Любое произведение искусства - это способ передать другим какую-то идею или настроение. Вывод из истории часто важнее самой истории. Идея, настроение, суть персонажа, взаимотношений или ситуации могут поместиться в несколько строчек текста, в короткую песню, в несколько минут или секунд на экране, в считанные секунды геймплея.

Просто с момента изобретения письма книга в N страниц была единственным способом донести этот короткий кусочек информации или эмоций до массы так, чтобы он не изменился до неузнаваемости по дороге. Всё что умещается в анекдот и будет рассказано как анекдот. А значит и переврано при пересказе. То же самое и с другими форматами. Чтобы донести до слушателя песню нужен был альбом. Чтобы показать миллионам кадры с исчезающим карандашом нужно было снимать фильм на 152 минуты.

Умирают и отходят на второй план не виды искусства сами по себе, а связка произведение/носитель. Не музыка, литература и кино, а способы их маркетинга, дистрибьюции и монетизации. При переходе в цифровую форму произведения искусства могут без убивающих суть изменений распространяться уже без былых ограничений, связаных с носителями. В этом смысле Pedobear может для кого-то быть не менее узнаваемым образом чем, Джоконда, например.

И в этом смысле компьютерные игры (или вообще видеоигры), кроме отдельных случаев вроде тетриса или Lines - вообще мертворождённый формат. Потому что кроме привязки к носителю есть привязка ещё и к платформе. А жизнь платформы считанные годы. Не века как в случае с архитектурой, не десятиления как в литературе, не пятилетки как в популярной музыке или кино, а годы. Страница с текстом может быть прочитана через сотни лет, а в игру уже через 20 лет играть будет не на чем. Да, те же Sonic the Ёжик или Duke Nukem перевыпущены для iPhone и будут перервыпущены на будущих платформах, но это уже не те игры. Другое управление = другой user experience = другое вообще всё.

Так что игры вполне себе тупиковая ветвь развития. Пригодная для того чтобы «потренироваться на кошках» и опробовать какие-то методы, но не больше.

А вот мемы в чистом виде без привязки к носителям и платформам никуда не денутся.

Группа Dreamlin была образована в начале 2000-го года, когда Денис Корабков и Егор Куновский стали заниматься музыкой вместе. А раз уж оба этих бессменных участника имели отношение к музыке и до объединения усилий, количество набранного опыта не могло за эти годы не перейти в качество. И хотя на флаерах напротив названия “Dreamlin” чаще всего написано “downtempo” или “easy listening”, на самом деле такие рамки для группы слишком узки: за эти годы они не играли разве что trance.

Наверное, ключевыми моментами происходящего под этим названием стоит считать довольно спокойную электронную музыку с частым использованием живых инструментов, а также непременную тягу к сотрудничеству со всеми вокруг. Так, география совместных треков раскинулась от Гавайских островов до Финляндии, а во время живых выступлений на сцене бывало от одного человека до четырёх.

Из достижений можно отметить чуть ли не единственный за всю историю белорусской электронной музыки альбом, выпущенный не за свой счёт и доступный на территории всего бывшего Советского Союза и появление среди первых музыкантов из бывшего СССР в iTunes Music Store и прочих музыкальных магазинах по всему миру. А если верить сттистике в Last.fm, MySpace и Amie Street, группа оказываеся в десятке самых известных в мировом масштабе белорусских музыкальных проектов.

Денис Корабков — человек-оркестр. Играет на клавишах, гитаре, басу, ситаре. То, что получилось, записывает и затем месяцами доводит звук до совершенства. Не очень любит выступать на публике, предпочитая проводить время в своей домашней студии, но при этом не отказыватся от мечты о полностью живом исполнении своей музыки. Написал львиную долю треков, которые можно услышать в записи на CD и mp3-релизах группы. Изначально под названием «Dreamlin» не особо приветствовались танцы и заигрывания с коммерческим звучанием, и чтобы проявить другие грани своего музыкального творчества, Денис Корабков организовал ещё несколько проектов, количество которых с трудом поддаётся учёту. Среди ключевых названий нельзя не упомянуть Stars Alliance и Red Groove.

