El Cinematografo

Oswald, el conejo restaurado

2015-12-13T20:28:00.000+01:00

Buenas y nubladas noches cinéfilos y cinéfilas, aunque estamos en diciembre me gustaría recuperar una noticia que salió en la televisión a principios del mes pasado sobre Oswald el conejo. Las razones de la recuperación son varias: la primera, por que en pocos días de este mes será el 48 cumpleaños del fallecimiento de Walt Disney, y la segunda por una exhibición de una obra bastante especial.

Primero de todo recordarla.

Oswald, el conejo con suerte

A principios de noviembre se supo que se había encontrado tiempo atrás una cinta que se temía perdida. El lugar del hallazgo fue el archivo del Instituto de Cine Británico (BFI) y como es de esperar el descubrimiento fue fortuito. Dicha cinta contenía al precursor del archiconocido Mickey Mouse llamado Oswald el conejo.

El conservador Robin Baker comentó: "Ha supuesto una enorme emoción descubrir este cortometraje de Walt Disney que se había dado por perdido, y poder mostrarlo al público tantos años después. La restauración de la cinta permitirá a la gente profundizar en el trabajo que hizo Disney durante un periodo de silencio. Demuestra claramente su vitalidad e imaginación en un momento clave de su carrera”

La cinta:

Portada de la cinta

La película es un corto de 6 minutos de duración en muy buenas condiciones y contiene al citado Oswald el conejo con sus grandes orejas, ojos amistosos y muy vivos y sus pantalones rojos.

Fue realizada por el mismo Walt Disney y el animador Ub Iwerks en 1927, momento en que se hizo la primera llamada transatlántica entre Nueva York y Londres, y es la primera copia encontrada de "Sleigh Bells", película inédita realizada en 1928.

Recordada ya la noticia, pasamos a la información nueva:

Logo Walt Disney Animation Studio

La cinta ha sido reparada y restaurada por Walt Disney Animation Studios, estudio cinematográfico antes conocido como Disney Brothers Cartoon Studio, y ha sido expuesta en una exhibición este sábado llamada "It's a Disney Christmas: Seasonal Shorts" (Es una navidad de Disney: Cortos de temporada) en el Southbank Centre de Londres junto a otros cortos de Disney.

Aquí podeis ver el resto de los cortos: https://whatson.bfi.org.uk/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=itsadisneychristmasseasonalshorts&BOparam::WScontent::loadArticle::context_id=

Hasta la siguiente entrada de cine!!!

George Barris fallece a los 89 años

2015-11-19T23:23:00.000+01:00

Hola cinéfilos y cinéfilas, buenas noches, espero que estéis teniendo una semana muy buena y que estéis bien. En la entrada de hoy hablaremos de la muerte de un creador de coches para cine y series. Su nombre es símbolo de vehículo exitoso y de fantasía del cine y televisión. Su nombre era George Barris.

George Barris junto al Batmóvil

Falleció a los 89 años de edad en su casa de Los Ángeles, California, rodeado de su familia tras una larga enfermedad a principios de este mes. La noticia se supo por su hijo Brett Barris, que puso en su Facebook lo siguiente:

"Lamento tener que publicar que mi padre, el legendario rey del auto personalizado, George Barris, se ha mudado a un garaje más grande en el cielo". "Él vivió su vida de la manera en que quería vivirla hasta el final. Él querría que todo el mundo celebrara la pasión que él sentía por la vida y por lo que él creó para que todos lo disfrutaran".

George Barris tenía un talento innato para modificar y personalizar coches normales en coches de fantasía, por ello se ganó el mote "King of the Customizers". Fue el creador del "Batmóvil" de los años 60, una versión adaptada de un Lincoln Futura de 1955 que costó a Ford Motor Company alrededor de 250.000 dólares, y de otros vehículos que han dejado huella como el Ford Grand Torino de la serie "Starsky y Hutch" o Kitt, el Pontiac Firebirds que hablaba con Michael, que salió en junio de este mismo año a subasta.

