El Blog de Pato 21

Reseña Wonder Woman

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Wed, 14 Jun 2017 13:31:00 +0000

En este primer acto se nos presentan algunos relatos y leyendas que dejan en claro la naturaleza heroica de la princesa Diana de Temiscira. Aprende que tiene un destino, un propósito, y lo que sucede en la película es ella buscando cumplir con éste; proteger y liberar al mundo de la maldad, que para ella es representada por Ares, el Dios de la Guerra. Eso es lo que busca, es la razón por la que deja su isla y sale al mundo, a pesar de que su madre considera que la humanidad no la merece.

La recién estrenada película de Wonder Woman hace por el Universo Extendido de DC lo que no pudieron hacer ni Batman v Superman ni Suicide Squad: complacer a la audiencia y ser del agrado de la gran mayoría. Esta cinta ha logrado un consenso bastante amplio sobre su buena manufactura.

Gal Gadot es quien da vida nuevamente a la Mujer Maravilla (Diana Prince), después de hacer su debut junto a Batman y Superman. De hecho, lo mejor de esa película es justamente la irrupción de la amazona como un personaje del que nos quedamos con ganas de ver más.

Ahora en esta aventura en solitario, se nos narra el origen de la Mujer Maravilla aunque el argumento principal no es el origen de la heroína o el dilema moral de usar sus poderes para el bien común o el beneficio propio. Sí nos muestra de dónde viene, el porqué de su naturaleza, pero lo hace de una manera breve. La vemos pasar en cuestión de minutos de niña inquieta a joven aprendiz de guerrera, hasta convertirse en mujer y derrotar a su maestra.

Por momentos me recordó a Capitán América, El Primer Vengador, ya que tiene como marco un conflicto bélico mundial; la protagonista tiene inocencia y a la vez determinación para cumplir su misión y hay sacrificios por un bien mayor hacia el desenlace. Por cierto, la inocencia del personaje le da cierto encanto a Diana Prince, quien hace excelente mancuerna con un Steve Trevor (Chris Pine) que está acostumbrado a ser el macho alfa y rescatar a la doncella en peligro, pero en esta ocasión entiende que en algunos momentos debe hacerse a un lado para dejar actuar a Wonder Woman, quien por cierto se luce en las escenas de acción, muy bien logradas.

Cabe señalar que a pesar de que la película de Wonder Woman es parte de un universo cinematográfico más grande; sin embargo, no se siente así, no hay cameos forzados ni hay necesidad de haber visto otra película para entender de qué se trata, bien puede estar desconectada de Batman, Superman y demás héroes y aún así se sostiene muy bien por sí misma.

En resumen, es una película muy disfrutable, con secuencias de combate bien coreografiadas y donde Gal Gadot da muestra del intenso entrenamiento que necesitó para el papel. También hay buenas dosis de humor a cargo de los protagonistas y personajes secundarios nada lejos del cliché, pero que hacen bien su papel de comic relief. En cuanto a los villanos, pues su motivación parece ser bastante simple, digo, es la Primera Guerra Mundial y los enemigos son los alemanes. Los alemanes y sus armas químicas. Punto. ¿O habrá algo más detrás de ellos? Tendrán que ir a verla para descubrirlo.

Enjoy!

P.D. Claire Underwood sale en Wonder Woman.

Publicada originalmente en El Sol de Chiapas el 09 de junio de 2017

Todo por el poder

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Wed, 07 Jun 2017 17:56:00 +0000

Frank Underwood regresa por el poder

¿Hasta dónde es capaz de llegar un político por permanecer en el poder? ¿Cuántas estrategias legales e ilegales se ponen en marcha? ¿Cuántas conciencias se compran con dinero, con poder? ¿Cuánto están dispuestos a poner en juego con tal de obtener una victoria en las elecciones?

Estas preguntas no se refieren a los procesos electorales que ~~vive~~ vivió nuestro México en estas fechas. Hablamos de una ficción (?), de un presidente imaginario, llamado Frank Underwood, allá en los Estados Unidos, quien llegó a dirigir los destinos de esa nación pasando por encima de quien fuera necesario y ahora enfrenta un momento crítico al tratar de ganar las elecciones para un periodo de cuatro años.

Ahí fue donde nos dejó el final de la cuarta temporada de House of Cards y a partir del 30 de mayo Netflix nos entregó la quinta temporada de ésta, una de sus series insignia, protagonizada por Kevin Spacey, como el presidente Frank Underwood, y Robin Wright, como la primera dama Claire Underwood.

En esta temporada los Underwoood, más unidos que nunca, están frente al momento que decidirá si continúan rigiendo a la nación más poderosa del mundo o pasarán a la historia como un presidente de reemplazo que soñó con ganar una elección en fórmula con su esposa como vicepresidenta.

No arruinaré el momento con spoilers de si gana o no gana la presidencia, pero deben saber que los Underwood harán hasta lo impensable para permanecer en el poder. No, no se cae el sistema, pero el terror con el que despidieron la temporada 4 vuelve a hacerse presente y será aprovechado por la pareja presidencial para lograr su objetivo.

Frank y Claire Underwood, ¿son a prueba de todo?

Aunque al inicio de esta temporada vemos a un presidente Underwood envalentonado, enfrentando a su Congreso, vociferando, la posibilidad de una derrota lo muestra vulnerable, preocupado, pero es su esposa Claire, quien nuevamente aparece para ser su soporte y reencaminarlo para que obtenga la presidencia...¿o tendrá algo más en mente para sí misma?

Hay, también, dudas en algunos funcionarios sobre el actuar del presidente, dudas que podrían abrir la posibilidad de traiciones y desencuentros. Pero también vemos a quienes siguen siendo leales, por convicción o conveniencia, y seguirán a Frank Underwood hasta el final de este camino.

House of Cards ha sido una serie que nos enseña, con mucha ficción eso sí, la manera en que se hace política en los Estados Unidos. Los cotos de poder, las negociaciones, las componendas, golpes bajos y favores que conforman el entramado político. Pero también nos enseña que en política hay consecuencias y, aunque los Underwood no han recibido un golpe letal, en la serie hemos visto caer desde secretarios de estado hasta un presidente, pasando por vicepresidentes y congresistas. Nos muestran a políticos preocupados por su imagen, por sus votantes y por cumplirles hasta donde les es posible, porque saben que son ellos y su desempeño como sus representantes, lo que en buena medida les abre las puertas para seguir subiendo escaños.

Nosotros, en México, tenemos nuestra propia forma de hacer política, que tampoco está exenta de acuerdos, negociaciones, favores y estrategias legales e ilegales; sin embargo, lo que es contrastante es la rendición de cuentas para con las instituciones y, sobre todo, para con los ciudadanos, los votantes.

Les recomiendo ver House of Cards temporada 5, un producto televisivo que ha sido ganador de varios Globos de Oro y Emmys, disponibles todos sus capítulos en Netflix.

Enjoy!

Publicado originalmente en El Sol de Chiapas el 02 de junio de 2017

Lo mejor de Cinema Sinfónico

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Mon, 05 Jun 2017 17:31:00 +0000

Lo Mejor de Cinema Sinfónico, un gran proyecto para acercar la música a la población

Este sábado acudimos a disfrutar de Lo Mejor de Cinema Sinfónico en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa.

Esta presentación combinó canciones de las dos primeras temporadas y añadió un par más a su extenso repertorio. Una de ellas seguramente muy pedida: el tema de Harry Potter; la otra, un clásico de principios de los 2000, I don't wanna miss a thing de la película Armaggedon.

Para los que no lo sepan, Cinema Sinfónico es un concierto en el que se conjuga la calidad de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Chiapas tocando piezas de películas memorables, con proyecciones en pantalla de estas cintas y perfomance de actores en vivo.

Cinema Sinfónico ha sido un éxito rotundo en sus anteriores presentaciones y como ya se está haciendo costumbre, acudimos a esta presentación para revivir sus mejores números. La primera función era a las 6:00 de la tarde y desde una hora antes ya había gente formada para ingresar. No importaron los trabajos de remodelación que se hacen al teatro, la gente, su público, está ávido de buena música, de un espectáculo familiar que se está arraigando en la comunidad.

La pasamos muy bien, fuimos en familia con Lupita y Vale, mi mamá, mi hermana y la pequeña María Luna. En la fila tuvimos la fortuna de encontrarnos con nuestra ahijada Mía, su mami Marcia y su tía Lupita. Las niñas, Vale y Mía, se la pasaron muy bien, disfrutaron muy a gusto el show. Luna...pues hasta donde aguantó, ya que se quedó dormida y despertó casi al final. Aún así, estuvo muy entretenida viendo a los personajes y escuchando excelente música.

Esta ocasión nos tocó ver y escuchar música de Aladdin, Piratas del Caribe, Star Wars, Alicia en el País de las Maravillas, Gladiador, Fantasía, El Señor de los Anillos y los dos estrenos que les mencioné.

Actores agradecen a su público en Cinema Sinfónico

Fantasía, un clásico que no podía faltar

También fue el debut de tres nuevas voces para algunas canciones: Gladiador, Alicia y Armaggedon. Aunque es agradable ver nuevas incorporaciones en este proyecto, se extrañó un poco la voz de Guadalupe Guillén Utrilla, -sobre todo en la canción de Gladiador- quien había participado en ediciones anteriores.