Егор Куновский — полностью ответственен за все успехи группы, имеющие уже косвенное отношение к самой музыке: организовать ремиксы на Dreamlin от музыкантов с разных концов мира, уговорить вокалиста из Канады прочитать рэп на одной из композиций, пристроить пару треков на сборник в Москву и саму группу выступить в Питере — это все его заслуги. Именно Егор чаще всего стоит за пультом во время живых выступлений. Кроме своей деятельности в группе, он также занимается продвижением других музыкантов в рамках нескольких промо-групп и лейблов, а также за пределами любых рамок в интернете.

Речь идёт не о музыке, а о приложениях для iPhone: совместная разработка минской игровой студии Apalon и американской компаний Resistor Productions уже попала в десятку самых популярных развлекательных приложений в iTunes Store если говорить об американском магазине и в пятёрку российского чарта.

Есть 2 основных способа создать действительно популярное приложение: можно сделать программу, которая будет действительно нужна большому количеству пользователей, а можно близко подойти к границе дозволенного и сделать что-то, что ещё вчера было делать нельзя. Речь не идёт о прямом нарушении запретов, ведь попадёт ли конкретное приложение в iTunes Store решает всё-таки Apple, но ещё паре недель назад успех подобного приложения даже представить себе было невозможно, а никаких приложений для взрослых в официальном магазине ждать не приходится и сейчас. Граница того что можно, а что нельзя становится всё более расплывчатой. Сегодняшняя героиня дня - iGirl, живущая на экране трёхмерная девушка (cсылка на приложение в iTunes Store, откроется только если на компьютере установлен iTunes). Нет, она не раздевается. В смысле совсем не раздевается. Но по меркам некоторых пользователей бикини - это уже достаточно откровенная одежда, а школьная форма тот ещё фетиш.

У iGirl 4 варианта одёжки, несколько вариантов цвета кожи и волос, и пока ограниченный набор движений, танцев и реакций на внешние раздражители. На данный момент приложение напоминает скорее тамагочи или виртуальную куклу, но в следующих версиях планируется расширить возможности персонажа и добавить интерактива. Как выразились разработчики: «Мы не были уверены, пропустит ли Apple приложение к продаже и теперь, когда это случилось, мы с радостью продолжаем реализовывать все наши идеи – ждите новых версий». Но в любом случае даже сейчас, всего лишь прогуливаясь по экрану, танцуя и реагируя восклицанием «Ой!» на прикосновение, iGirl уже попала на страницы таких изданий как PcWorld и McWorld и одного из самых популярных сайтов о технических новинках - TechCrunch. Причём это самое «Ой!» наша яДевочка говорит не только на английском, но и по-русски – минские разработчики не могли не заставить её говорить на родном для них языке. Носителям других языков придётся подождать следующих версий.

Видео iGirl в действии: на русском на Rutube и на Youtube и на английском на Youtube.

Неужели этим людям нельзя дотронуться до музыки, отличной от той, что крутится на музыкальных каналах, выбрать самому, приобщиться к какой-нибудь культуре и погрузится, забыв о своем социальном статусе и жизненных проблемах, которых хватает у таких людей? Ведь с ценой 10 баксов за диск, музыка станет элитарным понятием, еще одним предлогом для фаллометрии и кича.

Дело в том, что 10 баксов стоит именно диск. И борьба основная идёт именно с пиратством цельного оформленного в что-то ещё, кроме непосредственно музыки / культуры / песен продукта. Отдельные песни, которых более чем достаточно чтобы “приобщиться” - они практически везеде бесплатны.

Хочешь приобщиться к культуре - качаешь mp3 или слушаешь в last.fm . Хочешь поддержать музыканта - покупаешь у него всё сразу в красивой коробочке. Или платишь ему напрямую.

Скачает юзер Иванов с фтп сервера провайдера или с фанкисоулс музыканту по идее должно быть всё равно. Именно потому что в интересах музыканта чтобы бесплатная порция музыки была выбрана самим музыкантом (а не провайдером или умельцами с фанкисулс) и качалась с сайта музыканта или его лейбла (или с last.fm в конце концов).

Потому что качаешь с сайта музыканта - получаешь музыку бесплатно и приобщаешься типа к культуре, а музыкант взамен получает статистику о том, где ты находишься, на уровне страны или города. И надежду на то, что перед тем как качать, люди что-то прочитали на сайте. И надежду на то, что музыка действительно бесплатна, на ней действительно никто посторонний не создал добавочной стоимости.

