Este trabajo, que fue declarado de interés municipal y provincial, ha sido seleccionado como uno de los finalistas del Premio Comunidad a la Educación 2016 (entre otros 255 proyectos de escuelas de diferentes provincias del país) y también consiguió una mención de honor en el Premio Presidencial 2016 «Escuelas solidarias».

Proyecto de inclusión en marcha

Para desarrollar los carteles con señales en sistema braille, se creó un grupo de estudiantes voluntarios, que se autodenominaron «Inclusión braille». Ellos participan en todas las etapas del proyecto, supervisando y coordinando todas las actividades que se realizaron.

En el grupo de Facebook del equipo voluntario que desarrolló la cartelería en sistema braille, podrán encontrar más información y estar al tanto de las actualizaciones del trabajo.

Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473 (CABA). Martes a viernes de 12.30 a 20.30 h; sábados y domingos, de 9.30 a 20.30 h; lunes cerrado.

Esta exposición, curada por el dibujante Miguel Rep, reúne 75 obras realizadas por Oski que se encontraban dispersas en colecciones privadas y una de ellas dentro del patrimonio del Fondo Nacional de las Artes. Próximos al centenario de su nacimiento el Museo Nacional de Bellas Artes rinde tributo a una de las plumas más exquisitas del humor gráfico del país.

Empezó haciendo letras en el legendario diario «Crítica». Luego pasó a trabajar como dibujante, ayudando a confeccionar carteles luminosos en populosas avenidas porteñas. Hizo orlas y etiquetas para la casa Anthony Blank y llegó a dibujar etiquetas para productos como los fideos Letizia. Más tarde entró a trabajar en la librería Moine y Laserre, donde hacía láminas escolares  sobre toda clase de temas, de ahí le quedó esa inclinación a la explicación «didáctica» de manera ilustrada. Hasta que Oski descubrió el trabajo del rumano Saul Steinberg, caricaturista e ilustrador del «The New Yorker». La revista «Cascabel», dedicada a la sátira política y que circulaba en Bs.As. en la década del 40, publicó unas ilustraciones de Steinberg. A partir de ahí para Oski el dibujo humorístico se convirtió en un trabajo en serio.  Entonces se animó a presentar sus dibujos en esa revista y lo tomaron. Como una sección de la revista «Cascabel», y con libretos de Carlos Warnes y dibujos de Oski nació la saga de «Cesar Bruto», un personaje que apareció en varios libros de la dupla y gracias al que ganaron fama y popularidad. Cesar Bruto era un redactor analfabeto que desde esa perspectiva observaba y criticaba lo que sucedía a su alrededor. Junto con Warnes también crearon: «Los grandes inbentos deste mundo», «el Medicinal Brutoski», y muchos otros títulos. A fines del 40, al desaparecer la revista, este tándem creativo continuó publicando en «Rico Tipo», emblemático semanario de la época. En esta otra revista también surgió su tira cómica «Amarroto», personaje basado en un tío suyo que era comisario, y el rasgo central del protagonista de esta tira era la avaricia.  A finales del 60, inspirado en cartas y documentos históricos elaboró «Vera Historia de Indias» (Colihue, 1996), una versión ilustrada de la conquista de América reinterpretada con su mordaz humor. Luego, en 1975, publicó las «Tablas Médicas de Salerno» (Colihue, 1999), y volvió a demostrar su especial ductilidad para reapropiarse de textos clásicos (en este caso un repertorio de tratamientos medicinales del siglo XII) y a través de sus dibujos llevarlos al extremo de la literalidad hasta provocar inevitablemente la carcajada.  En esa misma línea, a mediados de los 60, ilustró, para la Editorial Eudeba, nada menos que «Fausto». Oski aceptó el desafío de traducir  el poema de Estanislao Del Campo al lenguaje de las viñetas. También ilustró una obra de su tocayo Oscar Wilde.  Los dibujos sutilmente caricaturescos del maestro del humor gráfico argentino aportaron toques muy divertidos a una cuidada edición de «El fantasma de Canterville», un clásico de la literatura universal. El estilo de sus trazos fue una influencia determinante para muchos de los humoristas gráficos que lo continuaron (Caloi, Fontanarrosa, Sendra, Rep, y tantos otros admiradores). Oski fue el inventor de los pajaritos sin alas, un claro antecedente al que personajes populares como «Clemente» le deben su existencia. 

