e-performance.TV

Baby Miss

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sat, 6 Jun 2026 18:11:35 +0200

in concorso - prima romana

Everyone has violence in themselves, I am violent - Marylin Monroe

Marco Bianchini / Teatro della Caduta (Torino)

BABY MISS

di e con Marco Bianchini

disegno luci Fabio Bonfanti

suoni Alessandro Balestrieri

una produzione Teatro della Caduta, con il sostegno di RadiceTimbrica Teatro, Festival Com'è

Il pedagogo dell'infame

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sat, 6 Jun 2026 13:41:20 +0200

Lo Stato non ci deve la felicità. Lo dici anche tu, vero?
Compagnia Chierici-Cicolella (Genova)
IL PEDAGOGO DELL'INFAME
scritto e diretto da Riccardo Cacace
con Riccardo Cacace, Marco Gualco
Progetto vincitore Festival inDivenire 2025
Miglior attore Festival InDivenire 2025

Gli stupidi sogni di Morgan

noreply@blogger.com ( Marco Branchi) — Thu, 4 Jun 2026 20:35:10 +0200

GLI STUPIDI SOGNI DI MORGAN

concept Rita Cataldo, Matteo Sintucci drammaturgia Matteo Sintucci regia Rita Cataldo conMatteo Sintucci, Rita Cataldo

musiche originali Matteo Sintucci costruzione figure Rita Cataldo

Spettacolo vincitore Beyond Zeta 2026

Il pupazzo che provò a salvare la televisione italiana

Gli stupidi sogni di Morgan è una commedia che esplora la tensione tra il ridicolo delle fantasie grandiose e ildramma del sentirsi invisibili. È la storia di un sognatore ostinato, pronto a inseguire fino in fondo la sua occasione digloria. Tra parodia televisiva, musica dal vivo, comicità surreale e struggente sincerità, il tono dello spettacolo alterna un’ironia brillante a momenti di intensa malinconia, offrendo al pubblico un’esperienza che diverte, commuove e interroga: i sogni che ci accompagnano per tutta la vita sono davvero “stupidi”, o rappresentano la nostra parte più autentica? E poi, è vero chi si impegna alla fine ce la fa? Ma farcela che significa? Il successo che cos’è?

Gli stupidi sogni di Morgan è una dichiarazione d’amore ai perdenti coraggiosi.

La compagnia Castaldo/Sintucci nasce nel 2024 durante il percorso formativo di Animateria, scuola di teatro difigura a Piacenza. Rita Castaldo e Matteo Sintucci, attori diplomati alla Scuola del Teatro Stabile di Genova, uniscono l'esperienza maturata nella prosa contemporanea con la potenza evocativa del teatro di figura per superare il pregiudizio che spesso relega quest'ultimo al teatro per ragazzi e portare in scena narrazioni che affrontano con leggerezza e profondità i temi della solitudine, dell’identità e della relazione con l’Altro.

Le interviste impossibili

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 4 Jun 2026 20:22:07 +0200

Lunedì 1° giugno 2026 alle ore 21.00 al Teatro Tordinona – via degli Acquasparta, 16 – per l’ultima serata della rassegna “Le interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico“, Laura De Luca intervisterà el Señor Tango, con Andrea Tidona nel ruolo del protagonista.

L’ultima intervista della stagione 2025 – 2026 della rassegna al Teatro Tordinona, curata da Laura De Luca e Renato Giordano, prevede l’incontro con un personaggio fantastico quanto misterioso: l’incarnazione dello spirito del Tango, che ne racconta la storia appassionante e tormentata attraverso le vicende degli emigrati nell’Argentina di inizio Novecento, così come degli esiliati e degli emarginati di mezzo mondo, con, sullo sfondo. le vicende drammatiche del Novecento.

Il tango non è soltanto un ballo, afferma qualcuno: nelle sue musiche struggenti, nelle sue figure intense si nascondono la nostalgia della patria perduta, la povertà, la fame, il bisogno di consolazione attraverso un linguaggio viscerale che non ha bisogno di parole… Ma soprattutto il tango offre agli uomini e alle donne di oggi una preziosa occasione di incontro al di là di convenzioni e reciproche diffidenze: il dialogo muto fra i danzatorri/danzatrici è una lezione di comunicazione profonda, intima, e, nello stesso tempo, rispettosa delle distanze.

