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Premiazioni Fringe Festival

noreply@blogger.com ( Marco Branchi) — Thu, 6 Aug 2026 13:26:17 +0200

Si chiude con la proclamazione di IL COPO DI MATTEOTTI come Migliore Spettacolo Roma Fringe Festival 2026 la XIV edizione del Roma Fringe Festival,

che dal 13 al 24 luglio ha trasformato il Teatro Vascello in uno spazio di incontro, confronto e scoperta dedicato al teatro indipendente contemporaneo.
Dodici giorni di programmazione, quindici spettacoli in concorso, nuove drammaturgie, linguaggi differenti, compagnie provenienti da tutta Italia e un numero di candidature raddoppiato rispetto alla passata edizione hanno confermato ancora una volta la vitalità di una scena che continua a cercare nuove forme di racconto e nuovi modi di abitare il presente.
Il riconoscimento di Migliore Spettacolo conclude un percorso che, più che premiare un vincitore, restituisce il valore di una comunità artistica in continua trasformazione. Perché il Fringe, fin dalla sua nascita, non è il luogo delle gerarchie, ma quello dell'incontro tra poetiche, della libertà della ricerca, del rischio creativo e della possibilità di sperimentare linguaggi ancora in divenire.
Il premio principale, assegnato dalla giuria composta dalle direttrici e dai direttori dei teatri del circuito Zona Indipendente, consentirà allo spettacolo vincitore di intraprendere una tournée nella stagione 2026/2027 all'interno della rete nazionale dei teatri aderenti al circuito, trasformando il riconoscimento in un'opportunità concreta di circuitazione e crescita.

I tre finalisti che si sono contesi la vittoria finale sono stati:

Ex Pose Me – (Brindisi)
con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi
aiuto regia Teresa Cecere
musiche originali Alessandra Orlando e Giulia Alò
coreografia Francesco Biasi

Masnada Quest – Trova Margherita – (Roma)
drammaturgia Leonardo Alberto Lutrario
con Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli

Il corpo di Matteotti – (Roma)
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Matteo Vairo
liberamente ispirato al libro omonimo di Italo Arcuri
con il patrocinio della fondazione Giacomo Matteotti ETS

Accanto al premio principale sono stati assegnati anche tutti gli altri riconoscimenti della XIV edizione.
I PREMI DEL ROMA FRINGE FESTIVAL 2026
Premio Migliore Spettacolo
Il Corpo di Matteotti
regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Matteo Vairo

Premio Migliore Regia
Pigiama Party regia e drammaturgia di Martina Badiluzzi
con Viviana Barboni, Camilla Benzi Alice Casales, Tiziana Di Tella, Caterina Petrarulo

Premio Migliore Drammaturgia
Il Corpo di Matteotti
Premio Migliore Attrice
Manuela Fischietti (Mi chiamavano Tina)
di e con Manuela Fischietti
regia Maura Pettorruso

Premio Migliore Attore
Giacomo Toccacieli (Masnada Quest – Trova Margherita)
Premio Speciale Off
The Kisser – Divoratrice di bocche
di e con Martina Gabrielli

Premio della Critica
Masnada Quest – Trova Margherita
drammaturgia Leonardo Alberto Lutrario
con Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli

Premio Alessandro Fersen
Ex Pose Me
con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi

Premio Spirito Fringe
(Masnada Quest – Trova Margherita)

La XIV edizione del Roma Fringe Festival si chiude così confermando la propria vocazione: essere uno spazio dedicato alle nuove drammaturgie e alle compagnie indipendenti, un luogo in cui il teatro possa ancora esercitare la propria funzione più autentica, quella di interrogare il presente senza rinunciare alla complessità, attraversando forme, linguaggi e visioni differenti.
Anche quest'anno il Festival ha restituito una geografia ampia della scena contemporanea, offrendo visibilità a esperienze artistiche eterogenee e favorendo il dialogo tra artisti, operatori, critici e pubblico. Un ecosistema in cui il concorso rappresenta il punto di arrivo di un percorso condiviso e, al tempo stesso, l'inizio di nuove possibilità di incontro, produzione e circuitazione.
Con la conclusione della XIV edizione si rinnova così l'impegno del Roma Fringe Festival nel sostenere una scena indipendente viva, plurale e necessaria, continuando a investire su quei percorsi artistici che, spesso ai margini dei circuiti consolidati, sono capaci di anticipare le trasformazioni del teatro di domani.

