Draven's World

Premières images du film IMAX 3D de/avec Metallica !

2013-05-23T10:51:00.000+02:00

Peut-être êtes-vous déjà au courant du fait que le groupe Metallica travaille sur un film 3D depuis déjà quelques temps ? La véritable nature du projet n'était pas forcément très claire jusqu'ici, étant donné qu'on savait que le groupe serait filmé sur scène lors d'un show exclusif pour le film, mais qu'il ne s'agirait pas simplement d'un concert en vidéo...

On savait que le film nommé "Through The Never" (en référence au morceau du même nom présent sur leur album éponyme de 1991), qu'il serait écrit et réalisé par Nimrod Antal ("Predators", 2010) et que l'un des personnages serait interprété par Dane DeHaan (le jeune homme qui pétait un câble dans "Chronicle" en 2012, également vu récemment dans "The Place Beyond The Pines" et prochainement à l'affiche de "The Amazing Spider-Man 2").

On sait aussi que Lars Ulrich, le batteur du groupe est actuellement présent au Festival de Cannes (qui est aussi un grand marché international pour les films) pour présenter et à priori vendre le long-métrage à un studio/distributeur.

Mais le groupe a enfin livré de nombreux détails supplémentaires sur le projet grâce notamment à un premier poster, une bande-annonce (visible ci-dessous) et des détails sur le scénario de "Through The Never" :

L'histoire serait celle d'un jeune roadie nommé Trip (Dane DeHaan) chargé de rapporter un objet important pour le concert de Metallica en cours dans une salle pleine à craquer. Étant victime d'un accident de la route, il va se retrouver au milieu d'un affrontement entre manifestants et forces de l'ordre, tandis qu'un mystérieux cavalier masqué commence à menacer le jeune homme...

Bon, pas sûr que le scénario soit vraiment le point fort du film mais les images ont l'air plutôt impressionnantes, et le concert a l'air particulièrement bien filmé, donc ça pourrait être intéressant de voir ça sur grand écran !

Les dates de sortie (américaines) viennent d'être annoncées. "Through The Never" sortira donc tout d'abord en 3D dans les salles IMAX du continent nord-américain le 27 septembre 2013, avant d'être distribué dans le reste des salles du pays le 4 octobre 2013. Bien entendu, on ne sait rien d'une éventuelle sortie à l'international et encore moins de sa distribution en France...

Signalons tout de même que ce n'est pas la première fois qu'un illustre groupe de Metal finance un film à sa propre gloire. Kiss avait effectivement eu le même type de démarche en 1999 avec l'excellente comédie rock n' roll "Detroit Rock City". Le film a connu un échec retentissant à sa sortie (il est passé directement par la case vidéo en France) mais il est depuis considéré comme un film culte par les fans du groupe et les amateurs de Hard-Rock :

Il y a également un précédent en ce qui concerne le fait que Metallica tourne des scènes pour un film lors d'un concert. Le film "Darwin Awards" (2006), qui mettait en scène des décès particulièrement stupides connus sous le même nom, comprenait en effet une scène censée se dérouler lors d'un concert du groupe alors que deux fans dépourvus de tickets étaient prêts à tout pour les voir jouer. Comme le film n'était pas franchement une réussite, voici la scène complète supposée être inspirée de faits réels mais que personne n'a jamais pu authentifier :

Et cette scène était suivie d'un court épilogue visible ici. Enjoy !

Critique ciné : Fast & Furious 6

2013-05-22T15:29:00.004+02:00

Mine de rien, ça fait déjà 12 ans qu'on bouffe du "Fast & Furious" ! Le premier film éponyme réalisé par Rob Cohen est sorti en 2001, et si l'on excepte le fait que c'était un plagiat total du scénario de "Point Break" où les planches de surf avaient été remplacées par des voitures beaucoup trop flashy, c'était pas trop mal... à l'époque ! Mais les choses se gâtaient dès "2 Fast 2 Furious" de John Singleton en 2003, non-pas parce-que Vin Diesel n'y apparaissait pas (ce qui n'est pas forcément un mal vu sa qualité de jeu d'acteur), mais parce-que le semblant de scénario ne servait que de prétexte débile à montrer d'innombrables courses de voitures toujours plus flashy et d'innombrables concours de "qui a la plus grosse ?" pour une qualité de réalisation nettement inférieure à celle du premier épisode. Le pire a pourtant été atteint en 2006 avec "Fast & Furious : Tokyo Drift" réalisé par un Justin Lin qui est tout de même resté aux commandes de la saga jusqu'à ce sixième film qui vient de sortir ! Un personnage principal gonflant et inintéressant au possible, des voitures encore plus flashy et un scénario toujours plus minable où les yakuzas règlent leurs comptes à coups de courses de drift, on atteignait des sommets de bêtise ! Et après un box-office plus faible que celui des deux premiers films pour ce film qu'on considère comme un spin-off vu sa place particulière dans la chronologie de la saga, on revient aux sources et aux deux personnages principaux du premier épisode avec "Fast & Furious 4" en 2009. Ça ne s'améliore pas beaucoup côté scénario mais au moins les voitures sont enfin beaucoup moins flashy. Par contre on s'ennuie ferme devant cette fausse rivalité entre Brian (Paul Walker) et Dom (Vin Diesel) dont le retour explique peut-être le box-office qui repart nettement à la hausse puisqu'il atteint cette fois plus de 363 millions de dollars (alors que le record était jusque-là détenu par le second film avec plus de 236 millions). On enchaine donc rapidement avec "Fast & Furious 5" en 2011 qui, en plus de remettre les deux mêmes acteurs à la tête du film, fait revenir quasiment tous les personnages principaux de la saga (sauf celle qui était morte dans le quatrième film, mais on y reviendra), en y ajoutant encore quelques personnages dont celui interprété par Dwayne "The Rock" Johnson. Cette fois, plus de soi-disant enquête ou infiltration pour la police, et même les scènes de courses/cascades se font nettement plus rares puisqu'on n'en dénombre que trois (dont une vraiment énorme à la fin) ! On s'oriente plutôt vers le film de braquage et même si le scénario (qui se prend décidément très au sérieux depuis le quatrième épisode) fait preuve de grands moments d'illogisme (notamment en ce qui concerne le personnage interprété par The Rock), la saga atteint cette fois des sommets (incompréhensibles) au box-office et engrange plus de 626 millions de dollars !!!

Il n'en fallait pas tant pour continuer la saga, d'autant plus que la fin du cinquième laissait présager le retour inattendu de Letty (Michelle Rodriguez), un personnage majeur du premier film mais qui décédait rapidement (sans qu'on le voie vraiment) dès son retour dans le quatrième, juste après une scène d'introduction plutôt impressionnante. Alors, ce retour est-il une raison suffisante pour exciter les fans et pour aller voir "Fast & Furious 6" ? Y aura-t-il cette fois un scénario qui ne sera ni un plagiat ni une succession de prétextes débiles ? Tous les personnages principaux présents seront-ils vraiment nécessaires (si c'est comme dans le 5, c'est forcément non) ? Et au fait, cette saga mérite-t-elle vraiment son statut de référence dans le cinéma d'action récent ?

Bon, pour la dernière question je peux tout de suite répondre : à part le premier film qui pouvait éventuellement se laisser regarder (sans toutefois être incroyablement original), tous les autres m'ont paru tout à fait dispensables et rarement à la hauteur de leur réputation. Le meilleur acteur de la bande c'est The Rock, et comme celui-ci n'est présent que depuis un seul film, ce n'est clairement pas ça qui fait la qualité de cette saga. Donc non, personnellement, je ne comprends absolument pas pourquoi on en fait autant avec "Fast & Furious" qui n'est pour moi qu'une succession de films médiocres et pas si impressionnants que ça...

Pour le reste des questions, voyons comment s'en sort ce nouveau film ci dessous.

(Ça y est, ils sont contents, cette fois ils ont vraiment réuni tout le casting des films précédents ?)

L'histoire : Suite au casse de Rio, Brian et Dom se la coulent douce dans un pays qui ne pratique pas l'extradition. Mais l'agent Hobbs se retrouve confronté à un nouveau gang de pilotes en Russie/Europe, et vu que Letty (que tout le monde croyait morte) semble en faire partie, il dispose d'un bon prétexte pour demander l'aide des deux compères...

Si je suis aussi virulent envers la saga, c'est peut-être parce-que je n'avais encore jamais vu l'un de ses épisodes au cinéma... jusqu'à aujourd'hui ! Car je dois bien l'avouer, c'est plutôt fun de voir "Fast & Furious 6" dans une salle obscure. Mais faisons les choses dans l'ordre et réglons tout de suite le compte du scénario : ça n'a jamais été le point fort de la série, et ça n'est pas non-plus celui de ce 6ème opus, même s'il faut avouer que de gros efforts ont été faits pour que le récit soit rythmé et que cette histoire s'intègre bien dans toute la chronologie (surtout par rapport au 3ème et au 4ème film). Il reste tout de même un bon paquet de trucs qui ne servent à rien, en commençant une scène au tout début du film qui est supposée montrer que Brian doit maintenant arrêter de mener une vie dangereuse à cause de sa nouvelle vie familiale, une idée intéressante (très classique dans le cinéma d'action) qui ne reviendra pourtant jamais dans le reste du film. Pourquoi l'avoir introduite alors ? Difficile également de justifier la position d'Elena (Elsa Pataky) en tant que nouvelle copine de Dom (comme on pouvait le voir à la fin de "Fast & Furious 5") alors que celui-ci part à la recherche de Letty qui est toujours considérée comme sa copine historique et légitime. Donc Elena est quasiment entièrement zappée de ce film et on se demande même quelle était sa réelle motivation à se retrouver avec Dom lors de ses rares dialogues... Sinon, on n'en finit pas de se demander sous quelle autorité travaille l'agent Hobbs (Dwayne Johnson) tout autour du monde, car il est visiblement plus important que l'armée américaine elle-même. Le film souffre aussi d'un gros temps mort en son milieu, juste le temps d'amener quelques révélations mais ça fait bizarre d'enchainer autant de scènes de dialogues après avoir montré régulièrement de l'action. Il ne faut pas trop s'inquiéter car on repart ensuite de plus belle pour finir par une très longue et très grosse scène d'action pure ! Enfin, et pour en terminer avec le scénario, signalons tout de même toute une partie de l'histoire qui ne concerne que Brian et qui fait le lien avec le 4ème film en plein milieu du métrage. Celle-ci, en plus d'être très difficile à avaler niveau crédibilité, se révèle finalement tellement inutile que même ses amis ne voudront pas en entendre parler par la suite, ce qui montre bien à quel point ça ne servait à rien vu le manque de conséquences concrètes de sa petite escapade en solo. Et c'est d'ailleurs lors de cet arc scénaristique qu'on a droit à ce qui peut se faire de pire en terme de dialogue dans le cinéma d'action, à savoir la phrase ultra-cliché émanant d'un méchant : "Tu seras bientôt mort, alors je vais tout t'expliquer." Comment peut-on encore oser faire ça ? Oublions également la scène de l'acquisition des véhicules utilisés par les gentils dans ce film. Ça se veut comique mais au final ça tombe à plat très rapidement et ne sert pas à grand-chose...

Sinon, et malgré tous ces petits défauts, le film est peut-être l'un des mieux écrits de la série dans le sens où l'intrigue évolue doucement mais sûrement, en justifiant à chaque fois une nouvelle scène musclée. On a donc droit à de régulières scènes de course-poursuite, mais aussi quelques scènes de baston particulièrement énergiques et efficaces ! Signalons d'ailleurs que l'utilisation des voitures est enfin bien intégrée dans la trame générale. Le premier et le troisième film se déroulaient dans le milieu des courses de rue, c'était donc assez facile d'intégrer régulièrement des scènes de bagnole (même si c'était vraiment ridicule de les voir drifter en dehors de ces fameuses courses dans le 3ème). Mais dès le second film où les scènes de course étaient incessantes et rarement justifiées, il semblait difficile de trouver de bons prétextes pour mettre en scène les voitures, à part dans de grosses scènes de braquages comme au tout début du 4 (oublions les poursuites ridicules dans les tunnels de ce film) et au début et à la fin du 5. Mais là dans le 6, vu que les méchants sont aussi des fanas de bagnoles, c'est beaucoup plus simple et logique de les faire se courser régulièrement. Ça n'est pas très fin, mais au moins ça fonctionne !

