Draven's World

Critique ciné : Chronicle

2012-02-22T11:09:00.000+01:00

Contrairement aux films les plus célèbre du genre ("Cannibal Holocaust" en 1980, "C'Est Arrivé Près De Chez Vous" en 1992 et "Le Projet Blair Witch" en 1999), les docu-menteurs actuels ont aujourd'hui la chance de pouvoir bénéficier d'effets spéciaux de grande qualité (voir "Cloverfield" sorti en 2008). C'est le cas de "Chronicle" qui fait le buzz (pardon, il faut dire le ramdam en bon français) sur internet depuis fin 2011 puisqu'il est est essentiellement basé sur les pouvoirs télékinésiques acquis par ses trois protagonistes, et surtout sur l'usage qu'ils vont en faire.

L'histoire : Andrew n'est clairement pas le garçon le plus populaire de son lycée, il est même plutôt du genre solitaire et renfermé, certainement à cause de ses problèmes familiaux... Heureusement que son cousin Matt l'emmène régulièrement avec lui, aussi bien au lycée qu'à quelques fêtes, histoire de le sortir de son quotidien. C'est d'ailleurs dans l'une de ces fêtes qu'Andrew va faire par hasard la connaissance du célèbre Steve, et que les 3 jeunes gens vont faire une découverte extraordinaire et mystérieuse qui va énormément les rapprocher. Mais que se passerait-il si les difficultés d'Andrew refaisaient surface maintenant qu'il possède ces étranges pouvoirs ?

Le concept du "filmé au caméscope" est tellement bien pensé ici qu'il continue à être de mise même lorsque les événements de l'histoire ne le permettent plus (en théorie) : un bon point pour le réalisateur Josh Trank (dont c'est le premier film) qui fait preuve d'une grande ingéniosité lors de certains plans.

Le thème du film renvoie vaguement au principe énoncé chez le personnage de Spider-Man, c'est à dire que "de grands pouvoirs impliquent de grandes responsabilités". Mais "Chronicle" n'est pas vraiment un film de super-héros ! Il rappelle plutôt "Carrie Au Bal Du Diable" (1976) et montre à quel point les choses peuvent déraper lorsqu'une personne blessée acquiert la possibilité d'agir sur son environnement d'une manière normalement impossible pour un être humain. On pense aussi vaguement au légendaire animé "Akira" (1988) et plus précisément au personnage de Tetsuo lorsque le jeune Andrew perd son sang-froid et par la même occasion la mesure de son pouvoir.

On pourrait penser que le concept s'essouffle rapidement et que l'on a déjà aperçu les meilleurs moments dans la bande-annonce mais il n'en est rien ! Quasiment chaque scène est le prétexte à une nouvelle trouvaille visuelle (et technique) et l'exploitation de ces pouvoirs va crescendo à mesure que le film avance. Pour une fois qu'une bande-annonce remplit correctement son rôle (à savoir donner le point de départ de l'histoire tout en montrant clairement le concept qui va être exploité), il est bienvenu de le signaler. Même si (comme c'est couramment le cas dans ce type de film) quelques questions restent en suspens lorsqu'arrive la conclusion, le spectateur aura la satisfaction d'avoir vu ce qu'il était venu voir, c'est-à-dire des images surprenantes et des plans bien musclés à partir d'un certain point.

L'un des défauts de ce type de format réside souvent dans une action parfois incompréhensible du fait des mouvements frénétiques de la caméra. Ce n'est heureusement pas trop souvent le cas dans "Chronicle" grâce encore une fois à de nombreuses astuces du réalisateur directement implémentées dans le scénario. La crédibilité du film repose également sur les épaules des acteurs car ceux-ci doivent paraître suffisamment spontanés pour que l'ensemble ne soit pas artificiel. Le trio d'adolescents s'en sort très bien, et surtout le personnage d'Andrew qui est quasiment toujours d'un côté ou de l'autre de la caméra. La complexité des sentiments de ce dernier se lit complètement sur son visage, et l'acteur Dane DeHaan réussit sans problème à nous faire rire, à nous surprendre, à nous rendre triste ou même à nous effrayer avec la même efficacité ! Quelques personnages secondaires d'importance sont aussi de la partie (dont un personnage majeur interprété par Michael Kelly, déjà vu dans "Defendor" en 2009) et servent aussi bien la mise en place du scénario que le fait de prendre un peu de recul sur les événements. Notons enfin la grande qualité des effets spéciaux puisque les plans retouchés sont légion et que cela ne saute pas toujours aux yeux.

Une belle réussite, un film qui tient ses promesses et un jeune réalisateur à suivre avec intérêt ! Que pouvait-on demander de mieux à "Chronicle" ? Il pourrait même s'agir d'une variation intéressante sur le thème des super-héros qui acquièrent leurs pouvoirs par accident, puisque finalement rien ne les oblige à les utiliser à bon escient...

Affiche et bande-annonce du Marsupilami d'Alain Chabat !

2012-02-20T11:39:00.000+01:00

10 ans après l'énorme succès qu'il rencontra avec "Astérix Et Obélix : Mission Cléopâtre" lors de sa sortie en salles, l'acteur/réalisateur Alain Chabat a visiblement décidé d'appliquer la même recette à son adaptation d'une autre célèbre BD française consacrée à une bestiole imaginée par le regretté Franquin en 1952 : "Sur La Piste Du Marsupilami".

Des acteurs confirmés, des comiques, un catcheur professionnel (The Great Khali visible dans l'émission SmackDown!), Alain Chabat lui-même et ses amis, sans oublier l'objet de toutes les attentions : le Marsupilami ! Tous ces éléments seront au menu de cette comédie qui s'annonce comme l'un des événements cinématographiques majeurs de l'année 2012 en France.

Sortie en salles le 4 avril 2012 !

Critique ciné : Ghost Rider - L'Esprit De Vengeance

2012-02-16T10:08:00.000+01:00

Je dois bien l'avouer, le premier film "Ghost Rider" (2007) fait partie de mes petits plaisirs honteux ! L'histoire n'est pas top, Nicolas Cage (grand fan des comics du même nom) en fait des tonnes et surtout le méchant est absolument ridicule (je ne parle pas de Méphistophélès, incarné par Peter Fonda, qui n'est déjà pas fameux, mais de son rejeton Blackheart qui est lamentable de bout en bout).

Mais il avait tout de même le personnage de Roxanne, jouée par la superbe Eva Mendes, et surtout l'apparence du Ghost Rider lui-même : une grande réussite technique qui justifiait à elle-seule le visionnage du film. Sans parler de sa fantastique moto...

Le film n'étant qu'un demi-succès, on ne s'attendait pas vraiment à voir une suite. Pourtant, elle finit par voir le jour avec la promesse d'offrir un univers plus sombre et de corriger les erreurs du premier film. Pari tenu ?

(Franchement, cette affiche est quand-même autrement plus classe que sa déclinaison française)

L'histoire : Johnny Blaze est désormais exilé en Europe de l'est afin d'échapper au pouvoir qui le ronge. Mais il est approché par un certain Moreau qui lui fait une offre qu'il ne peut refuser en échange de la protection d'un jeune garçon convoité par le mystérieux Roarke, un personnage qui semble bien connaître le Ghost Rider...

Autant crever l'abcès tout de suite : l'histoire est plutôt naze ! Peu de surprises sont au rendez-vous et l'ensemble a plutôt l'air d'une histoire de gangsters très classique (au début) qui ne s'arrange pas à mesure que l'intrigue (peut-on vraiment l'appeler comme ça ?) progresse. Le scénario finit même par passer au second plan et on attend surtout les scènes d'actions. Même si l'humour est bien moins présent que dans le premier film, des "punchlines" viennent régulièrement agrémenter les dialogues (particulièrement inintéressants), mais celles-ci tombent quasiment toujours à plat (ou alors on rit uniquement parce-que c'est ridicule) !

Le personnage du Ghost Rider a subi quelques changements depuis le premier film, et le plus flagrant est évidemment son changement d'apparence : exit les pointes sur son blouson de cuir mais surtout son crâne est désormais noir. Si celui-ci est bien plus réussi visuellement que celui du premier film, il n'empêche que cela l'éloigne de son apparence des comics et on peut éventuellement aussi lui trouver moins de charisme qu'auparavant. Mais les changements ne sont pas seulement d'ordre physique : son histoire est aussi légèrement différente. En effet, si Johnny Blaze arrivait plus ou moins à contrôler son pouvoir à la conclusion du premier film, il n'en est désormais plus capable et le Ghost Rider fait désormais son apparition dès qu'il est en présence des personnes aux âmes souillées (même à la lumière du jour, ce qui n'est pas très logique à cause justement de la fin du premier "Ghost Rider"). L'origine du pacte qui lui a donné ses pouvoirs est également différente, et ce dans le seul but d'introduire un nouveau personnage et surtout un changement d'acteur pour celui qui est à l'origine du pacte. La nouvelle moto du Rider est en revanche très chouette (même si moins stylisée que l'ancienne), mais franchement niveau continuité, tout ça est loin d'être convaincant...

Le scénario a pourtant été écrit par David S. Goyer, déjà à l'origine du script du premier film ! Mais on sait que dans le domaine des films inspirés de comics, l'homme est capable du pire ("The Crow : La Cité Des Anges", "Blade : Trinity") comme du meilleur ("Blade", "Batman Begins", "The Dark Knight", sans oublier "Dark City" dans un registre différent) et on espère que ses futurs "The Dark Knight Rises" mais aussi "The Man Of Steel" appartiendront à la seconde catégorie ! Ce n'est donc qu'une semi-surprise...

(Finalement, les meilleurs passages sont ceux qui ressemblent à ça !)

Les effets spéciaux sont assez inégaux : tous ceux qui concernent directement le Rider ou les engins qu'il conduit sont particulièrement impressionnants et constituent clairement le point fort du film. Seul bémol : son pouvoir du Regard Expiatoire qui se résume à des scènes où il se tient pendant de longues secondes avec la bouche ouverte en face de ses ennemis effrayés, sans autre effet visuel que son habituel crâne enflammé. Il manque clairement quelque-chose dans ces plans...
Les pouvoirs de son nouvel ennemi Carrigan (tout aussi ridicule que Blackheart dans le premier film, soit dit en passant) sont également très réussis visuellement parlant (même s'ils ne sont pas logiques à certains moments), mais d'autres scènes sont beaucoup plus cheap, comme ces passages inexplicables où le décor fait place à un fond noir et où l'action se voit légèrement ralentie avec un flou du plus mauvais effet. Il y a aussi cette scène particulièrement ratée où Johnny Blaze se transforme petit à petit en Ghost Rider alors qu'il chevauche sa moto : les grimaces en gros plan de Nicolas Cage n'aident pas à rendre crédible la transformation progressive (très mal intégrée) de son visage. Incompréhensible...

