Blog d'e-artsup Institut

4 univers, 4 tons, 4 personnages

2009-06-25T11:35:00Z

Christopher Massamba (22 ans) est en deuxième année à e-artsup. Comme tous les étudiants à différents moments de l’année il planche sur un projet imaginaire soumis par son enseignant. Il se base sur un brief qui récapitule les contraintes du client (imaginaire ou réel) et entame sa réflexion.

« Je travaille en ce moment sur une hypothétique canette anniversaire Red Bull, qui sortirait pour fêter les dix ans de leur combat judiciaire. C’est une boisson qui a été interdite pendant longtemps en France : plutôt que de fêter son arrivée sur le marché, ce qui serait une façon convenue de communiquer, Red Bull choisit l’option « décalée » qu’elle affectionne habituellement.

Je suis parti sur l’idée d’une canette avec des tâches et des personnages dessus, dans un esprit « sali » puisqu’ils sponsorisent beaucoup de compétitions extrêmes. Ces sports projettent de la matière dans l’air ou sur les vêtements : boue, neige ou eau. Je reprends cette matière et je la remplace par des jets d’encre sur le corps de la canette. J’ai utilisé des images vectorielles déformées au feeling : j’ai travaillé à plat puis j’ai transposé ma création sur une canette en 3D.

Les mots clefs qui guidaient ma démarche étaient : « jeté », « aléatoire » « expulsion » « mouvements ». Je suis censé garder les couleurs de Red Bull mais j’ai pris un peu de liberté avec le brief ! Les quatre tons que je propose reprennent des univers et un moment de la journée associé à la consommation du produit : Red Bull boisson non alcoolisée, Red Bull pour rester éveillé avant un examen, Red Bull donne de l’énergie dans le sport, Red Bull usage branché en soirée ».

Quand la philosophie épouse la popculture à l'église.

2009-06-17T13:27:48Z

Les étudiants d’e-artsup vous proposent de venir à l’église ce week-end, pas forcément le dimanche d’ailleurs, pour y célébrer les noces de la philosophie et de la popculture ! C’est l’objectif d’un événement nommé « les 36 heures de Saint-Eustache » dont le thème de l’édition 2009 sera l’ultramodernité.

À l’origine de l’opération, on trouve Jean-Louis Bischoff, docteur en philosophie , enseignant chercheur à l’institut de formation pour l’étude et l’enseignement des religions (Ifer) , également responsable de la section concept à l’école e-artsup.

Pour optimiser cet événement, les initiateurs du projet se sont octroyés le savoir-faire des étudiants de 4ème et 5ème année de l’école e-artsup. Au menu de cette édition : une exposition d’arts graphiques, des conférences données par des universitaires et une programmation musicale labellisée e-artsup. Celle-ci comptera entre autres temps forts les groupes Cirrus, Kwoon, Saycet, JLS, Shepard, Blackswan...

L’église Saint-Eustache se situe en plein cœur de Paris et fut construite de 1532 à 1640.
Unique en son genre, Saint-Eustache est considérée comme l’un des plus beaux monuments religieux de la ville. Attention, cependant à ne pas y voir les mauvais symbôles : « Utiliser l’église comme un haut lieu du patrimoine culturel et symbolique français et non comme un lieu religieux, telle est l’intention qui commande l’opération ».

A suivre prochainement sur le blog de l’école : une présentation des travaux par les élèves et un reportage sur place. Pour mieux vivre cet événement, n’hésitez pas à venir les 20 et 21 juin, métro Les Halles ou métro Etienne Marcel.

Workshop Tati : travailler malgré la loi...

2009-06-17T08:34:15Z

Les workshop à e-artsup rebondissent le plus souvent sur une actualité culturelle pointue : alors que la polémique fait rage sur une pipe censurée et ôtée de la bouche du maitre voilà un atelier de réflexion précisément mené sur une exposition qui fait débat : Tati à la cinémathèque. Les travaux des élèves seront présentés aux responsables de l'exposition à l'issu du travail.