Los invito apoyar este proyecto asistiendo a verlo, ya que estuvo cerca de desaparecer por falta de presupuesto. Incluso, la propia orquesta corrió el riesgo de extinguirse y han sido propuestas exitosas como esta las que la han mantenido con vida y cada vez más dentro del gusto de los ciudadanos.

La Orquesta Sinfónica de Chiapas es dirigida por el Maestro Roberto Peña

Al salir hicimos una breve caminata por la Calzada de los Hombres Ilustres. Había mucha gente en este espacio, aunque casi nada de actividades, solo un bonito lugar para caminar y disfrutar de un clima agradable.

Eugenio Derbez no es Adam Sandler

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Mon, 29 May 2017 15:55:00 +0000

Se estrenó hace unos días Cómo ser un latin lover, la segunda película de Eugenio Derbez en Hollywood. Sí, en Hollywood, e independientemente de si su humor gusta o no, lo cierto es que esta cinta y No se aceptan devoluciones han sido éxitos de taquilla en los Estados Unidos.

Cómo ser un latin lover tiene como protagonista a Máximo (Eugenio Derbez), un gigoló que logró seducir a una millonaria bastante mayor que él, quien, tras 25 años juntos, decide abandonarlo por un nuevo novio mucho más joven, terminando así su vida de lujos y riqueza a costa de su octogenaria esposa, viéndose obligado a buscar refugio con su hermana Sara (Salma Hayek), a quien no ve desde hace años.

Además de Hayek y Derbez, la cinta cuenta con un reparto de caras conocidas por el público norteamericano. Así, aparecen Michael Cera (Scott Pilgrimm, Super Cool), Kristen Bell (El club de las madres rebeldes), Rob Lowe (The Outsiders) y Renée Taylor (la mamá de Fran Fine en La Niñera), que logran sumar puntos a su favor y ser un gancho para captar audiencias.

La película se desarrolla en gran parte en la relación entre Hugo (Raphael Alejandro), hijo de la hermana de Máximo, quien es huérfano y a sus 10 cortos años encuentra en su tío una figura paterna. Por su parte, el personaje de Derbez intenta enseñarle técnicas para conquistar a la niña que le gusta, aunque en el fondo está urdiendo un plan para poder conquistar a otra ricachona. Es en esas escenas, cuando el niño es enseñado a cómo ser un casanova, que la película tiene sus mejores momentos cómicos.

Bien podemos decir que es una película “Adam Sandleresca”, ya que nos presenta a un personaje masculino chistoso (o que quiere ser chistoso) interactuando con un niño, quien al final se gana su corazón, por lo que trata de hacer “lo correcto”. Hay mucho chiste de pastelazo y comedia física, además de situaciones absurdas y personajes cliché.

Pero Eugenio Derbez no es Adam Sandler. Si bien las películas de este último no han obtenido las mejores críticas (por no decir que han obtenido pésimas críticas y han sido unos tremendos flops), Sandler cuenta en su haber con buenas y muy buenas cintas, con un estatus de estrella y además proviene de una escuela exitosa como Saturday Night Live.

Otro aspecto en el que difiere de películas de Adam Sandler es que con todo y el mensaje que trata de proyectar la película, Máximo, el gigoló, no aprende la lección, no hay un cambio en su forma de vida producto de todo lo que vivió al ser abandonado por su esposa y de convivir con su hermana y sobrino. En cambio, en cintas como Click, Una esposa de mentira o Un papá genial, hay una reivindicación del personaje principal.

No se puede omitir que Cómo ser un latin lover tiene algunos chistes y gags que sí hacen soltar buenas risas, son buenas bromas, pero dentro de las cosas absurdas podemos decir, por ejemplo, que el joven por el que cambian a Máximo es nada más y nada menos que el personaje que interpreta Michael Cera que, sí es de mucho menor edad que el de Derbez, pero no posee un físico para ser modelo de ropa interior; además de que de la nada la viejita perdió el gran amor que decía sentir por su Máximo, lo cual se nos deja muy en claro cuando ésta le compra un McLaren a él como regalo de aniversario para ella.

Esta nueva película de Derbez, como mencionaba previamente, también pretende dar el mensaje de que la familia es más importante que el dinero o como se escucha varias veces a lo largo de la misma: uno no obtiene lo que desea, sino lo que trabaja. Y eso es lo que obtienen Derbez y esta cinta. No desea ser un producto que gane premios, que sea recordada por sus grandes actuaciones o su estupendo guión. No, esta película tiene un trabajo, o dos, que son entretener y vender boletos. Ahí, en ese terreno, cumple su cometido al reportar excelente recaudación en Estados Unidos entreteniendo a la enorme comunidad hispana, que es a la que apunta.

A pesar de que no será recordada como la comedia del año, sí es capaz de hacerte pasar un buen rato, sacarte algunas risas y desestresarte. Los valores de producción son altos, pues estamos hablando de una película de manufactura hollywoodense, ahí no le pierdes. Así que si no tienes nada más que ver, adelante, ve a tu cine favorito y mírala. Humor sencillo y al alcance de la mano.

Enjoy!

Publicado originalmente en El Sol de Chiapas el viernes 26 de mayo de 2017

Designated Survivor

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Fri, 26 May 2017 15:29:00 +0000

Cuando se sale de fiesta es común -eso espero que hagan- nombrar a alguien Conductor Designado, que es quien no tomará bebidas alcohólicas para poder manejar y llevar al resto de amigos sanos y salvos a sus casas. Ahora, se imaginan que hayas sido designado, no para conducir después de una noche de juerga, sino para conducir los destinos del país más poderoso del mundo.

Eso le pasa a Tom Kirkman (Kiefer Sutherland), protagonista de la serie Designated Survivor, quien pasa de ser un secretario de medio pelo (Secretario de Desarrollo Urbano y Vivienda) en el gobierno de los Estados Unidos, a convertirse en el Señor Presidente. ¿Cómo pasa esto? Esta es la premisa: durante el Discurso del Estado de la Unión (State of the Union) en el Capitolio, algo así como el informe de gobierno gabacho, ante la presencia de todos los miembros del gabinete y de los poderes legislativo y judicial, ocurre un atentado terrorista que causa la muerte de prácticamente todos los miembros del Estado norteamericano. Mientras el Discurso del Estado de la Unión se lleva a cabo, se nombra a un Sucesor Designado; un funcionario o legislador que asumiría las funciones de presidente en caso de que algo como un atentado terrorista acabara con todos los funcionarios de primer nivel. Y es, en este caso, Jack Bauer Tom Kirkman el Designado, quien se saca la rifa del tigre.

Presidente ~~Bauer~~ Kirkman

Ahora bien, qué elementos complementan esta serie. Diré que es una mezcla entre House of Cards y Homeland. No está a ese nivel, ni retoma los mejores aspectos de esas dos producciones, pero sí hay ciertos paralelismos. Por ejemplo, hay una trama que se enfoca en descubrir a los autores del atentado y se desenvuelve entre una teoría de conspiración y complots. Por otra parte, vemos los problemas políticos a los que tiene que enfrentarse el nuevo presidente, con algunas historias familiares pequeñas, que dicho sea de paso, son las menos interesantes.

Hay aspectos “clásicos” de este tipo de series, cosas inverosímiles como descubrir la identidad de una conspiradora a través de la huella digital que dejó en un vaso; vaso que aparece en una foto de celular. Y la protagonista de esta trama de espionaje es la agente Hannah Wells (Maggie Q), quien parece ser la única capaz de saber que hay un complot, la única que puede resolverlo (Hola Carrie Mathison).

Soy la única que sabe desde el inicio que esto es un compló

Algo que también es poco creíble es cómo el pobre Kirkman, que nunca ha tenido un puesto de elección popular y estaba a punto de ser despedido por el anterior presidente, toma las riendas como si siempre hubiera sido el Comandante en Jefe; tiene dudas y pide consejo, pero de pronto se le ve regañando a generales y manejando a la prensa como un experto.

Aunque la serie trata de recordarnos constantemente que el nuevo presidente es inexperto y llegó ahí de chiripa, lo cierto es que en ocasiones las circunstancias de su llegada se olvidan y la historia se centra en los golpes bajos de la política y las conspiraciones.

A pesar de todo ello, Designated Survivor es una serie entretenida, que es cierto que pretende tomarse muy en serio y creo que falla en ello, pero que si es vista como algo alternativo, algo qué ver cuando no hay nada mejor, creo que es una buena opción, cumplidora...mientras llega House of Cards el 30 de mayo.

Designated Survivor es una producción de la cadena ABC y está disponible en Netflix.

Enjoy!

Publicado originalmente el viernes 19 de mayo en El Sol de Chiapas

Mejor llama a Saúl

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Tue, 16 May 2017 20:29:00 +0000

Cuando vemos una serie de televisión -una buena serie de televisión-, conocemos a sus personajes, los aborrecemos o los amamos, los recordamos o los olvidamos. Si se trata de los protagonistas es probable que tengamos bien claro quiénes son, cuáles son sus motivaciones y cómo se convirtieron en lo que son o cómo se van transformando desde el capítulo uno hasta el último.

