Suite de ma discussion avec Gilles PASCAL à propos de son travail de dessinateur BD sur l’Irlandaise (éditions du Point d’Exclamation).

EFDLT : Tu parles de tourner en rond sur le premier tome… qu’est-ce qui provoquait ces blocages et surtout : qu’est-ce qui a relancé la machine ?

Gilles PASCAL : C’est moi qui tournais en rond graphiquement, étant dans une phase constante d’apprentissage. C’était la première fois que je me lançais dans une grande aventure. Mon style n’était pas affirmé, mes choix graphiques non plus. Je faisais de l’illustration auparavant, variant le style en fonction de la demande. Pour la BD, j’étais parti sur un style semi-réaliste (tendance Marini ) qui a dévié progressivement vers un style plus réaliste.

Du coup il a fallu que je redessine les premières pages. Aussi avec les promesses antérieures d’éditions, nous avons du revoir nos copies à chaque fois. Le flou total, quoi…

EFDLT : En gros, vous aviez démarré trop vite sans savoir où vous alliez… Aujourd’hui, tu as conscience de l’importance du travail en amont. Selon toi, quels sont les points clés d’une préparation optimale ?

Gilles PASCAL : Ce n’est pas du tout ça, on savait dès le départ ou on allait. Le pitch complet était écrit, même la scène finale de la fin de la trilogie. Tout est parti d’ une illustration représentant une jemme femme habillée style western. A partir de là tout a démarré. Mais j’étais débutant en matière de narration dessinée.
Quand je parlais de tourner en round c’était juste des incertitudes au niveau du graphisme qui m’ont obligé à revenir en arrière pour rectifier ce qui, à mon goût, était maladroit. Le point clé, c’est une cohésion totale entre les différents acteurs : dessinateur, scénariste et éditeur. Le reste n’est qu’ajustement… Croire et tenir en son projet.

EFDLT : D’accord. Donc tout était bien solide au niveau de l’histoire. Parfait. Quels sont les points forts d’une histoire qui tient la route ?

Gilles PASCAL : Je ne peux pas parler en général mais pour notre histoire : une montée en puissance de la dramatisation, des points forts. Une imbrication logique des événements (d’où l’ irruption de bouts de flash-back). Des personnages ayant une consistance. Mais Jacques pourrait mieux répondre à cette question.

EFDLT : Un des pièges de la BD historique, c’est la nécessité d’exactitude dans les faits. Parle-nous de ta recherche documentaire !

Gilles PASCAL : En fait l’histoire se déroule un contexte historique (la Guerre de Sécession, pour le tome 2). Tous les éléments sont vrais et vérifiables. Mais, dans le cas présent, ils ne servent que de toile de fond à l’intrigue. Nous n’avons pas voulu faire une BD historique. Dans le tome 2, Jacques a trouvé un élément historique et anecdotique vérifiable, et il a constaté qu’il s’intègrerait parfaitement dans l’histoire, sans desservir la diégèse générale. C’est ce que je racontais plus haut en parlant d’éléments survenant en cours d’élaboration . D’un point de vue graphique, je ne m’attache pas trop aux détails historiques (costumes et autres), je trouve dans mon cas que ça me bride si je dois rester absolument fidèle… Je me suis permis quelques libertés sur certains détails du décor ou costumes. Ainsi le saloon du début est purement inventé, les costumes des Irlandais : des réminiscences du film “Gangs of New York”, l’escalier de la couverture est un escalier de la maison familiale, quelques robes émanent d’une autre époque, la pendule de la grand-mère, etc. Le tout pour moi est de donner l’impression d’une autre époque… Je me suis quand même fait engueuler une fois par un puriste de la guerre de sécession (vrai !) parce que je n’avais pas respecté scrupuleusement les galons des soldats, certaines armes, le harnachement d’un cheval, etc. Le mec avait tout regardé à la
loupe et au final il m’ a quasiment insulté…

EFDLT : Et la césure entre le tome 1 et le tome 2, c’est compliqué à gérer ?

Gilles PASCAL : Pas du tout, car dans la logique de l’écriture de Jacques est mis toujours en exergue un point culminant (dans le tome 1, il s’agit du duel) autour duquel s’articule les scènes du reste de l’histoire. Ces scènes correspondent à la confrontation du personnage principal face aux événements historiques (la Guerre de Sécession), aux protagonistes qu’elle rencontre , à sa personnalité qui s’affirme, et enfin des réminiscences de sa vie passée (d’où l’utilisation de nombreux flash-backs).

