Edad de Oro

El escenario de «El beso».

2012-01-16T12:34:00.000+01:00

Unas páginas hasta ahora desconocidas de la Historia [de los templos de España] nos sirven para mostrar hasta qué punto constituye el punto de partida de la producción literaria de Bécquer desde 1857. Se trata de la descripción del convento «San Pedro Mártir», donde no es difícil hallar los antecedentes de algunos artículos posteriores, de la leyenda «El beso» y de la rima LXXVI (74).

***

Al describir el convento, Bécquer dice lo siguiente: «En las cabeceras de la nave del crucero se hallan otros dos monumentos sepulcrales trasladados a esta, hace pocos años, de la iglesia del Carmen Calzado. Se labró el del lado del Evangelio para el primer conde de Fuensalida, D. Pedro López de Ayala, Aposentador mayor de don Juan II y Alcalde Mayor de Toledo, que instituyó el mayorazgo de Fuensalida y Huesca y murió en 1444, y su esposa doña Elvira de Castañeda...». Describe el sepulcro: son estatuas de tamaño natural, hechas de «riquísimo» mármol de Carrara, y representan a ambas figuras arrodilladas delante de un reclinatorio.

En «El beso», ambas estatuas protagonizan la sacrílega aventura de los soldados franceses, uno de los cuales pretende besar a la estatua femenina y cae herido por el guantalete de hierro del marido. El soldado afirma en la leyenda que ha olvidado el nombre del caballero, pero no el de la mujer: «Mas su esposa, que es la que veis, se llama doña Elvira de Castañeda».

(Rubén Benítez: Bécquer tradicionalista. Madrid: Gredos, 1971, pp. 87-88.)

2012-01-15T12:27:00.002+01:00

Cuando describe el convento de la Concepción Francisca, observa los restos de un animal, semejante a un lagarto monstruoso, sobre cuya aparición se cuentan «mil y mil maravillosas tradiciones».

(Rubén Benítez: Bécquer tradicionalista. Madrid: Gredos, 1971, p. 94. Cfr. con Erwin Panofsky: Vida y arte de Alberto Durero. Madrid: Alianza, 2005, p. 95.)

2012-01-06T12:06:00.008+01:00

Hojeo un grueso cuaderno de estadísticas, y en él advierto que España, según el último censo oficial, con una población de diecienueve millones, tiene, descontados los menores de diez años, 11.784.890 analfabetos.

(Alejandro Sawa: Iluminaciones en la sombra. [1910] Madrid: Nórdica Libros, 2011 [eBook].)

«El hombre sentimental» (1986), de Javier Marías.

2012-01-05T12:54:00.004+01:00

El hombre sentimental es la quinta novela de Marías y, a mi modo de ver, tanto como cierra una etapa suya abre otra nueva de caracteres que ya se advierten muy particularmente. En 1971 había publicado, a los diecinueve años, un excelente y cruel pastiche, Los dominios del lobo, cuyo título consituye una sintética metáfora de algunas preocupaciones del autor, bastante obsesionado por las personas duras e impenetrables que en el amor se deslíen. En Travesía del horizonte, El monarca del tiempo y El siglo los caracteres intencionadamente artificiosos y melodramáticos fueron progresivamente perdiendo relieve para dar más entrada a las notas íntimas, las reflexiones de cierta hondura y los detalles escrupulosamente dibujados.

(Juan Benet: «Ningún terreno clausurado», en Javier Marías: El hombre sentimental. Madrid: Alfaguara, 2010 [eBook].)

«Esto es mi obra.»