Alexandre Rivaux, 21 ans est en troisième année à e-artsup : « Mr Cerisola, notre professeur, nous a demandé de repenser la communication de l’exposition Tati, de tout reprendre de A à Z, dans le cadre d'un projet pédagogique. Une affiche, bien sûr, une annonce presse (avec comme contrainte un « décalage presse », une technique de pub utilisée en illustration), la billetterie, les flyers. Nous ne devons pas oublier les goodies qui représentent une part croissante des revenus dans une exposition : badges, stickers, parapluies, tout ce qui est cohérent avec le cadre de l’exposition et qui reste dans la cible définie des 18/35 ans. »

« Je ne connaissais pas « Mon Oncle » et j’ai pu découvrir l’univers de Jacques Tati, ces petites scènes burlesques, presque muettes dans lesquelles évolue un personnage attachant, très marqué visuellement. J’ai été frappé durablement par sa présence physique à l’écran : je vais donc reprendre les images caractéristiques de son univers pour les décliner dans le workshop : la pipe, l’imperméable ou le chapeau.

Il faudra ensuite les mélanger aux caractéristiques comportementales du sujet : ses mimiques à la Chaplin ou sa difficulté touchante à utiliser les objets du monde contemporain. Je vous livre une piste : je pourrais illustrer Tati voulant désespérément descendre un escalator qui monte vers l’entrée de l’exposition, à contre-sens et qui en perd son chapeau »

Home : le documentaire évènement

2009-06-08T11:39:04Z

On a aimé.

Pour découvrir en intégralité le documentaire évènement de Yann Arthus-Bertrand, il vous suffit de cliquer sur l'image ci-dessous :

IONISMag n°6

2009-06-05T09:55:47Z

Le nouveau numéro de IONISMag vient de sortir. Au sommaire de cette 6e parution, une plongée au coeur de la vie associative des écoles du Groupe IONIS, dans laquelle des étudiants s'investissent bénévolement dans des projets utiles.

Egalement dans ce numéro, un focus sur l'éthique, la vie privée et le développement durabledans les nouvelles technologies au travers des cycles de conférences organisés par les écoles technologiques du Groupe et des rencontres avec des professeurs qui publient. Retrouvez la présentation de IONIS School of Technology and Management, une nouvelle école au coeur de la convergence et les 10 ans de l'Epitech. Enfin, un retour sur le Trophée de la Performance de l'ISG qui a notamment distingué l'ancien président tchécoslovaque Vaclav Havel.

Open publication

Pour télécharger le IONISMag n°6, cliquez ICI.

Le prochain numéro sortira en octobre 2009.

typo_vidéo_expérimentale ::: coup de foudre pour Pascale Gustin

2009-06-05T09:14:56Z

Gros coup de foudre pour ces trois vidéos de Pascale Gustin, et, de la suite dans mes idées aussi, parce que j'avais déjà publié une œuvre de cette artiste le 15 décembre dernier ici:

«Une guerre des mots et des traces se joue en deçà d'un point d'horizon infini, un pixel encodé sur l'écran d'un ordinateur, une fuite située à la surface instable d'une image, un lointain qui n'est qu'un bout de code, un copié collé : fluctuation d'une ligne d'écriture.»

Présentation +++ éêËhu :
Improvisations et reprogrammation
Samedi 6 juin de 18h à 23h

Entrée libre. Concerts d’improvisations urbaines avec La Section Amour, et live coding avec la rencontre Page Blanche. En partenariat avec les Pixels Transversaux et le Centre de Ressources Art Sensitif, dans le cadre du parcours WEST DIGITAL.
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FRAGMENT # 1 from pascsaq on Vimeo.

FRAGMENT # 2 from pascsaq on Vimeo.

