Draven's World

Affiche 3D et teaser vidéo pour les Avengers !

2012-02-02T10:05:00.000+01:00

Le gros projet Marvel "Avengers" n'a pas l'intention de se faire oublier en ce début 2012 et veut se poser comme l'événement cinématographique incontournable de l'année.

Le film continue donc sa campagne de communication jusqu'à sa sortie fixée le 25 avril prochain. Et ce qui a été dévoilé dernièrement est plutôt timide :

La semaine dernière on a eu droit à un magnifique ~~gif animé~~ poster 3D qui a le mérite d'établir toujours plus Loki comme étant le grand méchant de l'histoire alors qu'on sait bien qu'il ne sera certainement pas seul pour embêter les gentils vengeurs :

Et comme si on n'avait pas eu assez de posters en concept-art jusqu'ici, on a eu droit aussi à ça :

Mouais OK, quoi d'autre ? Ah un teaser vidéo d'une durée incroyable de 17 secondes !!! Comme c'est gentil...

Bon, c'est pour nous donner envie de voir la nouvelle bande-annonce qui sera diffusée d'ici quelques jours lors du Super Bowl, mais si ma mémoire est bonne, les bande-annonces diffusées à cette occasion ne durent que 30 secondes alors il ne faut pas s'attendre à un déluge d'images inédites. On en reparle la semaine prochaine !

Allez, pour finir, voici un nouveau concept-art (qui devrait être utilisé comme support visuel pour certains produits dérivés)... ah non pardon, celui-ci est pour la première fois réalisé avec de vraies photos des acteurs. Mouais, ça change pas grand chose finalement :

Je suis le seul à vouloir une vraie bande-annonce et des visuels vraiment inédits qui ne réutilisent pas les mêmes dessins encore et encore ?

Quelques petits changements sur le blog...

2012-01-31T18:44:00.000+01:00

Hello à tous !

Merci pour vos visites de plus en plus régulières sur Draven's World !

J'ai décidé d'opérer quelques petits changements (essentiellement d'ordre esthétique) sur le blog afin de faciliter la navigation sur sa page principale.

Désormais, seul le début de chaque article sera visible lors de votre arrivée sur la page principale du blog. Cela vous permettra de consulter la liste des articles présents sans avoir à scroller indéfiniment vers le bas de page (car il est vrai que j'ai tendance à rédiger des articles longs). Pour lire un article qui vous intéresse, il suffira évidemment de cliquer sur le lien Lire la suite » qui figurera au bas de chaque article concerné.

Cela devrait avoir pour effet d'accélérer la vitesse de chargement de la page d'accueil sur laquelle il est d'ailleurs possible de revenir à tout moment en cliquant sur le logo du blog en haut de page, ou en cliquant sur l'onglet Accueil qui vient de faire son apparition.

Les liens présents sur le blog ont également subi des changements mineurs. Si les liens sur lesquels vous n'avez pas encore cliqué restent en bleu (un poil plus foncé qu'avant), les liens déjà cliqués deviennent désormais oranges.

Une dernière chose : si vous vous connectez à Draven's World depuis un navigateur mobile (smartphone, console portable, etc...), vous atterrirez désormais sur la version mobile du blog, plus légère et donc qui devrait s'afficher plus rapidement.

En espérant que ces petits changements vous permettront une navigation plus agréable !

A+

Draven

Mon festival de Gérardmer 2012

2012-01-25T16:16:00.000+01:00

En ce mercredi 25 janvier 2012 débute le 19ème Festival International du Film Fantastique de Gérardmer avec notamment "Twixt", le nouveau Francis Ford Coppola, diffusé lors de la cérémonie d'ouverture.

Et cette année j'ai pour la première fois la possibilité d'être sur place durant les 5 jours du festival ! Je vais donc pouvoir me gaver de films sanguinolents, dégueulasses ou flippants, et avec un peu de chance je pourrai même voir un peu de science-fiction !

J'éditerai cet article à plusieurs reprises durant la durée du festival (du 25/01 au 29/01/2012) afin d'essayer de vous raconter ce que je trafique là-bas, mais vous trouverez aussi des critiques et des comptes-rendus rédigés par mes soins sur le site CINEHEROES (les liens seront postés ici à mesure de leur publication), donc n'hésitez-pas à aller y faire un tour également.

Vous pouvez également me suivre sur Twitter pour des anecdotes, des bêtises, des impressions et des remarques en temps réel...

Jour 1 (mercredi 25 janvier 2012)

La journée a été courte (cérémonie d'ouverture + projection du nouveau Coppola) mais vous pouvez tout de même retrouver ici mon compte-rendu de la journée, et là ma critique de "Twixt", l'histoire de fantômes un peu déroutante (voire décevante) concoctée par Francis Ford Coppola.

Jour 2 (jeudi 26 janvier 2012)

On attaque la journée avec "Beast", un film danois en compétition présenté comme un film de monstre. C'est vrai, mais il faut le prendre dans le sens métaphorique du terme car il s'agit avant tout d'un drame passionnel qui tire peut-être un peu trop en longueur... en tout cas les avis étaient n'étaient pas vraiment positifs à la sortie de la salle et il semble mal parti pour obtenir le prix du public à l'issue du festival (cliquez ici pour la critique complète).

Le petit tour à la galerie d'arts plastiques du côté des artistes confirmés laisse une impression assez marquante : certaines des peintures sombres, torturées et monstrueuses sont réellement frappantes. Un détour à ne pas manquer !

L'après-midi commence avec "The Day", un thriller post-apocalyptique dont la thématique n'est pas sans rappeler l'une des précédentes réalisations du même réalisateur (Douglas Aarniokoski) : "Resident Evil : Extinction" (en plus intéressant). Quelques surprises sont au rendez-vous malgré un relatif manque d'originalité lorsque l'action prend le dessus. Un film correct...

On enchaine rapidement avec "The Awakening" ("La Maison Des Ombres" en VF), une histoire de fantômes anglais dans une école de jeunes garçons en 1921. Un scénario habile, des acteurs très convaincants et des décors très soignés pour ce premier film destiné au cinéma du réalisateur Nick Murphy. Les frissons sont au rendez et on tient là l'un des premiers favoris du palmarès (cliquez ici pour la critique complète).

Hommage à l'acteur Ron Perlman (célèbre pour son interprétation de "Hellboy"). Jean-Jacques Annaud (qui l'a dirigé dans "La Guerre Du Feu", "Le Nom De La Rose" et "Stalingrad") ainsi que Jean-Pierre Jeunet (qui l'a fait tourner dans "La Cité Des Enfants Perdus" et "Alien, La Résurrection") sont sur scène pour raconter quelques sympathiques anecdotes de tournage. Après une courte rétrospective vidéo de sa filmographie, Ron Perlman monte sur scène et fait preuve d'une grande humilité avant que ne lui soit remis un trophée pour l'ensemble de sa carrière.

La projection de "Pastorela" arrive rapidement et on retrouve dans cette comédie sanglante mexicaine tout l'humour et le côté religieusement incorrect qui avaient fait le succès du film espagnol "Le Jour De La Bête" de Alex de la Iglesia qui avait justement reçu le grand prix à Gérardmer en 1996. Malgré quelques problèmes de rythme, le film a gagné la sympathie du public qui en a profité pour se détendre et rire un bon coup. Est-ce que ce sera suffisant pour obtenir le prix du public ?

On termine la journée avec "The Incident" (hors-compétition, section extrême), le premier film du français Alexandre Courtès (qui a déjà réalisé des clips pour les White Stripes ou U2). Quoi de mieux qu'un asile de fous dangereux où de jeunes cuisiniers se retrouvent piégés avec les internés pour justifier un déchaînement de violence où les limites de la raison n'existent plus ? Essai transformé pour ce film tourné en langue anglaise auquel il manque peut-être juste un soupçon de sentiment d'oppression...

Jour 3 (vendredi 27 janvier 2012)

Début de journée en douceur (si on peut dire ça comme ça) avec l'essai de la démo du jeu "The Darkness II" qui sort le 10 février 2012 sur PS3 et X-Box 360 et PC. Il s'agit d'un FPS très orienté action qui ravira les amateurs d'hémoglobine puisqu'elle coule à flots à mesure que l'on mitraille, empale ou démembre les nombreux ennemis qui nous barrent la route à l'aide de l'entité démoniaque que le personnage que l'on incarne porte sur le dos. Très bourrin, mais pas vraiment destiné aux amateurs de finesse ou de trouille vidéoludique.

Le documentaire "Corman's World – Exploits Of A Hollywood Rebel" consacré à la carrière de Roger Corman vient ensuite. Ce réalisateur spécialisé dans les séries B et très productifs dans les années 50 à 70 (et toujours en activité aujourd'hui) a eu une influence décisive dans le cinéma de genre et il a lancé des acteurs et des réalisateurs très célèbres qui lui rendent hommage dans ce film comme par exemple Jack Nicholson, Peter Fonda, William Shatner, David Carradine, Martin Scorsese, Ron Howard ou encore Joe Dante. Un très bon complément au documentaire "American Grindhouse" projeté l'année dernière dans ce même festival. Un incontournable pour les amateur de l'histoire du cinéma de genre !