2012-01-04T12:21:00.003+01:00

Conviene recordar aquí unas frases de «El maestro Herold» que condensan apropiadamente la obra de Bécquer: «Figúrate que al borde de un camino hallas una piedra vestida de verdura y esmaltada de azules campanillas, en derredor de cuyos cálices zumba una nube de bulliciosos y transparentes insectos con alas de oro y de luz; figúrate que los ojos de la mujer que adoras y que camina dulcemente apoyada en tu brazo se fija en una de aquellas flores que te apresuras a coger, pero al separar las verdes hojas con tus manos, hallas debajo del riente velo de esmeraldas la losa de un sepulcro. Esto es mi obra. ¿Sabrás tú comprenderla?».

(Gustavo Adolfo Bécquer: Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer. Barcelona: Tusquets, 2001, pp. 93-94. Modifico ligeramente la puntuación.)

El «Libro de los gorriones».

2012-01-03T12:01:00.001+01:00

Bécquer pensó publicar sus poemas en forma de libro, los ordenó para la imprenta y encontró una vez más la ayuda de González Bravo, quien estuvo dispuesto a hacerse cargo de la edicion y del prólogo. Pero el manuscrito desapareció en la Revolución de 1868, cuando el político isabelino huyó de Madrid. Meses antes, en la tertulia nocturna del Suizo, un amigo le había regalado un registro mercantil para que copiase sus obras. Bécquer lo inició el 17 de junio con cierta solemnidad irónica, titulándolo Libro de los gorriones. Colección de proyectos, argumentos, ideas y planes de cosas diferentes que se concluirán o no según sople el viento. El poeta se aparta de la gloriosa tradición de los ruiseñores, para encomendar sus proyectos a un pájaro urbano, de tonos vulgares. La solemnidad irónica afecta también a la firma: Gustavo Adolfo Claudio D. Bécquer. Escribe en las primeras páginas la «Introducción sinfónica» y «La mujer de piedra», y luego detiene su trabajo hasta que el registro mercantil le sirve para copiar las «Poesías que recuerdo del libro perdido». Muy poco después de la Septembrina, con una sencillez mucho más seria, Gustavo Adolfo Bécquer, ahora firma así, decide remediar la pérdida, recomponiendo las Rimas, a partir de la página 535 del registro. Dejando muchas páginas en blanco para futuros proyectos que dependen aún del viento, utiliza la última parte del Libro de los gorriones para recomponer su poemario ya escrito y perdido. Los poemas copiados coinciden exactamente con las páginas finales del libro. Más que una copia improvisada y caótica, parece lógico pensar que Bécquer realizó un cálculo del espacio necesario, teniendo delante los manuscritos independientes de los poemas. En la página 533 añadió un dibujo del jardín de la casa toledana en la que vivía, y en las páginas anteriores, entre la 529 y la 531, escribió un «Índice de las rimas», señalando el orden y el número de versos de cada composición.

(Luis García Montero: Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer. Barcelona: Tusquets, 2001, p. 89. Véase también la p. 113: «Perdido durante años el libro, la Biblioteca Nacional se lo compró en mayo de 1897, por 25 pesetas, a una señora llamada Consuelo B. de Ortiz, y allí lo encontró en 1914 el estudioso alemán Franz Schneider, quien publicó las variantes de nueve rimas y sugirió la idea de que las correcciones del manuscrito pertenecían a Augusto Ferrán».)

«Tu pupila es azul...» (!).

2012-01-02T12:15:00.002+01:00

«pupila. (Del lat. pupilla.) [...] 3. Anat. Abertura circular o en forma de rendija de color negro, que el iris del ojo tiene en su parte media y que da paso a la luz». (D.R.A.E., sub voce.) Cfr. sin embargo con Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas y leyendas. Edición de Francisco Abad Nebot. Madrid: E.D.A.F., 1985, pp. 44-45:

Tu pupila es azul, y cuando ríes,
Su claridad suave me recuerda
El trémulo fulgor de la mañana
Que en el mar se refleja.

Tu pupila es azul, y cuando lloras,
Las transparentes lágrimas en ella
Se me figuran gotas de rocío
Sobre una violeta.