FRAGMENT # 3 from pascsaq on Vimeo.

peter gabor | directeur d'e-artsup

Journée Mondiale des donneurs de sang

2009-06-03T13:43:48Z

Pour la deuxième année consécutive, les écoles de IONIS Education Group soutiennent la "Journée Mondiale des Donneurs de Sang".

Le dimanche 14 juin, l'EFS (Etablissement Français du Sang) organise le "Festival Globule". Pour l'occasion, 24 villes de France métropolitaine et des DOM proposeront des animations autour du don de sang.Au programme: exposition, test d'anémie, artistes de rues, stand réservé aux enfants, informations sur le don et bien sûr, collecte de sang.

Grâce à une campagne d'affichage et à la distribution de flyers, les étudiants des écoles du groupe seront sensibilisés au don du sang, déclaré "Grande Cause Nationale 2009" et seront invités à participer au Festival Globule.

Retrouvez toutes les informations sur le Festival Globule sur le site de l'événement :
www.festivalglobule.org

Amazon : le logo décrypté.

2009-06-02T14:08:18Z

David Laranjeira enseigne la typographie à e-artsup. Il décrypte cette semaine le logo de la société Amazon.

"Il y a deux versions de la même typo sur ce logo : une version grasse pour le mot Amazon suivie d’une version plus maigre pour le .com. C'est un logo désormais très connu : Amazon a réussi à se placer dans le Top 3 des sites marchands en une dizaine d’années, de telle façon que, dans le langage courant, on ne dit plus « j’achète un livre sur internet » mais « j’achète un livre sur amazon »

C’est étrange, ce ".com" pour sur un nom, non ?

Amazon est apparu en pleine bulle internet et faisait partie des premiers gros sites de vente en ligne de produits culturels : à l’époque tous les sites rajoutaient à la fin de leur titre leur extension en un point quelque chose pour bien se démarquer du commerce traditionnel. Mais désormais le langage courant omet le point com. On achète désormais sur « Amazon », pas sur « amazon point com ». Il est probable que ce point com saute dans un avenir pas si lointain tant il est devenu superflu.

Que retenir de ce logo ?

Tout d’abord cette flèche qui est également un sourire. Peut-être le sourire du client satisfait de son achat de A à Z. Ou, deuxième explication, la satisfaction de trouver son bonheur sur Amazon, puisque tous les produits culturels sont vendus de A à Z. Un livre, un disque ? Ils l’ont. Ils se sont positionnés sur ce credo : « nous avons tout de A à Z ». Pour avoir fait pas mal d’achats chez eux, j’ai remarqué ceci : lorsqu’arrive mon paquet, sur une des faces du carton cette flèche sourire apparaît en grand. C’est devenu le Trademark de la marque : on personnalise le carton. C’est obligatoire d’ailleurs de le faire, de s’approprier le mode d’envoi : ils n’ont pas de vitrine physique ! Ils n’ont pas d’existence réelle, de pas de porte. Il faut rendre matériel l’immatériel, il faut prolonger le contact en signant les envois. Les achats effectués sur CDiscount ou à la fnac.fr arrivent bien emballés dans des cartons anonymes.

Que vous inspire le nom de la marque ?

Je me pose encore régulièrement la question du choix du nom. Amazon. Les femmes guerrières. Quel est le rapport avec la vente ? La force du nom vient peut-être de ce choix si inattendu qu’il n’accroche que mieux l’oreille du client. S’ajoute une contrainte forte : le mot doit commencer par un A pour être mieux référencé.

C’est un logo réussi, pour vous ?

- Oui. Les éléments, le petit visuel : tout est cohérent avec cette sortie dynamique du A qui vient pousser, taper le Z en fin de parcours."

Étienne Mineur crée la filière «Design Interactif» pour e-artsup | conférence unique le 25_mai_09

2009-05-21T13:06:00Z

Les métiers du design interactif sont en pleine croissance : écrans tactiles, objets communiquants, interconnectivités, game design et design d'interfaces ...