Après une petite visite à la galerie d'arts plastiques version "jeunes talents", on enchaine avec "Norwegian Ninja", une curiosité norvégienne hors compétition. Prenant pour point de départ l'arrestation en 1984 du diplomate Arne Treholt pour espionnage au profit de l'Union Soviétique (fait réel), le film nous explique qu'en fait il était à la tête de la Force Ninja, un commando d'élite luttant contre des terroristes pro-américains. Si on rit au début à cause des situations rocambolesques que l'on nous propose, on finit par s'ennuyer ferme en attendant que ce film ridicule en tous points se termine. Plusieurs dizaines de personnes ont quitté la salle pendant la projection... (cliquez ici pour la critique complète)

On enchaine rapidement avec la projection de "Eva", un film franco-espagnol en compétition traitant de robotique et d'intelligence artificielle, présenté par son réalisateur Kike Maillo en personne. Il s'agit sans doute de l'un des films ayant le plus gros budget car de nombreux robots en images de synthèse sont présents dans ce film qui pourrait presque se dérouler à notre époque s'ils n'étaient pas présents. Daniel Brühl (vu dans "Good Bye, Lenin !" et "Inglorious Basterds") y interprète le rôle d'un chercheur en robotique à la recherche d'un modèle pour développer un enfant-robot très avancé qui fait la rencontre d'une étonnante jeune fille nommée Eva. Le côté humain de l'histoire prend rapidement le pas sur l'aspect science-fiction et un flot d'émotion finit par se dégager de ce métrage qui pourrait bien être l'un des favoris du palmarès (cliquez ici pour la critique complète).

Jour 4 (samedi 28 janvier 2012)

La journée débute avec "The Cat", une histoire de fantômes (avec des chats) d'origine sud-coréenne et en compétition. Si le film est plutôt correct en terme d'ambiance, on note toutefois des longueurs et pas mal de clichés du genre. On voit bien venir la majorité des événements et les amateurs de ce type de cinéma (révélé avec le fameux « Ring » en 1998) n'y trouveront pas la moindre surprise. Ceux qui ne connaissent pas ces films pourront éventuellement y trouver leur compte... (cliquez ici pour la critique complète)

On continue avec "The Moth Diaries", une production en compétition qui nous vient du Canada (en co-production avec l'Irlande). On retourne dans une école où il se passe des choses étranges mais il s'agit cette fois de jeunes adolescentes, de leurs histoires de jalousie et d'accidents inexpliqués (qui ne sont d'ailleurs bizarrement pas visibles dans le film). On se demande où tout cela nous mène, et malgré la présence de Scott Speedman (le fameux Michael Corvin des deux premiers films "Underworld"), le jeu inquiétant de Lily Cole (vue dans "L'Imaginarium Du Docteur Parnassus") et de nombreux points communs avec le plus célèbre roman de Bram Stoker, il faut bien avouer que tout ça ne mène nulle part ! Une conclusion décevante pour un film pourtant très réussi dans sa forme.

On enchaine rapidement avec "Chronicle" (hors-compétiton), un film qui fait le buzz sur nternet depuis quelques mois. Prenant la forme d'un docu-menteur (genre filmé au camescope par les protagonistes eux-même), on y découvre un trio d'amis soudainement doté de pouvoirs télékinésiques. Chaque scène est un prétexte à de nouvelles expérimentations (qui sont nombreuses dans l'imagination de ces adolescents) et le concept va plus loin que ce que montrait la bande-annonce. Un concept bien exploité qui va crescendo tout au long du film, avec un rythme soutenu parsemé de rires, de découvertes, mais aussi d'action et de drames. L'attente en valait la peine ! L'un des meilleurs films de cette sélection 2012 ! (cliquez ici pour la critique complète)

Pour finir la journée, on revient à quelque-chose de bien plus calme avec "Perfect Sense", un film qui utilise le prétexte de l'épidémie pour raconter une histoire passionnément humaine et portée avec brio par les deux acteurs Ewan McGregor ("Trainspotting", "Star Wars", "The Island") et la délicieusement belle Eva Green ("Casino Royale"). On a rarement vu un film qui allait aussi loin dans son concept puisque le fait que l'humanité perde progressivement ses 5 sens se ressent directement à l'écran ! Une très bonne histoire qui aura le mérite de sensibiliser le public face à des questions que l'on n'ose généralement pas se poser...

Jour 5 (dimanche 29 janvier 2012)

La journée démarre avec "Babycall", le dernier film en compétition cette année à Gérardmer (il n'y a que "Hell" que je n'ai pas réussi à voir). Cette production norvégienne qui met en scène Noomi Rapace (la Lisbeth Salander de la trilogie "Millénium" version suédoise) est avant tout un thriller psychologique qui met à rude épreuve les nerfs et la compréhension du spectateur car (pour une fois) on ne lui simplifie pas la tâche. On s'y perd un peu, mais on frissonne tout de même devant ce film froid et plutôt simple en apparence qui semble avoir divisé les spectateurs à la sortie de la salle : en gros, ceux qui n'ont pas compris n'ont pas aimé, tandis que d'autres ont apprécié toute l'horreur (pas forcément très visuelle) qui se dégageait de cette histoire. (cliquez ici pour la critique complète)

On continue avec un film beaucoup plus léger nommé "Juan Of The Dead" qui nous vient de Cuba. On joue à peu près dans la même cour que "Shaun Of The Dead", avec un humour adapté au pays d'origine du film. Le budget n'est pas énorme (c'est une production hispano-cubaine) mais les acteurs sont attachants, de bonnes idées sont mises en scène ici et là, l'hémoglobine est parfois abondante et surtout on se marre très régulièrement grâce notamment à quelques dialogues très surprenants. Une bonne surprise et un bon moment de détente avec ce film sans grandes prétentions.

C'est enfin le moment de la cérémonie de clôture ! Après de nombreux remerciements mérités, et après avoir émis le souhait que la 20ème édition du festival puisse bien avoir lieu en 2013, on passe au palmarès que voici (et qui ravit votre serviteur) :

Grand prix : "Babycall"

Prix du jury : "Beast" ex-aequo avec "La Maison Des Ombres"

Prix du public : "Eva"

Prix de la critique : "Babycall"

Prix du jury jeunes de la région Lorraine : "La Maison Des Ombres"

Prix du jury SyFy : "La Maison Des Ombres"

Prix du court-métrage : "Le Cri" (+ mention spéciale pour "Le Lac Noir")

Et on termine la journée (ainsi que le festival) par "The Divide", présenté en avant-première par son réalisateur Xavier Gens ("Frontière(s)", "Hitman") lui-même. Ce huis-clos post-apocalyptique qui ravira certainement les amateurs de violence gratuite, de personnages idiots et d'absence de scénario a été reçu de manière mitigée (subtil mélange d'applaudissements et de bouhhhh) par le public...

Un peu comme la sélection du festival lui-même d'ailleurs ! Si les films récompensés sont clairement ceux qui le méritaient le plus, d'autres films en compétition comme "The Cat", "The Moth Diaries" et peut-être même "Hell" (qui s'est fait copieusement huer) n'avaient clairement pas leur place dans un festival qui peine de plus en plus à se mettre en place chaque année.

Malgré ça, vivement le festival de Gérardmer en 2013 !

Critique ciné : Sherlock Holmes - Jeu D'Ombres

2012-01-25T01:04:00.003+01:00

Le premier "Sherlock Holmes" (2009) de Guy Ritchie (réalisateur de "Arnaques, Crimes Et Botanique", "Snatch", "Revolver" et "RocknRolla") n'était peut-être pas parfait, mais il avait le mérite de dépoussiérer un personnage mythique à travers un film à l'image soignée, avec des décors riches et variés, deux personnages principaux qui réinventaient les "buddy movies" ("48 Heures", "L'Arme Fatale", "Double Détente", "Tango Et Cash", "La Relève", "Bad Boys", "Rush Hour", etc...) dans un style anglais old-school relativement inédit et avec quelques scènes d'action plutôt convaincantes.

Que faut-il attendre de cette suite ? Des décors plus variés (et toujours aussi soignés) ? Encore plus d'humour dans les relations entre Holmes et Watson ? Un méchant encore plus charismatique puisqu'il s'agit cette fois du professeur Moriarty ? Encore plus d'action ? Les débuts de Noomi Rapace (la Lisbeth Salander des films "Millénium" en version suédoise) dans un film à grand budget ? On va bien voir...

L'histoire : alors que le docteur Watson est sur le point de se marier avec la belle Mary, une vague d'attentats secoue le monde entier. Le célèbre Sherlock Holmes soupçonne le réputé professeur Moriarty d'en être à l'origine et compte bien déjouer ses plans...

Le ton est donné dès les premières minutes du film : Holmes n'a pas changé et il va y avoir de l'action ! Le duo Holmes / Watson qui fonctionnait si bien dans le premier film est de retour et le premier s'avère toujours aussi drôle et imprévisible (et sacrément fortiche !) tandis que le second est toujours aussi sérieux et surpris (même si on peut compter sur lui dans les moments les plus tendus). En bref, les relations des deux principaux protagonistes qui faisaient tout le sel du premier film sont de retour et Holmes (Robert Downey Jr. plus en forme que jamais !) prend un malin plaisir à tourmenter son complice ainsi que pratiquement tous les personnages qu'il croise. Que du bonheur !

