Para la mayoría de la gente en Copenhague, este barrio es una parte alejada, despeinada y fría de la ciudad, pero que poco a poco va creciendo. El protagonista de este video es el edificio de viviendas 8 House proyectado por Bjarke Ingels. Una obra, que como el barrio donde se ubica, se esta llenando de nuevos inquilinos, normalmente gente joven entre 25 y 30 años con uno o dos hijos.

Dentro del edificio se imparten desde clases de yoga, hasta uno de los vecinos que ha montado un taller de bicicletas. La 8 House,  mas que un bloque de viviendas, es una “comuna”. Son los mismos inquilinos los que están dando vida a la 8 House.

Realizado por:
Villads Engel & Katrine Hedegaard
Estudiantes de  ”TV- and Media Directors”, Danish School of Media and Journalism

Buen fin de semana a todos!

Pastillas contra el dolor ajeno MSF Berlanga from Malvarrosa Media on Vimeo.

El creador de esta campaña publicitaria es Jorge Martínez, diseñador gráfico y socio fundador de Germinal Comunicación.

Desde que salió hasta hoy, se han conseguido más de tres millones de euros para “Médicos sin Fronteras”, además de los tres premios a los que optaba en el Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria El Sol en San Sebastián y el Sol de Platino, el máximo galardón que se concede en esta cita.

Junto con él, tenemos a Josep Maria Piera, vicepresidente ejecutivo de SCPF, una agencia de publicidad un poco especial, de carácter abierto y colaborativo, que ha hecho campañas publicitarias como ésta:

“Esto no se toca, quita, con esto no se juega…” from Vitnik on Vimeo.

Tenéis una cita con ellos, donde explicarán el proyecto de las pastillas, con el que vuelven en otra oleada para que siga cosechando éxito y ganando más dinero para la ONG.

El 9 de febrero a las 15h en ELISAVA (La Rambla 30-32, Barcelona) Sala de actos (1ª planta).
Aforo limitado. Es necesario confirmar asistencia por correo electrónico a: elisava@elisava.net

Shades of Kenzo – Teaser Men’s Fall 2012 from KENZO on Vimeo.

Via It’s Nice That.com

Trabaja con tejidos que parecen levitar en el espacio, creando paisajes orgánicos. Llena toda la habitación con estructuras de tela que forman laberintos espaciales, donde el espectador se puede apropiar de ellas, recorrerlas y cambiar su forma con su propio movimiento. Una experiencia sensorial que puedes ver, tocar y oler, debido a la variedad de formas, colores y aromas de azafrán o clavo.
Si tienes oportunidad  de estar en Buenos Aires (Argentina) puedes ver su último trabajo en Faena Arts center, hasta el 12 de Febrero.

Montaje Neto Faena Arts Center from Faena Art Center on Vimeo.

Os esperamos la tarde del Jueves 02 de Febrero , a partir de las 20:00 horas en el 100.4 FM (si estás por Madrid) o  vía on-line desde  Radio Circulo.

Querid@ amig@ arquitect@, te presentamos el nuevo juego de mesa que amenizará tus veladas arquitectónicas: The Modern Architecture Game. Si eres de l@s que, cuando llega el fin de semana, llena el salón de su casa de arquitectos y diseñadores… este juego será el mejor compañero de tés, gintonics y vermuts, sin lugar a duda!

¡Demuestra ya a tus colegas (sean o no sean arquitectos) que todas estos años consultando libros, revistas… y más revistas… no han sido ninguna pérdida de tiempo, que han dado sus frutos y han hecho de tí una auténtica enciclopedia andante!

NEXT architects decidieron ponerse manos a la obra para revisar e internacionalizar la versión beta del juego, que había visto la luz hace más de una decada, y el resultado es este juego con nada más y nada menos que 1000 preguntas sobre arquitectos, edificios, citas… que suponen un repaso de lo más completo a la arquitectura internacional de los siglos XX y XXI.

Si tienes previsto darte un paseo por los canales de Amsterdam en la próxima temporada, puedes hacerte con una copia del juego visitando directamente las oficinas del estudio (imprescindible ponerse en contacto con ellos previamente para confirmar cita – visita su web para obtener los datos de contacto).

Aseguran que estará a la venta en librerías especializadas. De todas formas, AQUÍ te dejamos el enlace a través del cual podrás comprarlo online si ninguna de las opciones te encaja.

Did they ever meet? And what if they ever played?