On reconnait bien le style des réalisateurs Mark Neveldine et Brian Taylor qui s'étaient fait remarquer avec les deux incroyables films "Hyper Tension" sortis en 2006 et 2009 avec un Jason Statham qui repoussait les limites de sa forme physique. Lorsque l'action s'accélère, la caméra s'agite et les plans deviennent plutôt frénétiques avec parfois des angles inattendus et quelques contre-plongées. Au moins, l'action reste compréhensible mais dans l'ensemble on est loin des trouvailles visuelles qui ont révélé les réalisateurs avec les deux films sus-cités. On sent aussi clairement que le budget du film est bien moins élevé que celui du premier "Ghost Rider" à cause notamment de décors peu variés et généralement assez pauvres en détails.

Des nouveaux personnages, on ne retiendra pas grand-chose si ce n'est la prestation d'Idris Elba (déjà vu dans "Thor") dans le rôle de Moreau qui est clairement le meilleur acteur du métrage, et également la jolie Nadya incarnée par la chanteuse/actrice italienne Violante Placido (déjà vue aux côtés de George Clooney dans "The American"). Sinon, Nicolas Cage en fait toujours trop et j'ose à peine mentionner Christophe(r) Lambert dont l'utilité m'échappe encore...

"Ghost Rider - L'Esprit De Vengeance" est loin de surpasser le premier film qui s'avère finalement plutôt sympathique une fois qu'on a vu cette suite minable. Ceux qui ont détesté "Ghost Rider" feraient mieux de fuir ce second épisode qui ne risque pas de les réconcilier avec la série. Ceux qui l'avaient apprécié pourront en revanche éventuellement s'y intéresser, sans se faire trop d'illusions... lorsqu'il sera bradé en DVD ! Les gros fans des comics ne seront pas plus convaincus mais ils pourront être étonnés par les toutes dernières secondes du métrage (à condition de bien connaître les différentes incarnations du Ghost Rider version BD). On se retrouve donc finalement dans la même situation qu'avec les récentes adaptations de "The Punisher" : le premier film a déçu les fans et le public en général, tandis que le second qui était pourtant censé corriger tous les défauts s'est avéré ridicule et mal fini, et ne devant pas voir le jour autrement qu'en Direct-To-Video. J'ai en tout cas beaucoup de mal à croire que le Ghost Rider reviendra de sitôt sur grand écran...

Je n'ai pas eu la chance (?) de voir "Ghost Rider - L'Esprit De Vengeance" en 3D, mais j'ai relevé extrêmement peu de scènes qui auraient pu s'avérer intéressantes en relief. Et même le projectionniste qui m'a vendu ma place de ciné m'a confié que la 3D n'avait aucun intérêt dans ce film...

Abraham Lincoln se dévoile en chasseur de vampires !

2012-02-15T17:27:00.002+01:00

Un peu comme dans le film "The Raven" (finalement renommé "L'Ombre Du Mal" en français) dont je vous parlais dans cet article, on va voir cette année une autre figure historique ayant réellement existé mêlée à des événements fictifs. Et quelle figure historique puisqu'il s'agit du 16ème président des Etats-Unis d'Amérique ! Et les événements fictifs en question sont particulièrement imaginaires puisqu'il s'agit de chasse aux vampires ! Le film se nommera donc très justement "Abraham Lincoln - Chasseur De Vampires" :

Adapté du bouquin du même nom écrit par Seth Grahame-Smith en 2010, "Abraham Lincoln - Chasseur De Vampires" nous dévoilera donc la double identité du célèbre Lincoln qui s'adonnait (avec grand talent) à la chasse aux vampires dès son adolescence. C'est d'ailleurs l'auteur du livre qui s'est chargé d'adapter sa propre histoire pour le grand écran.

Le film est produit par Tim Burton (même si ça n'est plus vraiment un gage de qualité aujourd'hui), mais il est surtout réalisé par Timur Bekmambetov qui est loin d'être un inconnu puisqu'on luit doit déjà l'époustouflant "Wanted" qui avait révélé l'acteur James McAvoy aux côtés de Morgan Freeman et Angelina Jolie en 2008.

Le réalisateur n'a d'ailleurs visiblement rien perdu de son style "matrixien" vu ce qu'on peut voir dans cette première bande-annonce :

Ambiance gothique, action et ralentis à gogo seront donc au menu de cette curiosité qui sortira en France (en 3D) le 11 juillet 2012.

Signalons pour finir qu'un autre film consacré à la vie d'Abraham Lincoln verra le jour fin 2012. Mais il devrait être beaucoup plus sérieux puisqu'il sera réalisé par Steven Spielberg avec Daniel Day-Lewis dans le rôle titre...

EDIT 20/02/2012 : article mis à jour avec affiche française et bande-annonce sous-titrée

Star Tours : l'autre moyen de vivre Star Wars (en 3D) !

2012-02-10T17:20:00.001+01:00

En attendant d'avoir un peu de temps pour aller voir "Episode I - La Menace Fantôme" en 3D au ciné, j'avais envie de revenir sur la seule autre solution qui existait jusqu'ici pour s'immerger pleinement dans l'univers de Star Wars sur grand écran : la fameuse attraction "Star Tours" !

Il n'en existe que 4 dans le monde et toutes sont situées au sein de parcs d'attraction Disney. La première a ouvert ses portes au sein du Disneyland d'Anaheim (Etats-Unis) en janvier 1987 et elle fête donc ses 25 ans cette année (même si elle n'existe plus vraiment en tant que telle, mais on y reviendra).
La seconde a ouvert à Tokyo Disneyland (Japon) en juillet 1989, rapidement suivie par une troisième aux Disney's Hollywood Studios d'Orlando (Etats-Unis). La dernière en date est celle qui est présent au Disneyland Paris de Marne-La-Vallée (France) depuis 1992.

Le visiteur y est accueilli par différents droïdes (dont R2-D2 et C-3PO qui s'engueulent, comme d'hab') et est parfois amené à être témoin de quelques problèmes techniques (coupures de courant, etc...) avant de prendre place à bord du StarSpeeder 3000, le vaisseau affrété par l'agence de voyage Star Tours qui est supposé emmener un groupe de touristes sur la lune forestière d'Endor.

L'entrée de l'attraction est légèrement différente dans chaque parc Disney et certaines ont été modifiées avec le temps. Mais chaque parc d'attraction possède non-loin de cette entrée une reproduction de vaisseau (ou de véhicule) de la saga Star Wars, avec par exemple un énorme quadripode impérial AT-AT (ou TB-TT en bon français) au parc d'Orlando, ou encore le fameux X-Wing (échelle 1:1) présent à Disneyland Paris :

Mais le cœur de l'attraction, c'est bien évidemment le simulateur de vol monté sur vérins dans lequel le spectateur prend place. Il y est accueilli par un droïde RX-24 (surnommé Rex) dont c'est le tout premier vol aux commandes d'un StarSpeeder 3000. Malgré sa bonne volonté, le droïde débutant va multiplier les maladresses et emmener les voyageurs au cœur de combats spatiaux rappelant fortement certaines scènes de la trilogie cinématographique originale.

Un fan désireux de rendre hommage à cette attraction qui fête donc ses 25 ans cette année a recréé l'entrée du simulateur, puis le film diffusé et la sortie du simulateur en images de synthèse (en y ajoutant parfois quelques touches personnelles). Bien que l'attraction originale ne bénéficie pas de la 3D, il a tout de même décidé de convertir son film en relief. Vous pouvez donc le visionner en 2D (par défaut) ci-dessous, mais si vous possédez des lunettes adéquates (cyan/magenta par exemple) n'hésitez pas à cliquer sur le lien qui apparaît à la 22ème seconde de la vidéo.

Il était question de moderniser l'attraction depuis de nombreuses années (visiblement George Lucas avait l'intention de le faire déjà avant la sortie de la nouvelle trilogie "Star Wars") car (entre-autres raisons) le film n'est pas en HD et une version 3D était souhaitée.

Cette nouvelle version a été d'abord annoncée sous le nom de "Star Tours 3D" ou "Star Tours II" mais c'est finalement sous le nom "Star Tours : The Adventures Continue" que les attractions ont été modifiées.

L'attraction propose désormais une projection en 3D (avec lunettes) et de nouveaux films proposant de nouvelles destinations (dont certaines sont issues de la nouvelle trilogie) ont été réalisés. Il faut donc refaire l'attraction plusieurs fois afin de voir tous les films. L'annonce de la mise à jour des "Star Tours" a été faite en 2005 par George Lucas mais il a fallu attendre le printemps 2011 pour qu'elle soit finalement implantée dans les 2 parcs Disney américains (c'est pour cette raison que l'attraction originale qui fête ses 25 ans cette année n'existe plus puisqu'elle a été modifiée avant d'atteindre sa date anniversaire).

Le parc Disney de Tokyo devrait accueillir "Star Tours : The Adventures Continue" au printemps 2013 tandis qu'aucune date n'a encore été annoncée en ce qui concerne Disneyland Paris. En attendant, ces 2 parcs continuent de diffuser l'ancienne version de "Star Tours". Dépêchez-vous donc d'en profiter si vous n'avez pas encore eu l'occasion de tester ces attractions qui sont considérées comme les meilleures du genre...

Critique ciné : Underworld - Nouvelle Ère

2012-02-07T23:49:00.001+01:00

Le premier "Underworld" (2003) de Len Wiseman est certainement l'un des rares films post-"Matrix" ayant su tirer son épingle du jeu grâce à son mélange subtil du côté visuel initié par les frères (et sœurs) Wachowski associé avec une relative modernisation du mythe séculaire de la guerre entre les vampires et les loups-garous. Mais soyons honnêtes, le succès du film était davantage dû à la plastique de Kate Beckinsale qu'à l'originalité de la mise en scène ou du scénario...
Une inévitable suite nommée "Underworld 2 - Evolution" (2006) a donc vu le jour et a permis de constater que le point fort de la série était effectivement l'action au détriment de la cohérence du scénario.

