogar tardaría en hacerse la casa las fuerzas que adentro alzaban el fuego vestían la escena de dulce promesa

↑

5

El Oscuro Mar

Todo profano mortal prudencia la supresión dignificada y el nuevo auxilio sirviendo al mundo sin pleitesías

↑

5 al 1

Entre

Le enviaría en su senda llevar la encomienda la casa que funda el acta del pueblo y la nueva bandera

↑

5 al 2

Al Hall

Al doble del río cruzaban las barcas y andaban silentes las lobas los niños y un astro

↑

5 al 3

Sin la Ciudad

Este mismo remanso en el lado que el codo indicaba principio final y entre medio

↑

5 al 4

Si Hace

El mazo en la mano regía las suertes y el grupo que daba suspensa en la suma acertaba

↑

5 al 6

E Impide

Pero había más que nada uno o dos que coincidían sin tocarse y gozar en la mira elegancias

↑

5 al 7

Sin Ir

Extravío que pierde en el hilo la piedra que hacía el suceso y en las cuentas sembraron hastío y olvido de sí

↑

5 al 8

Para Sí

Centrado en la fila que ordena distancia prudente uno el otro el hombro tendía la mano al fiel precedente

↑

5 al 9

Ve Y

No fue tiempo el instante ni marcar día a día el resto que falta y hacer del entero congruente paciencia infinita

↑

6

El Instante Infinito

No hay más urgencia ese misterio detuvo el tiempo y lo extendió dejó regir la integridad restituyendo lo que quebrado en ascuas quedas mudó su boca

↑

6 al 1

Llamó

Un dios debe haber en el sitio que falta y no puede tenerse ni asirse de veras salvo que en uno piedad quite el sable

↑

6 al 2

Como Si

Cómo estas cifras todo lo hablan sin que lo digan y visten las aguas como un remar las naves solas

↑

6 al 3

Enmudeció

Si así se pertenece a la instancia a que se llega y se ama a quien reside si allá nos dirigiésemos sin pausa cesaría

↑

6 al 4

¿Sabe?

Fuera de qué si adentro estaba bien la recompensa la estadía en medio de un sin par

↑

6 al 5

A

El mejor y el menor gracia encima ése toma lo redacta y crece en demasía como un triste cardenal

↑

6 al 7

Todo su Extremo

Sin astucia no sucumbe doquier le hila sin traba el tinglado que rige virtud y verdades

↑

6 al 8

(…)

Devuelve retoma e integra el mar que allí adentro supone que haya un nuevo país por delante

↑

6 al 9

Más Todo

Pues que avista cercano o lejos casi un símil de sí que va deleitando al fuero que luce su cara evidente

↑

7

La Mano del Mundo

Y se detuvo en la sustancia cuando el aire dejó despiertas a las bellezas sin sus bondades sin sus piedades eran no más que una apariencia

↑

7 al 1

Ir En

Que cuando va viene presto dejando un sitio y su huella y sin despedirse nos dice su adiós y su marca perdura en la era

↑

7 al 2

Buh !

Este tiempo que gasta y deshace los días que el sol ya no muestra no finge ni muda sino que contempla las cosas sin que se den por vencidas

↑

7 al 3

Que Fin

Este rezo por flujo que vierte cadena en cadena el orden que no ha de vencer reverdece en la siega el secano

↑

7 al 4

Cual

Punto aparte jamás deja fuera el don que condice al entuerto y trenza las ubres que dan a las crías prestancia

↑

7 al 5

Su

Valga el esfuerzo la flor que en la mano se pierde deambula sin traba quien rige en la siembra su fe puesta a punto

↑

7 al 6

Bella No

Y reincide de nuevo sin culpa que espante en la rama que gusta tener ese fruto que pronto deshace el aliento

↑

7 al 8

Veladuras

En el día perfecto huída descanso y su siesta ni bien ni malvado aquel y este otro reside el sentido en el plan consiguiente

↑

7 al 9

Y

La vera que todo atiende y recuerda el alero que guarda a quien sale fuera el éter que cunde en el cese detiene el fraseo

↑

8

El Espejo

Fuera de dios obra maestra se transmutaba lo claro en nulo y en la piedra estaba fría la sangre y cuando le hubo visto tierra nació

↑

8 al 1

Arista

Pernocta su noche y desierto amanece si todo recobra la nada que pierde e ingresa a la faz que hace frente a las loas

↑

8 al 2

Temo Por

Si al cabo y a tientas el uno que viene que falta y no está aparece tras algo que hizo que el pie anunciara si acaso deceso

↑

8 al 3

Capital

Esperar no debiese ninguno la puerta reabre el discurso y la voz que cansina incitaba fijaba el umbral de la dicha infinita