GLORIA, una de nuestras la librerías y Espacios de Arte favoritos de Madrid, va a cambiar su localización. Mientras barajan distintas opciones de realijamiento, aprovechan para quedarse ligeros de equipaje y nos ofrecen hoy, día 1 de febrero, durante todo el día, un OUTLET especial con una selección de libros de importación, fotografía, diseño y arquitectura, objetos de diseño y obra gráfica al 50% de descuento. Sin duda una buena ocasión para quienes estén interesados en adquirir alguno de estos productos de arte a un precio irrepetible.

Recordad: hoy durante todo el día en la C/ Hortaleza, 116, Madrid.

Ah, y a las 19:00 momento vino y almendra

Del 23 de enero al 5 de febrero, y coincidiendo con la celebración de la edición 2012 de Madrid Fusión, se celebra en Madrid el Gastrofestival, una iniciativa del Madrid Fusión y el Ayuntamiento para hacer partícipes a los ciudadanos de una variada oferta de actividades relacionada con la gastronomía.

El Gastrofestival, que este año cumple su tercera edición, propone algo más que acercar el arte del buen comer a los habitantes: pretende impulsar en la sociedad esta cultura culinaria al tiempo que la conecta con el resto de disciplinas artísticas. Por esta razón, ofrecen distintas actividades como catas, cursos, o incluso visitas a museos y distintas exposiciones artísticas.

Entre las actividades más interesantes se encuentra la promovida por la Escuela de Arquitectura CEU San Pablo, que ofrece, a través del grupo del Taller Transversal y con la coordinación del estudio PICADO-de BLAS, una serie de instalaciones efímeras y performances organizadas en torno al tema del Picnic Urbano.

Esta serie de creaciones, realizadas por los propios alumnos del Taller, inundarán (y de hecho lo están haciendo ya) las calles de toda la ciudad hasta el próximo día 5 de febrero. Muchas de estas instalaciones ya se han montado, como el Picnic de Alicia en el País de las Maravillas o el Red Light Picnic (un picnic fugaz que se celebra en mitad de un semáforo en rojo), pero otras aún pueden disfrutarse, como el Plastic Picnic o el Picnic Baroque, un picnic con un marcado estilo vintage que empezará su recorrido urbano el próximo 2 de febrero a las 17.00h en Pº de la Castellana, 12.

Os dejo el listado del resto de actividades así como un plano con los lugares donde se llevarán a cabo.

Después de dos meses de larga espera, el pasado martes 24 de enero, Madrid fue testigo de excepción de la premier de la película-documental “Eames. The Architect and the Painter”. En ella, se narra la vida de la pareja que revolucionó el diseño industrial y la arquitectura en la primera mitad del siglo XX. Los testimonios de algunas de las personas más cercanas y el legado que se conserva de su obra (dibujos, mobiliario, películas, etc.) han servido para tejer la historia de sus vidas, de su vida… de su filosofía de vida. Una historia que no siempre fue tan sencilla como ahora puede parecer, pero que desde la perspectiva que nos proporciona el paso de los años deja claro que ya eran unos auténticos visionarios.

Life was fun was work was fun was life

Tan sólo unos pocos elegidos tuvieron la suerte de asistir al estreno que tuvo lugar en La Cineteca. Edgargonzalez.com contó con la mejor representación posible, el mismo Edgar González fue uno de los invitados. El resto de los mortales, por el momento, tendremos que conformarnos con disfrutar del tráiler (en inglés).

Esta proyección en exclusiva fue posible gracias a Vostok Studio (gracias por traerlo a España!), quienes aseguran a través de su cuenta de Twitter que pronto estará en TV. Esperemos que ese “pronto” sea “muy pronto”!!!

Podéis estar al corriente de las últimas noticias y los próximos estrenos a través de la página en Facebook creada especialmente con motivo del lanzamiento del film a través del siguiente enlace: Facebook Page – Eames: The Architect and the Painter.

Si aún así alguno de vosotros, queridos lectores, siente una necesidad sobrehumana de verlo sin más esperas, puede entrar en el enlace a la tienda de “First Run Features” haciendo click AQUÍ y adquirir ya su copia en DVD.

Feliz diseño!

Con ocho categorías: Video musical, publicidad, fotografía, diseño, animación, grafismo, película y arquitectura, y ocho nominados por categoría, se seleccionan los más remarcados en la web a lo largo de todo el año y se someten a votación popular.