Le couple Wiseman/Beckinsale connut pourtant un certain succès à Hollywood puisque le premier se chargea de la mise en scène du pitoyable "Die Hard 4" tandis que sa femme tenait l'un des rôles principaux du tout aussi lamentable "Van Helsing", deux films qui ont pour point commun d'avoir connu un certain succès malgré des critiques négatives quasi-unanimes !

La saga "Underworld" continua d'ailleurs sa carrière sans eux puisque le 3ème film nommé "Underworld 3 - Le Soulèvement Des Lycans" (2009) n'était plus réalisé par Len Wiseman (qui se contentait d'être à l'origine du scénario) tandis que le personnage de Kate Beckinsale n'y apparaissait que par le biais de flashbacks (ou plutôt de flashforwards pour être précis) qui étaient en fait des scènes piquées au premier film.

Bref, on n'attendait pas vraiment un nouveau "Underworld" au ciné, mais la (faible) carrière de Kate Beckinsale n'ayant finalement jamais réussi à se différencier de cette saga, il n'est pas si surprenant de la voir renfiler la tenue qui l'a rendue célèbre, histoire d'essayer de faire pleuvoir le fric comme au bon vieux temps. Mais est-ce une saine motivation pour proposer un nouvel épisode (encore une fois écrit mais non-réalisé par Len Wiseman) à une saga qu'on croyait morte ?

L'histoire : les humains sont désormais au courant de l'existence des vampires et des lycans et un système d'extermination systématique a été mis en place. Sélène et Michael Corvin sont toujours en vadrouille mais cette nouvelle menace s'avère bien plus dangereuse que les conflits passés. Après avoir été capturée par un laboratoire pharmaceutique, Sélène va pourtant découvrir que la hache de guerre est loin d'être enterrée entre les deux factions ennemies...

La première chose qui choque dès les toutes premières minutes de la projection en 3D, c'est que l'ensemble est bien trop sombre pour qu'on puisse appréhender correctement les scènes d'action. Et de l'action, il y en a à gogo ! Peut-être même trop... Mais quoi qu'il en soit, l'obscurité générale (accentuée par le port des lunettes 3D) ne lui font pas honneur. Quelques effets 3D sympathiques peuvent être relevés ici et là, mais dans l'ensemble (et comme d'habitude) elle s'avère la plupart du temps inutile, surtout avec des scènes d'action qui se déroulent généralement dans des lieux exigus...

L'action est donc quasi-omniprésente tout au long du métrage, du tout début à la toute fin. A certains moments, on en est presque à une nouvelle scène toutes les 5 minutes, sans que l'histoire puisse prendre le temps d'évoluer d'ailleurs ! Si ça n'est pas trop gênant dans les toutes premières minutes du film, ça le devient beaucoup plus par la suite et si on fait le bilan en fin de visionnage, il n'y a finalement qu'une seule scène dans tout le film où les personnages prennent vraiment le temps de se poser pour discuter de la situation. La raison se trouve peut-être dans le fait que le scénario n'a pas grand-chose à dire, car si l'histoire des deux premiers films ne tenait pas toujours la route, elle avait au moins le mérite de tenir en haleine le spectateur, ce qui est loin d'être le cas ici tant on s'éloigne du concept original et de ses accents gothiques qui faisaient l'originalité de la série. Tout n'est que prétexte à la scène d'action suivante et en y réfléchissant bien, il serait possible de raconter tout le film en moins de 5 minutes... On ne prend même pas le temps de nous parler des tenants et des aboutissants des nouveaux protagonistes !

(Sélène, Sélène, Sélène, encore et toujours Sélène et finalement aucun autre personnage intéressant !)

Car contrairement au second et au troisième film qui ne faisaient que recycler des personnages déjà vus ou évoqués, ce nouveau métrage a pas mal de nouveaux protagonistes à proposer. Malheureusement, ils s'avèrent tous aussi caricaturaux qu'anecdotiques et ne font que ralentir le rythme entre deux scènes d'actions, en plus d'être pour la plupart lisses et très peu crédibles. L'un des nouveaux personnages est pourtant le centre de toutes les attentions, mais son apport à la saga est tellement inintéressant (voire ridicule par moments) qu'on sombre dans un ennui profond que des scènes d'action trop répétitives ont du mal à interrompre. Les nouveaux méchants ne sortent évidemment pas du lot et se contentent du minimum syndical face à une Sélène qu'on ne sent de toute façon jamais en grand danger.

Le côté sanglant (et presque même gore) semble toutefois un peu plus présent que dans les films précédents, et quelques images surprenantes viendront parfois réveiller le spectateur (surtout dans les scènes finales). Quelques twists scénaristiques sont également présents, mais ils sont tellement tirés par les cheveux qu'on n'y prête finalement pas grande importance. Kate Beckinsale porte ici plus que jamais la saga "Underworld" sur ses épaules, mais son manque de charisme et la répétitivité de ses mimiques étaient déjà évidents dès le second film, alors ici...

Au fait, il y a quelques beaux spoilers dans la bande-annonce, c'est dire à quel point le scénario est important :

On s'ennuie ferme dans ce "Underworld - Nouvelle Ère" qui n'a finalement rien d'autre à proposer qu'une succession de scènes d'action qui finissent par lasser à cause du manque évident d'enjeu du scénario. Comme on pouvait le présager, ce film ressemble énormément à la saga cinématographique "Resident Evil" dont chaque épisode a pour seul but de mettre une héroïne invincible face à un scénario bâclé qui voit se succéder des compagnons anecdotiques et des ennemis bien fades (oui, oui, même le loup-garou géant n'a aucun intérêt !). On a d'ailleurs droit à une chanson du groupe Evanescence pendant le générique de fin, histoire d'essayer de rappeler le succès du premier film, mais rien n'y fait ! Heureusement que tout ça ne dure qu'1h30, et avec un peu de chance il devrait s'agir du dernier film de la saga...

The Amazing Spider-Man : la nouvelle bande-annonce est là !

2012-02-07T10:26:00.000+01:00

Bien qu'ayant été absent de la brouette des trailers diffusés lors du Super Bowl, "The Amazing Spider-Man" de Marc Webb réussit tout de même à faire parler de lui quelques heures plus tard en dévoilant sa nouvelle (et très attendue) bande-annonce qui nous montre enfin ce qu'on veut voit voir : de l'action et du lézard !

Car après avoir montré les personnages et le point de départ de l'histoire dans son premier trailer, place ici aux plans dynamiques à gogo, au Dr. Curt Connors puis à son alter-ego le Lézard (qu'on ne voit jamais très bien d'ailleurs !) et à encore plus d'action et de plans virevoltants :

Bon, ça a l'air pas trop mal, mais je ne suis toujours pas convaincu de l'intérêt de ce reboot qui essaie de se la jouer plus sombre car ça reste tout de même assez proche visuellement de la trilogie de Sam Raimi...

Et puis j'aime pas trop le côté ado décoiffé du nouveau Peter Parker...

Et puis y a pas Mary-Jane...

Sortie en France le 4 juillet 2012 !

Les trailers diffusés lors du Super Bowl 2012

2012-02-06T10:23:00.001+01:00

Comme chaque année, la finale du Super Bowl aux Etats-Unis est l'occasion de dévoiler des teasers vidéo de tous les gros blockbusters cinématographiques à venir, et en 2012 cela concerne "Avengers", "John Carter", "Battleship", "Hunger Games" et "G.I. Joe 2".

Les voici réunis au sein de cet article et les dates de sorties françaises sont précisées avant chaque vidéo.

On commence avec "G.I. Joe 2 : Retaliation" qui espère nous faire oublier l'échec critique et commercial du premier opus en comptant sur la présence de Dwayne "The Rock" Johnson ainsi que l'apparition d'une grande star du cinéma d'action. Sortie le 1er aout 2012.

Inutile de patienter plus longtemps : le nouveau trailer des "Avengers" est là et il se paye le luxe de durer 1 minute (avec des vrais morceaux de Hulk en action) ! Sortie le 25 avril 2012.

Plus proche de nous, la sortie de "John Carter" approche à grands pas et le film en profite pour se dévoiler un peu plus (faut absolument que je mette la main sur cette reprise de "Kashmir" de Led Zeppelin). Sortie le 7 mars 2012.

Il ne faudrait pas oublier "Battleship", l'improbable adaptation cinématographique de la bataille navale, qui aimerait connaître le même succès que la saga "Transformers". D'ailleurs, mis à part le fait que ça se passe sur l'eau et que la chanteuse Rihanna figure au casting, ça ressemble vraiment beaucoup (trop ?) à "Transformers"... Sortie le 11 avril 2012.

L'un des événements de l'année sera également à chercher du côté de "Hunger Games" et son concept qui rappelle pas mal "Battle Royale" mais avec un background futuriste bien plus complexe. On y reviendra prochainement sur ce blog. Sortie le 21 mars 2012.

Et pour finir, un petit plaisir perso avec non-pas une bande-annonce mais une publicité ou Matthew Broderick rend hommage à son inoubliable personnage du film "La Folle Journée De Ferris Bueller" sorti en 1986. Toujours aussi cool et décontracté, et surtout motivé par l'envie de sécher une journée de travail, il reprend certaines scènes à l'identique (musique du groupe Yello comprise) dans cette pub qui comblera de bonheur tous les fans du célèbre film de John Hughes :

PS : visiblement "The Amazing Spider-Man" souhaite se démarquer de ses petits copains et ne dévoilera son nouveau trailer que dans quelques heures. Repassez dans le coin pour le voir...

Le teaser de Chronicle qu'il ne faut pas voir !

2012-02-03T13:49:00.000+01:00

Après avoir débuté sa campagne marketing en entretenant le mystère et en montrant principalement des scènes issues du début du film, "Chronicle" se dévoile maintenant un peu ~~trop~~ plus dans un nouveau teaser vidéo qui dévoile beaucoup plus de scènes de la seconde partie du film...

Et pour avoir eu la chance de voir (et d'adorer) ce film lors du dernier Festival du Film Fantastique de Gérardmer, je ne peux que vous conseiller de ne pas regarder le teaser ci-dessous afin de garder la surprise de certains événements du métrage :

Quoiqu'il arrive, le film sortira sur les écrans français le 22 février 2012 (et croyez-moi, l'attente en vaut la peine) !

Affiche 3D et teaser vidéo pour les Avengers !

2012-02-02T10:05:00.000+01:00

Le gros projet Marvel "Avengers" n'a pas l'intention de se faire oublier en ce début 2012 et veut se poser comme l'événement cinématographique incontournable de l'année.

