El arquitecto Christopher Polly ha diseñado la Casa Cosgriff en Sydney, Australia.

El proyecto conserva su sobre original, como parte de sus valores ambientales, económicos y de planificación. Un volumen viviente de planta baja sustancial de sensibilidad se inserta debajo de la tela original para aprovechar la caída en el lugar hacia la parte trasera, que se extiende profundamente debajo de la vivienda y hacia el exterior ya existente hacia el jardín para transformarla -, mientras que la planta baja trasera anterior envuelve el ritmo actual de las habitaciones del frente más de la nueva planta inferior abajo.

Ambos niveles aceptan un complemento ligero de tamaño modesto que extrapola las alineaciones de pared existentes, niveles de canalones y alturas de cerramiento – que a la vez, se extiende y subvierte geometrías existentes para presentar una rebanada reflejado en la interpretación  de la forma vernácula original adjunto a la tela trasera retenida. Una forma de la cubierta excéntrica extrapola el plano de la cubierta sur original para mitigar los impactos adyacentes – levantar a la luz y vistas del árbol hacia el este, al tiempo que dobla hacia arriba para el acceso a la luz del norte y el cielo a través de una única ventana resistente al fuego a lo largo de la frontera.

La mayoría de los proyectos se hace a mano cuidadosamente dentro de la fábrica y cuatro aguas sobre tejado. Techos abovedados y claraboyas tallados en la forma original techo amplian los volúmenes de acceso a la luz y el cielo en el centro de la planta baja – mientras Superficie conscientemente permite un hueco de escalera generosa que se expande espacialmente al nivel inferior por debajo y hacia arriba para vistas del  entorno externo para fortalecer las conexiones con su entorno.

Utilidades ubicadas en lo profundo de la parte trasera semi-subterránea de la planta baja permiten la conexión directa del espacio de vida al árbol de jardín y jacaranda, mientras que la planta baja re-trabajada anteriormente agrega un cuarto de baño, dormitorio principal y dormitorio adaptable que proporciona flexibilidad para su uso futuro como un estudio. Colocación de Ventanas mejora el acceso de luz natural y favorece la aireación pasiva, asistida por ventiladores y un sistema de ventilación en el techo para disipar calor atrapado en el espacio en los techos originales.

La Fotografía de alta velocidad es una manera intrigante para capturar imágenes que el ojo humano no vería normalmente porque se está moviendo demasiado rápido para nosotros. Con la fotografía de alta velocidad que puede capturar el punto de impacto o explosión y la congelación de los movimientos en el tiempo que están pasando tremendamente rápido. En el pasado, se utilizaba con mayor frecuencia en la física, la investigación en salud y el deporte, pero está empezando a abrir muchas más posibilidades nuevas y apasionantes para la expresión creativa.

El Flash es clave – El flash es esencial para congelar el movimiento, que es la esencia de la fotografía de alta velocidad. El flash debe permanecer encendida entre 1/800th y 1/2000th de segundo, para crear el efecto deseado.
Coloca tu cámara y flashes en los trípodes – Esto hará que todo el proceso sea más fácil, especialmente si quieres experimentar con el uso de numerosos flashes al mismo tiempo. Trata de tomar tu tiro en una habitación completamente a oscuras también – que va a crear algunas imágenes hermosas si sólo se expone al sujeto a la salida del flash.
Controlar la longitud de la flash en lugar de la velocidad de obturación – Elije el programa manual del flash y ajusta la potencia a 1/128 de salida máxima para lograr un tiempo extremadamente corto de destello de luz hasta el segundo 1/38.500. Suena muy técnico, pero en realidad es muy fácil trabajar con él.
Utiliza un disparador de sonido – Si estás en la oscuridad total, el cuadro se disparará el flash en el mismo momento en que se detecta un sonido. Los sensores de sonido se puede utilizar para ayudar a eventos de captura de sólo milisegundos después de que sucedan.
Recuerda que no hay un método ideal – Los métodos van desde la fotografía con exposiciones de flash de tiempo ultra-cortos  a la producción de gran cantidad de exposiciones en una fracción de segundo. Depende del sujeto fotografiado, así que sea experimental.

IOTA es una baraja de naipes creada por Joe Doucet que se detiene con la idea: ¿cuánto se puede quitar sin dejar de mantener una cubierta que funcione?