Andrea Tidona – Modica (RG), 1951 -, si diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e debutta con la stessa compagnia. Lavora poi al Piccolo di Milano con Giorgio Strehler come attore e aiuto regista, quindi in compagnia con Glauco Mauri. Al cinema viene diretto, fra gli altri, da Marco Tullio Giordana ne I cento passi (2000) e ne La meglio gioventù (2003), con cui vince il Nastro d’Argento come Miglior Attore Protagonista. In epoche più recenti, da Aurelio Grimaldi ne Il delitto Mattarella (2020). Numerose le sue partecipazioni in fiction televisive.

Simone Ripa (Roma, 1975) coreografo, performer, attore e conduttore televisivo, è stato pluri-campione italiano della classe professionisti della Federazione Italiana Danza sportiva e vice campione del mondo di danze caraibiche, ha conquistato anche il terzo posto ai Campionati Mondiali di Salsa Shine. Attualmente è direttore artistico dell’Accademia “I laboratori dello spettacolo”, insegnante di danze caraibiche, latino americane e standard.

Bruno Picconi (Roma, 1990) a quindici anni conquista il titolo di campione italiano di danze standard, a diciotto si classifica terzo al campionato italiano Dieci Danze. Nel 2014 conquista il campionato italiano della Lega Italiana Danze Caraibiche ed Internazionali di salsa Los Angeles Style. Dal 2015 è insegnante diplomato di danze standard, latino americane e caraibiche presso il “Centro formazione ballo e danza”.

Tecla De Santis, (Roma, 1990) inizia a studiare danza classica all’età di cinque anni, si diploma in danze caraibiche presso l’accademia “I laboratori dello spettacolo”, sperimenta e pratica vari stili, dai classici ai moderni fino alle danze latine, che pratica e insegna con grande versatilità.

Aradanza. Il gruppo Ara Danza à formato da Eleonora Bazzoli, Isabella Fragalà, Martina Galasso, Chiara Micarelli, Alice Missiroli, Sofia Petrucci, Alberta Piselli, Ilaria Tota. Coreografa Claudia Caldarone. L’Associazione Romana Arte Danza, fondata nel 1995, e diretta da Silvia Mandolesi, propone corsi e laboratori sull’arte del movimento, anche attraverso attività fisico-ginniche propedeutiche alle discipline artistiche, attraverso insegnanti altamente qualificati.

L’ultimo appuntamento 2025/26 della rassegna “Le interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico”, a cura di Laura De Luca – regìa: Renato Giordano; coreografie originali: Simone Ripa, Bruno Picconi; con Tecla De Santis e gli allievi dell’Accademia “I laboratori dello Spettacolo”;Ouverture con il gruppo Aradanza diretto da Claudia Caldarone – sarà in scena al Teatro Tordinona lunedì 1° giugno 2026.

Donna Chisciotte

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 1 Jun 2026 18:55:21 +0200

“Può esistere oggi una cavaliera errante?” Donna Chisciotte si prepara dunque a combattere i suoi mulini a vento. E come sempre accade con gli eroi – o le eroine – della letteratura, non importa se i giganti siano reali o immaginari. Importa la necessità di crederci, di inseguirli, di non arrendersi mai alla mediocrità del quotidiano. Il teatro, quando funziona, fa esattamente questo: ci permette di credere nell’impossibile. Almeno per il tempo di uno spettacolo.

Produzione: Teatro Da Viaggio APS
Regia: Massimiliano Milesi
Drammaturgia: Antonella Antonelli

Cast (In ordine alfabetico)
Antonella Antonelli
Domenico Argentieri
Maria Grazia Bordone
Elena Mancastroppa
Natasha Milesi
Giovanni Prattichizzo
Giada Randazzo
Alessio Serafini

Apocalisse nell’arte

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sun, 24 May 2026 17:57:06 +0200

Apocalisse nell’Arte

di Valentino Zeichen

PRIMA NAZIONALE

22 Maggio 2026 ore 20:30
Nuovo Teatro Ateneo - Roma
Piazzale Aldo Moro 5

Adattamento e regia: Anna Rita Chierici

Personaggi e interpreti:

Artista: Maurizio Palladino
Moglie: Anna Rita Chierici
Bomber: Giuseppe Argirò (voce registrata)

Crediti:

Aiuto regia: Maurizio Palladino
Scenografia: Anna Rita Chierici
Costumi: Adriana Ruvolo
Ufficio stampa: Marzia Spanu

INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Una profezia terribile si sta per abbattere sul mondo dell’arte contemporanea...