«Sous l'influence d'évolutions technologiques convergentes (migration de l'internet vers la mobilité et haut débit/connexion permanente, traçabilité d'activités, nouvelles modalités/ nouveaux canaux de communication, flux organiques, liens sociaux, localisation sociale, radars sociaux, interfaces tangibles), l'identité numérique mobile connait une mutation profonde et rapide.» (Étienne Mineur)

e-artsup, l'école de la création numérique a décidé de confier la création d'une nouvelle filière «Design Interactif» à Étienne Mineur, directeur artistique et expert en interactivité.

Diplômé des Arts décoratifs de Paris (ENSAD) en 1992, Étienne Mineur est cofondateur et directeur artistique d'Index_plus en 1992. Directeur artistique indépendant pour de nombreuses agences dont Hyptique (Paris) et Nofrontiere (Vienne en Autriche). Cofondateur et directeur artistique de l'atelier de création Incandescence en 2000. Intervenant dans de nombreuses écoles, comme les Beaux-arts de Rennes, les Gobelins, les Arts décoratifs de Strasbourg, Sup Telecom... Conférencier dans de nombreuses écoles et manifestations en France et à l'étranger (Chine, Japon, Suisse, USA, Autriche, Australie, Mexique...), il vient d'achever l'installation de l'exposition code_source à Chaumont.

Pour présenter cette nouvelle filière à e-artsup Étienne Mineur donnera une conférence unique
le lundi 25 mai de 13h30 à 16h.

Inscriptions au-près de:
suzana.doric@e-artsup.net
téléphone: 01 44 08 00 62

e-artsup //////// L'école de la création numérique
14/16, rue Voltaire
94270 le Kremlin Bicêtre
01 44 08 00 62
email: peter.gabor@e-artsup.net
www.e-artsup.net/

e-artsup ::: le processus créatif commence là!

2009-05-20T02:32:44Z

e-artsup_color_happening from petergabor on Vimeo.

C'était un jour de mai ensoleillé: Monsieur, monsieur, on veut faire une vidéo avec le nouveau logo … pochoir, couleurs, Jackson Pollock, happening, arts plastiques, arts premiers… j'ai dit oui bien sûr… et ce fut une séance mémorable au second floor illuminé pour l'occasion par les sunlights et sur une musique magnifique de Baaba Maal qui nous rappelle tant ce processus initiale de la création originelle. Bravo à tous et merci pour ce moment de joie pure.

C'est la dernière JPO de l'année !

2009-05-15T13:18:28Z

Venez rencontrer Cécile Richter lors de la dernière JPO de l’année à e-artsup demain, samedi 16 mai. Cécile Richter a intégré l'école e-art sup institut en septembre 2001, année de sa création, et a obtenu son diplôme en 2006, en conception et réalisation multimédia, section concept. A la sortie, elle a été engagé en CDI chez Léo Burnett qu’elle a quitté six mois plus tard pour rejoindre en tant que conceptrice rédactrice l'agence numérique H, dernière née du groupe Havas. Après quelques mois, Cécile décide de constituer une SARL du nom de Medianeurone avec Vladimir Moshnyager. Celle-ci avait pour vocation de mettre en place, après analyse et proposition stratégique, des présences sur internet et plus spécifiquement sur les réseaux sociaux, pour des marques ou pour des évènements. Cécile est également en free-lance depuis septembre 2008 comme chef de projet web pour En3mots (Paris)

Pour Cécile « Suivre un cursus en école d'art et de communication, c'est se former à des outils d'expression multiples, qu'ils soient plastiques ou oraux. Il ne faut néanmoins pas oublier que le message mérite toujours autant d'attention que le media requis, c'est une responsabilité à laquelle il faut avoir sans cesse conscience.