Watson et divers personnages croisés dans le premier film sont de retour, mais de nombreux nouveaux protagonistes sont également de la partie, avec notamment un professeur Moriarty (interprété par Jared Harris, déjà vu dans "Le Dernier Des Mohicans", "Tueurs Nés", "Perdus Dans L'Espace", "Resident Evil : Apocalypse", "Ocean's Twelve", "La Jeune Fille De L'Eau" ou encore "L'Etrange Histoire De Benjamin Button") qui semble dans un premier temps moins charismatique que Lord Blackwood (Mark Strong, également vu dans "Kick-Ass" et "Green Lantern"), le méchant du 1er film, mais qui s'avère bien plus machiavélique à mesure que l'histoire avance...
Le personnage interprété par Noomi Rapace s'avère à la hauteur, largement présent et plutôt bien intégré au scénario. Ce n'est toute fois pas encore le rôle qui rendra la belle suédoise indispensable à Hollywood, mais on peut sûrement compter sur le futur "Prometheus" de Ridley Scott pour ça !

(On dit qu'un bon méchant aide à faire un bon film : c'est complètement vrai ici !)

Les décors sont toujours aussi splendides et soignés, et on retrouve avec plaisir la lumière particulière du 1er film. Mais la diversité est également de mise puisqu'on quitte rapidement la ville de Londres pour parcourir différents pays d'Europe, ce qui donne lieu à des scènes très variées et régulièrement bourrées d'action au sein de plans serrés ou de grande envergure tous aussi impressionnants les uns que les autres.
Les ralentis parfois inutiles du 1er opus sont également de la partie, mais ils s'avèrent mieux placés et servent avec brio quelques scènes d'action particulièrement captivantes dans lesquelles Guy Ritchie démontre un grand talent pour la mise en place de scènes plutôt complexes.

On retrouve aussi avec plaisir les plans ultra-rapides, frénétiques et mécaniques que le réalisateur plaçait souvent dans ses films précédents, avec un subtil mélange de plans réels et d'images de synthèse accompagnés de mouvements de caméra complètement fous !

Le sympathique thème musical composé par Hans Zimmer est également de retour, mais on assiste également à quelques envolées puissantes typiques du compositeur, avec un soin tout particulier apporté à la scène de l'opéra qui est l'une des plus fortes du film (qui compte de nombreuses scènes marquantes) !

"Sherlock Holmes - Jeu D'Ombres" est une suite de grande envergure qui atteint largement tous les objectifs qu'on pouvait en attendre ! Plus rythmé, plus drôle et plus sombre à la fois, bourré de plans ingénieux et variés, ce duel au sommet (aussi bien physique que mental) entre deux génies antagonistes s'avère être un divertissement à grande échelle et une réussite totale ! Guy Ritchie se permet même de jouer avec certains des codes initiés dans le 1er film afin de surprendre toujours plus le spectateur et il réalise un film ingénieux où la tension va croissante malgré la drôlerie de certaines situations (la marque de fabrique des grands "buddy movies").

On ne dirait pas non à une suite du même acabit...

Critique ciné : Millénium - Les Hommes Qui N'aimaient Pas Les Femmes

2012-01-22T21:49:00.000+01:00

Il n'est pas surprenant que la saga Millénium ait fini par intéresser Hollywood. Après que les 3 livres du regretté Stieg Larsson (décédé en 2004) soient devenus des best-sellers dès leur publication en 2005, des films suédois de grande qualité ont vu le jour en 2009 (2010 pour les 2 derniers en France) avant d'être déclinés en série télévisée de 6 épisodes (qui consistent en un découpage des 3 films suédois avec l'ajout de nombreuses scènes supplémentaires), à moins que ce ne soit l'inverse...

Mais on connaît les américains : quelle que soit la qualité du matériau d'origine, il faut que le film soit refait par des américains et avec des américains pour qu'il soit regardable par un public américain. Et ce, même si l'action du film se déroule toujours en Suède (un changement de pays aurait impliqué trop de différences avec le récit original en ce qui concerne le background de certains personnages) !

Néanmoins, l'annonce de David Fincher ("Alien 3", "Se7en", "The Game", "Fight Club", "Panic Room", "Zodiac", "L'Etrange Histoire De Benjamin Button", "The Social Network") avait de quoi rassurer étant donné que l'homme est plutôt à l'aise avec les thrillers. Mais à la vue des premières images, la question de l'utilité de cette nouvelle version se posait encore.

Quant à moi, je me demande toujours pourquoi les films et les romans se nomment "Millennium" (sans accent et avec 2 "n") dans la plupart des pays, alors qu'en France on nous a ajouté un accent et supprimé un "n"...

L'histoire : à la suite d'une condamnation judiciaire pour diffamation, Mikael Blomkvist prend de la distance avec le journal Millénium dont il est le co-créateur. C'est à ce moment que l'ancien dirigeant industriel Henrik Vanger souhaite l'engager pour résoudre la mystérieuse disparition de sa nièce survenue 40 ans auparavant. Mikael Blomkvist va alors faire la connaissance d'une famille au lourd passé et rencontrer une étonnante jeune fille nommée Lisbeth Salander...

À peine a t'on le temps d'essayer de comprendre l'intro du film que déboule un superbe générique qui nous ferait presque croire qu'on est sur le point de voir un nouvel épisode de "James Bond" (présence de Daniel Craig oblige !) centré sur l'industrie pétrolière et accompagné d'une reprise du morceau "Immigrant Song" de Led Zeppelin dans une version electro signée par Trent Reznor et Atticus Ross.
Mais on revient rapidement en Suède et un flot ininterrompu d'informations (pas toujours évidentes à appréhender) commence à assaillir le spectateur. Est-ce que ça dure seulement le temps que l'intrigue se mette en place ? Que nenni ! Le rythme du film ne ralentit qu'en de rares occasions durant les 2h38 que totalise le métrage, ne laissant que très rarement du temps au spectateur pour reprendre son souffle, mais laissant de côté tous ceux qui aimeraient comprendre ce qui est en train de se dérouler sous leurs yeux...

À priori, le film le plus proche de "Millénium" dans la filmographie passée de David Fincher est certainement "Zodiac" (2007) puisque les deux œuvres partagent une mise en scène relativement froide, sobre et réaliste (et donc bien moins stylisée que dans "Se7en") ainsi qu'une tension permanente à mesure que l'enquête progresse. Or "Zodiac" avait été pas mal critiqué pour son rythme plutôt posé, voire lent aux yeux de certains spectateurs. Est-ce pour cela que David Fincher a décidé d'accélérer autant le mouvement dans "Millénium" ? Difficile à dire... Mais en tout cas les spectateurs qui n'ont pas déjà lu les livres de Stieg Larsson ou vu les films (ou la série) suédois(e) auront certainement le sentiment que le métrage ne prend pas souvent le temps de leur expliquer clairement le déroulement de l'enquête, préférant maintenir leur attention par le biais d'une tension qui ne cesse de croître (même s'ils n'en comprennent pas toujours la raison). Notons d'ailleurs que la musique à base de cordes et de quelques notes de piano concoctée par Trent Reznor et Atticus Ross accentue à merveille certains des passages les plus tendus du film.

(Un duo inhabituel mais qui fonctionne à merveille !)

Il est agréable de découvrir Daniel Craig dans un rôle moins physique que ceux dans lesquels il s'est fait remarquer jusqu'à présent (les deux derniers "James Bond" bien sûr, mais aussi "Cowboys & Envahisseurs", "Les Insurgés", "Munich" et le très bon "Layer Cake" de Matthew Vaughn). Son interprétation de Mikael Blomkvist pourra éventuellement montrer à ses détracteurs qu'il peut être tout aussi juste même lorsqu'il ne cogne pas sur tout ce qui bouge...

Mais la véritable surprise vient évidemment du personnage de Lisbeth Salander. À l'origine, c'était Natalie Portman ("Mars Attacks !", "Star Wars", "V Pour Vendetta", "Thor") qui devait endosser le rôle, mais celle-ci préféra jeter l'éponge (ouf !) après le tournage déjà bien éprouvant de "Black Swan". Fincher écarta ensuite quelques actrices, dont Scarlett Johansson ("The Island", "Iron Man 2") qui fut jugée bien trop sexy comparée à la Lisbeth quasi-anorexique décrite dans les livres. Il arrêta finalement son choix sur la jeune et jolie Rooney Mara, pratiquement inconnue sur grand écran même si elle a joué dans le désastreux reboot de "Freddy - Les Griffes De La Nuit" en 2010 et qu'elle faisait une apparition au début de "The Social Network" (de David Fincher, comme quoi ça n'est pas vraiment dû au hasard non-plus).
La jeune actrice se retrouve donc largement métamorphosée (pour ne pas dire enlaidie) pour son rôle de Lisbeth Salander mais son implication s'avère aussi nettement plus physique que celle de Daniel Craig. Elle s'investit d'ailleurs totalement dans certaines scènes qui risquent de secouer même les spectateurs les plus endurcis, car "Millénium - Les Hommes Qui N'aimaient Pas Les Femmes" est un film violent, et David Fincher n'a pas pour habitude de ménager les spectateurs lorsqu'il doit mettre en images des scènes difficiles. En tout cas, la prestation de Rooney Mara et la force du personnage de Lisbeth Salander sont clairement les points forts du film !