Tu pupila es azul, y si en su fondo
Como un punto de luz radia una idea,
Me parece en el cielo de la tarde
¡Una perdida estrella!

Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas y leyendas..., p. 49:

«¿Qué es poesía?», dices mientras clavas
En mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.

Gustavo Adolfo Bécquer: Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer. Barcelona: Tusquets, 2001, p. 77:

Que parecen sus pupilas
húmedas, verdes e inquietas,
tempranas hojas de almendro
que al soplo del aire tiemblan.

Gustavo Adolfo Bécquer: Leyendas y rimas. Edición de Joan Estruch, Juan Ramón Torregrosa y Agustín Sánchez Aguilar. Barcelona: Vicens Vives, 2007, p. 8:

Alonso miraba el reflejo de la hoguera chispear en las azules pupilas de Beatriz.

Y con Poesía romántica. Edición de Rafael Balbín. Madrid: Castalia, 1999, p. 89:

Sobre pupila azul, con sueño leve,
tu párpado cayendo amortecido
se parece a la pura y blanca nieve
que sobre las violetas reposó.

[Juan Arolas]

Véase también Luis García Montero: Gigante y extraño..., pp. 86-87, 258:

La primera rima ve la luz en El Nene, el 17 de diciembre de 1859. Con el título «Imitación de Byron», se publica la rima XIII, según el orden de la edición de 1871: «Tu pupila es azul, y cuando ríes...». La segunda estrofa es, en efecto, glosa de una imagen muy conocida de Lord Byron, utilizada también por Arnao en sus Melancolías, rimas y cantigas (1857). Las lágrimas sobre una pupila azul recuerdan las gotas de rocío sobre una violeta.

***

En efecto, la segunda estrofa es imitación de una imagen que Byron utiliza en las Hebrew Melodies (1815): «I saw thee weep: the big bright tear / came o’er that eye of blue; / and then methought it did appear / a violet dropping of dew». Pageard (1972, págs. 44-46) recuerda la presencia de estos versos en la poesía española de la época, con traducciones de Tomás Aguiló, del Semanario Pintoresco Español y de Antonio Arnao. Sebold (págs. 216 y 217) supone que Bécquer debió basarse en la versión libre que hizo Arnao en sus Melancolías, rimas y cantigas (1857):

¡Te vi llorar! En tus azules ojos
se detuvo una lágrima brillante,
cual cristalina perla de rocío
de la violeta en el humilde cáliz.

Conviene también recordar la versión en prosa del Semanario (Geoffrey W. Ribbans, 1953), porque significativamente, al prescindir de la retórica poética del momento, es la más becqueriana de todas:

Te vi llorar... Una lágrima brillante se detuvo en el azul de tu pupila, como una gota de rocío en la violeta.

Te vi sonreír... y eclipsaste el resplandor del zafiro, que no pudo competir con los rayos centelleantes de tu mirada.

Así como las nubes reciben del sol una suave tinta de luz que las cercanas sombras de la noche apenas pueden disipar, así tu sonrisa comunica la pura felicidad al alma más triste, y tu mirada deja en pos de sí una claridad que se difunde por el corazón.

Encabalgamientos en «-mente».

2011-12-26T18:36:00.002+01:00

Luis de León: «Oda XIV, lib. I», vv. 13-18; a través de Poesías completas: propias, imitaciones y traducciones. Edición de Cristóbal Cuevas. Madrid: Castalia, 2001, p. 283:

No tienes vela sana,
ni dioses a quien llames en tu amparo
aunque te precies vana
mente de tu linaje y nombre claro,
y seas noble pino,
hijo de noble selva en el Euxino.

Luis de León: «Canción de la vida solitaria», vv. 76-80; a través de Poesía. Edición de Juan Francisco Alcina. Madrid: Cátedra, 1995, p. 74:

Y mientras miserable
mente se están los otros abrasando
con sed insaciable
del peligroso mando,
rendido yo a la sombra esté cantando.