(Les scènes d'action sont trop retouchées numériquement pour être crédibles, mais elles restent impressionnantes !)

Côté personnages, ils sont tellement nombreux qu'ils ne peuvent pas tous être traités sur un pied d'égalité. Il y en a donc un certain nombre qui se retrouve mis de côté comme Elena Neves (déjà mentionnée plus haut) et Mia Toretto (Jordana Brewster) qui n'est finalement pas très présente non-plus. Tej (Chris "Ludacris" Bridges) est relégué au rang du petit génie informatique de la bande (comme dans le précédent film mais en moins utile) et Han (Sung Kang) est toujours aussi sympathique même s'il n'est pas très utilisé non-plus. Il forme pourtant toujours un beau couple avec la jolie Gisele (Gal Gadot) qui sait quand faire parler ses charmes plutôt que la force brute dans une scène tout de même moins marquante que dans le 5. L'inépuisable Roman (Tyrese Gibson) n'est par contre pas avare en remarques débiles et pitreries diverses, et il devient donc l'élément comique de la bande, souvent poussif mais parfois très drôle quand même !

Brian O'Conner semble prendre pas mal de recul et ne peut plus vraiment être considéré comme un des leaders de la bande aux côtés de Dom. Cela ne signifie pas qu'il est complètement mis de côté, il reste tout de même très présent de façon régulière, mais le tandem qui dirige le film est désormais clairement assuré par Dom et l'agent Hobbs. Peut-être que les producteurs et les scénaristes se sont enfin rendus compte que le fait de sourire comme un idiot ne suffisait plus à sauver les scènes jouées par l'insipide Paul Walker. Dom Toretto est toujours interprété par Vin Diesel, et toujours de la même manière. En clair : c'est un sacré bad-ass quoi qu'il fasse ! Qu'il soit songeur près de ses voitures, en train de se soigner tout seul sans broncher ou en pleine course poursuite, l'acteur adopte toujours le même jeu monolithique supposé le rendre très sérieux pour qu'il ne perde jamais la face. Cela ravira sûrement les fans mais je ne peux personnellement pas m'empêcher de rire à chacune de ses apparitions tellement je me désolé de la pauvreté du jeu de Vin Diesel qui se prend beaucoup trop au sérieux dans la peau de ce personnage ultra-cliché (alors que tous les autres ont tout de même un peu plus de recul). Michelle Rodriguez nous sert elle-aussi toujours le même personnage un peu sombre mais il faut avouer qu'elle assure pas mal dans diverses scènes très physiques. Les explications concernant le retour de Letty sont en revanche très cliché et à la limite du foutage de gueule, mais c'est finalement loin d'être le cœur du film. L'agent Hobbs gagne en revanche un peu en épaisseur (au propre et au figuré) grâce à un Dwayne Johnson qui dispose enfin de suffisamment de scènes pour prouver sa valeur dans la saga (parce-que dans le 5, il n'était pas si présent que ça finalement). Toujours très bon dans les plans physiques, il s'avère également très imposant dans les scènes de dialogues où il fait régulièrement preuve d'un humour bienvenu (sans oublier le fait qu'il trahit une envie de se faire embaucher sur les films Marvel à trois reprises). Certaines de ses décisions sont toujours aussi difficiles à comprendre (comme à la fin du 5 mais en moins pire) et il est cette fois épaulé par la très impressionnante Riley interprétée par Gina Carano, une authentique championne de MMA et de kickboxing qu'on avait déjà vue dans "Haywire" ("Piégée" en VF) de Steven Soderbergh en 2011. Cette nouvelle venue s'avère particulièrement efficace dans les scènes de combat où l'on a vraiment l'impression que les coups font mal. Un bon point ! Luke Evans s'avère quant à lui très correct (même si très cliché) dans le rôle du méchant Owen Shaw. Pas mémorable, mais assez bon pour faire fonctionner son personnage dans ses diverses scènes.

Malheureusement la réalisation brouillonne de Justin Lin, même si elle s'est améliorée depuis le troisième film, dessert toujours autant les phases d'action. On a parfois beaucoup de mal à comprendre ce qui se passe, surtout quand cela se déroule de nuit, tant les plans de coupe sont nombreux et frénétiques. Heureusement on arrive à peu près à comprendre ce qui se passe dans l'ensemble, sauf dans la grande scène finale qui est à la limite de l'illisible. C'est un peu dommage mais les scènes d'action sont généralement très musclées et assurent le spectacle à tous les étages ! On regrettera tout de même de trop nombreux plans retouchés numériquement dans les phases d'action, ce qui a tendance à rendre certains passages très peu crédibles (on pense notamment aux divers passages où un personnage saute d'un véhicule en marche pour atterrir sur un autre, avec des distances parcourues bien trop grandes aussi bien en hauteur qu'en longueur) et amenuise le sentiment de destruction puisqu'on voit bien qu'il ne s'agit pas d'objets réellement présents sur le tournage.

Au final, "Fast & Furious 6" possède une collection de défauts (habituels dans la saga) qui n'entache en rien son statut de divertissement ultra-burné et très fun à voir sur grand écran ! Je n'irai pas jusqu'à dire qu'il mérite un statut culte, ni même qu'il s'agit d'un grand film dans l'histoire du cinéma d'action, mais on tient peut-être là le meilleur épisode de la saga, ou en tout cas le mieux équilibré, le mieux écrit et le mieux mis en scène depuis le premier film de 2001. Le grand spectacle est largement assuré (malgré cette scène finale vraiment trop brouillonne) et divers rebondissements (souvent prévisibles) sont au rendez-vous pour maintenir l'attention du spectateur jusqu'au bout. Les gros fans de la saga y retrouveront même divers éléments récurrents qu'on est habitués de retrouver dans chaque film ! Que demander de plus ? Le personnage de Dom atteint cette fois des sommets en matière de "bad-ass" !!! Même moi, qui ne l'apprécie pas du tout, j'ai été très impressionné par certaines de ses scènes (mais le reste du temps il m'a fait rire) !!! Et si la boucle des 6 premiers films est désormais bien bouclée, la porte est déjà ouverte pour un 7ème épisode dont l'entrée en matière ne manquera pas d'exciter les fans à la toute fin de "Fast & Furious 6"...

On sait d'ailleurs que la sortie de "Fast & Furious 7" est déjà prévue pour juillet 2014 aux Etats-Unis, et que c'est justement ce court délai qui empêchera Justin Lin de revenir à la réalisation puisque cela l'aurait forcé à entamer la pré-production du 7 pendant la post-production du 6. Son remplaçant a déjà été trouvé et il s'agira de James Wan (le premier "Saw", "Insidious"). Vin Diesel et Paul Walker ont déjà signé pour reprendre leur rôle, mais Dwayne Johnson n'est pas certain de pouvoir être présent car cela risque de se chevaucher avec le tournage du nouveau "Hercules" de Brett Rattner dont il tient le rôle-titre et qui sortira à la même période. Vin Diesel a déjà annoncé que l'action de "Fast & Furious 7" se déroulera à Tokyo et au Moyen-Orient...

Zod nous lance un avertissement dans le nouveau trailer de Man Of Steel (+ tous les derniers posters) !

2013-05-22T10:02:00.002+02:00

Après nous avoir livré récemment l'un des trailers les plus épiques de l'histoire du cinéma, la campagne de promotion du "Man Of Steel" de Zack Snyder remet déjà le couvert avec une nouvelle vidéo (visible ci-dessous) qui en dit davantage sur les motivations des méchants du film.

C'est aussi l'occasion de découvrir les nombreux posters du film qui ont été dévoilés récemment, où les effets de flou pas toujours très fins et les lens-flare à la J.J. Abrams sont visiblement devenus obligatoires, en commençant bien sûr par celui-ci qui met en scène l'homme d'acier :

Donc, cette fois (et j'entends par là, en comparaison avec "Superman II" sorti en 1980), le Général Zod vient sur Terre pour récupérer l'un des siens, c'est à dire le fils de Jor-El, qui ressemble à un humain mais qui n'en est pas un. Il adresse donc un message à la Terre et donne à Kal-El un ultimatum de 24 heures pour se rendre, sans quoi notre planète devra en subir les conséquences :

Beaucoup de nouvelles images dans cette bande-annonce d'un film qui s'annonce décidément comme très SF et extrêmement riche visuellement parlant (le contraire aurait été étonnant pour Zack Snyder) ! C'est aussi l'occasion de voir (brièvement) pour la première fois le personnage de Faora, l'associée de Zod qui sera interprétée par Antje Traue (qu'on avait déjà pu voir dans "Pandorum" en 2009).

Sinon, du côté des posters, les derniers en date sont donc celui ci-dessus ainsi que ses équivalents avec les personnages de Jor-El (Russell Crowe) armé et Zod (Michael Shannon) prisonnier :

Et on a aussi eu droit à diverses variations sur un même thème, c'est-à-dire Superman (Henri Cavill) en train de voler sous différents angles. Avec tout d'abord une belle chandelle de face :

Puis de 3/4 dos en train de s'élever parmi les gratte-ciel (pas top celui-là) :

Ou une autre chandelle mais cette fois de profil et avec un gros logo (un de mes préférés) :

Ou en gros plan sur son visage pendant qu'il survole Metropolis (celui-là je l'aime pas du tout) :

Bref, j'en peux plus d'attendre, vivement le 19 juin 2013 que ça sorte en France ! En attendant, je ne suis pas près de me lasser du trailer incroyable du mois dernier, de sa musique, etc...

Critique ciné (+ podcast 24FPS) : Gatsby Le Magnifique

2013-05-21T16:33:00.000+02:00

Autant le dire tout de suite : je suis loin d'être un grand fan des films réalisés par Baz Luhrmann ! Je n'ai pas vu son premier film australien nommé "Ballroom Dancing" (1992). Et je n'ai vu que tout récemment son fameux "Romeo + Juliette" (1996) qui avait fait tant de bruit lors de sa sortie avec un jeune Leonaro DiCaprio au tout début de sa période d'idole des adolescentes. Je veux bien croire que l'approche de Luhrmann par rapport à l'œuvre de Shakespeare était très originale à l'époque mais je trouve que ce film a très mal vieilli et s'avère extrêmement difficile à regarder et à supporter aujourd'hui. Puis il y a eu "Moulin Rouge" (2001) que je n'ai également vu pour la première fois que tout récemment, et même si l'aspect visuel s'avère bien plus réussi et abouti que dans son film précédent, j'ai tout de même dû me faire violence pour aller au bout de cette comédie musicale excentrique, surjouée et possédant de trop nombreuses fautes de goût en termes de mise en scène. J'ai également fait l'impasse sur "Australia" (2008) lors de sa sortie et j'avoue ne pas avoir le courage de le voir maintenant...

C'est donc avec de grandes craintes que j'appréhendais son nouveau film "Gatsby Le Magnifique", inspiré du roman du même nom sorti en 1925 qui a déjà connu diverses adaptations au cinéma dont une très célèbre en 1974 avec Robert Redford et Mia Farrow dans les rôles principaux. Ce film d'il y a quasiment 40 ans est d'ailleurs très surestimé à mon goût et j'ai encore du mal à croire qu'on ait pu penser que c'était un bon film lors de sa sortie quand on voit à quel point la réalisation, la photographie et le jeu des acteurs (sauf Redford !) était lamentables, même pour l'époque...

L'histoire : Nick Carraway vient à New-York en 1922 pour travailler à Wall Street et être témoin de la folie qui caractérise cette période en pleine expansion économique. Nick a enfin l'occasion de revoir sa cousine Daisy qui est désormais mariée à son vieil ami Tom, tandis que son voisin, le mystérieux Gatsby, organise régulièrement des fêtes somptueuses dans sa grande demeure...