Le film continue donc sa campagne de communication jusqu'à sa sortie fixée le 25 avril prochain. Et ce qui a été dévoilé dernièrement est plutôt timide :

La semaine dernière on a eu droit à un magnifique ~~gif animé~~ poster 3D qui a le mérite d'établir toujours plus Loki comme étant le grand méchant de l'histoire alors qu'on sait bien qu'il ne sera certainement pas seul pour embêter les gentils vengeurs :

Et comme si on n'avait pas eu assez de posters en concept-art jusqu'ici, on a eu droit aussi à ça :

Mouais OK, quoi d'autre ? Ah un teaser vidéo d'une durée incroyable de 17 secondes !!! Comme c'est gentil...

Bon, c'est pour nous donner envie de voir la nouvelle bande-annonce qui sera diffusée d'ici quelques jours lors du Super Bowl, mais si ma mémoire est bonne, les bande-annonces diffusées à cette occasion ne durent que 30 secondes alors il ne faut pas s'attendre à un déluge d'images inédites. On en reparle la semaine prochaine !

Allez, pour finir, voici un nouveau concept-art (qui devrait être utilisé comme support visuel pour certains produits dérivés)... ah non pardon, celui-ci est pour la première fois réalisé avec de vraies photos des acteurs. Mouais, ça change pas grand chose finalement :

Je suis le seul à vouloir une vraie bande-annonce et des visuels vraiment inédits qui ne réutilisent pas les mêmes dessins encore et encore ?

Quelques petits changements sur le blog...

2012-01-31T18:44:00.000+01:00

Hello à tous !

Merci pour vos visites de plus en plus régulières sur Draven's World !

J'ai décidé d'opérer quelques petits changements (essentiellement d'ordre esthétique) sur le blog afin de faciliter la navigation sur sa page principale.

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Draven

Mon festival de Gérardmer 2012

2012-01-25T16:16:00.000+01:00

En ce mercredi 25 janvier 2012 débute le 19ème Festival International du Film Fantastique de Gérardmer avec notamment "Twixt", le nouveau Francis Ford Coppola, diffusé lors de la cérémonie d'ouverture.

Et cette année j'ai pour la première fois la possibilité d'être sur place durant les 5 jours du festival ! Je vais donc pouvoir me gaver de films sanguinolents, dégueulasses ou flippants, et avec un peu de chance je pourrai même voir un peu de science-fiction !

J'éditerai cet article à plusieurs reprises durant la durée du festival (du 25/01 au 29/01/2012) afin d'essayer de vous raconter ce que je trafique là-bas, mais vous trouverez aussi des critiques et des comptes-rendus rédigés par mes soins sur le site CINEHEROES (les liens seront postés ici à mesure de leur publication), donc n'hésitez-pas à aller y faire un tour également.

Vous pouvez également me suivre sur Twitter pour des anecdotes, des bêtises, des impressions et des remarques en temps réel...

Jour 1 (mercredi 25 janvier 2012)

La journée a été courte (cérémonie d'ouverture + projection du nouveau Coppola) mais vous pouvez tout de même retrouver ici mon compte-rendu de la journée, et là ma critique de "Twixt", l'histoire de fantômes un peu déroutante (voire décevante) concoctée par Francis Ford Coppola.

Jour 2 (jeudi 26 janvier 2012)

On attaque la journée avec "Beast", un film danois en compétition présenté comme un film de monstre. C'est vrai, mais il faut le prendre dans le sens métaphorique du terme car il s'agit avant tout d'un drame passionnel qui tire peut-être un peu trop en longueur... en tout cas les avis étaient n'étaient pas vraiment positifs à la sortie de la salle et il semble mal parti pour obtenir le prix du public à l'issue du festival (cliquez ici pour la critique complète).

Le petit tour à la galerie d'arts plastiques du côté des artistes confirmés laisse une impression assez marquante : certaines des peintures sombres, torturées et monstrueuses sont réellement frappantes. Un détour à ne pas manquer !

L'après-midi commence avec "The Day", un thriller post-apocalyptique dont la thématique n'est pas sans rappeler l'une des précédentes réalisations du même réalisateur (Douglas Aarniokoski) : "Resident Evil : Extinction" (en plus intéressant). Quelques surprises sont au rendez-vous malgré un relatif manque d'originalité lorsque l'action prend le dessus. Un film correct...

On enchaine rapidement avec "The Awakening" ("La Maison Des Ombres" en VF), une histoire de fantômes anglais dans une école de jeunes garçons en 1921. Un scénario habile, des acteurs très convaincants et des décors très soignés pour ce premier film destiné au cinéma du réalisateur Nick Murphy. Les frissons sont au rendez et on tient là l'un des premiers favoris du palmarès (cliquez ici pour la critique complète).

Hommage à l'acteur Ron Perlman (célèbre pour son interprétation de "Hellboy"). Jean-Jacques Annaud (qui l'a dirigé dans "La Guerre Du Feu", "Le Nom De La Rose" et "Stalingrad") ainsi que Jean-Pierre Jeunet (qui l'a fait tourner dans "La Cité Des Enfants Perdus" et "Alien, La Résurrection") sont sur scène pour raconter quelques sympathiques anecdotes de tournage. Après une courte rétrospective vidéo de sa filmographie, Ron Perlman monte sur scène et fait preuve d'une grande humilité avant que ne lui soit remis un trophée pour l'ensemble de sa carrière.

La projection de "Pastorela" arrive rapidement et on retrouve dans cette comédie sanglante mexicaine tout l'humour et le côté religieusement incorrect qui avaient fait le succès du film espagnol "Le Jour De La Bête" de Alex de la Iglesia qui avait justement reçu le grand prix à Gérardmer en 1996. Malgré quelques problèmes de rythme, le film a gagné la sympathie du public qui en a profité pour se détendre et rire un bon coup. Est-ce que ce sera suffisant pour obtenir le prix du public ?

On termine la journée avec "The Incident" (hors-compétition, section extrême), le premier film du français Alexandre Courtès (qui a déjà réalisé des clips pour les White Stripes ou U2). Quoi de mieux qu'un asile de fous dangereux où de jeunes cuisiniers se retrouvent piégés avec les internés pour justifier un déchaînement de violence où les limites de la raison n'existent plus ? Essai transformé pour ce film tourné en langue anglaise auquel il manque peut-être juste un soupçon de sentiment d'oppression...

Jour 3 (vendredi 27 janvier 2012)

Début de journée en douceur (si on peut dire ça comme ça) avec l'essai de la démo du jeu "The Darkness II" qui sort le 10 février 2012 sur PS3 et X-Box 360 et PC. Il s'agit d'un FPS très orienté action qui ravira les amateurs d'hémoglobine puisqu'elle coule à flots à mesure que l'on mitraille, empale ou démembre les nombreux ennemis qui nous barrent la route à l'aide de l'entité démoniaque que le personnage que l'on incarne porte sur le dos. Très bourrin, mais pas vraiment destiné aux amateurs de finesse ou de trouille vidéoludique.

Le documentaire "Corman's World – Exploits Of A Hollywood Rebel" consacré à la carrière de Roger Corman vient ensuite. Ce réalisateur spécialisé dans les séries B et très productifs dans les années 50 à 70 (et toujours en activité aujourd'hui) a eu une influence décisive dans le cinéma de genre et il a lancé des acteurs et des réalisateurs très célèbres qui lui rendent hommage dans ce film comme par exemple Jack Nicholson, Peter Fonda, William Shatner, David Carradine, Martin Scorsese, Ron Howard ou encore Joe Dante. Un très bon complément au documentaire "American Grindhouse" projeté l'année dernière dans ce même festival. Un incontournable pour les amateur de l'histoire du cinéma de genre !

Après une petite visite à la galerie d'arts plastiques version "jeunes talents", on enchaine avec "Norwegian Ninja", une curiosité norvégienne hors compétition. Prenant pour point de départ l'arrestation en 1984 du diplomate Arne Treholt pour espionnage au profit de l'Union Soviétique (fait réel), le film nous explique qu'en fait il était à la tête de la Force Ninja, un commando d'élite luttant contre des terroristes pro-américains. Si on rit au début à cause des situations rocambolesques que l'on nous propose, on finit par s'ennuyer ferme en attendant que ce film ridicule en tous points se termine. Plusieurs dizaines de personnes ont quitté la salle pendant la projection... (cliquez ici pour la critique complète)

On enchaine rapidement avec la projection de "Eva", un film franco-espagnol en compétition traitant de robotique et d'intelligence artificielle, présenté par son réalisateur Kike Maillo en personne. Il s'agit sans doute de l'un des films ayant le plus gros budget car de nombreux robots en images de synthèse sont présents dans ce film qui pourrait presque se dérouler à notre époque s'ils n'étaient pas présents. Daniel Brühl (vu dans "Good Bye, Lenin !" et "Inglorious Basterds") y interprète le rôle d'un chercheur en robotique à la recherche d'un modèle pour développer un enfant-robot très avancé qui fait la rencontre d'une étonnante jeune fille nommée Eva. Le côté humain de l'histoire prend rapidement le pas sur l'aspect science-fiction et un flot d'émotion finit par se dégager de ce métrage qui pourrait bien être l'un des favoris du palmarès (cliquez ici pour la critique complète).

Jour 4 (samedi 28 janvier 2012)

La journée débute avec "The Cat", une histoire de fantômes (avec des chats) d'origine sud-coréenne et en compétition. Si le film est plutôt correct en terme d'ambiance, on note toutefois des longueurs et pas mal de clichés du genre. On voit bien venir la majorité des événements et les amateurs de ce type de cinéma (révélé avec le fameux « Ring » en 1998) n'y trouveront pas la moindre surprise. Ceux qui ne connaissent pas ces films pourront éventuellement y trouver leur compte... (cliquez ici pour la critique complète)

On continue avec "The Moth Diaries", une production en compétition qui nous vient du Canada (en co-production avec l'Irlande). On retourne dans une école où il se passe des choses étranges mais il s'agit cette fois de jeunes adolescentes, de leurs histoires de jalousie et d'accidents inexpliqués (qui ne sont d'ailleurs bizarrement pas visibles dans le film). On se demande où tout cela nous mène, et malgré la présence de Scott Speedman (le fameux Michael Corvin des deux premiers films "Underworld"), le jeu inquiétant de Lily Cole (vue dans "L'Imaginarium Du Docteur Parnassus") et de nombreux points communs avec le plus célèbre roman de Bram Stoker, il faut bien avouer que tout ça ne mène nulle part ! Une conclusion décevante pour un film pourtant très réussi dans sa forme.