Si han visto Breaking Bad sabrán que tiene una rica gama de personajes que van apareciendo a lo largo de sus cinco temporadas; es seguro que muchos nos quedamos con preguntas como ¿qué es de ellos después del final de la serie? Pero, por otro lado, también pensamos ¿cómo llegó este personaje a ser quien es, a hacer lo que hace o comportarse así?

Sin duda uno de los que ganó más simpatías fue el abogado Saul Goodman y pensando en ello, Vince Gilligan nos trajo de regreso ese mundo con Better Call Saul, cuya tercera temporada salió en abril pasado y está disponible en Netflix (suben un capítulo por semana). En ella se narra la historia de origen de Saul Goodman y, para hacerlo más interesante, también nos dan pequeños vistazos de dónde y qué hace posterior a los eventos de Breaking Bad.

Si en su primera temporada Better Call Saul nos introdujo lentamente a su propio universo, a sus personajes y personalidades, motivaciones, contextos y relaciones, lo que representa un cambio de ritmo necesario para entender que no estamos en Breaking Bad; en esta tercera temporada el tren ya tiene velocidad pues no hay capítulo en el que no pase algo trascendente, además de que, como se adelantó al cierre de la segunda temporada, aparece en escena Gus Fring (Giancarlo Esposito), que viene a sumarse a Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) para continuar la línea de acontecimientos por los que Fring, Mike y Goodman se conocen.

Pero el tema central es el desarrollo del conflicto entre James “Jimmy” McGill -verdadero nombre de Saul- y su hermano Chuck, quien es un prestigiado pero excéntrico abogado de Nuevo México, luego de que éste le tendiera una trampa para que Jimmy confesara una triquiñuela que lo hizo perder un cliente importante. Los golpes bajos entre estos hermanos van escalando y al final veremos quién se sale con la suya.

También presenciamos cómo se va fortaleciendo la relación entre Kim Wexler (Rhea Seehorn) y Jimmy, que en las temporadas anteriores a veces ha pendido de un hilo, y que ahora brinda un apoyo con el que puede dar la pelea a su experimentado hermano.

Quizá esta temporada, o lo que va de ella, se ha centrado en alegatos legales, pero no se parece a cualquier otra serie de abogados llena de frases como “ha lugar”, “denegada” y “objeción”. Es cierto, sí escucharemos estas palabras, pero el contexto en el que se dice es distinto a esas otras series porque conocemos a los protagonistas, acusados y acusadores, sus emociones y sentimientos, sus angustias y deseos, elevando el interés por conocer en qué acaba todo.

Es recomendable, aunque no obligatorio, haber visto Breaking Bad para tenerle paciencia, al principio, a Better Call Saul, pero ya encarrilado el tren seguro estoy que no se querrán bajar y a quienes ya han visto la serie de Breaking Bad hasta les darán ganas de volver a ver a Walter White, Jesse Pinkman y compañía.

Y si no han visto Breaking Bad (una de las mejores series de televisión), en Netflix están todas sus temporadas. Yo ahí las vi.

(It)‘s all good man.

Enjoy!

Publicado originalmente en El Sol de Chiapas el 12 de mayo de 2017

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Mon, 08 May 2017 16:17:00 +0000

Familia. Básicamente de eso trata la segunda parte de Guardianes de la Galaxia. En esta historia se aborda, como se anticipaba, el origen de Peter Quill, alias Star Lord, (Chris Pratt), revelando la identidad de su padre: Ego (Kurt Rusell). También se explora la relación de odio entre las hermanas Nébula y Gamora, ambas hijas del villano Thanos, y los lazos entre otros personajes; pero hay uno que, sobre todo, es toda una revelación en esta cinta: Yondu.

Yondu (Michael Rooker), líder de un grupo de Devastadores, -algo así como mercenarios espaciales- quien se nos presentó como un ser egoísta, vil y tramposo, carga con gran parte del factor emocional en esta película. Sin que sea spoiler, debo decir que muchas de las motivaciones de este personaje son explicadas y nos queda claro por qué hizo o no hizo ciertas cosas.

El tono de Guardianes Vol. 2 es mucho más cómico que la primera parte. Hay más chistes y gags, más humor y risas. Quizá demasiadas risas (carcajadas) de un personaje en particular; hay escenas en las que se “bota de risa” que sobran. Por otra parte, Baby Groot se vuelve una especie de mascota tierna y adorable, en un comic relief que ha sabido ser explotado por Disney/Marvel para llegar al público infantil. Si bien la primera entrega de estos héroes renegados captó la atención de niños y niñas -no era su principal mercado-, esta vez se nota que apelan a hacer clic a un sector de menor edad, lo cual no hace la película menos disfrutable.

Para deleite de los fans de los comics, hay más personajes, se introducen otros grupos de Devastadores (guiño Sylvester Stallone) y otras razas del Universo Cinematográfico Marvel (MCU por sus siglas en inglés), que si bien parecen ser alienígenas genéricos, al final de la película, en una de las escenas postcréditos, veremos que no son tan irrelevantes.

Esta vez no hay piedras del infinito ni una presencia inminente de Thanos, ni referencias a otras cintas del MCU, es más bien una cinta independiente de las otros títulos marvelitas, aunque sabemos que al final todo confluye en Avengers: Infinity war, en donde volveremos a ver a los Guardianes interactuando con los Avengers.

Si eres aficionado del mundo comiqueril o de las películas de superhéroes, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es una imperdible en tu lista, pero también lo es si disfrutas de una buena película de aventuras y comedia...en el espacio (¡en el espacio!, qué más puedes pedir) con buenos efectos especiales y agradable banda sonora (aunque inferior a la del Vol. 1).

Les recomiendo que se queden al final, pues no hay una, ni dos, sino cinco escenas entre créditos que sirven de epílogo a este Volumen 2 y dan un indicio de lo que vendría para el Volumen 3, además de que el fondo sobre el se presentan los créditos tiene cosas muy divertidas.

Enjoy!

Guardianes de la Galaxia Volumen 2

Productora: Marvel Studios
Director: James Gunn
Música: Tyler Bates
Guion: James Gunn
Reparto: Chris Pratt, Muchael Rooker, Zoe Saldaña, Bradley Cooper, Dave Bautista, Vin Diesel, Kurt Rusell.

Publicado originalmente el 05 de mayo de 2017 en El Sol de Chiapas

Primer vistazo a MARVEL Inhumans

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Thu, 04 May 2017 15:01:00 +0000

Salieron las primera imagen de la serie Inhumanos de Marvel.

En la foto se ve a la Familia Real Inhumana, De izquierda a derecha: Eme Ikwuakor (Gorgon), Ken Leung (Karnak), Anson Mount (Black Bolt), Serinda Swan (Medusa), Isabelle Cornish (Crystal) e Iwan Rheon (Maximus).

Originalmente el plan era hacer una película de los Inhumanos, pero finalmente el proyecto aterrizó como una serie de televisión.

Por 13 razones

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Fri, 28 Apr 2017 15:51:00 +0000

En las últimas semanas se generó polémica por el lanzamiento de la serie Por 13 razones (13 reasons why) en la plataforma Netflix debido a que trata sobre una chica de preparatoria llamada Hanna Baker que se suicida y deja 13 grabaciones en donde explica los sucesos que la llevan a tomar la decisión de quitarse la vida.

Por un lado hubo opiniones que señalaban que la serie “glamorizaba” el suicidio, que lo pinta como algo poético y que las cintas en las que esta chica dejó constancia de sus razones servían de venganza o de lección para todas las personas involucradas, pero que en la vida real quien muere no puede ver las repercusiones que su ausencia y estos mensajes les causarían.

En el otro bando están quienes opinan que es un material con la capacidad de hacer conciencia sobre el suicidio adolescente, de los conflictos emocionales que pueden atravesar, del acoso, y que recomiendan a los padres verla con sus hijos adolescentes.

Me parece que como producto es bueno y cada uno sabrá formarse una opinión sobre el mensaje que pretende llevar y si atina en ello o no; lo cierto es que cualquiera que sea tu opinión, esta serie ha llamado la atención y logró que se hablara de ella, por lo que Netflix debe estar satisfecha con ello.

Dejando un poco de lado estas posturas para no polemizar más, hay que decir que tampoco es LA mejor serie de esta plataforma, pero sí es recomendable. Efectivamente, se siente larga, como que pudieron acomodar la historia en menos episodios pero, bueno, el nombre es t-r-e-c-e r-a-z-o-n-e-s. Puede llegar a cansar que un solo personaje, uno de los principales, tarda 13 episodios en escuchar las cintas que otros escucharon en menos tiempo. En su defensa diremos que es el más atormentado por la muerte de la protagonista y no le es tan sencillo.

Esta serie no es de un género para todos los gustos. Si eres impaciente y te aburren los dramas adolescentes (teen drama), consideras los problemas de esa edad como superficiales y que “la hacen mucho de tos por nada”; mejor sáltatela. Pero si eres empático y paciente, será de tu agrado, sobre todo si l no te detienes mucho en sucesos que están como puestos para encajar con calzador.

