Le jeudi 12 juin, le festival Contretemps proposait sa « Jazz Food » à La Salamandre, avec le groupe d'électro-Jazz Strasbourgeois Zeroklub et la chanteuse Jazz-Soul Sandra Nkake et DJ Sweetieyep entre les sets.

Zeroklub est un groupe d'électro-jazz Strasbourgeois comprenant deux pointures du Jazz local : le trompettiste Serge Haessler et le vibraphoniste Ghislain Muller, tous deux membres du VSP Orchestra (Vibraphone Special Project, dédié au vibraphone et à l'alphorn suisse, qui se produira le 13 août au Festival de Jazz de La Petite Pierre), soutenus par une basse électrique groove, un DJ aux platines, scratches et samples vocaux de films, un claviériste et un batteur, et parfois Eli Finberg à la voix. Fondé en 2007, on a pu les entendre l'an dernier aux « Pelouses Electroniques du festival « Contre Temps ».

On est accueilli dans leur musique par des nappes de claviers dramatiques sur des scratches, une batterie obstinée et une basse groove, un vibra tintinabulant et une trompette à la Erik Truffaz qui n'a jamais abandonné le quartet Jazz, fût-il électrifié, pour une formation aussi moderne, des samples de films d'anticipation. Et pourtant cet éclectisme des effets n'empêche ni la cohésion musicale d'ensemble, ni même le lyrisme de la trompette dont il est l'écrin.

Un sample de péplum puis une chute futuriste annonce « Time Is Running Out », le titre le plus rythmé de leur répertoire. Puis le fender rhodes se fait groovy. « Time Is Running Out For The Planet Earth » annonce une voix de prophète ou dictateur cosmique anticipant l'apocalypse dont notre mépris pour l'écologie pourrait se rendre responsable, auquel répondent des clameurs de réfugiés climatiques en écho. Les scratches imitent les anneaux de Saturne. Puis la trompette aborde le thème, rapide, incisive, suivie du claviers space, puis des scratches, avec un côté « NoJazz » mais une plus grande virtuosité de la trompette (quoique le trompettiste de NoJazz était de loin le plus doué du groupe et le plus jeune), entre Miles Davis dans les aigus et Erik Truffaz, puis part faire un tour du monde dans les scratches, rencontrant la batterie en clavé cubaine sur la cowbell de la cymbale. La trompette finit dans des effets aux pédales invisibles sur des nappes de claviers lactés.

Le troisième thème est groove, puis la basse part en reggae, sur une chute « Aaaaaah », la basse « Jamming » comme Bob Marley avec le fender rhodes sur les griffures du vibraphone et la batterie drum'n'bass, au beat obstiné sur la fin. « Pour ceux qui veulent danser », annonce Serge Haessler pour faire se rapprocher le public. Puis nous plongeons dans l'atmosphère sous-marine de « Grand Silence », à la batterie dramatique et lourde ménageant le suspense sur le tempo, à la manière de « The Walk Of The Giant Turtle » de Truffazz, son disque le plus Rock. Le vibraphone fait tomber ses étoiles, ralenties par les scratches à l'envers, sous la trompette énergique à la Miles, période « Doo-Wop », avec cette fraîcheur de rester à la pointe de la modernité et de chercher toujours jusqu'au dernier son, au dernière souffle, aux dernières notes, au dernier pas dépassant son temps, au dernier train d'avance pris en marche Hip-Hop electro, avec des étoiles en tunnel de vibrantes reflétées par le vibra dans le vide aux résonances stellaires. Puis la batterie part à trois temps sur le rhodes saturé comme un moteur emballé d'où l'on voit la Chine par le hublot des touches du clavier, avant un orage spatial, cosmique, accident bigbangesque de la basse à l'atterrissage en catastrophe sur le sol accidenté de la batterie Rock sous les distorsions d'un ciel aux résonances Pink-Floydiennes, roses comme les lumières du Zénith de Strasbourg à l'inauguration duquel ils enregistrèrent ce thème, accueillies par des platines vocales synthétiques en fumerolles à la Jean-Michel Jarre prouvant qu'il y a de l'oxygène et peut-être de la vie sur cette planète, et la trompette reprend la mélodie.

