MANRAY

La fascinante similitud entre la IA y nuestros sueños: ¿Una visión compartida de la realidad?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Jul 2023 17:34:00 -0500

¿La IA representa la realidad de la misma manera que nosotros construimos nuestros sueños mientras dormimos? ¿Ustedes qué opinan?

Sigo probando algunas herramientas de IA y me sorprende la fascinante similitud entre el resultado de esta y nuestros sueños: ¿Representa la IA la realidad de la misma manera en que construimos nuestros sueños mientras dormimos?

Desde el amanecer de la humanidad, hemos buscado darle sentido a nuestro mundo a través de la construcción de narrativas, historias y, por supuesto, nuestros sueños. En ese sentido, podemos considerar que nuestras mentes son un laboratorio creativo donde generamos una versión subjetiva de la realidad que nos rodea. A través de nuestros sueños, exploramos paisajes oníricos, revivimos experiencias pasadas y creamos mundos nuevos y asombrosos.

Aquí es donde entra en juego la inteligencia artificial. Si bien la IA no posee emociones ni experiencias propias, está diseñada para analizar y procesar datos de manera eficiente, aprendiendo de patrones y generando resultados. Pero, ¿es capaz de capturar la complejidad de nuestra realidad de la misma forma en que construimos nuestros sueños?

Por un lado, podríamos argumentar que la IA tiene un enfoque más objetivo y basado en datos, lo que la convierte en una herramienta invaluable para comprender y tomar decisiones informadas sobre la realidad. Al igual que en nuestros sueños, la IA puede interpretar y analizar información de diferentes fuentes, estableciendo conexiones y descubriendo patrones ocultos que quizás se nos escapen a nosotros.

Sin embargo, también podemos señalar que la IA carece de la esencia humana que impregna nuestros sueños. Nuestros sueños son producto de nuestras emociones, experiencias personales y nuestra imaginación, mientras que la IA está limitada a lo que se le ha enseñado y a los datos que ha procesado. Es posible que la IA pueda ofrecer respuestas lógicas y precisas, pero ¿puede capturar la complejidad de los matices humanos que conforman nuestra percepción de la realidad?

La IA y nuestros sueños pueden compartir una cualidad común: la capacidad de interpretar y dar forma a la realidad. Sin embargo, cada uno tiene sus propias limitaciones. La IA puede proporcionar análisis objetivos y datos concretos, mientras que nuestros sueños son un reflejo de nuestra subjetividad y emociones. Al combinar ambas perspectivas, podríamos obtener una visión más completa y enriquecedora del mundo que nos rodea.

Ahora, me gustaría escuchar sus opiniones. ¿Creen que la IA puede representar la realidad de la misma manera que construimos nuestros sueños? ¿O consideran que estas dos formas de "interpretación" son fundamentalmente diferentes?

Bueno, me fui en floro, mientras sigo probando. Algunas de los resultados de estas pruebas las subo a mi cuenta de TikTok: @manrayx

¡Un abrazo!

Se viene el huayco

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 18 Apr 2021 23:58:00 -0500

-Se viene el huayco...

Inmediatamente todos se paralizan y bajan la voz. Me miran con sospecha. -Es inevitable, si no nos abrimos un poco y dejamos que chorree, que pase por dónde debe pasar, va a arrasar con todo. -De qué estás hablando, sobrino. Mucho whisky- risas. -No, no. solo hay que darse una vuelta por arriba, esto no aguanta más, se viene tremendo huayco. -Mira compadre, a ti no te conviene el huayco vives aquí cerca, eres de los nuestros, no tienes nada que ver con lo que pasa allá arriba. -¿Pero eso qué tiene que ver? Yo solo digo que tenemos que hacer algo porque se viene. -No sabes lo que estás hablando. Ya, no hablemos de eso que pones nerviosos a todos. -No, no, déjalo que argumente, porque nunca hemos tenido una estructura más sólida. Roca pura. Hemos crecido y es concreto puro. ¿Sí o no? -Asi es, pero a estos chicos les gusta jugar a ser apocalípticos. -Tómate un trago. -No, no es algo nuevo, se está acumulando hace años, está por venir hace tiempo y parece que ya no aguanta mas. -Yo te voy a contar, Miguelito. Hemos trabajado una ruta, una hoja de ruta: una serie de canales pequeños que se van a llevar el huayco por otro lado. -Eso no va a alcanzar. Esto es muy grande para eso. -No sabes nada, no podemos cambiar todo lo construido aquí. Deja que esa ruta funcione y desfogue, con eso vamos a estar tranquilos.

Diez años después: -¿Otra vez vienes con lo del huayco? Ya me estás llegando al pincho, ya no te voy a invitar. -No sé con quién se está juntando este cojudo. Pero sigue con la cantaleta, -Oye pero si tú y yo hemos ido al mismo colegio, no entiendo... ¡esto no te conviene! Estás dentro de esta estructura, junto a nosotros y sigues con lo del huayco. -No me entienden, no es que quiera que pase el huayco, es que el huayco está ahí, lo veo. Y va a pasar. No puede ser que no quieran verlo. Es inmenso. -Tranquilo, aquí tenemos un especialista. -De lujo. -¿Va a dejarle espacio y reordenar la estructura? -Noooo, para qué? Al contrario. Tenemos que fortalecerlo. Meter más concreto y ya. -No hay huayco que nos haga cambiar esto, nuestra estructura nos está funcionando como un reloj.

Cinco años después, con todos enterrados en el barro hasta el cuello. -Oye, Miguelito... No entiendo. ¿Cómo llegamos a esto?

#PostersGratis #12N

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Nov 2020 11:59:00 -0500

Imprímelos en cualquier A4 y #TomaLaCalle. Solo tienes que hacer click en cualquiera de ellos, descargar el archivo (en alta resolución) e imprimirlo.

Compártelos.

El tesoro de Atabalipa.

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 12 Aug 2020 14:19:00 -0500

"—Decidme, Sir John —preguntó Burthon—. ¿Es grande ese tesoro?

—Es inmenso, Burthon; tan inmenso, que con él se podría comprar Nueva York con todos sus buques.

—¿De quién es ese tesoro? —preguntó O’Connor.

—Escuchadme, amigos. Hacia el año 1525 murió Huauna-Capac, emperador del Perú, dejando a su hijo Huascar el Imperio, y a su hijo Atabalipa el reino de Quito. Durante cinco o seis años los dos hermanos vivieron en paz, pero después nacieron entre ellos rivalidades que les llevaron a una cruelísima guerra fratricida. Huascar, envidioso de la popularidad de su hermano, y aguijoneado por la ambición, le intimó a que le cediese el reino de Quito. Negóse a ello Atabalipa, y la guerra estalló encarnizadísima por ambas partes. El rey de Quito, joven, gallardo, generoso y capitán habilísimo, derrotó a las tropas imperiales en varias batallas, conquistó una a una las ciudades del Imperio y logró, por último, apoderarse de su hermano, al cual mandó prisionero a Casamassca.

El desgraciado Emperador poseía tesoros inmensos, heredados de su padre, y los había hecho esconder en un lugar conocido sólo por él y por algunos de sus fidelísimos curachis [5], habiendo hecho matar a los hombres que los habían conducido; así, cuando Soto y Barca, capitanes de Francisco Pizarro, conquistador del Perú, le visitaron, él les ofreció estos tesoros a cambio de su libertad. Mas, por desgracia, Atabalipa tuvo barruntos de este ofrecimiento, y temeroso de que Huascar, una vez libre, se pusiese nuevamente en campaña, le hizo estrangular secretamente por el general Quiezquiez.

En vano los españoles buscaron los tesoros; en vano dieron tormento a varios curachis esperando arrancarles el secreto; los tesoros jamás fueron hallados, sin que tuviesen mejor suerte las expediciones emprendidas con este fin en diversas épocas por audaces aventureros.

Este documento, amigos míos, nos señala el camino para llegar a uno de esos escondites, quizá el principal, y aun el único donde se hallan los tesoros.

—Entonces, es preciso encontrar esos tesoros —dijo Burthon.

—¿Pero dónde se hallan? —preguntó Morgan.

—Escuchadme, amigos —dijo el ingeniero, extendiendo el precioso documento..."

Aquí estoy, reencontrándome con el antiguo amigo #EmilioSalgari.

La primavera de la esperanza, el invierno de la desesperación.

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 12 Aug 2020 14:12:00 -0500

«Eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos, era el siglo de la locura, era el siglo de la razón, era la edad de la fe, era la edad de la incredulidad, era la época de la luz, era la época de las tinieblas, era la primavera de la esperanza, era el invierno de la desesperación, lo teníamos todo, no teníamos nada, íbamos directos al Cielo, íbamos de cabeza al Infierno; era, en una palabra, un siglo tan diferente del nuestro que, en opinión de autoridades muy respetables, solo se puede hablar de él en superlativo, tanto para bien como para mal»

El otro día conversábamos con Manu sobre la vigencia de este primer párrafo de Dickens en "Historia de dos ciudades". Escrito hace 160 años (sobre una historia de hace más de 230 años), parece describir un impensable futuro: nuestro presente. Tranquilamente podría ser el inicio de una novela de ciencia ficción.

No hay manera de zafarse luego de comenzar a leer esas primeras líneas, son insuperables y no es que conecte particularmente con nuestro tiempo, sino que funciona en todos los tiempos, "los hoy" son siempre mejores y peores que el ayer. El presente de cualquier época tiene avances que dan esperanza pero, a la vez, situaciones que llenan de desazón. Otras son simplemente fatalidades y delirios que nos recuerdan de lo que somos capaces, a pesar de todo lo avanzado.

