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Santa Vergine delle Rose 25 aprile

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 30 Apr 2026 21:42:00 +0200

Teatro Fortezzaest 23-24-25 Aprile 2026

SANTA VERGINE DELLE ROSE

Un progetto del Collettivo Nonnaloca

Drammaturgia di Veronica Chirra e Sara Russolillo

Con Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri

Dicono che per far credere a qualcuno una bugia basti ripeterla abbastanza volte. Dicono anche che le bugie hanno le gambe corte. E che se cammini in strada con i tacchi alti e il ginocchio in bella vista è normale che qualcuno ti poggi una mano dove non vuoi.

Pure se tu gli hai detto di no, pure se gli hai detto che non ti piace.

Dicono che se vai a ballare il sabato sera e bevi come un uomo, poi è normale che qualcuno ti metta in macchina e ti porti a casa sua. Pure se tu non riuscivi nemmeno a capire dove fossi. Pure se tu non riuscivi nemmeno a dire di no. Dicono che Ada Cuordoro sia colpevole di sessantaquattro truffe, a danno di sessantaquattro uomini.

Dicono che li incontrasse in un locale di musica latina, che li seducesse, li ubriacasse e gli sfilasse un bonifico dopo l’altro, proprio quando loro non erano più capaci di intendere e di volere. Santa Vergine delle Rose è un dialogo con un giudice che non ha voce, è un monologo. Potrebbe essere una deposizione, o una trappola. Scivola tra la confessione e la messa in scena, tra la verità e l’illusione. Ada è l’imputata, certo, ma anche la narratrice, la regista della sua stessa storia. Decide cosa dire, cosa omettere, quando piangere, quando ridere. E lo spettatore, come il giudice, si ritrova a seguirla, a dubitare, a cercare un appiglio.

Ma alla fine, quando la sentenza arriva, rimane solo una domanda: perché questa assoluzione ci fa rabbia? Perché ci sembra così assurda? Forse perché sappiamo bene che, a parti invertite, non ci sembrerebbe affatto assurda.

Ada se ne va. Libera. Assolta. Ci siamo fatti tutti ingannare?

No, da Ada no. Dalla pièce, forse.

Santa Vergine delle rose 24 Aprile

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 30 Apr 2026 20:10:00 +0200

Teatro Fortezzaest 23-24-25 Aprile 2026

SANTA VERGINE DELLE ROSE

Un progetto del Collettivo Nonnaloca

Drammaturgia di Veronica Chirra e Sara Russolillo

Con Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri

Pure se tu gli hai detto di no, pure se gli hai detto che non ti piace.

Ada se ne va. Libera. Assolta. Ci siamo fatti tutti ingannare?

No, da Ada no. Dalla pièce, forse.

SANTA VERGINE DELLE ROSE 23 Aprile

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 30 Apr 2026 19:10:00 +0200

Teatro Fortezzaest 23-24-25 Aprile 2026

SANTA VERGINE DELLE ROSE

Un progetto del Collettivo Nonnaloca

Drammaturgia di Veronica Chirra e Sara Russolillo

Con Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri

Pure se tu gli hai detto di no, pure se gli hai detto che non ti piace.

Ada se ne va. Libera. Assolta. Ci siamo fatti tutti ingannare?

No, da Ada no. Dalla pièce, forse.

Insoliti sospetti

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 27 Apr 2026 20:49:00 +0200

Elhadra

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 16 Apr 2026 23:53:00 +0200

Noi imperfetti

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 14 Apr 2026 22:49:19 +0200

Kiss Stories

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 8 Apr 2026 22:10:00 +0200

Hamlet in purple

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sun, 29 Mar 2026 21:35:00 +0200

Angelo Mai 20 Marzo 2026

Hamlet in purple

Tra parola poetica, teatro di figura e drammaturgia sonora, firmato da Valentino Mannias, che cura traduzione, regia e drammaturgia di una riduzione dell’Amleto di William Shakespeare.

Un’indagine radicale sulla funzione del teatro oggi, sulla crisi e sulla sua possibile rinascita, attraverso una nuova traduzione in endecasillabi che restituisce alla parola shakespeariana una tensione ritmica e politica insieme.