↑

8 al 4

Usted

Una pequeña gracia observada y bebida con ágil pasión reluciente vertió palmo a palmo del fruto silvestre el yugo trucado

↑

8 al 5

Ninguno Fue

Es pues ya suficiente mi paz mi terror mi silencio que oye del mundo las teas latentes que dicen que sí

↑

8 al 6

Piedad

El mar imposible ola y ola decanta preciosas las lenguas que miden la escuadra tajante y tunante ahora que ya me convence

↑

8 al 7

Dió

El factor que acompaña brutal caminata pide a ello lo aún sin que sepa ese mosto que guarda en sí pura esencia

↑

8 al 9

La Creación

Ni primera o real tenga en tanto ni tardía evidencia inflamable quebranto vienes tú a pedir un receso que culpe al lector de saltar en sucesos

↑

9

El Diálogo de las Criaturas

Viene diciendo pretos en negros una secuencia boca que mueva nunca despierta aldabán gerano dos tres

↑

9 al 1

Uno de Nuevo

Turno sigue y vuelta uno habla de sí y comunica escena y rostro en el decurso irrepetible

↑

9 al 2

Sea Que

Dice el mensaje plegar el vientre correr la suerte en buena hora y salvas saludan solaz la omisión

↑

9 al 3

Si

Trina doble quien dócil place en crear las durmientes del vilo en el celo cuando en la vista al par electo suyo lo hace

↑

9 al 4

¿Cómo?

De un rictus tener por cierto ser balanceado irrevocable tempranamente o al finiquito

↑

9 al 5

Algo

Si lenta duda el dial que signa y marca un calce hay algo fuera semi maestro jugado e ido

↑

9 al 6

No

Tendida y docta la caravana cruzar presiente el tramo aldaba y conectivas de lo dispar llamar sentido a lo discreto

↑

9 al 7

Zas

Ideal maestro el numeral que convierte al juego en la región de las suertes nuevas que mío el ausente y suyo el que toma por diestro

↑

9 al 8

Allá

Índice electo compaginarse las hojas solas se solicita de quien comanda la vocación que infinita vence sin que perezca

↑

∅

Fuera del Éter

no caduca el término y nos acompaña en su dilación eterna que la memoria alimenta como el horizonte El paréntesis cierra su llave a los sucesos que por un instante se dejaron ver al unísono { 123456789 }

↑

1p

El Fiel Testigo

quien atiende paso a paso la fe que da su testimonio en él la verdad hoy cesa su temblar reposa y esclarece los sucesos tanto que lo ciego se hace claro

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2p

El Pensador Cabal

si liga hace al todo unificarse portador de la cifra que reúne en el estrado recoge y guarda ahí en el cantar al hacedor

↑

3p

El Orfebre de Siempre

de lo disperso toma de aquí allá también lo distraído la joya luce clarín celebra compuesto entonces pura mano compón lo hallado en lo disperso y la ópera queda en divina ordenanza.

↑

4p

El Restaurador Imprescindible

se pide que imponga salud y juvencia lozana así sea a sí mismo el pedido revive al cuerpo vital abrazo que cura al falto pues vela que cada región sea encienda se quede en su juicio y sanada lo sea

↑

5p

El Menudo Lingüista

cuánta lengua distinta decir desconoce y en raíz su sentido esclarece en la niebla que sin más dilucida y distingue en lo ignoto a los astros haciendo la luz en las mismas marismas que hoy se disipan

↑

6p

El Novel Poeta

en la voz que divisa el momento perfecto un tiempo que nutre palabra y andado reluce ¿a quién le dice si es él? un fugaz tenle todo y poquito

↑

7p

El Sembrador Calzado

ese extremo que toma del nido preciado el fruto mas digno y semillas dispersas en el surco labrado queda siembra en las tierras augurio paciente y crecidas en flor

↑

8p

El Relator de Sí

está quien se mira y se ve está el que se ve y reconoce ahí está si mismo diciendo al cronista relato en el hecho la vista en el frente y lo habiendo a su espalda viviendo

↑

9p

El Regidor de Palabra

el que rige y legisla a las hordas inermes y advierte presencias quien sea que él se dignase o palabra real del registro y así vive y convive el mayor y el menor y mi misma persona

↑

∅p

Nadie Si Cabe

lapsus & ud. sabe la dolencia que aguarda la llamada enllamarada estaba él y su dedicación la numeralia y el contador el dándose cuenta de lo acontecido la noche buena que le acompaña antes de amarse

↑

1u

El Universo

Construimos un universo del 1 al 9, más el 0; entendemos que esto es una restricción; sino como; por ejemplo, necesitamos un campo finito, atrapable para tejer a partir de él las relaciones que nos posibiliten una comprensión del infinito. A ello llamamos el quantum del 9 pues nos interesa la no repetición, esto es La Oda del Orden, la restricción nos da el orden y el campo de juego.

