Si vais a asistir, apuntad sus horarios. Tened en cuenta que si queréis conseguir los cómics de Xian Nu Studio dedicados con dibujo, tendréis que coger número  una hora antes de cada sesión de firma (se repartirán 15 números por sesión, un número por cada tomo de Chan Prin, ya se haya adquirido en el stand o se traiga desde casa). Las personas que no tengan número podrán llevarse los cómics dedicados (sin dibujo).

HORARIOS

Miércoles, 1 de noviembre
Mañana
10:00 > 12:00 // Dani Alarcón
12:00 > 13:30 // Javier Bolado

Tarde

16:00 > 17:00 // Laurielle
17:00 > 18:30 // Xian Nu Studio
** A las 16:00 tendrá lugar en la sala de actos del palacio 2.1 un homenaje a nuestra compañera Kenneos

Jueves, 2 de noviembre
Mañana
10:30 > 12:30 // Dani Alarcón

Tarde

17:00 > 18:30 // Xian Nu Studio

Viernes, 3 de noviembre
Mañana
10:30 > 12:30 // Dani Alarcón

Tarde

17:00 > 18:30 // Xian Nu Studio
17:00 > 19:00 // Jorge Monreal

Sábado, 4 de noviembre
Mañana

10:30 > 12:30 // Jorge Monreal

** 11:00 // Presentación de novedades

11:00 > 12:30 // Esther Lecina
13:00 > 14:00 // Javier Bolado

Tarde

17:00 > 18:30 // Xian Nu Studio

18:30 > 20:00 // Esther Lecina

Domingo, 5 de noviembre

Mañana

10:30 > 12:30 // Jorge Monreal

11:00 > 13:00 // Esther Lecina

Tarde

16:00 > 17:00 // Laurielle

17:00 > 18:30 // Xian Nu Studio
17:30 > 19:30 // Dani Alarcón

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Es broma Lo cierto es que estamos muy contentos por la publicación en China de este libro. La edición ha quedado estupenda y es muy divertido ver el texto escrito en caracteres.

Esperamos que muchos niños en China disfruten buscando a Coco…

¡… y ayudándolo a hacer nuevos amigos!

Y, por supuesto, os recordamos que si queréis conocer a Coco con los peques de la casa no hace falta que os vayáis a China: podéis encontrar la edición en español tanto en nuestra web como en librerías y en Amazon.

¡Feliz verano!

La entrada Coco, el conejo cobarde… ¡en China! se publicó primero en Blog de Ediciones Babylon.

You can read about Marta Nael’s personal experience in IFCC below.

Y de repente llegó una solicitud de amistad en Facebook de un tal Marko. Pronto me escribió preguntándome si conocía el IFCC. Sabía de su existencia, pues varios de mis amigos artistas habían asistido el año pasado a ese evento de arte que tiene lugar en Zagreb desde hace varios años. Así pues, asentí, y acto seguido Marko, el director del festival, me propuso asistir al evento como speaker. Eso suponía dar una charla de una hora aproximadamente, sobre lo que yo quisiera, ya fuese sobre cómo llegar al punto en el que me encuentro en mi carrera artística o hacer una demo de pintura, etc.

La verdad es que recibir esa invitación fue algo sorprendente, sobre todo al ver la calidad de los speakers que acudían al evento, muchos de ellos artistas a los que yo llevaba tiempo siguiendo y a los que admiro profundamente. Por otro lado, suponía un reto, ya que hablar frente a una multitud de gente siempre ha sido algo difícil para mí, y más en inglés. Pero me lancé y acepté.

Viajaría sola hasta allí y sin conocer a nadie. Pero sabía que tenía que ir. Como artista, asistir a esa clase de eventos es algo necesario, ya que conoces a mucha gente nueva de tu mundillo, otros puntos de vista de artistas de tu mismo sector, gente trabajando para grandes compañías de videojuegos o películas, posibles clientes, etc. Y, además, aprendes un montón al asistir a charlas de otros speakers.

Los asistentes tienen un horario repleto de charlas, desde las 10 de la mañana hasta las 18h de la tarde, durante 6 días, y en tres localizaciones distintas, todas ellas salas de cine, permitiendo pues una gran asistencia de público.  