Il corpo di Matteotti

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 5 Aug 2026 17:41:56 +0200

Il corpo di Matteotti

proveniente da Roma

regia Andrea Baldoffei
con Andrea Baldoffei e Riccardo Milani
disegno sonoro Alessandro Giannone luci Giulio Ferro
liberamente ispirato al libro omonimo di
Italo Arcuri
con il patrocinio della fondazione Giacomo Matteotti ETS

Il cuore de “Il corpo di Matteotti” è la crisi che si consuma in uno spazio angusto tra due corpi: quello vivo dello squadrista Amleto Poveromo e quello morto di Giacomo Matteotti. Poiché ogni dialogo è impossibile, l’orrore indicibile dell’atto viene ricostruito attraverso il monologo interiore di Poveromo e, soprattutto, tramite l’azione fisica. La finzione scenica non è storica, ma emotiva: la sepoltura si trasforma in una sorta di danza involontaria, una coreografia dell’esaurimento che travolge lo squadrista. Poveromo è fisicamente e mentalmente a pezzi: il corpo di Matteotti gli sta addosso come un peso insopportabile, impedendogli di portare a termine il compito e facendo vacillare ogni sua presunta solida convinzione. Il suo orgoglio, già ferito dai suoi pari, crolla sotto questo sforzo. Ad amplificare lo stato di tormento c’è il disegno sonoro, una traccia unica e ossessiva che accompagna l’intera rappresentazione. Partendo dai rumori naturali di una sera d’estate, il suono si evolve, diventando l’eco della crescente paranoia di Poveromo e del suo straniamento dalla realtà. Egli percepisce i rumori non come neutri, ma come giudizi: sente risate nel buio e il belato delle pecore che sembrano accerchiarlo, condannarlo e bloccarlo nella sua impresa. Il progetto, in definitiva, usa questa fusione di azione, parola e suono per esplorare il tema della scelta e del coraggio necessario per rivedere le proprie radicate certezze.

Masnada Quest

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 5 Aug 2026 16:31:38 +0200

Masnada Quest – Trova Margherita

drammaturgia Leonardo Alberto Lutario
con Leonardo Alberto Lutario e Giacomo Toccacelli

Il progetto nasce dall’urgenza di indagare come il linguaggio della performance e dell’efficienza economica abbia colonizzato l’intimità. L’estetica sonora attinge al mondo del gaming. I cartelli costituiscono gli unici elementi scenografici . In questo testo si tenta di dare voce all’analfabetismo emotivo attraverso una struttura ludica. Masnada Quest intende denunciare la cronica carenza di un’educazione affettiva, spesso sostituita da automatismi sociali precostituiti e quindi preimpostati. La frangia conservatrice, e non, delle passate generazioni tende a delegittimare i moderni studi psicologici e relazionali, rifugiandosi compulsivamente in un modello di monogamia standard. Questo approccio ha generato un vuoto comunicativo, un’idea di coppia da cui sentiamo l’urgenza di prendere le distanze per far emergere la fallacia di un sistema che scambia il silenzio per armonia e la sottomissione per fedeltà.