Según entendía Oski: «El humor es eterno; el chiste, la pavada, no duran. El humor gráfico que aparece en la prensa da popularidad a los dibujantes y uno llega a sentirse importante, conocido por todos. El deseo por hacer ese trabajo responde a un estado por el cual todos pasamos y tiene que ver con el ego, con la fama. Pero ocurre que al tratar temas de actualidad, el humor se vuelve efímero, se envejece, pierde el sentido», así lo expresaba en un extenso reportaje publicado en la revista «Crisis».

Su obra abarca desde el humor ingenuo y absurdo hasta la sátira mordaz, embebida por su fuerte compromiso político con los acontecimientos de su tiempo. Supo crear un estilo inigualable a partir de muchos textos consagrados y populares. Letras de tango, antiguos documentos, textos canónicos de nuestra cultura, célebres piezas operísticas, el zodíaco, obras maestras de la pintura, personajes históricos y literarios, se sirvió de un cúmulo de fuentes eruditas muy variado porque, como plantea Rep, Oski es «un dibujante culto y anarco que dibuja elegantemente sin olvidar que su llegada gráfica final es el pueblo». Sus dibujos están repletos de detalles muy pequeños, ninguno librado al azar, que repartidos en toda la página piden un lector sumamente atento para descifrarlos en relación con los textos y referencias que evocan. La fidelidad al máximo de los textos que recrea; la exageración de ciertos procedimientos y recursos del dibujo didáctico (la explicación, las imágenes ocultas en puntos y números, etc.); la minuciosidad en su manera de representar objetos y sucesos; su trazo desgarbado, son algunos de los aspectos que le dieron identidad a su estilo. Sin embargo, Oski no se limitó a desplegar su arte dentro del humor gráfico. 

Junto a artistas de la talla de León Ferrari, Fernando Birri y Simón Feldman produjo cine de animación. Sus dibujos también formaron parte de la mítica y pionera colección de cuentos infantiles  «Cuentos de Polidoro», editada por el Centro Editor de América Latina. En ese rubro además ilustró gran parte de la enciclopedia «El Quillet de los niños», dirigida y redactada por Beatriz Ferro. Y colaboró con la revista infantil chilena «Cabro Chico», un emprendimiento concebido por el gobierno de Salvador Allende, que acercaba a los niños historietas realizadas por artistas latinoamericanos, y relatos que se inscribían dentro de los pilares de las políticas de Estado de ese momento.

De espíritu viajero, trashumante y curioso Oski recorrió diversos países y se afincó en distintas ciudades: Perú, Chile, Cuba, Venezuela y posteriormente Barcelona y Roma. Hasta que en 1979, enfermo, regresó a Buenos Aires, y murió el 30 de octubre en una cama de hospital.

A pesar de la gran influencia y el reconocimiento de sus colegas y los seguidores de la obra gráfica de Oski, el precedente más cercano en el tiempo que se puede hallar de una retrospectiva dedicada enteramente a este artista data de 1985. Ese año el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori organizó la exposición «Oski, Vero artista de la Indias».

En 1974, Umberto Eco escribió a propósito de una exhibición de miniaturas del dibujante argentino que tuvo lugar en Italia: «Oski es un monje enloquecido que hace arabescos sobre los textos sagrados, pero no como los quiere el padre prior. Está de parte del diablo, aspira a serlo». 

