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Cómo cobrar el diseño, redux

mark — Fri, 03 Sep 2010 10:57:26 -0600

Ariadne escribe:

¿Cómo se puede cotizar el diseño en México? Hay muchos diseñadores aquí que varian mucho el precio por sus servicios. Entonces bajo que criterio puede uno aprender a cotizarse para no quedarse sin trabajo así como para no contribuir a la irregularidad de precios.

Hace poco más de cinco años escribí acerca del tema, aunque fueron las notas de un amigo que fue a una conferencia y no tenía la experiencia como para dar una opinión informada.

Y aún no la tengo, pero intentaré razonar las peculiaridades de cobrar el diseño en México (que posiblemente es extrapolable a todo América Latina).

Consideraciones de freelancear en México

El hecho de que trabajes desde México no es trivial. La escala de precios (y calidad) varía en órdenes de magnitud inimaginables en el mundo desarrollado. Una comida corrida ("menú" para los españoles, y dejaos de reir) puede ir desde $30 pesos hasta quizás $1500 por una comida bistro superfresa.

Habrá clientes que te digan "pero equis persona me lo cotizó en una décima parte de tu precio!". No vale la pena tratar con ellos, ven el producto de diseño como un commodity, un producto cuya calidad es básicamente irrelevante. Si me encuentro una bolsa de sal que vale 10 pesos y otro que vale 100 pesos, evidentemente iré por el de 10. Puede que la calidad sea menor, pero no tanto para justificar un cambio drástico de precio.

Adicionalmente, México está cimentado en una cultura del regateo, aún cuando a tu cliente le parece barato el precio puede intentar sacarte una cotización más económica.

La mejor manera de cobrar el diseño es por hora, no por proyecto

Cuando comencé a diseñar y leía que la gente cobraba por hora se me hacía estúpido, le diré a mi cliente que sabré cuánto cobrarle cuando haya terminado?. Yo era el estúpido en realidad. Lo que se hace es una estimación de horas que vas a tardar haciendo el proyecto.

¿Pero no es lo mismo que cobrar por proyecto? Un rotundo sí. La diferencia es que si un cliente intenta regatear—ya sea porque quiere ver hasta cuanto puedes bajar, o porque verdaderamente su presupuesto no alcanza—puedes recortar features para reducir el número de horas que te lleva hacerlo. Un proyecto es más como un monolito, es todo o es nada. Si le haces un descuento estás devaluando tu trabajo.

Adicionalmente, si te pide cosas que no estaban dentro de la cotización original es fácil cotizárselas: "me tardaré 8 horas más con lo que me estás pidiendo, por lo que te tendría que cobrar X pesos más".

Además de tus conocimientos, tienes que cobrar tu equipo y espacio de trabajo

Un error común que he visto en los freelancers que hacen el salto desde un trabajo asalariado es simplemente cobrar un poco más de lo que estaban ganando antes. Esto es un error grave, pues tienes una computadora, software, conexión a internet, café, papel, impresora, llamadas por celular y demás gastos que parece que no cuestan, porque de todas formas los tenías antes. Todos estos gastos se van acumulando y al final representan una parte sustanciosa de tu salario.

Aunque uses tu mesa del comedor para trabajar también la deberás de cobrar.

A clientes grandes hay que cotizar más horas

Hay muchos diseñadores que aplican la de según el sapo es la pedrada y si llega digamos Coca Cola a pedir una ilustración se volverían locos cobrando, porque para ellos es dinero para chicles. Yo no estoy de acuerdo con este razonamiento, pero tratar con clientes grandes sí involucra más trabajo porque:

Vas a tardar más tiempo intentando hacer trabajo de calidad
Vas a tratar con más gente que tiene interés en el proyecto, y tendrás que administrar su retroalimentación
El impacto de lo que hagas será mucho mayor a lo que estás acostumbrado, si cometes un error en la publicidad en la Gaceta de la Universidad Pancho Villa será mucho menor a si lo haces en en New York Times.

¿Entonces cuánto debo de cobrar por hora?