↑

2u

El Entremedio

La poesía requiere el vínculo entre los versos, así como en la phalène las conectivas reúnen a las palabras; se ha hecho que entre verso y verso (número y número) se ha dibujado otro verso que conmemore ese instante del transcurso, por eso Instante Infinito.

↑

3u

La Disyunción

Tipográficamente también hay una estancia, diremos instancia, pues con estos 9 más 0 dígitos podemos construir un infinito. El número Uno es esta unidad; las probabilidades entre ellos juegan a las mismas relaciones que en nuestros conectores. El poema brinca connaturalmente de un natural a otro.

↑

4u

El Desconocido

Amereida en la pg. 142 dice: “faltan palabras para la forma de nombrar la andada”; sin duda por eso dibujamos, para dar nombre a lo andado y así tener palabra; así dilucidamos, entonces El Oscuro Mar se clarifica; faltan palabras porque ellas abren, faltan porque nunca acaban; faltan porque es preciso esclarecer la travesía.

↑

5u

La Solicitud

La poesía cuando es jugada se diferencia de la literatura, interviene lo que vulgarmente llamamos vida: esto es La Mano del Mundo, la que toma partido y es vivida como un acto semejante al cotidiano; la poesía hecha por todos, axioma del Conde de Lautreamont, pide de cada cual su memoria y su integridad, su mano, su jugada.

↑

6u

La Invención

Todo oficio permite, además de lo propio, otra cosa; posibilita una nueva actividad humana, un quehacer que antes no era posible, el zapatero que finamente enguanta el pie abre el mundo al caminante, a los viajeros a los peregrinos. Los oficios hacen expresiva la posibilidad del ha-lugar, la poesía canta a esta instancia de la abertura. Ha de ser El Espejo; el rostro de uno mismo que la poesía intenta develar.

↑

7u

El Reconocimiento

El acto que provoca en el lector el salto del exterior a su intimidad exige de una poética que manifiesta lo extraordinario. Se establece un vínculo en el lector que hace de eje entre su mundanidad y lo celeste; esto restituye al cuerpo luego del quiebre; está el acto ejecutándose in-situ La Luz de lo Visible. La interioridad el presente hace patente el uno a uno& así ha de leerse.

↑

8u

La Hospitalidad

Y danzan las partes al ritmo en que impera el habla. El Diálogo de las Criaturas se posibilita por una palabra que hace regir las suertes nuevas; lo ya creado no basta si no se hospeda en otra criatura cuando ella expresa su carencia y la totalidad en la falta del otro -su complemento-; palabra que permite el diálogo.

↑

9u

La Restauración

Tal acto pide del cuerpo su ejercicio, voluntad y voluptuosidad; el poeta a flor de labios libera por su boca lo inescrito y ahí dicho; el oidor retiene el retumbar de la palabra poética. Las Partes del Cuerpo como las partes de un todo juegan desde su unicidad hasta sus combinatorias no infinitas. El autor y el lector se integran en una persona: el auctor; tal jugada& y se rectifican uno al otro.

↑

.Ø.

La Comprensión

Sepa el lector que aquí no cesa, que la elección ha sido suerte de manos dignas. Tómese ya lo que afuera queda y canta silente lo que se ha dicho& No cae en la cuenta pues no le tiene y nunca le tuvo; estaba fuera; iba cantando de una en una antes que hiciera decena entera.. Y ahí estaba, Fuera del Éter, fuera de sí y lejos de todo haciendo al son rimar la lid de este poema y leyendo, cómo si no, esas palabras que describieron tenerse cerca, contigüidad, llamadas prestas que en fin& vacías; y hacen del cero la diferencia.

↑

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Utopías para después de la singularidad tecnológica

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Los Utopistas

La experiencia Chilena

Mostaque & Cía.: blockchain con conciencia (o eso promete)

Corolario

Teoría de la Equivalencia de Complejidad Socio-Técnica

Una propuesta inacabada

La disonancia de las redes sociales

¿Tecnología para qué?

La bifurcación tecnosocial

Democracia y agencia

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¿Para qué sirve PictoNet?

Tres niveles

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Ejemplos y funcionamiento interno

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Ética y enfoque

Participar y colaborar

La Internet que nos robaron

I. Origen: Internet como infraestructura común

II. La autonomía curatorial: sindicación y desintermediación

III. La negación del espacio como entorno cerrado

Fuera del éter: las posibles salidas

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Prólogo para PictoNet

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Diseño de transición en la era del tecno feudalismo

¿Caminos posibles para escapar de la subordinación?

Reflexiones de un migrante inexistente

Lecciones de Kafka, Arendt, Illich y Maturana

Singularidades poéticas hacia definiciones políticas: construcciones de escuela a partir del texto