Es eso lo que la hace, además de universal, atemporal. Es, como en el caso de "Los Miserables", en donde más que personajes podemos encontrar arquetipos, la historia de la humanidad.

El pacto fáustico: FaceApp

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 20 Jun 2020 18:01:00 -0500

"El que no ama la luz." "El encubridor de mentiras". Ambas frases refieren al significado etimológico de Mefistófeles. Las dos remiten al embauque, al engaño y la confusión premeditada.

Lejos de lo que se pueda creer, este personaje no tiene origen bíblico; nace en la literatura y luego discurre por la música, el cine y el arte en general.

Sin embargo, algunos beatos desprevenidos lo confunden con el mismísimo Lucifer, cuando en realidad es un agente enviado por él para proponer a la víctima una oferta que no podrá rechazar. Un trato consensuado, un diabólico "win-win" sin el fuego ni los efectos especiales que nos ha vendido Hollywood y el clero. Es decir, un contrato en toda regla.

Rejuvenecer: después de años dedicados a la ciencia, el doctor Fausto (en la mayoría de sus versiones -Spies, Marlowe, Goethe y todas las adaptaciones que siguieron), siente que ha desperdiciado su juventud . Que no ha vivido. Es entonces que llega nuestro personaje, contrato en mano, a ofrecerle recuperar lo que el tiempo le ha quitado manteniendo la experiencia y conocimiento que dan los años. ¿Qué podría salir mal?

¿Cuántos Faustos, con sus pulgares sobre el icono de la silueta sin rostro, están a punto de sellar un pacto? ¿Cuántos ya han descargado el famosísimo FaceApp? ¿Es realmente tan peligroso como dicen?

De hecho la aplicación rusa, como Mefistófeles, no ha ocultado la "letra chiquita": sus cuestionables cláusulas de privacidad están ahí, en las condiciones de servicio. ¿Alguien las ha leído completas a pesar de las alertas, que no son pocas, antes de caer ante la tentación de verse más joven? ¿Revisaron lo que firmaban antes de dar ese salto en el tiempo para conocer al viejo bacán que seremos o cambiar de género con solo apretar un botón?

Durante los últimos días, la App vuelve a ser tendencia no solo por lo espectacular de sus resultados (en 2017 contaba con 100 millones de usuarios en Android y 50 millones en iOS) y las innumerables advertencias sobre la privacidad de datos, sino también por su mejorada inteligencia artificial, cada vez más avanzada, capaz de "aprender", alimentando sus parámetros con cada uno de los rostros subidos.

La red neuronal analiza millones de rostros y datos en todo el mundo y logra construir patrones de reconocimiento. De esta manera el logaritmo construye un "prototipo" según edad y género, siendo capaz de modelar una proyección en segundos.

Las proyecciones, en algunas ocasiones, son sorprendentes. El algoritmo ha avanzado mucho desde que nos vimos inundados de viejitos en las fotos de perfil.

Sin embargo tiene ciertos límites y, como todo lo que se basa en percepción, no es infalible. Por ejemplo, no es lo mismo utilizar una foto iluminada, que otra con sombras que induzcan una interpretación errada. El algoritmo, para "envejecer" los rostros, parece detectar las más leves líneas y sombras, interpretándolas como arrugas y formas flácidas (entre otros cientos de lecturas).

Inspirado en las fotos de Kent Salas, hice algunas pruebas para encontrar algunos de los parámetros que usa el algoritmo para resaltar o transformar las características de género.

La primera secuencia: la foto original fue "masculinizada" una y otra vez, hasta que la app no permitió ya ningún cambio observable (daba un resultado similar).

Se observa que la aplicación recortó el pelo cada vez más hasta, en algún momento, desaparecerlo. El entrecejo y la mandíbula se van abultando dando ese aspecto tosco y arcaico (¿será mi versión neandertal?). Parece que el algoritmo, para masculinizar, da mayor prominencia al mentón, marca la frente, genera barba más tupida y disminuye el pelo. El resultado es intimidante.

En la secuencia completa, vemos que casi no hubo mayor cambio (luego del sexto recuadro, la primera línea) y luego de dos o tres muy similares, probé cambiar el género.

Para femenizar la imagen, la aplicación incorporó un largo pelo rojizo, sombras en los ojos y cejas estilizadas. Con cada femenización los ángulos del rostro se van afilando y los labios enrojeciendo, como si llevara maquillaje: aparentemente ha ido construyendo como parámetro (posiblemente a través de las fotos que recibe) que una de las características femeninas es tener la boca pintada. La nariz se afina, el mentón igual.

Seguimos aplicando el proceso de femenización hasta que el único resultado visible es el cambio de color del pelo: se va aclarando al rosado y, nuevamente, volvimos a hacer el cambio de género a masculino. El resultado fue terrorífico:

Obviamente, luego de eso, la aplicación no reconoció el engendro para seguir haciéndole cambios. Observo ese ser, que soy yo, pero no soy. ¿Qué se le ha extraído y qué agregado? más allá del enigma filosófico (que lo tuve, disculpen mi densidad), veo que viste un saco lavanda, de una textura extraña. En la foto original llevaba polo negro, así que este dene ser la interpretación del pelo que hay ido mutando a ropa, respetando la textura. Interesante.

En la siguiente prueba la secuencia que hice fue de cambio de género intercalado: a cada resultado se le aplicaba el cambio al género opuesto. Este obtuvo más resultados hasta el momento en que nuevamente se comenzó a replicar el rostro sin mayores cambios. En la imagen he abreviado muchas secuencias casi idénticas en las últimas fotos.

El resultado es igual de terrorífico, sin embargo no es la imagen monstruosamente degradada lo inquietante. Es la aplicación en sí. Cómo nos nos mira en silencio, analiza e interpreta, de manera cada vez más acertada.

¿En qué momento será capaz de mirar más allá de lo que nosotros somos capaces de ver? ¿Cuándo esos detalles que se nos han ido escapando irán apareciendo en ese cerebro de fórmulas y figuras? ¿Por qué nos seduce este nuevo Mefistófeles que nos encadena, con su juego de espejos, a ese contrato en el que cedemos nuestra imagen y datos por toda la eternidad?

Parece que ese abismo nos mira, de tanto mirarlo.

Fuera de escena

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 11 Jun 2020 03:34:00 -0500

¿Cuánto tiempo le queda al teatro, al cine y la música sin público? ¿Cuánto pasará hasta que estas expresiones culturales puedan reencontrarse con la gente?

Es difícil y triste, además. Tengo ya algunos años trabajado en el mundo del marketing no convencional, eventos, activaciones y puestas en escena. Tengo amigos productores, escenógrafos, actores, músicos, técnicos que hoy no la ven. ¿Qué va a pasar con toda esa gente?

Ya hay algunas ideas. La creatividad hierve durante la necesidad y si bien es cierto existen muchas soluciones que parecen impracticables, otras van encontrando forma.

Una de las primeras que surgieron ante la necesidad de hacer lanzamientos o presentaciones, tanto en el mundo corporativo como en el cultural, es el retorno del autocine, por ejemplo. Una solución post cuarentena: películas, conciertos, presentaciones con soporte de video en circuito cerrado en gran formato, es algo que con una logística bien pensada y un control adecuado, no deja de ser interesante. Y divertido. Las distribuidoras y los cines son los primeros que deberían estar pensando cómo activarse, las salas van a estar vacías por mucho tiempo.

Una idea que podría inspirarnos para mover un poco el teatro: en Argentina, antes de la pandemia, ya existía una plataforma de streaming llamada TEATRIX.COM algo similar al Netflix, pero de teatro. Pagas una membresía al mes y tienes acceso a obras grabadas en video. ¿Que no se puede realizar una obra por riesgo de contagio? Bueno si ya se producen programas de televisión, me imagino que siguiendo ciertos protocolos grabar una obra de teatro y distribuirla mediante streaming no debería ser muy complicado.

En Alemania se hacen conciertos 1 a 1. El público paga previamente por internet, saca una cita en un horario disponible y, en un espacio amplio, te sientas frente al músico (o músicos), a una distancia prudencial, y durante 10 o 20 minutos escuchas un concierto exclusivo. Podría suponer que no solo funcione para música, me imagino el lanzamiento de marcas exclusivas (con poco público) más un tú a tú con performances similares.

En el Perú hay dos artistas amigos que, tal vez casi por instinto, han logrado que el arte rompa el control de la cuarentena expandiendo sus expresiones.

Uno de ellos es el artista audiovisual Malaki, quien ha proyectado audiovisuales sobre edificios, enviando mensajes que recibía en sus redes sociales durante la cuarentena, logrando hacerlo incluso en Palacio de Gobierno. Algo que, sin duda, es una interesante idea de marketing no convencional. De hecho, ya Nestlé trabajó con él parte de la campaña de Sublime.

El otro es Daniel F, quien, como él dice: sin querer queriendo, ha logrado seguir en concierto realizando "conciertos privados online" durante la cuarentena y no solo para público de aquí, sino incluso contratado fuera del país. Una nueva manera de conectarse con su público y tal vez una nueva modalidad que seguirá por mucho tiempo.

PROYECCIÓN DE MALAKI

PRIVADO VIRTUAL DE DANIEL F

De ninguna manera estas soluciones son un reemplazo a lo que debe hacer el Gobierno. Urge el apoyo del Ministerio de Cultura, que en estos días anda apagando escándalos, y aún no plantea una real solución para apoyar a los artistas, técnicos y trabajadores del espectáculo. Toda una industria que, tal como parece, será la última en reactivarse.