A mí me tocó el viernes por la mañana, y hablé sobre cómo conseguir un esquema cromático lleno de luz y color acompañado de una demo de pintura. La verdad es que al no ser de las primeras charlas, ya me había habituado a hablar en inglés todo el día y fue más fácil de lo que creí en un primer momento. Aun así, tengo que agradecer la presencia de dos grandes artistas en el escenario: Noah Bradley, artista americano que trabaja para Magic: the Gathering, entre otros, y Pablo Carpio, artista español que trabaja para MPC actualmente. Ellos me fueron haciendo preguntas a lo largo de la charla, haciéndola más amena al público, y ayudando a que mis nervios menguaran.

Por otro lado, los asistentes pueden mostrar sus portfolios a distintos recruiters y a los speakers del evento, para que estos les aconsejen sobre cómo seguir y poder emprender su carrera artística. Además, en el horario del festival, en la localización principal, también hay un espacio denominado Show off reservado para que los asistentes suban al escenario a mostrar sus trabajos ante grandes empresas del sector, y tal vez puedan ser contratados por estos.

También, algunos de los speakers estuvimos haciendo una demo de dibujo tradicional, con acrílicos u óleos, en el mismo bar de la localización principal. Muchos de los asistentes se unieron a nosotros, boceteando en sus sketchbooks, en un ambiente muy distendido.

La verdad es que el evento es conocido por su falta de organización, y aunque puede ser molesto en algún momento (sobre todo cuando quieres saber cuándo es tu charla), no supone un problema, pues el ambiente es muy acogedor, y al final todos acabamos sintiéndonos como si formásemos parte de una gran familia.

El evento ha sido muy enriquecedor tanto a nivel personal como artístico, llenándome de motivación para seguir adelante. Igual o más importante que el tiempo que inviertes en ver las charlas, es el tiempo que pasas con otros artistas y profesionales, enseñando tu trabajo, viendo el suyo, recibiendo consejos, hablando de cómo está el sector en su país, etc. mientras tomas algo con ellos.

A nivel personal, solo puedo decir que conocí a gente maravillosa, muchos de ellos artistas a los que admiro desde hace años, y ver que muchos de ellos también admiran tu trabajo a pesar de estar al otro lado del globo. Me llevo grandes recuerdos y el artbook de otro speaker al que admiro, Zeen Chin, que me lo regaló al finalizar mi charla, con boceto y dedicatoria incluida, y que ocupa un lugar muy especial en mi estantería ahora mismo.

Llegué a casa agotada, con más ojeras de las que he tenido en mi vida, pero feliz, tanto por la gente que conocí como por todo lo que aprendí, y por el cambio que ha supuesto en mí este evento. Solo puedo dar las gracias a los organizadores por haberme invitado, y animaros a que asistáis a esta clase de eventos tan necesaria para todo aquél que quiera dedicarse al mundo de la ilustración o el concept art.

And suddenly I got a friend request on Facebook from someone named Marko. He soon messaged me regarding IFCC. I had already heard of it before, since some of my artists friends had been to this art festival that takes place in Zagreb. So, I told him I knew the festival, and then Marko, the festival’s chief, invited me to go there as a speaker. This meant attending the festival to give a one-hour lecture about whatever I preferred, whether it was about how to make an artistic career, or doing a painting demo, etc.

Truth is that being invited to IFCC was really overwhelming, especially after having checked the speakers that were going to be at the event, most of them artists which I’ve been following for a couple of years now and whom I profoundly admire. On the other side, it meant a challenge for me, since talking in front of a crowd has always been difficult for me, and even more in English. But I made up my mind and accepted the offer, no matter what.

I would be travelling alone to an event where I didn’t know anyone. But I knew I had to be there. As an artist, attending such events is essential, since you get to know a lot of people from the community, you listen to other points of views from people working in the same industry as you do, you talk to people working for huge videogames companies or films or meet potential clients, etc. And, besides, you learn a lot while attending other speakers’ lectures.

Attendees have a six-day schedule full of lectures, from 10 am to 6 pm, taking place in three different locations at the same time, which are theaters and allow a huge amount of public.