El cine según Francis Ford Coppola

2015-11-17T22:13:00.000+01:00

Francis Ford Coppola recogiendo su premio

Buenas noches compañeros y compañeras en el post de hoy hablaremos sobre Francis Ford Coppola, que recibió el Premio Principe de Asturias en la categoría de Artes.

Francis Ford Coppola es una persona sincera ya que dice lo que realmente piensa, modesta, optimista y que no rehuye ningún tema. Las respuestas del cineasta a algunas preguntas de la prensa antes de la entrega del premio confirman lo dicho anteriormente y desvelaron algunos secretos de porqué hace tan buenas películas:

El cine es un arte y no un producto que tiene que ser rentable
El cine no es sólo para entretener sino para mostrar "la belleza"
El cine necesita experimentación (El cine sin riesgo es como intentar tener hijos sin sexo)
Hacer películas por placer no para hacer dinero (Comerciales)
El riesgo es bueno, es lo que te hace avanzar

Espero que os haya gustado y hasta el próximo post!!!!

Star Wars VII: Póster, entradas y nuevo trailer

2015-10-25T12:30:00.000+01:00

Buenas mañanas a todos y a todas, los que nos gusta Star Wars estamos desde hace unos días de enhorabuena. El motivo es que en pocos días han salido varias cosas sobre la última película de la saga llamada "El despertar de la fuerza".

Póster oficial de Star Wars 7

Para empezar hace pocos días sacaron el póster definitivo de "Star Wars: el despertar de la fuerza". En él salen bastantes personajes típicos de la saga como Luke Skywalker (representado por Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca (Peter Mayhew) o Leia (Carrie Fisher), y otros nuevos como Finn (John Boyega) que porta entre sus manos un sable de color azul.

A la vista del nuevo póster las dudas y las preguntas que nos hicimos meses atrás con Finn parece que se van disipando aunque habrá que ver la película para saber realmente qué papel representa en la misma.

Una de las primeras imágenes del trailer Star wars 7

La segunda cosa es el trailer definitivo de la película. Este lunes fue lanzado por Disney y se pudo ver en español aunque su primera emisión fuera en Nueva York. En esta ciudad tuvieron un pequeño adelanto durante el descanso del partido de fútbol americano entre los Giants y los Philadelphia Eagles y éste hizo las delicias de los aficionados.

En su inicio se ve a Rey (Daisy Ridley), una recolectora de chatarra, en una de las viejas naves imperiales y personajes nuevos como, Finn, que parece que su papel en la misma ya se va aclarando o el General Hux (Domhnail Gleeson) y como siempre la lucha entre el bien y el mal, que es donde se concentra la acción.

Aquí os lo dejo para que disfrutes si no lo habéis visto aún:

Imagen entrada de cine

La última cosa es la venta de las entradas, Disney ha habilitado una página web para reservarlas con el presentimiento de que la película sea un gran éxito. También las páginas de los cines Kinépolis y Cinesa y la página web entradas.com han habilitado la reserva de entradas.

Se acabó Sitges 2015 II: La despedida y los premios

2015-10-20T00:31:00.001+02:00

Buenas madrugadas a todos los amigos y amigas, en esta entrada seguiremos hablando del festival de Sitges, en concreto de su despedida y por supuesto de los premios entregados.

Despedida

Anuncio despedida Sitges 2015

El sábado 17 el festival se acabó con la proyección en el auditorio de la película canadiense "Into the Forest" de Patricia Rozema. El argumento de la misma nos lleva de nuevo a estar en un mundo donde la raza humana vive en la naturaleza desconectada de cualquier tecnología en un futuro no muy lejano. La cinta está basada en el libro de Jean Hegland, que nos quiere hacer reflexionar sobre la vulnerabilidad del ser humano ante la tecnología.

Protagonistas de "El Clan"

Después se presentó la película argentina "El Clan" de Pablo Trapero y para acabar hubo un maratón de series del Maratón Serial Sitges en el hotel Avenida Sofía. Las series que se proyectaron allí fueron, entre otras, "Fargo", "Les Revenants" o "The Knick".