Transcurridos casi treinta años, la muestra actual instalada en el Museo Nacional de Bellas Artes (cuyo título se inspira en las reflexiones de Eco) incluye originales de «Vera historia natural de las Indias», «La medicina», «Descubrimiento de América», «Zodíaco», «Amarroto» y series como «Historia del Fausto de 'GoetE'». Aquellos que visiten la exposición podrán apreciar bocetos y páginas sueltas, y además leer textos de escritores como Umberto Eco, Juan Sasturain, y Miguel Rojas Mix, en los que se reflexiona sobre el aporte de Oski para la historia del arte. También forman parte de la retrospectiva dos de sus trabajos cinematográficos, se proyectan «Pulpomomios a la chilena», una película realizada para la campaña socialista de 1972 y «Primera Fundación de Buenos Aires» (Parte 1 / Parte 2 / Parte 3 )", dirigida por Fernando Birri en base a los dibujos de Oski. 

Cabe destacar que recientemente el Museo ha renovado su sitio en internet y ahora ofrece desde esa plataforma mucha información sobre sus colecciones y exposiciones: galerías de imágenes; documentos con comentarios críticos sobre determinadas obras, escuelas de artes, etc.; juegos interactivos infantiles a partir de las obras de arte que conforman el patrimonio del Museo; paseos virtuales a través de las exposiciones permanentes; videos informativos a cargo de curadores, artistas y/o especialistas; y a su vez promete brindar audioguías (MP3) en varios idiomas que se podrán descargar libremente desde la Web.

El exhaustivo catálogo impreso en papel, correspondiente a la muestra «Oski, un monje enloquecido», puede adquirirse en la librería del Museo.

Esta nueva herramienta, que se pone a disposición de la selección Argentina, facilita los entrenamientos a distancia. A veces, debido a la movilidad reducida que poseen los jóvenes, las grandes distancias para recorrer o los costos de logística, dificultan los prácticas continuas. 

Con este desarrollo, los jugadores podrán encontrarse y entrenar inmersos en un entorno virtual donde pondrán en práctica distintas jugadas o estrategias de equipo, desde sus casas. 

Se trata del primer kit de entrenamiento que utiliza la realidad virtual para la práctica deportiva, una innovación importante en el deporte de nuestro país. A través de esta plataforma los jugadores de diferentes niveles pueden vivenciar, por medio de la realidad virtual, un entrenamiento o hacer slalom u otros ejercicios con exigencias más avanzadas. 

Por el momento es un prototipo, que pronto les va a permitir a los chicos de la fundación poder entrenar. La Fundación Powerchair Football Argentina se dedica a desarrollar el fútbol en sillas de ruedas motorizadas en la Argentina para integrar a personas con discapacidades motrices a la práctica deportiva y promover su inclusión social, basándose en la generación de nuevos vínculos y amistades. Tiene presencia en Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Bahía Blanca, Córdoba y Rosario. 

¿Para qué sirven los kits de realidad aumentada?

Para conocer más sobre Powerchair Football Argentina

Para mayor información podrán visitar el sitio de la Fundación www.pcfa.com.ar.

Se invita a alumnos y docentes de todo el territorio argentino a editar una serie de artículos seleccionados y a retratar imágenes que expresen y den cuenta del patrimonio material, específicamente monumentos: obras arquitectónicas, de escultura, de pintura monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia.

Los invitamos a conocer las bases y completar el formulario de inscripción. Para solicitar mayor información visitar wikimedia.org.ar/mismonumentos.

Requisitos de participación:

Cómo participar:

• Edición de un artículo de Wikipedia (textos): ingresar en Wikipedia y elegír un artículo del siguiente listado.

• Edición de artículo preexistente (imágenes): elegir un artículo del listado anterior. Existe un tope máximo de fotos por artículo. Para artículos cortos, el máximo es 2 fotos; para artículos largos, es 5 fotos. Si la imagen del monumento no se encuentra en Wikipedia, es posible subirla a Wikimedia Commons.

• Producción de un nuevo artículo: crear un artículo propio.

Los siguientes videotutoriales explican en detalle el proceso de carga de la información

• ¿Cómo subir una imagen en Wikimedia Commons?

