Esta imagen fue tomada por el fotógrafo británico Justin Quinell durante seis meses. Y esas trazas en el cielo (el cielo de Bristol) son el testigo del paso del Sol durante ese periodo.

Este señor no es el único que ha realizado fotografías de larga exposición. El referente en este tipo de fotografías es Hiroshi Sugimoto. Tiene una serie denominada “movie theatres” en la que reune imágenes tomadas a lo largo de varias sesiones de cine. El resultado es una pantalla blanca. El vacío de una película, “la nada” de lo que se allí se vio.

Y el que más tiempo ha visto pasar en sus fotografías es Michael Wesely, fotógrafo alemán que, usando cámaras de 4×5 pulgadas ha capturado la luz de sus fotos durante hasta tres años, en blanco y negro o en color.

Estas fotos concentran la demolición y reconstrucción del MoMa. Podríamos distinguir las diferentes capas que se van añadiendo, adivinar que elementos quedan estáticos frente a los que van desapareciendo…Todo un mundo, superpuesto en una sola imagen. 34 meses dejó abierto el obturador.

Estas otras imágenes son de la Leipziger Platz y de la Potsdamer Platz en Berlín (más abajo) Se plasma perfectamente el paso del Sol, se intuye el baile de las grúas, la elevación de los edificios. Todo esto en “tan sólo” 14 meses.

Por último, una foto del interior de una oficina. Todo el movimiento, toda la agitación que ocurren en medio de ese estatismo de los muros casi ni se percibe. ¡Casi un símil de la propia vida!

Fuente

Energía: Hasta ahora, la acción de construir ha comportado siempre una destrucción de recursos. ¿Se podría hacer una construcción que se integrara en los ciclos naturales –el sol, la lluvia, el viento, el tiempo…? ¿Que no entropizara, sino que generara vida?

Habitar: ¿Si el arquitecto es un experto en posibilitar diversas maneras de habitar, y en transformar lugares con el fin de mejorar la salud y el ánimo de los usuarios, como cambiarían nuestras casas/ciudades/territorios si proyectáramos desde estos posibles usos?

Técnica: Como vemos hoy, cuando falta dinero no se contratan arquitectos. Se pide el servicio de un arquitecto cuando hay excedentes. ¿Podrían los arquitectos ser más necesarios en situaciones de falta de recursos que en tiempos de abundancia?

Aprender: Desde hace tiempo, el aprendizaje del oficio de arquitecto se inicia en la universidad. El aprendizaje reflexivo-abstracto de la arquitectura –aprender a pensar- es necesario, pero los planes de estudio actuales y de la mayor parte de la historia separan este pensar del hacer –aprender a construir.

Los debates están abiertos a todos los asistentes. Para introducirlos, un grupo de ponentes explicarán sus hipótesis:

1.energía Sala Fortuny 9 de febrero de 2012, de 18 a 21h 

Salvador Rueda
Alfons Soldevila
Coque Claret y Dani Calatayud
Daniel González
Jesús Cardona
H arquitectes

2.habitar Teatre Bartrina 13 de septiembre de 2012, de 18 a 21h
Joaquim Sempere
Víctor López Cotelo
Emiliano López y Mónica Rivera
Curro Claret
Francisco Cifuentes
Anna y Eugeni Bach

3.técnica Teatre Bartrina 14 de febrero de 2013, de 18 a 21h
Ponente pendiente de confirmar
Pau Pérez
Carlos Quintáns
Toni Barceló
Gerard Puig y David Sebastian
Claudi Aguiló

4.aprender Teatre Bartrina 19 de septiembre de 2013, de 18 a 21h
Ponente pendiente de confirmar
Javier García-Solera
Toni Gironès
Carles Muro
Ferran Grau
Pere Buil
Cristina Goberna y Urtzi Grau

Más información en

http://hipotesisdarquitectura.tumblr.com/
www.centrelectura.org

El matrimonio berlinés entre el Deutsche Bank y la Solomon R. Guggenheim Foundation ha durado 14 años. Durante todo este tiempo, el espacio expositivo ha ocupado parcialmente las dependencias de un emblemático edificio propiedad del banco alemán en el famoso bulevar Unter den Linden de Berlín. La sala, a medio camino entre el Altes Museum y la Puerta de Brandenburgo, ha sido uno de los referentes del arte contemporáneo más importantes que ha tenido la ciudad desde su apertura en 1997.