PROYECCIÓN DE MALAKI PARA SUBLIME

Al ritmo de la tecnofobia

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 9 Jun 2020 15:44:00 -0500

Echarle la culpa a los Millennials de este pseudomovimiento anti 5G, no solo es vano sino injusto. En primer lugar porque algunos militantes que impulsan la destrucción de antenas no son tan jovencitos, (lo mismo para quienes buscan prohibir vacunas o banear al tio Gates por pretender clavarnos un microchip - que no tendría ningún sentido cuando el chip ya lo tenemos en la mano, siempre actualizado, nuevo y nunca nos separamos de él) pero sobre todo porque el miedo a las nuevas tecnologías está con el ser humano tal vez desde que la recién inventada rueda pasara por encima de algún pie sumerio.

A mediados del siglo XVIII la aparición de la máquina de vapor aceleró la historia, transformando el mundo económica, tecnológica y socialmente. No es coincidencia que en plena Belle Époque (1871 - 1914), se viviera una especie de proto globalización de la economía (influencia europea en el mundo, industrialización y comercio con colonias de América Latina y con China, además de una mayor velocidad en las comunicaciones) generándose nuevas costumbres, deseos y temores en los ciudadanos que luego eran tema de conversación en los salones, para posteriormente desperdigarse por el mundo en forma de chismes de la socialité y artículos noticiosos. Los influencers y las redes sociales de la época, en realidad no hay nada nuevo bajo el sol.

Foto: news.sky.com

Uno de estos bulos, nacido previo a estos cotorreos, versaba sobre el tremendo daño que representaba el ferrocarril. Esas vías de acero sostenidas sobre maderos, como cruces apocalípticas que desaparecían hacia el infinito, conminaban la tranquilidad de comunidades tradicionales y amenazaban con traer perniciosas costumbres foráneas. Médicos y científicos de la época se aventuraron aún más, y comenzaron a escribir sobre los “peligros” a los que estaba expuesto el cuerpo humano si era sometido a esas tremendas velocidades: no era natural y había el riesgo de morir asfixiados si se sobrepasaba los 32 kilómetros por hora. Otros hablaban del trauma físico por la aceleración y desaceleración o que la vibración desarrollaría en las personas daño mental.

Así pasó el siglo y, salvo algún accidente o descarrilamiento, nada pareció mantener encendido el chismorreo apocalíptico. Los hechos cumplieron con desmentirlo o simplemente fue reemplazado por otro: el compositor de marchas militares norteamericano, John Philip Sousa, escribía en 1906 sobre el fonógrafo: “Preveo un marcado deterioro de la música, una interrupción del desarrollo musical del país y gran cantidad de otros daños [...] por virtud, o mejor dicho, por vicio, de la proliferación de las máquinas reproductoras de música”.

Podríamos atribuirlo a que era un conocido cascarrabias o un franco temor a pasar de moda. Pero la verdad coincidía con lo que en en Europa hacía temblar a los más crédulos, la inminencia de una perniciosa tecnología: “las ondas hertzianas”. En simple, por la proliferación de antenas de radio.

Sequías, inundaciones e incluso terremotos, eran atribuidos a estas ondas que “enfriaban” o “calentaban” el aire (según el desastre) y dañaban el campo y la agricultura. Además se les atribuyó efectos sobre la mente como alucinaciones y otros trastornos. Los reclamos en el ámbito rural tuvieron un paralelo en las grandes ciudades, sobre todo en Londres, que dejaba atrás el uso de la energía térmica para dar paso el reinado de la electricidad. ¡Ahora a tumbarse la red eléctrica!

La revista Judge ofreció la propuesta irónica de que los trajes de goma ofrecían el único medio de protegerse a uno mismo (y a los animales) de los peligros de una descarga eléctrica.

Grandes afiches de personas electrocutadas, marañas de cables sobre torres apocalípticas, rayos, calaveras, una campaña de terror auspiciada por el lobby del gas y acogida por quienes se sentían cómodos con el carbón y las máquinas a vapor. Si bien es cierto que la red eléctrica conllevaba ciertos peligros en cuanto a seguridad, eran probablemente menos que las explosiones e incendios que ocurrían, sobre todo en zonas de clase trabajadora o industriales, en calderas o instalaciones que utilizaban gas.

Una mujer con mascarilla durante la pandemia de la mal llamada gripe española. HULTON DEUTSCH GETTY

Hoy, cien años después de una pandemia, estamos en el mismo sitio y con el mismo miedo post virus: preguntándonos si el mundo será el mismo, si podremos ser los de antes. Asomarse a los salones (hoy virtuales) en los que se habla de una nueva tecnología apocalíptica, revisar algunos medios que toman como ciertos estos temores y gente que incendia la pradera ante lo desconocido, despeja un poco la duda. No hay aprendizaje ni vacuna, siempre seremos vulnerables a la tecnofobia.

Aplicando traductor online:
"Año 1929 Sale todos los domingos. Campesinos insatisfechos con la radio. El duro invierno de este año causó grandes daños a los campesinos, destruyendo los cultivos y la vid. Al reflexionar sobre las causas de las heladas, los campesinos llegaron a la conclusión de que la culpa de todo es de la radio, porque las ondas de radio, en su opinión, enfrían el aire. Algunos campesinos afirman que las antenas atraen el invierno y es por eso que comenzaron a romper masivamente las antenas de las emisoras de radio rurales. La campaña "antiantenas" es muy peligrosa en el campo."

Referencias:

Miguel Ángel Criado. "Eterna tecnofobia" - Público.es

Molly Antigone Hall. "Cuando los británicos temían a la luz eléctrica." - La Vanguardia

Tim Harford. "¿Por qué el extraordinario invento de la electricidad fue tan decepcionante hace un siglo? -BBC Mundo

Ainhoa Campos Posada. "Breve historia de la Belle Époque."

A través de la ventana, el día más largo.

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 5 May 2020 16:14:00 -0500

Los primeros días de la cuarentena. Había días más largos que otros. Quién diría que nos iríamos acostumbrando al silencio, a mirar por la ventana las calles vacías y a esa nostalgia que convive con el miedo. Quién diría que extrañaríamos tanto nuestra vida.

Ver "A través de la ventana, el día más largo" por MAN RAY

La pascua de Goering

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 12 Apr 2020 17:21:00 -0500

Hace unos meses estuvimos en casa de la sobrina de Hermann Goering (por encargo de un director francés) grabando un documental sobre su padre (el hermano "bueno") y nos mostró muchisimas fotos familiares. Una de ellas, la que más me impactó, fue la del jerarca nazi con sus hijas pequeñas, en el jardin, jugando a buscar el huevo de pascua. Durante muchos días no pude dejar de pensar en la imagen del voluminoso nazi celebrando divertido una fecha de origen judío.

Justo lo recordé al ver tantas fotos de gente con sus huevos y conejos. Aquello último, el conejo, da para otra reflexión. Pero estamos en horario de protección al menor.

"El betamax de Genaro, la película"

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 30 Mar 2020 18:44:00 -0500

Hoy sábado, hoy sábado, ve la luz "El betamax de Genaro, la película". Tal como dice en el canal:

"Estimados radioescuchas y televidentes de todo el Perú y el mundo. Son momentos difíciles para esta generación. Por ello, luego de una larga deliberación con nuestros amables auspiciadores, hemos decidido mostrar de manera pública y sin costo de entrada nuestro largometraje: "El Betamax de Genaro - La Película-". A lo largo de estos años que nos han acompañado, la producción ha ido mostrando avances de algunos volúmenes y hoy por fin, podemos compartir con ustedes este largometraje de casi dos horas de duración. Un agradecimiento especial a Yompián, a Mochilas Custer y a Chicama surf wear, a Pizza Raúl y sobre todo a papel higiénico Paracas, quienes están realizando una loable labor durante estos días aciagos para la salud humana. Un abrazo grande a quienes nos siguen desde el inicio, a los tarjetahabientes de la RBC card, que han colaborado con nosotros y hacemos votos por que continúen ahora que comienza una nueva etapa. Recuerde que el LP con el soundtrack de la película estará a la venta en Discos Héctor Roca. Esperamos este largometraje sea de su agrado y les pedimos nos envíen sus comentarios, nuestra mayor satisfacción es leerlos (y mejor aún si comparten nuestra obra). Saludos amigos y ¡vámonos con Faucett! Síguenos y sucríbete a nuestro canal de Facebook, en donde encontrarás todas nuestras temporadas y novedades: https://www.facebook.com/betamaxgenaro"

****** Actualización*********

He quedado muy impresionado por la acogida de la película. Sobre todo por la opinión de la crítica. Algunas puedes leerlas aquí:

Películas para la cuarentena

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 16 Mar 2020 18:35:00 -0500

Día uno. Faltan catorce de este confinamiento obligatorio con toda la familia. Y subrayo esto último porque uno puede encontrar varias actividades: meditar ~~huevear~~ y ser muy productivo en soledad por tiempo ilimitado. Pero cuando se suman diversos gustos, humores y neurosis, el barco se vuelve pesado y no en pocas ocasiones comienza a hacer agua.