Símbolos geométricos sencillos son versiones reducidas de corazones, tréboles, diamantes y picas. Si bien es necesario marcar la parte posterior de regulación naipes, Joe ha hecho lo mismo con la línea mínima diagonal en lugar de las versiones excesivamente ornamentales se utilizan en su club de bridge de la abuela.

Mantente a salvo como Nokia y sufre o se radical como Jobs y seguir el camino de Apple. Realmente hay sólo dos opciones en el cambiante mundo de los teléfonos móviles. Si se toma el último camino entonces algo así como Evolución móvil – el Teléfono Móvil creado por SNU of Science & Tech parece ser un ataque. Optimizar la funcionalidad, modularizar el teléfono o simplemente disfrutar de la interfaz única, este teléfono expandible ofrece muchas nuevas posibilidades.

Entre las ruinas helenísticas de Mahallat en el centro de Irán se encuentra una residencia vestida con los segmentos recuperados de piedras labradas. El negocio del tratamiento y corte de la piedra es fundamental para la región y, de hecho, produce una gran cantidad de material de desecho – más de la mitad de la piedra excavada está inutilizada. Trabajando de lleno en la cantera del pueblo, el arquitecto local Ramin Mehdizadeh, utiliza el espesor uniforme de la roca residual para crear una piel en capas y de alto rendimiento para un edificio de uso mixto de cinco pisos.

Locales comerciales a nivel de la tierra y ocho espacios residenciales crean con una composición de acristalamiento blindado y con formas en ángulo monumentales. Diferentes colores y texturas transmitidas por la tectónica de la Tierra que se convierten en una unificada masa prismática. La necesidad cultural para la privacidad y la oportunidad de unas hermosas vistas se reunió en una arquitectura comprometida, ventanas de cristal amplias fueron equipadas con persianas de madera del listón de pliegues abiertos al tiempo que proporciona flexibilidad para el usuario final, en lo que se refiere a la luz y la regulación de la temperatura. La arquitectura es un testimonio de la capacidad de la forma construida para acoplarse a la cultura del sitio a través de material y forma.

Este no es un reloj Swatch, pero debería ser. El nuevo ‘Swatch’ Reloj anillo es un reordenamiento futurista del reloj clásico, donde las manos de relojería se reemplazan con dos pantallas de tinta electrónica circulares. Javier Vallejo García, fundador de la agencia de diseño y publicidad con sede en Madrid JVG, ideó el un reloj fino y flexible en un intento de volver a trabajar en una pieza clásica al minimalismo absoluto.

García describió el reloj del anillo de Swatch como una representación de la “simplificación máxima de un reloj tradicional a través de la eliminación de los números y las manillas en favor de los dos anillos. Este diseño minimalista proporciona un aspecto limpio y simple que casa perfectamente con un atractivo estético del reloj.

“Es la corona de la firma todavía proporciona un medio eficaz para cambiar la hora, mientras que su pantalla de tinta electrónica oculta muestra las bandas de colores vivos con definición excepcional, en última instancia, mantiene un aspecto análogo al tiempo que proporciona una vida de batería más larga.”

Haciendo alusión a la llegada de más tecnologías de lectura de tinta electrónica en dispositivos flexibles, el concepto de reloj de anillo de ‘Swatch’ es trampolín cool para la industria de las tecnologías de vestir y seguramente será la inspiración para aparatos portátiles más creativos y visualmente agradables.

El equipo de baloncesto de los Golden State Warriors va a obtener un nuevo estadio situado en la bahía de San Francisco, California. El complejo de deporte y entretenimiento ha sido desarrollado por la oficina Snøhetta con sede en Oslo y la empresa de gestión internacional AECOM. Situado en el paseo marítimo en los muelles 30 a 32, el centro contará con 333 000 pies cuadrados de espacios verdes abiertos, próxima al transporte público, terminales de ferry y el puente de la bahía. Laa plaza con gradas ocultará una estructura de estacionamiento para 630 coches durante la estadía de las vistas del puerto. El estadio de 17 000 asientos proporcionará 2.000 menos escaños entonces el Oracle Arena, donde el equipo se ha situado desde 1970 y buscará la financiación privada para construir el plan a tiempo para la temporada 2017-2018 la NBA.

Para los fanáticos de Mario que simplemente no pueden conseguir bastante de el popular fontanero esta es una inspiración adicional de diseño y esta vez es en la forma de un baño Super Mario Bros.