Hace tan sólo un par de días, Richard Armstrong (director de la Solomon R. Guggenheim Foundation) afirmaba que la cooperación entre ambas entidades “creó un sitio de exposiciones importantes y dinámico en una de las ciudades más pujantes del mundo”. Pero también añadió que “Berlín es hoy una ciudad muy distinta a como era cuando empezamos. Creemos que ha llegado el momento de dar un paso atrás y examinar nuestra colaboración para ver cómo puede evolucionar”. Y es que, si comparamos cifras entre la sede de Bilbao (1 millón de visitantes en 2011) y la de Berlín (1,8 millones de visitantes desde 1997 hasta 2011), inauguradas ambas el mismo año, hay algo que no termina de cuadrar.

A pesar de todo, según una nota emitida por la entidad financiera, se separan “de mutuo acuerdo” y con “planes concretos de colaboración entre ambas organizaciones sobre una nueva base”. Pero, ¿cuáles serán esos planes?. Nadie sabe…

Por el momento, lo que sí sabemos es que el Deutsche Guggenheim permanecerá abierto al público hasta finales del presente año para acoger las exposiciones que estaban previstas en la agenda. Además, se mantiene como próxima sede del BMW Guggenheim Lab (del que ya hablamos en edgargonzalez.com hace unos meses – link a la noticia), una especie de laboratorio itinerante que, a lo largo de 6 años, tiene previsto recorrer algunas de las ciudades más importantes del mundo. Nueva York fue la primera estación, Berlín será la segunda.

Después de todo esto, el espacio se (re)convertirá y, según palabras de Josef Ackermann (presidente del Deutsche Bank), pasará a ser “un foro internacional de diálogo entre economía, política, cultura y sociedad”.

© Mathias Schormann

© Nina Straßgütl

© Nina Straßgütl

Tal vez esa debió haber sido la estrategia de marketing, sin embargo no lo es, ya que las “obras de arte” que se han creado en los anuncios, han sido borradas..

Así que la pagina, gothamist.com hizo el llamamiento para que todos podamos crear nuestra propia versión del anuncio de Mad Men (actualmente ya no reciben mas remixes). De este modo han creado varios remixes, desde una ballena que lo escupe hasta la versión de Batman.

En este link pueden ver las demás imágenes, las cuales no tienen perdida

Y si alguien quiere hacer su propia version, aqui les dejamos su lienzo para practicar con photoshop

un saludo a todos!

Julia Peyton y Hans Ulrich Obrist (directora y co-director) estan encantados de que sea el mismo equipo creador del nido de pájaro

Al describir su concepto de diseño Herzog & de Meuron y Ai Weiwei dijeron: “Cada año desde 2000 un arquitecto diferente ha sido el responsable de crear el Pabellón de verano de la Serpentine Gallery para los jardines de Kensington, con once pabellones hasta el momento, nuestra contribución será la duodécima.. así que como se han construido y concebido muchos pabellones de formas tan diferentes y de diferentes materiales hemos tratado instintivamente de eludir el problema inevitable de la creación de un objeto, una forma concreta.

“Nuestro camino hacia una solución alternativa consiste en cavar unos cinco pies en el suelo del parque hasta llegar a las aguas subterráneas. Hay que cavar un pozo de agua, una especie de colector que recoja toda la lluvia de Londres que cae en el área de la Pabellón, de esta manera se incorpora un aspecto de otro modo invisible en la realidad del parque -. las aguas subterráneas -. En nuestro Pabellón al escarbar en la tierra nos encontramos con una diversidad de realidades construidas, tales como cables de teléfono y cimentaciones. Como si fuésemos un equipo de arqueólogos que identifican estos fragmentos físicos como los restos de los once pabellones construidos entre 2000 y 2011. Su diferentes formas: circulares, largas y estrechas, centrales y también grandes, construyen vacíos que se han llenado… Estos restos dan testimonio de la existencia de los anteriores pabellones y de su mayor o menor intervención en el entorno natural del parque.”

