Este texto es un remake de un artículo que publiqué en Atomix en 2003. En aquel entonces la pregunta me parecía tan simple como incendiaria: ¿qué pesa más en el éxito de un videojuego, la mercadotecnia o la calidad? Dos décadas largas después, la pregunta no solo sigue viva: se volvió más incómoda.

Porque una cosa es que un juego venda mucho. Otra, que sea bueno. Otra, que sea recordado. Y otra muy distinta, que merezca todo el ruido que lo rodea. Lo bonito sería pensar que las cuatro cosas siempre vienen juntas, abrazadas, felices y tomándose una Coca-Cola en la portada de alguna revista. La realidad, por supuesto, es mucho más grosera.

En esta industria se venden videojuegos, sí, pero también se venden nombres, prestigios heredados, inercias mediáticas, franquicias con doctorado en seducción y campañas publicitarias capaces de hacer parecer imprescindible cualquier cosa que venga envuelta con suficiente estilo. Del otro lado también existe el fenómeno contrario: juegos buenísimos, frescos, inteligentes, con más ideas que presupuesto, que se quedan mirando desde el aparador cómo se llevan los reflectores títulos mucho más ruidosos, mucho más famosos o, de plano, mucho más marketeados.

En el texto original traté de meterle cuerpo a la discusión con una encuesta informal a 43 gamers y con la opinión de varias voces que entonces tenían peso real en el ecosistema editorial, comercial y comunitario del gaming en México. Hoy, releído a la distancia, ese material no solo sirve para hablar del tema: también sirve para recordar cómo pensábamos la industria desde aquí. Y si algo sigue quedando claro es esto: la mercadotecnia no sustituye a la calidad, pero sí puede amplificarla, disfrazar su ausencia o cobrar por adelantado el entusiasmo del público.

Ahí es donde empieza lo bueno.

Pokémon: cuando el concepto se vuelve maquinaria

Si uno quiere hablar del matrimonio entre diseño inteligente y mercadotecnia feroz, Pokémon no solo tiene que aparecer: prácticamente exige mesa principal.

Pokémon no fue únicamente un videojuego exitoso. Fue un ecosistema completo. Era captura, colección, competencia, intercambio, caricatura, juguetes, películas, conversación escolar y fenómeno social. Y ahí está la clave. No se volvió gigantesco solo porque el juego funcionara. Se volvió gigantesco porque Nintendo entendió que un concepto bien construido podía convertirse en una máquina de consumo casi perfecta.

En su momento, Daniel Palacios “ZID” (QEPD), entonces colaborador de EGM en Español y fundador de Kontrol, lo veía con bastante claridad: Pokémon triunfaba, sobre todo en el mercado americano, porque su mercadotecnia empujaba una lógica obsesiva de colección total. No bastaba con tener el juego; había que tenerlo todo. Todo. El cartucho, las versiones, las figuras, los accesorios, la extensión emocional completa del fenómeno. Y sí, decirlo así suena casi exagerado, pero precisamente ese era el punto: Pokémon convirtió el consumo en parte de la experiencia.

Ahora bien, ahí mismo entraba Ives Rountree, figura clave de la escena Pokémon en México, con un matiz importantísimo. Para él, el éxito no se explicaba solo por el músculo publicitario de Nintendo, sino por la combinación entre mercadotecnia, concepto, planeación, competitividad y una estructura de juego que apelaba al ego del jugador y a su deseo de superación. Es decir: Pokémon no era un cascarón vacío empujado por publicidad. Era un juego diseñado con la inteligencia suficiente para sostener la fiebre que la campaña desataba.

Y esa es justamente la lección incómoda. Pokémon no demuestra que la calidad no importe. Demuestra algo mucho más peligroso para la cartera y mucho más rentable para la industria: cuando un juego tiene calidad suficiente para enganchar y mercadotecnia suficiente para volverse omnipresente, el resultado deja de ser un simple éxito comercial. Se convierte en invasión cultural.