Le récit contient de nombreux personnages secondaires, notamment en ce qui concerne la famille Vanger à elle seule, mais le spectateur risque de ne pas avoir le temps de s'y retrouver (encore une fois à cause du rythme du film) et ne retiendra finalement que 3 ou 4 visages déjà connus comme ceux des acteurs Steven Berkoff (Victor Maitland dans le premier film "Le Flic De Beverly-Hills"), Robin Wright (la fameuse Jenny de "Forrest Gump"), Joely Richardson (déjà vue dans "Event Horizon" mais plus connue pour ses rôles dans les séries "Nip/Tuck" et "Les Tudors") ou encore Stellan Skarsgård (déjà vu dans "À La Poursuite D'Octobre Rouge", 2 épisodes de la saga "Pirates Des Caraïbes" et tout récemment dans "Thor").

"Millénium - Les Hommes Qui N'aimaient Pas Les Femmes" de David Fincher s'avère être un thriller efficace, sombre et éprouvant porté par deux personnages principaux très attachants. On frissonne autant devant l'image très froide que le réalisateur David Fincher a choisie pour représenter la Suède que devant l'horreur de certaines situations exposées. La tension est palpable et les 2h38 du film défilent à toute vitesse, à tel point que j'ai encore la désagréable impression d'avoir vu un film en accéléré qui ne m'a quasiment jamais laissé l'occasion de participer à l'enquête qui constitue pourtant son point de scénario principal. Dommage... d'autant plus que le film suédois de 2009 était nettement plus réussi de ce côté-là, avec une durée globale presque identique.

David Fincher a fait le choix étrange d'un rythme effréné qui laissera certainement pas mal de spectateurs de côté, et ceux-ci devront donc se diriger vers les livres ou les (très bons) films suédois s'ils veulent connaître les éléments manquants du puzzle....

PS : Il a été confirmé par Sony Pictures que le second et le troisième roman de la saga Millénium vont également être portés sur grand écran par Hollywood, avec un casting inchangé pour les rôles récurrents. On ignore en revanche si David Fincher repassera derrière la caméra...

Les bande-annonces des nouveaux Resident Evil (console + cinéma)

2012-01-20T12:02:00.002+01:00

Quand on y réfléchit, le jeu "Resident Evil 5" date tout de même de mars 2009 (et sa version complète "Gold" date de mars 2010). Il avait d'ailleurs été loin de faire l'unanimité, notamment à cause d'un gameplay lourd et rigide pas très raccord avec les graphismes dernière génération du jeu.

Et même si la saga "Dead Space" a réussi (à mon humble avis) à nous faire complètement oublier la saga "Resident Evil" ces dernières années, il semblerait que Capcom ne soit pas près de lâcher l'une de ses licences phares puisque "Resident Evil 6" vient d'être annoncé pour une sortie sur consoles (X-Box 360 et PlayStation 3) le 20 novembre 2012 :

On notera que la saga n'en finit pas de revenir à ses origines (c'était surtout le cas dans tous les jeux annexes, c'est maintenant aussi le cas dans cet épisode majeur) puisqu'après nous avoir emmenés en Europe puis en Afrique, la saga nous ramène au cœur d'une grande ville (située cette fois en Chine) menacée par la propagation du virus T (oui, le même que dans le tout premier jeu sorti en 1996).

Le joueur pourra diriger Leon S. Kennedy et Chris Redfield (respectivement personnages principaux du 4ème et du 5ème jeu) dans un nouvel épisode qui s'annonce visiblement très orienté action !

Et l'action continue également au cinéma car l'infâme réalisateur Paul W. Anderson continue de mettre sa femme (Milla Jovovich pour ceux qui n'auraient pas suivi) en scène dans des films qui se moquent éperdument de la saga "Resident Evil" et de l'intelligence du spectateur.

Pourtant, après un "Resident Evil" (2002) déjà plutôt léger, un "Resident Evil : Apocalypse" (2004) poussif et ridicule, un "Resident Evil : Extinction" (2007) terriblement ennuyeux et un "Resident Evil : Afterlife" (2010) lamentable de A à Z, il semblerait que la saga fonctionne suffisamment bien pour qu'un 5ème film voie le jour cette année (notez que Paul W. Anderson n'a réalisé que le 1er, 4ème et le futur 5ème film, mais il a en revanche écrit le scénario de tous les opus).

"Resident Evil : Retribution" sortira donc sur les écrans français le 14 septembre 2012 et il vient également de se dévoiler via une bande-annonce plutôt surprenante puisqu'elle débute par une véritable publicité :

Au programme : des produits Sony, des grosses bêtes (dont certaines qui volent), Alice (Milla Jovovich) qui a piqué la combinaison de Sélène pour grimper sur le toit de la Maison Blanche, la musique de "Tron : L'Héritage", un gros trou dans la neige comme dans "The Thing", des flash-backs à l'époque où Alice portait des chemises de bucheron, le retour de Michelle Rodriguez (son personnage semblait pourtant bel et bien mort à la fin du 1er film, mais on peut sûrement compter sur l'imagination débordante de Paul W. Anderson ainsi que sur la technologie bien pratique du clonage humain pour expliquer ça), Ada Wong (tiens, ce personnage n'avait pas encore été massacré dans les films !) qui montre ses cuisses tout en tirant sans regarder où elle va, et tout un tas de scènes d'action abusives et hyper-ralenties comme on en avait déjà vu des tas dans le 4ème film...

N'oublions pas de signaler la présence du personnage de Jill Valentine (déjà présente dans le 2ème film et brièvement aperçue dans le 4ème), toujours interprétée par Sienna Guillory, qui n'a pas eu la chance d'apparaître dans ce trailer. Mmmm, cela cacherait-il quelque-chose ?

Bref, vivement ! Ou pas...

Les affiches françaises de Ghost Rider 2 et John Carter décortiquées !

2012-01-18T17:13:00.000+01:00

Les personnages de Johnny Blaze (alias le Ghost Rider) et John Carter étant bien connus de la culture populaire aux Etats-Unis, il est amusant de constater que les affiches françaises dévoilées la semaine dernière pour les films consacrés à ces personnages présentent des différences notables avec les affiches originales.

Commençons avec "Ghost Rider - L'esprit De Vengeance" :

Il est aisé de comprendre que l'acteur Nicolas Cage est bien plus connu dans nos contrées franchouillardes que le personnage du Ghost Rider, et c'est pour cette raison qu'il se retrouve mis en avant sur l'affiche au détriment du motard de l'enfer. C'est d'ailleurs une construction d'affiche qui revient souvent dans la filmographie récente de l'acteur ("Next" en 2007, "Bangkok Dangerous" en 2008, "Bad Lieutenant - Escale A La Nouvelle-Orléans" en 2009, "Le Dernier Des Templiers en 2010" et "Le Pacte" en 2012), avec des résultats cinématographiques qui ne sont pas toujours de grande qualité...

Les distributeurs font donc face à un dilemme : faut-il axer la promotion de "Ghost Rider - L'esprit De Vengeance" autour d'un personnage quasi-inconnu du grand public et dont la première itération cinématographique n'était pas une franche réussite, ou autour d'un acteur aux choix de carrière de plus en plus discutables mais qui continue d'attirer le public grâce à son seul nom ? La réponse est finalement assez évidente...

Perso, je préfère quand-même l'affiche originale qui est tout de même bien plus flamboyante et efficace.
"Ghost Rider - L'esprit De Vengeance" sortira le 15 février 2012 sur les écrans français.

Et du côté de "John Carter" alors ?

L'affiche originale a un côté science-fiction old-school qui a tout son sens outre-atlantique, étant donné que le personnage est surtout connu pour les romans dans lesquels il apparaît et qui ont été publiés là-bas durant la première moitié du XXème siècle, ainsi que dans différentes séries de comic books publiées dans les années 30, 40, 50, 70 et 90. Une nouvelle série de comics a d'ailleurs débuté en 2010 et une autre devrait voir le jour cette année pour accompagner la sortie du film...

Mais comme la seule évocation du nom de John Carter n'est pas très parlante pour le public européen, il faut bien montrer le contexte dans lequel évolue le personnage via les affiches du film :

Même si les non-initiés ne reconnaîtront pas forcément la planète Mars du premier coup d'œil (les initiés non-plus d'ailleurs !), au moins on sait tout de suite que ça se passe sur une planète qui n'est visiblement pas la Terre, et ceci grâce à un horizon inhabituel, des constructions inconnues, un extra-terrestre en selle (au second plan) et des bébêtes non-répertoriées dans les reportages du magazine National Geographic... sans oublier la phrase d'accroche qui ne laisse aucune place au doute.

Mais il manque quelque-chose dans cette première affiche française, et c'est sûrement la raison pour laquelle une seconde affiche a été révélée cette semaine :

Car le nom de John Carter n'est pas seulement synonyme d'exostisme spatial ! Il évoque aussi des aventures, de l'action et des situations dangereuses dont le héros devra se sortir avec brio. Au passage, cette affiche devrait aussi rassurer ceux qui pensent qu'un film produit par Disney ne peut être destiné qu'aux enfants en bas âge et rempli de personnages qui passent leur temps à chanter.

"John Carter" sortira dans les salles françaises le 7 mars 2012.

2011 : A Space Adventure : un court-métrage en hommage à...

2012-01-17T18:25:00.000+01:00

..."2001 : A Space Odyssey" de Stanley Kubrick bien sûr !