Arriveranno i quattro cavalieri dell’apocalisse per distruggere le opere d’arte dell’ultimo mezzo secolo di ogni millennio, stimandolo decadente e corrotto...

Valentino Zeichen

“Apocalisse nell’arte” è un dialogo in forma teatrale pubblicato nel 2000 dalle Edizioni della Cometa, in cui l’autore, Valentino Zeichen, esprime il suo pensiero apocalittico sul mondo dell’arte contemporanea. Una pièce ironica e irriverente nella quale Zeichen usa la parola come una lama affilata e fa vivere i suoi personaggi al limite della farsa. L’autore stesso si fa personaggio – il poeta Segno – e si rappresenta con grande autoironia. Zeichen non risparmia nulla e nessuno e ci travolge con l’affrontatezza dissacrante della sua visione dell’Apocalisse.

Oggi, per la prima volta, va in scena “Apocalisse nell’Arte” e debutta al Nuovo Teatro Ateneo di Roma. Sento il peso di questa responsabilità, ma anche l’onore, di curarne la regia e l’adattamento. Desidero ringraziare Marta Zeichen, figlia dell’autore, per la sua fiducia, generosità e preziosa collaborazione che ha reso possibile la realizzazione dell’evento.

Anna Rita Chierici

CRIPPLETREK

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 19 May 2026 20:03:01 +0200

CRIPPLETREK — DOMANI 7 MAGGIO A SPIN TIME 🔥

Un’esperienza che scuote, provoca, travolge.
🎬 Crippletrek è un viaggio intenso e visionario dentro una ribellione deformata, poetica e radicale: quella dei membri dell’Istituto dell’Ultima Crociata contro l’impotenza, la morte e una vita segnata dalla miseria.

Un’opera che rompe gli schemi e costringe a guardare dove spesso si distoglie lo sguardo.

✨ A seguire, dibattito con la regista e autrice Pavla Dombrovská.

A dialogare con lei sarà Cecilia Carponi, attivista di Spin Time, studiosa di storia del teatro e docente all’Accademia Internazionale di Teatro di Roma, per aprire uno sguardo più ampio tra eredità novecentesche e pratiche contemporanee del teatro applicato.

Il bar delle anime sole

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 19 May 2026 19:35:01 +0200

Teatro Tordinona 17 Maggio 2026

Muratori

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sat, 16 May 2026 19:59:57 +0200

Teatro Tordinona 15 Maggio 2026

MURATORI

Autore: Edoardo Erba

Regia: Francesco Romano

Cast:Andrea Corallo - Alessandro Misischia - Alessandra Persi

In un'ambientazione notturna e clandestina, due muratori, Fiore e Germano, si introducono in un teatro in disuso per compiere un abuso edilizio. La loro missione è innalzare un muro sul proscenio per chiudere definitivamente il palcoscenico e permettere al supermercato confinante di ampliare il proprio magazzino.

Quella che doveva essere una semplice notte di lavoro faticoso e illegale si trasforma in un'esperienza trasformativa. Tra i calcinacci e la polvere di un luogo che ancora trasuda storie, i due protagonisti iniziano a confrontarsi sulle proprie vite, delusioni e sogni. All'improvviso, dal buio del teatro emerge una figura enigmatica: la Signorina Giulia (storica protagonista del dramma di Strindberg), una presenza quasi fantomatica che sembra incarnare l'anima stessa del teatro che stanno cercando di cancellare.

L'incontro con questa "presenza" travolgerà i due operai, portandoli a riflettere sulla condizione umana e sul valore della cultura, sacrificata in nome del profitto commerciale.

UNA CONTRO L'ALTRA

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 11 May 2026 21:31:00 +0200

Teatro Tordinona 9 Maggio 2026

UNA CONTRO L'ALTRA

Un'odissea della mente

Autore e Regista: Enrico Bernard

Interprete Principale: Melania Fiore

Produzione: Enterprise Multimedia

Lo spettacolo mette in scena due figure femminili in totale contrasto tra loro, descritte come "due emisferi della stessa mente".

La prima donna: Fedele e sottomessa al potere patriarcale, riesce a elevare la propria virtù e a liberarsi dalle costrizioni sociali attraverso un gesto di profonda indipendenza morale e intellettuale.
La seconda donna: Apparentemente trasgressiva e conquistatrice, finisce paradossalmente per diventare prigioniera dei propri sensi e delle proprie passioni, finendo per soccombere.

