Aunque no todas lo hacen, a mí, personalmente, eso es algo que me encanta, creo que crea una imagen y le da valor a la firma.

Los últimos que he recibido han sido los de Oysho y Tous (los que me seguís en twitter ya lo sabéis). Y quería compartirlos con vosotros para que podáis valorarlos.

El de Oysho, venía en la enorme caja de madera que veis en la primera foto, precintada con lazo hecho de cuerdas y con toda las posibles sensaciones del otoño envueltas en papel de seda. (Siento no poder enseñaros la envoltura original).

En su interior: poemas, partituras, hojas secas, postales y… claro está, lo más importante, las imágenes y el cd con la nueva colección de la firma (que, a fin de cuentas, es de lo que se trata).

El de Tous es también una delicia, es casi como un diario hecho a mano: con las tapas en tela de cuadros vichy, recetas grapadas, flores secas, anotaciones, el cd… Y una colección ambientada en la naturaleza que no os podéis perder, porque es una maravilla.

Os dejo una pequeña galería de imágenes para que podáis apreciarlo bien.

Está claro que no hay nada como un trabajo hecho con cariño. ¿No creéis que con detalles así las colecciones se ven de otra manera?

Para mí, un hecho completamente acertado, y más en estos momentos en los que los complejos se va esfumando en todos los ámbitos y el orgullo de ser español parece traspasar los sentimientos más allá de lo meramente deportivo. Ahora no sólo sabemos que somos buenos, sino que podemos demostrarlo. En España tenemos grandes diseñadores que pueden convertir esta etiqueta en un prometedor “valor añadido” dentro del mundo de la moda.

La creación (y buena gestión) de esta marca servirá para ofrecer confianza, posicionar mejor el diseño español y transmitir a la sociedad el sentimiento de esa calidad que nuestros diseñadores tienen.

Además, una de las primeras iniciativas de la firma, será abrir en septiembre una tienda de 80 m2 dentro de El Corte Inglés de La Castellana, donde por fin se acercará al gran público esas creaciones que estamos cansados de admirar sólo sobre la pasarela.

Alma Aguilar, davidelfín, Devota & Lomba, Juanjo Oliva, Lemoniez y Miriam Ocariz serán los primeros en participar en esta nueva iniciativa con “lo mejor de sus colecciones presentadas en Cibeles Madrid Fashion Week“. Y ojalá que todo el mundo quiera vestir moda española y pronto sean muchos más.

Aún me pregunto por qué su firma sigue estando socialmente relacionada con la línea más comercial de “bodas-bautizos-comuniones”, cuando hace piezas tan especiales.

No dudo que la parte comercial es esencial y que se trata de una firma de muchos años y con una clientela fija, ¿pero no deberíamos poder disfrutar de este tipo de maravillas en las tiendas?

Ahora mismo, estos diseños son tan especiales que sólo se crean para la pasarela o por encargo, pero estoy segura de que si Jesús del Pozo los reeditara y adaptara comercialmente gozarían de un éxito rotundo. Y yo sería una de sus más fieles seguidoras (más allá de mi actual admiración).

Pero esto no es sólo cosa mía, ni de Jesús del Pozo, hablando con gente vinculada a diferentes firmas españolas, la mayoría coincide en que cada vez son más los clientes que quieren comprar lo que ven sobre la pasarela y que se ha creado una nueva necesidad.

Pero actualmente me temo que esta afirmación no deja de ser más que una constancia.

Así que por el momento en septiembre, a algunos, nos tocará seguir soñando, viendo cómo el futuro desfila inalcanzable delante de nuestros ojos.

Viendo cómo está el tiempo últimamente, creo que tendríamos que tomarnos algo más en serio este tipo de iniciativas.

Estabolsatienetela es el primer proyecto de la Fundación Fabrics For Freedom (una iniciativa promovida por la diseñadora Sybilla en colaboración con la ONG Voces para la Conciencia y el Desarrollo), con el que pretende sensibilizar a la gente de que el consumo responsable es posible y ayudar a agricultores de países en desarrollo a cultivar y producir cultivos ecológicos, siguiendo los criterios de comercio solidario.

La idea es que nos acostumbremos a sustituir las bolsas de plástico por otras respetuosas con el medio ambiente. Y si además, como estas, están ayudando a la comunidad de campesinos de Vidarbha (India) a conseguir un medio de vida digno y sostenible, mejor.

Si os interesa, por el momento Estabolsatienetela se puede conseguir por 4 € en los centros Vips (que no se llevan comisión por su venta). Aunque se espera que pronto llegue a otros comercios.

¿Qué os parece la iniciativa de Sybilla?