Je vais tout de suite m'exprimer sur le scénario de "Gatsby Le Magnifique" (aussi bien le livre que les films) : je trouve cette histoire pathétique et totalement sans intérêt. Le livre avait d'ailleurs été un échec lors de sa sortie et il ne s'en était vendu que 25 000 exemplaires lors du décès de son auteur F. Scott Fitzgerald en 1940. Ce n'est qu'après la seconde guerre mondiale, où plus de 155 000 exemplaires avaient été distribués aux soldats américains, que le livre est devenu un classique, notamment parce-qu'il décrivait une époque décadente et exubérante à laquelle la crise financière de 1929 avait mis fin de façon brutale. Mais la romance qui est au cœur de cette histoire de nouveaux riches et de familles prestigieuses n'a, elle, pas le moindre intérêt ! Comment peut-on se prendre de passion pour des gens aussi détestables et dénués de moralité ? Comment peut-on croire que l'insupportable et éthérée Daisy (Carey Mulligan, au jeu toujours aussi monotone et mono-expression) puisse être l'objet de tant de convoitise ? Comment peut-on avoir la moindre compassion pour ce gros salopard de Tom (Joel Edgerton, au physique impressionnant) et sa maîtresse arrogante et prétentieuse Myrtle (Isla Fisher) ? Comment peut-on croire une seule seconde que Nick (Tobey Maguire), le narrateur de cette histoire, reste aussi impassible et dénué de réaction, devant toutes ces histoires de mensonges et de coucheries entre gens dont il est supposé être proche ? Seule la jolie Jordan Baker (Elizabeth Debicki) semble être un personnage intéressant puisqu'elle n'a aucun parti-pris, sauf que son rôle est quasiment réduit à néant comparé au roman d'origine et qu'elle se contente elle-aussi de n'être qu'une observatrice passive et encore plus inutile que Nick puisque lui au moins est là pour raconter l'histoire.

Enfin, comment peut-on admirer un personnage aussi mystérieux et intriguant que Gatsby (Leonardo DiCaprio, excellent dans son rôle, comme toujours) qui, après avoir été construit de manière plutôt intéressante pendant les 3/4 du film, finit par s'effondrer totalement dans la dernière partie de cette histoire pour devenir aussi idiot et détestable que les autres personnages ? Non, vraiment je ne vois pas, il n'y a aucune bonne manière de raconter une histoire aussi naze...

(Voilà tout ce qui intéresse vraiment Baz Luhrmann...)

Dans ce cas, le seul élément susceptible de sauver ce "Gatsby Le Magnifique" reste la mise en scène particulière de Baz Luhrmann, mais sachant que c'était ce que j'avais principalement détesté dans ses films précédents, j'étais particulièrement méfiant à ce sujet. Pourtant, c'est de là qu'est venue la bonne surprise de ce film : son aspect visuel ! Les décors, les costumes et les lumières sont particulièrement réussis, même s'ils sont légèrement trop "flashy" par rapport à ce devrait être un film d'époque. Mais les seules réelles fautes de goût visuelles ne surviennent que lors des plans aux décors entièrement réalisés en images de synthèse. Ils n'ont parfois aucun sens, surtout quand il ne s'agit que de dialogues, et sont beaucoup trop nerveux (et factices) pour les scènes en voiture qui ne méritaient pas tant de surenchère visuelle. Mais on sent que Luhrmann prend énormément de plaisir à mettre en scène les fêtes et les danses de ces années folles, et on se prend à penser que c'est la seule chose qui l'intéressait vraiment lorsqu'il a commencé à travailler sur ce projet. Dès qu'une scène se déroule lors d'une fête (et il y en heureusement plusieurs), le film gagne soudainement en rythme et en richesse, à tel point que ces passages sont régulièrement coupés par des moments de fête, même en plein milieu des dialogues, afin que Baz Luhrmann puisse bien montrer à quel point il kiffe de mettre en scène ces moments-là !

N'oublions pas de mentionner la musique du film, complètement hors-sujet (c'est une habitude chez Luhrmann) la plupart du temps, même si le morceau de Lana Del Rey et la production globale de Jay-Z tentent de se rapprocher régulièrement des sonorités jazzy de l'époque. Cela plaira sans doute aux fans des artistes présents sur la bande-originale du film, et exaspèrera les autres...

"Gatsby Le Magnifique" est en quelque-sorte fidèle à l'époque décadente où se déroule l'histoire : tout est très beau et très enjoué en apparence, mais ça s'effondre si on gratte un peu et que l'on réfléchit à ce qui est vraiment en train de se passer ! L'ensemble se laisse regarder grâce à sa richesse visuelle et l'énergie présente lors des scènes festives, mais le tout reste franchement dénué de profondeur et surtout d'émotions, ce qui est très gênant pour une histoire qui est supposée être une romance avant-tout, mais à laquelle il est extrêmement difficile d'adhérer. On restera également sur sa faim en ce qui concerne l'un des lieux les plus intéressants de ce film : la "vallée des cendres", très sale et très sombre, mais qu'on ne voit finalement pas tant que ça, et le garagiste Wilson, son personnage principal, qui est après tout la seule véritable victime de cette histoire...

Bien entendu, cette critique écrite est dénuée de spoilers qui pourraient vous gâcher la surprise du film, mais peut-être que vous savez maintenant que dans le podcast audio 24FPS, je vais beaucoup plus loin dans ma critique puisque la seconde partie de l'émission est consacrée au décryptage de toutes les scènes du film qui y est traité. La première partie, elle, est dénuée de spoiler mais regorge d'informations sur le film et ses origines, et elle peut être écoutée sans avoir vu le long-métrage en question. Alors si ça vous dit d'écouter cet épisode entièrement consacré à "Gatsby Le Magnifique", il vous suffit de cliquer sur l'image ci-dessous afin de l'écouter en streaming, de le télécharger au format mp3 ou même de vous y abonner via RSS ou iTunes :

Encore un trailer pour The Wolverine !

2013-05-21T16:31:00.001+02:00

"Wolverine : Le Combat De l'Immortel" revient avec une nouvelle bande-annonce qui parle (ce qui n'était pas le cas de la précédente), et dévoile sans gêne le retour (sous forme de rêve ou de flash-back, on ne sait pas trop) d'un des personnages majeurs de la trilogie "X-Men" que les plus observateurs avaient peut-être déjà pu apercevoir dès le premier trailer !

La nouvelle vidéo est visible ci-dessous et c'est aussi l'occasion de découvrir que le titre français du film n'est (malheureusement) pas une blague grâce à ce poster :

Et même si, passée son introduction, cette vidéo contient beaucoup d'images déjà connues, elle met tout de même un peu plus l'accent sur de nouveaux personnages de la saga comme la jeune Yukio (et son sabre), la belle Viper (et sa langue) et le Silver Samouraï (et son armure) :

Comme on le savait déjà, le film de James Mangold dont le titre original est bien entendu "The Wolverine" verra donc le personnage de Logan confronté à la possibilité de redevenir mortel et il sortira en France le 24 juillet 2013 (et la scène du combat sur le train a toujours l'air aussi moche) !

Le nouveau trailer de Pacific Rim met l'accent sur les monstres !

2013-05-17T11:21:00.002+02:00

Depuis fin 2012, le "Pacific Rim" de Guillermo del Toro n'en finit pas de nous balancer des bande-annonces de plus en plus impressionnantes puisqu'en comptant bien, après son tout premier trailer, puis celui dévoilé au CES, et le dernier en date qui ne date que d'il y a 2 semaines, une nouvelle bande-annonce toujours aussi impressionnante vient d'être dévoilée et elle nous parle un peu plus des Kaiju, les monstres venus de l'océan, en début de vidéo (visible ci-dessous).

C'est aussi l'occasion de découvrir le premier poster officiel français du film :

Bon, l'histoire, on commence à connaître hein, les méchants Kaiju, les gentils Jaegers contrôlés par 2 pilotes, etc...

Énorme non ? Sortie française le 17 juillet 2013.

Riddick : la bande-annonce complète !

2013-05-17T10:49:00.002+02:00

Pour une raison qui m'échappe encore, la sortie d'un troisième film consacré au personnage de Riddick semble être un futur événement. Le premier film à faible budget nommé "Pitch Black" (2000) était assez sympathique (si on excepte le fait que le personnage principal est un plagiat complet du Snake Plissken de "New-York 1997" et "Los Angeles 2013") tandis que sa suite "Les Chroniques de Riddick" (2004) n'était qu'une succession de scènes d'actions complètement creuses. Et malgré le fait que ce second film ait hérité de critiques catastrophiques (29% sur Rotten Tomatoes) et qu'il ait à peine remboursé son budget d'environ 105 millions de dollars, il semble bénéficier de beaucoup de sympathie de la part du public qui se réjouit donc de l'arrivée d'un troisième film une nouvelle fois écrit et réalisé par David Twohy.

Le troisième épisode de la saga se nommera donc simplement "Riddick", il sortira en France le 18 septembre 2013 et après avoir lâché un court teaser vidéo fin mars 2013, il nous propose enfin une véritable bande-annonce visible ci-dessous.

L'histoire devrait être à peu près celle-ci : Riddick, l'homme le plus recherché de la galaxie, est laissé pour mort sur une planète inconnue. Il devra faire face à des "trisons" (des bisons à trois pattes) et des "démons boueux". Il est aussi poursuivi par deux équipes de chasseurs de primes, l'une d'entre elles étant équipés de motos volantes.

Côté casting, on retrouve bien évidemment Vin Diesel dans le rôle du furien Richard B. Riddick, aux côtés de Katee Sackhoff (rhââââ Starbuck !) et l'ancien catcheur Dave Bautista (Batista quand il était à la WWE), sous oublier Karl Urban qui reprend son rôle de Lord Vaako (même si on ne le voit pas dans ce trailer).

Le scénario de "Riddick" semble très proche de celui de "Pitch Black" puisqu'on retrouve tous les personnages en danger sur une planète hostile où seule la vision nocturne du furien semble pouvoir les tirer d'affaire. Niveau budget, on revient aussi plus ou moins au même niveau que "Pitch Black" puisque le film de 2000 avait été réalisé pour 23 millions, tandis que ce nouveau film a un budget de 38 millions (on est bien loin des 105 millions de dollars du film de 2004).

Espérons que ce faible budget ait à nouveau forcé David Twohy à faire preuve d'inventivité afin de ne pas reproduire les mêmes erreurs que pour le second film de la saga...

Critique ciné : Mama

2013-05-15T12:10:00.003+02:00

Que de chance pour le réalisateur argentin Andrés Muschietti : il réalise divers court-métrages et story-boards avant de se faire remarquer avec "Mama" en 2008, une courte vidéo de moins de 3 minutes (visible en fin d'article) qui attirera notamment l'attention de Guillermo del Toro ("Hellboy", "Le Labyrinthe De Pan") qui en produira le remake sous forme d'un long-métrage. Côté casting également, Mamà s'en sort plutôt bien grâce à Nicolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister dans la série "Game Of Thrones") mais aussi et surtout Jessica Chastain ("Take Shelter", "Tree Of Life", "Des Hommes Sans Loi", "Zero Dark Thirty"), l'une des étoiles montantes actuelles à Hollywood. Du coup, c'est avec beaucoup d'intérêt que son film arrive dans les salles américaines en janvier 2013 où il fait un carton puis dans les salles françaises le 15 mai suivant.

(J'avais pu voir ce film au festival de Gérardmer 2013)

L'histoire : suite à un drame familial, deux fillettes se retrouvent abandonnées dans la forêt où elles vont mystérieusement survivre pendant 5 ans. Lorsqu'elles sont retrouvées, leur oncle décide de s'occuper d'elles mais il y a visiblement quelque-chose qui n'est pas vraiment d'accord avec ce changement de situation...