• Usá este asistente para la suba de imágenes

• Cómo subir una imagen a un artículo de Wikipedia

• Cómo activar el editor visual

• Cómo editar un artículo en Wikipedia

• Primeros pasos en la edición

• Cómo enlazar artículos dentro de Wikipedia como fuera de ella

• Cómo pedir revisión de tu texto para después subirlo en un verdadero artículo de Wikipedia

• Cómo editar en Wikipedia

Reglas generales:

• deberán ser inéditas
• deberán ser tomadas en territorio argentino
• podrán ser obras en color o en blanco y negro
• podrán ser tomadas con teléfonos celulares
• serán publicadas con la licencia Creative Commons
• tendrán como objetivo fortalecer la cultura y a las personas que la hacen posible.

La carga de imágenes se realizará a través de Wikimedia Commons.

Los textos deberán cumplir con los 5 pilares de Wikipedia.

• deberán brindar información fiable
• deberán estar referenciados
• deberán ser neutrales
• no deberán tener faltas de ortografía
• deberán ser coherentes con el resto del artículo

El contenido debe trabajarse en el aula con el fin de ser una guía para los estudiantes participantes en el concurso.

Jurado:

• Edición de artículo preexistente (texto)
• Edición de artículo preexistente (imágenes)
• Producción de un nuevo artículo

Cada grupo ganador recibirá una Impresora y un Home theatre

Premios:

• Edición de textos en artículos preexistentes - Impresora + Home theatre
• Edición de artículos enlanzando imágenes - Impresora + Home theatre
• Producción de nuevos artículos - Impresora + Home theatre

Calendario:

• Lanzamiento del concurso: Primera semana de julio.
• Proceso de carga de imágenes, edición del texto en Wikipedia y de envío de formulario de inscripción: Dos meses.
• Publicación de los ganadores: 18 de noviembre.
• Entrega de premios e Instancia de socialización de experiencias: a definir con cada institución educativa.
• Publicación del catálogo digital de imágenes: a definir

Los invitamos a conocer las bases y completar el formulario de inscripción. Para solicitar mayor información visitar wikimedia.org.ar/mismonumentos.

«En 16 meses pusimos a disposición de la sociedad 10 mil artículos, producto de los resultados de investigación financiados o cofinanciados con fondos públicos», cuenta Lorena Carlino, coordinadora de Repositorios del Conicet. Su equipo de bibliotecarios especialistas realiza un proceso de curaduría a través del cual normalizan los metadatos —es decir, la información sobre la publicación y sus contenidos— y analizan las políticas editoriales de cada uno de los artículos antes de su publicación en el repositorio.

«En estos últimos meses, hemos hecho un gran esfuerzo y nos pusimos como meta llegar a los 10 mil ítems subidos. En noviembre hicimos un nuevo taller en el que formamos a 10 profesionales de la información de distintas regiones del país para que se sumen a colaborar curando el material que se publica en sus zonas o institutos, pero teniendo en cuenta que no es un trabajo individual o de cada instituto, sino que es una tarea de toda la comunidad del Conicet para ponerlo a disposición de la sociedad», agrega Carlino.

Sobre el repositorio del Consejo

Conicet Digital es una herramienta de consulta y difusión creada para contribuir en el avance tanto de la propia ciencia como del patrimonio cultural, educativo, social y económico del país. Permite el libre acceso a los contenidos resultantes de las investigaciones generadas a través de fondos públicos, y aumenta la visibilidad y el impacto del trabajo realizado por el conjunto de la comunidad científico-técnica argentina en el país y en el mundo.

¿Cómo es el ciclo de publicación?

Conicet Digital se nutre de aquellas producciones científico-tecnológicas autoarchivadas por investigadores, becarios y demás personal de Conicet cuyas versiones hayan sido publicadas en acceso abierto, correspondan a versiones postimpresión de autor y/o que hayan sido aprobadas por una autoridad competente.

El proceso de inclusión de producciones en el Repositorio Institucional Conicet Digital comprende varias etapas que permiten mejorar la calidad descriptiva de cada objeto digital. Una buena calidad descriptiva genera una correcta organización y aumenta la precisión para obtener mejores resultados en la recuperación de las producciones.

Los planes para 2017

Un proyecto para este año es la implementación del Repositorio de Datos de Investigación del Conicet, que es una plataforma donde se almacena, preserva y difunde la colección de datos recolectados en una investigación.