Si tratta di un confronto-scontro tra due anime diverse o, forse, di un'unica donna in lotta con se stessa. L'autore ha scelto di svelare la reale identità della protagonista solo durante la messa in scena, poiché, come afferma Bernard, è proprio "il particolare a creare l’universale".

Il morso della tarantola

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 11 May 2026 14:29:00 +0200

Teatro Tordinona 10 Maggio 2026

IL MORSO della TARANTOLA

La serata dei ragni danzanti

UN PROGETTO DI: Renato Giordano

CAST ARTISTICO

• Renato Giordano: Voce narrante

• Clara Graziano: Organetto e canto

• Gabriele Coen: Sax e clarinetto

• Claudia Ugenti: Danza

• Simone Pulvano: Percussioni

PARTNER E COLLABORAZIONI

• Accademia di Storia dell'Arte Sanitaria (ASAS)

• Compagnia Nuove Indye (CNI)

• Otranto Jazz

SINOSSI DEL PROGETTO

"Il Morso della Tarantola" è uno spettacolo-concerto che nasce dalle ricerche di Renato Giordano sul medico barocco Giorgio Baglivi. L'opera esplora il legame storico tra il morso del ragno e la "terapia musicale". Attraverso la narrazione e i ritmi della pizzica, il pubblico viene trasportato nel Seicento, scoprendo come la musica fosse considerata l'unica medicina efficace contro la malinconia e il veleno della taranta. Un viaggio affascinante tra scienza, mito e tradizioni popolari del Salento.

Le interviste impossibili 5 Maggio

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 7 May 2026 00:07:00 +0200

Titolo: Le Interviste Impossibili al Tordinona – Dalla radio al palcoscenico
Stagione: 2025-2026
A cura di: Laura De Luca e Renato Giordano
Regia: Renato Giordano
Interviste della serata (Martedì 5 maggio, ore 21:00):
- Franco Cardini intervista Vladimir Il'ič Ul'janov LENIN (interpretato da Pietro Biondi).
- Lucio Saviani intervista SOCRATE (interpretato da Edoardo Siravo), con la partecipazione di Santippe (interpretata da Gabriella Casali).
Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
Patrocinio: SNAD (Sindacato Nazionale Autori Drammatici)

Sinossi

Il ciclo "Le Interviste Impossibili" prosegue al Teatro Tordinona riproponendo il celebre format che permette a studiosi e intellettuali di oggi di dialogare con le grandi icone della storia e del pensiero. In questa serata, il palcoscenico ospita due confronti di profonda rilevanza politica e filosofica.

Nella prima parte, lo storico Franco Cardini si confronta con la figura di Lenin, leader della Rivoluzione russa, esplorandone il pensiero e l'azione politica. Nella seconda parte, il filosofo Lucio Saviani interroga Socrate, il padre del pensiero occidentale, in un dialogo arricchito dalla presenza di sua moglie Santippe, offrendo uno sguardo che intreccia la speculazione intellettuale con la dimensione umana e domestica del filosofo.

Santa Vergine delle Rose 25 aprile

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 30 Apr 2026 21:42:00 +0200

Teatro Fortezzaest 23-24-25 Aprile 2026

SANTA VERGINE DELLE ROSE

Un progetto del Collettivo Nonnaloca

Drammaturgia di Veronica Chirra e Sara Russolillo

Con Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri

Dicono che per far credere a qualcuno una bugia basti ripeterla abbastanza volte. Dicono anche che le bugie hanno le gambe corte. E che se cammini in strada con i tacchi alti e il ginocchio in bella vista è normale che qualcuno ti poggi una mano dove non vuoi.

Pure se tu gli hai detto di no, pure se gli hai detto che non ti piace.

Dicono che se vai a ballare il sabato sera e bevi come un uomo, poi è normale che qualcuno ti metta in macchina e ti porti a casa sua. Pure se tu non riuscivi nemmeno a capire dove fossi. Pure se tu non riuscivi nemmeno a dire di no. Dicono che Ada Cuordoro sia colpevole di sessantaquattro truffe, a danno di sessantaquattro uomini.