Es colorido, nostálgico e incluye una figura de Mario para asegurarse de que te laves las manos. Por otra parte, hay muchos de los personajes del juego Mario Bros. Súper, por ejemplo, el hongo 1-up es un dispensador de papel, los ladrillos rojos son el basurero, Mario es el dispensador de jabón con un mando de NES y hasta un mini Goomba te saluda cuando estás en el fregadero.

Los mineros están en gran riesgo cuando realizan un procedimiento llamado pernos, una forma de evitar la caída de rocas o el colapso del techo. La forma más habitual es el uso de las plataformas de montaje de espárragos (máquinas pernos) que taladran y atornillan tornillos largos de 3 metros en el túnel de la mina. Sin embargo, al hacer esto, los mineros también se encargan de cernir (sin reforzar) los techos durante la ejecución de las tareas manuales. El Boltec 0.04 creado por Dawid Dawod es una plataforma de pernos que añade una protección extra.

El vehículo funciona como un segundo casco, dejando al usuario realizar todas las tareas manuales que el procedimiento de atornillado requiere protegido por el equipo de perforación y la jaula construcción de acero.

El brazo flexible de empernado se pliega hacia abajo en el vehículo reduciendo el tamaño a la mitad en comparación con las máquinas existentes de empernado, la mejora de la flexibilidad en el transporte reduce los riesgos de colisión, además de transporte subterráneo para el sitio.

Patrocinadores Corporativos: Atlas Copco y Boliden AB

Para disfrutar de las impresionantes vistas del campo de Hauraki mientras disfruta del exuberante paisaje de la isla de Waiheke, un gran enamorado de la hermosa Casa Korora. Diseñado por el estudio Daniel Marshall Architects en Waiheke y construido en Nueva Zelanda, que ofrece muchas aberturas que dan al exterior y una piscina de borde infinito agradable con unas vistas impresionantes del horizonte.

Una cresta que se extiende entre el Golfo Hauraki y el pastoral de la isla de Waiheke proporciona un impresionante y desafiante paisaje, el contexto en el diseño de una casa. Nuestro enfoque es trabajar dentro del contorno de la cresta, como un intento de minimizar el impacto en el paisaje. La forma en planta de la casa está separada entre dos patios, que son puenteados por un techo a dos aguas que se extiende a través del eje longitudinal. Los patios ofrecen la oportunidad de protegerse de cualquiera de las dos dominantes materialidades de las alas . La casa se ??inspira en dos condiciones arquitectónicas de Waiheke, las formas de mampostería se inspiraron en los emplazamientos de armas de Stoney Batter. El uso de madera de cedro y madera contrachapada que refleja el pasado madrileño precario de la isla.

Nacida Dalian, la diseñadora de moda Yang Du, sus colecciones sobre todo implican patchwork, punto de cachemira, seda y estampados. Sus vestidos patchwork son influenciados por las marionetas y las formas anticuadas de hacer esos muñecos de madera. Después de todo, el diseño es acerca de la narración: los tigres y jirafas que se mezclan con los búhos, cisnes y flamencos y cocodrilos. Accesorios mochilas cuentan con paneles gigantes con cabeza de hipopótamo o un cuerpo de búho.

Procedente de la costa noreste de China – Dalian (una ciudad con un evento anual de la moda) – cuando Yang Du tenía 17 años, salió de su casa y se mudó a beijing, y estudió en la Universidad de Tsinghua en Pekín. Lanzó su propia marca en 2009 después de completar una maestría en diseño de moda en el Central Saint Martins (CSM). ella primero hizo la experiencia de trabajo con John Galliano, Dior y Vivienne Westwood.
Después de haber sido seleccionado para la iniciativa NewGen de British Fashion Council (para el apoyo de talento excepcional), su etiqueta tiene 20 negocios de todo el mundo y entró a Selfridges. Sus diseños únicos reunieron un buen seguimiento de celebridades de la talla de Alexa Chung, Paloma Fe y Daisy Lowe contado entre sus fans. Yang Du trabaja y vive en Londres.

Como estudiante devoto de la física, el artista alemán Erik Schumacher ha creado obras de arte abstractas impresionantes, en pintura mate, y arte del espacio con manipulación fotográfica.