Enter the Matrix: cuando el nombre llega primero y el juicio después

Ahora vámonos a un caso menos limpio y bastante más revelador.

Enter the Matrix apareció en un momento en que Matrix no era solo una franquicia exitosa: era un estado mental colectivo. Estaba en el cine, en la estética pop, en la conversación, en la moda, en el imaginario cool de media generación y, para acabarla de amolar, en esa clase de prestigio cultural que hace que mucha gente compre primero y piense después.

El juego llegó, entonces, con la mesa puesta.

Luis David Miramontes “DEMON”, entonces editor en jefe de Atomix, apuntaba que el título tenía dos motores claros: su relación directa con la historia de la película y el hermetismo con que se manejó su lanzamiento. No solo te vendían un juego; te vendían acceso ampliado al universo Matrix. Te vendían la sensación de que, si querías la experiencia completa, necesitabas pasar también por el control.

Por otro lado, Omar Alejandro Garza, editor especializado en PlayStation en Realidad Alternativa, hacía una distinción mucho más afilada y que sigue siendo oro puro: depende de cómo definamos “éxito”. Porque si éxito significa gran jugabilidad, ejecución impecable y calidad irrebatible, entonces la cosa ya se veía bastante más discutible. Pero si éxito significa vender muchas copias gracias al arrastre de una franquicia omnipresente, entonces el caso era clarísimo.

Y ahí está la trampa más vieja del negocio: confundir ventas con virtud.

Enter the Matrix sirve para recordar que la mercadotecnia no siempre vende “el mejor juego”. A veces vende el mejor contexto. Vende la oportunidad de seguir dentro de una franquicia caliente. Vende el prestigio de una marca que ya hizo el trabajo emocional por adelantado. Vende continuidad simbólica. Vende, en pocas palabras, el derecho a seguir dentro del evento.

No hay nada ilegal en eso. Lo que sí hay es una lección que conviene no olvidar: un videojuego puede ser comercialmente exitoso por razones que no dependen del videojuego mismo. Y cuando eso pasa, más vale separar el ruido del mérito antes de empezar a repartir coronas.

Soul Calibur II: cuando el producto sí aguanta el reflector

Si Enter the Matrix ilustra el poder de la marca, Soul Calibur II ilustra algo más sofisticado: qué pasa cuando un juego sí tiene calidad real y además recibe una campaña lo bastante astuta como para multiplicar sus virtudes.

Porque aquí no estamos hablando de un título sostenido apenas por la publicidad. Soul Calibur II era bueno. Así de sencillo. Era vistoso, accesible, técnicamente sólido, divertido, elegante, entendible para el casual y suficientemente rico para el que quería clavarse más. No necesitaba que lo defendieran con lástima ni con discursos aspiracionales. El juego traía con qué.

Pero Namco tampoco iba a cometer la ingenuidad de dejar que el producto hablara solo, como si el mercado premiara espontáneamente la virtud. Ahí entró la maniobra de los personajes exclusivos: Link, Spawn y Heihachi. Y no, eso no fue un simple detallito coqueto para fans. Fue una jugada de posicionamiento muy bien pensada.

Daniel Palacios “ZID” (QEPD) veía claramente que la mercadotecnia del juego estaba enfocada en resaltar esos personajes exclusivos, al grado de que la discusión alrededor del título muchas veces arrancaba por ellos antes de llegar al sistema de combate. DEMON, por su parte, matizaba que el juego se vendía por sí mismo y que los invitados ayudaban sobre todo al posicionamiento en consolas específicas. Y esa diferencia de lectura, lejos de ser un problema, es parte de lo más interesante del caso: uno subraya la estrategia promocional; el otro, la fortaleza genuina del producto.