“”Todas estas cimentaciones ahora se redescubrirán. Se reconstruirán sus antiguas estructuras formando una maraña de líneas retorcidas, como si fuesen un patrón de costura, surgiendo un paisaje singular con dichas bases que es diferente a todo lo que se pudo haber inventado. Su forma y su disposición son en realidad un regalo sorpresa para nosotros. La realidad en tres dimensiones de este paisaje es impresionante y es también el lugar perfecto para sentarse, pararse, acostarse o simplemente mirar y sorprenderse. En otras palabras, el ambiente ideal para continuar haciendo lo que los visitantes han estado haciendo en los Pabellones de la Serpentine Gallery en los últimos once años y será un descubrimiento para los nuevos visitantes previstos coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres 2012.”

“Sobre los cimientos de cada pabellón ponemos una nueva estructura (pilares, muros) como elementos de soporte, de carga, para el techo de nuestro Pabellón – once en total serán los soportes, además del nuestro que se podra situar a voluntad como una pieza libre. El techo se asemejará al de un área arqueológica. Flotará unos cinco metros por encima de la hierba del parque, de modo que todo aquel que lo visite pueda ver el agua en él, su superficie reflectante permitirá reflejar las diferentes variaciones atmosféricas de los cielos de Londres. Para eventos especiales el agua puede ser drenada desde el techo a partir de una bañera de donde fluye hacia el pozo de agua, el punto más profundo en el paisaje del Pabellón. Una vez seco el techo se puede utilizar como una pista de baile o simplemente como una plataforma suspendida por encima del parque “.

El Pabellón de la Serpentine Gallery funcionará como espacio público y como lugar de celebración en las Noches del Parque, mientras la Galería planteará un importante programa de charlas y actos públicos. Conectando la atención con el centro arqueológico las Noches de diseño del Pabellón del Parque culminarán en octubre con la Serpentine Gallery Memory Marathon, la última edición de la anual serie Serpentine Marathon concebida por Hans Ulrich Obrist, ahora en su séptimo año. La serie de Maratón comenzó en 2006 con la Maratón de Entrevistas de 24 horas de la Serpentine Gallery, seguida de la Maratón Experimento en 2007, el Maratón Manifiesto en 2008, el Maratón de Poesía en 2009, el Maratón Mapa en el 2010 y el Maratón del Jardín en el año 2011.

Un tema monocromático y muchos lemas, frases y eslóganes… Este año la protagonista es: “More people = more love”, pero sin productos florales o el reverso de una caja de bombones, sólo una línea con mucho contenido.

El estudio BIG es el responsable de lanzar este mensaje y lo ha asociado a una escultura en forma de cubo, compuesta por 400 tubos LED a modo de envoltura de un corazón gigante.

El ánimo de este proyecto va más allá del ambiente edulcorado de la fecha, busca llamar la atención de todos aquellos que estos días se acerquen a Times Square -calle 46 con Broadway-.

Y al llegar la noche…, el corazón comienza a vivir. Una luz de rojo intenso nace de su interior y se hace cada vez más agudo gracias a la energía de todos los visitantes que, enamorados o no, desprenden una energía captada por los sensores que rodean la escultura y la convierten automáticamente en luz.

Tanto si tu romanticismo aumenta en esta fecha tan señalada, como si aborreces los mensajes de amor, esta iniciativa es digna de mención. La fuerza y el color de este corazón supera estos límites y, sobre todo sorprende.

Se ha convertido en un estandarte de todo lo que significa compartir, colectividad o intensidad emocional, se aleja del individualismo y recuerda que San Valentín es más que un regalo o un beso forzado, es -o debería ser- BIG energía incontrolada.

Aunque no tengas la suerte de formar parte de esta intervención en directo, la cámara de Times Square lo acerca a tu ordenador, móvil, tablet…

Será en la legendaria Architectural Association y prometen tener un webcast, que te reproduciremos aquí, así que vuelve a eso de las 19.00 hora central de europa.

http://www.aaschool.ac.uk/VIDEO/lecture.php?ID=1744

En la presentación del proyecto ganador, el consejero de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, ha destacado que la presencia en la Bienal de Arquitectura

“expresa el compromiso de la cultura catalana, con la arquitectura y su visibilidad internacional.La arquitectura es una expresión genuina de la cultura catalana. Internacionalizar no es una expresión estética, sino que es la expresión profunda de la necesidad de que nuestros sectores se relacionen con los escenarios internacionales “.