Donc en partant de ce postulat de base, il n’y a pas - a priori - de problèmes pour les césures.

EFDLT : Le prochain tome avance bien ? Il sortira quand ?

Gilles PASCAL : Le tome 2 avance, il est prévu pour l’automne 2009.

EFDLT : Parfait, je serai au rendez-vous !

J’ai récemment discuté avec Gilles PASCAL, dessinateur de la BD “L’Irlandaise” aux éditions du Point d’Exclamation.

En Français dans le Texte : Peux-tu nous expliquer comment fonctionne ton duo avec le scénariste Jacques PAVOT sur l’Irlandaise ?

Gilles PASCAL : En fait, à partir d’un pitch élaboré ensemble, Jacques écrit le scénario, les dialogues et propose un découpage. Ensuite, nous discutons ensemble des différents plans, de l’articulation des scènes. Je propose ensuite un story-board. Nous travaillons en flux tendu, page par page, cela permet de faire évoluer des scènes ou de changer de point de vue en cours de réalisation. Ainsi , rien n’est figé : les personnages ou l’action peuvent prendre des orientations différentes en fonction d’un dessin, d’un décor, d’un accessoire, d’un dialogue, d’un élément historique non prévu initialement : la diégèse s’en trouve améliorée, du moins nous semble-t-il, mais nous gardons toujours à l’esprit le sens et l’idée générale du projet.

EFDLT : Tu parles de diégèse… j’imagine que tu apportes une grande attention à la synergie entre le travail du dessinateur et celui de scénariste ? En gros, les récitatifs à la Blake et Mortimer, c’est pas ta came, si ?

Gilles PASCAL : Effectivement c’est un point essentiel dans notre optique narrative. Faire la synthèse entre deux points de vue, au sens littéral du terme, tant au niveau visuel que narratif. Des éléments peuvent être cohérents et judicieux à l’écrit mais peuvent perdre leur légitimité une fois mis en image. Une écriture engage une lecture “linéaire” or une page BD est avant tout un élément visuel. Je passe donc beaucoup de temps à composer une page, avec un point d’ancrage autour duquel s’articule le récit. D’où le parti pris aussi d’éviter les récitatifs descriptifs ainsi que les pensées et dialogues intérieurs d’un personnage, je préfère suggérer par l’image plutôt que d’écrire. Cela sera plus présent et visible dans le tome 2 par rapport au tome 1.

Il y a aussi le fait que je suis pas forcément à l’aise graphiquement avec certains plans et cadrages auxquels Jacques aurait préalablement pensé, ou souhaité. D’où la nécessité de trouver des compromis.

EFDLT : Vous avez donc changé de façon de travailler entre le tome 1 et le tome 2 ?

Gilles PASCAL : La maturité aidant, oui. Le premier tome a été réalisé sans que l’on ai de promesses d’édition et de publication, donc nous prenions notre temps, dans un style graphique encore balbutiant , nous partions dans l’inconnu, et tournions souvent en rond . On avait réalisé une trentaine de pages avant de commencer à démarcher. À la suite de la signature du contrat, nous avons tout remanié car il y avait de
grosses différences graphiques entre les premières pages et les dernières, il fallait surtout assurer une cohésion de l’ensemble. Après la parution (enfin !), nous savons maintenant pour qui et pourquoi nous travaillons, en tenant compte des remarques, critiques, des exigences éditoriales, du rendu de l’impression : enfin, plein de facteurs transversaux, fondamentaux mais inhérents à l’élaboration.

Pour ma partie, et modestie mise à part, je me sens beaucoup plus armé graphiquement, ayant digéré, je pense toutes les influences des auteurs dont j’admire le boulot.

(suite de l’entretien dans le prochain billet !)

Je passe la fin de semaine à Paris. Du jeudi 3 au dimanche 6 juillet 2008, je serai à Paris Nord Villepinte dans le cadre de trois salons confondus en un seul.

Sur Japan Expo, je dédicacerai l’euromanga ZEITNOT sur le stand Shogun / Humanos.

Sur Kultima, je participerai à trois conférences / tables rondes dont voici les horaires :

• Jeudi 3 Juillet à 13h30 en Salle de Conférence 1 : « Warren Ellis : scénariste prophète »
• Vendredi 4 Juillet à 15h30 en Salle de Conférence 1 : « 70 ans d’histoire des Comics »
• Samedi 5 Juillet à 16h00 en Salle de Conférence 1 : « Gô Nagaï : Des super-héros aux super-robots »

Sur Kultigame, je dédicacerai le comic book Urban Rivals avec le dessinateur Samuel Ménétrier.