Después aparecía Daniel Avilés “DENSHO”, con paso por CLUB Nintendo, Nintendomanía, Atomix, PlayFan y entonces jefe de redacción de EGM en Español, para meter el dedo en una llaga que sigue supurando hasta hoy: la relación entre mercadotecnia, crítica y medios.

El argumento de DENSHO, llevado al hueso, era brillante. Si Soul Calibur II hubiera sido un mal juego, ni tres mil anuncios ni la bendición del cielo lo habrían sostenido mucho tiempo. Vendió porque era divertido, porque estaba bien hecho y porque el público tampoco es idiota. Pero eso no impedía que la maquinaria promocional y parte de la prensa especializada sobredimensionaran sus virtudes con esa costumbre tan pintoresca de convertir comunicados de prensa en textos casi devocionales.

Y ahí está uno de los puntos más importantes de todo este debate: la mercadotecnia puede multiplicar virtudes reales, sí, pero también puede exagerarlas. Puede volver gigantesco algo bueno. Y cuando lo hace, el problema no siempre está en que el juego no merezca atención; a veces el problema está en que la cobertura deja de distinguir entre valorar y repetir.

Soul Calibur II, precisamente por ser un buen juego, nos deja ver con mucha claridad el truco completo: la calidad abre la puerta, el marketing la patea, los medios la decoran y el consumidor entra feliz pensando que todo fue decisión puramente racional. Claro. Cómo no.

Wario Ware: cuando la calidad existe, pero el mercado no termina de entender la invitación

Y luego está el caso que siempre amarga un poco más la conversación: el del juego bueno que no recibe el trato que merece.

Wario Ware era raro, nervioso, creativo, velocísimo y encantadoramente extraño. Uno de esos títulos que parecen recordarle a la industria que todavía se puede experimentar, jugar con la forma y salirse un poco del manual. Pero también era, justamente por eso, un producto difícil de empaquetar para el público amplio.

Alain Minet, entonces al frente de Camelot Games, lo veía desde una perspectiva comercial y de punto de venta: el juego no tuvo el éxito esperado por una campaña publicitaria deficiente y porque el concepto de minijuegos no era especialmente popular en este lado del mundo. Julio Vélez “SCRAPPERMAN”, colaborador de EGM en Español, webmaster y voz de radio, aportaba otro matiz igual de valioso: el juego rompía esquemas, cargaba con humor y sensibilidad muy japoneses, y buena parte de su recepción dependía más del boca en boca que del respaldo promocional de Nintendo.

Eso sigue siendo importante porque destruye una de las fantasías más ingenuas del discurso gamer: la de que “si un juego es bueno, se abre camino solo”. Ojalá. Sería precioso. Pero no. El mercado no es una meritocracia estética con controles de seis botones. Es un sistema de atención. Y la atención no se distribuye sola.

Wario Ware tenía calidad, pero no tenía una traducción comercial lo bastante clara para el grueso del mercado. Y en una industria donde la visibilidad es media victoria, eso pesa muchísimo. Hay juegos que fracasan no porque sean malos, sino porque llegan sin el aparato necesario para hacerse entendibles de inmediato. Y sí, eso también es una injusticia industrial, aunque menos espectacular que la sobreventa de mediocridades.

La variable de la que casi nadie quiere hablar: el tiempo

A estas alturas del debate conviene meter una pieza que muchas veces se queda fuera del binomio mercadotecnia-calidad: el tiempo.

Ahí es donde entra Carlos Bonilla Flores, entonces director editorial de Master Player y con trayectoria en CLUB Nintendo, Nintendomanía y otros medios, para recordar algo esencial: la mercadotecnia y los videojuegos son inseparables, sí, pero en los juegos de licencia o de gran maquinaria mediática hay otra presión enorme operando en silencio. El calendario.

Y el calendario casi nunca trabaja a favor de la calidad.