On enchaine rapidement avec "Chronicle" (hors-compétiton), un film qui fait le buzz sur nternet depuis quelques mois. Prenant la forme d'un docu-menteur (genre filmé au camescope par les protagonistes eux-même), on y découvre un trio d'amis soudainement doté de pouvoirs télékinésiques. Chaque scène est un prétexte à de nouvelles expérimentations (qui sont nombreuses dans l'imagination de ces adolescents) et le concept va plus loin que ce que montrait la bande-annonce. Un concept bien exploité qui va crescendo tout au long du film, avec un rythme soutenu parsemé de rires, de découvertes, mais aussi d'action et de drames. L'attente en valait la peine ! L'un des meilleurs films de cette sélection 2012 ! (cliquez ici pour la critique complète)

Pour finir la journée, on revient à quelque-chose de bien plus calme avec "Perfect Sense", un film qui utilise le prétexte de l'épidémie pour raconter une histoire passionnément humaine et portée avec brio par les deux acteurs Ewan McGregor ("Trainspotting", "Star Wars", "The Island") et la délicieusement belle Eva Green ("Casino Royale"). On a rarement vu un film qui allait aussi loin dans son concept puisque le fait que l'humanité perde progressivement ses 5 sens se ressent directement à l'écran ! Une très bonne histoire qui aura le mérite de sensibiliser le public face à des questions que l'on n'ose généralement pas se poser...

Jour 5 (dimanche 29 janvier 2012)

La journée démarre avec "Babycall", le dernier film en compétition cette année à Gérardmer (il n'y a que "Hell" que je n'ai pas réussi à voir). Cette production norvégienne qui met en scène Noomi Rapace (la Lisbeth Salander de la trilogie "Millénium" version suédoise) est avant tout un thriller psychologique qui met à rude épreuve les nerfs et la compréhension du spectateur car (pour une fois) on ne lui simplifie pas la tâche. On s'y perd un peu, mais on frissonne tout de même devant ce film froid et plutôt simple en apparence qui semble avoir divisé les spectateurs à la sortie de la salle : en gros, ceux qui n'ont pas compris n'ont pas aimé, tandis que d'autres ont apprécié toute l'horreur (pas forcément très visuelle) qui se dégageait de cette histoire. (cliquez ici pour la critique complète)

On continue avec un film beaucoup plus léger nommé "Juan Of The Dead" qui nous vient de Cuba. On joue à peu près dans la même cour que "Shaun Of The Dead", avec un humour adapté au pays d'origine du film. Le budget n'est pas énorme (c'est une production hispano-cubaine) mais les acteurs sont attachants, de bonnes idées sont mises en scène ici et là, l'hémoglobine est parfois abondante et surtout on se marre très régulièrement grâce notamment à quelques dialogues très surprenants. Une bonne surprise et un bon moment de détente avec ce film sans grandes prétentions.

C'est enfin le moment de la cérémonie de clôture ! Après de nombreux remerciements mérités, et après avoir émis le souhait que la 20ème édition du festival puisse bien avoir lieu en 2013, on passe au palmarès que voici (et qui ravit votre serviteur) :

Grand prix : "Babycall"

Prix du jury : "Beast" ex-aequo avec "La Maison Des Ombres"

Prix du public : "Eva"

Prix de la critique : "Babycall"

Prix du jury jeunes de la région Lorraine : "La Maison Des Ombres"

Prix du jury SyFy : "La Maison Des Ombres"

Prix du court-métrage : "Le Cri" (+ mention spéciale pour "Le Lac Noir")

Et on termine la journée (ainsi que le festival) par "The Divide", présenté en avant-première par son réalisateur Xavier Gens ("Frontière(s)", "Hitman") lui-même. Ce huis-clos post-apocalyptique qui ravira certainement les amateurs de violence gratuite, de personnages idiots et d'absence de scénario a été reçu de manière mitigée (subtil mélange d'applaudissements et de bouhhhh) par le public...

Un peu comme la sélection du festival lui-même d'ailleurs ! Si les films récompensés sont clairement ceux qui le méritaient le plus, d'autres films en compétition comme "The Cat", "The Moth Diaries" et peut-être même "Hell" (qui s'est fait copieusement huer) n'avaient clairement pas leur place dans un festival qui peine de plus en plus à se mettre en place chaque année.

Malgré ça, vivement le festival de Gérardmer en 2013 !

Critique ciné : Sherlock Holmes - Jeu D'Ombres

2012-01-25T01:04:00.003+01:00

Le premier "Sherlock Holmes" (2009) de Guy Ritchie (réalisateur de "Arnaques, Crimes Et Botanique", "Snatch", "Revolver" et "RocknRolla") n'était peut-être pas parfait, mais il avait le mérite de dépoussiérer un personnage mythique à travers un film à l'image soignée, avec des décors riches et variés, deux personnages principaux qui réinventaient les "buddy movies" ("48 Heures", "L'Arme Fatale", "Double Détente", "Tango Et Cash", "La Relève", "Bad Boys", "Rush Hour", etc...) dans un style anglais old-school relativement inédit et avec quelques scènes d'action plutôt convaincantes.

Que faut-il attendre de cette suite ? Des décors plus variés (et toujours aussi soignés) ? Encore plus d'humour dans les relations entre Holmes et Watson ? Un méchant encore plus charismatique puisqu'il s'agit cette fois du professeur Moriarty ? Encore plus d'action ? Les débuts de Noomi Rapace (la Lisbeth Salander des films "Millénium" en version suédoise) dans un film à grand budget ? On va bien voir...

L'histoire : alors que le docteur Watson est sur le point de se marier avec la belle Mary, une vague d'attentats secoue le monde entier. Le célèbre Sherlock Holmes soupçonne le réputé professeur Moriarty d'en être à l'origine et compte bien déjouer ses plans...

Le ton est donné dès les premières minutes du film : Holmes n'a pas changé et il va y avoir de l'action ! Le duo Holmes / Watson qui fonctionnait si bien dans le premier film est de retour et le premier s'avère toujours aussi drôle et imprévisible (et sacrément fortiche !) tandis que le second est toujours aussi sérieux et surpris (même si on peut compter sur lui dans les moments les plus tendus). En bref, les relations des deux principaux protagonistes qui faisaient tout le sel du premier film sont de retour et Holmes (Robert Downey Jr. plus en forme que jamais !) prend un malin plaisir à tourmenter son complice ainsi que pratiquement tous les personnages qu'il croise. Que du bonheur !

Watson et divers personnages croisés dans le premier film sont de retour, mais de nombreux nouveaux protagonistes sont également de la partie, avec notamment un professeur Moriarty (interprété par Jared Harris, déjà vu dans "Le Dernier Des Mohicans", "Tueurs Nés", "Perdus Dans L'Espace", "Resident Evil : Apocalypse", "Ocean's Twelve", "La Jeune Fille De L'Eau" ou encore "L'Etrange Histoire De Benjamin Button") qui semble dans un premier temps moins charismatique que Lord Blackwood (Mark Strong, également vu dans "Kick-Ass" et "Green Lantern"), le méchant du 1er film, mais qui s'avère bien plus machiavélique à mesure que l'histoire avance...
Le personnage interprété par Noomi Rapace s'avère à la hauteur, largement présent et plutôt bien intégré au scénario. Ce n'est toute fois pas encore le rôle qui rendra la belle suédoise indispensable à Hollywood, mais on peut sûrement compter sur le futur "Prometheus" de Ridley Scott pour ça !

(On dit qu'un bon méchant aide à faire un bon film : c'est complètement vrai ici !)

Les décors sont toujours aussi splendides et soignés, et on retrouve avec plaisir la lumière particulière du 1er film. Mais la diversité est également de mise puisqu'on quitte rapidement la ville de Londres pour parcourir différents pays d'Europe, ce qui donne lieu à des scènes très variées et régulièrement bourrées d'action au sein de plans serrés ou de grande envergure tous aussi impressionnants les uns que les autres.
Les ralentis parfois inutiles du 1er opus sont également de la partie, mais ils s'avèrent mieux placés et servent avec brio quelques scènes d'action particulièrement captivantes dans lesquelles Guy Ritchie démontre un grand talent pour la mise en place de scènes plutôt complexes.

On retrouve aussi avec plaisir les plans ultra-rapides, frénétiques et mécaniques que le réalisateur plaçait souvent dans ses films précédents, avec un subtil mélange de plans réels et d'images de synthèse accompagnés de mouvements de caméra complètement fous !

Le sympathique thème musical composé par Hans Zimmer est également de retour, mais on assiste également à quelques envolées puissantes typiques du compositeur, avec un soin tout particulier apporté à la scène de l'opéra qui est l'une des plus fortes du film (qui compte de nombreuses scènes marquantes) !

"Sherlock Holmes - Jeu D'Ombres" est une suite de grande envergure qui atteint largement tous les objectifs qu'on pouvait en attendre ! Plus rythmé, plus drôle et plus sombre à la fois, bourré de plans ingénieux et variés, ce duel au sommet (aussi bien physique que mental) entre deux génies antagonistes s'avère être un divertissement à grande échelle et une réussite totale ! Guy Ritchie se permet même de jouer avec certains des codes initiés dans le 1er film afin de surprendre toujours plus le spectateur et il réalise un film ingénieux où la tension va croissante malgré la drôlerie de certaines situations (la marque de fabrique des grands "buddy movies").

On ne dirait pas non à une suite du même acabit...

Critique ciné : Millénium - Les Hommes Qui N'aimaient Pas Les Femmes

2012-01-22T21:49:00.000+01:00

Il n'est pas surprenant que la saga Millénium ait fini par intéresser Hollywood. Après que les 3 livres du regretté Stieg Larsson (décédé en 2004) soient devenus des best-sellers dès leur publication en 2005, des films suédois de grande qualité ont vu le jour en 2009 (2010 pour les 2 derniers en France) avant d'être déclinés en série télévisée de 6 épisodes (qui consistent en un découpage des 3 films suédois avec l'ajout de nombreuses scènes supplémentaires), à moins que ce ne soit l'inverse...

Mais on connaît les américains : quelle que soit la qualité du matériau d'origine, il faut que le film soit refait par des américains et avec des américains pour qu'il soit regardable par un public américain. Et ce, même si l'action du film se déroule toujours en Suède (un changement de pays aurait impliqué trop de différences avec le récit original en ce qui concerne le background de certains personnages) !