Il y a Fred Traverso aux claviers, Gaël aux platines, Serge Haessler à la trompette, Ghislain Muller au vibraphone, Niko Picard à la batterie et Christian à la basse. Pris par les compositions, je ne remarque qu'à cet instant d'applaudissements une magnifique fille noire dans une robe d'été qui danse devant la scène, sans la reconnaître de profil. Serge Haessler demande « Est-ce que Voice est dans la salle ? ». Et c'est bien elle qui monte sur scène, arrivée avec un jour d'avance sur son concert du lendemain, pour chanter avec eux, avec son accent traînant son Mississippi de New Orleans, à la fois vieille comme le monde et jeune comme ses éclats de rire enfantins. Ils se sont, me dira-t-on à l'entracte, rencontrés sur MySpace et ont échangé leurs chansons sur Internet.

Elle chante une de leurs chansons à la place d'Eli Finberg, « Imagine A Nation ». Après une l'intro piano d'une ballade Hard Bop d'Horace Silver sur Blue Note, son flow rapide court sur la batterie avec la déflagration de la trompette à l'arrière qui se fait ensuite lyrique, intemporelle, MilesTruffazienne dans la mélodie. Ses phrases s'enchaînent sur la rythmique syncopée de la batterie qui part ensuite en drum'n'bass/jungle. Le scratche siffle à nos oreilles sur le rhodes nous pilotant dans l'espace aquatico-stellaire, accompagné par Truffaz sur le contretemps de la batterie, quand nous atteint par satellite le message d'une voix, enchanteresse sirène de l'au-delà dont Ulysse devrait se méfier pour ne pas heurter une météorite tant elle est irrésistible.

Le vibraphone est plus rapide sur les deux temps d'un dub où coulent ses funky vibes, Voice lie le tempo des douceurs de sa voix qui en a tant connus sur la basse disco et le rhodes en écho. Son flot s'insinue dans tout les rythmes même les plus lents, talent acquis par de nombreux featuring avec Moonstarr, Wax Taylor, les Visioneers de Marc Mac et j'en passe, qui l'ont formée et rendue capable de tout. Je crois que c'est une de ses chansons à elle cette fois : « So Cold » de G Frequency donne une idée de comment elle peut sonner face à une trompette à la Miles, « hear more your mind ‘cause I'm the chaser » sur la batterie drum'n'bass et une échappée des pistons de la trompette vers les platines, puis se calme sur la basse funky et les claviers. Zeroklub, c'est vraiment la construction collective et instantanée d'un univers musical fascinant par les ambiances changeantes de vraies compositions à la fois lyriques et intégrant la violence moderne sans que l'une de ces tendances empiète sur l'autre, capable d'accueillir l'inattendu de Voice dont c'est « the first time with Zeroklub ».

« One Two Three Four Five, It's Joy » : chante Voice seule puis avec la rythmique, qu'elle suit avec ses bras, la trompette lyrique sur les riffs Hip-Hop, les groovy vibes résonnantes. Quoique plus entendue avec des DJ, Voice est merveilleuse avec ce backing live, la trompette racontant son histoire de pluie, de joie, de solitude individuelle, d'intemporelle Jazzyté qui reste, défie les modes et le temps, car son émotion est universelle, et Haessler est l'un des trompettistes à pouvoir encore en convoquer les sortilèges dans tous les contextes musicaux. Haessler esquisse quelques pas de danse tel Clifford Brown dans un orchestre de Boogie, quoiqu'à peine sorti du sarcophage de son premier accident de la route. Voice repart sur la platine rapide avec des langueurs à la « They Say » d'ONRA, encore présent dans la salle.