E-art sup a été pour moi très formateur, peut être parce que j'ai le sentiment d'avoir pu participer à cette école alors nouvelle autrement que par le simple biais de l'élève. Cela m'a permis pour de multiples raisons, de découvrir les différentes formes de projets qui m'attiraient et qui donneront, peut être, un sens à ma vie. »

Au programme sur le campus IIT : conférence de 14h à 15h, ateliers de 15h à 16h et visite guidée des écoles de 16 à 17h.

Plongée dans l'horreur avec les Films Horror

2009-05-12T12:18:45Z

David Laranjeira enseigne la typographie à e-artsup. Il décrypte cette semaine le logo de la société Horror films.

« Ma première impression en découvrant ce logo ? C’est cette alliance forte du visuel et du nom « Horror Films ». Si on cache ce nom, le visuel perd tout sens, on ne sait pas vraiment ce que représente ce disque blanc avec trois petits disques noirs à l’intérieur. Les deux fonctionnent de pair. Ce qu’on essaye de faire, en créant des logos, c’est que le visuel puisse vivre seul, qu’il soit reconnaissable dans n’importe quel contexte sans son texte. Ici, ils ont tellement réduit les moyens d’expression que cette alliance, dans ce petit bloc d’expression marchera systématiquement (en paire), l’un s’appuyant sur l’autre.

Le visuel est génial : il évoque une bobine de film, un personnage effrayé, le masque du film Scream (qui avait re-popularisé tout un pan du cinéma d’horreur, lui redonnant ses lettres de noblesses). La simplification à l’extrême est malgré tout très chargée de sens : on ne peut QUE comprendre le sens. On ajoute un début d’angoisse ou de malaise généré par ce logo quand on regarde bien ce visuel qui devient un visage qui crie.
Les études de lisibilité et de visibilité expliquent que le travail en blanc sur fond noir induit un effet sur notre regard : le blanc « vibre » de manière imperceptible, comme si le blanc bougeait. On a beaucoup moins cet effet si on met l’image en négatif : cela va être beaucoup plus fixe puisque le blanc, là, viendra neutraliser l’effet.

C’est osé, comme choix de logo. Je ne connais pas précisément l’avenir du cinéma mais la pellicule tend à disparaître : les films sont livrés dans les cabines de projection sur des dvd rom ou dans des disques durs pour la HD numérique. J’aime beaucoup l’idée qu’on puisse jouer avec un des symboles du cinéma, la traditionnelle bobine. Un dernier mot sur le nom de cette maison de production. S’appeler « Horreur Films », lorsqu’on crée des films d’horreur, c’est très intelligent : il ne peut y avoir de méprise sur leur occupation principale. Les noms de studios sont souvent très imagés : Spyglass, par exemple. Là, je vais voir un film d’horreur au cinéma et je vois apparaître à l’écran « Horror Film », j’entre immédiatement dans le vif du sujet, je suis dans l’évidence, la marque EST devenue le produit DONC ils savent de quoi ils parlent. La substantification marche à merveille : logo totalement réussi.

Design et Presse en ligne ::: vidéos intégrales du débat au Mac Mahon ::: conférence e-artsup

2009-05-04T17:44:51Z

Eh oui, je sais que je vous «bassine» avec ce sujet qui n'en finit pas d'occuper l'espace restreint de mon blog. Mais voilà, deux heures trente de vidéo, ça ne se monte pas aussi vite qu'on le souhaite. Mais je vous promets que cela vaut le coup, que vous programmiez cette projection à vos moments perdus.

Il y a cinq séquences: une intro, plus trois chapitres qui se terminent par une cinquième vidéo avec les questions-réponses au public.

Le plus long dans ce montage fut de raccorder une bande son prise indépendamment par Jean-Charles Baudot, à la prise de vue, assurée par les opérateurs de la direction de la communication du Groupe IONIS à qui nous devons (rendre à César ce qui lui appartient…) d'avoir rendu possible un projet de colloque aussi passionnant.