Il s'agit encore, après des films comme "Esther" ou "Insidious", de l'histoire d'une famille qui bascule dans l'horreur par le biais de jeunes enfants (deux fillettes dans ce cas). Mais le contexte est tout de même un peu particulier car les deux enfants ont passé 5 ans à survivre seules dans la forêt suite à un drame familial. Elles partent donc avec un bagage assez lourd et vont vivre chez leur oncle dont la petite amie bassiste dans un groupe de rock n'est pas forcément enchantée de voir soudainement débarquer deux gamines dans sa vie et son couple. Au moins c'est sûr, on n'évolue pas vraiment dans le cadre familial classique habituel et c'est plutôt une bonne chose car cela apporte un peu d'originalité à l'ensemble qui se détache du cocon familial habituel. Cela ne signifie pas qu'Annabel (Jessica Chastain) n'aime pas ces deux petites filles, c'est simplement qu'elle ne se voyait pas s'en occuper, et surtout qu'elle ne sait pas vraiment s'en occuper ! Un élément qui devient vite déterminant dans le déroulement de l'histoire puisque le film repose tout de même essentiellement sur ses épaules. Et l'actrice prouve une nouvelle fois son grand talent (ceux qui ont vu "Zero Dark Thirty" reconnaitront-ils l'actrice au premier coup d'œil ?) en incarnant une figure maternelle pas très conventionnelle et parfois drôle dans son manque d'expérience avec les enfants. L'autre acteur qui porte le film est bien sûr Nicolaj Coster-Waldau qui, bien qu'un peu moins présent, interprète un oncle aimant et totalement dévoué à la ré-insertion de ses deux nièces dans un cadre familial normal. C'est d'ailleurs le même acteur qui joue le père des fillettes dans la courte scène d'introduction du film et l'auteur de ces lignes doit confesser avoir passé un long moment à s'extasier devant le ressemblance physique des deux frères sans jamais s'être rendu compte qu'ils étaient interprétés par la même personne.

(C'est la personnalité hors-norme du personnage de Jessica Chastain qui permet au film de rester à peu près intéressant sur la durée...)

L'autre personnage très important dans cette histoire est le docteur Dreyfuss (Daniel Kash) qui suit de près les fillettes depuis qu'on les a retrouvées et qui est celui par qui le spectateur va tenter d'en apprendre davantage sur la fameuse Mama dont il est tant question. Il rappelle un peu le personnage du docteur Loomis dans Halloween, celui qui n'intervient que de temps à autre et qui progresse tout doucement dans son enquête tout au long du métrage. Impossible évidemment de ne pas évoquer les deux fillettes elles-mêmes car elles sont très bien interprétées (aussi bien quand elles sont toutes petites dans la scène d'introduction que dans le reste du film), et elles évoquent forcément un malaise à cause de ces 5 années pendant lesquelles elles ont échappé à la civilisation. On se demande donc régulièrement de quoi elles sont capables et comment elles peuvent réagir même si dans l'ensemble elles s'adaptent assez rapidement au mode de vie citadin. Il y a donc une grosse part de l'inquiétude ressentie en permanence dans le film qui vient d'elles et cela fonctionne à merveille ! Mais la principale source de frissons reste bien sûr cette mystérieuse Mama dont on ne sait absolument rien au départ et qui nous réserve quelques passages qui font vraiment froid dans le dos !

Le fait est que le film souffre tout de même d'un gros passage à vide en son milieu, une fois que la situation a bien été établie. Et cela vient peut-être du fait qu'il s'agit de l'extrapolation d'un court métrage qui ne montrait qu'une scène (très réussie). Je m'explique : pour en faire un long-métrage il a fallu trouver une origine, un développement et une conclusion à cette histoire. Ici, l'origine a été plutôt bien pensée et mise en scène, et le tout fonctionne à merveille quand on y ajoute en plus le caractère un peu inhabituel de certains des personnages. Le milieu du film, lui, n'est qu'un étirage en longueur de ce qui faisait la substance du court-métrage d'origine et ça se sent un peu trop lorsque quelques longueurs commencent à freiner le film. On enchaine donc les scènes effrayantes mais la situation n'évolue plus vraiment pendant un peu trop longtemps. En revanche (et ça rattrape un peu le tout), certains personnages évoluent légèrement à ce moment-là et c'est ce qui fait qu'on reste captivés par cette histoire dont on se demande où elle va nous mener. Et c'est là qu'arrive le plus gros défaut du film : il a fallu trouver une conclusion à tout ça et celle-ci s'avère très décevante ! Les ambiances tamisées qui généraient jusque-là des moments de frissons qui montaient progressivement en puissance laissaient présager un final assez impressionnant. Or on change légèrement de cadre pour partir dans un registre un peu plus sentimental, certes poignant, mais un peu décevant par rapport à tout ce qui a été construit jusque là...

Au final, "Mama" est un film d'épouvante plutôt bien réalisé (pour un premier long-métrage) mais qui s'adresse plus au grand public qu'aux amateurs de films de genre. C'est d'autant plus décevant que le début du film était très dur et que le tout s'adoucit progressivement (sans oublier de gros passages à vide au milieu de l'histoire) à mesure qu'on se rapproche de la conclusion. Dommage car dans l'ensemble ça fonctionne très bien dans le premier tiers, mais on s'ennuie un peu trop lors du second. Le dernier tiers est un peu meilleur au niveau du rythme mais la conclusion s'enfonce dans des facilités qui désoleront les spectateurs les plus exigeants en matière de frissons tout en faisant le bonheur du grand public !

Et comme promis, voici le court-métrage de 2008 présenté (en VO) par Guillermo del Toro lui-même :

Critique DVD : Dagmar - L'Âme Des Vikings

2013-05-15T09:47:00.001+02:00

Épineuse question : comment vendre un film norvégien se déroulant dans les années 1300 au public français ? En le faisant passer pour un film sur les Vikings bien sûr ! Car le titre original de "Dagmar – L'Âme Des Vikings" est "Flukt", ce qui signifie plus ou moins "échappée" en français. Le public anglo-saxon, lui, ne sera pas dupé puisque le titre anglais du film est "Escape". Et cela colle totalement avec ce que raconte ce long-métrage puisqu'il repose uniquement sur une chasse à l'homme (ou devrais-je dire une chasse à la jeune fille) dans les grands décors naturels de Norvège. Mais non, en France, ça n'est visiblement pas assez vendeur comme concept alors on va essayer de faire passer ça pour une histoire de Vikings. Les spécialistes de ce célèbre peuple scandinave seront peut-être au courant du fait qu'on date la fin de leurs activités au milieu du XIème siècle, mais cela ne semble pas avoir gêné le distributeur français (SND / M6 Vidéo) de ce film dont l'action se déroule pourtant au XIVème siècle...

L'autre point gênant concernant ce titre français vient du nom Dagmar. OK, il est clair qu'il s'agit du personnage le plus charismatique du film puisqu'elle est la chef sans pitié d'un petit groupe d'hommes nomades vivant visiblement de pillages et de violences en tous genres. Mais le souci c'est que Dagmar est la grande méchante du film ! Le réalisateur Roar Uthaug connait d'ailleurs bien l'actrice Ingrid Bolsø Berdal puisqu'il l'avait déjà dirigée dans le premier film de la trilogie "Cold Prey". On a également pu la voir dans Chroniques de Tchernobyl en 2012 et elle était à l'affiche de "Hansel & Gretel : Witch Hunters 3D" (qui est également réalisé par un norvégien). Mais pourquoi est-ce qu'elle vole la vedette à celle qui est le véritable personnage principal du film, la jeune Signe (oui c'est bien son nom et elle est interprétée par Christine Andreasen) ? Cette dernière n'est absolument pas mise en avant sur le poster du film (quand elle y est présente, ce qui n'est pas toujours le cas!) alors qu'elle porte tout le film sur ses jeunes épaules en passant son temps à essayer d'échapper au groupe de sauvages (et pas de Vikings !) qui la poursuit... Pour terminer sur le casting, les amateurs de Black-Metal seront peut-être heureux de savoir que l'un des sauvages (celui nommé Grim qui manie l'arc) est interprété par un certain Kristian Espedal (à gauche sur la jaquette ci-dessous), plus connu dans le milieu sous le pseudonyme de Gaahl (ex-Gorgoroth, God Seed). Un argument commercial de plus, mais qui ne concerne toujours pas le film lui-même...

(J'avais pu voir ce film au festival de Gérardmer 2013)

L'histoire : suite à l'épidémie de peste noire, la jeune Signe voyage avec sa famille à travers les terres hostiles de Norvège quand ils sont attaqués par un groupe de brigands. La jeune fille va alors découvrir un groupe de gens sans pitié menés par l'impitoyable Dagmar...

Il y a certainement une bonne raison à tout ça : "Dagmar – L'Âme Des Vikings" est d'une nullité assez impressionnante ! Quand la jeune Signe se fait capturer dès le début, on se dit qu'elle va vraiment morfler en étant la captive de ce groupe aux méthodes brutales et sans concessions, et qu'effectivement la fuite est son seul espoir de salut. Mais l'histoire de tout le film se résume en fait à ça, et à part quelques maigres infos sur le passé de la fameuse Dagmar, on n'aura plus rien d'autre à se mettre sous la dent dans ce film qui se paye le luxe d'être assez ennuyeux alors qu'il ne dure qu'1h15 ! Il y a régulièrement des scènes de combat mais l'ensemble est loin d'être aussi violent qu'on aurait pu l'imaginer, et quand on y réfléchit un peu, le fait qu'une gamine de 19 ans qui n'a aucune expérience du combat ou de la survie arrive à échapper à des tueurs pendant autant de temps n'est absolument pas crédible, et je n'ose même pas aborder la toute dernière partie du film où ce manque de crédibilité atteint des sommets de ridicule !

Non franchement, même dans le domaine pourtant assez souvent dénué de scénario du survival, "Dagmar – L'Âme Des Vikings" ne mérite absolument pas d'être vu ! L'image passe à travers un filtre gris censé augmenter le sentiment de froideur de ces contrées hostiles et toutes les scènes d'action comportent d'insupportables ralentis très exagérés qui ne font que montrer à quel point toute cette réalisation manque cruellement d'originalité. Tout se passe exactement comme l'exigent les pires clichés du genre et c'est surtout pour cette raison qu'on s'ennuie ! Malgré ses grands décors naturels qui sont parfois à couper le souffle, ce film ne présente donc pas le moindre intérêt...

24FPS 23 : un podcast entièrement consacré à Jurassic Park !

2013-05-14T17:30:00.000+02:00

Vous le savez certainement, "Jurassic Park", le chef-d'œuvre de Steven Spielberg sorti en 1993 vient de ressortir sur les écrans en 3D. Je ne vais pas vous faire l'affront de vous proposer une critique écrite complète du film sorti il y a 20 ans. D'une part, parce-que vous l'avez certainement déjà vu un paquet de fois depuis 20 ans, mais aussi parce-qu'on sait depuis longtemps que c'est un film extraordinaire qu'il me parait vain d'expliquer pourquoi aujourd'hui...

En revanche, ce qui m'a paru sympa, c'est de consacrer un épisode complet du podcast audio 24FPS à ce film en compagnie de mon camarade Julien pour évoquer de nombreuses anecdotes de production et de tournage, sans oublier nos analyses et remarques sur de nombreuses scènes du film.

Alors pour écouter cette émission en streaming, la télécharger au format mp3 ou même vous y abonner via les flux RSS ou iTunes, il vous suffit de cliquer sur l'image ci-dessous :

Gravity d'Alfonso Cuarón se dévoile enfin !

2013-05-13T11:38:00.000+02:00

Pour certains, Alfonso Cuarón est le réalisateur de "Harry Potter Et Le Prisonnier d'Azkaban" (2004) qui est considéré comme le meilleur de la saga, et pour d'autres, il est le metteur en scène génial et complètement fou du sublime "Les Fils De l'Homme" (2006) qui, entre autres (nombreuses) qualités, était une leçon en termes de plans séquences !

Et ça fait déjà un bon paquet d'années qu'on attendait son projet suivant nommé "Gravity" ! Il en a écrit le scénario avec son fils Jonás et les studios Universal devaient l'aider à développer le film. Mais Universal n'a finalement jamais démarré la production et c'est Warner Bros. qui a fini par mettre la main dessus en 2010.