En lo particular, considero que Por 13 razones sí tiene la capacidad de engancharte y de querer ver un episodio tras otro para saber quiénes son los involucrados y qué hizo cada uno para que esta chica sintiera que no había otra salida más que dejar este mundo.

Hay situaciones, sobre todo en los primeros capítulos, en los que se puede pensar que no son justificantes para que alguien decida cometer suicidio, pero sí llegan a haber otros sucesos en que tienen secuelas mayores y, sin justificarlo, uno puede entender que una persona se sienta así de mal como para, al menos, considerar esa idea. ¿Quién no ha dicho alguna vez “trágame tierra”?

Enjoy!

3 idiotas

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Fri, 21 Apr 2017 15:53:00 +0000

Apoyar el cine nacional no es siempre una buena idea. No lo es cuando el producto es tan malo que da pena. Me pregunto de quién habrá sido la ideota de hacer la película 3 idiotas. Más que película parece un infomercial de Tec de Monterrey o un video que le ponen a los chavxs (así se escribe ahora, ¿no?) de nuevo ingreso para que se motiven y “le echen ganas a eso de las ingenierías y los inventos”. Literal, el profesor de los protagonistas les pide que hagan “inventos”.

La premisa es que dos amigos se vuelven a juntar para buscar a un tercer amigo quien desapareció desde que salieron de la universidad y en el camino a encontrarlo recuerdan cómo se conocieron y sus peripecias como estudiantes.

La película tuvo mucha publicidad previa al estreno y la vendían como la próxima gran comedia del cine mexicaneeee (léase con tono perromermudezco). Pero la verdad, queda a deber, y mucho. Las actuaciones son malas, con personajes que parecen sacados de una caricatura, con diálogos y expresiones que se sienten forzadas y falsas; además de cosas absurdas como que el chavocon las peores calificaciones es el que obtiene un codiciado empleo solo porque decidió “ser honesto” y con eso apantalla a los entrevistadores de un gran corporativo y le dan una beca (?); o que el protagonista principal deja la carrera a punto de graduarse, pero regresa tiempo después y obtiene su título sin importar que la cursó con una identidad falsa (sí, spoiler).

No hay escenas o secuencias memorables, todo se trata de construir desde los diálogos y choros mareadores filosóficos de sus protagonistas. Todo es un absurdo completo. Y miren que hay buenas películas absurdas.

Si quieren constatar con sus propios ojos que se han de comer los gusanos que esta película es un desperdicio de tiempo y dinero, vayan a verla y juzguen ustedes mismos o si quieren cobrar venganza a algún acérrimo enemigo, anden, invitenlo con el pretexto de hacer las paces y ¡zaz! no lo verá venir. La venganza es dulce.

Vale decir que 3 idiotas es un remake de la película india del mismo nombre de 2009 dirigida por Rajkumar Hirani. Esta adaptación mexa corre a cargo de Martha Higareda y Carlos Bolado (también director de la cinta). Ah y un dato más, esta película recibió financiamiento Eficine, que es un estímulo fiscal para apoyar la producción o postproducción de largometrajes. No pues excelente uso de nuestros impuestos.

Enjoy! (si pueden)

Animales Fantásticos

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Wed, 23 Nov 2016 21:21:00 +0000

Como buen fan (no FAAAAAAN) de las películas de Harry Potter, Animales fantásticos y dónde encontrarlos era una obligación para ver, además de que el tráiler había dejado buena sensación. Así que nos dispusimos a verla en este puente, en su fin de semana de estreno.

De entrada la "músiquta" de Harry Potter nos indica que estamos en el mismo universo, es muy identificable, incluso Valentina -que no es taaaan fan de HP- la ubicó rápido y dijo, es la de Harry Potter. Así que eso era un buen signo.

La historia nos presenta rápido a Newt Scamander, el protagonista, quien llega a los Estados Unidos con un propósito -real-, el cuál será revelado como a la mitad de la película. Al llegar a una tierra extraña, empieza a tener una serie de vicisitudes y a conocer a los personajes que lo acompañarán en la travesía: un gordito bonachón que me recordó a Mantequilla de las películas de Pedro Infante, y una agente venida a menos de lo que sería algo como el Ministerio de Magia pero gringo.

Así me suena padrecito, así me suena

Retomo algo que escuché en un podcast, la película tiene algo como de Harry Potter meets Pokémon, porque en el desarrollo de la trama tiene que capturar a varios animales fantásticos (oooh!, seguro no lo veían venir), aunque no es el hilo principal-principal de la historia. Podría haberlo sido y creo me me habría agradado más.

El villano principal no se revela bien sino hasta los momentos finales del último acto, aunque se sospecha desde mucho antes. El enemigo o "malo" al que persiguen me costó trabajo entender qué era (hasta que mi primo Daniel me explicó de dónde nace). Lo que pasa es que no alcancé a escuchar bien la explicación de su naturaleza o de por qué existía. Ahora que lo sé, como que ya le entendí mejor.

Pero decía, el actuar de la cosa esa maligna fue molesta para mi, muy ruidosa, demasiada destrucción, hasta parecía película de Transformers por momentos.

Otra cosa que no me convenció mucho fue Eddie Redmanye.

Acá Newt Scamander comprendiendo "La Teoría del Todo"

Como que se me hacía que veía a la chica danesa o de repente a Stephen Hawkins.

Muchos de sus gestos y ademanes me recordaron a esos dos personajes.

Lo de la chica danesa seguramente por el corte de cabello y la época, la ropa. Aparte como que siempre andaba agachado. Quizá fue el vestuario que hace que se vea sin cuello.

No digo que no sea un gran actor. Solo que muchos de sus gestos me recordaron a personajes de sus otras películas.

¿El mago danés?

Fue una buena película, entretenida. Te quedas con ganas de conocer más de ese mundo mágico. Del cuál sabes muchas cosas por las 8 películas de HP, pero hay otras totalmente nuevas y que irán desvelando a lo largo de esta nueva saga.

Hay mucho namedrop para los fans hardocore y seguramente saltarán de emoción cuando escuchen nombres como Lestrange, Grindelwald, Dumbledore, Hogwarts y otras que no creo que yo haya reconocido.

Enjoy!

No me gustó Birdman

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Wed, 04 Mar 2015 21:44:00 +0000

Pasaron los "Óscares" y Birdman ganó como mejor película y como mejor director Alejandro G. (la "G" es de González ehh) Iñárritu. Sí, también como mejor guión original y mejor fotografía.

Visualmente es bella, con ese estilo que aparente no tener cortes, y las tonalidades y colores y todo eso muy bien.

La trama, puag, un somnífero. (¿Debo aclarar que este es mi Blog y es MI opinión? No, verdad. Entonces sigamos.)

Sí, las actuaciones, acá, bien intensas y todo lo que quieran, representando un gran papel, viscerales.

Pero la historia, qué flojera. No, no la vi solo, la vi con mi otra significante, quien también se aburrió -se durmió, de hecho-.

A mi los tamborazos, la banda sonora que le llaman, por momentos me fastidió, demasiado fuerte en algunas secuencias.

Luego la historia, como que qué flojera. Sí, no soy un amante, ni interesado a fondo, en el teatro. No vi la GRAAAAN crítica el género de superhéroes que tan de moda está (y que tantos ingresos le genera a la industria cinematográfica). Es decir, sí está -la crítica-, pero como que no hace mella.

El conflicto del actor venido a menos o que busca reivindicarse no me sedujo, no me atrapó. El personaje de Edward Norton, una patada en... ahí donde duele.

Luego, el final, pensé que iba a ser una onda Black Swan. Lo cual habría estado peor, porque ya se hizo una vez ese final, no podrían hacer lo mismo en este caso. Entonces debía ser algo...diferente. Pumm, se vuela la nariz. No muere, sobrevive, consigue la reseña deseada de la crítica de teatro y es feliz, vuela como un ave. FIN.

Ya sé que me salto varias partes y subtramas, pero así de irrelevantes fueron para mí. ¿Por qué la vi? Porque había que verla, para saber, para conocer, para opinar. No la volvería a ver ni la recomendaría, a menos que quieran echarse un buen coyotito.

Espero ver pronto otras de las ~~perdedoras~~ nominadas como mejor película.

Nos vemos en el golpeo!

Suddenly

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Fri, 30 Jan 2015 15:00:00 +0000

Encontré este trabajo surfeando en la Web...me pareció muy interesante. Visualmente es muy bueno.

Suddenly from Magnus Engsfors on Vimeo.

De Chespirito

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Wed, 28 Jan 2015 15:30:00 +0000

NOTA: ESTE POST ESTABA PROGRAMADO PARA EL 28 DE ENERO Y NO SÉ QUÉ PASÓ QUE NO SE PUBLICÓ. SORRY.

Hace (poco más de) dos meses murió Chespirito. Roberto Gómez Bolaños.
Ya saben todo el show que se armó con su fallecimiento: las declaraciones, los homenajes, las condolencias, América Latina en shock (bueno eso no se sí fue así).