De remercier également nos partenaires et en premier Adobe, qui dès le lancement de l'idée se montrèrent enthousiastes à soutenir un tel projet, puis bien sûr de remercier également étapes: en son éditeur Michel Chanaud et son rédacteur en chef, Étienne Hervy qui est également intervenu au cours de ce colloque. Et enfin… de remercier également David Abiker qui a conduit de micro ferme ce débat à hauts risques.

Nous ne jouerons pas ici à l'exégèse et aux raccourcis réducteurs. Parce que le débat est long et qu'il y fut abordé tant de questions que vous vous posez quotidiennement si vous êtes un peu du métier, qu'il serait inconvenant vis à vis des débatteurs de condenser leur intervention à quelques mots, quelques phrases à l'emporte-pièce.

Oui la presse est en crise, et pas seulement la presse papier. La presse en ligne conduit depuis ses débuts une interrogation quant à son modèle économque. Qu'elle existe, adossée à une presse traditionnelle, journal papier, ou bien qu'elle soit une «pure-player» comme Rue89 par exemple, elle se doit de répondre par des chiffres à des questions de chiffres.

Le financement de la presse en-ligne n'est pas un sujet tabou. Nous n'avons pas voulu l'aborder pour des raisons de temps… et aussi parce que nous n'avons pas voulu politiser le débat qui se suffit de poser déjà pas mal de questions visuelles, techniques et ergonomiques.

Mais bien sûr que la presse va mal, et comme le disait très justement un spectateur dans la salle, a-t-on déjà vu un FastFood recevoir une étoile au Michelin. Le contenu de la presse, tout support confondu, est autant, devrait autant, être mis à l'ordre du jour que celui de sa forme graphique et interactive.

Alors voilà, faute de temps cette question n'a pas été évoquée et d'ailleurs si je puis me permettre, une réponse s'impose pour moi…

Il est plus facile d'être exigeant avec un design de qualité qu'avec un design amateur. En revanche on a déjà vu des contenus éditoriaux de très grande qualité mis en forme de façon très primaire… me souviens du Quotidien Littéraire qui fut l'ancètre de l'Évènement de Jeudi et par voie de conséquence de Marianne… mise en page inexistante et papier maculé d'encre au point qu'on en sortait les mains sales n'en déplaise à Sartre.

Et aujourd'hui encore je suis certain que vous trouverez des exemples de presse papier ou en ligne avec un design sommaire et des contenus très riches. Mais est-ce la règle? Sans doute pas. Et d'ailleurs la question d'une presse en crise pose aussi celui des lecteurs en crise de surabondance de flux d'infos.

J'arrête là ma glose pour vous laisser découvrir ces cinq vidéos et n'hésitez pas en fin de parcours (du combattant) de laisser vos commentaires pour continuer ici ou ailleurs le débat.

peter gabor | directeur d'e-artsup

Conférence e-artsup Design et presse en ligne
Introduction
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Conférence e-artsup Design et presse en ligne
Chapitre 1
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Conférence e-artsup Design et presse en ligne
Chapitre 2
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Conférence e-artsup Design et presse en ligne
Chapitre 3
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Conférence e-artsup Design et presse en ligne
Questions
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le Design Sensoriel à l'honneur au Pecha Kucha #8 ::: 28 avril 2009

2009-05-02T05:24:13Z

Pecha_Kucha_vol8_diaporama from petergabor on Vimeo.

Je vous mets à dispo un diaporama et quelques enregistrements live que j'ai réalisé le 28 avril 09’ au Divan du Monde lors du 8e vol. des Pecha Kucha de Paris. Une cession presque entièrement consacrée à l'interactivité et à la créativité sonore qui participe comme vous le savez sans doute au design interactif des objets (industriels ou culturels) qui nous environnent.

Les Pecha Kucha sont organisés par étapes et les designers interactifs avec le soutien notamment d'Adobe.