Le casting a lui-aussi été un peu complexe puisque le premier rôle féminin est passé entre les mains de Marion Cotillard, Scarlett Johansson, Blake Lively et Natalie Portman pour finir avec Sandra Bullock. Côté masculin, c'est Robert Downey Jr. qui a longtemps été prévu avant que George Clooney hérite finalement du rôle suite au désistement de son collègue...

Et voici le synopsis officiel de ce film qui sortira (enfin) en France le 23 octobre 2013 : Pour sa première expédition à bord d'une navette spatiale, le docteur Ryan Stone, brillante experte en ingénierie médicale, accompagne l'astronaute chevronné Matt Kowalsky qui effectue son dernier vol avant de prendre sa retraite. Mais alors qu'il s'agit apparemment d'une banale sortie dans l'espace, une catastrophe se produit. Lorsque la navette est pulvérisée, Stone et Kowalsky se retrouvent totalement seuls, livrés à eux-mêmes dans l'univers. Le silence assourdissant autour d'eux leur indique qu'ils ont perdu tout contact avec la Terre - et la moindre chance d'être sauvés. Peu à peu, ils cèdent à la panique, d'autant plus qu'à chaque respiration, ils consomment un peu plus les quelques réserves d'oxygène qu'il leur reste. Mais c'est peut-être en s'enfonçant plus loin encore dans l'immensité terrifiante de l'espace qu'ils trouveront le moyen de rentrer sur Terre...

Les compères de Shaun Of The Dead et Hot Fuzz reviennent avec The World's End !

2013-05-11T22:57:00.001+02:00

Le réalisateur Edgar Wright et les acteurs Simon Pegg et Nick Frost ont commencé à bosser ensemble sur la série anglaise "Spaced" (que je vous conseille vivement !) en 1999 et 2001 avant de passer sur grand écran en 2004 avec l'excellente comédie zombie "Shaun Of The Dead" puis en 2007 avec la superbe digestion du cinéma d'action américain qu'était "Hot Fuzz". (Le très sympathique "Paul" ne peut pas être inclus dans cette saga car le film n'était pas réalisé par Edgar Wright.)

Et après qu'Edgar Wright ait fait cavalier seul le temps de réaliser l'adaptation de "Scott Pilgrim" les 3 compères seront à nouveau réunis à l'écran en 2013 pour une nouvelle comédie 100% british nommée "The World's End" !

L'histoire est celle de 5 amis d'enfance qui s'étaient un jour fixé le défi de boire une pinte de bière dans 12 pubs d'affilée, en finissant par celui qui se nomme The World's End. Mais le défi n'avait pas pu être réalisé dans leur jeunesse et Gary King (Simon Pegg) a décidé de réunir à nouveau toute la bande pour y arriver enfin ! Mais une invasion extra-terrestre dans la petite bourgade de Newton Haven (où se trouvent les 12 pubs en question) risque bien de perturber à nouveau le déroulement de leur soirée...

On ne la voit presque pas dans cette première bande-annonce mais la charmante Rosamund Pike ("Jack Reacher") complète le casting de ce film qui sortira le 16 octobre 2013 sur les écrans français !

Premier trailer pour la stratégie Ender !

2013-05-11T19:32:00.000+02:00

"La Stratégie Ender" (ou "Ender's Game" en VF) est à la base un roman de science-fiction très célèbre et écrit par Orson Scott Card. Il avait été très bien reçu lors de sa sortie en 1985 et il reprenait une histoire que son auteur avait développée une première fois dans une courte nouvelle en 1977.

Après avoir refusé de vendre les droits d'adaptation de son livre à de nombreuses reprises dans les années 80 et 90, Orson Scott Card a fini par se décider à rédiger lui-même le script du film en 1996. Il a fini par vendre les droits de son histoire en 2003 et le réalisateur Wolfgang Petersen ("Das Boot", "Air Force One", "Troie") devait s'occuper de l'adaptation. Orson Scott Card a ensuite complètement réécrit son script avant de le proposer une nouvelle fois à un studio qui a cette fois officialisé le projet en mettant à sa tête Gavin Hood (réalisateur de "X-Men Origins : Wolverine") pour en assurer le poste de réalisateur et de scénariste.

Côté casting, on retrouve le jeune Asa Butterfield ("Hugo Cabret"), Hailee Steinfeld ("True Grit"), Ben Kingsley ("Iron Man 3"), Abigail Breslin ("Little Miss Sunshine", "Zombieland") aux côtés d'Harrison Ford (sérieusement, je dois vraiment citer un film dans lequel il a joué ?).

Sortie française le 6 novembre 2013, et vu que j'apprécie particulièrement les batailles spatiales au cinéma, ça pourrait bien me plaire !

Voici le synopsis officiel : Dans un futur proche, des extraterrestres hostiles, les Formics, ont attaqué la Terre. Sans l’héroïsme de Mazer Rackham, le commandant de la Flotte Internationale, le combat aurait été perdu. Depuis, le très respecté colonel Graff et les forces militaires terriennes entraînent les enfants les plus doués dès leur plus jeune âge, afin de découvrir dans leurs rangs celui qui pourra faire face à la prochaine attaque. Ender Wiggin, garçon aussi timide que brillant, est sélectionné pour rejoindre l’élite. À l’École de Guerre, Ender apprend rapidement à maîtriser des jeux de guerre de plus en plus difficiles où son sens de la stratégie fait merveille. Graff ne tarde pas à le considérer comme le meilleur espoir des forces humaines. Il ne lui manque plus qu’à être formé par Mazer Rackham lui-même, pour conduire ses frères d’armes dans une bataille épique qui décidera du sort de la Terre et de l’humanité…

Edit : pour ceux qui seraient tentés de lire le livre avant de voir le film, n'hésitez pas à suivre les conseils avisés de mon camarade Misterclap dans son commentaire ci-dessous.

R.I.P. Jeff Hanneman, un jour noir pour les fans de Thrash-Metal et de Slayer !

2013-05-03T15:51:00.001+02:00

Souvenez-vous, en janvier 2011, Jeff Hanneman était victime d'une morsure d'araignée qui avait failli lui couter la vie ! Il était (selon ses propres déclarations) en train de déguster quelques bières son jacuzzi et n'a même pas senti la morsure, mais une heure plus tard il était très mal et pouvait voir la chair de son bras en train de se nécroser. Heureusement pour lui, il tombe sur une infirmière qui connait cette pathologie qui se nomme fasciite nécrosante, ce qui lui permet de gagner énormément de temps car il ne lui reste plus qu'une heure à vivre lors de son arrivée à l'hôpital.

Un médecin (fan de Slayer) lui déclare alors : "D'abord je vais vous sauver la vie, ensuite je vais sauver votre bras, et ensuite je vais sauver votre carrière !" Il subit une intervention chirurgicale d'urgence pour retirer les tissus nécrosés et le médecin arrive à sauver les muscles et les tendons. L'opération laisse tout de même une large blessure sur son bras et il passe les deux mois suivants immobilisé à l'hôpital pour suivre un traitement à base d'antibiotiques mais aussi subir diverses greffes de peau pour son bras.

Jeff Hanneman a passé la quasi-totalité de son année 2011 en rééducation pour son bras droit très affaibli. En décembre 2011, il déclarait : "C'est le genre du truc au sujet duquel j'aurais pu écrire une chanson. Tout ce qui pouvait mal se passer cette année s'est mal passé, mais au final c'est OK. J'avais Satan de mon côté !"

Aujourd'hui, ces déclarations teintées d'humour ont malheureusement une résonance beaucoup plus tragique puisque le groupe Slayer annonçait le décès de son guitariste Jeff Hanneman sur Facebook, quelques minutes après minuit (heure française) le 3 mai 2013, alors qu'il était environ 15h passée en Californie, le 2 mai 2013. Le décès est survenu aux alentours de 11h du matin (heure locale) et a été causé par une insuffisance hépato-cellulaire, c'est à dire un dysfonctionnement du foie à priori consécutif à cette fameuse morsure d'araignée et de l'infection qui en avait découlé en 2011. Jeff Hanneman avait 49 ans.

Edit : la défaillance qui a été fatale à Jeff Hanneman a été clairement identifiée et elle est finalement consécutive à une cirrhose du foie qui lui avait été diagnostiquée seulement quelques mois avant sa mort. Aucun lien direct n'a été établi avec la grave infection dont il avait été victime en 2011.

(J'ai toujours été fasciné par ses jambières...)

Né le 31 janvier 1964 dans une famille comprenant des vétérans de la seconde guerre mondiale, et avec des frangins ayant combattu au Vietnam, Jeff Hanneman a très tôt développé une passion pour tout ce qui avait attrait à la guerre, construisant notamment des maquettes de tanks et d'avions avec ses frères ainés dès son plus jeune âge. Il révèle lors d'une interview en 2009 que son père est d'origine allemande mais qu'il a combattu aux côtés des alliés durant la seconde guerre mondiale.

Guitariste passionné de musique punk, il rencontre Kerry King en 1981 alors que les deux jeunes musiciens sont en train d'auditionner pour le même groupe et ils décident de former leur propre groupe pour reprendre des morceaux de Judas Priest et Iron Maiden. Ils sont bientôt rejoints par un jeune étudiant anesthésiste à la basse et au chant (Tom Araya) et un livreur de pizzas à la batterie (Dave Lombardo) et Slayer est né ! Le groupe donne son premier concert pour Halloween en 1982 et sort son premier album auto-financé "Show No Mercy" en décembre 1983, moins de 6 mois après le "Kill 'Em All" de Metallica, lançant ainsi les débuts du style Thrash-Metal né de la rencontre entre la vitesse du Heavy-Metal (Iron Maiden, Judas Priest), le côté sombre et démoniaque de groupes comme Venom, et l'agressivité du punk qu'Hanneman affectionnait tant.

A leurs débuts, les membres groupe se produisent sur la scène underground en arborant du maquillage et un style vestimentaire censés représenter leur côté satanique. Mais après avoir sorti un EP et un album live, ce style visuel est abandonné et le groupe signe sur une plus grosse maison de disque pour sortir son album culte, celui qui est encore aujourd'hui considéré comme leur meilleur album et une pierre angulaire du Thrash-Metal, "Reign In Blood" en 1986 !

(Jeff Hanneman et son pack de Stella Artois sur la photo qui figure au dos de "Reign In Blood")

Mais le label Columbia refuse finalement de distribuer "Reign In Blood" à cause de sa pochette et du thème des paroles de certains morceaux. C'est principalement le titre "Angel Of Death" qui pose problème puisqu'il y est question de Josef Mengele, le chirurgien allemand ayant commis des atrocités au camp de concentration d'Auschwitz. C'est Jeff Hanneman qui a composé ce titre à cause de l'intérêt qu'il porte à cette période et d'un livre qu'il a lu au sujet de ce chirurgien. Il incorpore également divers éléments tirés des symboles utilisés par les nazis dans les visuels du groupe (comme la croix de fer ou le S de Slayer), ce qui leur vaudra diverses controverses tout au long de leur carrière. Pourtant, Jeff Hanneman s'est toujours défendu de vouloir propager le moindre message politique. Il s'agissait simplement d'une passion (qu'il a pu partager avec Lemmy Kilmister de Motörhead lorsque les deux groupes tournaient ensemble) essentiellement symbolique, qui n'a jamais concerné les idéaux, et qui servait de base aux thèmes et aux visuels violents du groupe. C'est le label Geffen qui acceptera finalement de distribuer "Reign In Blood", sans toutefois faire apparaitre l'album sur ses plannings de sortie de l'époque...