Simon Mesnard est un jeune réalisateur (français) qui, à l'image de beaucoup d'amateurs de l'odyssée de l'espace sortie en 1968 au cinéma, a été fortement marqué par la fin du chef-d'œuvre de Stanley Kubrick.

Il a donc décidé de réaliser un hommage à ce final de légende en réalisant un court-métrage d'animation 10 ans après la date à laquelle est censée se situer l'action du film d'origine :

De plus amples informations sur ce beau film d'animation sont disponibles à cette adresse.

Critique ciné : J. Edgar

2012-01-15T21:49:00.001+01:00

Réglé comme une bonne vieille horloge normande en bois massif, Clint Eastwood nous délivre quasiment 1 film (parfois 2) par an depuis la fin des années 90, avec un intérêt régulier pour l'histoire des Etats-Unis depuis la seconde moitié des années 2000, par le biais de drames personnels comme dans "Mémoires De Nos Pères" (2006) ou "L'Échange" (2008), ou via un personnage qui est à lui seul le symbole des conséquences des décisions politiques et militaires de son pays comme dans le fabuleux "Gran Torino" (2009). Il s'était déjà intéressé aux coulisses des plus hautes autorités américaines dans la fiction "Les Pleins Pouvoirs" (1997) et dressé le portrait d'une grande personnalité politique dans "Invictus" (2009), mais dans ce dernier cas il s'agissait de Nelson Mandela et donc de l'Afrique du Sud.

Avec le biopic "J. Edgar", Clint Eastwood s'attaque donc à un demi-siècle d'histoire des Etats-Unis via l'un de ses personnages les plus influents : J. Edgar Hoover qui a été à la tête du F.B.I. pendant 48 ans !

L'histoire : J. Edgar Hoover a été nommé à la tête du B.O.I. (Bureau Of Investigation) en 1924, une institution renommée F.B.I. (Federal Bureau of Investigation) en 1935. Il restera à ce poste jusqu'en 1972, en ayant enquêté sur la vie privée d'innombrables personnes (dont 8 présidents américains), en ayant exercé des pressions sur de nombreuses personnalités (dont Martin Luther King) et en ayant lutté contre le communisme, le grand banditisme ou quelques crimes célèbres avec une obsession du détail intacte jusqu'à sa mort...

Ce que j'aime dans le cinéma de Clint Eastwood, c'est que l'homme prend toujours le temps de bien poser ses personnages afin de raconter leur histoire. Mais dans "J. Edgar", on est rapidement surpris par le rythme assez soutenu (et légèrement déconcertant au début) de l'histoire. Comme en plus, le récit se découpe en nombreux va-et-vient entre le présent (Hoover qui raconte sa propre histoire) et le passé (des flash-backs couvrant toute la carrière de l'homme), on est même un peu perdus au début du métrage. Mais même si les retours dans le passé s'effectuent sans la moindre transition, on finit par s'y retrouver grâce notamment à l'apparence physique du personnage interprété par Leonardo DiCaprio.

Ce qui peut également surprendre le public (européen), c'est le fait que le film ne parle finalement pas tant que ça de l'histoire des Etats-Unis durant l'ère Hoover. L'histoire est tellement centrée sur son personnage principal que le spectateur a vraiment intérêt à connaître certains événements ou protagonistes majeurs de ce pays pour bien saisir la portée de ce qui est montré à l'écran. En revanche, la vie privée de J. Edgar Hoover est bien plus facile à appréhender (en partie parce-qu'elle se résume à 3 personnes : sa mère, son bras droit et sa secrétaire).

(Pas commode cet homme-là ! Mais il valait mieux être avec lui que contre lui...)

Leonardo DiCaprio est tout simplement bluffant tout au long du film. Il interprète à merveille le directeur du F.B.I. à différentes étapes de sa vie et s'avère extrêmement crédible en jeune ambitieux, en homme autoritaire ou en vieillard paranoïaque. Notons d'ailleurs la qualité exceptionnelle de son maquillage lors des passages se situant dans les dernières années de la vie de Hoover.
Le seul défaut de l'interprétation de DiCaprio, c'est qu'elle est tellement écrasante et charismatique que les autres acteurs paraissent presque fades à côté de lui, sauf peut-être Judi Dench (qui joue le rôle de M dans les films "James Bond" depuis 1995) dans le rôle de Mme Anne Marie Hoover, tout aussi charismatique que son fiston.
Le rôle secondaire le plus important du film a été confié à Armie Hammer (déjà vu dans "The Social Network" de David Fincher dans le rôle des jumeaux Winklevoss). Il interprète Clyde Tolson, le fidèle bras droit de Hoover et son tempérament bien plus posé permet au spectateur de prendre du recul face à Hoover qui s'avère être un personnage plutôt détestable. Son maquillage de vieillard est en revanche moins convaincant que celui de DiCaprio...
Notons enfin la prestation très correcte de Naomi Watts de le rôle d'Helen Gandy (la secrétaire de Hoover), malheureusement toujours écrasée par la présence de son patron.

Impossible de parler de "J. Edgar" sans évoquer la controverse provoquée par le film. Hoover a toujours été fortement soupçonné d'être homosexuel refoulé et travesti occasionnel, mais ça n'a jamais pu être prouvé. Clint Eastwood a pourtant choisi de montrer des scènes qui ne laissent aucune place au doute et cela lui vaut de vives critiques dans son pays. Il serait mal venu de juger le film sur ce seul critère, même s'il est vrai que le parti-pris radical du réalisateur peut surprendre.

Avec son personnage principal en béton armé, témoin privilégié d'une partie de l'histoire récente des Etats-Unis, Clint Eastwood nous livre avec "J. Edgar" un récit passionnant dont on regrette qu'il ne s'attarde pas sur davantage de détails. Des décors très soignés et une lumière particulièrement bien choisie sont également de la partie dans ce film qui n'a pourtant pas l'ambition de raconter l'histoire d'une époque, mais bien celle d'un personnage unique en son genre sans jamais chercher à le rendre sympathique.

La plus grande qualité du film est aussi son plus grand défaut : la présence écrasante du personnage de J. Edgar Hoover ! On ne peut rester insensible aux obsessions quasi-maladives du directeur du F.B.I. mais on aurait aimé en savoir plus sur beaucoup d'éléments évoqués tout au long du métrage.

Une bonne histoire portée par un personnage très intéressant (on ne voit pas passer les 2 heures et quelques), mais il manque au film un côté épique (ça manque d'enjeux vers la fin) qui lui aurait permis de trouver sa place aux côtés des plus grands "biopic" historiques.

PS : Ayant eu la chance de voir le film en VOST, je n'ai pu qu'apprécier la qualité de la prestation vocale de Leonardo DiCaprio qui module sa voix en fonction de l'âge du personnage. Mais comme son doubleur français habituel a une voix beaucoup plus juvénile, j'ai peur que ce ne soit pas aussi réussi dans la VF.

Critique ciné : Malveillance

2012-01-09T23:38:00.000+01:00

On va commencer à croire que le réalisateur Jaume Balagueró fait une fixation sur les vieux immeubles au cœur de la ville de Barcelone puisqu'après les très flippants "[Rec]" et "[Rec] 2", il remet le couvert avec "Malveillance" dans un contexte nettement plus réaliste et du coup peut-être encore plus inquiétant...

L'histoire : César est un gardien d'immeuble disponible, poli et dévoué... la journée ! La nuit en revanche, il rôde dans les endroits les plus inattendus pour tourmenter discrètement les habitants de l'immeuble, et il nourrit même une obsession malsaine envers la jeune et jolie Clara...

Le concept est simple (et efficace) et le moins que l'on puisse dire c'est que le film tient toutes ses promesses. L'acteur principal, Luis Tosar, est absolument parfait dans tous les aspects de son rôle et c'est une bonne chose car le film repose entièrement sur ses épaules. Rien n'est plus flippant que les terreurs simples et réalistes du quotidien et ce film en est une brillante démonstration.

Difficile d'en dire plus sans dévoiler la trame du film, mais en tout cas celui-ci réussit sans peine à tenir le spectateur en haleine de bout en bout, grâce notamment à quelques éléments surprenants qui renforcent régulièrement la tension qui règne dans cet immeuble. Jaume Balagueró exploite tellement bien le concept de son film que vous y réfléchirez à 2 fois avant de confier les clés de votre appartement à qui que ce soit.

Une belle réussite qui a également le mérite de s'affranchir de certains clichés du genre. Si vous aimez frissonner grâce à des idées simples et réalistes, ce film est définitivement fait pour vous !

The Thing version Pingu

2012-01-05T23:26:00.000+01:00

Oui, il est bien question ici du film "The Thing" (1982) de John Carpenter, et oui, il est bien question de la célèbre série animée en stop-motion "Pingu" (1986 - 2004) réalisée en pâte à modeler !

Seul un esprit malade a pu avoir l'idée de s'inspirer de l'un pour réaliser une vidéo dans le style de l'autre, mais finalement je le remercie parce-que c'est trop bon (attention : spoilers pour ceux qui n'auraient pas vu le film) :

En cliquant dans le rectangle "EXTENDED CUT" à la fin de la vidéo, vous pourrez la revoir en version (2X plus) longue, mais en fait c'est exactement la même chose sauf que le rythme est un poil moins frénétique.