«Son aquellos datos que toman los investigadores durante sus trabajos o campañas y que, al procesarlos y analizarlos, se convierten en los resultados de investigación. Por ejemplo, las observaciones que realizan durante las salidas a campo, o los datos y materiales que recolectan, que son una fuente importantísima de información porque en muchos casos no pueden ser replicados», analiza la coordinadora de Repositorios del Conicet.

A través del Repositorio de Datos de Investigación, estarían, entonces, disponibles para nutrir investigaciones de otros grupos, y ahorrar tiempo y esfuerzo, entre otras cosas.

«Los Repositorios nos permiten abrir la ciencia, resguardarla y preservarla. En nuestro caso particular, son el patrimonio más importante que resulta de los fondos que se invierten en el Conicet. Pero va más allá del mandato de una ley: el fin es lograr construir una ciencia más abierta y esto conlleva un compromiso de toda la comunidad científica, un cambio cultural que requiere tiempo, pero es la forma de contribuir en el avance del conocimiento», enfatiza.

Más información

Sistema Nacional de Repositorios Digitales

Fuente: MINCYT

Por eso y porque el lenguaje visual es un lenguaje que invita, particularmente a los jóvenes, a participar, les sugerimos las siguientes aplicaciones:

1. Periscope te permite transmitir video en directo e interactuar con las personas a través de los corazones y los comentarios. Además, podés descubrir transmisiones populares de video en directo de todo el mundo o buscar transmisiones por ubicación o tema. Si te perdiste un video, podés mirar las mejores partes en repeticiones de destacados. Te permite compartir tus videos en directo instantáneamente en Twitter y en otras redes sociales. Transmite en privado para determinados amigos o seguidores.
2. Facebook Live: el servicio está integrado en la aplicación móvil de Facebook. Transmite directamente en la plataforma.
3. YouTube Live: Google fue uno de los primeros en dar este servicio. Te permite hacer retransmisiones en directo, pero desde dispositivos móviles es mejor hacerlo con la herramienta Hangouts, que también es de Google.
4. Hang w/ te permite conectarte a través de un video móvil en tiempo real enviado desde un teléfono a muchos otros internautas, desde cualquier lugar y en cualquier momento. Te da la opción de comenzar a crear tu propio canal y ganar adeptos cada vez que estés en vivo. Podés crear tu propia base de fans.
5. InstaLively es una aplicación enfocada más a los conciertos y eventos públicos. Se integra con YouTube para retransmitir en esta plataforma y te permite calibrar la calidad del video según la velocidad de internet del espectador.

1. El TEG, para jugar contra miles de jugadores, sin importar en qué dispositivos estés. Permite crear partidas de hasta seis personas para jugar contra tus amigos, como si fuera un tablero. Combatí por la dominación mundial o intentá ser el primero en cumplir tu objetivo secreto.
2. En Pinball Pro, se simulan las colisiones físicas de la pelota para recrear los pinball analógicos de décadas pasadas en tu teléfono o tableta.
3. Con Draughts for Android (Damas para Android), podés definir de forma independiente las reglas bajo las cuales se juega: damas españolas, internacionales o inglesas. Se descarga en el celular.
4. No lo Digas, también conocido como Tabú, se juega en equipos de dos o más personas por turnos. El juego consiste en que un miembro de un equipo debe conseguir que su compañero acierte una palabra antes de que se agote el tiempo marcado (se puede seleccionar entre 60, 90 o 120 segundos). El jugador debe dar pistas sobre la palabra por adivinar sin decir las palabras prohibidas.
5. Una app con la que se puede aprender a jugar al ajedrez y, también, jugar en línea con millones de personas de todo el mundo. Cuenta con lecciones, ejercicios, videos, análisis de las jugadas y problemas de táctica.

Empecemos por las siglas: sistema global de posicionamiento (en inglés, Global Positioning System). Es un sistema que se apoya en una red de satélites que, a cualquier hora y en cualquier lugar, nos indica exactamente el punto geográfico en el que algo o alguien se encuentra.