Ex-pose-me

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 5 Aug 2026 16:31:24 +0200

Ex – Pose- Me

con Ilenia Sibilio e Giulia Alò
Ideazione, drammaturgia e regia David Marzi
Aiuto regia Teresa Cecere
Musiche originali Alessandra Orlando e Giulia Alò
Coreografia Francesco Biasi
Produzione SenzaConfine

EX-POSE-ME nasce da una domanda semplice e radicale : chi decide cosa è visibile, e quindi cosa è desiderabile? In un ecosistema digitale che si presenta come neutrale ma che è profondamente attraversato da logiche economiche, politiche e di genere, il corpo e in particolare il corpo femminile diventa superficie di esposizione, consumo e giudizio. Questo spettacolo prova a intervenire in quel meccanismo non spiegandolo, ma attraversandolo dal vivo. In scena ci sono due attrici : entrambe cantano, una suona dal vivo. Questa scelta rompe l’idea di individualità eroica e afferma una necessità : da sole non si combatte. I corpi si sostengono, si duplicano, si contraddicono, diventano eco e distorsione l’uno dell’altro. Il corpo non rappresenta, ma espone; non interpreta, ma attraversa . È luogo politico, campo di tensione tra sguardo e autodeterminazione. EX-POSE-ME non ricostruisce semplicemente una storia di esposizione subita : prova a ribaltarla. Trasforma l’esposizione in scelta, la visibilità in gesto politico. È un attraversamento del trauma che non cerca consolazione, ma posizione. Alla fine, dopo la frammentazione, resta una parola semplice e radicale: io.

SHADOW

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Wed, 22 Jul 2026 08:57:32 +0200

Teatro India 6 luglio 2026

Shadow

performance di Alessandra Cristiani nell'ambito di Fuori Programma 2026.

Lo spettacolo raffigura l'incontro con corpi enigmatici, animati da oscuri desideri, e prende ispirazione dal Nikutai, il paesaggio interiore che le figure più enigmatiche e poetiche della danza Butō ricercano e rianimano. La danza Butō costituisce il riferimento centrale della ricerca artistica che attraversa l'intera performance.

Alessandra Cristiani indaga il pensiero e la pratica del Butō dal 1996, sviluppando nel tempo un percorso che la vede attiva sia come solista sia all'interno della compagnia Habillé d'eau, insignita del Premio Ubu 2018 per lo spettacolo di danza Euforia. Tra il 2011 e il 2013 ha ricoperto il ruolo di coreografa in residenza per la Filarmonica di Roma. La performance è presentata in collaborazione con Pindoc.

MEDEA

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 21 Jul 2026 22:48:19 +0200

MEDEA

Sabato 4 luglio ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#teatro
TEATRO BELLI di Antonio Salines
in collaborazione con Tyndaris Augustea
di Euripide traduzione di Filippo Amoroso

con Edoardo SIRAVO Giasone, Francesca BIANCO Medea, Gabriella CASALI Coro, la Danza

costumi Francesca Pipi, impianto scenico e disegno sonoro Carlo Emilio Lerici

adattamento e regia Carlo Emilio LERICI

AGAMENNOMEN

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 21 Jul 2026 21:33:11 +0200

AGAMENNOMEN

Domenica 28 giugno ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#teatro
TTR Il Teatro di Tato Russo – V.A.N. Verso Altre Narrazioni
regia Collettivo V.A.N.
con Andrea DI FALCO, Gabriele MANFREDI, Andrea PACELLI, Gabriele RAMETTA, Pierantonio SAVO VALENTE

VERSUS DANTE

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 21 Jul 2026 18:36:39 +0200

VERSUS DANTE

Discesa nella Commedia dantesca

Sabato 27 giugno ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#teatro
Compagnia Xenia con Ruben APREA, Agnese CIAFFEI, Alexia COZZI e Carlo RICCI regia Paolo Pasquini

LĀSYA

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 20 Jul 2026 23:18:33 +0200

LĀSYA

Domenica 14 giugno ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#danzaindiana
Il ritmo della preghiera femminile, di e con GANGA DEVI SHETH