Francisco Sánchez de las Brozas: «¿Por qué te das tormento...», vv. 19-24; a través de Fray Luis de León y la escuela salmantina. Edición de Cristóbal Cuevas. Madrid: Taurus, 1982, p. 139:

...y cómo la alevosa
Antea movió a Preto con fingida
querella, y presurosa
mente quitar la vida
al casto en demasía
Belerofonte, él mismo le decía...

Francisco de Medrano: «No inquieras cuidadoso...», vv. 45-50; a través de Diversas rimas. Edición de Jesús Ponce Cárdenas. Sevilla: Fundación José Manuel Lara, 2005, p. 192:

...Mueve, mueve
los remos a compás y apriesa, lenta
mente vamos, do armada
de paz ya espera fácil, ya contenta,
la mesa, coronada,
de flores y de frutas y de nieve...

Juan Meléndez Valdés: «Epístola XII. La gran fiesta del Lunes de Aguas. Carta escrita a don José Cadalso», vv. 145-148; a través de Poesías selectas. La lira de marfil. Edición de J. H. R. Polt y Georges Demerson. Madrid: Castalia, 1981, p. 165:

«Poco a poco», ella dice,
«que mire usted apurada
mente que ya por darlo
está rabiando el alma.»

Gaspar Melchor de Jovellanos: «Carta de Jovino a sus amigos salmantinos», vv. 200-203, 221-224, 315-316; a través de Poesía española del siglo XVIII. Madrid: Cátedra, 2006, pp. 158-169:

Su virtud penetrante, aún más activa
que los venenos mismos, irá recta
mente a iludir sus tiernos corazones; [etc.]

***

¡Desata el preparado encantamiento,
y sálvalos, oh Dios, para que eterna
mente suba a tu trono el dulce acento
de su lira, [etc.]

***

...y todas las pasiones son impune
mente sobre las tablas exaltadas.

Juan Ramón Jiménez: «Mariposa malva», vv. 23-26; a través de Diario de un poeta reciencasado. Edición de A. Sánchez Barbudo. Madrid: Visor, 1997, pp. 168-169:

Todos miran
al cielo, abriendo inmensa
mente los ojos, olvidados
de la tarde.

Dámaso Alonso: «Raíces del odio», vv. 5-8; a través de Hijos de la ira. Edición de Miguel J. Flys. Madrid: Castalia, 2007, p. 91:

Sádicamente, sabia
mente, morosamente,
roéis la palpitante,
la estremecida pulpa voluptuosa.

Gerardo Diego: «Carmen jubilar», vv. 66-67; a través de Juan Manuel Rozas: La generación del 27 desde dentro. Madrid: Istmo, 1986, p. 124:

Mas si apretada piña de muchachos
rodeando al maestro le remoza,
¿qué decir de vosotras,
lindas beatrizgalindas
que mi vida madura tan intensa
mente aromasteis?

Blas de Otero: «Digo vivir», vv. 88-91; a través de Antología poética. Edición de Pablo Jauralde Pou. Madrid: Castalia, 1986, p. 153:

Porque escribir es viento fugitivo,
y publicar, columna arrinconada.
Digo vivir: vivir a pulso; airada
mente morir, citar desde el estribo.

Blas de Otero: «Soledad tengo de ti», vv. 8-11; a través de Antología poética..., p. 125:

No pasa
nadie. El río
ordena las hojas rápida
mente. Tiempo perdido.

Blas de Otero: «Un 21 de mayo», vv. 1-4; a través de Antología poética..., p. 167:

El cielo es verde delicado, té
que tiembla tenuemente en tus pupilas.
Las hojas de los sauces rozan suave
mente tu blusa movida por la brisa.

Blas de Otero: «Por sabia mano gobernada», vv. 1-4; a través de Antología poética..., p. 179:

Serenidad, seamos siempre buenos
amigos. Caminemos reposada
mente. La frente siempre sosegada
y siempre sosegada el alma.