Slayer est rapidement devenu un pilier incontournable de la scène Metal extrême, et son influence est revendiquée par d'innombrables groupes de Thrash, de Death ou de Black-Metal, notamment par le biais des 3 albums cultes du groupe : "Reign In Blood", "South Of Heaven" et "Seasons In The Abyss". Jeff Hanneman aura d'ailleurs l'occasion de revenir à ses sources punk durant la carrière de Slayer avec l'album de reprises "Undisputed Attitude" en 1996 qui contenait également 3 compositions originales du groupe. Le dernier album studio en date de Slayer est "World Painted Blood" (2009) et un nouvel album était en projet depuis 2011, avec pour condition d'attendre que Jeff Hanneman soit complètement remis pour pouvoir entrer en studio. Le groupe n'a en revanche jamais cessé de se produire sur scène puisque c'est Gary Holt du groupe Exodus (ainsi que Pat O'Bien de Cannibal Corpse sur quelques dates) qui assure les parties guitare aux côtés de Kerry King depuis 2011. Jeff Hanneman avait toutefois eu l'occasion de remonter sur scène aux côtés de ses collègues une fois en avril 2011, juste le temps de jouer les morceaux "South Of Heaven" et "Angel Of Death" en rappel en fin de concert, lors d'un événement qui réunissait les Big Four, les 4 grands groupes de Thrash-Metal que sont Metallica, Slayer, Megadeth et Anthrax en Californie.

(On peut clairement voir différentes cicatrices sur son bras le 23 avril 2011)

C'est un très grand musicien qui a quitté la planète Metal en ce 2 mai 2013 et certaines de ses compositions sont et resteront des classiques de Slayer et du mouvement Thrash tout entier puisqu'il était l'auteur d'incontournables comme "South Of Heaven", "Reign In Blood", "Angel Of Death", "War Ensemble", "Madatory Suicide" ou encore "Seasons In The Abyss".

Et vu qu'une minute de silence n'est pas forcément ce qu'aurait voulu Jeff dans un moment comme ça, quoi de mieux qu'un clip de l'un des classiques du groupe où on pouvait le voir jouer sur sa guitare arborant le logo des Dead Kennedys dont il était particulièrement fan :

R.I.P. ou plutôt R.I.B. (Rest In Blood / Reign In Blood) Jeff Hanneman !

Un nouveau teaser pour The Wolverine

2013-05-02T22:51:00.000+02:00

"The Wolverine", ou plutôt "Wolverine : Le Combat De L'Immortel" puisque ce sera son titre en France s'est dévoilé pour la première fois fin mars 2013 dans une bande-annonce qui dévoilait pas mal de détails sur les personnages et l'intrigue de ce nouveau film consacré au X-Men le plus populaire.

Aujourd'hui, c'est un court teaser très orienté action qui a fait son apparition mais celui-ci ne contient pas la moindre nouvelle information sur le scénario du film réalisé par James Mangold. Tant pis, on fait avec ce qu'on a et on peut tout de même l'admirer ci-dessous car il contient quand-même de nouvelles images :

Bon, en évitant de cligner des yeux on peut tout de même avoir un (très rapide) aperçu du Silver Samouraï qui sera l'un des nouveaux personnages Marvel à faire son apparition dans ce film :

Sortie française le 24 juillet 2013 !

Encore un trailer très impressionnant pour Pacific Rim !

2013-05-02T22:31:00.002+02:00

Le nouveau projet du réalisateur Guillermo del Toro ne s'est dévoilé pour la première fois qu'en décembre 2012, mais il a immédiatement capté l'attention des amateurs de (rayez la mention qui ne vous concerne pas) : films catastrophes, robots géants, japanimation, science-fiction, films de monstres japonais !

Du coup, chaque nouvelle bande-annonce est un petit événement et même si la dernière en date (visible ci-dessous) reprend quelques images de celle qui avait été dévoilée en janvier 2013, elle en a également pas mal de nouvelles en stock et ne cesse d'exciter notre curiosité !

Voilà un film qui risque en tout cas de donner un sérieux coup de vieux à la saga "Transformers" :

Sortie française le 17 juillet 2013 !

Critique ciné (+ podcast 24FPS) : Iron Man 3

2013-04-25T14:38:00.000+02:00

En 2008, les Studios Marvel posaient la première pierre de leur univers cinématographique (le Marvel Cinematographic Universe pour les puristes) avec le film "Iron Man" réalisé par Jon Favreau. Le temps d'un film consacré à un monstre vert (dans lequel apparait également Tony Stark), et voici venir "Iron Man 2" en 2010, toujours avec Jon Favreau à la réalisation, et même si le succès commercial est encore plus gros que pour le premier, le succès critique est loin d'être le même puisque le film souffre de problèmes de rythme et de méchants pas tout à fait à la hauteur (même si l'auteur de ces lignes confesse aimer celui-ci tout autant que le premier, notamment à cause de son humour et de ses dialogues, ainsi que de sa scène d'action finale).

Suivent alors un film consacré à un dieu d'Asgard puis à une expérience de l'armée américaine pendant la seconde guerre mondiale et on retrouve Tony Stark / Iron Man en 2012 dans "Avengers" où il casse des extra-terrestres en compagnie de tous ses amis sous la direction de Joss Whedon. La Phase 1 du Marvel Cinematographic Universe est achevée, il est temps de s'attaquer à la Phase 2 est c'est une nouvelle fois l'homme de fer qui ouvre le bal avec "Iron Man 3" ! Jon Favreau ne souhaitant plus réaliser, c'est Shane Black qui prend le relai. Un nom qui n'est peut-être pas très connu du grand public puisqu'il n'avait jusque-là réalisé qu'un seul film ("Kiss Kiss Bang Bang" en 2005), mais une personne qui semble toute indiquée puisqu'elle est à l'origine des scénarios de classiques comme "L'Arme Fatale 1 & 2" ainsi que "Last Action Hero" ! Niveau action et déconne, on a vu pire, cela semble donc être une excellente nouvelle puisqu'il se charge également du scénario d'"Iron Man 3"...

L'histoire : Tony Stark a changé depuis les événements de New-York (c'est-à-dire ceux qu'on pouvait voir dans "Avengers"), il a du mal à trouver le sommeil et se préoccupe plus que jamais de la sécurité de Pepper Potts. Pendant ce temps, le terroriste international qui se fait appeler Le Mandarin ne cesse de menacer les Etats-Unis et cela va finir par attirer l'attention de Tony Stark...

Dès les premières secondes du film, on sent que l'ambiance Rock n' Roll des deux premiers opus n'est plus qu'un lointain souvenir puisqu'en lieu et place d'un morceau d'AC/DC, c'est l'incroyablement mauvais morceau "Blue" de Eiffel65 qui résonne dans les oreilles des spectateurs ébahis... OK, c'est supposé renforcer l'immersion dans la scène d'intro qui est en fait un flash-back, mais franchement on pouvait difficilement faire pire en terme de mauvais goût.

Ce n'est certes qu'un petit détail musical, mais il est malheureusement représentatif du manque de respect de ce film par rapport à tout ce qui avait été fait dans les 2 (voire 3) films précédents. Tony Stark est extravagant et drôle ? Oubliez-ça, il est devenu déprimant (et déprimé), et il n'est vraiment drôle que 2 ou 3 fois dans tout le film ! La quasi-totalité des gags sont extrêmement poussifs et bien moins intégrés au scénario que ceux des précédents opus. Pire : on sent par moments que le scénario est modifié juste pour pouvoir y insérer un (mauvais) gag. Et personnellement, lorsque je vais voir un film de super-héros, c'est justement pour y voir ce super-héros dans son costume en train de faire des trucs héroïques. Or, en regardant bien ce troisième épisode, les scènes où Tony Stark revêt une armure d'Iron Man totalement fonctionnelle sont extrêmement rares ! Au lieu de ça, Shane Black nous propose une sorte d'aventure paresseuse où Tony Stark mène des enquêtes (alors qu'il n'avait jamais jusqu'ici été présenté comme un homme de terrain sans son armure) avec un enfant et où ses scènes avec son copain Rhodey tournent au Buddy Movie foireux... (OK, c'était la spécialité de Shane Black autrefois mais il n'est plus aussi bon dans ces styles)

(Ça va, on se fatigue pas trop là ? Comme les scénaristes du film en fait...)

Je ne retrouve donc pas le Tony Stark que j'aime dans ce nouveau film, et c'est très gênant quand on sait à quel point la saga repose sur le talent du personnage interprété par Robert Downey Jr. (qui n'est pas en tort ici puisqu'il compose avec ce qu'on lui a donné à jouer). Le problème c'est que les autres personnages sont aussi touchés par des changements : Rhodey (et son armure qui ne s'appelle plus War Machine mais Iron Patriot pour des raisons idiotes) est réduit au rôle d'acolyte à la limite de l'inutile, Pepper est passée du rôle de sympathique assistante/confidente à celui de potiche gonflante, et Happy est passé de sympathique chauffeur à chef de la sécurité complètement idiot !

Heureusement que les autres personnages secondaires et les méchants sont à la hauteur ? Hé bien non !!!! Je me demande encore à quoi servait vraiment le personnage féminin Maya Hansen, le gamin mentionné plus haut est horriblement niais et gonflant, le professeur Aldrich Killian (interprété par Guy Pearce) manque cruellement de profondeur et de motivations sérieuses, mais la palme de la connerie revient forcément au Mandarin qui est un scandale absolu et même une insulte envers les fans de ce personnage !

Après avoir vu le film, je me suis posé cette question : est-ce que le grand méchant de ce film à vraiment une bonne raison d'en vouloir à Tony Stark ? Plus j'y pense, et plus il me semble que non ! Et au fait, c'était quoi exactement son plan global ? Franchement, je n'en ai aucune idée...

À part deux bonnes scènes d'action (celle de l'attaque de la maison et celle de l'avion, largement visibles dans le trailer ci-dessus), je ne vois pas ce qu'il est possible de sauver de ce premier film de la Phase 2 du Marvel Cinematic Universe ! La scène d'action finale est complètement illisible et va même à l'encontre des codes du genre. Et que dire de l'épilogue expéditif qui détruit encore un peu plus ce que l'on aimait jusque-là dans ces films ? Non vraiment, rien ne va et c'est une véritable souffrance pour les fans. Même la scène post-générique se révèle aussi inutile qu'idiote et ne donne pas du tout envie de savoir ce qui va se passer dans la suite de la Phase 2. En tout cas, je préférais largement l'approche de Jon Favreau à celle de Shane Black...

J'ai passé un très mauvais moment devant "Iron Man 3" à me désoler du changement d'orientation opéré sur l'un de mes personnages préférés de Marvel au cinéma. Les faiblesses du 2 paraissent maintenant bien dérisoires face à un tel gâchis, et j'ai plus envie d'oublier ce film que de le revoir un jour (et bien sûr, la 3D ne sert strictement à rien) !

Voilà, bien entendu cette critique écrite est dénuée de spoilers, ce qui m'empêche de d'expliquer clairement les points les plus scandaleux du massacre en règle qu'est "Iron Man 3". Mais heureusement, je co-anime un podcast ciné nommé 24FPS où la seconde partie de l'émission me permet de revenir sur l'intégralité du scénario pour en décortiquer toutes les bêtises, incongruités, contradictions et âneries en tout genre. Le 22ème épisode de cette émission est déjà en ligne et il est bien entendu consacré à "Iron Man 3", alors si vous avez déjà vu le film ou si vous n'avez pas peur de vous faire spoiler l'intégralité de l'histoire, n'hésitez pas à cliquer sur l'image ci-dessous afin d'écouter en streaming ou de télécharger au format mp3 cette nouvelle émission où je suis très fâché et où j'explique largement pourquoi :

Le premier trailer du second film Marvel consacré à Thor est là !

2013-04-23T13:14:00.003+02:00

Qu'on se le dise : la phase 2 des films Marvel est bien lancée ! Nous ne sommes plus qu'à quelques heures de la sortie de "Iron Man 3" qui a l'honneur d'ouvrir le bal de cette seconde phase, et le long-métrage qui lui succédera sera "Thor : The Dark World", ou plutôt "Thor : Le Monde Des Ténèbres" en bon français ! Le premier poster de cette suite des aventures du Dieu d'Asgard a été dévoilé il y a quelques jours et la bande-annonce (en VOST) toute fraîche est visible ci-dessous :

Signalons que Kenneth Branagh, le réalisateur acteur du premier film "Thor", n'est pas de retour derrière la caméra, et c'est un certain Alan Taylor qui lui succède. Alan Taylor a déjà réalisé 3 long-métrages mais ceux-ci ne semblent pas avoir été distribués en France. En revanche, l'homme est beaucoup plus connu pour avoir réalisé des épisodes de nombreuses séries TV dont "Homicide", "Oz", "Sex And The City", "Les Soprano", "Six Feet Under", "Deadwood", "Lost", "Rome", "Mad Men", "Boardwalk Empire" ainsi qu'un certain nombre d'épisodes des deux premières saisons de la série "Le Trône De Fer".