Los nominados a la mejor obra arquitectónica son:

MplusM architects con el hotel Grace Santorini (Grecia)

El artista Gabriel Orozco y Tatiana Bilbao con “The Observatory House” (México)

Gijs Van Vaerenbergh con  ”Transparent Steel Church” (Paises Bajos)

Horace Burgess con  ”Big Tree House” (Tennesse, EE UU)

Zecc Architecten con “Residential Church XL” (Paises Bajos)

Zaha Hadid Architects con “Guangzhou Opera” (China)

MOS Architects con “Floating House” (Canada)

Level Architects con “House with slide” (China)

Puedes entrar y votar aquí. ¡Y aconsejamos no perderte el resto de categorías!

Los resultados saldrán el 13 de febrero.

Cuando LeCorbusier decia:

“La arquitectura es el magnifico juego de los volumenes bajo la luz.”

No se le habría pasado por la cabeza que Rashad Alakbarov jugaría con la luz y la sombra, no solo para crear arquitectura, mas bien para crear un arte que a primera vista son objetos puestos aleatoriamente, pero cuando la luz y la perspectiva entran en juego lo que tenemos es una obra de arte maravillosa. Ya sea creando paisajes, los skylines de ciudades o simplemente un rostro, podemos ver que esos objetos están tan bien organizados y alineados, que no nos cabe duda del porque fue expuesta en el Phllips de Pury & Company de Londres.

Otro ejemplo mas del refrán:

“La basura de unos, es el tesoro de otros.”

VideoViernes de Domingo!! A lo que el titulo se refiere es a una vieja forma de producción en masa, una antigua forma de impresión, inventado alrededor de 1450 por Johannes Gutenberg. En este taller de Paul Collier, ubicado en la Universidad de Plymouth en Inglaterra; tiende a funcionar de la misma manera como se hizo en aquel entonces. Así mediante el uso de letras pre-moldeadas y reutilizables hechas de metal y madera, para estas impresiones de tipo móvil, se pueden producir palabras, frases, párrafos y páginas de texto.

Mas que una vieja forma de producción o de impresión, se ha convertido en un arte que ahora muy pocos son los que aun lo utilizan con la llegada de los ordenadores y el ploteado. La Universidad de Plymouth, intenta preservar ese arte, junto con otras universidades de Europa y como dice Paul Collier:

This is here to stay.

Gracias a @churtichaga por el enlace

Video realizado por: @dannycooke

Buen domingo!!

Tras el éxito cosechado en su primera edición, Steelcase convoca un segundo concurso para estudiantes de arquitectura.

El objetivo es que los participantes propongan un concepto de espacio novedoso, un espacio de trabajo interconectado para un mundo cada vez más interconectado. El mundo se mueve cada vez más rápido, las compañías y los trabajadores están repartidos geográficamente, y nos encontramos ante una verdadera revolución tecnológica. Es fundamental adoptar nuevas estrategias de trabajo alternativas, diseñadas para las diversas formas en que trabajamos hoy. Cuando el trabajo es global, móvil y 24 horas al día 7 días a la semana, el espacio de trabajo adecuado ayuda a las organizaciones a sobrevivir y prosperar, siendo la clave para navegar en este nuevo mundo.

El diseño de la propuesta debe ser original e inédito, y podrán participar cualquier estudiante de arquitectura que se encuentre matriculado en, al menos, una asignatura del curso 2011-2012 de cualquier universidad del territorio nacional español.

Los premios para los estudiantes o grupos ganadores son los siguientes:

-1º premio: 3.000€
-2º premio: 2.000€
-3º premio: 1.000€

Como novedad, este año se ha añadido una nueva modalidad en la que se elegirá por votación popular a través de la web o del Facebook. El premio de esta modalidad consistirá en una Silla Qivi, diseñada especialmente para espacios de colaboración.

Las inscripciones se podrán realizar desde el 15 de enero hasta el 24 de febrero, por lo que aún hay tiempo. El plazo de admisión de la documentación se iniciará el 27 de febrero y se cerrará el 16 de abril. El fallo del concurso se hará público entre la segunda quincena de mayo y la priemra de junio durante la entrega de premios que se celebrará en el recientemente inaugurado WorkLife de Steelcase en Madrid.

El jurado estará formado por un grupo de notables arquitectos españoles, así como un representante de la compañía Steelcase. La composición del mismo se hará pública más adelante tanto en la página Web del concurso, como en la página de Facebook de Steelcase. Espana.

ACTUALIZACIÓN: Parece que la dirección ya se encuentra operativa: pinchad aquí para más información.