Ayer domingo 18 fue la última sesión del certamen donde los que han seguido toda la muestra pudieron disfrutar de los típicos maratones programados en las salas disponibles.

Premios

Sección Oficial Fantàstic Sitges 48

Premio Mejor Película: THE INVITATION, de Karyn Kusama.

Premio Especial del Jurado: THE FINAL GIRLS, de Todd Strauss-Schulson.

Premio Mejor Dirección: S. Craig Zahler, por BONE TOMAHAWK.

Premio Mejor Interpretación Femenina: Pili Grogne, por LE TOUT NOUVEAU TESTAMENT.

Premio Mejor Interpretación Masculina: Joel Edgerton, por THE GIFT.

Premio Mejor Guión: M. A. Fortin, Joshua John Miller por THE FINAL GIRLS, de Todd Strauss-Schulson.

Premio Mejores Efectos Especiales: Makoto Kamiya por I AM A HERO, de Shinsuke Sato.

Premio Mejor Fotografía: Pawel Flis por DEMON, de Marcin Wrona.

Premio Mejor Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos por TURBO KID, de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell.

Premio Mejor Cortometraje: THEY WILL ALL DIE IN THE SPACE, de Javier Chillon.

Gran Premio del Público: I AM A HERO, de Shinsuke Sato.

Premio José Luis Guarner

BONE TOMAHAWK, de S. Craig Zahler.

Premio Citizen Kane al Mejor Director Novel.

Stephen Fingleton, por THE SURVIVALIST.

Premio Jurat Carnet Jove Mejor Pel·lícula.

TURBO KID, de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell.

Sección Oficial Fantàstic Òrbita

Premio Mejor Película: SPL2: A TIME FOR CONSEQUENCES, de Soi Cheang.

Premio Mejor Dirección: John Maclean, por SLOW WEST.

Premio Especial del Jurado: THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN, de Tsui Hark.

Panorama Fantàstic

Premio Mejor Película Panorama Documenta: LOST SOUL - THE DOOMED JOURNEY OF RICHARD STANLEY’S ISLAND OF DR.MOREU, de David Gregory.

Noves visions

Premio Mejor Película Noves Visions One: ANOMALISA, de Charlie Kaufman, Duke Johnson.

Mención especial Noves Visions One: MEN & CHICKEN, de Anders Thomas Jensen.

Premio Mejor Cortometraje Noves Visions: DISCO INFERNO, de Alice Waddington.

exaequo:

FORMAS DE JUGAR, de Gemma Blasco.

Premio Mejor Película Noves Visions Plus: ANABEL, de Antonio Trashorras.

Mención especial: LOVEMILLA, de Teemu Nikki.

Focus Àsia

Premio Mejor Película: VETERAN, de Ryoo Seung-wan.

Anima’t

Premio Mejor Película: MISS HOKUSAI, de Keiichi Hara.

Premio Mejor Cortometraje: VOLTAIRE, de Jan Snoekx.

Mención especial Cortometraje: THE ORCHESTRA, de Mikey Hill.

Midnight X-Treme

Premio Mejor Película: BOUND TO VENGEANCE, de José Manuel Cravioto.

Méliès d’Argent

Premio Mejor Película Europea S.O.F. Sitges 48: LE TOUT NOUVEAU TESTAMENT, de Jaco Van Dormael.

Premio Mejor Cortometraje Europeo S.O.F. Sitges 48: GRAFFITI, de Lluís Quílez.

Blood Window

Premio Mejor Película Blood Window: LOS PARECIDOS, de Isaac Ezban.

Brigadoon

Premio Mejor Cortometraje Brigadoon - Paul Naschy: CARADECABALLO, de Marc Martínez Jordan.

Phonetastic

Premio Mejor Cortometraje: BLACKOUT, de Sylvain Certain.

Sitges Cine365 Film

Premio Sitges Cine365 Film: CARADECABALLO, de Marc Martínez Jordan.

exaequo:

ZERO, de David Victori

Se acabó Sitges 2015 I: homenajes, actividades paralelas, ejes y cambios

2015-10-19T23:58:00.000+02:00

Buenas madrugadas amigos y amigas, el Festival de cine de Sitges ya se ha acabado y hay cosas que han cambiado con respecto al año pasado.