Si con la colección anterior quedé un tanto decepcionada, con esta he vuelto a caer a los pies de quien para mí es el único diseñador que sigue haciendo Alta Costura con mayúsculas. Este mago un tanto excéntrico ha vuelto a agitar su aguja y hacer realidad los sueños de Monsiuer Dior, consiguiendo que sean las propias flores recolectadas de su jardín las que desfilen sobre la pasarela.

No es el hecho de llevar el color al invierno y conseguir que éste sea primaveral, ni el haber tenido la ocurrencia de diseñar tocados recreando la envoltura de celofán de los ramos de flores; es la capacidad de hacer espectáculo sin necesidad de mayores aspavientos que su propia creación artística. Porque sí, digan lo que digan, para mí, esto es arte. Uno en el que su creador domina cada técnica, cada tejido y cada elemento hasta lo sublime. Uno que, por desgracia, no está al alcance de todos (y no precisamente por su precio).

¿Habéis visto esas faldas-corolas tan vivas como las originales? ¿Os habéis fijado en esos maravillosos tacones con forma de tallos de rosales trepadores?

¿Y en que hasta los cinturones se asemejan a las cintas y lazos que decoran los ramos?

El momento floral que está viviendo Galliano no sólo le ha servido a él de inspiración. Pero apuesto a que cada uno de los modelos que han desfilado por la pasarela creará tendencia y no sólo en el mundo de la moda o la belleza.

Por cierto, con respecto a este último hay que estar muy atentos; en cuanto al maquillaje esos colores estridentes que ya habíamos visto en lacas de uñas llegan a las sombras de ojos: naranjas, amarillos, azules intensos… Para los labios, vuelven los tonos oscuros y en marrón chocolate; en cuanto a peinados, los topknot siguen siendo tendencia. Y sí, simplemente porque lo dice Mr. Galliano. A quien, por cierto, he visto muy delgado y desmejorado en su aparición final como jardinero recolector (grandioso). ¿Y el detalle de las alpargatas? Inmejorable.

Lo siento, ya lo he avisado al principio, estoy tan Endiorsada como Engallianada.

Podéis disfrutar de todas las imágenes y detalles del desfile en Vogue.es

Como este fin de semana la revista publica un especial con algunas imágenes de evento, no he querido dejar de enseñaros las mías.

La crónica la tenéis aquí.

¡De eso nada! La moda española también tiene su hueco. Amaya Arzuaga, davidelfin, Devota & Lomba, Duyos, Francis Montesinos, Lydia Delgado, Miriam Ocariz y Roberto Verino han sido los ocho diseñadores seleccionados por Coca-cola Light para vestir a las botellas más famosas en su 25 aniversario en España.

Una iniciativa que a mí, personalmente, me ha llenado de ilusión. Y es que, como dice Lydia Delgado… “Coca-cola es coca-cola…” Y su variable light es el refresco bajo en calorías más consumido en nuestro país y el tercero en el mundo. Su éxito y gran aceptación por parte de los consumidores se debe a la buena imagen de marca que ha conseguido desde su lanzamiento, en 1982, gracias a famosas campañas publicitarias.

Pero… ¿por qué Coca-cola Light se une a la moda? Si lo pensamos bien, su público objetivo es muy similar al de los consumidores de este sector; una alianza así ayuda a unir conceptos, unificar el mercado y reforzar la imagen que se quiere transmitir. Pero si para alguien resultará beneficiosa esta alianza, sin duda será para nuestros diseñadores que, con una bebida tan internacional, seguro que conseguirán captar la atención mucho más allá de nuestras fronteras.

Para David Delfín unirse a este proyecto ha sido una decisión sencilla de tomar: “Me encanta coca-cola light (desde por la mañana ya llevo una bolsa con una lata), me gusta la marca y me gusta el producto”. Y es que el éxito de este tipo de campañas se basa en eso, en conseguir un producto con el que el diseñador pueda sentirse reflejado, representado y cómodo y que, además, pueda aportar repercusión y ser beneficioso para ambos.

“Es muy interesante este proyecto, sobre todo por el perfil de coca-cola light. Creo que es una ’señora’ que tiene una gran carga por ella misma”, asegura Francis Montesinos. Además, para Duyos la iniciativa representaba un reto, “un diseño para una botella es algo muy especial y, aparte, yo soy absolutamente fan de coca-cola light”.

¿Y quién no dentro de este mundo? Sin duda ha sido una unión perfecta.

Los ocho modelos son claramente identificativos (muchos están inspirados en las colecciones más recientes o representativas de cada creador), a excepción, tal vez, del de Amaya Arzuaga, que dejó un poco desconcertados a algunos al casi no alterar el diseño original de la marca y, sobre todo, porque ni siquiera en el vídeo promocional (publicado en Yo Dona) o el dossier de prensa viene reflejado su trabajo o inspiración más allá de la imagen del resultado. Realmente, desconozco el motivo (a pesar de ser casi fan incondicional).