Le rectangle "BEHIND THE SCENES" vous mènera vers un making-of de ce mashup dont je n'arrive toujours pas à me remettre...

Poster et trailer de Battleship. Touché ? Coulé !

2012-01-04T18:20:00.002+01:00

Hollywood est toujours à la recherche de franchises à exploiter. Et celles qui sont dérivées de gammes de jouets sont doublement intéressantes du fait qu'elles sont connues du grand public avant leur déclinaison ciné mais aussi par rapport à toute la gamme de produits dérivés qui vont facilement pouvoir être développés.

On pense bien sûr aux cartons réguliers de la saga "Transformers" (en 2007, 2009 et 2011) qui semblent ne pas tenir compte de la qualité décroissante des films, mais aussi à "G.I. Joe : Le Réveil Du Cobra" (2009) qui s'était plutôt bien débrouillé au box-office malgré des critiques négatives quasi-unanimes ! Une suite, nommée "G.I. Joe 2 : Représailles", va d'ailleurs sortir en France le 8 août 2012 avec notamment Dwayne "The Rock" Johnson et Bruce Willis au sein de son casting, mais on en reparlera...

Car la licence de jouets qui va se voir déclinée en film d'ici quelques mois est la célèbre Bataille Navale ! Hé oui, Hasbro n'a peur de rien et adapte l'inadaptable sous le titre "Battleship".

Mais comme le fait d'avoir 2 factions armées qui se foutent sur la tronche en pleine mer n'est visiblement pas suffisant pour faire un film, on nous invente ici une méchante force extra-terrestre (qui semble tout droit sortie de la saga "Transformers") qui veut visiblement s'attaquer à notre planète en commençant par ce qui recouvre 70% de sa surface, c'est à dire les océans ! Ce sont donc forcément les forces armées navales (américaines) qui vont se retrouver en 1ère ligne...

Pour ajouter un peu de crédit à ce grand "What The Fuck ?" cinématographique, on trouvera tout de même Liam Neeson ("Excalibur", "Darkman", "Star Wars Episode I", "Batman Begins, "Le Choc Des Titans", "L'Agence Tous Risques", entre-autres rôles beaucoup plus sérieux...) dans le rôle de l'Amiral Shane et Peter Berg ("Very Bad Things", "Bienvenue Dans La Jungle", "Friday Night Lights", "Le Royaume" et "Hancock") à la réalisation.

Visuellement, ça promet d'envoyer du lourd (en espérant qu'on ne tombe pas dans la surenchère indigeste pratiquée par la saga "Transformers") mais cela est-il suffisant pour proposer un bon film ? Rien n'est moins sûr...

Sinon, on pourra peut-être compter sur les présences de Taylor Kitsch (l'inutile Gambit de "X-Men Origins : Wolverine" mais surtout le futur héros de "John Carter") et Rihanna (oui oui, la chanteuse) pour relever le niveau, mais une fois de plus, j'en doute fort !!!

Sortie sur les écrans français le 11 avril 2012.

Poster et bande-annonce de Underworld - Nouvelle Ère

2012-01-03T17:30:00.000+01:00

Avouez-le, la vue de Kate Beckinsale qui poutre des loups-garous dans ses tenues moulantes en latex vous manquait ! Et visiblement ça lui manquait à elle aussi, car à part ses apparitions remarquées dans les 2 premiers films de la saga ("Underworld" en 2003 et "Underworld 2 : Évolution" en 2006, tous deux réalisés par Len Wiseman), on ne peut pas dire que sa carrière ait vraiment décollé à Hollywood (même en prenant en compte le ridicule "Van Helsing" de Stephen Sommers en 2004).

Et comme le 3ème film de la saga ("Underworld 3 : Le Soulèvement Des Lycans" de Patrick Tatopoulos sorti en 2009) était à la fois le seul épisode qui se passait des services de Kate Beckinsale et celui qui a le moins bien marché au box-office (sans toutefois être un échec commercial), la jolie brune a décidé de ressortir sa boîte de talc afin de pouvoir remettre le costume moulant qui l'a rendue célèbre dans le 4ème film de la saga nommé "Underworld : Awakening" en VO, ce qui donne "Underworld : Nouvelle Ère" en français (vous pouvez vérifier, ce n'est absolument pas une traduction littérale du titre original, comme d'habitude, mais au moins cette fois on échappe aux chiffres qui n'étaient jamais présents dans les titres originaux).

(donc en gros, les seuls arguments du film sont Kate, ses fringues et la 3D !)

Et cette fois, la menace qui pèse sur les vampires ne provient plus des lycans, mais plutôt des humains qui pourchassent Sélène :

Avec un scénario qui ressemble tout même pas mal à celui de "Blade II" (de Guillermo Del Toro, 2002) et une orientation "nenette indestructible + action à gogo" qui rappelle furieusement celle de la (tristement célèbre) saga "Resident Evil" au cinéma, on se demande tout de même si cela sera suffisant pour proposer quelque-chose de véritablement intéressant et si cela remettra la carrière de Kate Beckinsale sur les rails du succès.

Sortie du film en France le 8 février 2012 (et non-pas le 1er février comme indiqué dans la vidéo).

Sinon, on retrouvera également Kate Beckinsale à l'affiche de la nouvelle version de "Total Recall" qui sortira en France le 15 août 2012 aux côtés de Colin Farrell, Bryan Cranston et Jessica Biel et sous la direction de son mari Len Wiseman (le réalisateur des 2 premiers "Underworld").

Bande annonce de MS One - Maximum Security

2012-01-02T21:59:00.000+01:00

Allez, on attaque l'année 2012 comme on a fini 2011, c'est-à-dire avec une série de bande-annonces de ce qui va nous tomber sur le coin de la tronche dans les mois à venir, avec toujours une petite préférence pour ce qui a trait au fantastique ou à la science-fiction, voire même l'horreur et l'action (entre-autres...).

Notez d'ailleurs que le slogan du blog (visible en haut de page) a changé puisqu'en 2012 je vais vous parler à 100% de cinéma (entre-autres sujets...) !

Et on démarre avec un film qui me plaît déjà beaucoup puisqu'il perpétue cette incompréhensible tradition des films qui portent à l'origine un nom anglais et qui sortent en France avec un autre titre anglais plus long que l'original !!! Je ne comprendrai jamais...

Il s'agit donc de "Lock Out" en VO, et de "MS One - Maximum Security" en bon français ! C'est une production Europacorp (la boîte à Luc Besson) et sauf monstrueuse erreur de ma part, il s'agit de la première incursion de cette société de production dans le cinéma de science-fiction.

(alors ça c'est vraiment un plan totalement inédit dans l'histoire du cinéma !!!)

Dans ce concentré d'action made in Europacorp, on retrouvera donc Guy Pierce ("Memento", "La Machine A Explorer Le Temps", "Démineurs", "Le Discours d'Un Roi") aux côtés de la jolie Maggie Grace ("Lost") et Peter Stormare ("Fargo", "The Big Lebowski", "Armageddon", "Minority Report", "Constantine" et "Prison Break") dans une prison spatiale. L'histoire très originale sera celle d'un héros costaud protège une fille contre des méchants ~~parmi lesquels on trouvera sûrement aussi des yamakasi, des gros blacks, des chinois et des Audi~~ dans un contexte qui ressemble quand-même méchamment à "New-York 1997" voire "Los Angeles 2013"...

Ça sort le 22 février 2012 au ciné en France et à défaut d'être original (ou même tout simplement bon), ce sera peut-être drôle !

Bonne et heureuse ?

2012-01-01T00:00:00.000+01:00

En plus il paraît que c'est la dernière...

Joyeux ?

2011-12-25T00:00:00.000+01:00

Ghost Rider 2, tout feu tout flamme en poster et bande-annonce

2011-12-24T16:35:00.001+01:00

Après une première bande-annonce plutôt impressionnante, "Ghost Rider 2 : L'Esprit De Vengeance" continue de se dévoiler petit à petit, et cette fois c'est par le biais d'un poster de toute beauté.

Et à priori, on connaît désormais également le pitch officiel du film : Plusieurs années après être devenu le Ghost Rider, Johnny Blaze s'est exilé. L'âme tourmentée, il est convaincu que son pouvoir est une malédiction. L'ancien cascadeur est alors approché par Moreau, un membre de l'ordre monastique de Michael, l'ange guerrier. Moreau cherche un protecteur pour une mère et son fils contre Roarke, un homme qui semble en savoir beaucoup sur le Ghost Rider et ses différentes incarnations à travers le temps.

(cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Il faut également savoir que le film a déjà été projeté une fois il y a quelques jours aux Etats-Unis dans le cadre d'un festival et que les retours (sur Twitter) ont été particulièrement mauvais. Les meilleurs commentaires prétendaient que le film était plutôt mou et que la 3D était mal exploitée (comme très souvent), tandis que les avis les plus incisifs annonçaient que le 1er film n'était finalement pas si mal que ça à côté de cette suite.

Bref, tout ça ne présage pas vraiment d'une franche réussite cinématographique, mais au moins pour l'instant on a le beau poster ci-dessus, ainsi qu'une nouvelle bande-annonce :

Non vous n'avez pas rêvé, on aperçoit bien Christophe Lambert sans le moindre cheveu à 2 reprises dans ce trailer qui laisse effectivement présager un bon gros film de série B.