PULCINELLA E L’IMPERATORE

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 20 Jul 2026 21:40:05 +0200

PULCINELLA E L’IMPERATORE

Sabato 13 giugno ore 21:00
Mausoleo di Cecilia Metella – Chiesa di San Nicola

#teatro #danza
Obliquo – MDA Produzioni Danza
da Svetonio, Virgilio, Strabone
drammaturgia Sebastiano Tringali
musica originale Marcello FIORINI e della tradizione popolare
con Carlotta BRUNI, Rosa MERLINO, Paola SARIBAS, Mario BRANCACCIO e Gianluca ENRIA

“BALLATA PER MABÒ” una video-opera da Marino Piazzolla

noreply@blogger.com (e-performance.tv) — Sat, 4 Jul 2026 20:30:44 +0200

Baby Miss

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sat, 6 Jun 2026 18:11:35 +0200

in concorso - prima romana

Everyone has violence in themselves, I am violent - Marylin Monroe

Marco Bianchini / Teatro della Caduta (Torino)

BABY MISS

di e con Marco Bianchini

disegno luci Fabio Bonfanti

suoni Alessandro Balestrieri

una produzione Teatro della Caduta, con il sostegno di RadiceTimbrica Teatro, Festival Com'è

Il pedagogo dell'infame

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sat, 6 Jun 2026 13:41:20 +0200

Lo Stato non ci deve la felicità. Lo dici anche tu, vero?
Compagnia Chierici-Cicolella (Genova)
IL PEDAGOGO DELL'INFAME
scritto e diretto da Riccardo Cacace
con Riccardo Cacace, Marco Gualco
Progetto vincitore Festival inDivenire 2025
Miglior attore Festival InDivenire 2025

Gli stupidi sogni di Morgan

noreply@blogger.com ( Marco Branchi) — Thu, 4 Jun 2026 20:35:10 +0200

GLI STUPIDI SOGNI DI MORGAN

concept Rita Cataldo, Matteo Sintucci drammaturgia Matteo Sintucci regia Rita Cataldo conMatteo Sintucci, Rita Cataldo

musiche originali Matteo Sintucci costruzione figure Rita Cataldo

Spettacolo vincitore Beyond Zeta 2026

Il pupazzo che provò a salvare la televisione italiana

Gli stupidi sogni di Morgan è una commedia che esplora la tensione tra il ridicolo delle fantasie grandiose e ildramma del sentirsi invisibili. È la storia di un sognatore ostinato, pronto a inseguire fino in fondo la sua occasione digloria. Tra parodia televisiva, musica dal vivo, comicità surreale e struggente sincerità, il tono dello spettacolo alterna un’ironia brillante a momenti di intensa malinconia, offrendo al pubblico un’esperienza che diverte, commuove e interroga: i sogni che ci accompagnano per tutta la vita sono davvero “stupidi”, o rappresentano la nostra parte più autentica? E poi, è vero chi si impegna alla fine ce la fa? Ma farcela che significa? Il successo che cos’è?

Gli stupidi sogni di Morgan è una dichiarazione d’amore ai perdenti coraggiosi.

La compagnia Castaldo/Sintucci nasce nel 2024 durante il percorso formativo di Animateria, scuola di teatro difigura a Piacenza. Rita Castaldo e Matteo Sintucci, attori diplomati alla Scuola del Teatro Stabile di Genova, uniscono l'esperienza maturata nella prosa contemporanea con la potenza evocativa del teatro di figura per superare il pregiudizio che spesso relega quest'ultimo al teatro per ragazzi e portare in scena narrazioni che affrontano con leggerezza e profondità i temi della solitudine, dell’identità e della relazione con l’Altro.

Le interviste impossibili

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 4 Jun 2026 20:22:07 +0200

Lunedì 1° giugno 2026 alle ore 21.00 al Teatro Tordinona – via degli Acquasparta, 16 – per l’ultima serata della rassegna “Le interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico“, Laura De Luca intervisterà el Señor Tango, con Andrea Tidona nel ruolo del protagonista.

