Er stellte die These auf, dass der Inhalt eines Kühlschranks mehr über den Besitzer auszusagen vermag, als dies dem Foto eines, für uns fremden Menschen möglich wäre. Durch die Vielschichtigkeit und Tiefe eines jeden Kühlschrankes bietet sich hier großes Potential zum Erkennen von Unterschieden aber auch Gemeinsamkeiten – genauso wie diese auch immer von Mensch zu Mensch existieren.

Geissler Straße • Kioskverkäufer (50), Hausfrau (35) und zwei Kinder

Gravenreuthstraße 11 • Finanzcontroller (36)

Merkenstraße 5 • Arzt (39), Opernsängerin (38) und zwei Kinder

Simrockstraße 12 • Rentnerin (74)

Das Buch lädt die Betrachter ein, sich eine eigene Geschichte zu den Kühlschränken auszudenken. Wer lebt mit diesem Kühlschrank? Wie lebt er? Damit die Geschichte allerdings realitätsnahe Konturen erhält, offenbart Manuel Informationen zum Standort des Kühlschranks, sowie zum Alter, dem Geschlecht und der Beschäftigung des jeweiligen Besitzers – dies ermöglicht dem Betrachter insbesondere seine eigene Vorstellungen und Erwartungen an die jeweiligen Personengruppen anhand der gezeigten Exemplare zu prüfen und möglicherweise zu verändern.

Der Einband des Buches aus einer magnetisch-metallischen Whiteboard-Folie. Dies ermöglicht das Befestigen des Titels „Ehrenfeld“ als Notizzettelchen mit Hilfe eines (Kühlschrank-)Magneten. Eben typisch für einen Kühlschrank…

Im ecosign Kurs »mein Hombroich« fotografierte Daniel Angermann unter der Leitung von Dipl. Des. Uwe Boden das Labyrinth von Erwin Heerich.
Dazu schreibt er:

Ich habe das Labyrinth von Erwin Heerich auf mich wirken lassen und mich in seinem geschaffenen Raum bewegt, in dem mich die Menschen bewegt haben.

In den Fotografien wird die gewohnte räumliche Wahrnehmung mittels Ausschnitt und Perspektive manipuliert, um so den Betrachter zu irritieren.
Räume scheinen zweidimensional abgebildet und es entsteht eine Verdeckung hinter der wir etwas vermuten und erahnen können.
Das Auge muss sich auf die Fotografien einstellen, sich auf diese einlassen. Wie auf die Kunst.

Man kann einen Raum nur erahnen. Erst der Mensch der sich in ihm bewegt, der diesen in der Natur geschaffen hat und seine Kunst, die Ihn durch diesen Raum, durch die Skulptur Heerichs führt, lässt eine Dreidimensionalität erkennen und bildet den Raum.

Sich seiner eigenen Vergänglichkeit und der Vergänglichkeit aller Dinge bewusst, machte sich der ecosign Student Daniel Hyngar unter der Leitung von Dipl. Des. Uwe Boden auf die Suche nach dem Wesen des Todes. Schnell merkte er, dass der Tod nicht zu begreifen sei und dass sein waghalsiges Unterfangen von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Eine göttliche Eingebung, ein Geistesblitz, oder wie auch immer man es in Worte zu fassen wünscht, brachte Daniel auf die Idee die Endlichkeit der Blume abzubilden, um damit auf schattenhaftem Wege seinem ursprünglichen Ziel doch noch ein Stück näher zu kommen.

Ausgerüstet mit einer Kamera, einem Stativ und einem schwarzen Samttuch verlegte er das Studio in die freie Natur auf die Insel Hombroich und beobachtete das Vergehen der Zeit anhand der Blumen. Einen Moment ihres Verblühens hielt er mithilfe der Fotografie fest, mit der Einsicht, dass auch diese irgendwann zu Staub zerfallen sein wird.

Da das Format so breit ist gibt es hier nochmal eine PDF-Datei in höherer Auflösung – dort sind die Texte auch besser zu lesen!

Industrie- und Handelskammern im Rheinland, Zollverein Business.Services, Initiative Deutscher Designverbände und designertreff düsseldorf organisieren gemeinsam das 6. Rheinische Designsymposium für den Mittelstand in NRW.

DAS THEMA IN DIESEM JAHR IST DIE FRAGE, WIE SICH NACHHALTIGES DESIGN AUF UNTERNEHMEN, PRODUKTE UND KOMMUNIKATION AUSWIRKT.