Cuando un juego tiene que empatar con una película, con una campaña global o con una ventana de consumo específica, el tiempo deja de ser un recurso creativo y se vuelve una orden. En ese contexto, la mercadotecnia suele llegar más entera que el producto. No porque todos los desarrolladores sean incapaces o malvados, sino porque el sistema les pide salir a tiempo antes que salir impecables.

La industria ama hablar de pasión, de comunidad, de creatividad y de sueños. Pero cuando llega la hora de cerrar trimestre recuerda rapidísimo que, por encima de todo, sigue siendo industria. Y en una industria, el reloj también redacta.

Los medios: ese espejo que a veces informa y a veces maquilla

Si la mercadotecnia fabrica expectativa, los medios ayudan a decidir cómo se interpreta esa expectativa. Y ahí también hay pecado.

Porque una cosa es cubrir videojuegos y otra muy distinta es convertirse, por flojera, cercanía o entusiasmo mal administrado, en un departamento externo de relaciones públicas. En 2003 el problema podía verse en el comunicado de prensa transcrito casi intacto. Hoy puede venir disfrazado de acceso privilegiado, de cobertura sonriente o de conversación digital donde todo tiene que llegar empaquetado como evento. Cambió el traje, no el vicio.

Aquí la observación de DENSHO sigue pesando muchísimo: la seriedad no significa escribir frío, solemne o sin pasión. Significa algo bastante más básico y bastante más difícil: hablar con la verdad. Punto. Decir cuando algo sí vale la pena y decir cuando algo viene inflado. Distinguir entre emoción y criterio. Entre cobertura y eco. Entre entusiasmo y propaganda.

Porque cuando el medio renuncia a esa función, el lector deja de saber si está frente a una recomendación o frente a una amplificación del ruido. Y en una industria tan construida sobre expectativa, esa diferencia no es menor. Es la diferencia entre orientar al público o entregarlo al mejor vendedor.

Entonces, ¿qué construye el éxito de un videojuego?

La respuesta madura es menos cómoda que la juvenil, pero también más útil: el éxito de un videojuego casi nunca depende de una sola variable.

Depende de la calidad, sí. Pero también de la claridad con la que esa calidad se comunica. Depende del prestigio de marca, del momento de salida, del arrastre cultural de una franquicia, del trabajo de prensa, del boca en boca, del presupuesto, del timing y de qué tan fácil resulta explicar en diez segundos por qué ese juego merece atención.

Hay títulos excelentes que se quedan cortos.
Hay títulos medianos que revientan cajas registradoras.
Hay franquicias que venden recuerdo antes que experiencia.
Y hay casos muy raros, muy valiosos, donde calidad y mercadotecnia sí se encuentran de verdad y producen algo que no solo vende: permanece.

Eso último, me parece, es lo verdaderamente importante.

Conclusión: el problema no es que exista la mercadotecnia, sino dejarla mandar sola

La mercadotecnia no es el enemigo. Un videojuego necesita visibilidad, discurso, posicionamiento y herramientas para abrirse paso en un mercado saturado. Pensar que la calidad debería bastar por sí sola sería ingenuo.

El problema empieza cuando la mercadotecnia deja de acompañar al producto y empieza a reemplazarlo en la conversación. Cuando la promesa vale más que la experiencia. Cuando el prestigio de una saga se vuelve una coartada. Cuando el nombre vende antes que el diseño. Cuando el reflector importa más que aquello que supuestamente ilumina.

Ahí se pudre la relación.

Porque entonces el éxito deja de funcionar como reconocimiento y empieza a operar como ilusión. Y sí, la ilusión puede vender muchísimo. Pero no siempre sobrevive al primer contacto con la memoria del jugador.

Por eso sigo creyendo, ahora con más razones que en 2003, que esta discusión vale la pena. La industria necesita marketing, claro. Pero necesita todavía más que ese marketing no sirva de excusa para descuidar la calidad. Necesita medios con columna vertebral. Necesita jugadores menos automáticos. Y necesita recordar que el prestigio no debería heredarse como si fuera inmunidad crítica.