В случае же скачивания с фтп сервера провайдера или с фанкисоулс мы имеем добавочную стоимость для провайдера в первом случае и скачивание с рапидшары или аналога во втором. Рапидшара же только условно бесплатная. Причём она платит процент тем, кто выкладывает контент. Сграбил диск, положил ссылку на него куда-нибудь, где его скачают несколько тысяч человек, получил деньжат на пиво.

Проблема с такими “бесплатными” mp3 как на фтп серверах провайдера или фанкисоулс именно в том, что они на самом деле платные. А уже заплатив какому-то левому умельцу захочет ещё раз платить уже музыканту или лейблу уже только откровенный псих.

Если есть вероятность того, что скачавший действительно бесплатно завтра ту же музыку купит, то заплативший левому умельцу уже обычно считает что раз он отдал кому-то деньги, то долг перед музыкантом выполнен.

Берём вот мой

Тому, кто сделал jailbreak, конечно, уже всё равно, но те, кто ещё не решился или побаивается должны знать, что в iTunes Store пускают далеко не все приложения. А многие темы - так и вообще под строжайшим запретом: так, например, никаких приложений для взрослых в официальном магазине ждать не приходится.

А теперь внимание вопрос: зачем такие ограничения вообще? Мне понятно зачем усложнять установку сторонних приложении и того что не куплено в iTunes Store: кто же будет покупать если можно просто скачать и поставить? Мне примерно понятно почему на главной iTunes Store сразу и для всех не должно быть всякого сомнительного контента. Ну да, воплей типа “я купила сыну iPod Touch, а он скачал на него какую-то порнуху, ааа!” не оберёшься. Но с одной стороны, все эти потенциальные проблемы с недовольством отдельных представителей общественности совсем не останавливает Apple от продажи всевозможного Explicit Content в разделах магазина с музыкой и фильмами. А с другой стороны - раз уж мы всё равно требуем кредитную карточку чтобы что-то скачать из iTunes Store даже нахаляву, то что мешает пойти дальше, потребовать от желающих подтверждение возраста и создать отдельный раздел магазина со “взрослым” только для тех, кто возраст подтвердил. Если Facebook может потребовать скан паспорта для того, чтобы разместить на сайте какой-то контент, то почему бы Apple не потребовать тот же скан чтобы какой-то специфический контент можно было скачать?

C одной стороны такая политика работы магазина не понятна совершенно. А с другой: стала бы эта самая iGirl такой популярной если бы можно было официально купить настоящие приложения для взрослых - тоже большой вопрос.

Сами песни, мой текст на белорусском уже и кусочки, относящиеся уже к конкретным трекам на сайте гіт-парада Тузіна Гітоў

Последние лет пять когда я слышал разговоры о сугубой вторичности белорусской музыки, мне было довольно странно: та белорусская музыка, которая добиралась до моих колонок и наушников, конечно, не всегда была необычайно уникальной, но в ней всегда хватало каких-то новых находок и своих собственных фишек. Да, в том белорусском, что я слышал, можно было найти влияния каких-то западных аналогов или общие места, но отставание от переднего края музыки мировой было всего на полгода-год: не все вообще успевали так быстро найти и отслушать все эти западные аналоги. Ну и когда музыканты не особо претендовали на современность и прорыв в будущее — им вполне удавалось писать музыку, которая вполне могла оказаться актуальной и в 1999м и в 2009м. Да, привычной мне белорусской музыке может не хватать опыта выступлений, профессионализма, какой-то поддержки журналистов и публики, но со своими идеями всегда было всё в порядке.

Однако теперь я понимаю о чём вообще речь во всех этих разговорах о вторичности. За ту неделю, что я усиленно слушаю песни этого тура меня не отпускает впечатление что я взял билет на машину времени год в 1994й, ну максимум в 1998й: купить хорошие инструменты уже можно, электронный звук уже не в диковинку, на белорусском петь тоже вроде никто не запрещает, а вот послушать что-то актуальней Битлз, Нирваны и чёрного альбома Металлики музыканты ещё не успели. Да и найти какую-то другую музыку не так уж и просто: ассортимент ларьков где продают кассеты ограничивается сотней наименований, а MTV в Минске ещё не показывают. Даже Мумий Тролля ещё нет и никто просто не представляет, что со словами на понятном языке тоже можно играть и плести из них ажурные кружева с сотнями смыслов.