Mario López: «Existencia anterior (1650-1979)», vv. 13-14; a través de El fervor y la melancolía. Los poetas de «Cántico» y su trayectoria. Edición de Luis Antonio de Villena. Sevilla: Fundación José Manuel Lara, 1986, p. 167:

Paulatina
mente
corroe las viejas torres entrañables [etc.]

Pablo García Baena: «Cándido», vv. 12-13; a través de El fervor y la melancolía..., p. 219:

Mas en tus ojos un oscuro brillo
forestal, un latido bronco y libre
me decían que no es lo suficiente
mente espesa la red entretejida
como nupcial velambre o madriguera, [etc.]

Cfr. con Antonio Quilis: «Los encabalgamientos léxicos en -mente de Fray Luis de León y sus comentaristas», Hispanic Review, 31 (1963), pp. 22-39; y con Joaquín Arce: La poesía del siglo ilustrado. Madrid: Alhambra, 1981, pp. 131 y 408. Véase también la disertación de Francisco de Quevedo, en Elias L. Rivers: Quevedo y su poética dedicada a Olivares. Pamplona: Ediciones Universitarias de Navarra, S.A., 1998, pp. 51ss; y Vicente Luis Mora: Pangea. Internet, blogs y comunicación en un mundo nuevo. Sevilla: Fundación José Manuel Lara, 2006, p. 245, n. 45. Más ejemplos de tmesis: en Juan de Jáuregui: Obras. Edición de Inmaculada Ferrer de Alba. Madrid: Espasa, 1973, vol. I, pp. 195ss.; más ejemplos de sinafía, aquí; más usos curiosos de los adverbios en «-mente», aquí.

2011-12-23T18:47:00.002+01:00

...‘íncubo’, el espíritu maligno o demonio o duende que se sentaba o yacía sobre el durmiente aplastándole el pecho y causándole la opresión de la pesadilla...

(Javier Marías: Mañana en la batalla piensa en mí. Madrid: Alfaguara, 2011 [eBook]. Cfr. con Gerardo Fernández Juárez y José Manuel Pedrosa: Antropologías del miedo. Vampiros, sacamantecas, locos, enterrados vivos y otras pesadillas de la razón. Madrid: Calambur, 2008, p. 235.)

«La sima», de Pío Baroja.

2011-12-16T19:59:00.001+01:00

(David Bernal Márquez [4º E.S.O.], con StripGenerator.)

2011-12-06T09:01:00.001+01:00

From some of his references to them Shakespeare is thought not to have liked dogs.

(Frank Kermode: Shakespeare’s Language [Kindle edition, 2000].)

2011-12-03T19:15:00.000+01:00

Eso me llevó a pensar que desde aproximadamente principios de los años 80 todos los grifos son monomando. No hay grifo a la izquierda ni a la derecha: se funde el agua consigo misma en un solo caño central a través de un solo mando central. El cambio coincide con el momento en que la sociedad ejecuta el paso de la modernidad a la postmodernidad y caen las ideologías, izquierda / derecha, ese estilo de vida según el cual todo se halla mezclado, conformado en un bloque o una esfera perfecta sin direcciones ni vectores privilegiados, más allá de la cual no hay nada, todo es vacío.

(Agustín Fernández Mallo: Nocilla Lab. Madrid: Alfaguara, 2010 [eBook].)

2011-12-03T19:08:00.000+01:00

Las vicisitudes que sufrió su cadáver [a saber: el de Laurence Sterne] son dignas de sus dos novelas. Fue enterrado con poco acompañamiento en el cementerio de una iglesia de Hanover Square, y de allí fue robado unos días después para ser vendido al profesor de anatomía de la Universidad de Cambridge, precisamente donde él había estudiado. Al parecer, cuando ya estaba acabando la disección del cuerpo, uno de dos amigos a quienes el profesor había invitado a presenciar la sesión, descubrió por azar el rostro del muerto y reconoció a Sterne, a quien de hecho había sido presentado no hacía mucho. El invitado se desmayó, y el profesor, al enterarse de a qué ilustre gloria había sometido al escalpelo, se cuidó de que al menos el esqueleto fuera conservado. En la colección de huesos cantrabrigense se ha intentado identificar más de una vez su calavera, pero sin éxito, por lo que en verdad se ignora dónde yace el buen Laurence Sterne.