Porque cuando calidad y mercadotecnia se encuentran de verdad, aparecen esos juegos que no solo venden: se quedan.
Pero cuando la segunda devora a la primera, lo único que queda es ruido.
Y el ruido, por mucho que venda al principio, no siempre sobrevive al eco.

Antes que nada, debo presentarme… mi nombre es Daniel, aunque mis amigos me dicen «Songo» (@songodaniel en Twitter). En 2002… la gente que vivimos en la Ciudad de México estábamos emocionados con el mundial de Corea/Japón, el Pachuca era el campeón defensor en el torneo Verano 2002 del fútbol mexicano (el último torneo con ese nombre). Los gamers estábamos emocionados por la reciente generación PlayStation 2, Xbox y GameCube. Nokia dominaba el mundo de la telefonía celular y nadie… absolutamente nadie… tenía por qué ver la pantalla de su móvil durante mucho tiempo, si no era para contestar una llamada o ver la hora.

‘Gamela acostumbraba a ponerle sellos a sus productos para distinguirlos como «producto oficial» en México.’

En lo personal me gustaba el doblaje y la locución, pero mi pasión siempre fue jugar videojuegos desde que tengo uso de razón, desde aquel Atari 2600 que tenían mis padres, hasta el GameCube (en ese entonces) que compré desde el día 1. Eso sí, hoy en día sigo jugando todo lo que se pueda.

Fue justamente en febrero de 2002 (cuando contaba con escasos 19 años) que recibí una llamada, era la jefa de marketing de Gamela que habría obtenido mi teléfono por medio de Adrián Carbajal (Atomix) y quería ofrecerme un trabajo que no podría rechazar ningún gamer… ser «gamer» pero de la empresa.

‘Gamela México era la empresa que distribuía los juegos de Nintendo en México y realizaba todas sus actividades de marketing y relaciones públicas’

Pero ¿Qué demonios es Gamela? ¿Y por qué dices que tiene que ver con Nintendo? Bueno, Gamela era el distribuidor autorizado de Nintendo en México, aunque no era Nintendo como tal se encargaba de todo lo que tuviera que ver con la marca. Por su parte, Gamela se encargó de crear (junto con Gus Rodríguez y compañía) CLUB Nintendo y Nintendomania, además de aquellos eventos que se organizaban en «La Boom» y contar con «Fiestaventuras» que era un servicio para tematizar las fiestas de los niños de Nintendo… sin olvidar a «Espacio 64» que era un lugar donde podías ir como gamer todos los fines de semana para probar lo último en videojuegos de la marca Nintendo.

‘Espacio 64 reunía a los gamers para probar los últimos títulos que salían al mercado.’

¿Tú pensarías dos veces en trabajar en una empresa como esa? Desde afuera era como la fábrica de sueños, obviamente acepté y el salario… en ese entonces era lo que menos me importaba (y aunque no era maravilloso, era lo suficientemente bueno como para comer, llegar al trabajo y comprar uno que otro videojuego nuevo en la quincena). ¿Tú sacrificarías un excelente salario por uno decente en un lugar que te encante?

Pero ¿Cuál era la función de un gamer? En realidad había muchas cosas que hacer, pero la más divertida era recibir juegos nuevos y jugarlos por horas… podía hacerlo en la oficina, en casa, todo para saber si el juego era bueno. Un par de días después los chicos del departamento de ventas se acercaban para saber si era bueno o no (y de ello dependía en cierta forma la cantidad que Gamela traía juegos a México)… eso aunque suena increíble al principio, a veces solía ser una pesadilla, en especial cuando llegaban juegos de franquicias como «Barbie» o «Mi Pequeño Pony», los cuáles debías tratar de chutártelo todo… y en ocasiones eso terminaba siendo un calvario.