Jordi Badia…

“Intentamos explicar que aquí tenemos una manera nueva de hacer arquitectura, que a la vez liga con una tradición que trabaja con un enorme respeto por el entorno y el usuario. Esta manera de hacer también la encontramos en ejemplos internacionales, y por eso queremos situar la arquitectura de nuestra casa al debate internacional “.

Félix Arranz…

“Una elección de estructuras aparentemente sencillas que son producto de lo que han conseguido las escuelas de arquitectura de nuestro territorio y que explican cómo se consigue, a partir de herramientas y sistemas profesionales muy sofisticados, llegar a esta sencillez “

Vogadors / Architectural Rowers. Catalán & Balearic Threads: hard materiality for a permeable architecture

Este proyecto destaca la importancia de una arquitectura austera basada en el respeto al entorno y a los usuarios. Para desarrollarlo, el equipo de comisarios se inspira en el mar Mediterráneo, que separa y une a la vez Cataluña y las Islas Baleares, y toma como punto de partida una frase de Jorge Oteiza que dice:

“Quien avanza creando algo nuevo, lo hace como un remeros, avanzando adelante, pero remando de espaldas, mirando hacia atrás, hacia el pasado, hacia lo existente para poder reinventar sus claves “.

El objetivo es mostrar que este tipo de arquitectura no es únicamente la respuesta automática a una situación de crisis económica, sino que se trata de una tendencia cultural y estética que entronca con toda una tradición intelectual, técnica y social del la arquitectura catalana y balear, que se ha mantenido incluso cuando el contexto internacional pedía vías formales y expresivas. Conecta también con tendencias internacionales que ya advertían los excesos de algunos tipos de arquitectura de los últimos años. Ahora se reconoce la idoneidad gracias al contexto de sensibilidad contemporánea fruto de la actual situación económica y ecológica.

Más información sobre la Bienal de Arquitectura de Venecia

tnks richars

Ma Yansong, de la oficina MAD Architects (afincada en Beijing y New York), uno de los líderes mundiales de la nueva generación de arquitectos y uno de los arquitectos chinos de mayor proyección internacional, dará un par de conferencias en Barcelona y Madrid.

Estas conferencias tendrán lugar, vía puente aéreo, los días 9 y 10 de febrero. La del día 9 se celebrará en Barcelona a las 12.00 h. en el Auditorio LaSalle (C. Quatre Camins, 2 Barcelona ), mientras que la de Madrid tendrá lugar el día 10 a las 19.30 h. en el Auditorio CentroCentro (Plaza de Cibeles, 1). Asimismo, y como podéis ver en el cartel, habrá una sesión crítica a las 11.30 h. del día 10 en el Taller de Proyectos del Campus de Villaviciosa de la UEM.

La Escuela LaSalle de Barcelona y la Universidad Europea de Madrid organizan las conferencias en conjunto con la revista Future Arquitectures.

La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

Un año más, la Fundación James Dyson pone en marcha el Concurso de Diseño James Dyson (James Dyson Award- JDA) con el objetivo de animar y apoyar a los jóvenes estudiantes de ingeniería y diseño industrial y de producto.

En esta séptima edición del concurso podrán participar estudiantes de 18 países que competirán por un premio internacional de 20.000 libras (10.000 libras para el estudiante o grupo de estudiantes que hayan presentado el proyecto y 10.000 libras para la universidad en la que estudie/n o haya/n estudiado).

Según palabras del propio James Dyson, “los jóvenes ingenieros y diseñadores pueden hacer uso de su fresca percepción del mundo para desarrollar geniales y simples soluciones a los problemas cotidianos. Las ideas más originales y los proyectos más ingeniosos son los que atraerán la atención de los jueces. Animo a los candidatos a que sean ambiciosos y utilicen el concurso como una plataforma para sus ideas”.

Los estudiantes que quieran participar en esta nueva edición del JDA, podrán publicar sus candidaturas en la web del concurso (www.jamesdysonaward.org) desde el 2 de Febrero hasta el 2 de agosto. Los proyectos deberán incluir imágenes o dibujos, una breve explicación del proyecto, la inspiración que les ha llevado a crearlo y el proceso de diseño que han llevado a cabo. Aunque no es obligatorio, se valorará positivamente que cuenten con un prototipo o modelo en 3D.