Своя музыка в стране есть, да, но у меня такое чувство, что я стою на концерте в день Молодёжи в Парке Горького в 1997м, а на сцене Нейро Дюбель, Ляпис Трубецкой и Новае Неба. Нет, серьёзно, Нейро Дюбель не изменился вообще, манеру пения в нескольких песнях этого тура просто не отличить от того, как поёт Кася Камоцкая, остальные все тоже на что-то оттуда неуловимо похожи. Народ, вы что вообще? На дворе 2009й, зачем играть то, что уже десять лет назад актуальным быть перестало? Да, чтобы понравится кому-то не только среди своих друзей в своём городе надо сначала и для друзей научиться играть, это я понимаю. И если этот музыкальный продукт исключительно для внутреннего потребления — то всё замечательно, ура, десятку тысяч оппозиционной молодёжи в стране есть что слушать. Но мне почему-то хотелось бы, чтобы музыка, написанная здесь могла если не сегодня то завтра играть и быть интересной и в Москве, и в Будапеште, и в Торонто, и во Владивостоке. Хотелось бы, но из 12и треков только авторы где-то 2х или 3х вообще как-то принимают во внимание какой на дворе год, а остальное все уже где-то слышали.

У iGirl 4 варианта одёжки, несколько вариантов цвета кожи и волос, и пока ограниченный набор движений, танцев и реакций на внешние раздражители. На данный момент приложение напоминает тамагочи или виртуальную куклу, но в следующих версиях планируется расширить возможности персонажа и добавить интерактива. Ровно столько, сколько разрешит Apple и влезет в память телефона, насколько я понимаю. Но в любом случае, даже просто прогуливаясь по экрану и реагируя восклицанием «Ой» на прикосновение, iGirl уже добралась до верхних 15и позиций в разделе развлечений и попала в сотню самых популярных приложений iTunes Store. Причём это самое “Ой” наша яДевочка говорит не только на международном английском, но и по-русски: команда разработчиков расположена в Минске. И, кстати, никто не подскажет, были ли ещё на территории бывшего СССР разработаны настолько же успешные приложения для iPhone? Или разработчики iGirl и в этом оказались первыми, а не только в близких контактах с границами дозволенного для iTunes Store?

Видео пока по-английски от tapcritic.com / ссылка на неё в русском магазинe.

За эти годы Андрей прошёл путь от лёгкого и воздушного drum and bass на вечеринках минских промо-групп Soulfamily и Electrokids до чуть более мейнстримового звучания без заходов в нарочитую жесть и полный дарксайд и игры по всей Беларуси. В продолжающемся до сих пор конкурсе DJ Battle 2008 имя DJ Randm поднялось в турнирной таблице заметно выше всех остальных играющих dnb диджеев, да и в целом весь путь Андрея в музыке можно охарактеризовать универсальным правилом, которое всегда работает при построении диджейских сетов и лайнапов вечеринок: “никогда не сбавляй обороты!”

Ну а чтобы было понятнее какую музыку Андрей играет можно обратиться ко вкусам одного из его любимых музыкантов, Джона Би: много 80х, много электро и вдоволь вокала и веселья.

He also happened to be the first Belarusian DJ that decided not to take part in the everlasting Vinyl vs. CD argument and started playing using a laptop and a midi-controller. Right now everyone is mixing digital tracks and recordings, but back when he started playing in clubs the early 2007 it was quite a bold move and he was the first DJ in the country to try the 100% digital way. As it ceased to be a novelty he started adding vinyl to his record collection though. Now it’s about 50/50.

Now in 2009 he is one of the few Minsk dnb DJs who is likely to be booked by almost any local promoter and does not just stick to some small communities that love some certain dnb subgenre. He is also the one who has got the highest position among the local dnb DJs in the ongoing DJ-Battle 2008 contest.

Ну я тут уже понял, что лучшего производителя кастомных футболок с доставкой ко мне в Минск чем простопринт мне уже вряд ли найти. Что кроме футболок совсем не проблема сделать один экземпляр куенгурушки или открытки, пару кроссовок, пачку M&Ms и дюжину ремней. А что ещё бывает и главное где? И доставляют ли они это по бывшему СССР?