Un poco de historia. En los viejos tiempos, se usaban herramientas de localización o posicionamiento tales como la estrella polar, el astrolabio, los sextantes y los cronómetros marinos. Marineros, aviadores y otros se manejaban con este tipo de instrumentos para ser localizados o localizar. Hoy, son los satélites que forman el sistema GPS los que cumplen esa función. Como herramienta, poseen receptores más fáciles de usar y operan las 24 horas del día y desde cualquier lugar del mundo. El primero fue utilizado en 1993 por astronautas de la NASA y era propiedad del Departamento de Defensa de Estados Unidos. Hoy la red se ha democratizado.

Los coches son los usuarios más reconocidos, pero hay también otras áreas o profesionales que utilizan estos satélites, como los arqueólogos o los biólogos, por ejemplo, que necesitan localizar y hacer el seguimiento de animales en extinción. Hasta los historiadores los han utilizado para posicionar los diferentes campos de batallas.

¿Cómo podríamos implementar esta herramienta en la educación? ¿Qué tipo de actividad podría valerse de ella? ¿Qué materia se presta más al trabajo con GPS? Podríamos decir que todas las materias pueden ser la base para un trabajo con GPS, aunque resulte evidente su utilidad en el área de Ciencias Sociales: diseño cartográfico, localización de ciudades, etc.

Los estudiantes, pueden mapear sus barrios, recorriendo, preguntando, mirando y rellenando los dibujos del vivir cotidiano a partir de aspectos sociales y necesidades de la comunidad. Llevar a cabo no solo una geolocalización de espacios, sino un geoposicionamiento de necesidades. En la creación de los mapas, se van construyendo de a dos: el estudiante y el ciudadano. Los chicos caminan su historia, su economía, su vecindad mediante un trazado estricto. Esto les permite adentrarse en el mundo real. En lugar de aprender geografía, historia y ciencias del medioambiente en los libros de texto, los chicos aprenden activamente, ya que terminan produciendo conocimiento relevante para su comunidad.

¿Qué otras posibilidades tenemos para trabajar con el GPS? Una puede ser el arte. Jeremy Word es uno de los artistas que lo ha implementado, dirigiendo a unos niños munidos de receptores con GPS en varias actividades. Se denomina dibujo GPS (en inglés, GPS drawing).

Todos estos «recorridos humanos» son captados y pueden ser grabados y almacenados. Una vez que los descargamos en nuestras computadoras, pueden servir de base para otras actividades. Se pueden utilizar como bosquejos para animaciones u otro tipo de dibujo. Y con la tecnología damos un paso más y una combinación más: nuestro andar puede volverse voluminoso con el uso del 3D, el coloreado, el difuminado, etc.

De esta familia de nuevas palabras, tecnologías y conceptos, nacen también los waypoints, puntos que sirven de referencia. ¿Se acuerdan del juego de unir los puntos para formar la figura? Esto es algo parecido. Si seguimos los puntos, recreamos el trayecto total registrado por el GPS; son como puntos neuronales dentro del trayecto. Por ejemplo, dentro de un trazado, se podrían dejar señalados puntos que hagan referencia a todas las escuelas del recorrido. Así crece la bitácora. Cada recorrido señala diferentes intereses y, por lo tanto, diferentes puntos de referencia. Pueden ser referencias para otros caminantes o simplemente para uno mismo, para volver, para no perderse. En este caso, el arte, la geografía y la tecnología formarían parte de la multidisciplinariedad de esta actividad. El dibujo GPS combina arte, movimiento (por tierra, aire, agua…) y tecnología.

El GPS es otro modo, otro dispositivo para usar y aprovechar las nuevas tecnologías en la escuela. Es evidente que conceptos como longitud y latitud son conceptos que todo profesor ha enseñado en su programa alguna vez. Salir del aula y usar otras metodologías es siempre atractivo e innovador.

Los archivos de audio se emiten una vez por mes y se puede acceder a ellos por suscripción o ingresando —directamente— en el canal de podcasts del instituto. Ya están disponibles la primera y la segunda entrega de la serie.