Como recordarás, el pasado 22 de enero de 2012, el arquitecto Luis Fernández-Galiano, fue nombrado Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El discurso de aceptación titulado Arquitectura y Vida el Arte en Mutación es, como podrás imaginarte un documento de referencia, maravillosamente escrito de la pluma del nuevo académico posee una estructura de tres actos casi musical. Puedes leer el discurso completo y la contestación del académico Rafael Moneo después del sigue leyendo.

la NASA ha hecho publica una foo de superalta resolución de la tierra de 8000x8000 pixeles casualmente con méxico en pleno centro de la foto. Te dejo el link de flickr para que la veas o la bajes

All sizes | Most Amazing High Definition Image of Earth - Blue Marble 2012 | Flickr - Photo Sharing!

Como viene siendo habitual, el ciclo “Past/Future” del IE University de Segovia nos presenta la conferencia del arquitecto Manuel Aires Mateus titulada “Vacíos y Casas: Marcos para la Vida“. La conferencia tendrá lugar el próximo miércoles 1 de febrero, a las 13.00h.

Manuel y Francisco Aires Mateus son arquitectos por la Faculdade de Arquitectura/ Universidade Técnica de Lisboa (F.A/ U.T.L) desde 1986 y 1987 respectivamente, ambos colaborando como arquitectos en el estudio de Gonçalo Byrne desde 1983. En 1988 fundaron el estudio Aires Mateus. Son profesores de la Universidad Autónoma de Lisboa desde 1998 y de la Accademia di Architectura de Mendrizio desde 2001.

Han sido profesores invitados en diversas universidades del mundo como la Graduate School of Design de Harvard University (2002, 2005) y han impartido conferencias y seminarios en más de veinte países distintos.

La obra de Aires Mateus ha sido objeto de la publicación de numerosas monografías como Aires Mateus (“El Croquis”, nº 154, Madrid, 2011), Aires Mateus (“Darco Magazine”, Matoshinhos, 2009), Abitare el limite. Dodici Case di Aires Mateus & Associados  (Salerno, 2009), o Aires Mateus (“2G”, nº 28, Barcelona, 2003).

Su obra ha sido expuesta, entre otros lugares, en la Bienal de Venecia (2010) y en la Gallery 1, RIBA Londres (2009) y ha recibido el Primer Premio FAD de Arquitectura e Intervenciones Efímeras (2010), el Primer Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo (2001) y ha sido seleccionada y finalista del Premio Mies van der Rohe en numerosas ocasiones (2000, 2009; 2007).

 

Faces from arturo castro on Vimeo.

Esto se produce  en gran parte gracias openFramewoks, la biblioteca c++ Jason Saragih para rastreo de facciones de la cara, y a un código de clonación de imagen. Este complemento devuelve una malla de vértices que coinciden con los rasgos faciales que se encuentra en una imagen de un rostro cualqiera. Para entender mejor cómo funciona, echar vistazo a este video:

Generic Face Tracking from Jason Saragih on Vimeo.

Moleskine es en sí misma una apología (en positivo) de las técnicas tradicionales de dibujo y representación en relación a la arquitectura y el diseño. De hecho, éste es uno de los ejes fundamentales sobre los que giran un gran número de productos de la marca: libretas de notas, cuadernos de bolsillo para acuarela o para esbozos, álbumes estilo japonés para realizar collages… Pero el siglo XXI ya no perdona, los avances tecnológicos se suceden a gran velocidad en estos tiempos y Moleskine no iba a quedarse atrás.

Tras el lanzamiento de su versión customizable de cuaderno de bolsillo para iPhone y para iPad allá por mayo, repiten experiencia digital sacando al mercado su re-conocido libro editado en 2009: The Hand of the Architect (por ahora, sólo disponible para iPad).

Quienes se hagan con esta app, podrán disfrutar de los 378 esquemas y bocetos que demuestran que los proyectos (de arquitectura, en este caso) siempre parten de un primer dibujo a mano. Pero un proyecto sin proceso podría no entenderse. Por este motivo, se muestran también algunos de estos bocetos de fase intermedia, los cuales suelen permanecer archivados y casi nunca ven la luz. Además, parte del dinero recaudado en la venta de las app se donará a la FAI – Fondo Ambiente Italiano (una especie de Fundación para la Conservación del Patrimonio Histórico y Artístico de Italia), organizadores de la exposición benéfica llevada a cabo en 2009 y gracias a la cual ahora podemos disfrutar de esta estupenda obra gráfica.