Dicono che li incontrasse in un locale di musica latina, che li seducesse, li ubriacasse e gli sfilasse un bonifico dopo l’altro, proprio quando loro non erano più capaci di intendere e di volere. Santa Vergine delle Rose è un dialogo con un giudice che non ha voce, è un monologo. Potrebbe essere una deposizione, o una trappola. Scivola tra la confessione e la messa in scena, tra la verità e l’illusione. Ada è l’imputata, certo, ma anche la narratrice, la regista della sua stessa storia. Decide cosa dire, cosa omettere, quando piangere, quando ridere. E lo spettatore, come il giudice, si ritrova a seguirla, a dubitare, a cercare un appiglio.

Ma alla fine, quando la sentenza arriva, rimane solo una domanda: perché questa assoluzione ci fa rabbia? Perché ci sembra così assurda? Forse perché sappiamo bene che, a parti invertite, non ci sembrerebbe affatto assurda.

Ada se ne va. Libera. Assolta. Ci siamo fatti tutti ingannare?

No, da Ada no. Dalla pièce, forse.

Santa Vergine delle rose 24 Aprile

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 30 Apr 2026 20:10:00 +0200

Teatro Fortezzaest 23-24-25 Aprile 2026

SANTA VERGINE DELLE ROSE

Un progetto del Collettivo Nonnaloca

Drammaturgia di Veronica Chirra e Sara Russolillo

Con Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri

Pure se tu gli hai detto di no, pure se gli hai detto che non ti piace.

Ada se ne va. Libera. Assolta. Ci siamo fatti tutti ingannare?

No, da Ada no. Dalla pièce, forse.

SANTA VERGINE DELLE ROSE 23 Aprile

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 30 Apr 2026 19:10:00 +0200

Teatro Fortezzaest 23-24-25 Aprile 2026

SANTA VERGINE DELLE ROSE

Un progetto del Collettivo Nonnaloca

Drammaturgia di Veronica Chirra e Sara Russolillo

Con Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri

Pure se tu gli hai detto di no, pure se gli hai detto che non ti piace.

Ada se ne va. Libera. Assolta. Ci siamo fatti tutti ingannare?

No, da Ada no. Dalla pièce, forse.

Insoliti sospetti

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 27 Apr 2026 20:49:00 +0200

Elhadra

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 16 Apr 2026 23:53:00 +0200

Elhadra è un'opera multidisciplinare che esplora il confine tra rituale ancestrale e arte contemporanea. Presentata il 16 aprile 2026 dal collettivo Onti Certe, la performance si configura come un viaggio sensoriale profondo nelle tradizioni mistiche del Mediterraneo.

🌀 Il Concept

Il titolo richiama la "Hadra", il rito collettivo del sufismo legato alla trance e alla memoria. Onti Certe rilegge questa pratica non come folklore, ma come uno strumento per indagare la perdita di identità nel mondo digitale.

🎭 Elementi Chiave

Musica Ipnotica: Fusione di percussioni tradizionali e sintesi granulare elettronica.
Corpi in Movimento: Una coreografia basata sulla ripetizione e sullo sfinimento fisico.
Scenografia Immersiva: Uso di proiezioni laser che reagiscono al battito cardiaco dei performer.
Spazio Sacro: Il pubblico non è spettatore, ma parte integrante del cerchio rituale.

📍 Il Messaggio

L'evento mira a ricreare un senso di comunità attraverso il ritmo. È un invito a staccarsi dalla frenesia quotidiana per ritrovare una connessione primordiale con il proprio corpo e con gli altri.

📌 Punto focale: La trasformazione del dolore individuale in estasi collettiva.

Noi imperfetti

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 14 Apr 2026 22:49:19 +0200

Titolo: NOI IMPERFETTI
Regia: Paolo Tommasi e Nicolò Consolo
Cast: Alessandro Bocci, Paolo Ciani, Federica Fusco, Giuditta Ferroni, Domenico Lupi, Francesca Marziali, Roberta Paoletti, Vincenzo Peccheneda, Mario Pecoraro, Teresa Vallebona.
Contributi Artistici: Si ringrazia l'artista Armando Fettolini per la realizzazione dell'opera "Sospensione Randagia".
Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma

Sinossi

"Noi Imperfetti" è un'opera corale che mette in scena la fragilità e la complessità delle relazioni umane attraverso la metafora del "branco". Il sottotitolo presente in locandina, "Noi siamo come un branco di lupi", suggerisce una riflessione sulle dinamiche di gruppo, sulla sopravvivenza emotiva e sulla natura istintiva dei legami sociali.