Christophe Bec est un auteur de bande dessinée multicartes : dessinateur et scénariste, il maîtrise les étapes principales de la création d’une BD. Je lui ai récemment posé quelques questions sur son travail.

En Français dans le Texte : Tu es dessinateur et scénariste. Bref, tu sais tout faire. C’est un avantage ou un inconvénient pour écrire une BD ?

Christophe BEC : L’important n’est pas de tout savoir faire, mais de savoir BIEN faire certaines choses. Et je sais que je suis sincèrement meilleur scénariste que dessinateur. Ça ne fait aucun doute pour moi. J’ai commencé par le dessin car les éditeurs m’ont d’abord fait confiance à ce niveau-là. Mais au fond de moi, l’envie première est celle de raconter des histoires. Le dessin était un moyen indirect. Je m’accomplis plus dans le métier de scénariste.

Mais évidemment, les dix années durant lesquelles j’ai travaillé essentiellement le dessin m’ont bien aidé et je me sers de cette expérience en tant que scénariste. J’ai une plus grande aptitude qu’un scénariste non dessinateur à visualiser la planche. Je pense même que c’est indispensable lorsque l’on veut prétendre être un scénariste BD impliqué et compétent d’avoir une grande culture de l’image. Et bien-sûr, j’évite de reproduire avec mes dessinateurs les maladresses que mes anciens scénaristes ont pu avoir parfois avec moi.

EFDLT : Alors tiens, justement, puisque tu parles de maladresses, tu peux nous donner quelques exemples ? Des points qui t’ont posé des problèmes en tant que dessinateur et que tu t’efforces justement d’éviter maintenant que tu écris à ton tour ?

Christophe BEC : Une fois, un de mes scénaristes s’était permis de retoucher plusieurs de mes dessins. Sur le moment, ça ne m’avait pas fait plaisir. Avec le recul, j’en rigole. C’était juste pour lui une manière de me montrer ce qu’il voulait. Mais c’était très maladroit. J’essaie d’être respectueux du travail de mes collaborateurs le plus possible. De toutes façons, je ne travaille qu’avec des gens dont j’apprécie à la base les qualités. Cela n’empêche pas certains désaccords. En fait je n’interviens sur le dessin que s’il se pose des problèmes de narration. Parfois, un dessinateur, aussi talentueux qu’il soit peut passer un peu à côté de l’histoire, ou de certaines choses importantes de l’histoire. À ce moment, je ne dois pas laisser passer cela. Mais généralement, cela se fait en bonne entente. Il est rare que je mette moi-même la main à la pâte, mais cela arrive parfois. Pour Bunker il m’est arrivé ponctuellement de griffoner certaines choses pour que Nicola Genzianella les comprenne bien ou parce que, de son aveu même, il n’arrivait pas à les cerner. Qui a dit qu’un dessin valait mieux que des longs discours ?

EFDLT : Tu as l’air de savoir assez précisément ce que tu veux quand tu écris une planche. Tu livres un script très détaillé, case par case avec des indications de cadrage, de zoom, etc. ? Ou tu préfères laisser du mou à l’artiste et récupérer le bébé au moment des dialogues ?

Christophe BEC : Généralement, je suis assez précis dans mes découpages. Mais je sais aussi m’adapter à chacun de mes dessinateurs. Certains ont plus ou moins besoin d’indications précises. Cela dépend aussi du type de récit. Par exemple, sur Carême, qui est une histoire linéaire et qui laisse une large part à la poésie, à l’inspiration du moment, mes découpages étaient finalement assez “light” ; ainsi Paolo Mottura, le dessinateur, avait une grande marge de manœuvre. Lorsque je travaille avec Stefano Raffaele sur Pandémonium ou Sarah, qui sont des récits de genre, le découpage est millimétré et extrêmement précis, je décris chaque case et son point de vue, parfois même le cadrage, la taille de la case. Mais c’est aussi parce que je sais que Stefano va suivre mes indications à la lettre. De tous les dessinateurs avec qui je travaille, c’est celui qui est toujours le plus proche de ma propre vision. Mais cela ne veut pas dire pour autant que cela fera un meilleur album qu’avec un dessinateur qui bouscule ma vision des choses. C’est le cas avec Eric Henninot sur Carthago, il n’hésite pas à intervenir dans la narration, changer des choses… Et à l’arrivée, je crois que nous avons plutôt fait un bon album.