Yo esperaría que un diseñador mexicano recién egresado me cobrara entre $100 y $150 MXN por hora en proyectos pequeños, alguien senior quizás tres veces más. Cuando contratas a alguien una cantidad de horas definidas por mes este precio se reduce sustancialmente, porque es un ingreso seguro.

Pero a final de cuentas lo que puedes cobrar se reduce a dos cosas: el mercado y el valor sobre inversión de tu trabajo. Si hay muchas personas dispuestas a hacer lo mismo que tú, con la misma calidad y con menor salario, entonces estás cobrando demasiado. Y si alguien te pide hacer el sitio web del equipo de futbol del pueblo, quizás se ría de tu cotización, porque simplemente no tiene manera de justificar el gasto. En cambio, si has demostrado un éxito rotundo con clientes anteriormente, puedes darte el lujo de cobrar más porque estás casi-garantizando que obtendrá beneficios substanciosos sobre tu trabajo.

¿Es ético freelancear con un trabajo de tiempo completo?

mark — Wed, 21 Jul 2010 15:02:27 -0600

Hola Mark,
Trabajo en un despacho de diseño, y uno de nuestros clientes me ofreció un proyecto, pero sin el despacho de por medio, fuera de mis horas de trabajo. ¿Sería correcto tomar el proyecto? – Mariana.

La respuesta corta es no, pero la práctica profesional está llena áreas grises, lo cual hace que sea un tema interesante para discutir. Todo se podría reducir a que depende de las reglas que ponga tu empresa, o el acuerdo que tengas con ella. Pero hay tantos entresijos que es difícil distinguir lo que es correcto de lo que no (aun para la persona que te emplea), y por lo tanto los casos se consideran uno a uno.

Debo de aclarar que a veces me sorprende la facilidad con la que mis colegas (que trabajan de tiempo completo en un estudio/agencia) toman proyectos freelance sin pensarlo un momento. Quizás tiendo hacia lo estricto, y estoy seguro de que habrá muchas personas en desacuerdo conmigo. De cualquier manera, escribiré mis reglas personales aceptando que tienen espacio para discusión.

1. No puedes freelancear para una agencia que sea competencia de la empresa para la que trabajas

La mayor parte de agencias tiene una plantilla de tiempo completo y tira de freelances para superar picos de trabajo. Normalmente no toman en cuenta a personas que ya tienen un trabajo de tiempo completo, pero si ya has trabajado con ellos, y saben que trabajas bien y cumples las cosas a tiempo, es posible que te pregunten si estás disponible.

O quizás trabajes como diseñador in-house de una empresa que no tenga nada que ver con diseño, digamos un sitio para comprar o rentar vivienda. Este caso es aún peor, porque estás llevando toda la experiencia acumulada a la competencia.

Lo mejor es responder que no, porque seguramente tendrás que esconderlo de tu empresa actual. Acumular portafolio de calidad es algo que deberás hacer constantemente, y esconderlo te dará algo de dinero, pero ningún prestigio profesional. Y si eres diseñador in-house tu reputación puede resultar bastante dañada si lo haces.

2. No puedes ser competencia de tu propia empresa

Si el cliente—aún en un caso remoto—podría contratar a tu empresa, lo mejor es sugerir que contraten a tu empresa. Esto fastidia bastante a los que trabajan para despachos de diseño/desarrollo web, porque elimina a la mayor parte de los posibles clientes. En cambio, a los diseñadores in-house se les abren muchas posibilidades.

Una excepción a esta regla es si piden una rebanada muy específica de tus habilidades, y que tu empresa no ofrece como servicio. Digamos que tienes experiencia haciendo pruebas de usabilidad, y tu empresa no ofrece ni le interesa proporcionar este servicio. O eres un programador trabajando en un despacho de diseño, y te piden mejorar el rendimiento de una base de datos. Estás trabajando sobre el mismo producto final (una web) pero proporcionando un servicio que no entra en conflicto con los intereses de tu empresa.