L'immagine centrale del bicchiere rotto con il liquido versato evoca un senso di rottura, di precarietà e di "imperfezione" che caratterizza il vissuto dei personaggi. Attraverso la regia di Paolo Tommasi e Nicolò Consolo, lo spettacolo indaga ciò che resta dopo un urto o un fallimento, esplorando la bellezza e la difficoltà di restare uniti nonostante le proprie ferite interiori.

Kiss Stories

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 8 Apr 2026 22:10:00 +0200

Titolo: Kiss Stories
Sottotitolo: LA COMMEDIA DEL PRIMO BACIO
Scritto da: Renato Giordano
Presentato da: ACTOR'S PLANET Cinema & Theatre Institute (diretto da Rossella Izzo)
Teatro: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
Regia di: Renato Giordano
Cast (Interpreti): Daniele Bisconte, Aurora Carmine, Greta Maria Cerda, Alicya Ferrara, Zara Harrison, Lucrezia Leonzi, Marta Pastore, Federico Pieroni, Vanessa Pilloni, Nicola Russano, Cecilia Sabatini, Federico Sberzi, Tommaso Strike, Emanuele Suaza, Alessia Tosca, Flavio Vespasiano, Sofia Viola.
Aiuto Regia: Livia Cascarano
Assistente alla Regia: Francesca Tocchi
Coordinamento Tecnico: Matteo Branchi

🎭 Sinossi d'Autore e Note di Regia

L'evoluzione pop di un'emozione intramontabile.
Che sapore ha il momento esatto in cui le labbra si incontrano per la prima volta nell'era della comunicazione digitale e globale? Con Kiss Stories (La commedia del primo bacio), l'autore e regista Renato Giordano riprende e rinnova l'universo narrativo della sua celebre opera coreografica e generazionale. Lo spettacolo si configura come una rilettura fresca, pop e dinamica dei sentimenti, un mosaico teatrale fatto di baci sognati, rubati, goffi, appassionati o mancati, che indagano l'educazione sentimentale delle nuove generazioni.

La regia imposta una partitura scenica dal forte impatto visivo ed emotivo, esaltata da un'estetica dominata dalle tonalità del rosso, del fucsia e dai simboli del cuore che fluttuano come palloncini sulla scena. Sul palco del Teatro Tordinona, le energie dei giovani talenti dell'istituto Actor's Planet di Rossella Izzo si fondono in una narrazione corale e polifonica. Supportato dal coordinamento tecnico di Matteo Branchi e dall'assistenza di Livia Cascarano e Francesca Tocchi, lo spettacolo intreccia prosa, movimento e suggestioni cinematografiche, regalando al pubblico un viaggio ironico e romantico capace di far risuonare la nostalgia del primo amore in chiave squisitamente contemporanea.

Hamlet in purple

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sun, 29 Mar 2026 21:35:00 +0200

Angelo Mai 20 Marzo 2026

Hamlet in purple

Tra parola poetica, teatro di figura e drammaturgia sonora, firmato da Valentino Mannias, che cura traduzione, regia e drammaturgia di una riduzione dell’Amleto di William Shakespeare.

Un’indagine radicale sulla funzione del teatro oggi, sulla crisi e sulla sua possibile rinascita, attraverso una nuova traduzione in endecasillabi che restituisce alla parola shakespeariana una tensione ritmica e politica insieme.

Mannias, insignito del Premio Hystrio alla Vocazione nel 2015, del Premio Franco Enriquez nel 2018 e del Premio Ubu nel 2024, costruisce uno spettacolo che assume Amleto come metafora dell’attore e, più in profondità, del teatro stesso: una figura sospesa tra dovere e desiderio, tra rappresentazione e realtà, chiamata a parlare dentro un sistema che sembra non avere più ascolto. In questa prospettiva, il testo shakespeariano diventa un dispositivo critico attraverso cui interrogare il ruolo dell’arte come strumento di resistenza al potere e come spazio fragile ma necessario di pensiero collettivo.

Il teatro di figura non è qui un semplice elemento estetico, ma una vera e propria struttura concettuale: marionetta e burattini incarnano una dimensione ambigua, in bilico tra morte e immortalità, tra corpo animato e oggetto inerte, restituendo al gesto scenico una qualità rituale che mette in crisi l’idea stessa di presenza. La presunta follia di Amleto, in questa rilettura, non è solo un tema narrativo, ma una condizione del linguaggio teatrale, un territorio instabile in cui realtà e finzione si contaminano fino a diventare indistinguibili.