El director del festival, Ángel Sala, lo presentó, en su momento, diciendo que este año el certamen tendría varias propuestas innovadoras y sorprendentes del género fantástico y de terror tanto internas como externas y me gustaría repasarlo junto a vosotros/as.

Eje Temático

La muestra de cine fantástico y de terror de este año ha tenido como eje temático principal el mundo de las artes marciales. Se ha hecho un gran homenaje a la Shaw Brothers, la mayor productora de cine de artes marciales de Hong Kong, que en los años 60 se hinchó a ganar dinero gracias a la exportación de un gran número de sus películas al mundo occidental.

Cambios

Uno de los cambios que más han afectado al festival de este año tiene que ver con la nueva dirección de la Fundación que organiza el certamen. A partir de ahora el experto en Marketing Xavier Duran será el director general y su objetivo será continuar con el liderazgo del festival y ampliar las atribuciones con nuevo eventos culturales en Sitges.

Otro de los cambios tiene que ver con la sección oficial. Generalmente en esta sección participaban al menos unas 40 películas, pero este año se ha centrado sólo en las óperas primas, que era en un principio una de las vocaciones del festival. Este cambio no lo ha notado el público ya que es un cambio interno pero si que ha tenido su propio premio con dotación económica igualando así a los festivales más famosos como el de Toronto.

Homenajes

A parte del homenaje antes comentado, el de Shaw Brothers, también se ha hecho un homenaje a la película "Seven" del director David Fincher por su vigésimo aniversario. Este homenaje se puede ver en el cartel de este año, donde se puede ver el minimalismo y el terror de las películas de Fincher.

Otro de los homenajeados es el director norteamericano Oliver Stone, le dieron hace unos días el Gran Premio Honorífico por su palmarés cinematográfico por películas como "Platoon"o "Wall Street".

Actividades paralelas

Este año subrayamos dos actividades pasarelas: La acogida de nuevo del Premio Minotauro, un galardón literario otorgado a la mejor novela inédita de ciencia ficción, terror y fantasía, que el año pasado quedó vinculado a este festival y las clases magistrales de varios grandes directores como Oliver Stone y de maquilladores expertos.

Gary Gray director oficial de Furious 8

2015-10-12T21:11:00.000+02:00

Buenas noches amigas y amigos ya sabemos más cosas sobre la nueva película de la saga 'Fast & Furious'. Ya en pleno verano Vin Diesel reveló el título de la nueva película de la saga, se llamaría 'Furious 8', y hubieron rumores de que él mismo sería el que la iba a dirigir.

Pero hace unos días el mismo Vin Diesel clarificó la situación y anunció el nuevo director, es Félix Gary Gray. Algunas de las películas más conocidas de Gary Gray son: 'Un ciudadano ejemplar' con Jamie Foxx y Gerard Butler como estrellas; 'The italian Job', la de 2003, con un montón de estrellas como Donald Sutherland, Mark Wahlberg o Charlize Theron, o 'El negociador' con Samuel L. Jackson y Kevin Spacey.

Vin Diesel no ha elegido por capricho o por casualidad a Gary Gray, no, lo ha elegido porque ya ha trabajado con él en la película llamada 'Diablo' con la que estuvo nominado al Teen Choice Awards como mejor actor con su personaje Sean Vetter.

La fiesta del cine vuelve

2015-10-11T20:16:00.000+02:00

Buenas tardes, espero que el puente del pilar vaya muy bien para todos y todas. Tal como pone el título de este nuevo post, el evento "La fiesta del cine" ha vuelto, este año es su novena edición y como en años anteriores su maquinaria ya está en marcha.

Días y precio:

Este evento se llevará a cabo los días 3, 4 y 5 de noviembre. El precio es el mismo de siempre, 2,90 €.

Objetivo:

El objetivo es el mismo que en ediciones pasadas, fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito de cine social y cultural y de que la gente que acuda disfrute de las películas expuestas a un gran precio.