Esta regla tiene muchos matices, tu empresa puede hacer solamente proyectos grandes, y el proyecto que te ofrecen es pequeño, por ejemplo. Pero donde no hay matices es regresando al tema original de la pregunta: no puedes trabajar para empresas que ya han trabajado con tu empresa, es mala práctica profesional de su parte, y de tu parte también si aceptas el proyecto.

3. Puedes hacer todos los proyectos personales que te apetezcan

Fuera del trabajo puedes hacer lo que te prefieras en tus horas libres. Incluyendo proyectos personales, con ánimo de lucro. Hacer proyectos trae experiencia, lo cual en última instancia beneficia a tu empresa. De hecho creo que se debería de incentivar desde dentro.

4. Puedes hacer proyectos sin ánimo de lucro

Siempre tendrás al amigo o pariente que te pida unas tarjetas de presentación, o una web pequeña para su negocio. Son cosas que vienen con el hecho de ser diseñador, al igual que a un programador no dejarán de pedirle que le arreglen la computadora, o a un doctor que le pidan que vea a su sobrino. Cosas de la vida.

Esto también incluye colaborar con causas en las que crees, siempre que no cobres, o lo que cobres sea simbólico.

5. Puedes seguir trabajando sobre proyectos que has hecho anteriormente

Los diseñadores frecuentemente saltan entre el freelance y el trabajo de tiempo completo. Muchas veces, llegan a una empresa con una estela de clientes tras de sí que necesitan cosas pequeñas con los proyectos completados, o quizás algún proyecto sin completar. Son contratos que se hicieron antes, y por lo tanto podrás seguir colaborando, siempre que no afecte tu desempeño en el trabajo y no dediques ni un minuto del tiempo de tu empresa a tus propios clientes.

Estas son mis reglas personales, estoy seguro que habrá mucha gente que piense que es tu propio tiempo, y que eres libre de hacer lo que quieras con él. La discusión constructiva es más que bienvenida.

La lamentable situación del fotoperiodismo en El Mundo

mark — Sat, 08 May 2010 21:39:59 -0600

Hace cerca de tres años el periódico estadounidense Toledo Blade sacó en primera plana esta fotografía de un equipo de béisbol mientras rezaban conmemorando a cinco compañeros que habían fallecido tras un accidente en el autobús del equipo. La foto posiblemente habría pasado desapercibida de no haber otros fotógrafos de distintos periódicos el mismo día.

El fotógrafo del Toledo Blade, Allan Detrich, quitó digitalmente unas piernas que se veían detrás de una pancarta, y cuando se publicó la misma escena en distintos periódicos cayeron en la cuenta de la manipulación.

Este hecho se mencionó en medios nacionales en Estados Unidos, y provocó una gran discusión en el ámbito periodístico. No sólo le costó su trabajo: le costó su carrera periodística. Ahora se dedica a fotografiar tornados.

Ahora bien, en septiembre de 2009, El Mundo tomó dos fotos de Reuters para crear una imagen compuesta donde se puede apreciar a Zapatero rodeado de distintos personajes de la izquierda española cantando La Internacional (himno del movimiento obrero/socialista/comunista).

Reuters manifestó su disgusto, y recordó a El Mundo que "Veracidad, integridad e independencia son los principios fundamentales de todos los fotógrafos y redactores de Reuters" (a pesar de que Reuters tiene algunas historias embarazosas también)

¿Qué hizo El Mundo? Se justificó afirmando que esa escena había existido, sólo que al no haber una foto con todos reunidos compuso una foto en la que sí lo estuviesen. Ni siquiera un intento disculpa, pues no reconocieron error alguno.

Hago esta comparativa porque me sorprendieron los comentarios en menéame defendiendo a El Mundo. Me parece que el fotoperiodismo opera de manera distinta en España que en el resto del mundo, y no hablo de los fotoperiodistas (España cuenta con algunos grandes) sino lo que sucede con las fotografías tras llegar a la redacción.