Néanmoins, l'annonce de David Fincher ("Alien 3", "Se7en", "The Game", "Fight Club", "Panic Room", "Zodiac", "L'Etrange Histoire De Benjamin Button", "The Social Network") avait de quoi rassurer étant donné que l'homme est plutôt à l'aise avec les thrillers. Mais à la vue des premières images, la question de l'utilité de cette nouvelle version se posait encore.

Quant à moi, je me demande toujours pourquoi les films et les romans se nomment "Millennium" (sans accent et avec 2 "n") dans la plupart des pays, alors qu'en France on nous a ajouté un accent et supprimé un "n"...

L'histoire : à la suite d'une condamnation judiciaire pour diffamation, Mikael Blomkvist prend de la distance avec le journal Millénium dont il est le co-créateur. C'est à ce moment que l'ancien dirigeant industriel Henrik Vanger souhaite l'engager pour résoudre la mystérieuse disparition de sa nièce survenue 40 ans auparavant. Mikael Blomkvist va alors faire la connaissance d'une famille au lourd passé et rencontrer une étonnante jeune fille nommée Lisbeth Salander...

À peine a t'on le temps d'essayer de comprendre l'intro du film que déboule un superbe générique qui nous ferait presque croire qu'on est sur le point de voir un nouvel épisode de "James Bond" (présence de Daniel Craig oblige !) centré sur l'industrie pétrolière et accompagné d'une reprise du morceau "Immigrant Song" de Led Zeppelin dans une version electro signée par Trent Reznor et Atticus Ross.
Mais on revient rapidement en Suède et un flot ininterrompu d'informations (pas toujours évidentes à appréhender) commence à assaillir le spectateur. Est-ce que ça dure seulement le temps que l'intrigue se mette en place ? Que nenni ! Le rythme du film ne ralentit qu'en de rares occasions durant les 2h38 que totalise le métrage, ne laissant que très rarement du temps au spectateur pour reprendre son souffle, mais laissant de côté tous ceux qui aimeraient comprendre ce qui est en train de se dérouler sous leurs yeux...

À priori, le film le plus proche de "Millénium" dans la filmographie passée de David Fincher est certainement "Zodiac" (2007) puisque les deux œuvres partagent une mise en scène relativement froide, sobre et réaliste (et donc bien moins stylisée que dans "Se7en") ainsi qu'une tension permanente à mesure que l'enquête progresse. Or "Zodiac" avait été pas mal critiqué pour son rythme plutôt posé, voire lent aux yeux de certains spectateurs. Est-ce pour cela que David Fincher a décidé d'accélérer autant le mouvement dans "Millénium" ? Difficile à dire... Mais en tout cas les spectateurs qui n'ont pas déjà lu les livres de Stieg Larsson ou vu les films (ou la série) suédois(e) auront certainement le sentiment que le métrage ne prend pas souvent le temps de leur expliquer clairement le déroulement de l'enquête, préférant maintenir leur attention par le biais d'une tension qui ne cesse de croître (même s'ils n'en comprennent pas toujours la raison). Notons d'ailleurs que la musique à base de cordes et de quelques notes de piano concoctée par Trent Reznor et Atticus Ross accentue à merveille certains des passages les plus tendus du film.

(Un duo inhabituel mais qui fonctionne à merveille !)

Il est agréable de découvrir Daniel Craig dans un rôle moins physique que ceux dans lesquels il s'est fait remarquer jusqu'à présent (les deux derniers "James Bond" bien sûr, mais aussi "Cowboys & Envahisseurs", "Les Insurgés", "Munich" et le très bon "Layer Cake" de Matthew Vaughn). Son interprétation de Mikael Blomkvist pourra éventuellement montrer à ses détracteurs qu'il peut être tout aussi juste même lorsqu'il ne cogne pas sur tout ce qui bouge...

Mais la véritable surprise vient évidemment du personnage de Lisbeth Salander. À l'origine, c'était Natalie Portman ("Mars Attacks !", "Star Wars", "V Pour Vendetta", "Thor") qui devait endosser le rôle, mais celle-ci préféra jeter l'éponge (ouf !) après le tournage déjà bien éprouvant de "Black Swan". Fincher écarta ensuite quelques actrices, dont Scarlett Johansson ("The Island", "Iron Man 2") qui fut jugée bien trop sexy comparée à la Lisbeth quasi-anorexique décrite dans les livres. Il arrêta finalement son choix sur la jeune et jolie Rooney Mara, pratiquement inconnue sur grand écran même si elle a joué dans le désastreux reboot de "Freddy - Les Griffes De La Nuit" en 2010 et qu'elle faisait une apparition au début de "The Social Network" (de David Fincher, comme quoi ça n'est pas vraiment dû au hasard non-plus).
La jeune actrice se retrouve donc largement métamorphosée (pour ne pas dire enlaidie) pour son rôle de Lisbeth Salander mais son implication s'avère aussi nettement plus physique que celle de Daniel Craig. Elle s'investit d'ailleurs totalement dans certaines scènes qui risquent de secouer même les spectateurs les plus endurcis, car "Millénium - Les Hommes Qui N'aimaient Pas Les Femmes" est un film violent, et David Fincher n'a pas pour habitude de ménager les spectateurs lorsqu'il doit mettre en images des scènes difficiles. En tout cas, la prestation de Rooney Mara et la force du personnage de Lisbeth Salander sont clairement les points forts du film !

Le récit contient de nombreux personnages secondaires, notamment en ce qui concerne la famille Vanger à elle seule, mais le spectateur risque de ne pas avoir le temps de s'y retrouver (encore une fois à cause du rythme du film) et ne retiendra finalement que 3 ou 4 visages déjà connus comme ceux des acteurs Steven Berkoff (Victor Maitland dans le premier film "Le Flic De Beverly-Hills"), Robin Wright (la fameuse Jenny de "Forrest Gump"), Joely Richardson (déjà vue dans "Event Horizon" mais plus connue pour ses rôles dans les séries "Nip/Tuck" et "Les Tudors") ou encore Stellan Skarsgård (déjà vu dans "À La Poursuite D'Octobre Rouge", 2 épisodes de la saga "Pirates Des Caraïbes" et tout récemment dans "Thor").

"Millénium - Les Hommes Qui N'aimaient Pas Les Femmes" de David Fincher s'avère être un thriller efficace, sombre et éprouvant porté par deux personnages principaux très attachants. On frissonne autant devant l'image très froide que le réalisateur David Fincher a choisie pour représenter la Suède que devant l'horreur de certaines situations exposées. La tension est palpable et les 2h38 du film défilent à toute vitesse, à tel point que j'ai encore la désagréable impression d'avoir vu un film en accéléré qui ne m'a quasiment jamais laissé l'occasion de participer à l'enquête qui constitue pourtant son point de scénario principal. Dommage... d'autant plus que le film suédois de 2009 était nettement plus réussi de ce côté-là, avec une durée globale presque identique.

David Fincher a fait le choix étrange d'un rythme effréné qui laissera certainement pas mal de spectateurs de côté, et ceux-ci devront donc se diriger vers les livres ou les (très bons) films suédois s'ils veulent connaître les éléments manquants du puzzle....

PS : Il a été confirmé par Sony Pictures que le second et le troisième roman de la saga Millénium vont également être portés sur grand écran par Hollywood, avec un casting inchangé pour les rôles récurrents. On ignore en revanche si David Fincher repassera derrière la caméra...

Les bande-annonces des nouveaux Resident Evil (console + cinéma)

2012-01-20T12:02:00.002+01:00

Quand on y réfléchit, le jeu "Resident Evil 5" date tout de même de mars 2009 (et sa version complète "Gold" date de mars 2010). Il avait d'ailleurs été loin de faire l'unanimité, notamment à cause d'un gameplay lourd et rigide pas très raccord avec les graphismes dernière génération du jeu.

Et même si la saga "Dead Space" a réussi (à mon humble avis) à nous faire complètement oublier la saga "Resident Evil" ces dernières années, il semblerait que Capcom ne soit pas près de lâcher l'une de ses licences phares puisque "Resident Evil 6" vient d'être annoncé pour une sortie sur consoles (X-Box 360 et PlayStation 3) le 20 novembre 2012 :

On notera que la saga n'en finit pas de revenir à ses origines (c'était surtout le cas dans tous les jeux annexes, c'est maintenant aussi le cas dans cet épisode majeur) puisqu'après nous avoir emmenés en Europe puis en Afrique, la saga nous ramène au cœur d'une grande ville (située cette fois en Chine) menacée par la propagation du virus T (oui, le même que dans le tout premier jeu sorti en 1996).

Le joueur pourra diriger Leon S. Kennedy et Chris Redfield (respectivement personnages principaux du 4ème et du 5ème jeu) dans un nouvel épisode qui s'annonce visiblement très orienté action !

Et l'action continue également au cinéma car l'infâme réalisateur Paul W. Anderson continue de mettre sa femme (Milla Jovovich pour ceux qui n'auraient pas suivi) en scène dans des films qui se moquent éperdument de la saga "Resident Evil" et de l'intelligence du spectateur.

Pourtant, après un "Resident Evil" (2002) déjà plutôt léger, un "Resident Evil : Apocalypse" (2004) poussif et ridicule, un "Resident Evil : Extinction" (2007) terriblement ennuyeux et un "Resident Evil : Afterlife" (2010) lamentable de A à Z, il semblerait que la saga fonctionne suffisamment bien pour qu'un 5ème film voie le jour cette année (notez que Paul W. Anderson n'a réalisé que le 1er, 4ème et le futur 5ème film, mais il a en revanche écrit le scénario de tous les opus).

"Resident Evil : Retribution" sortira donc sur les écrans français le 14 septembre 2012 et il vient également de se dévoiler via une bande-annonce plutôt surprenante puisqu'elle débute par une véritable publicité :

Au programme : des produits Sony, des grosses bêtes (dont certaines qui volent), Alice (Milla Jovovich) qui a piqué la combinaison de Sélène pour grimper sur le toit de la Maison Blanche, la musique de "Tron : L'Héritage", un gros trou dans la neige comme dans "The Thing", des flash-backs à l'époque où Alice portait des chemises de bucheron, le retour de Michelle Rodriguez (son personnage semblait pourtant bel et bien mort à la fin du 1er film, mais on peut sûrement compter sur l'imagination débordante de Paul W. Anderson ainsi que sur la technologie bien pratique du clonage humain pour expliquer ça), Ada Wong (tiens, ce personnage n'avait pas encore été massacré dans les films !) qui montre ses cuisses tout en tirant sans regarder où elle va, et tout un tas de scènes d'action abusives et hyper-ralenties comme on en avait déjà vu des tas dans le 4ème film...