‘En 2002 el grupo de gamers estaba compuesto por cinco personas que capacitaban a los clientes, jugaban los títulos para determinar cuál llegaba a México y cual no… y generaba contenidos para la página oficial de Nintendo en México.’

Otra de nuestras tareas era mantener la extinta página «nintendo.com.mx» con contenido diverso… a mi me tocaba poner algunos trucos o tutoriales para juegos que ya estaban a la venta, era como trabajar para una revista especializada. Por su parte, otra obligación muy divertida era ir a las tiendas departamentales a capacitar a sus vendedores… podías pasarte horas jugando con ellos y explicándoles por qué eran divertidos los juegos.

Todos los lunes y viernes teníamos junta con el departamento de marketing para realizar campañas que se publicaban en diversas revistas, recuerdo perfecto cuando salió Pikmin para GameCube que no había como muchas ideas de cómo clavar la idea en los lectores para que le dieran una oportunidad. Me lleve de tarea a casa un slogan corto que fuera atractivo… por lo que recordé la anécdota que contara Shigeru Miyamoto en una entrevista con Club Nintendo sobre su inspiración al crear el juego: «Estaba en el jardín, acostado boca abajo en mi hamaca pensando en cómo sería si todo ese pasto tuviera vida…» ¡Pum! Al día siguiente llegué con la idea con nuestro diseñador y entre los dos le dimos forma a palabras más, palabras menos… «PIKMIN: Nunca volverás a ver el pasto de la misma manera». Si tienes una CLUB Nintendo de la época, seguramente verás ese promocional en algunos ejemplares.

‘El equipo de Gamela en el primer Electronic Game Show (mayo 2002)’ 

En marzo de 2002 le llegó al presidente de Gamela una invitación a un evento que se etiquetaba como «El E3 mexicano» y que se realizaría en mayo de ese mismo año… por lo que tuvimos una junta para saber si Nintendo debería asistir, las opiniones estaban divididas por lo que todo el material se juntó y me dijeron «Tienes que estudiar todo este reporte del EG-Show (que después se le conocería como EGS)… y poner puntos muy específicos del por qué debemos ir y/o por qué no».  Aunque mi sugerencia fue tener presencia en el evento… mi observación principal era la preocupación por tener el E3 de Los Ángeles a una semana de distancia… por lo que no se debía de perder ese foco. Aunque se hizo el esfuerzo por llevar a Nintendo, Gamela terminó teniendo presencia a través de uno de sus clientes llamado «LaFiera.com», eso fue de las cosas más decepcionantes para mi.

Desgraciadamente no todo era rosa… como en cualquier otro trabajo, el entorno laboral te envuelve en chismes, malas ondas y hasta groserías… lo cual a mis 19 años terminaron por hacer que renunciara a menos de un año de haber entrado, cosa de la cuál me arrepiento ahora a mis 33 años por no saberlo manejar… cuando eres jóven, todo te lo tomas personal, piensas «cuando me vaya, me van a buscar de regreso ¿Qué van a hacer sin mi?» (¡Ja! idiota) … y fue justo después de un problema interno por los «Bonus Disc» de The Legend of Zelda: The Wind Waker que todo se fue al carajo para mí ahí.

Gamela terminaría desapareciendo poco después de esos capítulos… Nintendo decidió no renovarles el contrato (que se hacía de manera anual) y hubo mucha inestabilidad en los precios de los videojuegos de la marca en toda esa época, justo antes de que entrara Motta International, una empresa panameña que distribuiría en buena parte de Latinoamérica y que diera paso a lo que hoy es Latamel.

¿Qué aprendí de mi paso por Gamela?

