Цифровий живопис

Захід сонця на морі

2014-11-25T19:09:00.000+02:00

Експериментальна робота. Спроба відтворити у цифровому живописі деякі техніки олійного.

Результат: тиць
Автор: Леонід Дебургер

Таймлапс «the Zephyr» від Тайлера Веста

2013-01-27T01:17:00.004+02:00

Один з концептів літаків у виконанні Тайлера Веста, для проекту над яким працювали у «West Studios»

Результат: «the Zephyr» (на CG-HUB‘і)
Автор: Tyler West

«Морозна долина» — cпідпеінт від Blinck

2012-07-16T13:29:00.002+03:00

Чудова робота португальського художника. Яскравий приклад концепт-арту та дизайну оточуючих середовищ.

Автор: Blinck
Фінальна робота на devianArt
Профіль автора на devianArt
Профіль автора наYouTube

«Лісовий Храм» — урок та процес від Tyler Edlin

2012-07-13T21:03:00.002+03:00

Переклад уроку «Лісовий Храм» від Тайлера Едліна. Урок написаний эксклюзивно для Round Tablet. Дуже детальний та цікавий тутор, є відео процесу.

Крок 1: ескізи

Я створив декілька швидких ескізів з варіаціями різних ідей, щоб можна було вибрати щось для подальшої роботи. Так краще видно які ідеї варті уваги а які ні. Зазвичай я роблю до 6-ти ескізів з голови, а далі звертаюсь до референсів. Нарешті я обираю остаточний варіант. Остаточним став ескіз з водоспадами, великими деревами і храмом. Усі об'єкти разом створюють гарну композицію. Деталізувати на даному етапі — марна трата часу.

Крок 2: основні маси

Після вибору ескізу я наношу основні маси кольорів, швидко підбираю потрібні тони і відтінки, часто використовую градієнти та різні режими змішування шарів (layers) таких як screen, darken, hard light. Кольори наношу великими кистями, як мякими так і твердими. Також використовую «лассо» для виділення окремих областей. На даному етапі часто експериментую з освітленням.

Крок 3: підмальовок

Більшість тонів уже нанесено і стає помітно що настрій картинки занадто похмурий. Також не зовсім очевидний центр композицій. Це можна виправити почавши вказувати основні моменти освітлення та освітивши головну арку. Я відразу роблю це, зробивши новий шар поверх усіх, встановивши йому режим змішування на «screen» та нанісши світліший від базового відтінок. Таким чином освітлення стало більш логічним і зрозумілим. Падаючи з лівого верхнього кута сцени воно її помітно оживляє.

Крок 4: зміни «на льоту»

У більшості випадків я вношу дуже багато коректив та змін у початковий ескіз. У даній ситуації було лише декілька незначних поліпшень: легка деформація дерева праворуч, пересування лівого дерева ліворуч та додавання вежі на задньому плані. Коли я вношу такі правки я зазвичай роблю це на новому зведеному шарі, натиснувши Shift+Alt+Ctrl+E. Після цього я завжди зводжу шари Ctrl+E.

Крок 5: фототекстури

Якщо малювати усі деталі, такі як каміння та листя, у такій сцені як ця, то може знадобитись дуже багато часу. Саме у таких ситуаціях в пригоді стають фотоманіпуляції та кастомні кисті. Я знайшов підходящу текстуру кам'яної стіни на cgtextures.com. Вставив її у сцену та за допомогою інструменту трансформації припасував її у потрібному місці і увімкнув режим змішування «overlay». Після цього злегка відкорегував її контраст та прозорість. Так як я не хочу щоб картинка здавалась занадто фотореалістичною, я застосував до текстури фільтр «cutout» щоб зменшити її деталізацію. Усі ці маніпуляції дозволили мені зробити величезний кусок стіні у лічені хвилини.

Крок 6: час клонування!

Тепер, коли фон майже готовий, час перейти до середнього та переднього плану, які, само-собою, мають бути найбільш деталізовані. Один зі способів як швидко досягти високої деталізації — фото-референс, у даному випадку цьому випадку покрите мохом каміння. Я клоную частину фотографії stamp tool'ом з використанням кастомних кистей. Таким способом текстура ненав'язливо збагачує сцену деталями при цьому не даючи супер-реалізму. Створюється потрібний настрій у сцені.

Крок 7: кастомні кисті

На даному етапі я користуюсь декількома своїми кистями які я зібрав для відтворення рослинності у сцені. Зазвичай я роблю це на окремому шарі. Потім я блокую прозорість шару (рис. 7б) і додаю потрібні деталі для рослин. Природа дуже різноманітна, про це потрібно памятати якщо ви не хочете щоб ваша сцена виглядала дуже штучною, особливо коли ви використовуєте кастомні кисті, це дуже часта помилка. Я маю на увазі що потрібно уникати відверто клонованих частин чи занадто явного та повторюваного візерунку.