Después de 20 años en carreras de Superbike, y para celebrar un regreso oficial a la competencia profesional, Alstare presenta la primera moto concepto en su historia con la ayuda de Rusak Kreaktive Designworks. Para crear el sportbike ideal, la máquina combina diseño estructural innovador con una estética de vanguardia. Con un revolucionario chasis suspendido, suspensión delantera integrada, deflectores esculpidos, y otras mejoras, esta nueva visión revitaliza ya la imagen de vanguardia del equipo Alstare y el espíritu de equipo.

En las últimas décadas, la erosión Swiss-Grand Hotel en el famoso tramo de cuatro millas de la playa de Bondi ha sido todo un dolor de ojo arquitectónico. Es decir, hasta el desarrollador Eduard Litver de Capit.el Group reinventó la estructura en el perfil alto del Pacific Bondi Beach, que ofrece 95 apartamentos de primera gama, incluyendo 19 impresionantes áticos de dos niveles ‘faro’, 69 apartamentos, hoteles boutique y la zona de restaurantes combinando restaurantes, cafeterías y bares de vinos.

Ocupando casi toda una manzana, Pacific Bondi Beach las instrucciones de diseño se centró en la creación de un destino de estilo de vida que se complementa con su entorno natural. Grupo Capit.ed llamado a participar a los diseñadores de interiores y arquitectos como Koichi Takada, Architect Andrew Andersons of PTW, y Jonathan Richards of SJB para crear la transformación dramática.

Los diseñadores han creado cada uno un esquema distintivo que interpreta y responde al contexto natural y cultural de Bondi Beach. Trabajar con el concepto general de “Lujo Natural”, Jonathan Richards juega con la textura, el color y el patrón, materiales inspirados en el entorno natural de la utilización de Bondi: mesas de trabajo de bronce, azulejos marroquíes y táctiles, guijarro-como alfombras. El ‘Elegance Easy’ de los diseños de George Freedman ofrecen “, espacios relajados fresco donde el mar y el aire tienen prioridad”, con énfasis en el lujo pulido y elegante santuario.

Los interiores de Koichi Takada, desarrollado en torno al tema de los “elementos”, hacen uso de una paleta de colores neutros y materiales naturales como la madera y la piedra para crear calidez y atemporalidad. Takada dice de sus diseños “, me esfuerzo por encontrar la perfección de lo que la naturaleza puede ofrecer en Bondi Beach, como el ambiente de la luz, el color cambia constantemente, la textura del medio ambiente frente a la playa y de alguna manera trae de vuelta como fuente de inspiración en el interior espacio. “

En el pináculo de la evolución, áticos del “faro“ cuentan ondulantes tejados que reproducen las olas del océano y semi-automatizado y puertas ala de gaviota  y tragaluces, que traen el sol septentrional en los apartamentos. En algunos casos, el espacio al aire libre es tan extenso como el espacio interior, con césped, jardines de invierno, duchas al aire libre,  chimeneas y hornos de pizza integran perfectamente con las zonas de vida interior.

Además de la perfección natural que cautiva a Takada, Litver señala, “hay un verdadero movimiento artesanal que ha estado saliendo desde hace bastante tiempo en Bondi, que también es muy, muy especial.“

Dado el alcance del proyecto, no es sorprendente escuchar que un equipo de diseñadores de talla mundial y arquitectos se han convocado para convertirlo en una realidad. En la primera versión de apartamentos en septiembre pasado todos menos dos de los 75 departamentos vendidos en las primeras dos horas!

Koichi Takada’s interiors, developed around the theme of ‘Elements’, make use of a neutral color palette and natural materials like wood and stone to create warmth and timelessness. Takada says of his designs, “I strive to find the perfection of what nature can offer in Bondi Beach, such as the ambiance of light, the constantly changing color, the texture of the beachfront environment and somehow bring it back as inspiration into the interior space.”

Lo que parece peces y pulpos en platos de sopa, son pinturas fotorrealistas del artista con sede en Singapur Keng Lye. Keng utiliza una técnica de pintura similar a Riusuke Fukahori de que también puede ser comparada con la forma en que trabajan las impresoras 3D.  El artista pinta capa por capa el pescado, vierte la resina en un recipiente y la pinta con acrílicos, con las rodajas intercaladas revelando más y más de cada criatura. Para llevar la técnica de Fukahori a otro nivel, Keng añadió objetos que sobresalen como piedras y cáscaras de huevo, y se pinta encima de ellos.