D'habitude j'installe des dizaines de photos en scrolling sur mes billets, mais là, vu le nombre des intervenants, la richesse des expressions et gestes ainsi que des illustrations visuelles, mon billet aurait une fois de plus ressemblé à un long serpent de mer.

Alors j'ai testé la capture d'un diaporama à partir de bridge d'Adobe avec une appli. comme iShow You et cela donne un résultat acceptable pour visionner en 8 minutes quelques 195 photographies que j'ai réalisé dans des conditions pas toujours très orthodoxes: l'écran principal du Divan du Monde étant éclairé en partie pour que les spectateurs puissent voir les artistes, j'étais parfois obligé de photographier l'un des écrans au-dessus du public avec une perspective à «déchirer sa race».

Il n'empêche que cela vous donne une idée visuelle de ce que vous avez raté, quant à la bande son… elles sont là, artiste par artiste un peu plus bas dans le billet. Un remontage avec les images? impossible. La sychronicité n'aurait pu se faire qu'en coupant dans l'audio de façon drastique. Sans intérêt. Alors voilà, un billet que vous reviendrez picorer plusieurs fois au cours des journées de mai, parce que j'ai pleinement conscience que vous n'aurez jamais le temps de tout voir d'un seul coup.

Tant pis… le rythme de nos vies explosées par le réel et le virtuel, par les temps de bureau et de vie sociale, par vos connections à facebook, viadeo, linkedin, et j'en passe… vous amènera sans doute à revenir ici de temps à autre pour déguster par petites lampées la richesse des interventions exceptionnelles de ce volume 8 de Pecha Kucha.

Écoutez bien les présentations des artistes sélectionnés, ci-dessous, ils réalisent tous, un petit tour de force, de raconter en 20 images de 20 secondes leur travaux de recherche ou tout simplement leur dernières réalisations commerciales.

Roland Cahen
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Projet Mü | Une table pédagogique
et interactive pour les 5-6 ans
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Le toucher minuscule | Dominique Lavaur
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Le livre interactif | Etienne Mineur
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byVolta
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Via Sonora
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Jean-Jacques Birgé
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Un podcast de Michel Chanaud, Directeur des éditions étapes et de Pyramyd qui nous résume la philosophie des Pecha Kucha ainsi qu'une brève théorie de la présentation des étudiants devant le tableau noir ponctué d'une anecdote sur une conférence de Steve Jobs au moment où il venait de créer la société Next.
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Et un interview podcast de Cédric Ingrand (LCI) qui fait une véritable déclaration d'amour aux Pecha Kucha's.
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quelques liens sensoriels

http://www.mu-project.com/

http://www.letoucherminuscule.fr/

http://pagesperso-orange.fr/roland.cahen/

http://www.viasonora.fr/

http://www.byvolta.com/1.aspx

http://www.pechakuchaparis.com/jean-jacques-birge/

http://www.incandescence.com/

Compte-rendu de PechaKucha Paris Volume 8

Les Mercredi de l'Orientation, de Détermination et de Sélection,

2009-04-30T15:36:29Z

Afin de mieux vous faire découvrir l'univers de la création numérique, nous vous invitons aux MODS.

A e-artsup, en mai, Les Mercredi de l'Orientation, de Détermination et de Sélection, c'est de 10h à 17h, chaque mercredi et sans rendez-vous * :

Vous serez accueilli par un responsable de l'école et vous pourrez alors avoir...

1. une présentation des métiers auxquels prépare l'école
2. une présentation des programmes pédagogiques
3. les réponses à toutes vos questions
4. l'opportunité de déposer votre candidature
5. votre entretien d'admission avec le directeur de l'école
6. une visite des locaux par des étudiants
7. rencontrer nos professeurs

Le Mercredi à e-artsup, vous pouvez venir sans prévenir !
Inutile de vous inscrire, vous êtes attendu(e) !

* vous êtes bienvenu(e) les autres jours, il suffit juste de nous téléphoner au +33(0)1 44 08 00 62