En la primera entrega, el director del INTEF, Félix Serrano Delgado, presenta y explica las principales características del INTEF y sus principales proyectos.

En la segunda, en tanto, se aborda la gamificación en el aula. Proveniente de la palabra game (juego, en inglés), la gamificación consiste en el uso de técnicas de diseño de juegos y su mecánica para el fomento de prácticas (en este caso, vinculadas a la enseñanza y al aprendizaje). Este podcast, en particular, recupera las vivencias de tres personas que participaron y la pusieron en práctica en sus aulas.

Un dato: el próximo tema de la serie será el aprendizaje cooperativo.

Si bien se pondrá «especial atención en las acciones formativas que se llevan a cabo desde el proyecto AprendeINTEF», muchos de los podcasts pueden ser útiles para docentes interesados en su formación o en el análisis de algunos temas de debate para la educación con las nuevas tecnologías.

«La idea es ampliar puntos de vista, reflexionar sobre la práctica y desde la experiencia, dar a conocer iniciativas y proyectos, y dar espacio a los docentes, verdaderos protagonistas de la mejora en la educación de todos», comentan desde la organización.

El INTEF depende del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España y es el organismo responsable de la integración de las TIC en las etapas educativas no universitarias de ese país.

Importante a la hora de viajar, ¡que todo te entre en la valija! Así que Pack point te ayuda con esta tarea. Organiza en función de la duración del viaje, el tiempo que haga en el lugar de destino y las actividades que tengas planeadas.

Imposible salir de vacaciones a lugares desconocidos sin un mapa. Mapas off line te ofrece mapas gratuitos, detallados y a los que podés acceder sin conexión.

Cuando se viaja, entre las visitas más destacadas se encuentran los museos. Con Culturtickets esta información está en tu celular en segundos. Te posiciona en el mapa y te indica dónde está el museo y a cuántos kilómetros queda de tu ubicación.

Cuando viajás, resulta interesante recomendar y que te recomienden. Por eso Trazers resulta una app útil. Es una red social de turismo colaborativo que te permitirá descubrir, compartir y disfrutar de distintos lugares.

«Tanto para los talleres y actividades que se realizan en el museo, tomamos como punto de partida la reflexión y experimentación sobre las diversas producciones de nuestra cultura visual, teniendo en cuenta las nuevas narrativas y los nuevos alfabetismos, con la intención de generar empatía e incorporar nuevas maneras de elaborar producciones en este marco como es el museo, que necesariamente genera procesos grupales y colectivos».

Sobre Infinito x Descubrir

• Talleres de lengua de señas para niños: destinado a chicos de 6 a 14 años.
• Taller de robótica familiar: destinado a niños de 6 a 15 años junto a su familia. 

La novedad: intervenciones en las escuelas de verano

Sala de Robótica e informática

«Taller una construcción especial»: incluye materiales didácticos relacionados con el juego, muy positivos para las personas con discapacidad motora o intelectual, destinado a personas con discapacidad que asisten a la escuela de verano en las piletas comunitarias.

«Juegos clásicos pero modernos»: permite incentivar la creatividad y la actividad colaborativa de los equipos, proponiéndoles a los chicos construir juegos clásicos, pero con materiales modernos. Está destinado a chicos y chicas de 6 a 8 años.

«Lucha preventiva de robots»: en el marco de las campañas de prevención de picaduras de alacranes que se llevan adelante en la provincia de Córdoba, se construyó un robot alacrán programado para que tenga reacciones como uno real y, a partir de él, se les muestra a los chicos cuál es el comportamiento correcto en caso de encontrarse con uno. Destinatarios: chicos de 9 a 13 años.

«Taller Carreras de robot en circuito callejero»: un taller que tiene como objetivo colaborar en la campaña de concientización del uso de casco, para chicos de 9 a 13 años.

«Las Computadoras desenchufadas»: una actividad que se enfoca en la Ciencia de la Computación a través de un divertido taller diseñado para chicos de entre 9 y 12 años. 

Para más información sobre los talleres, podrán consultar la web de la Tecnoteca o enviar una consulta a planificaciontecnoteca@gmail.com.

El programa