L’ultima intervista della stagione 2025 – 2026 della rassegna al Teatro Tordinona, curata da Laura De Luca e Renato Giordano, prevede l’incontro con un personaggio fantastico quanto misterioso: l’incarnazione dello spirito del Tango, che ne racconta la storia appassionante e tormentata attraverso le vicende degli emigrati nell’Argentina di inizio Novecento, così come degli esiliati e degli emarginati di mezzo mondo, con, sullo sfondo. le vicende drammatiche del Novecento.

Il tango non è soltanto un ballo, afferma qualcuno: nelle sue musiche struggenti, nelle sue figure intense si nascondono la nostalgia della patria perduta, la povertà, la fame, il bisogno di consolazione attraverso un linguaggio viscerale che non ha bisogno di parole… Ma soprattutto il tango offre agli uomini e alle donne di oggi una preziosa occasione di incontro al di là di convenzioni e reciproche diffidenze: il dialogo muto fra i danzatorri/danzatrici è una lezione di comunicazione profonda, intima, e, nello stesso tempo, rispettosa delle distanze.

Andrea Tidona – Modica (RG), 1951 -, si diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e debutta con la stessa compagnia. Lavora poi al Piccolo di Milano con Giorgio Strehler come attore e aiuto regista, quindi in compagnia con Glauco Mauri. Al cinema viene diretto, fra gli altri, da Marco Tullio Giordana ne I cento passi (2000) e ne La meglio gioventù (2003), con cui vince il Nastro d’Argento come Miglior Attore Protagonista. In epoche più recenti, da Aurelio Grimaldi ne Il delitto Mattarella (2020). Numerose le sue partecipazioni in fiction televisive.

Simone Ripa (Roma, 1975) coreografo, performer, attore e conduttore televisivo, è stato pluri-campione italiano della classe professionisti della Federazione Italiana Danza sportiva e vice campione del mondo di danze caraibiche, ha conquistato anche il terzo posto ai Campionati Mondiali di Salsa Shine. Attualmente è direttore artistico dell’Accademia “I laboratori dello spettacolo”, insegnante di danze caraibiche, latino americane e standard.

Bruno Picconi (Roma, 1990) a quindici anni conquista il titolo di campione italiano di danze standard, a diciotto si classifica terzo al campionato italiano Dieci Danze. Nel 2014 conquista il campionato italiano della Lega Italiana Danze Caraibiche ed Internazionali di salsa Los Angeles Style. Dal 2015 è insegnante diplomato di danze standard, latino americane e caraibiche presso il “Centro formazione ballo e danza”.

Tecla De Santis, (Roma, 1990) inizia a studiare danza classica all’età di cinque anni, si diploma in danze caraibiche presso l’accademia “I laboratori dello spettacolo”, sperimenta e pratica vari stili, dai classici ai moderni fino alle danze latine, che pratica e insegna con grande versatilità.

Aradanza. Il gruppo Ara Danza à formato da Eleonora Bazzoli, Isabella Fragalà, Martina Galasso, Chiara Micarelli, Alice Missiroli, Sofia Petrucci, Alberta Piselli, Ilaria Tota. Coreografa Claudia Caldarone. L’Associazione Romana Arte Danza, fondata nel 1995, e diretta da Silvia Mandolesi, propone corsi e laboratori sull’arte del movimento, anche attraverso attività fisico-ginniche propedeutiche alle discipline artistiche, attraverso insegnanti altamente qualificati.

L’ultimo appuntamento 2025/26 della rassegna “Le interviste impossibili. Dalla radio al palcoscenico”, a cura di Laura De Luca – regìa: Renato Giordano; coreografie originali: Simone Ripa, Bruno Picconi; con Tecla De Santis e gli allievi dell’Accademia “I laboratori dello Spettacolo”;Ouverture con il gruppo Aradanza diretto da Claudia Caldarone – sarà in scena al Teatro Tordinona lunedì 1° giugno 2026.