He de decir que Yo sí veía Chespirito, el Chapulín Colorado, El Chavo del 8. Pero para mi (mala) fortuna la etapa que más recuerdo fue la final, o cerca del final. Cuando dejó de salir del Chavo y del Chapulín Colorado. Cuando prácticamente renunció a esos personajes para encarnar al Chómpiras.
Probablemente ya era muy creepy personificar a un Chavo.

Chavo-ruco del 8

Sí me tocó ver (no en repetición) sketches del Dr. Chapatín y otros, pero al final ya solo hacía de Chómpiras y de la saga donde ya no era ratero y trabajaba con El Botija en un hotel como bell boy.
Ya no salía el Profesor Jirafales, en su lugar salía el Sargento Refugio; ya no había Chilindrina, sino la Maruja; ni Jaimito, sino...(?) no sé qué "cara de perro". Ni bruja del 71, y apareció la mamá de la Chimoltrufia, doña Espotaverderona.

Pa´que te digo que no si sí

Aún así, era un programa muy popular y sí, lo veía. Ya no tenía la gracia pero vamos eran los 80, no había mucho (nada) más qué ver.

Quiero decir que mi mas grande recuerdo que involucra a Chespirito es singular, por decirlo así.
Los recuerdos a veces parecen como películas o fragmentos de películas, como cuando ves una y no recuerdas de memoria toooooda la película, pero sí las partes más significativas para ti. Finalmente una película la puedes volver a ver en le tele o rentarla; una experiencia vivida solo perdura en la memoria.

Así que recuerdo el coche en el que iba, color verde, Montecarlo. Recuerdo que era de noche, íbamos en la carretera, mi papá y Yo. No sé si llovía o no, pero después sí llovio. Seguramente yo iba dormido y desperté por el golpe del choque. De hecho la "escena" del coche andando por la carretera creo que la ha armado mi imaginación, como supongo que se vería en una película.

Entonces despierto, en la parte trasera del auto. Está oscuro, me incorporo y veo a mi papá en el asiento del conductor. Se había golpeado la frente con el volante. El choque no fue contra otro vehículo, no sé a bien qué pasó pero el auto estaba a la orilla de la carretera (carretera llena de curvas y en montaña) en algo que llaman cuneta.

Mi papá se acomoda y como que por un momento (eso digo, así lo nombré) perdió la memoria. Él estaba aturdido por el golpe, seguro. No sé cuánto tiempo pasó, pero recuerdo que me dijo que pusiera música, un cassette (tecnología del siglo XX) de Laureano Brizuela, pero no recordaba su nombre así que solo dijo "ese el del ángel del rock". Estaba en la guantera, lo puse.

Laureano Brizuela, "el ángel (caído) del rock"

Corte a: Yo solo en el carro, de noche, llueve, solo. Tendría como, no sé, la edad no la tengo clara, quizá como 6 años o menos.

Empiezo a sentir miedo. Sí se imaginan la escena ¿no?

Después veo que vienen desde la montaña, del lado donde estaba "estacionado" el coche, un par de figuras con impermeables de plástico, uno era azul, el otro creo que color rosa. Las dos personas con sus "ponchos". Veo que uno de ellos es mi papá. Había ido a buscar ayuda. No sé qué tan lejos, no sé que tan cerca. Pero llegó con alguien que nos ayudó.

Siguiente escena, llegamos a un pueblito. A una farmacia, atrás de la cual vivía la persona que nos ayudó. No sé si es la misma que encontró mi papá allá en la carretera o nos condujo con alguien más.
Creo que una farmacia era lo único que estaba abierto a esa hora o algo así.

Bien, la situación parece estar bajo control ya. No hubo lesiones mayores, salvo el golpe en la frente de mi papá y su respectivo chipote. Recuerden, eran los 80, no había celulares ni Internet, vaya ni siquiera un bíper para tirar un "bipazo". Seguramente mi papá consiguió hablar de algún teléfono del lugar o algo así para avisar lo sucedido.

Ya en la sala de esta casa en la que nos dieron refugio hay una televisión. La buena y vieja televisión, nada de controles remotos, ni LED ni LCD, ni cable ni televisíón satelital. La buen y viejo aparato con perilla y antena de conejo.

Son cerca de las 8 de la noche. El señor de la farmacia me pregunta -¿Qué quieres ver, Chespirito o ....(no recuerdo qué fue lo otro que dijo). -Chespirito, digo yo. Mueve la antena para sintonizar y recibir una raquítica señal del programa, se ve un poco pálido (quizá es por el aparato). El programa está justo por comenzar, es la entrada esa donde hay como explosiones y los personajes salen como de caritacutura. Me dispongo a ver el programa.

Hasta ahí llega la película. Qué, ¿quieren escena después de los créditos? No, en aquellos tiempos no se estilaba. Pero bueno, haremos una versión remasterizada, no estilo George Lucas. Digamos que es un epílogo.

Nuevamente es de noche. Ya estoy en casa y salimos a la calle (es una cerrada) para ver llegar a la grúa, de Grúas Santa Rosa. Las luces color ámbar de la torreta giran y giran,haciendo que sea imposible no notar su presencia. Salimos a ver a la grúa que trajo desde la carretera, en la Selva Negra, al Montecarlo verde.

Sí, lo del Chespirito solo fue un pretexto para contar esta historia, una de esas que quedan grabadas en tu mente y no se te olvidan, como cuando aún cuando has visto una sola vez una película basta para recordarla por siempre.

P.D. También pudo ser pretexto Laureano Brizuela :)

Nos vemos en el golpeo!

#STOML Sountrack Of My Life (back again)

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Tue, 27 Jan 2015 16:59:00 +0000

Año 2000. Universidad. Buenos tiempos. In love.

Estábamos en una "cafetería" (casa adaptada como cafetería/desayunador/fonda) a las afueras de la Facultad. Sentados en una mesa de esas blancas de plástico de Coca Cola. El tío que atendía el lugar tenía a bien poner MTV en la tele y, jóvenes, ávidos de música y la cosa cool, disfrutábamos de los videos musicales. Entonces ¡bam! Pasa este video, justo este video y descubro Colplay. (qué, muy mis gustos ¿no?).

No, no me identifico con la letra ni nada, pero la melodía me gusta mucho. El piano, el tono melancólico (rockancolic -bad joke-), Después descubrí que las canciones con piano tienen algo que hace que irremediablemente las escuche.

Enjoy!

Las películas con las que crecemos

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Thu, 22 Jan 2015 22:30:00 +0000

Michael Dudikoff, era como el Hugh Jackman de aquellos tiempos o algo

Creo que a todos nos pasa que hay programas de televisión y música que marcan una etapa de nuestras vidas. Que asociaremos siempre a un evento o serie de eventos, acontecimientos, fechas, etapas, momentos. Esto aplica también para las películas, en especial las películas que vimos en la infancia, que recordaremos como parte de nuestra niñez.

Para muchos esas películas son Star Wars, para otros Goonies, Indiana Jones, E.T., los Cazafantasmas, entre otras.

En mi caso hay películas que me remontan a esa época. Ninja Americano (con Michael Dudikiff). Recuerdo que salí del cine haciendo esas cosas que hacía con las manos como señales o de concentración o quién sabe qué. Super emocionado.

También recuerdo mucho haber visto ese bodrio (lo digo ahora) que fue Una Loca Película de Ji-Man. Recuerdo ser fan, fan, de esa serie animada...ok, ok, caricatura. Tenía las figuras de acción...ok,ok, los muñecos. He-Man, Battlecat, Man-at-arms, Skeletor, tenía al Castillo de Fucking Grayskull.

Imaginen la emoción de ver tus personajes favoritos llevados a una película de acción real. Wow, no puede ser nada más que genial. No lo fue.

Qué onda con el "sintetizador" que era una llave. Dónde está Orco o era ese enano. La máscara de Skeletor es como de hule. ¿Sabían que la chica que sale es Courtney Cox? Yo no.

He-Man con metralleta ¿Qué onda?

Ahora que si de sagas se trata las que más recuerdo son Karate Kid y Volver al futuro. Esas son de las que marcaron época y la infancia de muchos creo yo. Y eso que en aquellos tiempos ochenteros para que la película se estrenara en México pasaban semanas o meses y para que llegara a "provincia" todavía más. No, no, no, creo que casi al mismo tiempo que cuando ya estaban en cine permanencia voluntaria del Canal 5.

"Y así, es como se debes meter la charola de pan al horno Daniel San"

2015 y seguimos esperando los autos voladores

Bien, no se cómo las vi pero esas dos sagas son de las más memorables. Crecí con ellas, digamos.

Antes no había tantas películas de animación, ni Pixar, ni Dreamworks. Disney era el rey.

Animadas recuerdo La Sirenita (la cual vi como mil veces por culpa de mi hermana), La bella y la bestia (mismo cas), Aladdin (esa sí fue por gusto) y el Rey León (una de las mejores).

Hay una película que no sé si sea tan famosa como las que acabo de mencionar pero me traslada inmediatamente a la niñez. Tom y Jerry, La película.

Es una película un poco extraña, los malos son bien malos, las canciones algunas son medio bizarras, al menos las letras que les pusieron en español. Pero bueno, Tom y Jerry eran la onda en esos tiempos.