Bon, de toute façon la réponse définitive viendra sur les écrans français le 15 février 2012.

The Dictator, le nouveau délire de Sacha Baron Cohen

2011-12-23T18:04:00.000+01:00

Après s'être fait remarquer avec ses personnages fictifs délirants dans "Borat" (2006) et "Brüno" (2009), l'acteur/humoriste Sacha Baron Cohen reviendra en 2012 dans la peau du dictateur de la nation fictive du Wadiya en visite aux Etats-Unis afin de s'assurer que la démocratie ne s'installe jamais dans son beau pays.

Le ton du film sera plus proche du premier long-métrage inspiré d'un personnage de Sacha Baron Cohen, "Ali G" (2002), c'est-à-dire une comédie scriptée et non-pas un quasi-documentaire comme "Borat" et "Brüno", même si Larry Charles, le réalisateur de ces 2 films, est à nouveau aux commandes. Ce qu'on verra dans "The Dictator" est très librement inspiré du livre "Zabiba Et Le Roi" écrit par Saddam Hussein lui-même en 2000. Et d'après la première bande-annonce du film, le personnage du dictateur semble également inspiré par Mouamar Khadafi :

Au casting, on aura bien sûr reconnu Ben Kinglsey, John C. Reilly et Megan Fox, mais Anna Faris (grande habituée de la saga "Scary Movie") sera également de la partie.

Et profitant de l'actualité récente, le personnage interprété par Sacha Baron Cohen a publié ce communiqué :

DECLARATION OFFICIELLE DE SON EXCELLENCE L'AMIRAL GENERAL ALADEEN - LEADER SUPREME, GENERAL TRIOMPHANT ET OPHTALMOLOGISTE EN CHEF DE LA REPUBLIQUE DE WADIYA

Je suis attristé d'apprendre le décès de mon ami Kim Jong-il. Nos pensées vont vers sa femme et sa femme et ses 813 enfants. « K-Jo » était un grand leader, un bon ami et un partenaire de badminton en double assez moyen. Il est mort comme il a vécu, dans une boite de 10cm. Un homme extraordinaire, qui a tant fait pour diffuser de la bonté, de la compassion et de l'uranium à travers le monde.

Au nom de moi-même, Ahmadinejad, Chavez et Newt Gingrich, nous souhaitons la bienvenue à son fils, Kim Jong-Un dans « l'axe du mal ».

Sortie française le 20 juin 2012.

Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2012

2011-12-23T17:16:00.001+01:00

En cette saison où les bande-annonces de ce qui va nous tomber sur le coin de la gueule en 2012 pleuvent comme des cadeaux de Noël, je me réjouis d'avoir des nouvelles de ce bon vieux Festival International du Film Fantastique de Gérardmer qui se tiendra du 25 au 29 janvier 2012.

Le jury de cette édition 2012 sera présidé par le célèbre dessinateur Enki Bilal et il sera constitué de Vincent Desagnat, Jalil Lespert, Tonie Marshall, Agnès Merlet, Dominique Pinon, Joann Sfar et Tomer Sisley.

Le film d'ouverture sera "Twixt" de Francis Ford Coppola, un thriller horrifique avec Val Kilmer dans le rôle principal.

Un hommage sera rendu à l'acteur Ron Perlman (son rôle le plus célèbre étant certainement celui de Hellboy) via une remise de trophée par la main de Jean-Jacques Annaud lui-même, qui lui avait offert son premier rôle au cinéma dans "La Guerre Du Feu" en 1981.

Enfin, la section des inédits vidéo Mad Movies disparaît de la programmation et est remplacée par la section Extrême constituée de long-métrages qui repoussent les limites techniques ou artistiques.

Mmmm ça promet !

Prometheus, le prélude de la saga Alien, se dévoile enfin !

2011-12-23T00:12:00.000+01:00

Ridley Scott n'est pas n'importe-quel réalisateur en matière de science-fiction ! Il est en effet à l'origine de deux films ayant eu une influence considérable sur le genre : "Alien, Le 8ème Passager" (1979) et "Blade Runner" (1982).

Et cela faisait un bon nombre d'années (depuis le début des années 2000) que Ridley Scott avait envie de travailler sur un nouvel épisode de la saga Alien. Il pensait d'ailleurs que la chose la plus intéressante à faire était maintenant de revenir sur les origines de la créature par le biais de l'imposant et mystérieux "Space Jockey" que l'on pouvait apercevoir dans le 1er film.

Mais le projet a évolué depuis sa mise en chantier en 2008, et il est passé du statut de "préquel" de la saga Alien, au statut d'épopée de science-fiction se situant dans le même univers que la saga Alien mais avec une histoire indépendante (bien qu'il semblerait que les Aliens et le Space Jockey soient toujours de la partie).

C'est début 2011 que ce nouveau film a officiellement pris le nom de "Prometheus".

Un casting de premier choix a été réuni au sein de ce projet puisqu'on y retrouve Charlize Theron ("Æon Flux", "Hancock"), Michael Fassbender ("300", "Inglorious Basterds", et surtout le Magneto de "X-Men : Le Commencement"), Guy Pearce ("Memento", "La Machine A Explorer Le Temps"), Idris Elba ("The Losers", "Thor", "Ghost Rider 2") et Noomi Rapace (l'inoubliable Lisbeth Salander des films "Millénium" version suédoise, également bientôt à l'affiche de "Sherlock Holmes 2").

Les premières images qui bougent sont visibles dans ce 1er trailer de "Prometheus" mais accrochez-vous car ça va vite :

(Ils sont partis chercher nos origines, mais ce qu'ils ont trouvé pourrait être notre fin.)

La filiation avec "Alien" est donc évidente rien qu'avec la façon dont le titre se dévoile mais aussi grâce à de nombreux éléments du décor de la planète LV-426 qui semblent bien familiers...

Mais tout ça est bien trop court pour qu'on puisse se faire une idée précise de ce qui nous attend. Malgré tout, "Prometheus" s'annonce comme un événement majeur. Sortie dans les salles françaises le 30 mai 2012 !

Premier trailer de The Hobbit, le prequel du Seigneur Des Anneaux

2011-12-21T13:54:00.000+01:00

"The Hobbit : An Unexpected Journey" (ou "Bilbo Le Hobbit : Un Voyage Inattendu" en VF) est un film qui aura fait patienter les fans des œuvres de J.R.R. Tolkien depuis un bon paquet d'années maintenant.

En 2007, la production du film a débuté avec Guillermo del Toro au poste de réalisateur (Peter Jackson ne souhaitait pas se remettre à la réalisation de peur d'être comparé au très haut niveau atteint sur la trilogie du "Seigneur Des Anneaux"). Mais suite à de nombreux retards et problèmes de budget (liés à la faillite de la MGM), del Toro finit par jeter l'éponge fin mai 2010 et Peter Jackson devient donc producteur et réalisateur du film. Ou plutôt des films car le roman d'origine, bien que beaucoup moins dense que la célèbre trilogie de l'anneau, est scindé en 2 films qui verront le jour avec un an d'écart.

Le premier film "Bilbo Le Hobbit : Un Voyage Inattendu" se dévoile donc enfin via un poster et surtout une première bande-annonce :

(oui, Peter Jackson a cédé aux sirènes de la 3D...)

On y découvrira les aventures de Bilbo (appelé Bilbon dans la trilogie du "Seigneur Des Anneaux") lorsqu'il quitta la Comté accompagné de 13 nains et d'un magicien, et surtout les circonstances qui l'ont amené à entrer en possession de l'anneau unique de Sauron, près de soixante ans avant que son neveu Frodo(n) ne doive partir vers les terres du Mordor afin de détruire ce même anneau.

Les fans de la trilogie originale auront le plaisir de retrouver Ian McKellen, Ian Holm, Christopher Lee, Elijah Wood, Orlando Bloom, Andy Serkis, Hugo Weaving et Cate Blanchett dans leurs rôles respectifs de Gandalf, Bilbo(n), Saroumane, Frodo(n), Legolas, Gollum, Elrond et Galadriel, tandis que le jeune Bilbo(n) sera interprété par Martin Freeman (déjà vu dans "H2G2" et "Hot Fuzz").

Sortie en France le 12 décembre 2012.

La suite, "The Hobbit : There And Back Again" qui racontera la fin de l'aventure mais qui fera également le lien avec la trilogie du "Seigneur Des Anneaux" sortira en décembre 2013.

PS : si le titre français "Bilbo Le Hobbit : Un Voyage Inattendu" est confirmé, je tiens à dire que je maudis à nouveau les gens qui adaptent ces œuvres en français à cause de leur manque de cohérence ! Si le personnage se nommait Bilbon dans les films sortis entre 2001 et 2003, il devrait continuer à porter ce nom (bien que je préfère les noms originaux sans le n à la fin) !

La suite du Choc Des Titans dévoile son premier trailer...

2011-12-20T16:50:00.000+01:00

"Le Choc Des Titans" sorti en 2010 a été largement reconnu pour sa pauvreté aussi bien visuelle que scénaristique. Il a pourtant suffisamment bien marché (comment est-ce possible ?) pour qu'une suite soit mise en chantier, toujours avec Sam Worthington dans le rôle de Persée le demi-Dieu, mais aussi Liam Neeson (Zeus) et Ralph Fiennes (Hadès) dans des armures qui semblent (un peu) moins ridicules que dans le premier film.