Donna Chisciotte

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 1 Jun 2026 18:55:21 +0200

“Può esistere oggi una cavaliera errante?” Donna Chisciotte si prepara dunque a combattere i suoi mulini a vento. E come sempre accade con gli eroi – o le eroine – della letteratura, non importa se i giganti siano reali o immaginari. Importa la necessità di crederci, di inseguirli, di non arrendersi mai alla mediocrità del quotidiano. Il teatro, quando funziona, fa esattamente questo: ci permette di credere nell’impossibile. Almeno per il tempo di uno spettacolo.

Produzione: Teatro Da Viaggio APS
Regia: Massimiliano Milesi
Drammaturgia: Antonella Antonelli

Cast (In ordine alfabetico)
Antonella Antonelli
Domenico Argentieri
Maria Grazia Bordone
Elena Mancastroppa
Natasha Milesi
Giovanni Prattichizzo
Giada Randazzo
Alessio Serafini

Apocalisse nell’arte

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sun, 24 May 2026 17:57:06 +0200

Apocalisse nell’Arte

di Valentino Zeichen

PRIMA NAZIONALE

22 Maggio 2026 ore 20:30
Nuovo Teatro Ateneo - Roma
Piazzale Aldo Moro 5

Adattamento e regia: Anna Rita Chierici

Personaggi e interpreti:

Artista: Maurizio Palladino
Moglie: Anna Rita Chierici
Bomber: Giuseppe Argirò (voce registrata)

Crediti:

Aiuto regia: Maurizio Palladino
Scenografia: Anna Rita Chierici
Costumi: Adriana Ruvolo
Ufficio stampa: Marzia Spanu

INGRESSO GRATUITO CON PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Una profezia terribile si sta per abbattere sul mondo dell’arte contemporanea...

Arriveranno i quattro cavalieri dell’apocalisse per distruggere le opere d’arte dell’ultimo mezzo secolo di ogni millennio, stimandolo decadente e corrotto...

Valentino Zeichen

“Apocalisse nell’arte” è un dialogo in forma teatrale pubblicato nel 2000 dalle Edizioni della Cometa, in cui l’autore, Valentino Zeichen, esprime il suo pensiero apocalittico sul mondo dell’arte contemporanea. Una pièce ironica e irriverente nella quale Zeichen usa la parola come una lama affilata e fa vivere i suoi personaggi al limite della farsa. L’autore stesso si fa personaggio – il poeta Segno – e si rappresenta con grande autoironia. Zeichen non risparmia nulla e nessuno e ci travolge con l’affrontatezza dissacrante della sua visione dell’Apocalisse.

Oggi, per la prima volta, va in scena “Apocalisse nell’Arte” e debutta al Nuovo Teatro Ateneo di Roma. Sento il peso di questa responsabilità, ma anche l’onore, di curarne la regia e l’adattamento. Desidero ringraziare Marta Zeichen, figlia dell’autore, per la sua fiducia, generosità e preziosa collaborazione che ha reso possibile la realizzazione dell’evento.

Anna Rita Chierici

CRIPPLETREK

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 19 May 2026 20:03:01 +0200

CRIPPLETREK — DOMANI 7 MAGGIO A SPIN TIME 🔥

Un’esperienza che scuote, provoca, travolge.
🎬 Crippletrek è un viaggio intenso e visionario dentro una ribellione deformata, poetica e radicale: quella dei membri dell’Istituto dell’Ultima Crociata contro l’impotenza, la morte e una vita segnata dalla miseria.

Un’opera che rompe gli schemi e costringe a guardare dove spesso si distoglie lo sguardo.

✨ A seguire, dibattito con la regista e autrice Pavla Dombrovská.

A dialogare con lei sarà Cecilia Carponi, attivista di Spin Time, studiosa di storia del teatro e docente all’Accademia Internazionale di Teatro di Roma, per aprire uno sguardo più ampio tra eredità novecentesche e pratiche contemporanee del teatro applicato.