My lecture was on Friday morning, and I focused on how to achieve vibrant color schemes and I did a painting demo on light and color as well. To be honest, since my lecture was not one of the first talks, I got enough time to get used to speaking in English and it was easier than I expected. However, I’m really grateful to two artists which were helping me out up on the stage: Noah Bradley, an American artist who works for Magic: the Gathering, amongst others, and Pablo Carpio, a Spanish artist currently freelancing for MPC. They were asking me questions while I was giving my talk, something that helped a lot to steady my nerves and to make the lecture more pleasant to attendees.

In addition, attendees can have their portfolio reviewed by recruiters and speakers, and receive feedback and tips on which direction to take in their artistic career. Besides, there’s also an activity during the festival called Show-off, where attendees get the chance to present their work to recruiters on IFCC’s big stage, and maybe get a job offer.

Also, some of the speakers were doing a traditional painting demo, using acrylics or oils, at the bar of the main location. Some of the attendees joint us and started to fill up their sketchbooks, in a really nice relaxing atmosphere.

The fact is that the event is known for the lack of organization, and even if it may be annoying at some point (especially when you want to know when’s your lecture!), it’s not a big deal eventually, since the atmosphere is so cozy, you get to feel as if we all are part of one big family.

It has been a very enriching experience for me, both in a personal and artistic way, encouraging me to pursue my dreams and filling me up with motivation. The time invested in attending lectures is as important as the time you spend surrounded by other artists and professionals, showing your work, taking a look at theirs, getting advice, talking about the industry situation in each country, etc, while hanging out with them.

On a personal note, I can only say I got to meet amazing people, most of them artists whom I have admired for years, and I have no words to express how it feels when you realize that some of them also love your work even if they are so far away from you. I keep very good memories from there, and also Zeen Chin’s artbook, another speaker at IFCC I really admire, and who gave it to me as a present after my lecture, with a sketch and dedication too. This artbook holds now a special place in my house.  

I got home completely exhausted, with bags under my eyes, but as happy as can be, feeling thankful for the people I met and for everything I learnt during that week, but specially for the change it meant in my life. I can only thank the organization for inviting me, and I hope this posts serves to encourage fellow artists to attend this kind of events, so essential to everyone who wants to work in the illustration or concept art industry.

La entrada El IFCC Croatia vivido desde dentro por Marta Nael se publicó primero en Blog de Ediciones Babylon.

Al igual que en el 7º Salón del Manga de Alicante, los asistentes al XXIII Salón del Manga de Barcelona podrán disfrutar de una exposición de sus ilustraciones, que se caracterizan por tener una estética dulce, de marcada influencia japonesa.

Esperamos que el mensaje que ha transmitido su familia con respecto a este homenaje os cale hondo: en esta vida hay que hacer lo que a uno de verdad le guste.

La entrada El cartel del XXIII Salón del Manga de Barcelona homenajea a Kenneos se publicó primero en Blog de Ediciones Babylon.

Aquellos lectores que tengan la edición antigua y deseen cambiar su ejemplar por uno de la nueva edición, han de enviarnos un correo electrónico solicitándolo. Daremos instrucciones a través del email para la devolución del ejemplar a portes debidos, y una vez lo hayamos recibido enviaremos sin coste alguno un ejemplar de la nueva edición. El plazo límite para solicitar la devolución es el 31 de julio de 2017.

Asimismo, aquellos lectores que hayan adquirido su ejemplar en librerías, pueden solicitar el cambio a la nueva edición en la librería donde lo adquirieron. En caso de que hubiese alguna dificultad técnica o logística para ello, nos pueden solicitar a nosotros el cambio a través del correo electrónico, dentro del plazo establecido.

Cómo diferenciar ambas ediciones

La forma más sencilla de distinguir la edición revisada y corregida de Terra de Meigas: Belladona es a través de la cubierta. En el lomo, la nueva edición tiene el nombre de los autores y una pequeña mariposa en la parte superior, mientras que la edición antigua no.

Además, la edición revisada y corregida tiene un detalle (un bosque) en el código de barras de la contraportada.

En su interior, la edición revisada y corregida incluye las cuatro páginas que faltan en la primera edición, inclusive las dobles.

Aprovechamos estas líneas para reiterar nuestras disculpas a los autores y a los lectores por las molestias ocasionadas, y agradecemos el apoyo recibido, así como la buena acogida de esta obra tanto por parte del público como de la prensa.