Cette suite s'intitule "La Colère Des Titans" ("Wrath Of The Titans" en VO).

Cette fois, Zeus est dans une sacrée mouise car son frangin Hadès a rejoint le camp des Titans afin de remettre ceux-ci au pouvoir. Il fait donc appel à son fiston Persée (qui s'est laissé pousser les cheveux et qui ne voulait plus entendre parler de toutes ces histoires) afin de l'aider à empêcher le retour des Titans. Dans sa nouvelle quête, Persée sera amené à rencontrer la reine guerrière Andromède (Rosamund Pike), le fils demi-Dieu de Poséidon : Agénor (Toby Kebbell) et le Dieu déchu Héphaïstos (Bill Nighy).

Pour cette suite, le réalisateur français Louis Leterrier n'a pas été reconduit et c'est cette fois Jonathan Liebesman qui est aux commandes. Espérons qu'il nous servira là un film plus agréable à regarder que le premier opus ou que son insupportable "World Invasion : Battle Los Angeles" sorti début 2011.
Mais personnellement j'en doute...

"La Colère Des Titans" sortira sur les écrans français le 28 mars 2012.

Nouveau trailer (HD) pour Batman : The Dark Knight Rises

2011-12-19T21:00:00.000+01:00

Les spectateurs américains ayant été voir "Mission Impossible - Protocole Fantôme" au format IMAX ces derniers jours ont eu l'immense privilège de voir 6 minutes du très attendu "The Dark Knight Rises" de Christopher Nolan. Ces images se baladent ici et là sur le net mais leur piètre qualité (et le fait qu'elles soient systématiquement supprimées) ne m'ont pas franchement incité à les publier sur ce blog.

En revanche, une nouvelle bande-annonce du film a également été projetée ces derniers jours. Et après être apparue brièvement en version fuitée (et de mauvaise qualité) sur le net, elle est enfin disponible de manière officielle et en haute qualité. Il s'agit même quasiment du 1er vrai trailer de ce film, puisqu'il est cette fois constitué uniquement d'images inédites :

Update 20/12 : la bande annonce est maintenant visible ci-dessous en VOSTFR.
Et si vous tenez vraiment à la VF, c'est par là.

On y voit donc Bane (Tom Hardy) en action, Alfred (Michael Caine) déçu de n'avoir pas su protéger Bruce Wayne (Christian Bale) malgré la promesse qu'il avait faite aux parents de ce dernier, Jim Gordon (Gary Oldman) dont le poste de commissaire semble menacé, Selina Kyle alias Catwoman (Anne Hathaway) qui tient un discours troublant à notre héros milliardaire, ainsi que de brefs aperçus de Miranda Tate (Marion Cotillard) et John Blake (Joseph Gordon-Lewitt) dont les rôles exacts sont encore inconnus dans cette histoire. Sans oublier un paquet de scènes d'action, un nouveau véhicule volant pour Batman, ainsi qu'un ton plus que pessimiste concernant la fin de la légende du chevalier noir...

Patience, les réponses viendront le 25 juillet 2012 !

Thrashfest Classics 2011 : Exodus et Sepultura ensemble sur scène !

2011-12-19T11:49:00.000+01:00

La semaine dernière, j'ai eu la chance d'assister aux prestations scéniques de Heathen, Destruction, Exodus et Sepultura dans le cadre de la tournée événement "Thrashfest Classics" qui permettait à ces groupes de ne jouer que des titres issus de leurs anciens albums les plus célèbres !

Et au delà des performances d'Exodus et Sepultura qui étaient tout simplement exceptionnelles (oui, oui, celle de Sepultura aussi !), les moments phares de la soirée ont été les 2 morceaux où des membres d'Exodus et Sepultura étaient ensemble sur scène.

Pendant le concert d'Exodus, ce sont donc Derrick Green et Andreas Kisser (respectivement chanteur et guitariste de Sepultura) qui ont rejoint les thrasheurs californiens sur scène pour le morceau "Piranha" (photo ci-dessus). Et comme ils ont visiblement fait ça sur plusieurs dates de la tournée, Sepultura a mis en ligne une vidéo de bonne qualité d'une performance similaire ayant eu lieu quelques jours auparavant (mais sans Derrick Green cette fois) :

Un peu plus tard, c'était au tour de Gary Holt (guitariste d'Exodus) de rejoindre Sepultura sur scène pour interpréter le cultissime "Refuse Resist" des brésiliens. Encore une fois, une vidéo d'une performance similaire filmée lors de cette même tournée a été mise en ligne :

Merci à ces groupes pour cette soirée exceptionnelle et vivement qu'on connaisse l'affiche de la tournée Thrashfest 2012 !

Critique ciné : Hugo Cabret

2011-12-16T14:46:00.000+01:00

Martin Scorsese, le roi des films de gangsters, qui se lance dans la comédie enfantine calibrée pour les fêtes de Noël... Étrange n'est-ce pas ? C'est pourtant ce que laisse entendre la campagne marketing de son nouveau film "Hugo Cabret" : une typo piquée à Harry Potter, un enfant qui va vivre de grandes aventures, de la neige tombant sur une ville de Paris recréée en images de synthèse, un mystérieux automate qui semble renfermer un incroyable secret (avec un soupçon de magie ?), etc... Visiblement tous les éléments sont réunis pour qu'on tienne la comédie familiale de cette fin d'année 2011. Alors qu'en est-il vraiment ?

L'histoire : dans les années 30, Hugo Cabret est un jeune garçon qui vit à l'intérieur d'une gare parisienne. Il tente de finir de réparer un mystérieux automate qui pourrait bien contenir un message de son père tragiquement disparu. Peut-être que le vieil homme qui tient une boutique de jouets au sein de la gare pourra lui apporter un peu d'aide, à condition d'échapper à la surveillance de l'inspecteur et à son chien féroce...

La première chose qui surprend avec "Hugo Cabret", c'est le rythme du film ! Avec toutes les productions récentes au rythme souvent effréné, on en oublierait presque qu'il est aussi possible de raconter une histoire en prenant le temps de poser ses personnages et de les laisser évoluer tranquillement. Certains passages mettant en scène les personnages secondaires du film sont totalement dénués de dialogues et laissent parler les expressions des acteurs ainsi que la (jolie) musique en rendant clairement hommage au cinéma muet. Quelques spectateurs un peu trop dopés à la surenchère hollywoodienne risquent donc de s'ennuyer pendant plus de 2 heures et ainsi passer à côté d'une belle histoire...

(qui a reconnu Sacha Baron Cohen, l'interprète des nettement plus déjantés Borat et Brüno ?)

Car la véritable histoire du film n'est finalement pas tout à fait celle que nous vend la bande-annonce (visible ci-dessous). Sans trop en dévoiler, Martin Scorsese profite en fait du prétexte offert par l'œuvre originale "L'Invention De Hugo Cabret" (un roman illustré pour enfants créé par Brian Selznick en 2007 et publié en France en 2008) pour rendre un hommage vibrant aux débuts du cinéma. Les enfants devraient donc être séduits par les aventures du jeune Hugo tandis que les adultes seront forcément touchés par la démarche du réalisateur. Et en ce sens, "Hugo Cabret" est effectivement le film familial de cette fin d'année !

Visuellement, c'est plutôt une réussite malgré une ville de Paris très "carte postale" et des plans larges en images de synthèse pas toujours réalistes. Mais le principal lieu d'action, la gare, a bénéficié d'un travail extrêmement soigné : toujours en mouvement (voyageurs, flâneurs, trains, horloges) et baigné d'une jolie lumière symbolisant le regard d'enfant que le réalisateur porte à cette époque et aux personnages. Les coulisses de la gare (un dédale de rouages et de vapeur) sont également un bonheur pour les yeux et les sens à chaque fois que le petit Hugo s'y déplace...

Mais l'histoire est surtout emmenée par ses personnages, tous bien interprétés, avec en tête un jeune Hugo Cabret (Asa Butterfield, déjà aperçu brièvement dans le "Wolfman" de Joe Johnston) qui sait attirer l'attention avec son regard de chien battu sans jamais tomber dans la caricature. La jeune Isabelle (Chloë Moretz, déjà vue dans "Kick Ass") lui donne la réplique et lui sert surtout de lien avec le monde des adultes. Et au delà de nombreux personnages secondaires, c'est essentiellement le personnage de Georges Méliès qui sort du lot par le biais d'une interprétation plus que touchante de la part de Ben Kingsley ("Gandhi", "La Liste De Schindler", "You Kill Me", "Shutter Island", etc...).

"Hugo Cabret" risque de légèrement décevoir les spectateurs désireux d'assister à un conte de Noël teinté d'aventures et de magie, mais en revanche il ne pourra pas laisser insensibles les amateurs de belles histoires et surtout les amoureux du cinéma. À 69 ans, Martin Scorsese a profité de cette occasion pour rendre hommage aux pionniers du 7ème art et c'est surtout à ce titre que le film prend toute sa saveur. Et c'est aussi une belle preuve qu'il est possible de prendre son temps pour raconter une histoire finalement assez simple mais avec un gros potentiel émotionnel !

Un conte de Noël ? Pas sûr... Un beau film ? Sans l'ombre d'un doute !