(Javier Marías: Vidas escritas. Madrid: Alfaguara, 2011 [eBook].)

2011-12-03T19:04:00.001+01:00

Rainer Maria Rilke murió de leucemia tras larga agonía en un hospital de Valmont, en Suiza, el 29 de diciembre de 1926, a la edad de cincuenta y un años. Cuatro días después fue enterrado en Raron, bajo el epitafio que con anterioridad había compuesto y elegido: «Rosa, contradicción pura, placer / de no ser sueño de nadie entre tantos / párpados».

(Javier Marías: Vidas escritas. Madrid: Alfaguara, 2011 [eBook].)

La composición de las «Elegías de Duino».

2011-12-03T19:00:00.001+01:00

Según es sabido, la composición de las Elegías de Duino le llevó diez años [a Rainer Maria Rilke], de los cuales la mayoría fueron sólo de espera. Cuando había suerte oía voces, como aquel día de enero en que, en medio del fragor de una tormenta, escuchó una que lo llamaba, una voz muy cercana que le decía al oído estas hoy famosas palabras: «¿Quién, si yo gritase, me oiría desde los órdenes angélicos...?» Se quedó inmóvil, atendiendo a la voz del Dios. A continuación sacó su pequeño cuaderno lírico que llevaba siempre consigo, anotó estos versos y otros pocos que en seguida se formaron como involuntariamente. Luego, a la tarde, la primera elegía estaba acabada, pero al poco el Dios se calló, y durante diez años, con pequeños y provechosos intervalos parlanchines, sufrió cruelmente ese silencio, esperando.

(Javier Marías: Vidas escritas. Madrid: Alfaguara, 2011 [eBook].)

2011-12-03T18:54:00.001+01:00

La compenetración de Rilke con los animales es bien conocida para cualquiera que haya leído la tan extraordinaria octava de sus Elegías de Duino. Probablemente en contacto con los perros dio el poeta lo mejor de sí mismo, siendo notable lo que vio en una perrita preñada y fea de Córdoba con la que compartió un azucarillo de su café y «celebramos en cierto modo la misa juntos». Ella le había solicitado una mirada, y, según Rilke, «en la suya se reflejaba toda esa verdad que trasciende más allá de lo individual, para dirigirse, yo no sé bien por dónde, hacia el porvenir, hacia lo incomprensible».

(Javier Marías: Vidas escritas. Madrid: Alfaguara, 2011 [eBook].)

«Más de veinte expresiones [...] para designar el color verde.»

2011-11-25T17:13:00.001+01:00

Se dice que en una de las lenguas habladas por los indígenas de américa del sur, tal vez en la amazonia, existen más de veinte expresiones, unas veintisiete, creo recordar, para designar el color verde.

(José Saramago: El viaje del elefante. Madrid: Alfaguara, 2010 [eBook].)

«Siempre responden a una pregunta haciendo otra.»