Como no soy profesional de la salud, bombero, personal militar o policial y mucho menos voluntario para cuidar viejitos, es difícil sentirme útil en estos días. Así que me puse a revisar lo que algunos colegas hacen con el inmenso tiempo libre que tienen y descubrí que muchos amigos realizadores y productores han encontrado la manera de colaborar con los demás y aligerar el encierro liberando sus producciones por tiempo limitado. Una gran idea y una excelente oportunidad para poder conocer muchas obras que no se encuentran más que en festivales y en alguna que otra sala alternativa. También he agregado recomendaciones de algunos otros amigos cinéfilos y la idea es que me dejen las suyas (con link) para sumarlas a este ecléctico catálogo.

Espero que las disfruten.

NOTA: Ojo que algunas requieren password (se encuentra en la leyenda).

SHEUT PASSWORD:
"sheut2017"
(TEO BELTON)

COMO EN EL CINE
(GONZALO LADINEZ)

THE GAME
PASSWORD: "Eljuego_2019"
(ROGGER VERGARA ADRIANZÉN)

ATRAPADAS
PASSWORD: "Atrapadas_2019"
(NATALY VERGARA ADRIANZÉN)

SILENCE
(MICHAEL SPITZER)

LAULICO
(FEDERICO GARCÍA)

CLIMAS
(ENRICA PÉREZ)

ANTUCA
(MARÍA BAREA)

PARAÍSO
(HÉCTOR GÁLVEZ)

EXPECTANTE
CLAVE: "Expectante2018"
(FARID RODRIGUEZ RIVERO)

PUEBLO VIEJO
(HANS MATOS CAMAC)

TINTA ROJA
(FRANCISCO LOMBARDI)

TRAMPAS DE TU LADO OSCURO
(OSCAR LIZA)

CÓDIGO URBANO: PANDILLEROS
(WALTER CANCHANYA)

UNA SEMANA POCAS MUERTES
(FARID RODRIGUEZ)

EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS
(RAÚL DEL BUSTO)

LA CANTUTA: EN LA BOCA DEL DIABLO
(AMANDA GONZALES)

POSESIVA DE MI
(ANDRÉS MEGO)

KUNTUR WACHANA
(FEDERICO GARCÍA)

EL SOCIO DE DIOS
(FEDERICO GARCIA)

TUPAC AMARU
(FEDERICO GARCÍA)

LA ESPERA - HISTORIAS DEL BAGUAZO
(FERNANDO VILCHEZ)

SU NOMBRE ES FUJIMORI
(FERNANDO VILCHEZ)

AJ ZOMBIES
(DANIEL MARTIN RODRIGUEZ)

RÍO VERDE
(ALVARO SARMIENTO - DIEGO SARMIENTO)

SEMBRADORAS DE VIDA
(ALVARO SARMIENTO - DIEGO SARMIENTO)

AYA
(FRANCESCA CÁNEPA)

DETRÁS DEL ESPEJO
(JULIO RAMOS)

EDIFICIO CENTRAL
(DIANA COLLAZOS)

EL FORASTERO
(FEDERICO GARCÍA)

PALOMA DE PAPEL
(FABRIZIO AGUILAR)

TARATA
(FABRIZIO AGUILAR)

LIMA TRECE
(FABRIZIO AGUILAR)

NORTE
(FABRIZIO AGUILAR)

KA
(TEO BELTON)

SOMNOTOSCOPIO
(TEO BELTON)

EL BETAMAX DE GENARO: LA PELÍCULA
(MANRAY)

EN LA RUTA DE PEROCHENA
(MIGUEL VILLALOBOS - MANRAY)

LA OTRA ORILLA / COMPADRE / FAMILIA / TEMPESTAD EN LOS ANDES
(MIKAEL WINSTRÖM)

VIA SATÉITE... EN VIVO Y EN DIRECTO
(ARANDO ROBLES GODOY)

A UN VIEJO POETA EN EL PERÚ
(ALBERTO DURANT)

PERÚ: NI LECHE NI GLORIA
(DOCUMENTAL GRUPO CHASKI)

EL ARPISTA
(RAMIRO VELAPATIÑO)

EL ENIGMA DE SANTOS
(EDGARDO GUERRA)

A CHINA EL GOLPE
(EDUARDO MENDOZA)

SIN VAGINA ME MARGINAN
(WESLEY VERÁSTEGUI)

SARITA COLONIA: LA TREGUA MORAL
(JAVIER PONCE GAMBIRAZIO)

MENSAJE A LA NACIÓN
(MANUEL EYZAGUIRRE)

ALIAS LA GRINGA
(ALBERTO DURANT)

LUCHA REYES
(JAVIER PONCE GAMBIRAZIO)

PRESENCIAS OCULTAS
(JHONATAN MALLMA)

PROYECTO ESPERANZA
(JENRRI VILCAPOMA)

SIN RASTRO AL AMANECER
(JORGE PONCE)

YAPA, programas culturales de TVPERÚ:

PROGRAMAS CULTURALES TVPERU

Y otra yapita más, cine boliviano mucho más aquí:

VIEJO CALAVERA
(KIRO RUSSO)

ALGO QUEMA
(MAURICIO OVANDO)

Fujimori, el cubano.

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 31 Dec 2019 17:35:00 -0500

Año nuevo, días de playa, una excelente oportunidad para no hacer nada y continuar con lecturas pendientes. En este caso fueron los las reediciones de Jochamowitz: "Ciudadano Fujimori" y "Vladimiro".

Les dejo un fragmento de este perfil delineado con maestría por Luis Jochamowitz.

”Un día, llegó a la facultad una propuesta del Gobierno de Cuba para que un profesor dicte cursos durante un semestre en la isla. Varios enviaron sus papeles, pero solo a Fujimori le contestaron. Durante algunos meses de 1978, enseñó en la Universidad de Las Villas, en Matanzas. Fue un periodo renovador; salió del pequeño mundo en La Molina y abrió los ojos a nuevas realidades. Esa temporada en Cuba, que años después repetiría, lo ayudó a descubrir algo más de "la política". Paseó por la isla y conoció algunos lugares de La Habana con detenimiento. Le impresionó encontrar un país disciplinado y con servicios que funcionaban.
Cuando regresó a Lima, sus amigos le hacían bromas sobre su presunto fidelismo. Hablaba con convicción sobre lo que acababa de ver: un sistema de educación completo, con gran énfasis en los primeros años, salud y alimentación aseguradas, orden y limpieza en las calles, ausencia de mendigos. El materialismo dialecto y toda la discusión alrededor de la isla desde 1959 le importaban un comino. Su punto de vista era pragmático, hablaba solo de resultados tangibles y lo hacía con calor. "La única vez que lo he escuchado hablar con verdadera pasión -recordó un colega de la universidad- fue sobre los logros de Fidel"

Luis Jochamowitz, "Ciudadano Fujimori"

¿Por qué no estalla el Perú?

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 3 Dec 2019 17:46:00 -0500

Cómo alguna vez dijimos, no sé si por aquí o por #ChdP, "solo la Informalidad salvará al Perú" (¿o era la corrupción?). Durante las crisis globales hemos pasado piola, porque nuestra economía se mueve al margen de los créditos, los ahorros, los sueldos mínimos. Ahora, en el caso de los reclamos regionales, el que seamos tan informales hace que el sujeto de reclamo se diluya: nunca hemos sentido que el Estado nos ha dado o que nos tiene que dar, la cultura del sobreviviente y del emprendedor hace que uno mismo sea responsable de su salud, su jubilación y hasta de inventarse el trabajo.

Eso es lo que los desconectados señores que viven leyendo cifras macro no se han dado cuenta. Esa informalidad ha funcionado como válvula de escape. Dónde no estuvo el Estado, están los informales generando su propio orden para sobrevivir. Y no, no está bien. Porque si no esperamos nada del Estado y este no existe en muchas zonas del pais, la gente siente que no tiene sentido pagar impuestos, ni cumplir las leyes o las normas. A todo, por eso, se le puede justificar con un "es que tengo que trabajar señorita".

LEA EL ARTÍCULO AQUÍ

El problema que compartimos con muchos de los países de la región, en varios de los cuales la chispa ya se encendió, es que nos dedicamos durante años a atacar las consecuencias, los síntomas, y no somos capaces de resolver las causas. La corrupción nuestra de cada día ha hecho imposible que tengamos un sistema de transporte integrado, eficiente y decente. La gente necesita transportarse y el transporte público es obsoleto, insuficiente y, en algunas zonas de esta ciudad, inexistente. Esa necesidad es la oportunidad tomada por quiénes no tienen ingresos y se arma un mercado informal, desordenado, peligroso, pero que cubre las necesidades de la gente, con un alto riesgo y un servicio malo, pero les cumple. Prohibir, multar, reprimir o etiquetarlos de raqueteros, choros y delincuentes no sirve de nada si no solucionamos el problema raíz.

Tampoco servirá "formalizarlos" ojo, sería fujimorizar el problema (recordemos que el origen de la cultura combi fue promover traer combis chatarra para parchar los problemas de transporte) se necesita resolver de una vez los problemas de los ciudadanos y un Estado que depende solo de la inversión privada no cubre las necesidades de todos.

Purga en YouTube

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 9 Jun 2019 16:57:00 -0500

Leni Riefenstahl una de las directoras cinematográficas más importantes del SXX
La tentación de prohibirSobre las nuevas políticas de YouTube. El "Index librorum prohibitorum" es una lista de publicaciones que la Iglesia Católica catalogó como prohibidas, intentando ser una "guía" para los fieles. Así evitaba que "se confundieran", ya que el diablo es especialista en ese tipo de artificio. Lo más interesante es que no solo se vetaban obras (por el contenido), sino autores entre los que se encuentran Descartes, Montesquieu, Hume, Kant, Pascal e incluso Victor Hugo. "Los Miserables" recién fue retirada en la segunda mitad del siglo XX.