Côté casting, Chris Hemsworth ré-endosse évidemment le rôle de Thor aux côtés de Natalie Portman qui reprend forcément le rôle de Jane Foster. Il semble d'ailleurs que ce second film veuille corriger le manque d'importance qui avait été accordé à ce personnage féminin dans le premier film puisqu'elle se voit ici propulsée dans le monde des Dieux où elle va visiblement se trouver au cœur d'un conflit majeur. Espérons simplement que le scénario ne soit pas trop poussif et trouve une bonne justification à tout ça...

D'autres acteurs reprennent leur rôle comme par exemple la jolie Kat Dennings dans le rôle de Darcy Lewis qu'on a à peine le temps d'apercevoir à Londres (un terrain de jeu un peu plus intéressant que la ville en carton-pâte au milieu du désert du premier film, on l'espère), Anthony Hopkins est toujours Odin, Rene Russo interprète toujours sa femme Frigga et je me réjouis du fait que cette bande-annonce mette autant l'accent sur la très jolie Sif qui est toujours interprétée par Jaimie Alexander (qu'on avait pu voir également dans "Le Dernier Rempart").

Signalons enfin le retour de Tom Hiddleston dans le rôle de Loki, ce qui signifie que ce personnage n'a pas fini de semer la zizanie dans l'univers cinématographique de Marvel ! En revanche, ce premier teaser trailer ne met pas vraiment l'accent sur celui qui sera le vrai méchant de cette histoire, à savoir Malekith Le Maudit, le seigneur des Elfes Noirs de Svartalfheim, qui sera interprété par Christopher Eccleston. Cet acteur anglais est déjà apparu dans de nombreux films mais ses deux rôles les plus marquants sont certainement celui du Major (très dérangé) Henry West dans "28 Jours Plus Tard" (2002) ainsi que le rôle du Docteur Who dans la première saison (moderne) de la série télévisée du même nom qui avait été diffusée en 2005.

Voilà, espérons que Thor ait enfin un film à la hauteur de son personnage grâce à cette suite (mais personnellement j'en doute à la vue de ce trailer), sinon il faudra attendre "Avengers 2" pour savoir s'il est correctement exploité...

"Thor : Le Monde Des Ténèbres" sortira en France le 30 octobre 2013 !

La nouvelle bande-annonce de Man Of Steel est à couper le souffle !

2013-04-17T19:13:00.001+02:00

Après des teasers de moins de 1 min. 30 au mois d'aout 2012 puis une première bande-annonce complète de moins de 2 min. 30 en décembre 2012, "Man Of Steel" de Zack Snyder se décide enfin à se dévoiler un peu plus largement grâce à une bande-annonce grandiose qui frise cette fois avec les 3 minutes. Inutile de tergiverser, la vidéo est visible ci-dessous en VOST et il se pourrait bien qu'on tienne là l'un des plus grands films de super-héros vus à ce jour :

En tant que grand fan de bande-annonces, je peux vous assurer que celle-ci vient immédiatement de se hisser très haut dans mon classement personnel. On a beaucoup galvaudé le terme "épique" ces dernières années (du coup je ne l'utilise que très rarement), mais là, je ne vois pas meilleur adjectif pour décrire ces 3 minutes :

Sortie française le 19 juin 2013 !

Les influences (présumées) d'Elysium, le nouveau film du réalisateur de District 9 !

2013-04-10T20:03:00.000+02:00

Le jeune (je dis ça parce-qu'il a le même âge que moi) réalisateur sud-africain Neill Blomkamp devait à l'origine réaliser une adaptation du jeu vidéo "Halo" pour le grand écran, avec le soutien de Peter Jackson le célèbre réalisateur qui officiait ici en tant que producteur). Mais lorsque le projet est tombé à l'eau (jeu de mots !), les deux hommes ont décidé d'utiliser le travail accompli jusque-là pour tourner une adaptation d'un ancien court-métrage de Blomkamp nommé "Alive In Joburg". Le résultat se nommait "District 9" et a fait grand bruit lors de sa sortie sur les écrans en 2009.

Il s'agissait de bonne science-fiction pour adultes (un genre pas si fréquent quand on y pense), avec quelques accès de violence mais aussi un fond de contestation sociale très intéressant et porté par des effets spéciaux très bien intégrés. Bref, on attendait un nouveau film de Neill Blomkamp avec impatience et cette attente devrait prendre fin cette année grâce à sa nouvelle réalisation dont il signe une nouvelle fois le scénario : "Elysium". Peu d'images avaient filtré jusqu'ici, si ce n'est quelques photos du personnage de Max Coburn (interprété par Matt Damon qui revient ici à un rôle purement physique pour la première fois depuis "La Vengeance Dans La Peau" en 2007), mais on peut enfin admirer (ci-dessous) le tout premier trailer du film, ainsi que son premier poster qui a été dévoilé 24h plus tôt :

Comme avec "District 9", les différences sociales ainsi que les questions d'immigration semblent une nouvelle fois au cœur de cette histoire située en 2159 concoctée par Neill Blomkamp :

Les personnes les plus aisées vivent donc sur Elysium, une station spatiale hyper-aseptisée qui gravite autour de la Terre. Les autres vivent entassés sur le tas d'immondices que semble être devenue notre vieille planète. Mais Max Coburn semble avoir trouvé un équipement qui lui permettra d'atteindre Elysium, ce que compte bien empêcher la ministre (ou secrétaire, selon la façon dont ce sera traduit en français) Rhodes (interprétée par Jodie Foster) qui est chargée de veiller sur la cité spatiale...

Il est impossible de ne pas remarquer que l'architecture particulière (en forme d'anneau) d'Elysium semble une nouvelle fois provenir directement des travaux de Neill Blomkamp et Peter Jackson lorsqu'ils préparaient un film tiré des jeux-vidéo "Halo". Dans le premier jeu de la série sorti en 2001, le Halo était en effet un anneau dont la surface intérieure était une zone habitable de plus de 10 000 kilomètres de diamètre sur laquelle on pouvait trouver des espaces naturels et des constructions. On trouve d'ailleurs un type de structure relativement similaire (quoique plus allongé) dans la saga de jeux-vidéo "Mass Effect" avec la fameuse Citadelle.

Mais qu'il s'agisse de "Halo", "Mass Effect" ou "Elysium", il ne faudrait pas oublier que la paternité de ce type de structure habitable en forme d'anneau (voire de cylindre pour être précis) appartient certainement en premier lieu à l'auteur de science-fiction Arthur C. Clarke (surtout connu du grand public pour être à l'origine de l'histoire de "2001 : L'Odyssée De L'Espace") qui décrivait un gigantesque vaisseau de ce genre dans son chef-d'œuvre "Rendez-Vous Avec Rama" paru en 1973 (un gros merci à mon ami Misterclap qui m'a fait découvrir cette série de romans). On est d'ailleurs toujours dans l'attente de l'adaptation cinématographique de ce roman, produite par Morgan Freeman et réalisée par David Fincher depuis le tout début des années 2000. Après avoir annoncé la mort du projet en 2008, Fincher a pourtant réaffirmé en 2011 qu'il projetait de s'y consacrer après son adaptation de "20 000 Lieues Sous Les Mers" qu'il doit tourner courant 2013. L'acteur/producteur Morgan Freeman réaffirmait quant à lui en 2012 que le film allait bien se faire dès qu'un bon script aura été trouvé, mais on s'éloigne du film de Blomkamp là...

Car il y a une autre source d'inspiration qui semble transpirer de ce premier trailer de "Elysium" : celle du manga "Gunnm" de Yukito Kishiro ! Dans cette histoire publiée à l'origine entre 1990 et 1995, il est effet question d'une élite de la population qui vit dans la cité aérienne/spatiale de Zalem, tandis que le reste du peuple survit comme il le peut dans une ville sale et violente, où les implants robotisés sont légion, et qu'on surnomme assez justement "La Décharge" puisque c'est là qu'atterrissent toutes les ordures de la cité de Zalem...

Les habitants de "La Décharge" rêvent évidemment de la seule chose qui leur est strictement interdite : se rendre un jour à Zalem où la vie est à priori parfaite. Ce point commun dans l'histoire de départ de "Gunnm" et "Elysium" est donc plus qu'évident ! Le manga de Yukito Kishiro est d'ailleurs loin d'être inconnu à Hollywood puisque le réalisateur James Cameron (qui en est un grand fan) en possède les droits depuis la fin des années 90 et a régulièrement évoqué le fait qu'il allait l'adapter pour le grand écran un jour ou l'autre. On pourrait penser que ce film n'est plus d'actualité, surtout depuis le succès de "Avatar" mais il n'en est rien puisqu'il semblerait que ce soit son prochain projet après qu'il ait justement bouclé la trilogie "Avatar". Quoiqu'en fait, ça fait depuis la fin des années 90 qu'il dit que c'est son prochain projet...

Mais on peut en tout cas aisément croire qu'il est toujours fan de ce manga (qui se nomme "Battle Angel Alita" aux Etats-Unis) puisqu'on le voyait encore arborer un t-shirt où figure l'héroïne de cette histoire durant le tournage du premier épisode de "Avatar". Signalons d'ailleurs que les personnages principaux que sont Gally (Alita aux Etats-Unis) et Ido étaient les inspirations plus que flagrantes de la série télévisée "Dark Angel" (celle qui a révélé l'actrice Jessica Alba aux yeux du grand public) qui était produite, ô surprise, par James Cameron de 2000 à 2002.

(Vous pensiez que cette jeune fille aux capacités hyper-développées aidée par un petit génie en informatique avait été inventée de toutes pièces par James Cameron ?)

(Image extraite de l'adaptation animée du tout début du manga sortie en 1993 au Japon.)

Bref, on s'est un peu éloignés du "Elysium" de Neill Blomkamp mais c'était l'occasion rêvée pour évoquer le fait que l'excellent manga de Yukito Kishiro semblait servir régulièrement de source d'inspiration à Hollywood, sans toutefois être totalement plagiée puisque son histoire s'avère infiniment riche et complexe, et qu'elle continue de se développer dans le manga "Gunnm Last Order" débuté en 2001 et toujours en cours de publication (aussi bien au Japon qu'en France)...

Sinon, il est à peu près certain que le film "Elysium" n'a pas encore fini de se dévoiler puisque l'acteur sud-africain Sharlto Copley (qui tenait le rôle principal de "District 9" mais qu'on a pu revoir dans "L'Agence Tous Risques" dans le rôle de Looping) semble y tenir un rôle important mais qui n'est pas encore mis en avant dans la première bande-annonce où on ne l'aperçoit que très brièvement...

La stratégie commerciale du remake de Carrie bat tous les records de connerie !

2013-04-09T12:28:00.000+02:00

Admettons que le film de 1976 réalisé par Brian De Palma soit maintenant trop vieux pour intéresser un nouveau public, admettons que ce même public n'ait pas forcément envie de lire le roman de Stephen King dont cette histoire est tirée, à partir de là, oui, effectivement, c'est peut-être une bonne idée d'en faire un remake avec une jeune actrice actuelle...

Mais pour vendre cette histoire, il faut donner envie de voir le film grâce à une bande-annonce pour ceux qui ne sauraient absolument pas de quoi ça parle, on est bien d'accord... En revanche, est-il vraiment nécessaire de raconter absolument tout le film dans cette nouvelle bande-annonce (visible ci-dessous) ???