Unternehmen werden heute nicht mehr nur in Zahlen gemessen, sondern auch nach ökologischer und sozialer Leistung. Nachhaltigkeit wird zum Wettbewerbsfaktor und zur wesentlichen Herausforderung für die Zukunft. Unternehmen benötigen mehr und mehr vorbildliche Produkte – Maßstäbe in Design und Nachhaltigkeit.

Das Best-Practice-Forum bietet Ihnen einen idealen Informations- und Kommunikationstreffpunkt in der Landeshauptstadt Düsseldorf. Das Symposium findet am 21. September 2010 von 16.00 bis 19.30 Uhr in der Art-Lounge Curtiz im KIT – Kunst im Tunnel am Mannesmannufer in Düsseldorf statt, und geht anschließend in den monatlichen designertreff düsseldorf über, 19.30 – offenes Ende. Parallel zu dem Symposium wird eine Design-Ausstellung zum oben genannten Thema von Designern des designertreffs Düsseldorf stattfinden.

Die kostenlosen Veranstaltungen richten sich insbesondere an kleine und mittelständische Unternehmen, denen in Vorträgen und Diskussionen Design als Erfolgsfaktor näher gebracht werden soll. Ziel der Rheinischen Designsymposien ist es, zu vermitteln, wie sich Design in der Wertschöpfungskette effektiv einsetzen lässt und ein emotionaler Mehrwert geschaffen werden kann.

Programm Dienstag, 21.September 2010

• 16.00 Uhr BEGRÜSSUNG
  Klaus Zimmermann, Geschäftsführer der Industrie- und Handelskammer Düsseldorf
• 16.10 Uhr NACHHALTIGKEIT – VOM ÖKO- ZUM LIFESTYLEBEGRIFF?
  Klaus-Peter Bredschneider, Herausgeber PURE – Das Magazin für Design und Nachhaltigkeit, München
• 16.50 Uhr TREND ODER TUGEND? NACHHALTIGKEIT ALS LEITMOTIV FÜR NEUES WIRTSCHAFTEN UND GESTALTEN – EIN HERSTELLER BERICHTET.
  Dirk Boll, Sales & Marketing Director Central & Eastern Europe, InterfaceFLOR, Krefeld
• 17.30 Uhr NACHHALTIGKEIT DURCH DESIGN – EINE ANLEITUNG
  Andreas Enslin, Leiter Designcenter Miele, Gütersloh
• 18.15 Uhr PODIUMSDISKUSSION MIT DEN REFERENTEN
  Moderation: Barbara Wendling, Leiterin Zollverein Business.Services der Stiftung Zollverein, Essen
• 18.30 Uhr GESPRÄCHE BEI FINGERFOOD
  Zeit zur Besichtigung der begleitenden Ausstellung des designertreffs düsseldorf
• 19.30 Uhr ERÖFFNUNG DES DESIGNERTREFFS DÜSSELDORF
  Bianca Seidel und Immo Schiller, designertreff düsseldorf

Begleitend zu den beiden Veranstaltungen findet eine Designerausstellung zum Konferenzthema, konzeptioniert und organisiert durch den designertreff düsseldorf, in der Art-Lounge Curtiz im KIT, statt.

• Download Programm-Flyer (PDF)
• Veranstaltungsseite der IHK

Das Typodarium 2011 ist erschienen.

Wer 2010 nicht zum Zuge kam, sollte sich beeilen! Der Abreißkalender war nämlich im letzten Jahr innerhalb kurzer Zeit (spätestens zur Adventszeit) komplett vergriffen!

Wie sich das für den ecolog gehört, wollte ich auch mal nachhaken auf was für einem Papier das Typodarium eigentlich gedruckt wird. Selbst die von mir sehr geschätzte Karin Schmidt-Friderichs konnte auf mein Bitten hin beim stellvertretenden Betriebsleiter von Langenscheidt (Abteilung Kalenderdruck) nur „Rollenpapier ohne Namen“ herausfinden. Das Impressum im Typodarium gibt leider auch keine weiteren Informationen preis. Ich glaube das könnte man besser machen.

Gönnen Sie sich tägliche Typo-Inspiration mit 365 Fonts von 140 Foundries und Gestaltern aus 30 Ländern im Typodarium 2011, dem ersten Typo-Abreißkalender! Entdecken Sie erfrischende Typen, gestandene Charaktere, Brotschriften, Spielereien und die gesamte Vielfalt des aktuellen Typedesigns. Auf der Vorderseite groß, dekorativ und lesbar Datum, Wochentag und die Feiertage aller 30 Länder, auf der Rückseite die Hintergründe, die Gestalter und natürlich die Bezugsquelle des Fonts.