EFDLT : Tu as suivi une formation particulière pour être scénariste ? Je veux dire… en dehors de ton expérience de lecteur et de dessinateur de BD ?

Christophe BEC : J’ai fait l’école de BD d’Angoulême. On n’avait pas spécifiquement des cours d’écriture de scénario, mais quelqu’un comme Frédéric Boilet nous a pas mal sensibilisés à cela. Une fois par semaine, il nous projettait un film et on devait l’analyser. Et puis je suis assez cinéphile, il y a une période de ma vie où je pouvais voir jusqu’à trois ou quatre films par jour. Ça m’a beaucoup apporté. Mais je ne crois pas que le scénario puisse s’apprendre. Pour moi c’est un mélange de tas de choses : sa propre expérience, ses lectures, sa sensibilité, sa vision du monde, ses références…

EFDLT : Quel rapport fais-tu entre la narration cinématographique et la narration dans la bande dessinée ?

Christophe BEC : Absolument et complètement différentes. Essayer de faire du pur cinéma en bande dessinée est un tort. On dit souvent de mes albums qu’ils sont cinématographiques, mais en fait je n’essaie jamais de faire du cinéma au travers de la BD. Je ne suis pas un réalisateur frustré. J’ai toujours voulu faire de la bande dessinée, depuis gamin. Après, certes, j’utilise certains trucs en les adaptant à la BD, mais ce que je fais reste essentiellement de la bande dessinée.

Deux choses essentielles différencient le cinéma et la BD : le mouvement et la musique. Le mouvement peut être suggéré en bande dessinée, mais cela reste un mouvement artificiel, elliptique. On ne peut pas avoir de véritable travelling ou de fondu enchaîné comme au cinéma. Quant à la musique, c’est justement une facilité dans le cinéma, elle est là pour nous dire ce que nous devons ressentir, si nous devons être émus, si nous devons avoir peur, être joyeux, etc. En bande dessinée, il faut palier cela et être dix fois plus fort lorsque l’on essaie de créer des atmosphères lourdes et pesantes comme j’essaie de le faire dans mes albums.

Je pense qu’un auteur de BD aurait plus de facilités à faire du cinéma que l’inverse. Je crois que la BD est un art plus complexe, j’ai lu qu’Alan Moore qui disait des choses en ce sens.

EFDLT : Puisque tu parles de musique… tu utilises un accompagnement sonore quand tu écris ? Pour trouver l’inspiration ? Pour rythmer tes enchaînements de cases ?

Christophe BEC : Non, il m’est impossible d’écouter de la musique en écrivant. Il me faut un silence total. Par contre en dessinant il m’arrive d’écouter du classique. Mais ce que je préfère lorsque je suis à la table à dessin, c’est écouter la radio. Dessiner est un travail solitaire et je crois que j’ai besoin de ce contact avec l’humain, avec une voix humaine, être au contact aussi de la société, de l’actualité du moment, ne pas être déphasé.

EFDLT : Tu essaies de tenir un discours particulier dans tes histoires ? Un message politique ou social ?

Christophe BEC : Non, pas réellement. Il y avait dans Zéro Absolu un certain discours politique, mais cela venait plus d’une volonté du scénariste Richard Marazano. Par contre, j’estime que le jugement moral dans une histoire est très important. Une série comme Carthago est souvent décrite comme une BD écologiste, le message véhiculé pourrait l’être, mais je soutiens concrètement plusieurs association de protection de la nature, un pourcentage de mes revenus vont directement à certains organismes, l’engagement réel est à ce niveau-là et pas ailleurs, pas dans une BD ,ça ne sert pas à grand chose… Je ne crois plus à la sensibilisation, c’est trop tard. Ceux qui n’ont toujours pas compris les problèmes planétaires qui nous
menacent sont à la ramasse, ce sont des égocentriques avec des œillères. Le temps n’est plus aux beaux discours, mais à l’action, quitte à ce qu’elle soit violente si c’est nécessaire, comme c’est le cas parfois avec Greenpeace que je soutiens à 100%. Les écologistes de salon me font bien marrer, c’est pour cela que je ne prétends pas avoir un quelconque discours dans mes BD. Les discours comptent peu, ce qui compte, ce sont les actions.