Mannias, insignito del Premio Hystrio alla Vocazione nel 2015, del Premio Franco Enriquez nel 2018 e del Premio Ubu nel 2024, costruisce uno spettacolo che assume Amleto come metafora dell’attore e, più in profondità, del teatro stesso: una figura sospesa tra dovere e desiderio, tra rappresentazione e realtà, chiamata a parlare dentro un sistema che sembra non avere più ascolto. In questa prospettiva, il testo shakespeariano diventa un dispositivo critico attraverso cui interrogare il ruolo dell’arte come strumento di resistenza al potere e come spazio fragile ma necessario di pensiero collettivo.

Il teatro di figura non è qui un semplice elemento estetico, ma una vera e propria struttura concettuale: marionetta e burattini incarnano una dimensione ambigua, in bilico tra morte e immortalità, tra corpo animato e oggetto inerte, restituendo al gesto scenico una qualità rituale che mette in crisi l’idea stessa di presenza. La presunta follia di Amleto, in questa rilettura, non è solo un tema narrativo, ma una condizione del linguaggio teatrale, un territorio instabile in cui realtà e finzione si contaminano fino a diventare indistinguibili.

Il viola che dà titolo allo spettacolo non è un dettaglio cromatico ma un dispositivo rituale. Colore del lutto e del vino, della terra e della mescita, il viola esiste solo nella percezione umana, come il teatro. Chiedere al pubblico di vestirsi di viola significa costruire un funerale collettivo, un rito condiviso affinché il teatro possa morire per rinascere come spazio vivo di comunità. Una possibilità di rinascita, come rito che tenta di restituire al teatro una funzione politica, non nel senso ideologico del termine, ma come spazio in cui una comunità può ancora riconoscere le proprie contraddizioni.

Fondamentale, in questo dispositivo, è la presenza della musica dal vivo, pensata come “attore invisibile” da Luca Spanu, che attraversa la scena, dialoga con i corpi e con le figure, e costruisce una partitura emotiva capace di agire sotto la soglia della parola. La musica non accompagna, ma interroga, amplifica, talvolta contraddice, diventando parte integrante della drammaturgia.

Hamlet in Purple si presenta così come un atto insieme di lutto, resistenza e speranza. Forse il teatro deve prendere coscienza della propria morte per ricominciare a vivere. Dunque la domanda non riguarda più soltanto Amleto, ma chi ascolta: che cosa può essere il teatro, oggi?

Le interviste impossibili

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sat, 28 Mar 2026 14:51:00 +0100

Into the black

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 16 Mar 2026 22:12:00 +0100

Teatro Tordinona 15 Marzo 2026

INTO THE BLACK

di Antonello Toti

regia di Christian Angeli

con Alessia Filiberti e Andrea Lami

e la voce di Enrico Catani

Il testo di Antonello Toti è ispirato alla grande stagione cinematografica e letteraria del noir statunitense degli anni quaranta. Due attori in scena: un’attrice che interpreta due ruoli, un attore che ne interpreta cinque.

L A STORIA

Una donna, cinque uomini e un brutale omicidio. Il tempo scorre inesorabile, se lei si arrende, il suo amato muore. Nella disperata ricerca della verità, lei deve porre le giuste domande e accettare le terribili risposte.

NOTE D’AUTORE

“Per amore si fanno le più grandi follie”, è la frase che si ripete Alessia, la protagonista di “Into The Black”, mentre affronta pericoli mortali nel tentativo di salvare l’amato. “Into the Black” è un noir con la struttura narrativa tipica del giallo: si parte da un omicidio, da cui scaturisce un’indagine che porta alla risoluzione finale. È il modo in cui si snoda l’intreccio, però, a essere anti convenzionale. La storia si apre con una rassicurante linearità a cui fa immediatamente seguito un improvviso e spiazzante vortice di eventi, in cui convivono realtà e sogno, solennità e goliardia, violenza e tenerezza.

Alessia, anima bianca di un mondo oscuro che vuole comprometterla, per amore deve affrontare questo turbinio di emozioni, nella ricerca della risposta alla domanda “noir” per eccellenza: in un mondo di colpevoli, chi è il più colpevole?

Lontano nel tempo

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 11 Mar 2026 14:13:00 +0100

Karmilla

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 10 Mar 2026 23:23:00 +0100

Teatro Tordinona 8 Marzo 2026

KARMILLA reloaded

Regia di Miranda Angeli

Con Andrea Lami, Giulia Sanna e Vittoria Vitiello

Musiche di Federica Clementi e Nicola Russu

Foto e locandina di Chiara Cappiello

Aiutoregia Martina Sergi

SINOSSI

Laura ha sei anni quando fa un sogno spaventoso: una donna, ai piedi del suo letto, la fissa con uno sguardo inquietante e bellissimo. Nel sogno, mentre la guarda ipnotizzata, due spilli le trafiggono il petto. Anni dopo, quello stesso volto inquietante e bellissimo tappezza la città; Dharmilla ha conquistato il mondo con il suo nuovo singolo, e Laura, completamente ossessionata da lei, è ormai disposta a fare di tutto per incontrarla. Anche perdere sè stessa.