2011-11-25T17:09:00.002+01:00

En las culturas orales, pedir información por lo común se interpreta como una interacción [...], como agonística, y, en lugar de dar una respuesta directa, con frecuencia se evade. Es ilustadora la historia de un visitante en el condado de Cork, Irlanda, región particularmente oral en un país donde todos los sectores conservan grandes muestras de la tradición oral. El forastero vio a un habitante de Cork recargado en la oficina de correos. Se acercó a él, tocó con los nudillos en el muro de la oficina de correos, junto al hombro del sujeto, y preguntó: «¿Es ésta la oficina de correos?». El lugareño comprendió muy bien. Contempló al que lo interrogaba con un aire de tranquilidad y mostrando gran interés: «Es una estampilla lo que está buscando, ¿no?». Para él, la pregunta no estaba solicitándole información, sino que su interlocutor estaba tratando de lograr algo de él, por lo tanto hizo lo mismo, para ver qué sucedía. Según la mitología, los originarios de Cork reaccionan de este modo ante todas las preguntas que se les hacen. Siempre responden a una pregunta haciendo otra.

(Walter J. Ong: Oralidad y escritura.México: F.C.E., 2004, pp. 72-73. La traducción es así; qué le vamos a hacer. Cfr. con José Saramago: El viaje del elefante. Madrid: Alfaguara, 2010 [eBook]: «El mozalbete debía de ser gallego porque respondió a la pregunta con otra pregunta».)

Los vendedores de coplas.

2011-11-25T17:05:00.003+01:00

Los chirlones de feria, los vendedores de coplas de amor y de horror, los que retuercen el cuello al cuervo burlón del arte pictórico en el pastel de los barquitos bajo la luna, los que domestican su hambre de faquires devorando bombillas, los que al lagarto y a la culebra las amigan para vender bálsamos, los que enseñan la llaga y el muñón, los que dan para el pelo el agua secreta que hace encabellecer a los calvos, los que a las cuarenta cartas les hacen un trajín de cuarenta reales... Todo el suburbio de la feria está ya trabajando.

***

—¡Ay!, ¿qué será donde no hay, y donde no hubo ni habrá, qué será?

La vieja vendedora de coplas movía la cabeza a un lado y a otro, el ojo sin vista disparado de la órbita, haciendo la queja al son del decir:

— ¡Ay!, ¿qué será donde no hay, y donde no hubo ni habrá, qué será?

La vieja barajaba su mercancía, verde y roja.

—La copla moderna. La samba, el mambo, el bugui... Diviértanse, jóvenes, diviértanse.

(Ignacio Aldecoa: Con el viento solano. Madrid: Alfaguara, 2010 [eBook].)

Exámenes resueltos.

2011-11-21T12:13:00.003+01:00

* Examen resuelto núm. 1.

* Examen resuelto núm. 2.

* Examen resuelto núm. 3.

* Examen resuelto núm. 4.

«Animum debes mutare, non caelum.»

2011-11-18T18:12:00.000+01:00

...determiné, consultándolo primero con la Grajal, de pasarme a Indias con ella y ver si mudando mundo y tierra mejoraría mi suerte. Y fueme peor, como V. Md. verá en la segunda parte, pues nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar y no de vida y costumbres.

(Francisco de Quevedo: Historia de la vida del Buscón. Edición de Ignacio Arellano. Madrid: Espasa, 2002, p. 237. Cfr. con Séneca: Epístolas morales a Lucilio. Edición de Ismael Roca Meliá. Madrid: Gredos, 2008, epíst. III, 28 pero esp. p. 214: «Debes cambiar de alma, no de clima». Véase también Alonso de Castillo Solórzano: Las harpías en Madrid. Edición de Pablo Jauralde Pou. Madrid: Castalia, 1985, p. 47: «determinó mudar de tierra por mudar de ventura»; y Lope de Vega: El castigo sin venganza. Edición de Alejandro García Reidy. Barcelona: Crítica, 2009, p. 131: «quien vivía / tan mal no se enmendaría, / aunque mudase lugar».)

Tres clavos en vez de cuatro.

2011-11-18T17:57:00.000+01:00

...anticipándose en varios decenios a Giotto y Duccio, [Nicola Pisano] adoptó la innovación gótica de fijar a Cristo en la cruz con tres clavos en vez de cuatro: innovación lo bastante importante como para ser denunciada por un prelado de la época, que opinaba que los escultores franceses del siglo XIII, para reforzar la impresión de volumen plástico y movimiento orgánico (es decir, por razones puramente artísticas), habían desafiado a la ligera una tradición iconográfica respetada durante cerca de mil años...