"Algo genialll....el dineroes"

La vi, muchas veces, con mi hermana. Nos aprendimos las cancioncillas."Algo genial el dinero essss". Nos reíamos del perro obeso en patineta y nos daba tristeza como sufría la pobre niña (Penny creo). Es de las películas que voy a recordar siempre. Es especial porque comparto ese recuerdo con mi hermana y ella conmigo, es algo que queda y recordamos con cierta frecuencia, nos vemos y sonreímos al compartir ese recuerdo.

Hoy hay sagas como Toy Story, Mi villano favorito, La era del hielo, Madagascar, que seguramente serán parte de la infancia de muchos niños y niñas. Películas muy buenas, otras no tanto, pero que ahora son parte de otra etapa de mi vida y de la vida de mi hija Valentina. Creo que de las que más recordamos juntos son las de Madagascar y Mi villano favorito. Si la historia se repite, al paso del tiempo recordaremos esas películas y muchas más que veremos juntos.

¿Cuáles son las películas con las que crecieron?

Nos vemos en el golpeo!

El último (Boy) Scout

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Thu, 08 Jan 2015 16:43:00 +0000

Yo fui Scout. No "boy scout", no el clásico cliché de pantaloncillos cortos (bueno sí los usé pero no son taaaan cortos) y noñería (sí, había ñoños, pero son los menos).

Fue a principios de los 90, del 91 al 96 más o menos, cuando estuve en el Grupo 1 Na-Balam.

Ya saben la clásica historia de los hijos de una amiga de mi mamá están, nos invitan y chaz, un sábado en la tarde ya estábamos en el "Indejech", en sendas actividades. Esa vez los de mi edad no estaban (andaban en alguna actividad fuera), así que compartí con los más pequeños, los Lobatos. No recuerdo qué hicimos, pero el siguiente sábado ya estaba con la Tropa, sí así se llama a esa "categoría" de acuerdo a la edad.

Lo primero que descubrí fueron las Patrullas, especies de equipos, que tenían nombres de animales: Abejorros (un animalejo nada impresionante), Alces y Escorpiones (esos me sonaban a los malosos del lugar). Fue motivante que ese día el Guía de Alces, de nombre Pedro, me eligiera. A esa edad, iniciando la Secundaria como de 11 años, un chavo mayor que aparentaba bastante coolness te escogiera a ti para su equipo. Así que me convertí en Alce.

Fueron muchas las vivencias y experiencias que desde ese día me tocó vivir. Conocí a amigos, amigas, fui a campamentos (que es de lo mejor) en donde hacías actividades bien acá, riesgosas, como ir a meterte a la montaña, jugar en la noche una especia de guerrilla para encontrar un banderín rival, la fogata, las chicas, sí, sí hay chicas y bueno el ambiente es propicio jejeje :).

Después de estar en la Tropa, pasas a los Expedicionarios, una categoría más arriba con chavos más grandes, en donde los retos son mayores y la convivencia también evoluciona. Me tocó ir a un campamento nacional en Mérida con representantes de prácticamente todo el país. Fue algo bastante especial poder conocer otra ciudad, otras personas, competir y convivir con ellos.

Me tocó también la mudanza al Parque del Oriente, donde creo que el Grupo ha vivido sus mejores años, con muchos integrantes, entre scouts, directivos y padres de familia.

Ser Scout no es como lo pintan (totalmente). Sí, te enseñan técnicas, si no de supervivencia, sí para que no seas un inútil en ambientes "rurales" o "campiranos", por así llamarlos. Sí te enseñan a hacer una fogata (hay como chorrocientos de tipos y cada una sirve para algo); a hacer nudos, refugios (no, no tiendas de campaña), entre otras cosas que quizá en el mundo real-real, no sirvan tantísimo o que no puedas desenvolverte sin esos conocimientos, pero alguna vez te pueden llegarán a servir, en alguna situación, por extraño que suene.

Los Scouts también, y es creo lo más importante, fomentan valores como la honestidad, lealtad, amistad, hermandad, ayudar al prójimo (por más cliché que suene), a reafirmar tu autoestima, encontrar tu identidad, a perder la pena y el miedo, a estar por tu cuenta en situaciones complicadas, a resolver problemas por ti mismo, confiando en el grupo de amigos que te acompaña.

Por ello, no me arrepiento de haber sido Scout, ni lo niego o escondo como un pasaje penoso, oculto, que no quiera que conozcan. Ha sido todo un gusto.

P.D. Saludos a amigos feisbuqueros que también vistieron shorts y pañoletas: Nefti de Neft, Carlitos, Vito San, Mau Sanfi, Tere Carbonell (obviously), Eduardo Gutiérrez, Pilar Cariño

En memoria de Irma Hernández Aguilar.

The Walking Dead, 3a Temporada

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Fri, 22 Feb 2013 02:00:00 +0000

Hace un par de semanas se estrenó la segunda parte de la tercera temporada de The Walking Dead, un exitoso show que ha conseguido atrapar mi atención desde que comencé a verlo a la mitad de la primera temporada.

Al haber leído el comic -hasta el número más reciente-, es emocionante ver cómo adaptaran lo ahí descrito a la serie de televisión. Ciertamente no todo cabe y no todo lo que hemos visto está apegado a la versión impresa; sin embargo, esto no es obstáculo para que el programa de televisión sea un hit.

Pero como decía, en esta tercera temporada veremos el enfrentamiento entre el grupo de Rick (el comisario) y el Gobernador, que en los comics fue cruel y sanguinario, mucho más de lo que hemos alcanzado a ver en la TV. En cuanto a los dos episodios que se han transmitido, el primero, al ser el regreso de la pausa de media temporada, obviamente generó gran interés. Una vez que se resolvió el asunto de los capturados, el segundo episodio fue de flojera, casi hasta el final. Con un Rick muy loco, y un Glenn envalentonado.

Solo los 5 minutos finales -creo- salvan el episodio al suceder lo por todos esperado, el ataque del Gobernador a la prisión, cobrando la vida de un personaje secundario.

Como los agarró en la baba, desprevenidos, el precio pagado fue barato. A ver si así el comisario ya despierta de ese estado zombie (sin haber sido mordido o haber muerto) para retomar su papel como líder del grupo y hacer pagar al Gobernador.

Sin duda viene lo mejor en los siguientes capítulos. Esperemos.

Nos vemos en el golpeo!

Madagascar 3

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Thu, 21 Jun 2012 15:25:00 +0000

Las películas animadas siempre me han gustado. De un tiempo para acá vemos más porque a Valentina le gustan también, a grado tal que ella misma nos dice que quiere ver tal o cual película. Finalmente, será cinéfila también.

Por cuestiones de tiempo, principalmente, ya no vamos al cine con la frecuencia que nos gustaría, pero nos las arreglamos para ver las películas que queremos. Ahora tocó el turno a Valentina para elegir. Madagascar 3.

Desde que vio los promocionales en la tv y los espectaculares afuera de los cines nos dijo que esa película quería ver (además de La Era del Hielo 4). Así que esta semana fuimos a verla.

Nos gustó mucho. Vale la disfrutó, no se durmió para nada. Y es que es una película que desde el inicio es divertida. Se ahorra explicaciones que sería demasiado enredado esclarecer, como el cómo llegaron desde Madagascar a Montecarlo los protagonistas de la aventura. Sería demasiado rollo y tiempo el explicar cómo se las ingenian para aparecer de repente en ese lugar. Algún adulto -amargado quizá- criticaría ese hecho, pero estamos ante una pe-lí-cu-la-pa-ra-ni-ños, principalmente; a ellos les da igual cómo llegaron, lo que quieren ver es a los animales en el circo, que es lo que nos venden los trailers y tv spots.

Y sí, la película no defrauda. Nos presenta nuevos personajes, otra 'manada' que también tiene su líder y sus personajes característicos. Hay el roce clásico de cuando dos grupos se conocen y los lazos de amistad que se forman entre éstos.

Punto y aparte el personaje de Chantel DuBois, esa francesa encargada de dar cacería a Alex, Marty, Melman y Gloria, pero obsesionada en particular con el león, única pieza faltante de su colección. La verdad que este personaje carga con buena parte de la película. Sus gestos e inverosímiles escapatorias le dan ritmo a la película.

La travesía por regresar al zoológico de NY se completa, pero no resulta lo que esperaban. No contaré más pero al parecer esta será la última entrega de Madagascar, que creo ya no da para más, toda vez que los animales por fin han encontrado su hogar.

Vayan a verla.

Enjoy!

Dime qué escribes en Facebook y Twitter y te diré quién eres

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Wed, 14 Mar 2012 17:12:00 +0000

Me parece interesante este post que retomo de Vuelo Digital, se me hacen muy buenos consejos, que digo consejos, normas que debemos procurar.

Por: Landare Pimentel

Twitter: @LandarePimentel

Estamos en la era del social media, para todo queremos diseñar una red social, para expresar que pensamos en algo, para vendernos, para uso personal, para absolutamente todo propósito pensamos en una red, incluso antes de pensar en una página web como tal.