Teneis más información en:

Más información en:

www.jamesdysonaward.org
www.facebook.com/jamesdysonfoundation

No te lo pierdas el remix de 12 minutos en HD, con los grandes éxitos versionados de la diva, con una puesta en escena que te caes pá-tras…. ponlo a pantalla completa y sube el volumen… estos americanos sí que saben estirar el concepto de espectáculo.

Hecha en fibra de carbono, esta cometa está formada por módulos de cuatro triángulos equiláteros unidos por sus aristas (Un tetraedro). El diseño permite obtener la superficie máxima frente al viento con una rigidez muy alta y un peso mínimo.

Esta forma que funciona tan bien,  fue inventada por Alexander Graham Bell (más conocido por patentar, que no inventar! el teléfono) hace más de un siglo, en 1895.

Little Shining Man from Jimandtonic on Vimeo.

Ivan Morison and Heather Peak (morison.info),
in collaboration with Sash Reading (sashreading.tumblr.com)
and Queen and Crawford (queenandcrawford.com)

El Area de Arquitectura de la UEM nos ofrece un ciclo de conferencias en los que nos invitan a participar, a dialogar y polemizar con unos invitados de lujo.

Aquí tenéis la programación:

Invitado:             CARLOS FERRATER
Lugar:                  Hall edificio C + auditorio. Campus de Villaviciosa de Odón.
Fecha:                  Martes, 7 de febrero de 2012
Programa:          11:00: conferencia fin de semestre
13:30: clausura de la exposición OAB. Hall C.

Invitado:             GERARD MORTIER
Lugar:                  Auditorio B. Campus de Villaviciosa de Odón.
Fecha:                 Miércoles, 8 de febrero de 2012
Hora:                   12:30
Programa:          Dialogo con alumnos: ¿Fue una buena decisión crear una arquitectura cerrada para los   teatros?

Invitado:             FEDERICO MAYOR ZARAGOZA
Lugar:                  Auditorio B. Campus de Villaviciosa de Odón.
Fecha:                 Jueves, 9 de febrero de 2012
Hora:                   12:30
Programa:          Dialogo con alumnos

Invitado:             MA YANSONG
Fecha:                  Viernes, 10 de febrero de 2012
Programa:          11:30: sesión critica con alumnos.
Talleres de proyectos del edificio C
Lugar:                  UEM_Campus Villaviciosa de Odón
19:30:                 Conferencia
Lugar:                centrocentro. Palacio de Cibeles (Plaza de Cibeles, 1. 28014 Madrid)
                              En colaboración con: Future, COAM, centrocentro

En todos los casos, la entrada es libre hasta completar el aforo.
Tenéis más información sobre los invitados aquí

Para la mayoría de la gente en Copenhague, este barrio es una parte alejada, despeinada y fría de la ciudad, pero que poco a poco va creciendo. El protagonista de este video es el edificio de viviendas 8 House proyectado por Bjarke Ingels. Una obra, que como el barrio donde se ubica, se esta llenando de nuevos inquilinos, normalmente gente joven entre 25 y 30 años con uno o dos hijos.

Dentro del edificio se imparten desde clases de yoga, hasta uno de los vecinos que ha montado un taller de bicicletas. La 8 House,  mas que un bloque de viviendas, es una “comuna”. Son los mismos inquilinos los que están dando vida a la 8 House.

Realizado por:
Villads Engel & Katrine Hedegaard
Estudiantes de  ”TV- and Media Directors”, Danish School of Media and Journalism

Buen fin de semana a todos!

Pastillas contra el dolor ajeno MSF Berlanga from Malvarrosa Media on Vimeo.

El creador de esta campaña publicitaria es Jorge Martínez, diseñador gráfico y socio fundador de Germinal Comunicación.

Desde que salió hasta hoy, se han conseguido más de tres millones de euros para “Médicos sin Fronteras”, además de los tres premios a los que optaba en el Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria El Sol en San Sebastián y el Sol de Platino, el máximo galardón que se concede en esta cita.

Junto con él, tenemos a Josep Maria Piera, vicepresidente ejecutivo de SCPF, una agencia de publicidad un poco especial, de carácter abierto y colaborativo, que ha hecho campañas publicitarias como ésta:

“Esto no se toca, quita, con esto no se juega…” from Vitnik on Vimeo.