Hoy, existe un nuevo dogma y los pastores son organizaciones que esgrimen en un brazo la libertad y el progreso y en el otro las cadenas que conducen a un molde de ser prístino, a la imagen y semejanza de sus teorías. 

Bajo la nueva política de YouTube, la epopeya épica de Leni Riefenstahl, de 1935 debe eliminarse.

La nueva "política de odio" de YouTube busca, por nuestro bien y en nombre de la humanidad, evitar que estemos expuestos a algunas obras que ellos consideran peligrosas. Es así que la sede de San Bruno, California parece no ser muy distinta a la de San Pedro en el Vaticano. Dentro del contenido vetado por YT se encuentran películas como "El triunfo de la voluntad" (Leni Riefenstahl, 1934). Uno de los más grandes documentales de propaganda (Nazi. Sí, Nazi. Los Nazis existieron) y estará vetada de la red social. Prohibido subir, ver, compartir. Esto, en tiempos de contenido virtual, es incluirla en una especie de index cultural esperando su olvido y desaparición. Algo que ya se ha intentado siglo tras siglo en diversas ocasiones sin mucho éxito.

Star Wars no sería lo que es si George Lucas no hubiera podido verla y recrear algunos de los más épicos y memorables planos del S. XX.

George Lucas tuvo que haber visto "El triunfo de la voluntad"

George Lucas tuvo que haber visto "El triunfo de la voluntad"

Al parecer las obras artísticas, en general, deberán ser de hoy para adelante creaciones de seres puros e inmaculados. Este tipo de acciones, van transformando a los censores en el propio enemigo que hoy buscan vetar. ¿Cuántas más expresiones artísticas o registros históricos se eliminarán? Si gran parte de las grandes obras o íconos de nuestra historia fueron realizadas por personajes oscuros, indignos, equivocados. Incluso criminales. Personajes que habitan al otro lado del muro. El arte es la oportunidad que tenemos de fisgar a través de esa pared que nos separa. Su obra es quizá la única rendija que nos permita ver y entender algunas grandezas y miserias de nuestra contradictoria naturaleza. Negar la oportunidad de hacerlo es negar nuestros orígenes, nuestra historia. Es la peor forma de cometer los mismos errores, blandiéndolos ante el mundo como si de nuevas ideas se tratase. 

La del estribo: 

Last night @YouTube banned my history channel under their new 'hate speech' rules. I tweeted about this, and my situation soon became widely known. I'm lucky YT reviewed my channel and recognised their mistake quickly, but there are many others who have not been so fortunate. 1/2

— Mr Allsop History (@MrAllsopHistory) 6 de junio de 2019
En BuzzFeed aparece el caso del profesor de historia que tiene la cuenta @MrAllsopHistory, cuyo canal fue cancelado por tener más de 120 videos, entre los que se encontraba material de estudio. Luego de la presión en medios y redes, el canal nuevamente está disponible.

Más info: 

https://www.indiewire.com/2019/06/youtube-hate-speech-policy-triumph-of-the-will-1202147879/?fbclid=IwAR0oSSz_TMnE0xn5_PGPKQL7Mq6xF7KS-oR5JW-IJaaphCpwDdrzy1N7a7Q

https://www.vanityfair.com/news/2019/06/youtube-hate-speech-too-little-too-late

https://www.wired.com/story/how-effective-youtube-latest-ban-extremism/

Confidencias de un senderista

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 29 May 2019 20:25:00 -0500

Es una época desconectada, de largas tardes con olor a papel. Un héroe va emergiendo de entre las páginas de aquella historieta aparecida en la ruma que crece como el polvo. La radio es a pilas y la historia cuenta sobre un joven que se aburría en el colegio, mientras soñaba con historias de aventuras, monstruos marinos y peleas de piratas. Imposible que la sombra del superhéroe, en el que se convertiría páginas adelante, no se proyectara sobre ese niño que leía. Quería ser como él.

Durante años esa historieta estuvo sobre cualquier Batman o Superman, más adelante cubrió las tapas de Tonys o Dartagnans, y hasta logró colarse en algún librero de soltero recién mudado. Pero llegó el momento en el que los deberes y ocupaciones del nuevo adulto lograron vencer al compañero de aventuras y una capa de olvido la fue extraviando hasta perder por completo el camino de retorno.

Pasaron los años y en algún momento de esta época, de conocimiento e información instantánea, la débil luz del recuerdo de aquellas viñetas comenzó a parpadear. Busqué y, como quien va armando un rompecabezas incompleto, fui atesorando cada lámina que aparecía en la pantalla. Sin embargo la emoción mayor fue encontrar junto a estas una legión que había vivido junto a mí, sin saberlo, esas mismas páginas y creado un vínculo con la historia del héroe de la Guerra del Pacífico.

Fue una inmensa emoción imaginar que, mientras pasaba aquellas páginas misteriosas (pues hasta ahora no sé quién la dejó en mi caja de historietas), otros niños como yo eran testigos del instante en el que Grau se despedía sereno y hondo de sus hijos o la conmovedora carta dirigida a la esposa del capitán Prat.

Como retribución a ese mundo maravilloso de las redes sociales preparé una nota de Facebook con lo recopilado. Dirigida a quien corresponda. A todos aquellos que, como yo, recordaban al héroe de infancia y no al muñeco de bronce que aparece en todos lados.

Hasta que ella me escribió.

Lidia no solo me contó que era sobrina de Luis Baldoceda (el artista que ilustró aquella historieta capaz de hacer que un niño sueñe y se obsesione con un hecho histórico) sino también tuvo el detalle de enviarme una curiosidad, que en verdad es una joya en la historia del comic nacional: la foto de la tapa de un boceto realizado por su tío en 1956, cuando tenía 12 años, para un breve cómic titulado "El Rayo". Dicha historieta se desarrolla en Lima de los años 50 y ya se puede reconocer el trazo de Baldoceda que ilustró a Grau en 1979.

Más adelante nos pudimos reunir, no solo se apareció con una copia de la historieta de mi infancia sino con algunas más. Una de ellas, "Confidencias de un senderista", le jaló el ojo a mi gran amigo Hernán Migoya. Y él sabe, claro que sabe, de historietas y de historias. Así que la subí, porque no la presto.

Por encargo de Lidia, sigo buscando editor para una nueva historieta que Luis Baldoceda tiene en ciernes y espera poder lanzar para el bicentenario. He visto (y tengo) los bocetos, pero no creo que deba colgarlos. Solo puedo decir que está buenísimo. No he tenido suerte con quienes me entrevisté, sin embargo tal vez ahora ocurra como aquel día que subí las viñetas de Grau y por ahí el elegido responda.

Sería extraordinario.

Aquí les dejo lo que copié para Migoya. Disfrútenlo:

El Guasón de Victor Hugo

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 3 Apr 2019 23:55:00 -0500

Cada baraja esconde un Joker, suelen ser dos pero es el mismo personaje en cada juego. Representa al "bufón" y tiene, en el tarot, equivalencia con la carta de "El Loco". Ambivalente e impredecible, como el bufón en la corte, inimputable como los actos de quien no está en sus cabales.

La trágica y oscura muerte de Heath Ledger, luego de su soberbia interpretación del Guasón en "El caballero de la noche" (Christopher Nolan, 2008), amalgamó personaje y actor en una especie de leyenda difícil de superar: el Guasón había muerto. Superar ese Joker se convirtió, en el mejor de los casos, en un reto imposible y para muchos en simplemente un sacrilegio. ¿Qué tanto la muerte del actor alimentó el peso del personaje? Ya no importa, como en el caso de todos los seres que devienen en iconos, los actos reales pasan a segundo plano.

Así, con el viento en contra, zarpó Jared Leto montado en "Suicide Squad" (David Ayer, 2016) en un fastuoso y veloz naufragio. Difícil luchar contra fantasmas, pero aún más difícil reinterpretar un personaje con tantos matices, que camina al filo de la demencia, la violencia y la comicidad, ciclotímico en extremo, que nos hace reír y aterra al mismo tiempo, burlándose de nuestra sociedad y repudiándola en todos sus aspectos. 

Para muchos, el villano de carcajada paroxística tuvo su primera aparición en medios audiovisuales en el "Batman" de los 60s que servían recalentado en la televisión de los 80s e interpretado por un espectacular César Romero. En clave de humor y bailando "surf", su actuación fue reconocida aún para los puristas que odiaron la serie. Años después vino Jack Napier, interpretado por un alucinado Jack Nicholson en un papel que parecía escrito para él. Todas grandes interpretaciones, todas difíciles de superar. Sin embargo la construcción del personaje del Guasón o el Joker en el cine tiene un origen anterior. Muchos años antes aún que su aparición en el comic.

Julius Herska lleva al cine una adaptación de la novela de Victor Hugo, "El hombre que ríe" (1868). "Das grinsende Gesicht" presenta como protagonista a Gwynplaine (Franz Höbling), un hombre que sufrió una operación por orden del rey, como castigo a su rebelde padre, dotándolo de una sonrisa exagerada y perpetua.  No encuentro fotograma alguno de esta película pero es importante pues sirvió como inspiración para el remake de 1928, a cargo de Paul Leni. 