El fotoperiodismo proviene de una larga tradición de honestidad y veracidad, proveniente de la dificultad de manipular imágenes en el cuarto oscuro. Las manipulaciones del calibre de lo que hoy se hace con Photoshop estaban reservadas para sistemas totalitarios en los que la prensa era controlada por el estado.

Hoy en día es aún más importante que lo que capte la cámara sea lo que aparezca en los medios, pues se hace una especie de contrato implícito entre el lector y el medio constatando que las fotografías hayan sucedido de verdad. Aún cuestiones menores, como el recorte de una foto puede suscitar una gran controversia en el mundo

Cuando una agencia de noticias o un diario detecta que uno de sus fotógrafos o editores gráficos incurrió en una manipulación fotográfica, entran en pánico y extienden medidas para que no suceda en el futuro. Esa es la gran diferencia, El Mundo nunca se disculpa de sus grandes errores, es más, los defiende.

1. Saturación de sangre al máximo

Mesa de luz compara estas dos planas con la misma imagen:

La plana de El Mundo está inaceptablemente saturada, Mesa de luz da el beneficio de la duda, pero hace notar que en el pdf de kiosko.net también está retocado el color de la sangre.

Por contrastar, el Charlotte Observer publicó esta fotografía de un bombero apagando las llamas tras un cielo rojo. En realidad el cielo era café y el sol se veía un poco más pequeño. El fotógrafo fue despedido.

2. Ángel Casaña, Director de Multimedia de El Mundo, encabeza el jurado de un concurso que premia con el primer lugar a una fotografía burdamente retocada

Francisco Javier Arcenillas se llevó la nada despreciable suma de 20,000€ en el I Premio de Fotografía Periodística fotoCAM 2008. Es difícil de comprender cómo no detectaron el retoque. Encima el director no sólo no se disculpó, sino que recriminó de manera muy agresiva que otros participantes pidieran la anulación del premio.

3. El Mundo acusa a la Casa Real de copiar y pegar la cara del príncipe en distintas fotos, su evidencia es bastante débil

Hace unos días El Mundo publicó esto en primera plana, confiando en sus habilidades de detección de los rastros de Photoshop (parece que aprenden poco de sus errores). Mesa de luz analiza las imágenes y da un veredicto ambiguo (puede ser lo uno o lo otro). Lo curioso es que, a pesar de que la casa real niega haberla retocado, El Mundo sostiene que la cara es la misma. No lo es. Aquí pongo un fragmento de la animación que se hizo en Mesa de luz:

4. El Mundo roba una foto de Somos Malasaña

Para coronar la cereza del pastel, El Mundo toma fotos sin dar crédito al autor original (ni solicitar permiso).

Nota: disculpen lo burdo del formato, rediseñaré este blog para acomodar artículos más complejos (como este).

Interfaz, interface, interfase

mark — Wed, 24 Mar 2010 13:43:11 -0600

En castellano existe mucha confusión respecto al término interfaz. Aquí unas pequeñas aclaraciones:

Interface:
El término en inglés de interfaz. No hay razón para utilizarla en castellano.
Interfase:
Espacio temporal entre dos fases. El término en inglés sería interphase. Gui Bonsiepe tiene un libro titulado Del objeto a la interfase, pero (puesto que no he leído el libro) no me queda claro si es un error de traducción o si el término es utilizado a propósito.
Interfaz:
El espacio de interacción entre personas u objetos. Si hablamos con alguien, nuestros cuerpos son las interfaces.
Interfaces:
plural de interfaz.
Diseñador de interfaz:
Profesional que se dedica a diseñar interfaces.
Diseñador de interface/interfaces:
Amateur que se dedica a diseñar interfaces.

En el campo del diseño casi siempre utilizarás el término interfaz, y ocasionalmente el plural intefaces. Y si alguien me puede aclarar el porqué se titula así el libro de Bonsiepe, le estaré eternamente agradecido.

Actualización: he tenido oportunidad de ver el libro de Bonsiepe, y es una mala traducción. Utiliza 'interfase' en lugar de interfaz.