Se espera que las botellas, de las que se ha hecho una edición limitada de 30.000 unidades, puedan salir a la venta próximamente, aunque su lanzamiento al mercado no se realizará hasta después del verano. Por lo que sospecho que se reservará la promoción para septiembre, coincidiendo con la próxima edición de Cibeles, momento en el que la repercusión mediática puede ser aún mayor; aunque también se ha hablado de hacer coincidir la campaña a través de “esculturas” de la botella a gran escala, con la apertura “de una importante calle que está en obras en una gran capital”… (es todo lo que se sabe porque, hasta el momento, desde Coca-cola no han querido dar más detalles. Así que habrá que esperar. Aunque a buen entendedor…).

Desde luego para mí  los diseños de Coca-cola no han hecho más que reafirmar que los cánones de belleza están cambiando y las curvas están de moda, ¿no son las botellas grandes modelos? Yo ya tengo mis favoritas… ¿Y vosotros? ¿Os quedáis con alguna?

Yo creo que cada vez más estamos consiguiendo alejarnos de esa distinción de colores por géneros (aunque muchos siguen siendo reticentes).

No hay que tener miedo a lucir cualquier color (o todos juntos). Realmente hay hombres a los que les sienta fenomenal el rosa y… ¿por qué apartarlo, si te favorece?

Aunque este tipo de corbatas (sobre todo por el brillo) es más usual en bodas o fiestas, un modelo de un color más llamativo o con un diseño no tan clásico, sino más acorde con las tendencias, puede hacer que el hombre que la lleve se distinga en una reunión, aportando aspectos mucho más positivos a su personalidad y discurso (siempre que no se pase). Y no, no te confundas, a menos que metas la pata, no te recordarán por ser “el de la corbata rosa”.

Por cierto, por si os interesa, (ya que lo he comentado antes) Soloio ha sacado una línea especial con motivo de las fiestas del Orgullo. Hay corbata, tirantes y esta magnífica pajarita:

Yo, por el momento, voy a a ver a quién le sienta mejor la corbata rosa, si a mí o mi marido.

Hace poco pude disfrutar de la artesanía y originalidad del trabajo de esta diseñadora en su showroom de Madrid.

Cada bolso es una pieza única y llena de fantasía,  trabajada a mano en España con técnicas de marroquinería rescatadas del olvido y con materiales nobles: sedas naturales, napas, pieles exóticas, piedras semipreciosas, así como piezas chapadas en oro de 18 quilates o de plata de ley maciza, trabajadas por escultores y joyeros especializados. Estas características convierten los diseños de Inés Figaredo en auténticos bolsos de lujo para un tipo de mujer muy especial.

Me encanta que alguien en España se haya lanzado a crear una firma tan diferente a lo que, hasta el momento, se ha visto en nuestro país; es un verdadero acto de valentía, y más en los tiempos que corren. Pero mi pregunta es… ¿hay mercado para un lujo tan específico? ¿habrá personas (más allá de Lady Gaga, Katy Perry o Sarah Jessica Parker) que, como González Sinde, se animen con un lujo tan rompedor? (y no hablemos ya de permitírselo).

Aquí, con todo el dolor de mi corazón, lo dudo; aunque estoy segura que en mercados como el japonés nuestra diseñadora Inés Figaredo puede tener un gran futuro por delante.

La polémica, una vez más, se ha cebado con el vestido y, ahora, la duda no es si se trata o no de diseño apropiado (hemos oído que se parecía a un modelo de Pronovias -tengo una amiga que se casó con su “primo-hermano”- o Rosa Clará, e incluso que era idéntico al vestido que H&M presentó en su colección Garden de esta primavera), sino de otra cuestión más relacionada con temas de “ética”: ¿es correcto que un diseño que se supone único y realizado por encargo sirva como reclamo para anunciar la nueva temporada o colección de un diseñador?

Personalmente opino que, siempre que así se haya acordado previamente, está bien hecho. Después de todo, una vez más de lo que se trata es de intentar vender y, en este caso, el “tirón mediático” está haciendo no sólo que miles de personas se paren frente al escaparate de la tienda del diseñador, sino que más de una se anime a entrar. ¿Qué hay de malo en eso?

Dudo que dicho modelo esté a la venta o que alguien pueda hacerse con un diseño similar, lo lógico es que tan sólo se trata de una “pieza de museo” que tan sólo sirva para representar el estilo de la firma.

Pero el dilema moral y todo lo que acompaña a tan “polémico” vestido (y eso que fue el modelo más bonito de los dos que lució la Princesa en las celebraciones de dicha boda) ha tenido para mí una repercusión distinta. El viernes, Yo Dona me encargó que realizara algunas fotografías del famoso diseño en el escaparate de Felipe Varela, y este es el resultado:

Una vez más, muchas gracias a la redacción de Yo Dona y, especialmente, a esa Community Manager tan fantástica que tienen.