En esta obra maestra del expresionismo alemán, Conrad Veidt ("El gabinete del Dr. Caligari" y otras 117 películas más) representa un Gwynplaine atormentado por la imborrable sonrisa a la que ha sido condenado. La caracterización de este personaje fue fuente de inspiración para los dibujantes Jerry Robinson y Bob Kane para el diseño del Joker en 1940. 

"Bill Finger y yo creamos el Joker. Bill era el escritor. Jerry Robinson vino a mí con una carta de juego del Joker. Y yo le dije, “se parece a Conrad Veidt ... ya sabes, el actor de “El hombre que ríe” ... Finger tenía un libro con una fotografía de Conrad Veidt, me la mostró y dijo: “Así es, aquí tenemos al Joker”.

150 años han pasado desde que el mayor representante del romanticismo francés escribiera "L´homme qui rit", una obra no muy considerada en su época. Sin embargo, Victor Hugo fue el creador del personaje condenado a la sonrisa perpetua, enfrentado a la imagen en el espejo que reía, a pesar del sufrimiento. Enfrentando a una sociedad que solo reía y que él solo quería evitar. El germen del sociópata contemporáneo ya empoderado, ya despojado del claroscuro alargado y expresionista, erigido como el villano que hoy conocemos.
"¿Quién soy? ¡Soy la miseria! Milores, tengo que hablaros..." (El hombre que rie - Victor Hugo)

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Vean la película completa de 1928, de Paul Leni.

No confundan a Barkilphedro, el bufón, con un congresista de similar fisonomía y menesteres.

LA YAPA:

Este año el villano se llama Arthur Fleck (aparentemente un juego de palabras con el actor que interpreta a Batman: Ben Afleck) y es interpretado por el puertorriqueño, Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips. Una mirada al trailer y comprendemos que a veces, en vez de superar una montaña, es mejor buscar otro camino. Francamente impresionante. 

Hay algunas teorías en el origen de este juego de palabras revelado por Kevin Smith en el tuit (Arthur Fleck y Ben Afleck) y una de ellas es que Arthur es mediohermano de Bruce Wayne. Hijo no reconocido de Thomas Wayne, de ahí el origen de su odio. No hay nada que respalde esta historia, pero nos encanta el chisme igual.

Podría ser un guiño interesante si pensamos en el personaje del Guasón o el Joker como un reflejo de espejo (a la inversa) de lo que es Bruce Wayne. No solo en las acciones sino en su propia identidad. Estoy seguro que ahondar en el perfil psicológico del "Caballero de la Noche"  revelaría algunos evidentes problemas emocionales e infinidad de desequilibros o perturbaciones, pero es tema de otro post, un enajenado por vez, por favor.

"Papá, tú no sabes“

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 27 Feb 2019 07:48:00 -0500

Cuando naciste, considerando que seas un cuarentón como yo, el mundo era muy diferente a esto. En este momento, muchos tenemos ocupaciones con menos de 10 o 15 años de existencia. Nuestra relación con las demás personas sería terrorífica para cualquiera situado a la mitad del siglo pasado. Interactuamos a diario con gente a la que no vemos nunca y posiblemente se encuentre a miles de kilómetros de donde estamos, sin embargo muchos de ellos están más cerca de nosotros que cualquiera que tengamos a lado. Cuando era chico tenía que pedir permiso para usar el teléfono. Hoy los preadolescentes se comunican con sus móviles y escriben más mensajes en un día de lo que una secretaria promedio escribiría a máquina un día cualquiera de 1980... y con los pulgares ¿se te hubiera ocurrido? ¡qué tortura!

Siempre han existido brechas generacionales, muchos de nuestros padres aún no entienden lo que hacemos. Nos criaron con miedo: miedo a que no tengamos una carrera o que no logremos encontrar trabajo. Y el trabajo tenía que durar. Durar mucho, casi toda tu vida: "hacer carrera". Hoy permanecer más de 4 años en la misma empresa, haciendo lo mismo, es preocupante. Sin embargo ellos tuvieron un desfase más estrecho con la generación anterior. Había cosas que una persona decente no debía hacer o trabajos que no eran bien vistos. Alguien que saliera en televisión, cuando nuestros padres eran chicos, era una "persona pública". Algo que no querías en la familia. Hoy muchos jóvenes son "personas públicas", publican su vida, sus ideas, sus sueños. Se hacen bromas que son repetidas millones de veces en lugares distantes e inverosímiles. Han sido expuestos tantas veces a la publicidad y a los formatos televisivos que los manejan casi naturalmente, mientras muchos comunicadores de mi generación pasaron semestres para alcanzar recién la base de lo que en dos patadas y con una App hoy cualquier escolar logra. Nuestra generación se perdió el almuerzo delivery y el taxi inmediato, tuvo que sobreponerse a la timidez para conseguir pareja sin Twitter, Facebook o Tinder, aspirar a usar terno e ir a una oficina, comprar la casa para sentirse seguro, casarse y tener hijos para ser lo que siempre nos dijeron que era el mundo, la familia, uno mismo.

Hoy, con ese conocimiento de hace décadas, intentamos decirle a nuestros hijos qué es lo que deben y no deben hacer. Les dibujamos rutas y ciudades que en unos 5 o 10 años no existirán más, les construimos fronteras que se romperán en poco tiempo y las usarán como punto de referencia del largo viaje que emprendió su generación. Tal vez será la marca que les recuerde a ese alguien que los quiso y les deseó buen viaje sin puta idea de cómo sería el mundo al que tuvieron que partir, de lo que era bueno en él, de cómo vivir en él. A veces pienso en qué necesidad hay de preocuparlos con una lista de carreras y trabajos que en un lustro desaparecerán o en recomendarles formalidades que serán más obsoletas que una máquina de escribir, de presionarlos para que memoricen cuarenta cosas que nunca usarán y que encuentran con dos movimientos de pulgar.

Lo peor de todo es que no tenemos qué más darles. Aún no existe lo que necesitarán, los preparamos para escenarios imposibles para nosotros. Van a un mundo al que no pertenecemos y al que tenemos negado llegar. Se acelera esa partida hacia un mundo ajeno, nos despedimos con cada avance, sin poderles entregar lo que realmente necesitarán para poder sobrevivir. Ellos lo saben. Eso no es nuevo, te imaginas a ti mismo diciéndolo alguna vez: "papá, tú no sabes". Es que no sabes. No tienes cómo saber.

40

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 Feb 2019 13:09:00 -0500

Te veo desde arriba, no sé por qué. Es un recuerdo que no tuve, sin embargo me asalta cada cierto tiempo hace más de 40 años. Intento serle esquivo, confundirlo, mover algunos muebles y trastos en mi mente para taparle el paso, pero me agoto. Hoy, me encuentra particularmente cansado y le abro la puerta. Me siento con él y vemos juntos aquel instante que no estuve ahí, pero que recuerdo a la perfección.

Da la impresión que estás cómodo sobre el asfalto tibio, iluminado por la desgracia y la luna. Yo no siento nada, estoy fascinado mientras desciendo entre los árboles. Observas las estrellas bailar borrosas, las miras sin verlas, como quien al fin va encontrando respuestas eternas. A tu lado gritos, algunos desesperados y sorprendidos por tu calma. Es que ellos no saben que siempre fuiste así. Lo observabas todo, calmado y tranquilo. Seguro estás pensando en ellas, en mí y en tu inapelable tránsito hacia la oscuridad, aquella hacia donde avanzas a borbotones. El charco va enmarcando tu cuerpo, ahora eres una isla silenciosa, en medio de gritos que cada vez son más sordos para ti. Sé que sabes lo que significa. Sé que sabes que no habrá retorno, porque tú eres así: todo lo sabes y, en silencio, todo te preocupa. Por eso aquellos pendientes laceran tu mente más que aquel acero en tus entrañas. Luego de un rato ya no calculas ni te preocupas. Solo hay imágenes. Las veo en tus ojos, como en una proyección, mientras sigo en el viento, en remolinos, alrededor tuyo. De repente me miras y sonries. Tal vez fue solo un rictus de dolor, pero es lo que recuerdo o lo que quiero recordar.

Las estrellas están más lejos y ya no escuchas nada. La luna está clara y grande, reflejada a tu lado. -Me tengo que ir- ¿lo dije yo o te escuché? da igual ahora, porque tu voz es la mía y tu recuerdo se mezcla con mi visión.
-Me tengo que ir- sonrío. -Todo va a estar bien- mentimos. Y me fui yendo y te dejé con la mirada fija en las estrellas.

La carretera era una cinta y tú, un punto. A lo lejos, luces y aullidos van por ti.

Bolognesi, el viejo león.

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 7 Jun 2018 18:05:00 -0500

La primera vez que Castilla ofreció a Bolognesi un puesto en el ejército, este le dijo que no. Tenía entonces casi 30 años y como buen hijo de inmigrante italiano prefirió enfocarse en su familia y negocios. Pero la materna sangre arequipeña pudo más: diez años después y gracias a sus habilidades para las matemáticas se unió a Castilla para formar parte del comando de artillería, venciendo a José Rufino Echenique en la batalla de La Palma. Más adelante fue Comandante General de Artillería y luego gobernador del Callao, retirándose a los 55 años.