Zeroklub au Zenith de Strasbourg

Non seulement DJ et programmateur radio, Andy Williams est aussi crate digger et documentariste, deux qualités inconditionnelles pour oser commettre une compilation de jazz en 2008. « Variations in Time », c'est cette dizaine de vinyls, abandonnée entre les grands standards d'un vieux magasin New Yorkais, qui croiserait un jour l'œil averti d'un mélomane-chercheur d'or. Celui-ci se presserait alors devant une platine, ces quelques acquisitions en main : Avram Fefer Trio ‘‘Loss for Flo'' aux envolées ‘saxophoniques'. Unity ‘‘Theme for Rahsaan'', rare groove du milieu des 90's. Follow Follow ‘‘Forks of the Wa'', The Mebusas ‘'Son of a Bulldog'', deux hommages à l'afrobeat. Corey Mwamba ‘‘Brain Strain Live'' ou l'impro au vibraphone. Billy Bang feat Don Cherry ‘‘Echo Vamp 1678'', transcendantale, de l'opium sur microsillon. Amina & Amiri Baraka ‘‘Nightmare Bush'it Whirl'', une chaleureuse Soul-Poetry. Franco Micalizzi ‘‘Flute Sequence'', ballade hallucinante au gré du souffle. Certains tueraient pour s'accaparer ces quelques galettes. D'autres écouteront « Variations in Time : A Jazz Perspective by Andy Williams ».

Je serai tenté de dire l'album de cet Eté 2008. Roland Appel qui fait parler de lui depuis une douzaine d'années en faisant parti de projets comme Fauna Flash ou Trüby Trio. Le continental beat a fait place a des sonorités plus housey et électroniques ! Roland Appel frappe très fort l'an dernier avec le maxi ‘Dark Soldier', tube certifié de la WMC 2007, encensé de part le monde par tous les acteurs de la scène électronique ! L'album ‘Talk To Your Angel' bien sur contient cet hymne mais aussi ‘Changes', ‘Inner Soul', ou ‘New Love'. La voix est celle de Arabia Walton, soulfull a souhait… Le middtempo deep électro ‘Angel' en est le plus bel exemple ! Bande son idéale pour la plage… Roland Appel s'illustre aussi dans des choses plus dark comme ‘Lost Valley' au tempo s'accélérant ou des sons 80's vintage comme le bien nommé ‘Child Song' ! Les cordes harmonieuses de ‘Unforgiven', bijou deep house de plus de 8' aux claviers old school feront fondre tous les amoureux de house. Un très bel ensemble alliant le son de Chicago, celui de Detroit et le savoir faire allemand. Respect Mr Appel ! 5/5

Le mercredi 11 juin dernier, le festival Electro Groove ContreTemps proposait de découvrir deux représentants du « Future Sound Of Paris » : le groupe electro Jazz « Third Shot » et le DJ ONRA, au Café Des Anges.

C'est dans cet ancien Club de Jazz où se produisit m'a-t-on dit Chet Baker, où je vis mes premières Jam-Sessions à « Jammez le mardi » et Ange le jour des Anges, puis haut-lieu de la Salsa autour du piano devenu vestiaire (il y pire comme mort pour un piano) en haut et du Funk Strasbourgeois au caveau où se donnèrent des soirées « acid-jazz », mon paradis musical des années 90s, hélas vendu il y a quelques années à des commerciaux qui triplèrent le bar ne laissant à la danse qu'un couloir.

Et n'amenèrent de positif que Miss Audrey, reine du mojito, la serveuse puis jetèrent l'éponge, et repris récemment avec plus de bonheur, mais l'accoustique et l'architecture du lieu pour la visibilité des artistes ont soufferts de tous ses travaux, quoique redevenu esthétiquement somptueux avec ces colonnes et le plancher en damier qui fit tant danser les salseras les plus talentueuses de la ville. Au moins on-t-ils exhumé les vestiges de deux anges de Botticelli devant le bar (toute la décoration en était couverte à la grande époque), et Grégory Ott a repris les Jam-Sessions, dorénavant un lundi sur deux. Mais rien ne sera plus jamais pareil avant la réouverture du caveau et même... ça fait quand même sentimentalement toujours plaisir d'y revenir.