»Zu schade zum Wegwerfen«, fanden diejenigen, bei denen sich die Blätter des aktuellen Typodariums in den Schreibtischschubladen tummeln. Also kommt das neue Typodarium 2011 auch wieder in einer Sammelbox verpackt zu Ihnen!

Typodarium 2011

• The Daily Dose of Typography
• Lars Harmsen, Raban Ruddigkeit [Hrsg.]
• Abreißkalender zum Aufstellen oder Hängen mit 365 Fonts von 140 Foundries und Designern aus 30 Ländern und allen Feiertagen dieser Länder. 384 Blatt, zweiseitig bedruckt, schwarz und leuchtendes Cyan.
• Format: 8,5 x 12 cm
• Verpackt in einer Sammelbox zum Archivieren der Schriftmuster
• Preis: 16,80 EUR
• http://www.typodarium.de
• beim Verlag Hermann Schmidt Mainz bestellen

Nach 106 Tagen und dem Austritt von über 800 Millionen Liter Öl wurde die Ölkrise im Golf von Mexiko zu einer der schlimmsten in der Geschichte. Nicht nur das sich die Dinge immer wiederholen (siehe Ölkatastrophe 1979 der Ölbohrplattform Sedco 135F ) sondern das selbst solche Ereignisse umweltfreundlichere Alternativen in den Hintergrund drängen zeigen aktuelle Reaktionen der Ölkonzerne. Der ehemalige BP Manager Doug Suttles betonte, dass man auch künftig Bohrungen im Golf von Mexiko nicht ausschließen will.

Nicht nur BP möchte dieses Denken weitertragen, auch die Folgen des Unternehmens Royal Dutch Shell , welches seit Jahren im Nigerdelta aktiv ist, sind alles andere als akzeptabel. Unzählige Flussläufe, Mangrovenwälder, fruchtbares Ackerland und die einst fischreichen Gewässer sind schwer geschädigt oder zerstört. Überirdisch verlegte Ölpipelines durchqueren Dörfer und verlaufen oftmals direkt vor den Hauseingängen. Das Öl sickert teilweise in das Grundwasser und bildet Seen in Größen von Fußballfeldern.

Mit der Guerilla Aktion aus dem Workshop „Visueller Widerstand“ unter der Leitung von Robert A. Schäfer soll die Gesellschaft darauf aufmerksam gemacht werden, dass doch sie es sind, die diese enormen Mengen an Öl fordern. Durch emotionale Ansteckflyer welche die bedrohten Tierarten wie den Braunen Pelikan, die Meeresschildkröte und andere Meeresbewohner thematisieren, soll der Konsument über seine „Teilschuld“ informiert werden. Seine Nachfrage ist es, die die Ölförderung nur weiter (oder doch tiefer?) vorantreibt und somit die nachfolgende Generation sich mit der nächsten Ölkatastrophe befassen darf/muss.

Der Urlaub ist vorbei – und wir haben dem ecolog eine mittelgroße Frischzellenkur in Form eines neuen Layouts verpasst. Wir hoffen natürlich, dass Ihr Euch zurechtfindet – für uns bedeutet das neue Layout, dass wir flexibler arbeiten können, mehr Platz für größere Bilder haben und die vielen Beiträge sichtbarer werden.

Die vielen Arbeiten, die wir im Blog bisher vorstellen durften, haben für uns einen hohen Stellenwert und wir möchten die Inhalte (die sonst kein anderer Blog im Internet bietet) natürlich auch so vielen Leuten wie möglich zugänglich machen.

Wir würden uns auch über mehr Feedback freuen. Funktionen dazu findet Ihr unter jedem Beitrag!
Und solltet Ihr mal eine Arbeit oder ein Thema finden das in den ecolog passt, scheut Euch nicht und meldet Euch bei uns über das Kontaktformular!

In den kommenden Wochen werden wir auch einige interessante Gastbeiträge schalten. Darunter Themen zu Design und Nachhaltigkeit. Wir sind auch schon sehr gespannt!

Beste Grüße

Das ecolog Team

Veranstaltung am 28.07.2010 um 19:00 Uhr im cinenova

Wieder einmal geht ein erfolgreiches Semester zu Ende und wieder einmal präsentieren die Studenten der ecosign/Akademie für Gestaltung ihre besten Semesterarbeiten. Zum zweiten Mal jedoch in der neuen Location, dem cinenova in Köln-Ehrenfeld, welches nun mehr Platz bietet. Zu sehen gibt es ein breites Spektrum an Produktdesign-, Kommunikationsdesign-, Foto- sowie Illustrationsarbeiten mit dem Schwerpunkt der nachhaltigen Gestaltung.