Dudo que pudiera imaginar que 10 años después volvería a la actividad y regresara de la jubilación para ser traicionado por el alto mando y los políticos que lo dejaron morir sin enviar los refuerzos que esperaba. Era un duro: sabía que era imposible sobrevivir a un enfrentamiento tan desigual y rechazó en repetidas ocasiones el ofrecimiento de un parlamentario chileno de dejar las armas y salvar la vida. Consultados sus soldados, la respuesta es conocida: "Podéis decirle al Gral Baquedano que me siento orgulloso de mis jefes, que tengo deberes sagrados que cumplir y que estoy dispuesto a quemar el último cartucho en defensa de la plaza" (gracias por la corrección, Julio Tirado)

Los hijos del héroe también fueron fieras que pelearon hasta el final, tal como dice Ismael Portal en su libro "Bolognesi y sus hijos, familia de héroes": "Los dos hermanos caen como leones!"

“¡Cómo no hemos de perder, si antes de principiar la lucha estamos pensando en la derrota, por falta de rifles y cañones, y plata y lo que sea!... Nosotros no tenemos que ver con las responsabilidades de otros, sino con lo que es nuestro deber, y nuestro deber es batirnos con las manos, con los dientes, con el alma entera si no hubieran rifles ni cañones; nuestro deber es comer yerba y beber en los ríos si no hubiera dinero para rancho; nuestro deber es, por último, no sobrevivir a la ruina de la patria, porque en tal caso, si las balas me respetaran, la pena y la vergüenza me matarían tristemente...!”
(Teniente EP y Héroe de la Defensa de Lima Augusto Bolognesi Medrano -17 años- hijo de Fco. Bolognesi)

(IMAGEN: Recreación de la Batalla de Arica en la película 'Gloria del Pacífico' de Juan Carlos Oganes)

REFERENCIAS:
http://gdp1879.blogspot.com/2015/01/hijos-de-bolognesi.html

https://www.connuestroperu.com/especiales/historia/23872-hoy-termino-la-agonia-del-segundo-hijo-del-coronel-francisco-bolognesi

SAVIA de Luis Alberto León.

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Nov 2017 00:46:00 -0500

Otra herida que nos impide abrazarnos como Nación. Origen de grandes fortunas y de inmensos surcos sociales, caldo originario de la actual tendencia a dirigir y emprender en un país complejo y de venas abiertas.

La instalación inicial nos sumerge en un agujero dentro del Amazonas, en un momento de nuestra historia que los libros escolares titulan con nombre onomatopéyico y al que siguen solo algunos guarismos que indican un efímero crecimiento económico: "el boom del caucho".

Ese inmenso silencio que sigue a los números grita un nombre bajo la superficie en la que quedan los textos "oficiales" (hoy hasta wikipedia y gran parte de la clase dirigente le es anuente): Julio César Arana, empresario, político y promotor del caucho cuyo legado de fuego y sangre fue directamente proporcional al de su inmenso poder y fortuna. Si el personaje de Kurtz, de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, tuviese un paralelo americano de carne y hueso, este sería sin ninguna duda Julio César Arana.

En #Savia vemos a un delirante Don Jesús (Leonardo Torres Vilar), viejo cauchero agonizante e inspirado, presentimos, precisamente en Arana. Alrededor de él zapatea la muerte. Pero no está solo, tres espíritus lo rodean ansiosos: tres mujeres amazónicas buscan recuperar sus cabezas, para lo cual deben purgar a su asesino reviviendo sus culpas.

Revista 15 minutos Perú

Cada plan (fallido) para lograrlo es como un machetazo que va abriéndonos paso a través de una maleza de recuerdos que van modelando la verdadera cara de aquel viejo decrépito y agonizante cuya única compañía es una enfermera (Patricia Barreto) a quien por momentos cholea, humilla y, sin embargo, dice cosas como "eres como mi hija", dibujando una estremecedora metáfora de las relaciones entre clases sociales: vertical, paternal y profundamente despectiva. Muy reconocible y, por si quedase duda, subrayada en el momento en el que en la TV aparece Juan Velasco Alvarado dando un discurso y Don Jesús explota: "¡Quítame a este infeliz pobre diablo!" a la vez que es retrucado por la cuidadora: "¡Pero dicen que la gente lo quiere!" pataleta que termina con el televisor apagado.

Sin embargo la gran metáfora, son varias pues es una obra cargada de simbolismo, es aquella de la nodriza "Rosita", mujer amazónica que cuidaba a Don Jesús de niño y cuyo recuerdo aparece en contraposición al de la madre: mujer hermosa, sofisticada y distante que sorprende a Rosita dándole el pecho a Jesucito de 7 años. La madre, en un arranque de ira envía a cortarle los pezones. El apego que siente el niño Jesús hacia "mamá Rosita" es tal que reincide, ocasionando un final estremecedor que termina revelando a Rosita como un personaje mucho mayor en la historia: ella es el Amazonas mismo, que dio su savia, alimento, crecimiento y a cambio recibió azote y fusta, holocausto y olvido.

Sobre todo olvido. Largo tiempo de olvido de la Amazonía que es tratada como la nodriza pródiga pero odiada, despreciada, de la que uno debe olvidar el sabor a punta de ají y helados (recuerden eso, es tremendo). Sin embargo estas almas no dejarán que esto ocurra, no descansarán hasta recuperar sus cabezas, su cultura, su identidad. Es imposible no emocionarse cuando lo logran y se sorprenden ellas mismas hablando en su propio idioma.

Notable obra de #LuisAlbertoLeon dirigida por #ChelaDeFerrari, la segunda en la trilogía iniciada con #LaCautiva. Una manera de curar ciertas heridas es comenzar por sacar metros de metros de vendajes sucios y repasarlas hasta sanar.

15 años de ser papá

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 3 Apr 2017 18:12:00 -0500

Es imposible saber la cantidad de fotos que te he tomado. Solo sé que han sido muchísimas. Sin embargo esta secuencia guarda un especial significado para mí. No es una gran toma, tampoco es tu mejor foto. Ni la mía. Solo estábamos ahí, juntos, como todos los fines de semana.

Era un día que lloviznaba y hacía frío por dentro y por fuera, mi mente estaba nublada, me encontraba mal de la vida y del alma: a punto de que me boten del depa, las tarjetas reventadas, deudas por todos lados. Malas decisiones personales y sin un mango por cobrar en el horizonte. Meses atrás me habían robado todos los equipos... en resumen, digamos, me sentía el peor perdedor de la historia... y encima era de noche y mi hija tenía hambre.

Casi puedo ver el último billete de diez soles en la caja de la panadería de la esquina, tal vez el último en muchos días. Pediste "Milo" y compré esa tartaleta de manzana que nunca te ha gustado tanto, la verdad. Nos sentamos en una mesa y, de pronto, todo lo que necesitaba del mundo estaba ahí: tú disfrutando tu improvisado "lonche", contenta. Recuerdo que te observaba y nada podía importar más que tu conversación y tus caras, (como esos chistes que nos contamos en el carro todos los días que nos vemos y que me hacen reír tanto). Yo no sé y tú no debes recordarlo, pero posiblemente intuías la desazón e intentabas pasar un día más. O tal vez no y siempre has sido así. Me emocionó tanto la sensación, que tomé esas fotos.

Así han pasado los meses y los años, algunos mejores, otros más complicados y aunque el ir y venir de los días te hagan distinta, más grande e independiente, hay algo que permanece en esa mirada y me hace sonreír y seguir adelante. Avanzando, a pesar de todo y cargándome el mundo si es necesario. Porque si algo me define como persona, siempre lo digo, es ser padre. No me imagino siendo otra cosa. Gracias por darme esa energía y valor para seguir. Gracias por estos 15 años de ser "tu pade".

Feliz cumpleaños Mafe Villalobos de mi corazón.

Achicaprecio

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 16 Apr 2016 23:40:00 -0500

Esa tarde habíamos tomado mucho. Éramos un grupo grande, la mayoría empresarios y cocineros. Entre ellos estaba Toshi, a quien comenzaron a batir: "oe Toshi, canta tu canción, tu canción pueees" - ¿Qué canción? le pregunté a alguien. - Es un cague de risa - me dijo. - El chino canta una canción que te matas de risa- Toshi, con una sonrisa se negó calladamente. El vacilón cambió de punto y, aprovechándome de eso, me acerqué a preguntarle por lo que me acababan de decir: - Ellos se ríen, pero esa canción es importante para mí, sale del alma, del alma... - lo dijo con sentimiento y sin embargo no dejó de sonreír.

Toshiro Konishi en su papel de "Achicaprecio".

Siempre muy humilde, muy sonriente y con historias muy divertidas, como aquella que me contó, tragos después, sobre la época en la que fue imagen publicitaria de televisores National. Intentaré representar lo mejor que pueda esa conversación:

"Tomaron foto para paneles publicitarios y estaba en todo Lima mi cara con los dedos juntos así, diciendo ´ACHICAPRECIO´, en los 80s mi cara estaba en todos lados. De pronto llegó 90 y ya no vendían esos televisores. Desaparecieron paneles. Un día yo regresaba a Lima en avión, había estado de viaje y yo relajado viendo por ventana, mirando las nubes, hasta que avión comenzando a aterrizar. En eso veo algo que me parece conocido, abajo veo que se va acercando mientras avión desciende. ¡Era mi cara! Estaba viendo mi cara riendo mirándome mientras yo bajaba en avión: alguien estaba usando panel viejo como techo para su casa y estaba yo mirándolo... ¡rara sensación saludarse uno mismo desde el cielo!"

Pasaron los tragos y al final cantaste. No fue particularmente una canción divertida, de hecho vi asomar un par de lágrimas mientras los demás celebraban tu teatralidad e intentos de barítono. Me quedó, sin embargo, una gran curiosidad por saber qué significaba Sakura y pude ver que más allá de ser una de las más tradicionales del Japón, es una canción a la flor del cerezo, que tiene una vida bella pero efímera. Incluso se les relaciona con los samurais, ya que estos tenían vidas intensas y cortas a la vez.