N'oublions pas de signaler la présence du personnage de Jill Valentine (déjà présente dans le 2ème film et brièvement aperçue dans le 4ème), toujours interprétée par Sienna Guillory, qui n'a pas eu la chance d'apparaître dans ce trailer. Mmmm, cela cacherait-il quelque-chose ?

Bref, vivement ! Ou pas...

Les affiches françaises de Ghost Rider 2 et John Carter décortiquées !

2012-01-18T17:13:00.000+01:00

Les personnages de Johnny Blaze (alias le Ghost Rider) et John Carter étant bien connus de la culture populaire aux Etats-Unis, il est amusant de constater que les affiches françaises dévoilées la semaine dernière pour les films consacrés à ces personnages présentent des différences notables avec les affiches originales.

Commençons avec "Ghost Rider - L'esprit De Vengeance" :

Il est aisé de comprendre que l'acteur Nicolas Cage est bien plus connu dans nos contrées franchouillardes que le personnage du Ghost Rider, et c'est pour cette raison qu'il se retrouve mis en avant sur l'affiche au détriment du motard de l'enfer. C'est d'ailleurs une construction d'affiche qui revient souvent dans la filmographie récente de l'acteur ("Next" en 2007, "Bangkok Dangerous" en 2008, "Bad Lieutenant - Escale A La Nouvelle-Orléans" en 2009, "Le Dernier Des Templiers en 2010" et "Le Pacte" en 2012), avec des résultats cinématographiques qui ne sont pas toujours de grande qualité...

Les distributeurs font donc face à un dilemme : faut-il axer la promotion de "Ghost Rider - L'esprit De Vengeance" autour d'un personnage quasi-inconnu du grand public et dont la première itération cinématographique n'était pas une franche réussite, ou autour d'un acteur aux choix de carrière de plus en plus discutables mais qui continue d'attirer le public grâce à son seul nom ? La réponse est finalement assez évidente...

Perso, je préfère quand-même l'affiche originale qui est tout de même bien plus flamboyante et efficace.
"Ghost Rider - L'esprit De Vengeance" sortira le 15 février 2012 sur les écrans français.

Et du côté de "John Carter" alors ?

L'affiche originale a un côté science-fiction old-school qui a tout son sens outre-atlantique, étant donné que le personnage est surtout connu pour les romans dans lesquels il apparaît et qui ont été publiés là-bas durant la première moitié du XXème siècle, ainsi que dans différentes séries de comic books publiées dans les années 30, 40, 50, 70 et 90. Une nouvelle série de comics a d'ailleurs débuté en 2010 et une autre devrait voir le jour cette année pour accompagner la sortie du film...

Mais comme la seule évocation du nom de John Carter n'est pas très parlante pour le public européen, il faut bien montrer le contexte dans lequel évolue le personnage via les affiches du film :

Même si les non-initiés ne reconnaîtront pas forcément la planète Mars du premier coup d'œil (les initiés non-plus d'ailleurs !), au moins on sait tout de suite que ça se passe sur une planète qui n'est visiblement pas la Terre, et ceci grâce à un horizon inhabituel, des constructions inconnues, un extra-terrestre en selle (au second plan) et des bébêtes non-répertoriées dans les reportages du magazine National Geographic... sans oublier la phrase d'accroche qui ne laisse aucune place au doute.

Mais il manque quelque-chose dans cette première affiche française, et c'est sûrement la raison pour laquelle une seconde affiche a été révélée cette semaine :

Car le nom de John Carter n'est pas seulement synonyme d'exostisme spatial ! Il évoque aussi des aventures, de l'action et des situations dangereuses dont le héros devra se sortir avec brio. Au passage, cette affiche devrait aussi rassurer ceux qui pensent qu'un film produit par Disney ne peut être destiné qu'aux enfants en bas âge et rempli de personnages qui passent leur temps à chanter.

"John Carter" sortira dans les salles françaises le 7 mars 2012.

2011 : A Space Adventure : un court-métrage en hommage à...

2012-01-17T18:25:00.000+01:00

..."2001 : A Space Odyssey" de Stanley Kubrick bien sûr !

Simon Mesnard est un jeune réalisateur (français) qui, à l'image de beaucoup d'amateurs de l'odyssée de l'espace sortie en 1968 au cinéma, a été fortement marqué par la fin du chef-d'œuvre de Stanley Kubrick.

Il a donc décidé de réaliser un hommage à ce final de légende en réalisant un court-métrage d'animation 10 ans après la date à laquelle est censée se situer l'action du film d'origine :

De plus amples informations sur ce beau film d'animation sont disponibles à cette adresse.

Critique ciné : J. Edgar

2012-01-15T21:49:00.001+01:00

Réglé comme une bonne vieille horloge normande en bois massif, Clint Eastwood nous délivre quasiment 1 film (parfois 2) par an depuis la fin des années 90, avec un intérêt régulier pour l'histoire des Etats-Unis depuis la seconde moitié des années 2000, par le biais de drames personnels comme dans "Mémoires De Nos Pères" (2006) ou "L'Échange" (2008), ou via un personnage qui est à lui seul le symbole des conséquences des décisions politiques et militaires de son pays comme dans le fabuleux "Gran Torino" (2009). Il s'était déjà intéressé aux coulisses des plus hautes autorités américaines dans la fiction "Les Pleins Pouvoirs" (1997) et dressé le portrait d'une grande personnalité politique dans "Invictus" (2009), mais dans ce dernier cas il s'agissait de Nelson Mandela et donc de l'Afrique du Sud.

Avec le biopic "J. Edgar", Clint Eastwood s'attaque donc à un demi-siècle d'histoire des Etats-Unis via l'un de ses personnages les plus influents : J. Edgar Hoover qui a été à la tête du F.B.I. pendant 48 ans !

L'histoire : J. Edgar Hoover a été nommé à la tête du B.O.I. (Bureau Of Investigation) en 1924, une institution renommée F.B.I. (Federal Bureau of Investigation) en 1935. Il restera à ce poste jusqu'en 1972, en ayant enquêté sur la vie privée d'innombrables personnes (dont 8 présidents américains), en ayant exercé des pressions sur de nombreuses personnalités (dont Martin Luther King) et en ayant lutté contre le communisme, le grand banditisme ou quelques crimes célèbres avec une obsession du détail intacte jusqu'à sa mort...

Ce que j'aime dans le cinéma de Clint Eastwood, c'est que l'homme prend toujours le temps de bien poser ses personnages afin de raconter leur histoire. Mais dans "J. Edgar", on est rapidement surpris par le rythme assez soutenu (et légèrement déconcertant au début) de l'histoire. Comme en plus, le récit se découpe en nombreux va-et-vient entre le présent (Hoover qui raconte sa propre histoire) et le passé (des flash-backs couvrant toute la carrière de l'homme), on est même un peu perdus au début du métrage. Mais même si les retours dans le passé s'effectuent sans la moindre transition, on finit par s'y retrouver grâce notamment à l'apparence physique du personnage interprété par Leonardo DiCaprio.

Ce qui peut également surprendre le public (européen), c'est le fait que le film ne parle finalement pas tant que ça de l'histoire des Etats-Unis durant l'ère Hoover. L'histoire est tellement centrée sur son personnage principal que le spectateur a vraiment intérêt à connaître certains événements ou protagonistes majeurs de ce pays pour bien saisir la portée de ce qui est montré à l'écran. En revanche, la vie privée de J. Edgar Hoover est bien plus facile à appréhender (en partie parce-qu'elle se résume à 3 personnes : sa mère, son bras droit et sa secrétaire).

(Pas commode cet homme-là ! Mais il valait mieux être avec lui que contre lui...)

Leonardo DiCaprio est tout simplement bluffant tout au long du film. Il interprète à merveille le directeur du F.B.I. à différentes étapes de sa vie et s'avère extrêmement crédible en jeune ambitieux, en homme autoritaire ou en vieillard paranoïaque. Notons d'ailleurs la qualité exceptionnelle de son maquillage lors des passages se situant dans les dernières années de la vie de Hoover.
Le seul défaut de l'interprétation de DiCaprio, c'est qu'elle est tellement écrasante et charismatique que les autres acteurs paraissent presque fades à côté de lui, sauf peut-être Judi Dench (qui joue le rôle de M dans les films "James Bond" depuis 1995) dans le rôle de Mme Anne Marie Hoover, tout aussi charismatique que son fiston.
Le rôle secondaire le plus important du film a été confié à Armie Hammer (déjà vu dans "The Social Network" de David Fincher dans le rôle des jumeaux Winklevoss). Il interprète Clyde Tolson, le fidèle bras droit de Hoover et son tempérament bien plus posé permet au spectateur de prendre du recul face à Hoover qui s'avère être un personnage plutôt détestable. Son maquillage de vieillard est en revanche moins convaincant que celui de DiCaprio...
Notons enfin la prestation très correcte de Naomi Watts de le rôle d'Helen Gandy (la secrétaire de Hoover), malheureusement toujours écrasée par la présence de son patron.

Impossible de parler de "J. Edgar" sans évoquer la controverse provoquée par le film. Hoover a toujours été fortement soupçonné d'être homosexuel refoulé et travesti occasionnel, mais ça n'a jamais pu être prouvé. Clint Eastwood a pourtant choisi de montrer des scènes qui ne laissent aucune place au doute et cela lui vaut de vives critiques dans son pays. Il serait mal venu de juger le film sur ce seul critère, même s'il est vrai que le parti-pris radical du réalisateur peut surprendre.

Avec son personnage principal en béton armé, témoin privilégié d'une partie de l'histoire récente des Etats-Unis, Clint Eastwood nous livre avec "J. Edgar" un récit passionnant dont on regrette qu'il ne s'attarde pas sur davantage de détails. Des décors très soignés et une lumière particulièrement bien choisie sont également de la partie dans ce film qui n'a pourtant pas l'ambition de raconter l'histoire d'une époque, mais bien celle d'un personnage unique en son genre sans jamais chercher à le rendre sympathique.

La plus grande qualité du film est aussi son plus grand défaut : la présence écrasante du personnage de J. Edgar Hoover ! On ne peut rester insensible aux obsessions quasi-maladives du directeur du F.B.I. mais on aurait aimé en savoir plus sur beaucoup d'éléments évoqués tout au long du métrage.

Une bonne histoire portée par un personnage très intéressant (on ne voit pas passer les 2 heures et quelques), mais il manque au film un côté épique (ça manque d'enjeux vers la fin) qui lui aurait permis de trouver sa place aux côtés des plus grands "biopic" historiques.