Nata a quarant'anni

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Fri, 27 Feb 2026 19:03:00 +0100

Orchestra e coro musiche mediorientali

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 24 Feb 2026 22:05:00 +0100

Caro Dr Frankenstein

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 24 Feb 2026 17:05:00 +0100

Le Interviste impossibili

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 16 Feb 2026 21:09:00 +0100

Teatro Tordinona 15 febbraio 2026

“Le Interviste impossibili – Dalla Radio al Palcoscenico”

curata da Laura De Luca e Renato Giordano.

La serata è tutta dedicata agli eroi di carta del mondo del Fumetto. Occasione per conoscere meglio due protagonisti della stagione d’oro delle “nuvole parlanti” e forse per mettere a nudo alcuni meccanismi che portarono al loro successo.

Renato Giordano intervista Olivia (Arianna Ninchi), la fidanzata di Popeye/Braccio di Ferro. Da un’idea di Giovanni Federico. Luca Raffaelli intervista Mandrake (Gaetano Lizzio).

Olivia si presenta in una veste nuova. Non più la fragile, urlante donzella sempre in cerca della protezione del rozzo marinaio Braccio di Ferro avido di spinaci, ma donna pronta ad offrire una lettura totalmente alternativa della sua femminilità, nonché consapevole del ruolo storico che le spericolate avventure di tutta la sua banda svolsero in anni difficili sia l’America sia per il mondo intero.

Il “divo” Mandrake è pronto a svelare aneddoti poco noti della sua storia di mago – come ad esempio la vicenda dei suoi due padri – o particolari che coinvolgono nomi importanti del cinema italiano e non solo. Oltre a mostrarsi particolarmente critico nei confronti di alcuni ambigui “superpoteri” contemporanei…

In una serata ancor più surreale del solito, si moltiplica l’effetto straniante dell’intervista immaginaria, i cui interlocutori/interlocutrici stavolta non sono persone in carne ed ossa, bensì creature di fantasia. Nati nella prima metà del Novecento, Olivia e Mandrake raggiunsero eccezionali vette di popolarità non solo negli Stati Uniti, ma in tutto il mondo, in particolar modo alla vigilia della Seconda guerra mondiale. Conosciuti ed amati ancora oggi come simboli rispettivamente di una solo apparente fragilità femminile e di illimitate capacità magiche, testimoniano l’inesauribile vitalità e la trasversale seduzione dell’universo del fumetto.

Gli interpreti

Arianna Ninchi, figlia e nipote d’arte, segue presto le orme di famiglia. Studia recitazione presso il DAMS di Bologna e nel 2000 debutta al Teatro di Leo con lo spettacolo di teatro-danza Le stanze di Penelope di Anna Redi, con la quale, nel corso degli anni, continua a collaborare. A teatro è diretta, fra gli altri, dal padre Arnaldo Ninchi, da Piero Maccarinelli, Antonio Calenda, Ennio Coltorti, Luca Archibugi, Gianfranco Calligarich, Monica Nappo. Al cinema ha lavorato per Francesco Falaschi, Gianfranco Pannone, Daniele Misischia, Filippo Bologna, Leonardo Pieraccioni, Stefano Mordini. In collaborazione con la Cineteca Nazionale ha curato le rassegne Un vizio di famiglia: i Ninchi e il cinema e Ave Ninchi, la più amata dagli italiani. Ha adattato e tradotto per il teatro, e pubblicato testi sulla tradizione attoriale della sua famiglia. Ha inoltre curato – assieme a Silvia Siravo – l’antologia al femminile Musa e getta – Sedici scrittrici per sedici donne indimenticabili (ma a volte dimenticate) (Pontealle Grazie, Milano 2021). Nel dicembre 2024 le è stato assegnato il Premio per il Teatro Franco Cuomo International Award X edizione.