Рис. 7б

Крок 8: деталізація та фіналізація

Я використав вищезгадану техніку з текстурою стіни для деталізації руїн праворуч на передньому плані. Далі попрацював з деталями в районі річки, знизив тон деяким другорядним деталям поза центром композиції. Додав декілька незначних деталей для підкреслення форми у деяких місцях за допомогою світла. У кінці застосував для усієї картинки фільтр «sharpen».

Оригінал: на Round Tablet
Автор: Tyler Edlin
Переклад та адаптація: deburger
______

Кисті для Фотошопу від Граціани Зелинської (Vinegar)

2012-07-13T13:54:00.001+03:00

Оригінальні кисті для цифрового живопису від варшавської художниці (Gracjana Zielińska). Дуже різноманітні та цікаві. Хоча набір відносно не великий але відразу помітне бажання художниці експериментувати та пробувати щось нове.

Скачати кисті для фотошопу від Vinegar Дзеркало

Автор: Gracjana Zielińska
Сайт автора: vinegaria.com

«Малюємо монстра» — 3х-годинне відео від Dave Rapoza

2012-06-01T12:56:00.000+03:00

Процес створення ілюстрації панка-монстра. Дане відео зняте у процесі створення уроку спеціально для ImagineFX magazine issue 58

Paint a monster in Photoshop with Dave Rapoza

Даний урок складається з 2-х відео-роликів зібраних, для зручності перегляду, у один плейліст, для навігації між окремими частинами використовуйте стандартні елементи управління плеєра youtube (кнопка «плейліст» на панелі)

Автор: Dave Rapoza
Фінальна ілюстрація: Monster

«Жрець нежиті» — годинне відео процесу створення ілюстрації від Daarken

2012-05-29T00:55:00.000+03:00

Ще один урок цифрового живопису та дизайну персонажів від Daarken'a. Показаний увесь процес створення роботи, від ескізу до фіналу. Знов-таки дуже пізнавально та натхненно.

Дана ілюстрація створена автором у рамках роботи над концептами для «Warhammer Online: Age of Reckoning»

Liche Priest painting by Daarken

Даний урок складається з 8-ми відео роликів зібраних, для зручності перегляду, у один плейліст, для навігації між окремими частинами використовуйте стандартні елементи управління плеєра youtube (кнопка «плейліст» на панелі)

Автор: Daarken
Фінальний результат: Liche Priest

«Дизайн персонажа: Воїн» — процес від Daarken

2012-05-23T23:01:00.001+03:00

Цікавий та детальний таймлапс по створенню персонажа від Daarken у Photoshop. На відео увесь процес від початку і майже до кінця. Прискорення відео: x4-x6. На мій погляд дуже пізнавальне відео по створенню персонажа від майстра цифрової кисті ;)
Дуже натхненне відео. Після його перегляду так і хочеться взяти в руки планшет і щось намалювати ;)

Обов'язково відвідайте сайт автора, у нього там повно цікавих уроків та ресурсів!

Автор: Daarken
Джерело: Character Design – Creating a Warrior

Mike «Daarken» Lim

2012-05-23T00:38:00.000+03:00

Майстер своєї справи, не дивлячись на відносно юний вік. Шикарна техніка, легко упізнаваний стиль. Вартий того щоб на нього рівнятись.

Свій творчий шлях Майк Лім (Mike Lim) розпочавс з Академії мистецтв Університету Сан-Франциско. Більшість свого часу витратив на замальовки з натури людей(поз) у майстерні чи в кафе, де вже був відомий усім як «чувак який любить малювати». Після трьох довгих років набивання руки та шпилення у відеоігри, отримав бакалавра образотворчих мистецтв.

Daarken почав свою кар'єру в 2004 році, він саме грався у відео гру коли його перервав телефонний дзвінок. Таємничий голос на іншому кінці назвався кимось з Wizards of the Coast. Daarken відразу викрикнув що хотів би працювати на них. Такий напір з його боку був парируваний фразою: «але ж ви навіть не знаєте що за проект ми пропонуємо!». Саме так і розпочався творчий шлях повний монстрів та зомбаків.

Не дивлячисть на відносно невеликий вік, Дааркен уже встиг зробити непогану кар'єру у цифровому живописі. Працював з безліччю відомих компаній серед яких Wizards of the Coast, Fantasy Flight Games, 3D Total, Blizzard Entertainment, Warner Brothers Games та багато інших.