Tenéis una cita con ellos, donde explicarán el proyecto de las pastillas, con el que vuelven en otra oleada para que siga cosechando éxito y ganando más dinero para la ONG.

El 9 de febrero a las 15h en ELISAVA (La Rambla 30-32, Barcelona) Sala de actos (1ª planta).
Aforo limitado. Es necesario confirmar asistencia por correo electrónico a: elisava@elisava.net

Shades of Kenzo – Teaser Men’s Fall 2012 from KENZO on Vimeo.

Via It’s Nice That.com

Trabaja con tejidos que parecen levitar en el espacio, creando paisajes orgánicos. Llena toda la habitación con estructuras de tela que forman laberintos espaciales, donde el espectador se puede apropiar de ellas, recorrerlas y cambiar su forma con su propio movimiento. Una experiencia sensorial que puedes ver, tocar y oler, debido a la variedad de formas, colores y aromas de azafrán o clavo.
Si tienes oportunidad  de estar en Buenos Aires (Argentina) puedes ver su último trabajo en Faena Arts center, hasta el 12 de Febrero.

Montaje Neto Faena Arts Center from Faena Art Center on Vimeo.

Os esperamos la tarde del Jueves 02 de Febrero , a partir de las 20:00 horas en el 100.4 FM (si estás por Madrid) o  vía on-line desde  Radio Circulo.

Querid@ amig@ arquitect@, te presentamos el nuevo juego de mesa que amenizará tus veladas arquitectónicas: The Modern Architecture Game. Si eres de l@s que, cuando llega el fin de semana, llena el salón de su casa de arquitectos y diseñadores… este juego será el mejor compañero de tés, gintonics y vermuts, sin lugar a duda!

¡Demuestra ya a tus colegas (sean o no sean arquitectos) que todas estos años consultando libros, revistas… y más revistas… no han sido ninguna pérdida de tiempo, que han dado sus frutos y han hecho de tí una auténtica enciclopedia andante!

NEXT architects decidieron ponerse manos a la obra para revisar e internacionalizar la versión beta del juego, que había visto la luz hace más de una decada, y el resultado es este juego con nada más y nada menos que 1000 preguntas sobre arquitectos, edificios, citas… que suponen un repaso de lo más completo a la arquitectura internacional de los siglos XX y XXI.

Si tienes previsto darte un paseo por los canales de Amsterdam en la próxima temporada, puedes hacerte con una copia del juego visitando directamente las oficinas del estudio (imprescindible ponerse en contacto con ellos previamente para confirmar cita – visita su web para obtener los datos de contacto).

Aseguran que estará a la venta en librerías especializadas. De todas formas, AQUÍ te dejamos el enlace a través del cual podrás comprarlo online si ninguna de las opciones te encaja.

Did they ever meet? And what if they ever played?

GLORIA, una de nuestras la librerías y Espacios de Arte favoritos de Madrid, va a cambiar su localización. Mientras barajan distintas opciones de realijamiento, aprovechan para quedarse ligeros de equipaje y nos ofrecen hoy, día 1 de febrero, durante todo el día, un OUTLET especial con una selección de libros de importación, fotografía, diseño y arquitectura, objetos de diseño y obra gráfica al 50% de descuento. Sin duda una buena ocasión para quienes estén interesados en adquirir alguno de estos productos de arte a un precio irrepetible.

Recordad: hoy durante todo el día en la C/ Hortaleza, 116, Madrid.

Ah, y a las 19:00 momento vino y almendra

Del 23 de enero al 5 de febrero, y coincidiendo con la celebración de la edición 2012 de Madrid Fusión, se celebra en Madrid el Gastrofestival, una iniciativa del Madrid Fusión y el Ayuntamiento para hacer partícipes a los ciudadanos de una variada oferta de actividades relacionada con la gastronomía.

El Gastrofestival, que este año cumple su tercera edición, propone algo más que acercar el arte del buen comer a los habitantes: pretende impulsar en la sociedad esta cultura culinaria al tiempo que la conecta con el resto de disciplinas artísticas. Por esta razón, ofrecen distintas actividades como catas, cursos, o incluso visitas a museos y distintas exposiciones artísticas.

Entre las actividades más interesantes se encuentra la promovida por la Escuela de Arquitectura CEU San Pablo, que ofrece, a través del grupo del Taller Transversal y con la coordinación del estudio PICADO-de BLAS, una serie de instalaciones efímeras y performances organizadas en torno al tema del Picnic Urbano.