PS : Ayant eu la chance de voir le film en VOST, je n'ai pu qu'apprécier la qualité de la prestation vocale de Leonardo DiCaprio qui module sa voix en fonction de l'âge du personnage. Mais comme son doubleur français habituel a une voix beaucoup plus juvénile, j'ai peur que ce ne soit pas aussi réussi dans la VF.

Critique ciné : Malveillance

2012-01-09T23:38:00.000+01:00

On va commencer à croire que le réalisateur Jaume Balagueró fait une fixation sur les vieux immeubles au cœur de la ville de Barcelone puisqu'après les très flippants "[Rec]" et "[Rec] 2", il remet le couvert avec "Malveillance" dans un contexte nettement plus réaliste et du coup peut-être encore plus inquiétant...

L'histoire : César est un gardien d'immeuble disponible, poli et dévoué... la journée ! La nuit en revanche, il rôde dans les endroits les plus inattendus pour tourmenter discrètement les habitants de l'immeuble, et il nourrit même une obsession malsaine envers la jeune et jolie Clara...

Le concept est simple (et efficace) et le moins que l'on puisse dire c'est que le film tient toutes ses promesses. L'acteur principal, Luis Tosar, est absolument parfait dans tous les aspects de son rôle et c'est une bonne chose car le film repose entièrement sur ses épaules. Rien n'est plus flippant que les terreurs simples et réalistes du quotidien et ce film en est une brillante démonstration.

Difficile d'en dire plus sans dévoiler la trame du film, mais en tout cas celui-ci réussit sans peine à tenir le spectateur en haleine de bout en bout, grâce notamment à quelques éléments surprenants qui renforcent régulièrement la tension qui règne dans cet immeuble. Jaume Balagueró exploite tellement bien le concept de son film que vous y réfléchirez à 2 fois avant de confier les clés de votre appartement à qui que ce soit.

Une belle réussite qui a également le mérite de s'affranchir de certains clichés du genre. Si vous aimez frissonner grâce à des idées simples et réalistes, ce film est définitivement fait pour vous !

The Thing version Pingu

2012-01-05T23:26:00.000+01:00

Oui, il est bien question ici du film "The Thing" (1982) de John Carpenter, et oui, il est bien question de la célèbre série animée en stop-motion "Pingu" (1986 - 2004) réalisée en pâte à modeler !

Seul un esprit malade a pu avoir l'idée de s'inspirer de l'un pour réaliser une vidéo dans le style de l'autre, mais finalement je le remercie parce-que c'est trop bon (attention : spoilers pour ceux qui n'auraient pas vu le film) :

En cliquant dans le rectangle "EXTENDED CUT" à la fin de la vidéo, vous pourrez la revoir en version (2X plus) longue, mais en fait c'est exactement la même chose sauf que le rythme est un poil moins frénétique.

Le rectangle "BEHIND THE SCENES" vous mènera vers un making-of de ce mashup dont je n'arrive toujours pas à me remettre...

Poster et trailer de Battleship. Touché ? Coulé !

2012-01-04T18:20:00.002+01:00

Hollywood est toujours à la recherche de franchises à exploiter. Et celles qui sont dérivées de gammes de jouets sont doublement intéressantes du fait qu'elles sont connues du grand public avant leur déclinaison ciné mais aussi par rapport à toute la gamme de produits dérivés qui vont facilement pouvoir être développés.

On pense bien sûr aux cartons réguliers de la saga "Transformers" (en 2007, 2009 et 2011) qui semblent ne pas tenir compte de la qualité décroissante des films, mais aussi à "G.I. Joe : Le Réveil Du Cobra" (2009) qui s'était plutôt bien débrouillé au box-office malgré des critiques négatives quasi-unanimes ! Une suite, nommée "G.I. Joe 2 : Représailles", va d'ailleurs sortir en France le 8 août 2012 avec notamment Dwayne "The Rock" Johnson et Bruce Willis au sein de son casting, mais on en reparlera...

Car la licence de jouets qui va se voir déclinée en film d'ici quelques mois est la célèbre Bataille Navale ! Hé oui, Hasbro n'a peur de rien et adapte l'inadaptable sous le titre "Battleship".

Mais comme le fait d'avoir 2 factions armées qui se foutent sur la tronche en pleine mer n'est visiblement pas suffisant pour faire un film, on nous invente ici une méchante force extra-terrestre (qui semble tout droit sortie de la saga "Transformers") qui veut visiblement s'attaquer à notre planète en commençant par ce qui recouvre 70% de sa surface, c'est à dire les océans ! Ce sont donc forcément les forces armées navales (américaines) qui vont se retrouver en 1ère ligne...

Pour ajouter un peu de crédit à ce grand "What The Fuck ?" cinématographique, on trouvera tout de même Liam Neeson ("Excalibur", "Darkman", "Star Wars Episode I", "Batman Begins, "Le Choc Des Titans", "L'Agence Tous Risques", entre-autres rôles beaucoup plus sérieux...) dans le rôle de l'Amiral Shane et Peter Berg ("Very Bad Things", "Bienvenue Dans La Jungle", "Friday Night Lights", "Le Royaume" et "Hancock") à la réalisation.

Visuellement, ça promet d'envoyer du lourd (en espérant qu'on ne tombe pas dans la surenchère indigeste pratiquée par la saga "Transformers") mais cela est-il suffisant pour proposer un bon film ? Rien n'est moins sûr...

Sinon, on pourra peut-être compter sur les présences de Taylor Kitsch (l'inutile Gambit de "X-Men Origins : Wolverine" mais surtout le futur héros de "John Carter") et Rihanna (oui oui, la chanteuse) pour relever le niveau, mais une fois de plus, j'en doute fort !!!

Sortie sur les écrans français le 11 avril 2012.

Poster et bande-annonce de Underworld - Nouvelle Ère

2012-01-03T17:30:00.000+01:00

Avouez-le, la vue de Kate Beckinsale qui poutre des loups-garous dans ses tenues moulantes en latex vous manquait ! Et visiblement ça lui manquait à elle aussi, car à part ses apparitions remarquées dans les 2 premiers films de la saga ("Underworld" en 2003 et "Underworld 2 : Évolution" en 2006, tous deux réalisés par Len Wiseman), on ne peut pas dire que sa carrière ait vraiment décollé à Hollywood (même en prenant en compte le ridicule "Van Helsing" de Stephen Sommers en 2004).

Et comme le 3ème film de la saga ("Underworld 3 : Le Soulèvement Des Lycans" de Patrick Tatopoulos sorti en 2009) était à la fois le seul épisode qui se passait des services de Kate Beckinsale et celui qui a le moins bien marché au box-office (sans toutefois être un échec commercial), la jolie brune a décidé de ressortir sa boîte de talc afin de pouvoir remettre le costume moulant qui l'a rendue célèbre dans le 4ème film de la saga nommé "Underworld : Awakening" en VO, ce qui donne "Underworld : Nouvelle Ère" en français (vous pouvez vérifier, ce n'est absolument pas une traduction littérale du titre original, comme d'habitude, mais au moins cette fois on échappe aux chiffres qui n'étaient jamais présents dans les titres originaux).

(donc en gros, les seuls arguments du film sont Kate, ses fringues et la 3D !)

Et cette fois, la menace qui pèse sur les vampires ne provient plus des lycans, mais plutôt des humains qui pourchassent Sélène :

Avec un scénario qui ressemble tout même pas mal à celui de "Blade II" (de Guillermo Del Toro, 2002) et une orientation "nenette indestructible + action à gogo" qui rappelle furieusement celle de la (tristement célèbre) saga "Resident Evil" au cinéma, on se demande tout de même si cela sera suffisant pour proposer quelque-chose de véritablement intéressant et si cela remettra la carrière de Kate Beckinsale sur les rails du succès.

Sortie du film en France le 8 février 2012 (et non-pas le 1er février comme indiqué dans la vidéo).

Sinon, on retrouvera également Kate Beckinsale à l'affiche de la nouvelle version de "Total Recall" qui sortira en France le 15 août 2012 aux côtés de Colin Farrell, Bryan Cranston et Jessica Biel et sous la direction de son mari Len Wiseman (le réalisateur des 2 premiers "Underworld").

Bande annonce de MS One - Maximum Security

2012-01-02T21:59:00.000+01:00

Allez, on attaque l'année 2012 comme on a fini 2011, c'est-à-dire avec une série de bande-annonces de ce qui va nous tomber sur le coin de la tronche dans les mois à venir, avec toujours une petite préférence pour ce qui a trait au fantastique ou à la science-fiction, voire même l'horreur et l'action (entre-autres...).

Notez d'ailleurs que le slogan du blog (visible en haut de page) a changé puisqu'en 2012 je vais vous parler à 100% de cinéma (entre-autres sujets...) !

Et on démarre avec un film qui me plaît déjà beaucoup puisqu'il perpétue cette incompréhensible tradition des films qui portent à l'origine un nom anglais et qui sortent en France avec un autre titre anglais plus long que l'original !!! Je ne comprendrai jamais...

Il s'agit donc de "Lock Out" en VO, et de "MS One - Maximum Security" en bon français ! C'est une production Europacorp (la boîte à Luc Besson) et sauf monstrueuse erreur de ma part, il s'agit de la première incursion de cette société de production dans le cinéma de science-fiction.

(alors ça c'est vraiment un plan totalement inédit dans l'histoire du cinéma !!!)

Dans ce concentré d'action made in Europacorp, on retrouvera donc Guy Pierce ("Memento", "La Machine A Explorer Le Temps", "Démineurs", "Le Discours d'Un Roi") aux côtés de la jolie Maggie Grace ("Lost") et Peter Stormare ("Fargo", "The Big Lebowski", "Armageddon", "Minority Report", "Constantine" et "Prison Break") dans une prison spatiale. L'histoire très originale sera celle d'un héros costaud protège une fille contre des méchants ~~parmi lesquels on trouvera sûrement aussi des yamakasi, des gros blacks, des chinois et des Audi~~ dans un contexte qui ressemble quand-même méchamment à "New-York 1997" voire "Los Angeles 2013"...

Ça sort le 22 février 2012 au ciné en France et à défaut d'être original (ou même tout simplement bon), ce sera peut-être drôle !

Bonne et heureuse ?

2012-01-01T00:00:00.000+01:00

En plus il paraît que c'est la dernière...

Joyeux ?

2011-12-25T00:00:00.000+01:00