Не дивлячисть на відносно невеликий вік, Дааркен уже встиг зробити непогану кар'єру у цифровому живописі. Працював з безліччю відомих компаній серед яких Wizards of the Coast, Fantasy Flight Games, 3D Total, Blizzard Entertainment, Warner Brothers Games та багато інших.

Деякі роботи

Посилання

Портфоліо: www.daarken.com
Блог: www.daarken.com/blog
Проект: Enliighten
Канал на vimeo: daarken
Канал на youtube: daarken

«Біляночка та Розочка» — процес створення від Chris Beatrice

2012-04-29T02:11:00.000+03:00

Процес створення ілюстрації до казки братів Грімм. Автор досить детально ілюструє усі етапи роботи за що йому велика подяка. І хоча це не зовсім урок, все ж тут дуже багато корисного.

Пропоную вашій увазі процес створення моєї ілюстрації «Біляночка та Розочка»¹. Дана робота потрапила до видання «Spectrum»² декілька років тому.

Готова робота. «Біляночка та Розочка»

Деталь. Розочка

Ескізи

Перший етап це такий-собі мозковий штурм... просто малюнки ідей. Малюю без зациклення на деталях, просто швидко набраю різні варіанти, поки не доб'юсь потрібного результату.

Буває дуже важко картинку з вашої уяви викласти на папері у вигляді робочого ескізу. В голові зазвичай все дуже гарно та ідеально і відповідно передати це на папері зовсім не просто, але ж у цьому й суть!

...ідея починає вимальовуватись... можливо Біляночка буде збоку від вогню на темному фоні у той час як Розочка буде якраз навпроти але більш у більш темному тоні...

Тони уже починають працювати але мені не зовсім подобається коли у перспективи лише одна точка сходження, до того ж у центрі композиції.

А так уже краще ...

Тут я вже пробую працювати з контрастом детальніше...

Трішки базових кольорів для підсилення ідеї і можна вважати підготовчий етап завершеним.

Перш ніж приступити до роботи над фінальною ілюстрацією, мені потрібно добре вивчити предмет, я мушу розуміти його форму, об’єм та можливі ракурси. Для цього я роблю безліч маленьких замальовок потрібних мені елементів. У якості джерела може підійти будь-що починаючи від уяви закінчуючи фотографіями та замальовками з натури.

Тут я намагаюсь зрозуміти ведмедів:

а тут дітей...

і дітей з ведмедем...

маму...

овечку...

також різні фонові предмети ...

Усіма вище-приведеними ескізами я хочу наголосити що на даний етап це перш за все тренування, набивання руки, і тут важлива не якість та деталізація а саме навчання, вивчення предметів. Тому вирішальним фактором являється час який ти витратиш на цю підготовку та кількість ескізів які ти зробиш, чим більше — тим краще.

Малюємо... з чого ж почати? Взагалі, це не важливо... Деякі художники починають з основних об'єктів картинки, а деякі малюють усе по чуть-чуть. Я ж намагаюсь розслабитись і працювати спочатку над другорядним, поступово підкрадаючись до сюжетних об'єктів та деталізації. Хоч в основному я працюю над усією картиною відразу. Stapleton Kearns порівняв цей спосіб із вівцями — коли ти заганяєш їх у загін не по одній а усі відразу, рухаючись повільно але впевнено. Ось такий у мене підхід.

Тут вже продивляються основні форми та світло...

Продовжую деталізувати... спосіб дуже подібний то того як використовують фокус у фотографії...

Ще деталізую... (мабуть потрібно зробити відео цього процесу...)

Тепер додаю різні фонових предмети на стіни. Саме для цього на початковому етапі я роблю безліч замальовок. Завдяки їм, тепер мені не потрібно довго думати про те що малювати, я просто вибираю місце для уже готових та продуманих об'єктів.

У цьому місці всі хто тільки вчиться малювати по уроках чують приблизно таке: «просто продовжуєте деталізувати і ву-а-ля!»... це вводить людей в ступор і призводить до купи запитань («Це виглядаэ так просто, але я поняття не маю за що взятись далі!!»)

Здається Jason Manley якось сказав, «малюй менше, а думай більше» (можливо це був хтось інший, у такому випадку вибачайте обоє...). У будь-якому випадку, повірте мені, я зазвичай сам не маю повного «бачення» картини і усіх її деталей, я більше покладаюсь на свої відчуття у процесі і «пливу за течією».

На цій картині досить багато всього відбувається, хоч композиційно вона дуже-дуже проста: велика темна область із світлою плямою у центрі. В принципі, досить зрозуміло що робити із областями на картині які входять у темряву, та не завжди очевидно що робити з освітленими зонами.