Il bar delle anime sole

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Tue, 19 May 2026 19:35:01 +0200

Teatro Tordinona 17 Maggio 2026

Muratori

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Sat, 16 May 2026 19:59:57 +0200

Teatro Tordinona 15 Maggio 2026

MURATORI

Autore: Edoardo Erba

Regia: Francesco Romano

Cast:Andrea Corallo - Alessandro Misischia - Alessandra Persi

In un'ambientazione notturna e clandestina, due muratori, Fiore e Germano, si introducono in un teatro in disuso per compiere un abuso edilizio. La loro missione è innalzare un muro sul proscenio per chiudere definitivamente il palcoscenico e permettere al supermercato confinante di ampliare il proprio magazzino.

Quella che doveva essere una semplice notte di lavoro faticoso e illegale si trasforma in un'esperienza trasformativa. Tra i calcinacci e la polvere di un luogo che ancora trasuda storie, i due protagonisti iniziano a confrontarsi sulle proprie vite, delusioni e sogni. All'improvviso, dal buio del teatro emerge una figura enigmatica: la Signorina Giulia (storica protagonista del dramma di Strindberg), una presenza quasi fantomatica che sembra incarnare l'anima stessa del teatro che stanno cercando di cancellare.

L'incontro con questa "presenza" travolgerà i due operai, portandoli a riflettere sulla condizione umana e sul valore della cultura, sacrificata in nome del profitto commerciale.

UNA CONTRO L'ALTRA

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 11 May 2026 21:31:00 +0200

Teatro Tordinona 9 Maggio 2026

UNA CONTRO L'ALTRA

Un'odissea della mente

Autore e Regista: Enrico Bernard

Interprete Principale: Melania Fiore

Produzione: Enterprise Multimedia

Lo spettacolo mette in scena due figure femminili in totale contrasto tra loro, descritte come "due emisferi della stessa mente".

La prima donna: Fedele e sottomessa al potere patriarcale, riesce a elevare la propria virtù e a liberarsi dalle costrizioni sociali attraverso un gesto di profonda indipendenza morale e intellettuale.
La seconda donna: Apparentemente trasgressiva e conquistatrice, finisce paradossalmente per diventare prigioniera dei propri sensi e delle proprie passioni, finendo per soccombere.

Si tratta di un confronto-scontro tra due anime diverse o, forse, di un'unica donna in lotta con se stessa. L'autore ha scelto di svelare la reale identità della protagonista solo durante la messa in scena, poiché, come afferma Bernard, è proprio "il particolare a creare l’universale".

Il morso della tarantola

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Mon, 11 May 2026 14:29:00 +0200

Teatro Tordinona 10 Maggio 2026

IL MORSO della TARANTOLA

La serata dei ragni danzanti

UN PROGETTO DI: Renato Giordano

CAST ARTISTICO

• Renato Giordano: Voce narrante

• Clara Graziano: Organetto e canto

• Gabriele Coen: Sax e clarinetto

• Claudia Ugenti: Danza

• Simone Pulvano: Percussioni

PARTNER E COLLABORAZIONI

• Accademia di Storia dell'Arte Sanitaria (ASAS)

• Compagnia Nuove Indye (CNI)

• Otranto Jazz

SINOSSI DEL PROGETTO

"Il Morso della Tarantola" è uno spettacolo-concerto che nasce dalle ricerche di Renato Giordano sul medico barocco Giorgio Baglivi. L'opera esplora il legame storico tra il morso del ragno e la "terapia musicale". Attraverso la narrazione e i ritmi della pizzica, il pubblico viene trasportato nel Seicento, scoprendo come la musica fosse considerata l'unica medicina efficace contro la malinconia e il veleno della taranta. Un viaggio affascinante tra scienza, mito e tradizioni popolari del Salento.