Manuel Mondragón, diseñador de armamento

mark — Wed, 03 Mar 2010 18:01:01 -0600

Manuel Mondragón es un personaje olvidado de la historia de México. No es para menos, a pesar de ser un excelente diseñador de armamento; estuvo en el bando equivocado de la guerra no una, ni dos, sino tres veces. Y como bien dicen: la historia la escriben los vencedores.

(Offtopic: frecuentemente me mencionan que el "típico bigote mexicano" es parecido a esto: ⩀. No es así. El bigote típico Mexicano es el de la foto).

A principios de los 1890s en Tacubaya, México, le sería encargado a un oficial del ejército mexicano uno de los retos armamentísticos más importantes del mundo en aquel momento: la creación de un rifle automático (metralleta) de infantería confiable.

No tenía mucho con qué trabajar. México era por entonces un país pobre, aquejado por múltiples conflictos civiles y antagonismos sociales. Era un estado agrario, sin capacidad de producción industrial, y sin un conocimiento técnico que sirviera como plataforma para el desarrollo tecnológico de lo que le estaban solicitando.

También existía otro pequeño detalle: las metralletas aún no habían sido inventadas. Es más, aún se estaban perfeccionando el fusil monotiro (los rifles donde una pulsación del gatillo produce una bala, sin necesidad de recargar manualmente).

México era gobernado por el dictador Porfirio Díaz, el cual—en un intento de asegurar prestigio, fama y seguridad—apoyó los esfuerzos de Mondragón.

En 1893 Mondragón presentaría el primer rifle automático, su fama fue catapultada a un escenario donde los diseñadores de armamento profesionales de Alemania, Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos seguían trabajando sobre rifles monotiro.

Aunque se diseñó en México, no se tenían fábricas capaces de montar un equipo tan sofisticado, por lo que se enviaron los diseños Schweizerische Industrie Gesellschaft (SIG) en Neuhausen, Suiza. Allá Mondragón entabló amistad con el director del Centro de Pruebas Armamentísticas en Thunn, y le ayudó a diseñar un cartucho adecuado para el novedoso rifle.

El resultado tuvo sus altas y bajas. Pateaba demasiado, requería bastante mantenimiento, y el funcionamiento estaba ligado a la calidad de las balas. Si había una bala de mala calidad que no generara la suficiente presión, no existiría suficiente energía para cargar la siguiente bala. Tal vez esta animación de un AK-47 que funciona bajo el mismo principio lo deje más claro:

Aunque por otra parte, simplemente mantenías presionado el gatillo y veías caer a tus adversarios uno a uno. Otra cualidad inesperada fue que el rifle era extraordinariamente preciso. Durante la Segunda Guerra Mundial, Alemania agregó una mirilla y lo usó en modo monotiro como rifle de francotirador.

Mondragón seguiría patentando varias armas, algunas de las cuales se pueden encontrar en Google Patents. El más curioso es esta bayoneta/pala, que según Mondragón serviría para cavar trincheras, acuchillar enemigos, y para cortar madera o cables (cada uno de los bordes tenía un filo especial para cada material).

La foto viene de esta página donde piensan que tiene la inscripción porque posiblemente el hierro proviene del pueblo de Madera, en México. Según la descripción del propio Mondragón en Google Patents se equivocan.

Además diseñó el cañón Saint Chaumond-Mondragón que (cincuenta años después de su diseño) seguiría sería usado por el ejército de Israel en la guerra contra lo que hoy es Palestina. Debido a su origen mexicano, los israelís lo apodarían "La Cucaracha".

A pesar del ingenio de Mondragón, Porfirio Díaz no pudo contener la gran olla de presión que era México a principios del siglo pasado, y en 1910 estalló la Revolución Mexicana. Mondragón estuvo—evidentemente—del lado del dictador que lo apoyó en su camino a la fama. Sin embargo, en 1913 Madero triunfó e instauró un brevísimo régimen democrático, solo para ser derrocado y asesinado a manos de un compañero revolucionario suyo: Victoriano Huerta.