Камін. Наступного разу коли будете дивитись на вогонь у каміні, зверніть увагу на те скільки там темних місць, навіть коли вогонь дуже яскравий. Але якби я зробив так тут, наприклад пофарбував у темний колір чайник і т.д, камін тоді б виглядав як жовто-чорний знак «Увага!» (їх не дарма фарбують у такі кольори). Така монохроматична подача середини каміну не тільки дає відчуття тепла та яскравості, а й допомагає більш виразно подати фігури перед каміном.

У якийсь момент картина здається досить завершеною і виникає спокуса зупинитись на цьому. Ніби ти все вже зробив і додати нічого... І я запитав себе: « А якби потрібно було ще щось допрацювати, то що б я зробив? Можна ж ще трішки додати тут і тут, поправити там і там, та й хутро ведмедя не досить пророблене... » І коли я це усвідомлюю, я можу вивести картину на якісно новий рівень, який навіть не передбачав спочатку. Це один з «секретів» — деталі роблять ціле.

У багатьох художників в процесі роботи картина виглядає досить жахливо, за часту вони й самі не мають повного уявлення про кінцевий результат. Але вони знають, що коли просто продовжувати працювати, то обов'язково отримаєш потрібний результат.

Все на картині повинно працювати як одне ціле і передавати вашу ідею. Потрібно думати як правильно використати це все і заставити працювати на себе, все має значення, колір, насиченість, освітлення, настрій, точка спостереження, оточення, вирази облич, мова тіла, одяг, різні предмети, деталі — абсолютно все!

Що-до деталей та оточення... Мені дуже подобається уявляти що ці люди роблять коли я на них не дивлюсь. Як вони піднімаються по сходах коли йдуть спати? Що знаходиться за рамками картини у тих областях що я не бачу? Що у тому глечику на полиці? Хто туди приходить і вішає свій одяг на тій вішалці на дверях? Хто заводить той годинник? Що ті дівчата роблять протягом дня? — О, я знаю, вони рвуть вишні, он же кошик під сходами.

Трішки фінальних штрихів... і все готово!

Деталі

А зараз більш детально про процес на прикладі Розочки.

Її існування почалось з бульбашки... ну добре, з двох (як і у всіх нас, чи не так?)

Працюю з контрастом, трішки пропрацьовую контур...

Художники довго і нудно працюють з контрастом — та чомусь ніхто нас не слухає!!!!!
Погляньте на зображення, зараз ми легко можемо побачити руку на фоні тіла, те що матеріал плаття на плечі явно світліший за саме плаття... але якщо примружитись усе змішується в одну майже чорну пляму. Використання контрасту у живописі знаааачно обмежене в порівнянні з реальним життям, ти часто мусиш залишатись у досить жорстких рамках. На прикладах нижче добре видно якого маленького діапазону контрасту довелось дотримуватись щоб передати увесь спектр потрібних кольорів.

«Робота з контрастом» полягає не тільки у реалістичній подачі того чи іншого, а й у правильному фокусуванні погляду спостерігача. Зверніть увагу на різні значення яскравості у каміні, на скільки область біля обличчя дівчинки світліша за інші. Саме вона привертає увагу на себе та обличчя Розочки (ох і хитрий-же я...).

Заміна одягу та пози в останній момент...

А ось детальний знімок полки над каміном. Розочка по сюжету більш активна та рухлива — вона любить ловити метеликів, саме тому над нею стоїть банка з метеликами, В свою чергу Білявочка любити читати, тому над нею стопка книг..

По сюжету казки у одному місці дівчатка рятують карлика, борода якого застрягла у тріщині колоди, Білявочка вихоплює ножиці та перерізує бороду, звільняючи його...Тож ножиці теж тут...

Дуже надіюсь що ця коротка розповідь про процес створення ілюстрації до казки «Біляночка та Розочка» була для вас корисною.

Оригінал: у блозі автора
Автор: Chris Beatrice
Переклад та адаптація: deburger
______
¹ Художній варіант перекладу назви казки братів Грімм «Schneeweißchen und Rosenrot»
² «Spectrum» — періодичне промо-видання яке освітлює сучасне мистецтво

«Бар на пляжі» — відео процесу від Tuomas Korpi

2012-04-28T21:41:00.001+03:00

Відео процесу створення «Бару на пляжі», професійна та дуже живописна робота. Виконано у Фотошопі. Показані усі етапи роботи. Одна з найкращих демонстрацій специфіки цифрового живопису. Буде цікаво як новачкам так і професіоналам.

Beachbar

Результат: «Бар на пляжі» (на сайті автора)
Автор: Tuomas Korpi