Gaetano Lizzio (Catania, 1966), formatosi presso la scuola dello Stabile di Catania, debutta nel 1989 al Teatro Musco in Il cappello di paglia di Firenze di Labiche; ha lavorato presso vari gruppi teatrali, per poi passare attraverso l’esperienza della fondazione di una propria compagnia, con cui ha messo in scena una rivisitazione del Macbeth, con le musiche di Paolo Buonvino, e Interrogatorio a Maria di Giovanni Testori. Ha lavorato con Turi Ferro, Giulio Brogi, Valeria Moriconi, Giorgio Albertazzi, Remo Girone, Massimo Popolizio, Anna Bonaiuto. E’ stato diretto da Dario Fo, Krystoff Zanussi, Giancarlo Cobelli, Lorenzo Salveti.

Gli autori

Giovanni Federico (Napoli, 1957). Narratore, ha firmato varie raccolte di racconti, la più recente per Edizioni Armando: (De)Relitti, dedicata agli ultimi della nostra società. Per il teatro ha scritto L’abbraccio di Giuseppe (Roma, Teatro Ennio Flaiano, 2015), Matilde, la donna che non vorrei essere, (Sovana in Arte, 2015), Belle di carta (Festival della Piana del Cavaliere, 2018), Poetando tango (Sovana in Arte, 2021). Collabora con il blog di attualità e politica “Il Domani d’Italia”.

Luca Raffaelli (Roma, 1959), giornalista, saggista e scrittore, ha cominciato come critico di fumetto a meno di vent’anni, curando poi serie di interviste televisive con vari autori e scrivendo a tutt’oggi di animazione e fumetti su «la Repubblica». Vicedirettore del Salone di Lucca nel 1986, è stato anche direttore artistico di Castelli Animati, il festival internazionale del cinema d’animazione di Genzano (RM), e, dal 2001 al 2011 di Romics, il festival romano da lui fondato. Curatore di varie mostre, ha firmato numerosi saggi e romanzi, sia per ragazzi sia per adulti. Dal 2024 è direttore artistico del Palazzo del Fumetto di Pordenone.

La quinta serata della rassegna “Le Interviste impossibili – Dalla Radio al Palcoscenico” si svolgerà al Teatro Tordinona domenica 15 febbraio 2026.

Comica gelosa

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 10 Feb 2026 21:24:00 +0100

Partiamo dal titolo

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 10 Feb 2026 21:00:00 +0100

Teatro Tordinona 7 Febbraio 2026

Partiamo dal titolo

Scritto e diretto da Carolina Eminente, con: Alessandra Rossi, Matilde Brini, Lucrezia Lai, Paolo Rossi, Beatrice Chiapelli, Diletta Maria D’Ascanio, Eleonora Zavaglia, Raffaele Filipponi

Mad Club

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 2 Feb 2026 23:18:00 +0100

Teatro Tordinona 1 Febbraio 2026

MAD CLUB

Atto unico jazz-noir

di Gemma Costa

vincitore del Premio Luce sul Proscenio 2025 – Autori Under35

Nel cuore di un elegante hotel, un lutto misterioso coinvolge vite sospese tra inquietudini e ambizioni segrete. Due storie parallele si delineano a poco a poco fino a confondersi l’una con l’altra: tutto si evolve, si mescola e si ribalta di continuo in un gioco sottile tra finzione e realtà che genera un noir spiazzante dove ironia e tragedia si rincorrono tra jazz, ombre e dubbi amletici.

Premiato lo scorso ottobre, il testo di Gemma Costa, che prosegue con questa nuova creazione un percorso autoriale giunto al settimo lavoro, scivola tra ribaltamenti di ruolo e tensione costante; ogni certezza vacilla e il colpo di scena è sempre imminente. Tra gelosia, desideri nascosti e relazioni ambigue, lo spettacolo dialoga con l’immaginario noir degli anni ’40, offrendo uno sguardo attento, critico e contemporaneo sul femminile.

La regia, firmata da Miranda Angeli, autrice e regista del cortometraggio La verità, finalista ai Nastri d’Argento 2024 nella cinquina speciale “Contro la violenza di genere”, e da Gemma Costa, premiata per la miglior regia al Festival InDivenire 2025, imprime alla scena un ritmo serrato e costruisce relazioni sottili tra i personaggi.

In scena Michele Breda, vincitore del premio miglior attore under30 al Festival InDivenire 2023, Gemma Costa e Vittorio Magazzù, noto per le sue interpretazioni nelle serie di successo Rosy Abate e The Bad Guy, si muovono tra conflitti, fragilità e non detti.