Huerta instauró una nueva dictadura e hizo a Mondragón General del Ejército Mexicano, sólo para ser exiliado tras derrotas a manos de contra-contra-revolucionarios y rumores de que quería instaurar un golpe de estado. Se marchó en España, donde murió en 1922, no sin antes habérsele otorgado la Legión de Honor por el gobierno Francés.

Tras sólo un año de dictadura, Victoriano Huerta tendría que renunciar bajo presiones de batallas perdidas y un pueblo enardecido por sus actos. Huyó del país y tras un par de años planeando cómo llevar a cabo otro golpe de estado, murió de cirrosis. Está demás aclarar que Huerta es uno de los personajes más viles de la historia mexicana.

Y así, estando Mondragón del lado equivocado de la historia (por voluntad propia) no ha pasado a ser mas que un pie de página en la historia. Pero no sería su última deshonra: su hija fue Carmen Mondragón, mejor conocida como Nahui Ollin, fue una prominente poetisa del grupo de los intelectuales de extrema izquierda en México en los 40s. Seguro su padre se revolcó en su tumba.

Experimento con exceso de cafeína

mark — Sat, 20 Feb 2010 04:37:09 -0600

Hace algún tiempo que quería llevar a cabo un experimento: pedir un Venti en Starbucks lleno de puros shots de café, tomármelo en periodo corto de tiempo y luego documentar los efectos. Lo hice ayer.

Precedentes

A pesar de que en España hay buen café, siempre he preferido Starbucks. A mucha gente le parece caro y malo. Lo es, pero en ningún otro lugar te sirven un café que no parezca un juego de té para niñas.

Medida típica de un café expresso largo.
Tómate un par de estos y estarás platicando con muñecas

Otra ventaja de Starbucks es que te sirven el café como quieras. Es su política de empresa: si tienen los ingredientes te lo hacen, sin importar lo ridículo de tu pedido. Y ese fue mi caso.

—"Quiero algo, es un poco raro, no sé si me lo puedas preparar"
—"Si lo tenemos, te lo podemos hacer"
—"Pues bien, quiero que me llenes un Venti de puros shots adicionales"
—"Qué!? Pero te lo vas a tomar tú solo?"
—"Sí, digamos que es un experimento"
—"Para no dormir?"
—"No, es para despertar"

Donde "despertar" significa ver el mundo como lo veía Neo en Matrix, en cámara lenta.

No me pudieron cobrar hasta haber llenado el Venti. En total fueron 18, pero sólo me marcaron 16.

6.40 por el equivalente de 18 cafés expreso, no está mal

Consejo:
Si tomas café por su contenido de cafeína, pide un café normal (ej: un venti latte) con muchos shots adicionales. Su sistema sólo permite cobrar tres. Así que si pides 6 shots adicionales, estarás disfrutando de tres gratis.

Consumo

El café era el líquido no-viscoso más negro que haya visto en mi vida. Sin leche ni demás aditamentos, el café revelaba su verdadero sabor: café agrio de baja calidad. Pero qué mas da, yo no veo a los junkies quejarse de la calidad de su heroína, lo que importan son los efectos.

Mi objetivo era tomarme el café rápidamente. Es fácil tomarse 18 cafés a lo largo del día, vas metabolizando el café que te has tomado y logras mantener tus niveles de cafeína constantes. Para recibir el pelotazo con furia lo consumí en 20 minutos.

Consejo:
Los niveles de cafeína mortales son de alrededor de 150mg por Kg, dependiendo de tu tolerancia. Para haber sido mortal hubiese tenido que consumir siete veces más de lo que tomé para este experimento. Además soy fumador, y los fumadores tienen tres a cuatro veces más tolerancia a la cafeína. No sobra decir que lo que he hecho es estúpido y no se lo recomiendo a nadie.

Efectos

A los morbosos lamento decirles que no sufrí los efectos severos de la sobredosis de cafeína: alucinaciones, desinhibición, pérdida del juicio y psicosis. Tenía la intención de escribir esto con el buzz de la cafeína, pero en tales niveles en lugar de ayudar a la concentración la perjudica. En toda la noche solamente pude escribir una frase.