La entrada Nueva edición de Terra de Meigas: Belladona se publicó primero en Blog de Ediciones Babylon.

Desde Akihabara Station nos llegan varias reseñas: Lucky Penny, cómic de Ananth Hirsh y Yuko Ota, Terra de Meigas: Belladona, de Lewis y Álvaro Ming, y Bushido. La senda del guerrero, de Rob Levin y Jessada Sutthi.

También en Akihabara Station se publicó una entrevista a Lewis y Álvaro Ming, que podéis leer aquí.

También desde Es la hora de las tortas nos llegó una entrevista a Lewis y Álvaro Ming, autores de Terra de Meigas: Belladona, cómic que reseñaron los chicos de ELHDLT.

Asimismo, desde esta web nos llegó una reseña del cómic Lucky Penny, de Ananth Hirsh y Yuko Ota.

Para entrevistas, la que les publicaron a las chicas de Xian Nu Studio en El País.

Y desde el blog Vida de una lectora dispersa, nos llegó una reseña sobre el cómic Por siempre jamás, de Laurielle.

Desde Inkwand llegó una nueva reseña, en esta ocasión de Cuervo negro, de Anabel Botella.

Y por último, desde Entre nubes especiales nos llegaron dos reseñas de cuentos ilustrados: El pingüino Marcelino de color azul marino, de Oriol San Julián, Rafael Morera y Mònica Puentes, y Coco, el conejo cobarde, de Jorge Monreal.

La entrada En los medios… abril y mayo de 2017 se publicó primero en Blog de Ediciones Babylon.

A continuación os indicamos el listado de autores y sus horarios:

Viernes 2 de junio

Enrique Dueñas y James A. Murphy (cuento ilustrado Ojos en la noche), de 18:00 a 20:00 horas

Domingo 4 de junio

Lewis y Álvaro Ming (cómic Terra de Meigas: Belladona), de 11:00 a 13:00 horas

Anabel Botella (novela Cuervo negro), de 13:00 a 15:00 horas

Viernes 9 de junio

Laura López Alfranca (novela La otra cara del espejo), de 17:00 a 19:00 horas

Domingo 11 de junio

Henar Torinos (cómic Mala Estrella. Testatio Mentis, y cuento ilustrado Taro Urashima), de 18:00 a 20:00 horas

¡No os quedéis sin su firma! Ya sabéis, caseta 109, El mono araña.

La entrada Firmas en la Feria del libro de Madrid (caseta 109, El mono araña) se publicó primero en Blog de Ediciones Babylon.

Nuestra artista Marta Nael dará una presentación sobre cómo conseguir un color y luz vibrantes en la pintura digital mediante una demostración en directo.

¡Atención, artistas y creativos!

La semana que viene se celebra el IFCC en Zagreb, Croacia, uno de los festivales independientes de arte que más ha crecido en estos últimos años en Europa junto al Trojan Horse was a Unicorn de Portugal.

IFCC responde a las siglas de Festival Independiente de Comunicación Creativa, cuyo objetivo principal es promover la creatividad mediante la educación en el campo del arte y diseño. El IFCC nació en 2010 como IFCC Judgement Day, un festival de un día en el que se entregaban una serie de premios a los mejores creativos de Croacia, para transformarse en 2013 en un evento a nivel internacional de seis días de duración, con tal de incrementar su contenido educativo.

El programa del festival se basa en presentaciones, clases, demostraciones en directo y exposiciones. Uno de los ponentes de esta edición será nuestra artista Marta Nael, quien dará una presentación sobre cómo conseguir pinturas con un color y una luz vibrantes, y además hará una demostración en directo de pintura digital.

Los asistentes no solo pueden disfrutar de un programa extenso de clases por parte de muchos de los mejores creativos del mundo, sino que también contarán con la presencia de grandes recruiters del sector, que buscan posibles candidatos a contratar. Además, los asistentes pueden llevar sus portfolios para que profesionales de la industria del videojuego y el cine se los revisen y les aconsejen. El evento no termina ahí, ya que intenta juntar tanto a los speakers como los asistentes para que, tras las clases, puedan ir a tomar algo juntos durante los seis días de festival en un ambiente distendido.

Si no asistiréis al evento, podéis conseguir los artbooks de Marta Nael en nuestra página, la mayoría de los cuales contienen distintos tutoriales para aprender técnicas digitales de pintura y conseguir resultados llenos de luz y color.