La gran incógnita o reto al respecto es que una vez que abrimos nuestra cuenta en alguna red social ¿qué información es la que vamos a publicar? Recordemos que sin importar que se abre para un propósito personal o público las redes sociales son extensiones de nuestra persona.

FOCUS

Un error clásico al manejar cuentas en redes sociales es cuando se publican las cosas, por lo menos disimúlenla. Ya sea estando en clase, en junta, en el trabajo, en la oficina, o en cualquier lado donde se supone que debemos poner atención a todo menos a tu cuenta de Facebook o Twitter. No cometan el error de publicar cosas durante ese momento, a parte de que es fácil monitorear lo que se escribe, la hora en la que se hace también se muestra. Podría meterte en una bronca, sin mencionar que es de mala educación.

NO CH1NG35!!!

Por favor, cuidemos nuestro vocabulario o por lo menos maquillen las palabras altisonantes, de preferencia evítenlas. No hay pretexto para esto, a menos de que seas un integrante de “Guerra de Chistes” o “Polo Polo” no lo hagas. Debería existir un App con las funciones de la Maestra Canuta con su regla corrigiéndonos al respecto.

EL CURRÍCULUM DEL SIGLO XXI

Imaginen que alguien está interesado en contratarlos y que antes de tomar alguna decisión, revisa tu cuenta. Qué pensaría esa persona de ti si lee:

7:30am “No sé qué hacer”

7:35am “Que flojera de día”

7:50am “Quiero desayunar pero no hay quien me lo haga”

8:00am “Me levantaré o no me levantaré, esa es la cuestión”

8:05am “Ok me levanto, pero nada más al baño”

Y así podríamos seguir con el tema, ¿o no?. Es importante ser responsable con lo que se escribe y lo que decidimos no publicar. Antes era: “Como te ven te tratan”, ahora es “Como te leen te contratan”.

¿CONOCES LA FUNCIÓN INBOX O DE MENSAJES DIRECTOS

Parece que nadie conoce estas funciones. Se nos olvida que existen y son precisamente para darle un sentido de privacidad a nuestros mensajes. Cuando ustedes quieren decirle algo personal a un amigo o familiar no salen a la calle con un micrófono y lo publican por todos lados ¿verdad?. Entonces lo ideal es usar esta función, ahí podrán ser tan groseros como Polo Polo o tan imprudentes como Facundo.

Recordemos que tenemos que ser muy cuidadosos al manejar nuestra cuenta, y mucho más delicado si la cuenta es de la empresa. Es tentador todo lo que pensamos pero no es el medio ideal. El tipo de persona que eres se desenmascara en solo un Tweet o en un Post. Se vale, como en todo, equivocarse. Se lo más genuino pero pensando siempre en que tu perfil o página de empresa puede ser vista por miles de personas. ¿Cómo manejarás ahora tu cuenta?

The Walking Dead

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Mon, 12 Mar 2012 04:40:00 +0000

Nunca me han llamado la atención las películas de zombies, ni los comics de zombies, ni la onda zombiesca en general. Muy bizarro o no sé, pero no es lo mío.

Sin embargo debo admitir que ahora estoy enganchado y soy fan de la serie The Walking Dead, que en México se transmite los martes a las 10pm por FOX.

Había escuchado de que iban a sacar una serie de zombies y todo eso el año pasado, pero como les repito, no es lo mío, pues no le di importancia. Leí en algunos blogs el revuelo que estaba causando, blogs con temática de comics, porque resulta que esta serie está basada en un comic del mismo nombre, que también ha resultado ser un hitazo.

En los últimos meses de 2011 veía Fringe, que pasa la misma hora pero en WB, y de repente, no sé qué me dio que entre comercial y comercial, le cambiaba a The Walking Dead. La empecé a ver con recelo, sobre todo porque eso de muertos vivientes comiendo gente, reitero, no es lo mío.

Empecé a ver desde que estaban en la carretera, escondiéndose de los zombies. No seguí bien el hilo y no vi los capítulos completos, pero poco a poco me fue enredando, comencé a conocer a sus personajes y la temática de la serie que, sorprendentemente, NO GIRA REALMENTE EN TORNO A LOS ZOMBIES. No, la trama es escencialmente sobre las relaciones de los personajes, cómo se interrelacionan, pelean, se apoyan, superan los problemas.

El holocausto zombie es sólo el pretexto para poner a un grupo de gente en situaciones extremas y ver cómo las afrontan. Vaya, ni siquiera explican qué ocasionó que aparecieran estos "walkers" o muertos vivientes, ni hay cortes a: el cuartel militar donde preparan una super estrategia de combate o a el zombiefest en otros países, no. Ni siquiera se sabe con certeza que tzingados pasa en la ciudad más cercana.

Seguí viendo la primera temporada -la segunda mitad- y debo decir que el capítulo final estuvo excelente. Debo decir que al cierre de la primera temporada e inicio de la segunda (ya en 2012) los zombies apenas y figuraban, pero tienen su rol, relevante sin ser los protagonistas.

Hace poco empecé a leer el comic, que ya va por el 90 y tantos. Me los estoy chutando de a montón y sí hay diferencias con respecto a la serie. De entrada, al leer los primeros números dije: Ne, la serie está mucho, mucho mejor escrita.

Las cosas en el comic pasaban mucho más rápido, sin profundizar tanto en algunos personajes, pero a medida que fui leyendo más y más, la trama se fue haciendo más interesante. Por principio de cuentas en el comic hay más personajes, muchos más, y los roles con respecto a sus contrapartes de tv varían. Comic y serie tienen sus diferencias, su modo distinto de abordar ciertos acontecimientos. En la versión de papel, eso sí, las cosas son algo más crudas, más violentas, sin ser extremadamente explícito, pero se entiende que muchas de esas cosas no se pueden pasar en la tele.

Les recomiendo tanto la serie como el comic, para aquellos que consumimos dicha lectura.

Pueden encontrar los comics de esta serie y otros interesantes en el sitio vercomics.com, en línea, sin necesidad de descargar nada. La serie, pues ya les dije, martes 10pm en FOX.

Enjoy!

Qué pasa con el americano en Chiapas parte II

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Fri, 09 Mar 2012 02:11:00 +0000

Siguiendo con la información de la situación del futbol americano en Chiapas, resulta que finalmente no renunció el presidente de la ACHFA, Octavio Gómez, y se mantiene al frente del organismo rector de este deporte en la entidad.

Hoy sale publicada en los medios información de parte del grupo disidente o separatista, como gusten llamarle, cuyos integrantes mediante conferencia de prensa dieron a conocer su postura.

La nota la encuentran aquí.

La cosa es que ahora no se cobrará una cuota de inscripción fija por equipo, sino por jugador (100 pesos). No me queda claro si la medida fue consensada con todos los agremiados o solo entra la directiva, y de cualquier forma habría qué ver si, de acuerdo a estatutos, esa facultad recae en la directiva o debe someterse a votación entre los agremiados. Sea como fuera la cosa creo que debe hacerse un análisis de los pros y contras de esta medida que al parecer, repito, al parecer, es el principal punto de conflicto.

A como estaban las cosas, los equipos pagaban una cuota fija, creo que 2,500 (no recuerdo bien el dato). Pero bueno la cosa es que todos pagaban por igual, aquel que tenía el mínimo de 22 jugadores para registrarse, como el que tenía 50 o más (ya se dio el caso con Osos en la Master 2011 que tenía como mil jugadores -jajaja, bueno, no tantos-).

De esa manera le tenías que cobrar poco más de 100 pesos a tus 22 jugadores para completar sólo lo de la inscripción. Pero si tenías, digamos no 50, pero sí 40 jugadores, entonces tocaba cobrar como 60 pesos a cada uno. Eso podía perjudicar a los equipos nuevos o pequeños, que con mucho esfuerzo -y que se les reconoce- lograban sacar la temporada. Mientras que un equipo con gran convocatoria o ya consolidado, tendría -en teoría- menos dificultades para reclutar jugadores.

Bueno, con la propuesta de los 100 pesos por piocha, que creo que en alguna etapa también se cobró por jugador, si el equipo tenía 22 jugadores, aportaría 2,200 pesos de inscripción, pero si tu equipo tenía 40, entonces la cifra ascendía a...vamos, vamos hagan sus cuentas o saquen la calculadora de perdida. Sí, le atinaron 40x100=4,000.

Así, los equipos 'grande' o de convocatoria amplia, aportarían más recursos a la Asociación y los de menor, ejem, envergadura o antigüedad, darían algo proporcional. Desde luego esta medida es debatible, ya que los equipos con muchos jugadores podrían decir "Achis, achis, y por qué tengo que pagar más, sólo porque tengo más jugadores, más convocatoria, ¿porque soy más popular, guapo y fuerte que los demás?".

Pues sí, tiene sus pros y contras. Como la medida anterior, que era pareja para todos pero los equipos 'peques' o novatos tendrían que entrarle con la misma cantidad y ahí ellos también podrían haber renegado o abogado por algún apoyo o estímulo a fin de poder sacar su equipo.