A sostenere l’atmosfera è la colonna sonora originale jazz, “Un sogno nel cuore”, composta da Giulia Mutti, cantautrice dalla penna originale, finalista a Sanremo Giovani e al Premio Fabrizio De André.

I costumi sono di Giovanni Schiera, artista di grande esperienza e sensibilità, attivo tra cinema, televisione e teatro. Aiuto regia Ylenia Rubbini e aiuto costumista Emma Campana.

Le interviste Impossibili

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 19 Jan 2026 20:12:00 +0100

Teatro Tordinona 17 Gennaio 2026

Le interviste impossibili

a cura di Laura De Luca e Renato Giordano, regia di Renato Giordano

Concerto Rebecca Guerra

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 12 Jan 2026 22:01:00 +0100

Tordinona Teatro 10 Gennaio 2026

Concerto Ghibli VS Evangelion

Fuoco candele porri e comete

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 22 Dec 2025 23:48:00 +0100

Interviste impossibili

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 22 Dec 2025 23:28:00 +0100

LA GUERRA SVELATA DI CASSANDRA

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 10 Dec 2025 16:31:00 +0100

SPAZIO DIAMANTE 29 Novembre 2025

LA GUERRA SVELATA DI CASSANDRA
di Salvatore Ventura Con GAIA APREA

musiche Dario Arcidiacono | contributi video Andrea Montagnani

voce Enea TOMMASO GARRÈ | corpo di Enea GIOVANNI BONI
assistente alla regia Adriana Mangano
regia ALESSIO PIZZECH
produzione Nutrimenti Terrestri e Giardino Chiuso/Orizzonti Verticali
in collaborazione con Mithos Troina Festival
La Guerra svelata di Cassandra ovvero come descrivere la guerra e i suoi orrori, attraverso gli occhi di una donna e raccontarne così le motivazioni tutte maschili, nonché le menzogne e le falsità che intorno ad essa si costruiscono come giustificazioni, ieri come oggi. Il Mito di Cassandra continua a essere uno strumento di rilettura delle contraddizioni della storia che attraversiamo come uomini, ed ha rappresentato una lente d'ingrandimento per cercare un senso, una luce per i tempi bui. Dopo tanti omaggi letterari a questo straordinario personaggio, Salvatore Ventura si cimenta nella composizione di un pezzo di teatro estremamente denso di emozioni. Il giovane drammaturgo palermitano dà una lettura di Cassandra che mutua aspetti dalle tante versioni letterarie del personaggio classico, in primis Christa Wolf, ma ne costruisce una visione autonoma e tratteggia una figura di donna, perfettamente calata nelle contraddizioni di questo nostro tempo. La Cassandra, a cui darà voce e corpo Gaia Aprea, è creatura dell'oggi ed articola un monologo teatrale originale nella forma della scrittura e straordinariamente carico di rimandi alla cronaca quotidiana.Le parole di Ventura, contrappuntate dallo spazio sonoro di Dario Arcidiacono, costruiscono un flusso di coscienza che riscrive la vicenda conosciuta della profetessa di Apollo, figlia di Priamo. Cassandra si pone in dialogo con il pubblico del presente, lo vuole scuotere dal silenzio colpevole e affermare la necessità delle parole, del racconto, del disvelare una verità, del muovere una coscienza che possa opporsi al pensiero dominante. La Cassandra di Ventura torna sulla scena ormai spogliata violentemente della sua verginità, alla ricerca di un perdono di sé stessa per non essere stata capace di fermare quella guerra, per non essere riuscita a farsi ascoltare nella sua azione profetica. Cassandra del 2025, vuole farsi esempio per noi, monito per i nostri assordanti silenzi e mi piace così immaginarla tra le strade bombardate di Kiev o tra le macerie di Gaza o tra le fila di uomini e donne massacrati in qualche parte della terra. Questa Cassandra è alla ricerca di un senso del proprio stare nel mondo e si ricongiungerà a quella sé stessa bambina, persa nei rumori di un conflitto familiare, nel disperato tentativo di compiere un atto catartico che tagli definitivamente con il perpetuarsi del sangue e della morte come unico orizzonte possibile. Cassandra, tornata nel mondo dei vivi, alle prese con i ricordi, con oggetti testimoni della propria esistenza traumatica, è affamata di vita, sedotta dal ricordo di Enea che si è salvato dalla fine della Città di Troia. Ricordando il corpo ed il volto di Enea, Cassandra prova così ad ergersi al di sopra del racconto di morte e distruzione; il legame erotico, di profonda amicizia, che la unisce a Enea, rappresenta una forza indelebile, che nella sua memoria, resiste agli orrori di una terra distrutta, di un cimitero di familiari massacrati dal nemico, a un destino di violenza che lega vincitori e vinti. La Cassandra di Ventura invoca così il teatro, lo evoca come fonte di resistenza, di speranza, come atto finale di testimonianza che vuole disvelare a noi l'ipocrisia della famiglia umana, l'irresponsabilità di chi decreta l'inizio del conflitto e ne determina il perpetrarsi. Cassandra quindi, diviene voce che si oppone all'indifferenza, usa la parola come arma, con quell'incedere poetico di chi porta con sé una verità per troppo tempo sopita e ci dice quanto mai sia importante oggi, il rito del teatro.