Y es que Moleskine no descansa. Hace tan sólo un par de semanas, os hablabamos de Inspiration and Process In Architecture (Inspiración y Proceso en la Arquitectura), la nueva colección “de temporada”:

Inspiration and Process – edgargonzalez.com

Estaremos atentos por si la marca de las legendary notebooks viene con más noticias frescas. Hasta entonces, os dejamos los enlaces a las aplicaciones para que comencéis a disfrutarlas este fin de semana y alguna que otra imagen de lo que podréis encontrar dentro del libro electrónico.

- The Hand of the Architect – iTunes Store (sólo compatible con iPad) > $18.99 / 14.99€

- Moleskine (texto, imágenes y dibujos / compatible con iPhone y con iPad) > Free / Gratis

*Fuente: Moleskine website (imágenes)

Les presentamos la “XYZ Note”. Diseñada por el estudio  KAMKAM de Seoul. Se trata de una libreta nada convencional, ya que no es la típica de rayas o cuadricula… esta tiene una trama Isométrica. Perfecta para crear dibujos en 3 dimensiones sin necesidad de escuadra y cartabón.

La tapa de la libreta es un plástico transparente con un tramado de cubos que ya te insinúa como es el interior de la libreta.

De ahí la animación de este Videoviernes, que es una combinación de dibujos hechos en esta libreta.

Dirigido por el estudio YOG y con música de LOBOTOMY

Un saludo y feliz fin de semana!

La nueva aplicación facilita nuevos datos e imágenes, incrementa el tipo de búsquedas posibles y permite la autogestión de contenidos

Cuenta con 3 buscadores y 27 criterios diferentes de búsqueda, y agrupa a 1.060 museos de titularidad pública, 469 museos privados y 24 de titularidad mixta

Directorio de Museos de España

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado una nueva versión del Directorio de Museos y Colecciones de España (http://directoriomuseos.mcu.es), la mayor y más exhaustiva base de datos de los 1.553 museos y colecciones museográficas desarrollada en colaboración con todas las Comunidades Autónomas. El Directorio, además de dar a conocer los museos existentes en España, su ubicación y datos básicos, facilita nuevos datos, imágenes y otras utilidades orientadas a potenciar el turismo cultural.

La nueva aplicación ha ampliado el tipo de búsquedas que se pueden realizar: por intervalo de horarios de apertura, precios, rutas turísticas en las que se integra u otros equipamientos culturales cercanos, tipos de actividades, servicios e infraestructuras disponibles, accesibilidad, museos con colecciones digitalizadas y publicadas en línea, búsquedas por artistas, personajes o temas presentes en la colección, etc.

Por primera vez permite la autogestión de los contenidos por parte de los propios museos y colecciones incluidas en el mismo, lo que favorece la rapidez en la actualización de los datos, ya que hasta ahora se nutría de los datos recogidos por la Estadística de Museos y Colecciones Museográficas que tiene periodicidad bianual.

Otra novedad es que las instituciones que así lo deseen pueden solicitar el alta. A través de un formulario ubicado en la propia aplicación cada caso será verificado con la Comunidad Autónoma correspondiente. El requisito imprescindible para poder figurar en el mismo es que el museo o colección esté oficialmente reconocido como tal.

El Directorio en cifras
El Directorio cuenta con 3 buscadores y 27 criterios diferentes de búsqueda, y agrupa a 1.060 museos de titularidad pública, 469 museos privados y 24 de titularidad mixta. Dentro de los de titularidad pública, los más abundantes son los dependientes de ayuntamientos (649), los estatales (cerca de 150) y los dependientes de consejerías y departamentos de cultura (79). Respecto a la titularidad privada, 214 responden a personas jurídicas y 170 a la Iglesia. Según su temática, cuenta con 275 museos de etnografía y antropología, siendo los más numerosos, seguido de los de bellas artes (236), los arqueológicos (194) y los de arte contemporáneo (122).

Zira02, un colectivo que participa dentro de “el Ranchito”, nos invita a su proyecto “100×100 corralas” que se está desarrollando durante toda esta semana en el Matadero.
El martes tuvimos el placer de acompañarles de la mano de los arquitectos Farfan y Estella en una visita por algunas de las corralas de Madrid.

La corrala es un tipo de vivienda que surgió en el barrio de Lavapiés en el siglo XVII.
Todo comenzó con Felipe IV en Madrid, cuando ésta era ya la capital. El que entonces era rey de España ordenó construir la cerca para controlar que todos los productos y víveres que entraban en la ciudad pagaran su correspondiente impuesto, así como para vigilar las personas que llegaban a Madrid.
En 1650 esta cerca abarcaba la montaña del Principe Pío, el buen Retiro y Atocha. El problema que ocasionó fue que impidió el crecimiento de la ciudad “extramuros” hacinando su población durante más de doscientos años. (fuente: Madripedia )
De esta manera surgen las corralas.