Tenía movimientos involuntarios menores (gestos exagerados), una sensación de no poder estar quieto. Lo que sientes cuando tomas demasiado café, pero multiplicado varias veces.

Lo único relevante: podría haber meado en una taza y dársela a alguien como café americano tibio: la orina olía sólo a café, y era de un color excesivamente oscuro.

Juraría haber tenido una leve distorsión de la visión, como si lo viera todo más de cerca, pero el efecto era tan sutil que me hace dudar. También sentía el estómago un poco revuelto, pero nada fuera de lo normal. Tras una hora de éxtasis cafeinómano sentí malestares leves, y tras un par de horas ya deseaba quitarme la sensación de inquietud. Después de cinco horas me fui a dormir, sin mayores problemas.

Qué hacer en caso de sobredosis de cafeína
Los casos de sobredosis con cafeína son raros, pues autoregulas tu consumo de café. La sobredosis generalmente se da con pastillas de cafeína, en cuyo caso se deberá de provocar el vómito. En un hospital te pueden dar pastillas de carbón activado o lavarte el estómago. Pero no hay realmente un antidoto, y sólo queda esperar que tu hígado metabolice la cafeína que resta en tu sistema.

Cómo deberían funcionar las bajas de suscripción

mark — Fri, 13 Nov 2009 15:06:37 -0600

Cuando un anfitrión te pide que te retires de su casa no le preguntas "¿estás seguro de que quieres que me vaya?", ni mucho menos le pides una identificación para asegurarte de que él es el anfitrión.

Que tus usuarios usuarios se suscriban a tu boletín o newsletter es un honor que debes de respetar. Si te piden que te vayas no deberás de cuestionarlo, puede ser que en un futuro te inviten de nuevo.

Una rusa, española, cubana...

mark — Mon, 05 Oct 2009 14:59:23 -0600

Por puro interés lingüístico hice este diagrama que muestra cómo distintas nacionalidades llaman a la masturbación con los pechos.

Lo que muchos europeos es una española, para los españoles es una cubana. La mayor parte de los latinoamericanos lo llamamos una rusa.

Agradeceré correcciones y adiciones. Mis fuentes no son del todo confiables (Wikipedia y conversaciones muy incómodas con desconocidos por IRC).

La señalización de emergencia del metro de Madrid

mark — Thu, 01 Oct 2009 14:49:00 -0600

El metro de Madrid tiene un bonus que me gusta bastante: si se interrumpe el suministro eléctrico, entran los generadores de emergencia. Si estos fallan o se les acaba el combustible, existe señalización fosforescente:

Las bandas en las paredes contienen flechas cada equis metros. Tiene el beneficio adicional de que si alguna vez andas distraído en un intercambiador, sabrás si estás caminando hacia la salida o hacia el andén.

Además, recuerda un poco al antiquísimo juego de arcade de Star Wars.

La interfaz inhumana

mark — Tue, 29 Sep 2009 14:14:33 -0600

Hace poco me encontré con el pánel de este elevador en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo

Es difícil pensar cómo lo pudieron hacer peor. El edificio solo tiene dos plantas, así que si presionas el 80% de los botones, te saldrá error. Inclusive puedes introducir números negativos, duplicando el número de errores posibles. Hay dos opciones válidos y 18 inválidas. Evado el tema del punto, porque no tengo idea para qué servía (espero que no sea para introducir fracciones).

El parecido es sorprendente con este pánel que recibió Artemy Lebedev al evaluar candidatos para su estudio de diseño. Citándolo:

A fin de abrillantarlo todo, [los diseñadores] recurren a todo tipo de pretenciones. Entre menos comprensible sea, menor es la posibilidad de ser acusado de carecer de originalidad. Si al diseñador promedio se le pusiera a dirigir el mundo, las señales de autopista serían bonitizadas para parecer más espirales y garabatos.