Bon ben si vous avez vraiment envie de tout savoir, voici la vidéo :

Donc pour résumer (attention spoilers, même si ceux-ci sont visibles dans la bande-annonce), la jeune Carrie est légèrement maltraitée par sa mère hyper-croyante qui l'enferme régulièrement dans le placard, ses camarades de classe se moquent d'elle, quand elle se met en colère elle développe des pouvoirs télékinésiques (qui lui permettent de déplacer des objets à distance), sa mère croit que ce sont des pouvoirs démoniaques, un garçon sympa l'invite à aller au bal de la promotion, sa mère est persuadée que tout le monde va se moquer d'elle, une prof sympa met en garde ses camarades au cas où ils prépareraient une mauvaise blague contre la gentille Carrie, elle est élue reine du bal mais un liquide rouge et visqueux se déverse sur elle devant tout le monde, et à partir de là tout part en couille, ce qui inclut visiblement des scènes où elle casse des voitures...

Bravo ! Là je dois bien avouer que les mots me manquent pour féliciter la stratégie commerciale des studios MGM et Screen Gems qui sont visiblement persuadés qu'ils vont séduire un nouveau public en leur dévoilant 95% du scénario dans la bande-annonce d'un film va essayer de coller à la mode actuelle des histoires avec des ados qui ont des pouvoirs surnaturels.

Je ne vois que deux raisons qui puissent expliquer une telle stratégie : soit ces gens confondent bande-annonce et résumé, soit le film est tellement mauvais qu'il faut en mettre le plus possible dans le trailer pour espérer attirer un public crédule qui risque de croire que tout ça ne se déroule que dans la première demi-heure !

(Euh... on essaye de nous faire croire que la maman interprétée par Julianne Moore va se transformer en zombie là ?)

Et j'ose à peine mentionner le fait que la jeune actrice Chloë Grace Moretz ("Kick-Ass", "Dark Shadows", "Kick-Ass 2") est bien trop mignonne pour qu'on puisse croire à son personnage impopulaire et persécuté. Sissy Spacek, l'actrice originale de 1976, arrivait bien mieux à nous faire croire au caractère très commun du personnage (notez : je n'ai pas dit qu'elle était moche)...

Bref, tout ça parait très mal barré ! Mais il ne faudrait pas oublier la surcouche française qui réussit une nouvelle fois à empirer les choses grâce à un titre francophone dont le sens échappe à toute logique. Le titre en VO de l'original et du remake, c'est tout simplement "Carrie". Facile...
En France, le film de 1976 se nommait "Carrie Au Bal Du Diable", ce qui était très extrapolé (voire franchement faux) mais avait au moins le mérite de mentionner les éléments principaux du métrage. À priori, il aurait été (trop) simple de laisser le remake se nommer "Carrie" en 2013 en France. Ben ouais, on aurait pu le confondre avec... je vois pas trop en fait ! L'original ? C'est un peu le but, non ?

Mais non, le distributeur français (Sony Pictures) a visiblement pensé que la solution la plus logique serait qu'en France ce remake se nomme "Carrie, La Revanche" !!! Mais oui ! Bien sûr ! La revanche !!! De qui, de quoi ? Je ne sais pas... Du coup c'est pas comme si on risquait de croire qu'il s'agit de la suite du film de 1976 ! Ah ben si en fait... Mais bon, ils doivent savoir ce qu'ils font hein...

N'empêche, pour mémoire, les titres français qui contenaient le mot "revanche" s'appliquaient toujours à des suites (et pas souvent les meilleures), notamment dans le domaine du cinéma fantastique/d'épouvante : "Transformers 2 : La Revanche" (2009), "Hook Ou La Revanche Du Capitaine Crochet" (suite plus ou moins officielle de "Peter Pan", 1991), "Les Dents De La Mer 4 : La Revanche" (1987), "Freddy - Chapitre 2 : La Revanche De Freddy" (1985), "Halloween 5 - La revanche De Michael Myers" (1989), "La Revanche De King-Kong" (1967), "Puppet Master III - La revanche De Toulon" (1991), "Comme Chiens Et Chats - La Revanche De Kitty Galore" (2010).
(Bon, on va dire que "Star Wars Episode III - La Revanche Des Sith" et "La Revanche D'Une Blonde" ne comptent pas...)

Quoique c'est peut-être une astuce pour espérer vendre quelques DVD de la suite catastrophique "Carrie 2 : La Haine" qui était sortie en 1999 ? Ah ben non, cette suite est distribuée par United Artists / MGM en France. Donc tout ça n'a aucun sens ! À la limite je m'en fous car je ne crois pas à ce remake depuis le début, mais c'est toujours gonflant de voir un film massacré dès sa campagne de promotion.

Bref, pour tous ceux qui voudraient savoir ce que contient le seau dont le contenu est déversé sur la jeune reine du bal (puisque c'est l'un des rares points à ne pas être révélé dans le trailer), la version longue de la bande-annonce de "Carrie, La Revanche" sortira sur les écrans français le 4 décembre 2013.

24FPS HS : Bilan de la saison 3 de la série The Walking Dead

2013-04-02T15:22:00.000+02:00

Je me rends compte que j'ai légèrement oublié de poster ici les derniers épisodes en date de mon podcast audio 24FPS, mais je vais y remédier dans les jours qui viennent. En attendant, je vous propose de débuter par la dernière émission en date qui est assez spéciale puisqu'on y parle cette fois d'une série télévisée, "The Walking Dead", dont la saison 3 vient tout juste de s'achever.

Et contrairement à d'habitude, l'émission n'est cette fois pas séparée en deux parties (d'abord sans puis avec spoilers), il vaut donc mieux avoir visionné l'intégralité de la saison 3 pour éviter de se faire spoiler quoi que ce soit ! Nous avons tout de même veillé à ne pas révéler d'éléments du comic-book qui pourraient être utilisés dans les futures saisons...

Il vous suffit de cliquer sur l'image ci-dessus pour vous rendre sur la page officielle de l'émission afin de l'écouter en streaming, de la télécharger au format mp3 ou de vous y abonner grâce à iTunes ou à son flux RSS. Bonne écoute à vous et n'hésitez pas à nous faire part de vos commentaires !

Déjà un second trailer pour Kick-Ass 2 !

2013-03-28T12:33:00.000+01:00

Moins de deux semaines après avoir montré ses premières images, "Kick-Ass 2" est déjà de retour avec une nouvelle bande-annonce (visible ci-dessous) cette fois très centrée sur le personnage de Hit-Girl. La jeune Mindy (Chloë Grace Moretz) a en effet abandonné son costume après les événements tragiques du premier film mais la réalité risque bien de la rattraper...

Car si l'exemple de Kick-Ass (Aaron Taylor Johnson) a été suivi par de nombreux autres super-héros qui se sont désormais regroupés sous l'appellation de Justice Forever dirigée par le Colonel Stars & Stripes (Jim Carrey), la nouvelle menace générée par The Mother-Fucker (Christopher Mintz Plasse) semble tout de même trop importante pour se passer de l'aide de Hit-Girl :

La plupart des personnages principaux de ce film ont d'ailleurs eu droit à des posters dédiés alors voici tous ceux qui ont été dévoilés jusqu'ici :

La date de sortie française du film n'a pas encore été dévoilée mais elle pourrait bien intervenir au mois de juillet 2013, soit un peu avant la sortie américaine... Plus d'infos très prochainement !

Le premier trailer de The Wolverine est enfin là !

2013-03-27T15:22:00.000+01:00

En cette saison des trailers, c'était certainement celui qui était le plus attendu de tous : le premier trailer de "The Wolverine", le nouvel épisode des aventures du plus célèbre des X-Men qui se déroulera après tous les films sortis jusqu'ici (donc après "X-Men : L'Affrontement Final"), contrairement au film de 2008 nommé "X-Men Origins : Wolverine" qui se déroulait avant la trilogie "X-Men" (mais après "X-Men : Le Commencement", vous suivez toujours ?).

Donc le voilà enfin ce trailer (visible ci-dessous) du film réalisé par James Mangold (et finalement pas par Darren Aronofsky), et il n'arrive pas seul puisqu'il est accompagné d'une flopée de posters que vous retrouverez également dans cet article en commençant par celui-ci :

Cette fois, Logan (Hugh Jackman) se balade à Tokyo (torse nu, si on en croit les posters) et il va y rencontrer des tas de nouveaux personnages (issus des comics Marvel) mais aussi un mystérieux personnage de son passé qui souhaite lui offrir un retour à la mortalité. Tout ça va se finir dans un combat qui s'annonce épique (forcément !) :

"The Wolverine - Le Combat De L'immortel" (puisque ce sera son titre français vu que le titre original devait être trop court ou trop compliqué) sortira sur les écrans français le 24 juillet 2013. On espère évidemment que ce film sera moins minable que celui sorti en 2009 (ce qui ne devrait pas être trop difficile) et que les personnages secondaires (tel que le Silver Samouraï ou la méchante Viper qu'on peut brièvement apercevoir dans la vidéo) y seront un peu plus profonds et mieux traités.

Espérons également que les effets spéciaux seront un peu améliorés parce-que la scène du combat sur le train japonais pique un peu les yeux dans cette première bande-annonce. En tout cas, j'irai le voir rien que pour l'apparition (même très brève) de Jean "Phoenix" Grey (toujours interprétée par Famke Janssen) qu'on devine également dans ce trailer, malgré ce qui arrivait à ce personnage dans "X-Men : L'Affrontement Final"...

OK, on a compris, ça se passe au Japon...

Update 16h30 : la vidéo ci-dessus est la version internationale de la bande-annonce, et afin d'être complet voici également le trailer version U.S. dont le montage est légèrement différent et qui contient quelques images supplémentaires, ainsi qu'une ambiance plus lourde :

World War Z passe la seconde (bande-annonce) !

2013-03-27T14:48:00.002+01:00

Depuis qu'elle s'était dévoilée pour la première fois en novembre 2012, l'adaptation ciné du roman "World War Z" s'était faite plutôt discrète. Il faut dire que la première bande-annonce avait été assez mal reçue par les amateurs du genre, et il est vrai que l'approche très "blockbuster" de cette histoire d'invasion zombie a de quoi laisser perplexe (d'autant plus qu'on ne reconnait pas vraiment le livre original de Max Brooks dans tous ces extraits).

Mais le film réalisé par Marc Forster ("Neverland", "Quantum Of Solace") ne compte pas se laisser abattre puisqu'il a déjà connu assez de retards, d'extensions de budget et de séances de tournage supplémentaires. C'est donc en cette saison des trailers (qui tombent de tous les côtés en ce moment) qu'on voit arriver un nouveau poster (deux nouveaux posters en fait, mais ce sont quasiment les mêmes et on dirait presque qu'ils n'ont pas su se décider sur un design final) et surtout une nouvelle bande-annonce (visible ci-dessous) qui va un peu plus loin dans le côté massif et global de l'invasion zombie.

Y a quand-même un truc qui fait que cette adaptation de "World War Z" m'intéresse : dans l'immense majorité des films de zombies, le phénomène est global mais on n'assiste finalement qu'à des événements qui se déroulent dans un nombre très limité de lieux (souvent fermés). Ici, on va peut-être vraiment voir la globalité de la chose :

Pas grand chose de neuf à voir dans cette "nouvelle" bande-annonce en fait, à part Brad Pitt qui prépare le petit-déjeuner et une scène dans un avion qui devrait être l'un des moments forts du film. Dans le livre, Gerry Lane (Brad Pitt) est chargé par l'O.N.U. d'enquêter dans le monde entier afin de retracer les principales étapes de la guerre avec les zombies, une fois que celle-ci est terminée. Ici, il semble parcourir le monde pendant le conflit, mais à part ça, on a encore du mal à comprendre l'intérêt de ce film, si ce n'est pour ses fameuses scènes massives de zombies coureurs !

Pour ceux qui n'auraient pas saisi les quelques dialogues de la bande-annonce, Paramount France a dévoilé une version courte de cette bande-annonce en VOST. Elle est visible en cliquant ici.

On sera fixés en France le 3 juillet 2013 de toute façon, et d'ici-là on peut admirer ce second poster incroyablement différent de celui présent ci-dessus :