La estructura de estos edificios está hecha de madera y los muros suelen ser de adobe. En estas primeras que se construyeron el ladrillo aún no está incorporado.
Los arquitectos, conocedores de estos materiales tradicionales, desarrollan gran parte de su trabajo en la rehabilitación respetuosísima de las corralas. Aseguran que, al igual que otras tipologías de arquitectura tradicional, la construcción está absolutamente fijada por unas reglas de sostenibilidad, llamaríamos hoy, que funcionan a la perfección:
La inercia térmica de unos muros gruesos, la transpirabilidad de los materiales que hacen que la vivienda respire o la existencia de un patio interior que guarda el frescor en verano son algunos de los ejemplos.
Es por eso que intentan continuar con esa coherencia constructiva, realizando rehabilitaciones comedidas, poco costosas y que aseguran la durabilidad del edificio.

En la visita contamos también con la presencia de Luis Prieto, un maestro del estuco, que nos explicó la importancia del  yeso tradicional, que hoy día pierde propiedades debido a todos los aditivos que se usan, o también detalles que cuestan la estabilidad de un edificio, como pudimos comprobar en la corrala del número 13 en la calle del Oso, donde la fijación de elementos metálicos es incompatible con los paramentos de adobe por una diferencia de dilataciones. En muchas ocasiones causan nuevas patologías también porque cambia la forma de funcionar del edificio, desviando las cargas y creando nuevos daños como grietas o abombamiento de los suelos, por lo que muchas veces es mejor hacer un buen estudio de los daños del edificio y arreglarlos que ir reforzando la estructura con barras de acero a diestro y siniestro.

Otro factor que se tiende a pensar acerca de las corralas es que son un tipo de infravivienda por el hacinamiento en el que se vive. Más de una vez hemos oido hablar de los pisos patera, en muchos casos esta situación se da en el barrio madrileño de Lavapiés.
Esto no es un problema de la vivienda, sino del mal uso que se le da. Por lo general, las viviendas en corrala suelen ser pequeñas, y los metros cuadrados en una vivienda son importantes en función del número de habitantes que habite en ellas.

Estas cuestiones y muchas más se están tratando en el taller de Zira02 que durará hasta el próximo viernes 3 de febrero.

Otra de las actividades realizadas dentro de “El Ranchito” esta semana ha sido su taller de mecedoras, organizado por Lys Villalba y María Mallo en colaboración con Inteligencias Colectivas, en el que han reunido a un gran número de participantes que han aprendido a hacer mecedoras de varilla de hierro y zuncho plástico trenzado.

Si quieres más info sobre las actividades de “El Ranchito” pincha aquí.

En la visita nos acompañó y en este post ha participado Pablo G. Sabariegos.
Y damos gracias a Mireia Saura por sus fotos.

Tribute to Drive

tribute to drive from tom haugomat & bruno mangyoku on Vimeo.

Pepe Ballesteros, director de la revista pasajes visita hoy la órbita de planetaBeta, como siempre a las 20.00

El obelisco de 93 metros y 570 toneladas, regalo de caja madrid y calatrava (??) al pueblo de madrid resulta que cuesta 150,000 al año solamente de mantenimiento. Ahora el ayuntamiento ha decidido desenchufarlo.

Quizá debería quedarse como un “monumento al absurdo”, la escultura cinética ha sido encendida desde su inauguración en 2009 en un puñado de ocasiones, sin entrar en el terreno de la crítica estética o proyectual siempre me he preguntado, “porqué?”

Mantener el obelisco de Calatrava es «más caro de lo pensado». Lo reconoció ayer el delegado de Las Artes, Fernando Villalonga, a cuya área corresponde el mantenimiento de la enorme columna de más de 90 metros de la Plaza de Castilla. Concretamente, en torno a 150.000 euros al año es lo que cuesta conservar y mantener el monumento, limpiarlo y tenerlo vigilado, según el contrato previsto y aún pendiente de adjudicación.

La crisis «desenchufa» el obelisco – ABC.es

Grabada en la Rainbow House de John Lautner, por la pareja en la vida real: Devendra Banhart y Rebecca Schwartz, se trata de una campaña para la marca de gafas Oliver People´s. Now, that´s style!!!! (discografía)

tnks lu!