NOTE DELL'AUTORE
La scrittura è l'unico modo che ho per tradire la realtà che mi circonda. O almeno ne è il punto di partenza. Il teatro è il luogo dove metto questa pratica in atto. Faccio teatro per recuperare dalla memoria la natura umana, con i suoi gesti. Sia quelli possibili che quelli impossibili, ed il teatro, attraverso i suoi simboli, segna un linguaggio universale dove scopro, valicando quel confine, dei valori che l'umanità non ha ancora trovato. La potenza della parola, quando è detta, mi trasmette sempre quello stupore necessario ad apprendere qualcosa di nuovo, ribaltarlo verso un'altra prospettiva.
La guerra svelata di Cassandra è il racconto di uno svelamento, quello svelamento che tende il filo della verità al punto tale da trasfigurare la realtà che mi circonda. Per cui ho scelto di avvicinarmi a questo racconto attraverso gli occhi di un personaggio come quello di Cassandra per rievocare quel respiro del classico che svela il presente. Interrogandomi sui temi della guerra, delle diversità, del rapporto tra genitori e figli, del viaggio, della libertà e mettendo assieme questi ingredienti ho cercato di aggiungere alla voce del personaggio un tono di modernità epica seguendo lo stile della slam poetry, alternandolo a quello della narrazione classica.
La scelta che mi ha spinto a rispettare questa strada mi è stata suggerita dalla stessa storia che avevo intenzione di raccontare: il personaggio vive in due tempi differenti, ben definiti, il momento esatto in cui sta per morire e quello in scena con noi, spingendomi ad utilizzare questa dualità di linguaggi, come due facce della stessa medaglia, due fazioni nemiche con ognuna le proprie ragioni, il noi e il loro. Riuscendo a riassumerne l'arco narrativo in un ritmo cadenzato ed in crescendo. La materia che propongo quindi non è la riscrittura di un mito come quello della guerra di Troia bensì un pretesto per interrogarci sulla contemporaneità, cercando di scoprire insieme se il futuro ha un cuore antico.

Cantastorie - Griot

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 10 Dec 2025 16:08:00 +0100

FESTIVAL CANTASTORIE 2025

Sabato 22 novembre

alle ore 18.30 Griot con MADYA DIEBATE ALIEU SAKHO/KORA HERO DANIEL DAMASCELLI

KORAHERO nel primo video e nel secondo MADYA DIEBATE(video di Fabrizio Orsola)

I griot sono famiglie di cantastorie dell’Africa Occidentale, custodi del sapere dei mandinka, una cultura a trasmissione orale di cui sono i portavoce. Un tempo ambasciatori dell’Impero Mande, sono famiglie di artigiani che fabbricano i propri strumenti e attraverso la musica veicolano le loro conoscenze. Sono messaggeri di pace la cui voce è tuttora presa molto in considerazione, accompagnano la vita delle comunità dai matrimoni ai funerali tramandandosi le tecniche e le storie di generazione in generazione.

All'interno del festival CANTASTORIE 2025 curato da Tavolo cultura Spin Time e Circolo Gianni Bosio conosceremo alcuni di questi jeli (Maestri), virtuosi della kora e biblioteche viventi nella nostra città.

Griot significa “maestro della parola”, e noi staremo ad ascoltare cosa hanno da dirci.

Madya Diebate - griot della Casamance, Senegal

Alieu Sakho/Kora Hero - griot del Gambia

Daniel Damascelli - musicista e ricercatore, Roma

AUDITORIUM Jojo Spin Time Via di S. Croce in

Gerusalemme 55, Roma