Mais en guise de DJ apéritif, on pouvait entendre tout d'abord le DJ P-Jay dans une intéressante sélection colorée Funk, Soul, Disco passant également par le Jazz Rock Brazil de Return To Forever ou Sergio Mendès.

Le groupe « Third Shot » tire son nom de sa formation, le premier élément étant la voix Soul et Jazz de la chanteuse Lisa Spada, élevée aux disques d'Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke ou Mavis Staples, le second le contrebassiste Gaël Maffre, forgé par l'écoute du Jazz de Count Basie, Ella Fitzgerald ou Stan Getz, ouvert aux effets électroniques et compositeur des thèmes pour créer une troisième dimension electro-jazz autour d'elle depuis 2003, avec le pianiste Christophe Mondot, le trompettiste Vincent Echard et les choristes Nelly Stanislas et Camille Richard, tous absents de cette formation réduite au trio acoustique avec le guitariste Laurent Avenard, originaire de Strasbourg mais depuis Parisien . Ils viennent de sortir un album, « The Way You Smile When You Leave ».

Dans “Rapture”, la finesse du son de la contrebasse évoque la kora doublé des résonances d'un piano à pouces entourant à merveille la voix soul dramatique de Lisa Spada, un peu à la manière des délicieuses chanteuses acidulées de Massive Attack, cheveux plus courts que sur les photos et ses textes poétiques répétés en écho par un sampler.

La seconde chanson est « Fairy Tale », choisie pour la compilation de ContreTemps, mais dans une version plus samba avec guitare. La chanson est un conte de fées moderne à l'heure de la Télévision, des ordinateurs et du virtuel, où on peut imaginer le prince charmant arriver sous la forme d'un e-mail pour délivrer du dragon la princesse enfermée dans sa tour. L'intermède électro est remplacé par une improvisation de la voix de Lisa Spada sur la contrebasse de Gaël Maffre. Suit une chanson Soul gaie « Searching » avec un scat de Lisa Spada en « doodapdey » prolongé de vocalises en « oooh » poussées jusqu'au cri, puis suivies d'une danse sur les arpèges de la guitare et du retour du scat. De sa voix émane joie et soul sur ce groove soul acoustique, naturel, roots, ce qui n'empêche pas la guitare d'envoyer une note en sagaie de ses cordes vers le scat.

Lisa Spada s'inquiète tout de même du fait que le son n'est « pas assez fort » ou le public trop bruyant. On monte le son sur la basse : « Step back », chante-t-elle avec soul sur la guitare Bossa et la basse groove descendante. Dans les aigus, Lisa Spada a parfois des accents de folie à la Björk, mais avec une assise soul Jazz. « Hé Hé Hé », un écho s'élève, et enfin le public tape des mains, participe. « On ne s'attendait pas à avoir autant de monde », a l'air de s'excuser Lisa Spada, avant d'entamer une reprise de « Good Bye Pork-pie Hat » de Charles Mingus, écrite à la mort de Lester Young en pensant à son chapeau de dame patronnesse anglais dont il avait coupé les rubans. Elle chante les paroles écrites par Joni Mitchell sur ce thème instrumental, pour son album « Mingus » en 1979. Lisa Spada rajoute sa soul à ce thème jazz sur la la basse obstibée à la mingus et la guitare hispanisante à la Paco De Lucia ou Al Di Meola, sans aucun effet électronique. Mais cette Lisa Spada est une vraie Soul Sister, capable de chanter du cool jazz au funk d'aretha Franklin et de le pousser jusqu'au cri, puis de revenir au calme ou de partir en scat « doumdoumdoum ».