• Es realmente viable poder trabajar en la empresa que sueñas, tal vez mi caso fue fortuito, pero si en verdad eres bueno en lo que haces… empresas como Gamela o cualquier otra terminan fijándose en ti.
• El «Dream Job» existe… pero debes tener cuidado con no descuidarlo, a veces el sentirnos muy cómodos hace que nos perdamos en la «zona de confort» y te genere una sensación de que estarás ahí por siempre.
• Aunque tú lo consideres «Dream Job» hay personas que no les gusta hacer ese mismo trabajo y debes lidiar con eso… es parte de la chamba.
• Si realmente valoras tu trabajo, debes aprender a manejar situaciones incómodas… los chismes, las «pasadas de lanza» y el anticompañerismo está a la orden en cualquier lugar tratando de que tires la toalla. No lo hagas, la empresa no te va a extrañar si te vas… sin hacer algo antes que realmente haya aportado al crecimiento de ella.
• Hay gente muy talentosa a tu alrededor (dentro y fuera de la empresa)… aprende de ellos y aspirarás a tener esos mismos talentos tú mismo. 

‘Conocer a gente con talento es un plus de trabajar en un «Dream Job»… que no te engañe, el de las greñas largas también es muy talentoso en lo que hace.’

¿Extraño mi «Dream Job»? Pues sí… hoy me encantaría que Gamela siguiera su viaje y yo pudiera ser parte de lo que se vive en México con relación a la marca Nintendo, pero no puedo negar que algo he heredado de esa experiencia y es que he tenido la oportunidad de conocer mucha gente, viajar y colaborar en medios de comunicación impresos y electrónicos dando mi punto de vista sobre videojuegos, tecnología, cultura geek, deportes y entretenimiento… y analizando todo su entorno.

‘Yo puedo considerar ésto como un «Dream Job» a mi manera… ¿Qué te hace falta para que tú tengas la tuya?’

No puedo decir que soy un experto… pero sí puedo decir que me apasiona leer y escribir sobre los temas que me gustan y dicen por ahí que cuando trabajas en algo que te gusta… en realidad no trabajas, estoy totalmente de acuerdo y ese podría clasificarlo como un «Dream Job» a mi manera.

Mi consejo para ti… es primero «prepárate» para lo que quieras ser y busca el trabajo de tus sueños. ¿Quieres trabajar en Google? ¿Xbox? ¿Nintendo? ¿Apple? ¿Y por qué no…? En el momento en el que te la creas… es justo ahí cuando aspirarás REALMENTE a llegar a obtener tu «Dream Job».

En fin… agradezco mucho tu tiempo para leer esto y al mismo tiempo lamento que no tenga algo más valioso para ti que una experiencia de vida… pero si quieres compartir algo, con gusto te dejo mi cuenta de Twitter: @songodaniel, y así conocer tu historia, estoy seguro que valdrá la pena leerte.

‘¿Google o Apple? ¿Neta?… ¿Por qué no? Solo créetela y aspirarás realmente a tener tu propio «Dream Job»‘

En esta ocasión tomó a personajes de distintas franquicias y compañías y los puso en el escenario que tienen estas herramientas por default.

El resultado (como casi todos los que este usuario ha hecho) solo hace que se nos antoje ver un juego con todos ellos incluidos.

En Dolphin-S Entertainment estamos de fiesta y es que… hoy lunes estrenamos oficialmente nuestro nuevo blog-site «SongoMag.com» con la finalidad de llegar a una audiencia aún mayor.

Todos los temas que hemos tratado en «El Blog de Songo«, nuestras revistas digitales de «El Blog de Songo Magazine» y nuestras redes sociales a partir de hoy estarán concentradas aquí, por lo que si eres fan de los videojuegos, tecnología, WWE, entretenimiento, etc. estás en el mejor lugar.

Por ese motivo queremos invitarte a que nos sigas a través de tu lector de feeds RSS (como Feedly) o bien, a través de nuestras redes sociales oficiales que seguirán funcionando como hasta hoy:

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#WWE: Sami Zayn regresa a NXT.

Hace unos meses estábamos ilusionados con Sami Zayn después de una espectácular batalla con John Cena en RAW por el Campeonato de los Estados Unidos… pero esa noche algo no salió bien y el talentoso ex-campeón de NXT salió lesionado.