Le interviste impossibili 5 Maggio

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 7 May 2026 00:07:00 +0200

Titolo: Le Interviste Impossibili al Tordinona – Dalla radio al palcoscenico
Stagione: 2025-2026
A cura di: Laura De Luca e Renato Giordano
Regia: Renato Giordano
Interviste della serata (Martedì 5 maggio, ore 21:00):
- Franco Cardini intervista Vladimir Il'ič Ul'janov LENIN (interpretato da Pietro Biondi).
- Lucio Saviani intervista SOCRATE (interpretato da Edoardo Siravo), con la partecipazione di Santippe (interpretata da Gabriella Casali).
Luogo: Teatro Tordinona (Via degli Acquasparta, 16 - Roma)
Patrocinio: SNAD (Sindacato Nazionale Autori Drammatici)

Sinossi

Il ciclo "Le Interviste Impossibili" prosegue al Teatro Tordinona riproponendo il celebre format che permette a studiosi e intellettuali di oggi di dialogare con le grandi icone della storia e del pensiero. In questa serata, il palcoscenico ospita due confronti di profonda rilevanza politica e filosofica.

Nella prima parte, lo storico Franco Cardini si confronta con la figura di Lenin, leader della Rivoluzione russa, esplorandone il pensiero e l'azione politica. Nella seconda parte, il filosofo Lucio Saviani interroga Socrate, il padre del pensiero occidentale, in un dialogo arricchito dalla presenza di sua moglie Santippe, offrendo uno sguardo che intreccia la speculazione intellettuale con la dimensione umana e domestica del filosofo.

Santa Vergine delle Rose 25 aprile

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 30 Apr 2026 21:42:00 +0200

Teatro Fortezzaest 23-24-25 Aprile 2026

SANTA VERGINE DELLE ROSE

Un progetto del Collettivo Nonnaloca

Drammaturgia di Veronica Chirra e Sara Russolillo

Con Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri

Dicono che per far credere a qualcuno una bugia basti ripeterla abbastanza volte. Dicono anche che le bugie hanno le gambe corte. E che se cammini in strada con i tacchi alti e il ginocchio in bella vista è normale che qualcuno ti poggi una mano dove non vuoi.

Pure se tu gli hai detto di no, pure se gli hai detto che non ti piace.

Dicono che se vai a ballare il sabato sera e bevi come un uomo, poi è normale che qualcuno ti metta in macchina e ti porti a casa sua. Pure se tu non riuscivi nemmeno a capire dove fossi. Pure se tu non riuscivi nemmeno a dire di no. Dicono che Ada Cuordoro sia colpevole di sessantaquattro truffe, a danno di sessantaquattro uomini.

Dicono che li incontrasse in un locale di musica latina, che li seducesse, li ubriacasse e gli sfilasse un bonifico dopo l’altro, proprio quando loro non erano più capaci di intendere e di volere. Santa Vergine delle Rose è un dialogo con un giudice che non ha voce, è un monologo. Potrebbe essere una deposizione, o una trappola. Scivola tra la confessione e la messa in scena, tra la verità e l’illusione. Ada è l’imputata, certo, ma anche la narratrice, la regista della sua stessa storia. Decide cosa dire, cosa omettere, quando piangere, quando ridere. E lo spettatore, come il giudice, si ritrova a seguirla, a dubitare, a cercare un appiglio.

Ma alla fine, quando la sentenza arriva, rimane solo una domanda: perché questa assoluzione ci fa rabbia? Perché ci sembra così assurda? Forse perché sappiamo bene che, a parti invertite, non ci sembrerebbe affatto assurda.

Ada se ne va. Libera. Assolta. Ci siamo fatti tutti ingannare?

No, da Ada no. Dalla pièce, forse.

Santa Vergine delle rose 24 Aprile

noreply@blogger.com (marco.branchi) — Thu, 30 Apr 2026 20:10:00 +0200

Teatro Fortezzaest 23-24-25 Aprile 2026

SANTA VERGINE DELLE ROSE

Un progetto del Collettivo Nonnaloca

Drammaturgia di Veronica Chirra e Sara Russolillo

Con Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri

Pure se tu gli hai detto di no, pure se gli hai detto che non ti piace.

Ada se ne va. Libera. Assolta. Ci siamo fatti tutti ingannare?

No, da Ada no. Dalla pièce, forse.

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