La entrada Marta Nael asistirá al festival de arte IFCC, en Croacia se publicó primero en Blog de Ediciones Babylon.

Sí, lo sé: habéis caído rendidos ante mi belleza felina (suele pasar, lo comprendo). Sin embargo, he de advertiros que lo siento, pero no tengo ojos nada más que para mis acompañantes humanas. Exacto, esas dos con las que comparto mi dulce hogar. Lo cierto es que las adoro desde que me recogieron de la fría calle. Desde entonces vivo de lo más feliz con ellas, pero lo sería un poco más si no fuera porque… ¡se pasan el día haciendo cómics, y no se qué más de un videojuego de princesas, príncipes, citas y más rollos de esos! Chimpún, Champú o algo así.

Por cierto, no lo he dicho: me llamo Natasha, tengo cuatro años y mi afición favorita es demostrarle a mi humana 1 cuánto la quiero justo cuando ella está trabajando.

Mi otra afición favorita es dormir encima de la silla de la humana 2. Así no me pierdo detalle mientras ellas trabajan de sol a sol. ¡Cuántas siestas legendarias me habré echado mientras ellas luchan contra los plazos de entrega! Por si no lo habéis adivinado hasta ahora, vivo con Xian Nu Studio. Sí, con Puka y Felwyn. Por cierto, no vivimos solas las tres, no…

Este es Álex. Es unos cuantos meses mayor que yo y a él también se lo encontraron en la calle. También está la mar de feliz viviendo con las humanas chapuneras. La verdad es que me cae bien, porque también le encanta molestar a Puka cuando más ocupada está. ¡A ver si aprende que cualquier momento es bueno para mimarnos!

Y luego está el otro. Sí. El chucho…

En verdad es un poco divo, con esas melenas que tiene. Pero como lleva más tiempo con las humanas que Álex y yo, le debemos un respeto… Se llama Ico y tiene nueve años.

Su especialidad es pedirle a las Xian Nu que les tire su juguete favorito cuando ellas están abducidas por el teclado y el pantallón ese para dibujar. Mirad la cara de bueno que pone… ¡Es un experto, ellas son incapaces de negarse!

De verdad, a ver si acaban el chompón ese de una vez y hacen un cómic guay, pero guay de verdad. De dos gatos y un perro, por ejemplo. O nos sacan haciendo un cameo, que ya está bien de tanta oveja…

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Escultura, dibujo a lápiz, ilustraciones en acrílico sobre diversos formatos, murales en edificios de todo el mundo… Cuando el trabajo de un artista tan versátil como Dulk es así de variado, la mejor forma de disfrutarlo es con un libro dedicado por completo a su obra. Es por ello que hoy os queremos hablar en profundidad de The Dulk, cuyas páginas recopilan algunas de las obras más características de este valenciano que está considerado por muchos como uno de los mayores exponentes del surrealismo pop y arte urbano de la última década.

Las influencias de maestros como El Bosco o Dalí pueden reconocerse en su obra, salpicando un estilo propio único e inconfundible.

The Dulk se ha editado en tapa dura, a todo color y con detalles como el título en golpe seco de la portada.

Dulk cuenta con miles de seguidores a lo largo del planeta. En su lanzamiento pre-order se agotaron las primeras 100 copias (firmadas por el autor) en unas pocas horas.

Gracias a las secciones en que está dividido, el libro permite conocer las diferentes facetas del artista: dibujo a lápiz, cuadros de variados formatos, escultura, trabajos para el medio publicitario o murales urbanos diseminados por ciudades de multitud de países.

Como ya indicamos antes, también buena parte del trabajo de este autor está en las calles, llenando de color y fantasía las paredes de multitud de edificios. Ver sus creaciones en gran formato es impresionante, pero para salvar la distancia geográfica, The Dulk recopila fotografías de algunos de sus murales más conocidos.

Tanto si ya conocíais a Dulk como si este artículo os ha llamado la atención, os animamos a visitar su página web y os recordamos que podéis conseguir su libro tanto en nuestra web como en centros Fnac y librerías especializadas.

La entrada Así es… The Dulk se publicó primero en Blog de Ediciones Babylon.