N'empêche que les bruits du public posent le problème du Jazz en club, qui pour moi a toujours fait partir du « fantasme », des ambiances enfumées mythiques, mais parfois ne permet pas d'entendre les artistes, quand la musique trop calme n'est pas de nature à arrêter les conversations, les verres entrechoqués et autre bruits extérieurs du public. Les plus ombrageux comme Chet Baker ou Thélonious Monk y ont remédié par l'inverse, jouant si doucement que le dernier consommateur soit dérangé par le manque de cet agréable bruit de fond. Alors le Jazz est-il condamné à n'être plus qu'une musique qu'on « écoute », dédiée aux assis et aux salles de concert où l'on entend pas une mouche voler comme la musique classique, ce qui le coupe des jeunes, de la danse, de l'énergie, du public jeune qui a envie d'autre chose et des combats de son temps, ne se défendant plus mais se calfeutrant dans sa cage dorée et ses velours pour un public choisi, trié, bien sous tout rapport ? Ne serait-ce pas sa mort ? Après s'être tant battu pour devenir respectable, écouté, justement, il l'est trop, sans passion ni polémique, cantonné au Jazz cool qui ne « dérange pas l'oreille » et les conversations en club, bruit de fond sentimental et romantique de la chanteuse-canari dans sa cage certes propice à la séduction nocturne mais dont ce n'est pas l'objet ni la mission.

Alain Gerber a écrit dans une de ses « Chroniques de Jazz » pour supplier que le Jazz, quitte à mourir, meure du moins assassiné dans une rue sombre, où il est né et a longtemps vécu, lutté pour sa survie et pas de vieillesse dans l'ennui d'un lit confortable. N'empêche que la délicieuse Lisa Spada doit bien se faire entendre et que le charme indéniable de sa voix parfois fluette entre les chansons ne suffit pas pour stopper toute conversation extérieure. D'où peut-être l'aspect « entertainment » (amuseurs, divertissement) clownesque que concédèrent certains interprètes passés dont Louis Armstrong et son rire tonitruant, Dizzy Gillespie et ses pitreties qui ne sont pas ce que le Jazz a fait de plus distingué mais firent plus en terme de publicité, d'image et de capital sympathie auprès du public qu'une ballade, ou permettait du moins qu'on écoute celle qui suit avec un sourire de bienveillance amusée et indulgente, voire même ému.

Aujourd'hui, on peut espérer que le Jazz acoustique faible en décibels n'aura pas à céder au bruitisme électrifié, même en club, pour se faire entendre et trouver un public attentif, mais la question se pose de trouver de nouvelles conditions d'écoute, de nouveaux lieux pour lui, un nouveau public, et le vide culturel actuel ne semble pas s'en soucier. Des flics sonores iraient bien sûr contre tous les principes de liberté défendus par le Jazz. Il semble qu'à Paris ou ailleurs, le public vienne plus pour la musique et donc stoppe pour elles ses conversations, si l'on en croit les captations live en club à l'OPA du MySpace du groupe, ce qui ne fut pas le cas ce soir-là Aux Anges. Le plus drôle ou presque rassurant est que les plus enthousiastes en applaudissements et cris bruyants entre deux chansons, qui eux font partie du plaisir du Jazz que n'a pas la musique classique ou tout à la fin du concert, étaient les mêmes qui continuaient leurs conversations. Peut-être écoutaient-ils d'une oreille distraite, ou appréciaient en parlant, ou assez sincèrement pour vouloir remercier de la sorte.

Third Shot : S.E.2

Après quelques dernières vocalises en « ooooh », la chanson se termine par une clave électro. « On change complètement notre liste », explique Lisa Spada, dont la fragilité touchante, timide et délicieuse ne suffit peut-être pas non plus à forcer le public au silence que son chant mériterait. Suit un début de guitare cool sur des percussions à peine électroniques. Les chansons, quoique douces, semblent estivales, avec des textes poétiques qu'on aimerait entendre dans un environnement sonore plus approprié, mais le Jazz est coincé entre un respect d'élite silencieuse et une passion délirante et bruyante, entre ballades et thèmes plus dansants, rythmiques, les deux aspects du Jazz, entre émotion sentimentale (standards, cool jazz, ballades) et ferveur (swing, be-bop, hard-bop, free-jazz), qui bien entendu se complètent lors d'une prestation, se succédant d'un thème à l'autre, ou dans le même.