¡Oyasuminasai!, maestro Toshiro. Esta vez el saludo es de la tierra al cielo.

De La Pampa al Congreso

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Apr 2016 23:54:00 -0500

Pasar cinco años quejándonos de un congreso malogrado y elegir para su renovación nuevas bubas purulentas enraizadas en la mafia y la delincuencia, listas para explotar y multiplicarse, es algo bastante perverso. Vano es detenernos en los congresistas más votados, estos son ampliamente comentados y, aparentemente, ninguno de tus conocidos votó por ellos (o no quieren admitirlo). Mas bien fijémonos en quienes, gracias a esta resaca democrática, están “pasando piola”
No terminaba de ponerse la banda y Ollanta Humala, con los zapatos lustrados cual cadete a punto de pasar revista, prometía una guerra frontal contra la minería ilegal. El Estado no podía titubear ante el monstruo que se comía la selva y, a la vez, succionaba la sangre a los más pobres explotándolos hasta el escándalo, no iba a permitir que continuase el tráfico de niñas y jóvenes, iba a detener el enriquecimiento de delincuentes y cortarle el caño a quienes financiaban mafias, produciendo sicarios en una fracción del tiempo que toma formar un policía.

50 mil hectáreas de bosque destruidas en Madre de Dios.

Eso dijo. Ayer volvieron a haber elecciones y falta nada para que devuelva la banda presidencial. ¿Qué cambió Humala? Seguro que los zapatos. La situación en zonas como Madre de Dios y Puno no es igual, está peor. Gregorio Santos queda primero en Cajamarca, donde lidera el movimiento antiminero y segundo en Puno, donde late como una llaga el centro poblado La Rinconada: un tajo concentrado con lo peor que se puede encontrar en este país. La gente quiere un cambio radical.

Una investigación de El Comercio revela que este 10 de abril, los peruanos hemos decidido darle poderes a quienes le dan de comer al monstruo ilegal; hemos oficializado el vertedero de químicos en el bosque, le hemos dado luz verde a las actividades vinculadas con la minería sin reglas, como la prostitución infantil, la trata de blancas y la explotación.
Esta investigación nos demuestra cómo partidos con alta intención de voto han llevado al congreso a sentenciados o investigados por minería ilegal o actividades conexas. Uno de ellos es el empresario Modesto Figueroa Minaya, quien va por con el 3, para Madre de Dios, en el partido de Keiko. Esta joya es gerente de Corporación Grifera y, según El Comercio, se ha opuesto a la norma que fija la cuota de hidrocarburos con el objetivo de limitarles los insumos químicos. O sea, este señor no quiere que el monstruo deje de alimentarse, le malogra el negocio. Y no es una conjetura, ya en el 2014, le fue incautada una cisterna llena de combustible en La Pampa. Hoy podría ser congresista. Gracias, Perú.

Los mineros informales ahora están bien representados.

Pero el partido de Kenji, el más votado y a quien se le encontró cocaína en uno de sus almacenes, no es el único con una lista mafiosa. PPK lleva como cabeza de lista en Madre de Dios a Luis Alberto Bocangel Ramírez, ex alcalde provincial de Tambopata y acusado de ser propietario de dos dragas hidráulicas, costosas máquinas con la que los mineros ilegales secan los ríos en búsqueda de oro.

Otro que aparece en la investigación de Franscesca García Delgado, de El Comercio, es primero en la lista de Perú Posible para Madre de Dios: Eduardo Salhuana, nada menos que asesor legal de la Federación Minera, liderada por el dirigente de los mineros informales, Luis Otsuka y que hoy es gobernador regional.

Antes un paraíso, hoy el infierno.

Orestes Quino Tica, del Frente Amplio, Francisco Keler Rengifo Khan, número 2 por PPK, Gilbert Galindo Maytahuari, de Alianza para el Progreso, Javier Guido Núñez Llanos, de Todos por el Perú, Lucio Ávila Rojas, Manuel Rodríguez Rodríguez, y una lista que es posible no termine aquí.

Ayer los peruanos hemos hecho que algunos de ellos se dediquen a fiscalizar y proponer leyes durante los próximos 5 años, gozando de una muy cómoda inmunidad parlamentaria. Muy bien representados están entonces, los mineros ilegales.

El infierno.

FUENTE:
Investigación de El Comercio de Francesca García Delgado
http://elcomercio.pe/peru/pais/candidatos-vinculados-mineria-ilegal-puno-y-madre-dios-noticia-1878618

Carta abierta a Nano

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 4 Jan 2016 20:32:00 -0500

Estimado Nano Guerra. Quien te escribe debe ser uno de los pocos que te reconoce cuando te ve en televisión o cuando lee tu nombre en el anaquel de alguna librería. Cuando digo "de los pocos" no es porque seas el candidato desconocido, te aseguro que hay otros que se llevan los laureles y merecen compartir lugar junto al soldado del Morro Solar.

Yo veía tu programa... sí, soy un "emprendedor" de aquellos que te sintonizaba y leía tus artículos pero también soy comunicador y, así como me ayudaste con tus consejos, deseo regalarte desinteresadamente los míos:

Es muy probable que mis contactos te reconozcan, sin embargo (déjame recordarte), mis amigos y yo no representamos ni al 4% de la región, seguramente mucho menos del país. Y no veas eso como un problema, si lo utilizas con audacia se puede convertir en ventaja: porque comienzas la carrera ligero, sin el saco mojado de los grandazos que van punteros. No necesitas agregarte caretas ni aumentar el maquillaje. A pesar del partido por el que vas, puedes ser como eres y proponer cosas nuevas. Tomar distancia de las pintas, los volantes y de las portátiles, de los viejos trucos populistas, de los discuros vacíos y promesas imposibles. Porque Nano, al tener limpia la cara y vacía la tienda, puedes ser como el elector quisiera. Piensa en ti como un producto ¿te acuerdas que así decías?

Al terminar el año lanzaste un primer spot, de factura dudosa de la cual no me ocuparé, con la idea manida del bailecito popular y el colorinche. ¿cuál es la creatividad? ¿cuál el concepto? ¿qué pensaban lograr? hace 15 años que venimos viendo (aguantando) traqueteos sensoriales similares, desde el fallido avioncito fujimorista hasta el último hit que enterró a Heresi.

Fallido, Nano querido, fallido. ¿Te acuerdas cuando escribías sobre investigar qué hizo la competencia antes? Sí, lo hicieron (varias veces) y no les fue bien.

Sin embargo insististe. No sé si estaba dentro del paquete y ya no había forma de que te devolvieran la inversión, pero la cosa es que era preferible perder el dinero. Lo que acabo de ver, y el motivo del post, me hizo pensar tres cosas:

1. Nunca escribiste esos libros de márketing y ventas. Los mandaste a hacer y nunca los leíste.
2. Te han estafado: te ofrecieron una cosa e hicieron otra.
3. Hay otro negocio detrás y en realidad no quieres salir elegido.

En este spot, además de la música básica, una letra totalmente vacía y en un tono incómodo de escuchar ("derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda" - bis) reafirmaste el uso, con mayor atrevimiento y procacidad, de la violencia verbal.

Sí, ya sabemos que las palabras están en el diccionario, nos lo recordó tu asesor de campaña con una sonrisa tonta, como diciendo "los cogí", pero eso no las limpia de violencia. Violencia, querido Nano, que mucha gente desprecia, violencia que muchos esperamos se aleje de la política. ¿No te parece suficiente la que estamos viviendo? ¿Escuchaste alguna vez la palabra "narcopolítica"? ¿Alguien te ha contado de las conexiones del crimen organizado con muchos congresistas, autoridades regionales? (y no sigo ni soy específico para no ir preso o amanecer con una granada en la puerta de mi casa). Sin embargo a ti te hace gracia (o peor, crees que a la gente le hace gracia) la palabra violenta, la carajeada, la mandada a la mierda.

Seguro conoces a Julio Guzmán (¿no? te lo presento: es un candidato que está lanzándose a la presidencia, o sea tu competencia). No me gusta, sin embargo seguro hizo su focus y tiene cara de hacer la tarea. Lanzó un comercial medio tela, pero con un concepto interesante y posiblemente recogido de algún estudio de mercado (otra cosa de la que hablabas era importante de hacer antes de lanzarse al negocio, creo que no lo has olvidado ¿no?): "yo no hago bailecitos ni tengo muñequitos" ¿por qué era importante? porque Julio se quiere alejar del típico candidato que cree que los electores tenemos la capacidad mental máxima para completar un rompecabezas de tres piezas.

Apreciado Nano, no quería extenderme tanto, ya con lo dicho mis amigos me comenzarán a bulear por tomarme el tiempo de escribir a alguien que todavía no aparece en las encuestas, sin embargo alguna vez me diste un par de tips y siento que te debo, aunque sea uno: Nano, si me estás leyendo y tienes pensado un tercer spot del mismo corte, aborta la misión. No porque tu candidatura peligre, eso no lo cambia DJ Peligro o el break dance, sino porque hacer este tipo de propaganda política le hace bastante daño a nuestra complicada sociedad.

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UPDATE:
Lo volví a ver. Sí, soy un poco necio. Me sigo preguntando, Nano... ¿¿¿DÓNDE ESTÁN LAS PROPUESTAS???