J’en reviens au jugement moral, cela est très important pour moi. Peu ont vu dans Sanctuaire une œuvre anti-militariste, pourtant c’est le cas. On a à la fin deux êtres face à face capables de détruire la Terre : Môth, le Dieu des Enfers et Hamish, commandant du USS Nebraska, un sous-marin nucléaire avec une puissance de feu qui pourrait anéantir notre planète. La fin de la série ne laisse aucune ambiguïté sur notre postion en tant qu’auteur. Pourtant, nous avons été récemment attaqués, la série était soi-disant une œuvre violente. Certains ne se concentrent que sur la forme, et non sur le fond.

Je vais prendre à bras le corps ces thématiques dans une prochaine série, je vais traiter frontalement du thème de la fin de l’humanité s’il elle ne parvient pas à changer, s’il n’y a pas une prise de conscience planétaire immédiate.

EFDLT : Bravo ! Pour conclure cet entretien, as-tu un conseil à donner pour mener à bien une carrière de scénariste ?

Christophe BEC : Être curieux de tout, se cultiver, prendre dans d’autres domaines que la BD, s’ouvrir à d’autres formes d’art et faire ce que notre instinct nous pousse à faire. Essayer de ne pas céder aux pressions, de plus en plus d’éditeurs se mêlent de l’artistique, disent aux auteurs comment faire de la bande dessinée. Cela vient d’une crispation dont ils sont au départ responsables, évidemment plutôt que de se remettre eux en question, ils remettent en cause la qualité des auteurs. Finalement, on commence à appliquer les méthodes ultra standardisées du cinéma à la BD. Si cette tendance venait à se confirmer, ce serait une catastrophe pour les auteurs, et une catastrophe pour la BD.

Heureusement, il y a encore chez certains éditeurs des directeurs éditoriaux ou des directeurs littéraires compétents et cultivés, j’ai la chance de travailler avec certains de ceux-là.

Processus via kwout

Pour en savoir plus sur Christophe Bec, visitez son blog “Processus” !

Samedi 24 et dimanche 25 mai 2008, je suis en dédicace pour promouvoir l’euromanga ZEITNOT au festival de BD de Puteaux avec d’autres auteurs de la collection Shogun des Humanos.

Une animation spéciale autour du jeu d’échecs est en cours de négociation. Je vous tiendrai au courant si ça se concrétise. Par ailleurs, j’ai pris la résolution de dessiner un minimum sur mes dédicaces, histoire de proposer quelque chose de plus sympa aux lecteurs qui font l’effort de venir me voir sur un salon.

Certes, je suis scénariste, mais bon, si je m’applique, je peux faire des dédicaces potables. J’en suis sûr. En tout cas… on sera vite fixés !

Zeitnot est le premier manga au monde consacré aux échecs. Pour en savoir plus, vous pouvez lire le billet qui lui est consacré sur ce blog.

On ne lettre pas une bande dessinée comme on remplit une déclaration d’impôts. En effet, écrire les mots dans les bulles, c’est un véritable travail d’artiste.

Actualite de la Bande dessinee, retrouvez toute l’actualite de la BD et du festival de la bande dessinee d’Angouleme avec Charente Libre via kwout

C’est le discours que j’ai tenu au journaliste Pierre Bonnet de la Charente Libre. Cliquez ci-dessus pour voir tout ça en interview vidéo !

Au passage, notez qu’une autre séquence vidéo de ce même journal (et par le même journaliste) est disponible à propos des activités BD, comics et manga du studio MAKMA.

Actualite de la Bande dessinee, retrouvez toute l’actualite de la BD et du festival de la bande dessinee d’Angouleme avec Charente Libre via kwout

Comment doit-on écrire un scénario de bande dessinée ? Comment doit-on présenter un script BD ? Sous quel format ? Y a-t-il des règles pour rédiger un scénario de BD ? Eh bien, si vous me demandez, je dirai oui… et non.

Oui, il y a plein de règles, plein de méthodes… mais non parce qu’en réalité, il n’y a pas de méthode officielle. Il n’existe pas *la* méthode pour écrire un scénario de BD. Prenez dix scénaristes de BD, vous aurez dix façons d’écrire une BD.