Después de algunos meses… Kevin Owens, Neville, Charlotte y Sasha Banks han dado la cara por esa generación de NXT esperando pacientemente la recuperación de su líder indiscutible y es que Sami Zayn logró, no solo conectar con la audiencia, si no demostrar que NXT es un lugar dónde las semillas pueden ofrecer una excelente cosecha.

WWE ha anunciado por medio de un promo… el regreso de Sami Zayn al territorio de desarrollo seguramente para volver a agarrar impulso previo a su regreso a las marcas grandes de WWE.

#WWE: ¿Quién quiere pavo?

Estos chavos de WWE se ponen de a pechito para agarrarnos en nuestro modo «bully» y ofrecerles nuestro pavoroso comentario… después de que esta semana ofrecieran un video en dónde relatan un poco de la historia de lucha libre con una batalla en dónde… además de no haber público, el objetivo era obtener un pavo que se encontraba en lo alto de un asta.

Lo demás es historia (y de la fea) al mostrarnos la peor parte de la lucha libre de hace 3 décadas.

Y dudamos hasta en compártirlo porque definitivamente da más pena… que otra cosa, pero albureando se entiende la gente. Y la WWE se puso en el lugar correcto en el momento incorrecto.

Tan finos nosotros.

Esta nota es más para los gamers mexicanos de 30 años para arriba: En diciembre de 1991… salió CLUB Nintendo, la primera revista de videojuegos con una portada un tanto singular.

Esta portada, en dónde se ve aterrizando a Super Mario en el Ángel de la Independencia, se volvió en legendaria… al ser la primera de muchas, muchísimas portadas a lo largo de 24 años de historia y cientos de anécdotas.

Bueno… para agregar una anécdota a la lista (y que no pasará de eso), tenemos que mencionar que una tienda departamental realizó un desfile en dónde hubo diversos invitados, entre ellos Mario… lo curioso es que dentro del recorrido, el ícono de Nintendo pasó por el Ángel de la Independencia… justo 24 años después de la portada de CLUB Nintendo.

Obviamente debíamos tomar el vídeo que la misma gente de CLUB Nintendo realizó para su canal de Youtube… ¿Lo habrán recordado?

24 años… y los flashbacks comienzan a invadirnos.

El amor siempre hace de las suyas… y las superestrellas de WWE no están exentas de tener romances públicos arriba del ring… total… ¿Quién le diría que no a una diva? Aquí hay una lista de 5 de ellas que seguramente no recordabas.

La hora de la verdad ha llegado para la guapa… que decimos guapa… hermosísima (y nos quedamos cortos) Eva Marie y es que después de ser abucheada por los fans del wrestling (con el argumento de que ella no sabe luchar), esta semana enfrenta a Bayler por el Campeonato Femenil de NXT.

El camino no parece sencillo teniendo enfrente a Bayley y es que se ha ganado a pulso su campeonato, por lo que será todo menos un día de campo para Eva Marie.

Pero hay alguien más en la ecuación… Nia Jax, que al parecer está del lado de la pelirroja, aunque… uno nunca sabe cuando cambien de repente sus intenciones.

Por su parte WWE.com mostró algunas imágenes después de la batalla:

Las cosas se están poniendo color de hormiga en NXT y es que Finn Balor ha aceptado la lucha contra Samoa Joe, por lo que esta semana en el territorio de desarrollo de WWE… ambos luchadores firmaron el contrato para su encuentro por el Campeonato de NXT que se celebrará en el evento TakeOver London el próximo 16 de diciembre.

Balor y Joe han protagonizado una rivalidad extraña y es que ambos fueron compañeros en el torneo en parejas en memoria de Dusty Rhodes… y no solo eso, lo ganaron. Pero al parecer Joe tiene muchas ganas de ser el máximo exponente de NXT por lo que esta lucha promete mucho.