Lisa Spada remercie le public « d'avoir été si attentif » (faut le dire vite, elle est vraiment trop adorable) « et nombreux » (au moins ça a marché au niveau des entrées, et le bruit était aussi proportionnel au public). Dans cette dernière chanson « Sweet Miracle », on croit entendre des gongs discrets et autres gamelans électroniques annonçant le mix d'ONRA, de retour de son pays d'origine, le Viêt-Nam.

En seconde partie, ONRA, beatmaker Parisien de 26 ans ayant déjà sorti trois disques en un peu plus d'un an : « Tribute », en compagnie de Quetzal, album de smoking Hip Hop instrumental rêveur et Jazzy en hommage à la Soul, aussi coloré d'influences diverses et délicieuses que les plumes de l'oiseau mexicain du même nom (moitié ailée du serpent à plumes, Quetzalcoatl, fondateur de l'aztèque Tenoctitlan, actuelle Mexico), puis « The Big Payback, » plutôt Nu Soul/electro avant-gardiste, en collaboration par internet avec le pianiste américain Byron The Aquarius, et enfin, fin 2007, son premier album sous son nom, « Chinoiseries », dans un style « Asianploitation » utilisant des samples de disques ramenés de son premier séjour au Viêt-Nam, pays de ses origines.

Il commence d'ailleurs son set par son côté Hip Hop Soul aux tempos latinos, comme "Gotta Have It", extrait de son album « Tribute » avec Quetzal au rythme original avec un piano décalé latin, des voix soul, un MC un peu Jamaïcain et des scratches, éléments disparates allant magnifiquement ensemble, fait à la fois rêver l'esprit, voyager la tête dans les étoiles, ravir l'âme de ses voix et danser les pieds : les buts pour moi de la musique, ou de celle qui m'intéresse. Je crois ensuite entendre après quelques ralentis une originale rythmique de bouteilles entrechoquées. Puis on entend « Second Chances » une superbe « Sound Sculpture » de Théo Parrish, plus electro avec la chanteuse Soul Monica Blaire dont la voix au phrasé sublime coule en écho comme du miel d'émotion dans nos oreilles. Suit un titre Hip Hop plus dur mais dansant sur un flûte roots 60ies Blaxploitation « Fuck The Police » de J Dilla alias Jay Dee et cris collectifs aussi festifs que révoltés, puis « Rock The Party » de Mc Lyte avec Missy Elliott sur un beat lent et funky.

Nous passons dans le sas électronique de nappes électro suivant Flying Lotus dans une « Massage Situation », puis entrons au Viêt-Nam pour quelques « Chinoiseries » avec « The Anthem » : des percussions, des cordes, des cuivres et une chanteuse asiatiques balancés sur un rythme Hip Hop à deux temps, traitement très original. Un cordophone Viêt-Namien [(il existe au Viêt-Nam des plusieurs luths en forme de lune ou apparenté au « pipa » chinois et deux types de cithares au Viet-Nam : la cithare Dan Bau à 1 corde et la cithare Dan Trahn qui en compte 16) égrène ses cordes sur les lames d'un vibraphone, ou gamelan à lattes de bambou, puis la voix d'une cantatrice Viêt-Namienne, peut-être d'opéra entrecoupée de beats electro lourds qui la modernisent sur un tempo lent qui lui donne un côté soul.|http://www.youtube.com/watch?v=EGxy...] Puis arrive une rythmique joyeuse et entraînante 60s style plage twist à la Beach Boys asiatiques, un peu dans le style du titre d'ONRA « My Girl By Siah » sur des nappes de synthé légères avec des fonds de voix Viêt-Namiennes noyées dans le fond. ONRA_Chinoiseries.jpg

Une basse mouvante disco fait du charme à une voix soul « Dreaming » ou « Darling » qui reste libre de sa soul sur le beat. Un beat élastique passe d'un pied sur l'autre sur deux temps avec des voix soul en écho'lectro du clavier. Puis un piano flotte dans les graines électroniques de voix sur une basse groove montante, sous les nappes lunaires d'un dub space.