(Erwin Panofsky: Renacimiento y renacimientos en el arte occidental. Madrid: Alianza, 2006, p. 115. Cfr. con Giovanni Boccaccio: El Decamerón. Madrid: Alianza, 2007, p. 954; y con Pedro Espinosa: Poesía. Edición de Pedro Ruiz Pérez. Madrid: Castalia, 2011, p. 222.)

2011-11-11T19:41:00.001+01:00

Estamos en el momento de la agonía de la literatura de cordel: una literatura que ha durado hasta nuestros días, con sus cambios de gusto y sus permanencias: tan significativos los unos como las otras. Pero aun después se componen o imprimen romances de corte clásico. Así, por ejemplo, con las coplas de M. Alonso Niño sobre «El tabernero Mejino y la encajera degollada» van aún dos romances: el de la «Terrible tragedia en Miobra (Oviedo) el día 1 de enero de 1932» y el de «El niño robado por un mendigo»... ¿Para qué? El autor no nos lo dice, pero he aquí otro tema gustado por el pueblo: el de los comprachicos, los sacamantecas, los mantequeros, los sorbedores de sangre infantil, comprada o no. ¡Quién viajando por Andalucía no ha oído algo respecto a los mismos!

De la misma época que los anteriores es, sin duda, el «Relato del horroroso crimen y descuartizamiento de una niña de 12 años en las Urdes de Plasencia (Cáceres)». He aquí el sacamantecas (o mantequero como dicen los andaluces) en acción. José de la Iglesia saca la asadura a una niña llamada Francisca, para curar de la tisis a su hermana. La composición es pobrísima, pero el tema entra dentro de la línea clásica aludida y el tipo del criminal conocido. Por último, una variedad con respecto a la naturaleza del crimen se nos da en el «Relato del doble asesinato y descuartizamiento de dos niños de siete y nueve años, en Béjar, provincia de Salamanca». Dos hermanos malvados, e incestuosos por más señas, Juan y Luisa Carricedo, se encargan de procurar dos niños rollizos a un rico ganadero, enfermo de tisis galopante, al que un curandero había dicho que curaría bebiendo la sangre de aquéllos... Historia popularísima y caso repetido que dio lugar a crímenes más famosos que éste: el de Gádor, por ejemplo.

(Julio Caro Baroja: Ensayo sobre la literatura de cordel. Madrid: Istmo, 1990, p. 192.)

Dos episodios del «Lazarillo».

2011-11-10T13:43:00.001+01:00

(Jorge Fernández Orive [3º E.S.O.])

Castigos a Corominas: «té».

2011-11-09T07:27:00.000+01:00

TÉ, 1739. Del chino dialectal t’e íd. (en lengua mandarina č’a, de donde el portugués y eslavo cha).

(Joan Corominas: Breve diccionario etimológico de la lengua castellana. Madrid: Gredos, 2006, sub voce. Cfr. sin embargo con Rafael González Cañal: Edición crítica de los Ocios del conde de Rebolledo. [1660] Cuenca: Universidad de Castilla-La Mancha, 1997, pág. 491: «Lo que por cosa traen muy escogida / es la té, cierta planta que la China / celebra como el árbol de la vida, // y autores de verdad y de doctrina / el agua della dan por excelente, / contra muchos achaques, medicina; // pero es amarga desabridamente / y, porque la molestia se dilate, / se ha de tomar a tragos muy caliente. // Yo desato sobre ella el chocholate, / hace una confección en todo rara / y que la frialdad mayor combate; // mas ni el Padre Bernardo la tomara, / ni la diera a sus monjas San Bernardo, / puesto que otro sustento les faltara».)