Une bande dessinée n’est pas une série TV ou un film. On est tous allés au cinéma. On a tous regardé des séries à la télévision. Quand on se raconte des histoires, les images bougent. On entend la voix des personnages. On entend leurs pas sur le gravier. Mais une BD ne fonctionne pas comme une œuvre audiovisuelle. Le plus dur, par rapport à la TV, c’est de penser en cases *figées*. Une case, c’est une photo. C’est un premier plan, un arrière plan. Une action. Ce n’est pas une séquence. Une séquence, c’est plusieurs cases.

Le scénariste a le droit d’être ultra directif en précisant la taille et la position de chaque case, la manière dont elles s’enchaînent. Dont elles se superposent, même, pourquoi pas. Il peux aussi appliquer la méthode “1 paragraphe = 1 case”. Et sauter une ligne entre chaque case.

Le plus important pour l’auteur de BD, c’est d’être capable de visualiser la “photo” de la scène à son niveau. Si le scénariste demande un truc que lui-même ne visualise pas, c’est sans doute que c’est impossible à dessiner en une seule case. Attention donc à la surcharge.

Concernant les détails, je suis d’avis d’en mettre le plus possible en précisant bien ce qui est indispensable et ce qui est facultatif. Parfois, selon ses choix artistiques, le dessinateur peut être forcé de trancher dans le vif et de faire passer quelques détails à la trappe. Le scénariste doit veiller à ce que les indices qu’il pose pour la suite de l’histoire restent bien “à l’écran” (genre, si je prévois de tuer quelqu’un avec un tisonnier, il faut que le tisonnier soit bien présent sur la scène “au coin du feu” que j’ai commandée en intro).

Pour les scènes d’action, on peut aussi s’en remettre au choix graphiques du dessinateur. Il saura très bien comment amener du dynamisme dans une action de bagarre, par exemple. Son découpage devra rendre compte de l’ambiance. Une écriture trop appuyée risque d’alourdir son propos. Il sera moins imaginatif dans ses plans s’il doit se plier à des demandes pas forcément utiles.

Bref : le scénariste doit juger de ce qui est capital dans sa planche et insister dessus. Ensuite, il doit proposer un maximum de pistes pour compléter son squelette. Enfin, il doit assurer le “contrôle qualité” en validant étape par étape la progression d’une planche : story-board, crayonné, encrage, lettrage, couleur.

L’avantage de faire le lettrage après les dessins, c’est que ça permet une sorte de post-production dans laquelle l’auteur peut modifier à volonté les dialogues de ses personnages, sans se soucier de la synchronisation du texte avec les mouvements de lèvres. Il faut tout de même veiller au positionnement et à l’encombrement des bulles mais ça laisse tout de même beaucoup de liberté et beaucoup de possibilités.

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Comme promis, je continue la série des pitches. Aujourd’hui : Bayou Girl ! Je colle la version longue. Notre mission : faire mieux en deux fois plus court !

Studio MAKMA : mangas, comics, bande dessinée via kwout

La jeune Marie Bardeaux est violée et laissée pour morte dans le bayou après un rite d’initiation du Ku Klux Klan. Sa mère conjure le “Vié Kikordi”, l’esprit des marais, pour la retrouver. Ce dernier se manifeste sous la forme d’un crocodile géant qui part à la recherche de sa fille. Il la trouve mais elle est sur le point de succomber à ses blessures. Elle n’est pas assez forte pour survivre seule. Sa mère demande au Vié Kikordi de fusionner son énergie vitale à celle de sa fille. Mais Marie paye le prix de ce sauvetage : son instinct de crocodile la pousse à vouloir manger les coupables ! Elle traque les membres du KKK et les retrouve. Mais ils sont protégés par la police. Assoiffée de sang, elle devient de plus en plus sauvage et sombre dans une rage meurtrière. Elle finit par dévorer sa mère pour s’acquitter de sa dette envers le monde des esprits. Face à l’horreur de son crime, elle est maudite par son père Augustin Bardeaux, un “papa vaudou”. Elle jure de se venger des hommes qui ont fait basculer sa vie en enfer…

Comme vous pouvez le voir, ce texte n’est pas à proprement parler un pitch. C’est un résumé rapide de ses “origines”, telles qu’elles sont racontées dans le #0 publié en début d’année par Wanga Comics.

Mon objectif du moment, c’est de placer la série aux USA. En effet, elle a quand même été concçue spécialement pour ce marché. Les bad girls, là-bas, ça cartonne encore.

Bref, je vais bosser un peu le pitch, traduire le #0 et montrer ça auprès de mes divers contacts outre-Atlantique. On en reparle un des jours !

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