On retrouve la rythmique syncopée R'N'B Hip Hop mais aux clochettes asiatiques et aux résonances vocales africaines magnifiquement lointaines avec « The Healer » d'Erikah Baduh, qui semble lui aussi Viêt-Namien par une heureuse contamination. La réussite est de l'avoir fait entendre différemment à ceux qui connaissaient ce titre, dont je ne fais partie. Dans l'Espagne Arabo-Andalouse, à l'époque de Zyriab, le summum de l'art musical était de comprendre l'état d'esprit ou l'émotion du prince et de parvenir à lui en faire changer, et était récompensé par assez d'or pour vivre une vie de musique sans soucis matériels. Cette contamination du RNB par la musique Viêt-Namienne et vice versa peut rappeler, aujourd'hui, ce talent.

Surprise, un autre rythme à quatre temps où je crois reconnaître le kayanm réunionais (percussion rectangulaire et plate faite d'un cadre en bois, de tiges de canne à sucre et de graines de safran) sous des vocaux electro-soul. Les ordinateurs chantent sur le beat. Et si le plus grand talent d'un DJ aujourd'hui était de nous faire découvrir des ailleurs musicaux inexplorés, de les mélanger dans ses samples avec ce que nous connaissons pour nous le faire entendre différemment, de les rendre dansants par ses beats dans ses mixs, au point de ne plus savoir si nous écoutons du Hip Hop Viêt-Namiennisé ou de la musique Viêt-Namienne Hip-Hopisée, de remettre des percussions tribales dans les musiques urbaines et de faire chanter les machines ? Dans ce cas, ONRA est porteur d'espoirs pour la musique électronique et au-delà, parce qu'il arrive à y mettre des cultures méconnues et à la rendre de la sorte universelle et humaine.

La soirée se termina avec Steven J, des Steppah Huntah, qui nous fit découvrir un single « Samba » de la chanteuse Jazz Soul Brazil Marya Valetta, qu'il accompagne. Ce Future Sound Of Paris est aussi une lucarne ouverte sur le monde.

Voice, découvert par le grand public français auprès de Wax Tailor est un petit bout de femme que certains relieront en filiation artistique à la grande Bahamadia. Voix du label Public Transit Recording, elle reste naturellement en famille lorsqu'il s'agit de revisiter deux des ses titres, confiant les manettes à Think Twice, Getnice et Moonstarr. "Fantasy Pt.1" y est décliné en deux remixes dont se démarque celui du canadien Moonstarr, empruntant pour l'occasion une sonorité discrètement située entre un Pete Rock et un Black Moon de 1995. Et c'est si bon qu'on en redemande avec 'Mediocre, toujours cet arrière gout d'époque bénie du hip hop dans la bouche, et des souvenirs de 'white label' dans la tête. Amoureux de l'âge d'or, enfilez votre baggy miteux et vos vielles baskets à virgule, je crois que le disquaire du coin à réouvert ses portes.

Wax Tailor feat. Voice @ La Cigale

L'ovni de la saison ?!? James Pants signe avec ‘We're Through', un tube underground entre disco et electro 80's middtempo. Claviers vintage et une voix digne de la meilleure cold-wave ! Le titre est décliné en vocal et instrumental… ‘Some Other Songs' sur la face B sont 3 titres inédits de James Pants, le B1 n'est pas sans rappeler Chk Chk Chk ( !!!) et le B3 est une petite bidouille électronique house à 125 bpm…'Beautifull House…' scande l'obscure chanteuse. Bref, décalé, frais et ultra tendance ! 5/5

James Pants "We're Throught"