No sé si esta loca discusión o puntos de vista habrán surgido en el debate, intenso y de puras ideas supongo, se realizó al presentar esta nueva disposición. Ojalá al menos hayan puesto sobre la mesa los pros y contras. Si no, tache, tache para los dos bandos.

Por otra parte me entero que no, que no van a subir la entrada al estadio a 50 pesos. Al menos a 50 pesos no, que tampoco tengo claro si subiría a 25 o si no subiría.

Que tampoco habrá un sueldo para el presidente de la ACHFA o su directiva.

Que la anterior mesa directiva no hizo completa la entrega recepción de los dineros de la ACHFA. Ya ándenle cáiganse con la lana que no es suya, ni de Octavio Gómez, ni de nadie más que de la Asociación. A lo mejor es porque la tienen en una inversión a plazo de 27 días o algo así, quiero imaginar que tienen un plan de inversiones o algo similar. ¿No?, bueno, que apaguen las luces del estadio y que CUALQUIERA que tenga esa lanita, si realmente existió, la deje en la mesita de la oficina, y después prendemos las luces y así, nadie sale ofendido y todos recuperan lo suyo... a poco no es una gran idea esa, eh?

Bueno seguiremos informando por este su blog de confianza de lo que nos enteremos, reiterando la postura de este humilde ex-jugador, quien solo está a favor del futbol americano, en serio. Conozco a casi todos los coaches, los de un bando y los del otro, con coincidencias y disidencias, puntos de vista similares y diametralmente opuestos, pero lo cierto es que sería bueno resolver, que no dejar de lado, estos problemas para que el desarrollo del futbol americano no se detenga.

Nos vemos en el golpeo!

Qué pasa con el americano en Chiapas

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Wed, 07 Mar 2012 02:05:00 +0000

Hace algunas semanas el futbol americano en Chiapas, bueno, la Asociación Chiapaneca de Futbol Americano (ACHFA), renovó su mesa directiva.

Después del largo -creo que único- periodo de Adán Ramírez al frente del americano en Chiapas, entró a su relevo (si no mal recuerdo en 2008) Alejandro Aguilar, head coach de Osos e iniciador de este deporte en el estado. Parecía, él mismo lo dijo en algún momento, el relevo natural, ya que era de los precursores junto con Ramírez. Como él mismo también dijo, se sacó la rifa del tigre, ya que manejar los destinos de este deporte en la entidad no es tarea sencilla.

Resulta que tras 4 años del mandato del coach Alex, como se le conoce en el medio, a la hora de reelegirse o nombrar a un nuevo presidente, resultó electo el joven coach Octavio Gómez, a quien en el medio se conoce como "El Monstruo", quien en tiempos recientes ha cosechado éxitos con su equipo Jaguares Negros, ahora representante del IESCH.

La elección de "Tavo" -como también le dicen- no fue unánime, sin embargo parecía que las partes habían quedado conformes con el resultado o eso parecía.

Justo cuando debían realizarse las inscripciones para la temporada infantil, que dicho sea de paso había retomado auge y está en franco camino de consolidarse, varios equipos, encabezados por Osos del coach Alex Aguilar, deciden no presentarse y no registrarse, siendo tres o cuatro equipos los que asisten el día de inscripciones. Los detalles de este asunto los encuentran en esta nota de zona de campeones.

Mi primera noticia sobre esto fue, como suele suceder, algo que alguien me dijo "oye que el coach Alejandro va a salirse de la liga con otros equipos si no renuncia el monstruo". 'Achis, achis', dije.

Indagando un poco pues resulta que la cosa, aunque no tal cual, sí apuntaba a una desbandada de equipos, que decidían no participar en los torneos de la ACHFA. Sí, al parecer tenían inconformidad con la actual directiva. En algunas notas indican que es porque se pretende aumentar la cuota de inscripción para los equipos, algo así como 100 pesos más por jugador, esto para hacer mejoras urgentes al estadio Samuel León Brindis (SLB), como reparaciones del pasto sintético, compra de caucho y pago de la energía eléctrica, que el Instituto del Deporte no había cubierto.

Aquí un paréntesis. A quién no le gustaría que le paguen todo, la luz, el agua y el Indeporte venía cubriendo -no lo sé con certeza- al menos las cuentas de la luz, pero con esto de los recortes presupuestales, el SLB fue uno de los sacrificados. El punto al que quiero llegar es que creo que la ACHFA podría sufragar los gastos del estadio, luz, agua, vigilancia, limpieza, con sus propios ingresos, con "la taquilla", aún si tienen que aumentar un poco el precio. No creo que a alguien le moleste pagar 25 pesos por entrar al estadio (y poder ver toooodos los partidos del día eh) con tal de tener instalaciones dignas, limpias, funcionales. Incluso podrían cobrar el estacionamiento -quizá exceptuando a jugadores que tomen parte en los juegos del día- pero que tengan a unos cuidadores-acomodadores, porque luego se satura el estacionamiento y hay coches que tapan la salida de otros.

Bueno, que esta propuesta de tener toda la administración y por consiguiente mantenimiento del inmueble ya la había presentado en su mandato el "coach Adán", como se le conoce a Adán Ramírez, pero el Indeporte nomás no soltó prenda. Baste recordar que el estadio ha sido sede de innumerables eventos sin relación con el deporte de las tacleadas.

Cierro el paréntesis.

¿En qué estábamos? Ah sí, que se dividía la Asociación.

Ante esto, se retrasa el inicio del campeonato infantil -los chamacos qué culpa tienen-. y por un lado me decían que el actual presidente no buscaba una reconciliación o llegar a un acuerdo con los rijosos, que se mantenía firme en su postura y que si no estaban en la ACHFA, eran disidentes.

Por otro lado, surgía el rumor de que armarían "otra" liga. Algo que ya pasó hace algunos años y nomás no cuajó. La "pioji-liga" le llamaron algunos despectivamente. Baste decir que el nivel de esa liga externa era muy bajo y eventualmente las cosas regresaron a su curso.

Ahora es diferente porque quien encabeza el movimiento separatista es un equipo de los pesos pesados, nomás el segundo más antiguo y uno de los más ganadores en la historia del deporte en Chiapas.

Si bien la postura de Octavio Gómez es de respetarse, tratando de hacer valer los estatutos quizá, sería recomendable buscar un acercamiento. Aunque me queda la duda de que si en verdad sólo es por esos 100 pesos más, que finalmente no los pagan los coaches, los absorben los jugadores o los padres de éstos. Entonces, ¿Hay algo más?

De nuevo, dicen, que en una junta hubo fricciones, graves, entre la nueva mesa y algunos coaches, las cosas subieron de tono y de ahí el encono y el que le den la espalda a esta dirigencia que apenas comienza. Así que la cosa toma ahora un tinte personal.

La novedad es que en el Facbook de la ACHFA el presidente(?) anuncia su dimisión del cargo, su renuncia pues, ya que

"no se solucionaron los problemas gracias a que los que se fueron no están dispuestos a escuchar y no quieren soltar el poder"

Sin embargo, quien quedaría al frente es su segundo abordo: Julio Merino, coach de Borregos Salvajes del ITESM campus Chiapas, por lo que se desconoce si con esto los disidentes se den por satisfechos y regresen o siguen con el boicot.

Es una lástima que no puedan trabajar de manera conjunta. Primero todos le tiraban al "coach Adán", luego se quejaban del "coach Alejandro", ahora con "el monstruo", tampoco están de acuerdo. Pues qué quieren. Es lo malo, cada uno ve por su propio equipo y no ven que deben sumar esfuerzos para que el americano crezca -que ha crecido-, pero puede ser más de lo que actualmente es.

Ciertamente creo que la administración del coach Adán tuvo errores, hierros, fallos, pero mantuvo el deporte con vida más de 20 años. El coach Alex parecía que tenía para hacerlo crecer, pero la verdad, tampoco pasó mucho. Con Octavio Gómez, alguien que entiendo vive del americano -en el sentido adecuado de la expresión, aclaro; es decir, que se dedica al americano- parecía que había buenas propuestas, pero todo apunta a que tampoco verán la luz.

Tendremos que esperar para ver en qué acaba esta novela. Ojalá no sea mucho porque al final, en estos pleitos de poder en las dirigencias, quienes vienen pagando los costos son los jugadores. Ojalá que por ellos, sobre todo los infantiles que actualmente están a punto de empezar temporada, se solucionen los problemas.

¿Cómo te gustaría tu diseño gráfico?

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Thu, 21 Jul 2011 19:07:00 +0000

By Colin Harman:

Ahora sí, pa que vayan entendiendo algunos clientes.

Rápido y Barato: Manchado de salsa y malhecho

Rápido y Genial: Obtienes lo que pagas (que será mucho $).

Rápido y Gratis: Basura

Rápido y Genial: Intenta de nuevo

Rápido, Gratis y genial: Aléjate

Barato y Genial: Justo a tiempo para ser demasiado tarde (es decir, no lo esperes pronto)

Barato, Rápido y Genial: Utopía imposible

Lo que aprendimos de Harry Potter

noreply@blogger.com (gcarbonell) — Fri, 15 Jul 2011 13:13:00 +0000

Lo que aprendimos de Harry Potter: "