Il viola che dà titolo allo spettacolo non è un dettaglio cromatico ma un dispositivo rituale. Colore del lutto e del vino, della terra e della mescita, il viola esiste solo nella percezione umana, come il teatro. Chiedere al pubblico di vestirsi di viola significa costruire un funerale collettivo, un rito condiviso affinché il teatro possa morire per rinascere come spazio vivo di comunità. Una possibilità di rinascita, come rito che tenta di restituire al teatro una funzione politica, non nel senso ideologico del termine, ma come spazio in cui una comunità può ancora riconoscere le proprie contraddizioni.

Fondamentale, in questo dispositivo, è la presenza della musica dal vivo, pensata come “attore invisibile” da Luca Spanu, che attraversa la scena, dialoga con i corpi e con le figure, e costruisce una partitura emotiva capace di agire sotto la soglia della parola. La musica non accompagna, ma interroga, amplifica, talvolta contraddice, diventando parte integrante della drammaturgia.

Hamlet in Purple si presenta così come un atto insieme di lutto, resistenza e speranza. Forse il teatro deve prendere coscienza della propria morte per ricominciare a vivere. Dunque la domanda non riguarda più soltanto Amleto, ma chi ascolta: che cosa può essere il teatro, oggi?

Le interviste impossibili

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sat, 28 Mar 2026 14:51:00 +0100

itolo: Le Interviste Impossibili al Tordinona – Dalla radio al palcoscenico
Stagione: 2025-2026
A cura di: Laura De Luca e Renato Giordano
Regia: Renato Giordano
Interviste della serata (Martedì 24 marzo, ore 21:00):
- Giancarlo Gori (per bocca di Renato Giordano) intervista Michelangelo (interpretato da Giancarlo Gori).
- Giuseppe Manfridi intervista Il Braghettone (interpretato da Alessio Di Clemente).
Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
Patrocinio: SNAD (Sindacato Nazionale Autori Drammatici)

Sinossi

"Le Interviste Impossibili" porta a teatro lo storico formato radiofonico della Rai degli anni '70, in cui grandi intellettuali contemporanei dialogavano con i "fantasmi" di celebri personaggi del passato. In questa rassegna curata da Laura De Luca e Renato Giordano, il palcoscenico diventa il luogo di un incontro anacronistico e surreale tra l'intervistatore e l'intervistato.

La serata del 24 marzo è dedicata a un doppio confronto artistico e umano. Nella prima parte, il genio tormentato di Michelangelo Buonarroti si racconta attraverso la sensibilità di Giancarlo Gori. Nella seconda, lo scrittore Giuseppe Manfridi interroga Daniele da Volterra, passato alla storia con il soprannome di "Il Braghettone" per aver coperto, su ordine papale, i nudi del Giudizio Universale. Un viaggio tra arte, storia e ironia che esplora l'eredità indelebile di queste figure

Into the black

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 16 Mar 2026 22:12:00 +0100

Teatro Tordinona 15 Marzo 2026

INTO THE BLACK

di Antonello Toti

regia di Christian Angeli

con Alessia Filiberti e Andrea Lami

e la voce di Enrico Catani

Il testo di Antonello Toti è ispirato alla grande stagione cinematografica e letteraria del noir statunitense degli anni quaranta. Due attori in scena: un’attrice che interpreta due ruoli, un attore che ne interpreta cinque.

L A STORIA

Una donna, cinque uomini e un brutale omicidio. Il tempo scorre inesorabile, se lei si arrende, il suo amato muore. Nella disperata ricerca della verità, lei deve porre le giuste domande e accettare le terribili risposte.

NOTE D’AUTORE

“Per amore si fanno le più grandi follie”, è la frase che si ripete Alessia, la protagonista di “Into The Black”, mentre affronta pericoli mortali nel tentativo di salvare l’amato. “Into the Black” è un noir con la struttura narrativa tipica del giallo: si parte da un omicidio, da cui scaturisce un’indagine che porta alla risoluzione finale. È il modo in cui si snoda l’intreccio, però, a essere anti convenzionale. La storia si apre con una rassicurante linearità a cui fa immediatamente seguito un improvviso e spiazzante vortice di eventi, in cui convivono realtà e sogno, solennità e goliardia, violenza e tenerezza.

Alessia, anima bianca di un mondo oscuro che vuole comprometterla, per amore deve affrontare questo turbinio di emozioni, nella ricerca della risposta alla domanda “noir” per eccellenza: in un mondo di colpevoli, chi è il più colpevole?