Esta serie de creaciones, realizadas por los propios alumnos del Taller, inundarán (y de hecho lo están haciendo ya) las calles de toda la ciudad hasta el próximo día 5 de febrero. Muchas de estas instalaciones ya se han montado, como el Picnic de Alicia en el País de las Maravillas o el Red Light Picnic (un picnic fugaz que se celebra en mitad de un semáforo en rojo), pero otras aún pueden disfrutarse, como el Plastic Picnic o el Picnic Baroque, un picnic con un marcado estilo vintage que empezará su recorrido urbano el próximo 2 de febrero a las 17.00h en Pº de la Castellana, 12.

Os dejo el listado del resto de actividades así como un plano con los lugares donde se llevarán a cabo.

Después de dos meses de larga espera, el pasado martes 24 de enero, Madrid fue testigo de excepción de la premier de la película-documental “Eames. The Architect and the Painter”. En ella, se narra la vida de la pareja que revolucionó el diseño industrial y la arquitectura en la primera mitad del siglo XX. Los testimonios de algunas de las personas más cercanas y el legado que se conserva de su obra (dibujos, mobiliario, películas, etc.) han servido para tejer la historia de sus vidas, de su vida… de su filosofía de vida. Una historia que no siempre fue tan sencilla como ahora puede parecer, pero que desde la perspectiva que nos proporciona el paso de los años deja claro que ya eran unos auténticos visionarios.

Life was fun was work was fun was life

Tan sólo unos pocos elegidos tuvieron la suerte de asistir al estreno que tuvo lugar en La Cineteca. Edgargonzalez.com contó con la mejor representación posible, el mismo Edgar González fue uno de los invitados. El resto de los mortales, por el momento, tendremos que conformarnos con disfrutar del tráiler (en inglés).

Esta proyección en exclusiva fue posible gracias a Vostok Studio (gracias por traerlo a España!), quienes aseguran a través de su cuenta de Twitter que pronto estará en TV. Esperemos que ese “pronto” sea “muy pronto”!!!

Podéis estar al corriente de las últimas noticias y los próximos estrenos a través de la página en Facebook creada especialmente con motivo del lanzamiento del film a través del siguiente enlace: Facebook Page – Eames: The Architect and the Painter.

Si aún así alguno de vosotros, queridos lectores, siente una necesidad sobrehumana de verlo sin más esperas, puede entrar en el enlace a la tienda de “First Run Features” haciendo click AQUÍ y adquirir ya su copia en DVD.

Feliz diseño!

Con ocho categorías: Video musical, publicidad, fotografía, diseño, animación, grafismo, película y arquitectura, y ocho nominados por categoría, se seleccionan los más remarcados en la web a lo largo de todo el año y se someten a votación popular.

Los nominados a la mejor obra arquitectónica son:

MplusM architects con el hotel Grace Santorini (Grecia)

El artista Gabriel Orozco y Tatiana Bilbao con “The Observatory House” (México)

Gijs Van Vaerenbergh con  ”Transparent Steel Church” (Paises Bajos)

Horace Burgess con  ”Big Tree House” (Tennesse, EE UU)

Zecc Architecten con “Residential Church XL” (Paises Bajos)

Zaha Hadid Architects con “Guangzhou Opera” (China)

MOS Architects con “Floating House” (Canada)

Level Architects con “House with slide” (China)

Puedes entrar y votar aquí. ¡Y aconsejamos no perderte el resto de categorías!

Los resultados saldrán el 13 de febrero.

Cuando LeCorbusier decia:

“La arquitectura es el magnifico juego de los volumenes bajo la luz.”

No se le habría pasado por la cabeza que Rashad Alakbarov jugaría con la luz y la sombra, no solo para crear arquitectura, mas bien para crear un arte que a primera vista son objetos puestos aleatoriamente, pero cuando la luz y la perspectiva entran en juego lo que tenemos es una obra de arte maravillosa. Ya sea creando paisajes, los skylines de ciudades o simplemente un rostro, podemos ver que esos objetos están tan bien organizados y alineados, que no nos cabe duda del porque fue expuesta en el Phllips de Pury & Company de Londres.

Otro ejemplo mas del refrán:

“La basura de unos, es el tesoro de otros.”