Köln-Ehrenfeld
Cinenova

www.ecosign.net

Ende der Märchenstunde:
Wie die Industrie die Lohas und Lifestyle-Ökos vereinnahmt

Die trendige Grafik des Covers, eine Öko-Optik die keine ist und ein aktuelles Thema versprechen einen interessanten Inhalt, der einem die Augen öffnen könnte im Sumpf des Greenwashings und Marketing-Jungels. Kathrin Hartmanns Buch ist ein 360-Seiten-Schinken, der den Lohas (kurz für: Lifestyle of health and sustainability) und Lifestyle-Ökos auf den Zahn fühlt.

Dass diese Bewegung den wahren 68er Hippies nicht das Wasser reichen kann, macht sie schnell deutlich und erklärt warum dies so ist. Gut konsumieren um die Welt positiv zu beeinflussen? Laut Hartmann ist das keine erfolgversprechende Möglichkeit Einfluss auf ein System wie unsere Industrie- und Konsumgesellschaft auszuüben und nur jenen möglich, die das nötige Kleingeld haben. Die Vielzahl von Hartmanns aufgeführten und realen Beispielen entlarvt die Bewegung als inkonsequent und egoistisch. Als Marionette von Unternehmen und Wirtschaft scheinen die Lohas geradezu lachhaft und blauäugig. In Kombination mit dem sehr satirischen Schreibstil, welcher das komplette Werk durchzieht, könnte man auf den Gedanken kommen, dass Hartmanns Hassliebe zu den Lohas persönliche Gründe in sich birgt. Nichtsdestotrotz finden sich gut recherchierte und lebensnahe Fakten über den erschütternden Umgang mit einer Umwelt, die wir täglich konsumieren und nutzen.
Leider bleibt die Hoffnung auf eine Lösung nach soviel Enthüllung und Sarkasmus unerfüllt. Klar ist nur, dass Konsum keine Politik ersetzt und mehr geschehen muss, als den individuellen materiellen Bedürfnissen auf eine etwas nettere Art nachzukommen.

Empfehlen kann man das Buch all jenen, die bislang nur die glänzende Seite der Lohas- und Ökobewegung kennen gelernt haben. Auf das Schmökern am Strand im All-Inclusive-Discount-Urlaub sollte jedoch aus psychologischen Gründen verzichtet werden.

Info

Kathrin Hartmann
Ende der Märchenstunde
Wie die Industrie die Lohas und Lifestyle-Ökos vereinnahmt

Paperback, Klappenbroschur, 384 Seiten, 13,5 x 21,5 cm
ISBN: 978-3-89667-413-5
€ 16,95 [D] | € 17,50 [A] | CHF 30,90 (UVP)

Erschienen 2009 im Blessing Verlag.

Links

• Buch auf der Website des Verlags
• Buch bei Amazon kaufen
• 24-seitige Leseprobe als PDF
• Lesenswerter Blog zum Buch

Dabei kommt es zu einem Zusammenspiel der Person und des Ortes, die auf den ersten Blick nicht zusammen zu passen scheinen. Erving Goffman beschreibt in seinem Buch „Wir all spielen Theater“ wie man Theaterterminologien auf soziale Interaktionen anwenden kann um diese zu analysieren.
Johannes Hessels Inszenierungen kann man in die Bereiche „Erscheinung“ der Person und das „Bühnenbild“ aufteilen, wie Goffman das Auftreten des Handelnden und den Ort an dem er sich befindet, nennt.

Goffman erklärt, dass die Menschen damit erwarten, dass die „Erscheinung“ und das „Bühnenbild im Einklang sind. So ist es für uns nicht ungewöhnlich einen Geschäftsmann in einem Büro zu sehen. Allerdings beschreibt Goffman weiter, dass eine Disharmonie zwischen „Erscheinung” und „Bühnenbild“ mehr ins Auge fällt und Aufmerksamkeit erregt.

Mit Hilfe dieser Tatsache erzeugt Johannes Hessel in seinen Bildern Spannung, da Person und Handlungsort scheinbar nicht miteinander harmonisieren. Auf diese Weise werden Klischee und Vorurteile der Städter gegenüber den Dörflern und umgekehrt genauer wahrgenommen.
Johannes Hessels Fotos sollen so zwar auf den ersten Blick amüsieren, auf den zweiten
Blick jedoch auch den Rezipienten mit seinen eigenen Stereotypen und Vorurteilen konfrontieren.

Abschlussarbeit von Johannes Hessel
http://www.johannes-hessel.de