Lontano nel tempo

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 11 Mar 2026 14:13:00 +0100

Titolo: Lontano nel tempo (Tenco quella notte a Sanremo)
Testo e Regia: Renato Giordano
Cast:
- Vito Caporale (nel ruolo del fotografo)
- Renato Giordano (nel ruolo dell'amico)
- Piera D'Isanto (nel ruolo della ragazza)
- ...e con ospiti a sorpresa
Team Tecnico e Organizzativo:
- Coordinamento tecnico: Camillo Basso Anzoletti, Matteo Branchi
- Organizzazione: Artigiani e artisti riuniti
- Ufficio Stampa: Giulia Mininni
Produzione: Edizioni della Compagnia Nuova Indye (basato sull'omonima canzone di R. Giordano e V. Caporale interpretata dai Baraonna)
Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
Date: Dal 6 all'8 marzo 2026

Sinossi

"Lontano nel tempo" è uno spettacolo di "teatro-cronaca" che ripercorre le ultime, drammatiche ore di Luigi Tenco durante il Festival di Sanremo del 1967. L'opera, scritta e diretta da Renato Giordano, mette in discussione la versione ufficiale del suicidio, portando in scena un'indagine teatrale che evidenzia incongruenze investigative e zone d'ombra legate a quella notte al Savoy.

Attraverso i ricordi e le testimonianze di tre figure chiave — un fotografo, un amico e una ragazza — lo spettacolo ricostruisce il clima dell'Italia di fine anni '60. La narrazione è scandita dall'esecuzione dal vivo dei brani immortali del cantautore, trasformando il palcoscenico in un luogo di memoria e ricerca della verità su uno dei misteri più controversi della musica italiana.

Karmilla

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 10 Mar 2026 23:23:00 +0100

Teatro Tordinona 8 Marzo 2026

KARMILLA reloaded

Regia di Miranda Angeli

Con Andrea Lami, Giulia Sanna e Vittoria Vitiello

Musiche di Federica Clementi e Nicola Russu

Foto e locandina di Chiara Cappiello

Aiutoregia Martina Sergi

SINOSSI

Laura ha sei anni quando fa un sogno spaventoso: una donna, ai piedi del suo letto, la fissa con uno sguardo inquietante e bellissimo. Nel sogno, mentre la guarda ipnotizzata, due spilli le trafiggono il petto. Anni dopo, quello stesso volto inquietante e bellissimo tappezza la città; Dharmilla ha conquistato il mondo con il suo nuovo singolo, e Laura, completamente ossessionata da lei, è ormai disposta a fare di tutto per incontrarla. Anche perdere sè stessa.

Nata a quarant'anni

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Fri, 27 Feb 2026 19:03:00 +0100

Titolo: NATA A QUARANT'ANNI
Format: Lettura in scena
A cura di: Giulia Mininni
Tipologia: Monologo di Esnedy Milan Herrera
Ispirato al: Romanzo biografico di Giusy Musso
Con (Interprete): Veronique Vergari
Musiche di: Manuela Iori
Incontro speciale: L'Autrice dialoga con Giulia Mininni
Teatro: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - 00186 Roma)

🎭 Sinossi d'Autore e Note di Regia

La rinascita di una vita a metà del cammino.
Cosa succede quando l'esistenza comincia davvero solo nel momento in cui si decide di guardarsi dentro senza più filtri? Nata a quarant'anni, lettura in scena curata da Giulia Mininni, traspone sul palcoscenico l'intensa materia emotiva dell'omonimo romanzo biografico di Giusy Musso. Il monologo, scritto da Esnedy Milan Herrera, si configura come un viaggio intimo, doloroso e profondamente liberatorio, che indaga il momento esatto in cui una donna si riappropria del proprio destino e della propria identità, celebrando una vera e propria seconda nascita.

La struttura scenica valorizza la potenza della parola nuda attraverso l'interpretazione di Veronique Vergari, la cui voce diventa il veicolo di una memoria collettiva e profondamente personale al tempo stesso. La partitura testuale dialoga costantemente con il tessuto sonoro creato dalle musiche di Manuela Iori, capaci di sottolineare i passaggi più lirici e drammatici del racconto. A completare l'esperienza culturale della serata, la messinscena si apre all'incontro diretto con il pubblico attraverso un dialogo a fine lettura tra l'autrice Giusy Musso e la curatrice Giulia Mininni, trasformando lo spettacolo in uno spazio di condivisione e riflessione sulla forza del riscatto femminile.