El objetivo secundario es que la industria muestra su agradecimiento a los espectadores que acudan para disfrutar de dicho evento.

Adquisición de entradas:

Igual que en años pasados hay que visitar http://www.fiestadelcine.com y allí te pone las instrucciones de cómo hacerlo. Si no os enteráis muy bien podéis visitar la entrada que hice sobre este evento llamada La fiesta del cine 2015 donde os detallo un poco más las cosas que se deben de hacer.

Qué películas ver?

Las películas que se pueden ver son las anunciadas últimamente, concretamente son:

'Amama'
'Black Mass'
'Del revés'
'El becario'
'El cadaver de Anna Fritz'
'El coro'
'El desconocido'
'El rey de la Habana'
'El último cazador de brujas'
'Everest'
'Golpe de Estado'
'Hitman'
'Hotel Transilvania 2'
'Irrational Man'
'La cumbre escarlata'
'La playa de los ahogados'
'Los miércoles no existen'
'Marte'
'Mi gran noche'
'Pan'
'Paranormal activity: Dimensión fantasma'
'Regresión'
'Truman'
'Volcania'
'Yo, él y Raquel'

Espero que esos días disfrutéis como niños y hasta el siguiente post!!!

Más ayudas para el cine Valenciano

2015-10-09T16:06:00.001+02:00

Buenas tardes a todos y a todas, hoy 9 de octubre, Día de la Comunidad Valenciana, CulturArts ha tenido un gran gesto con el cine valenciano. El organismo de la Generalitat Valenciana, que concentra todas las materias relativas al mundo audiovisual valenciano, incluido el cine valenciano, ha destinado casi 200.000 euros (concretamente 192.000 euros) para mejorar la mala situación de la producción audiovisual valenciana. Este dinero irá destinado al desarrollo y preparación de largometrajes y series, animación y de documentales.

Se han beneficiado de esta ayuda 12 proyectos, los cuales recibirán 16.000 euros cada uno repartidos de la siguiente manera: 8.000 euros para el guionista y los 8.000 euros restantes para la empresa productora.

Los proyectos beneficiados son:

'Dusk' de Nemesis Mesia y Fernando Arroyo
'Cuca y el nuevo mundo' de Javier Hornillo, Ignacio Ruipérez y Joan Marimón
'Debí llorar' de Pérez Rosado y Lilian Rosado
'Amor en Polvo' de Juanjo Moscardó
'505 o porqué adoramos a los objetos' de Miguel Marcos
'El círculo en el agua' de Stan Brock Slu, Vicente Monsonís y Jose María Gómez
'(m)motherhood' de Ines Peris
'El somni s'ha acabat' de Francisco Moral y pau Martínez
'Cariño, gáname si puedes' de Jose Manuel Trabajo
'Máscaras' de Alejandro Montoya
'Destino perdido' de darles Pastor
'Un hombre de pago' de Joana Chilet y Alberto González

Estas ayudas se unen a las dadas por el mismo organismo, CulturArts, en noviembre del año pasado para el mismo propósito.

El cinematógrafo vuelve

2015-10-06T02:47:00.000+02:00

Muy buenas madrugadas a los presentes, y al resto, en estas horas. Hoy tengo una buena noticia para los que nos siguen, este blog del cual soy el escritor y propietario vuelve a funcionar a pleno rendimiento. Os trasladaremos de nuevo diariamente las noticias que vayan surgiendo en el mundo del cine y tendremos algunas sorpresas que ya os las iré desvelando.

Hasta el siguiente artículo!!

Las memorias de Orson welles

2015-06-13T16:55:00.000+02:00

Buenas tardes otra vez amigos y amigas, en esta segunda entrada de hoy veremos una noticia sobre el gran Orson Welles que hace referencia a unas memorias no oficiales suyas.

Escritos en Michigan

Escudo de la universidad de Michigan

Pasado ya el centenario del director de cine norteamericano Orson Welles, celebrado a principios del pasado mes de mayo, unos archivistas de la Universidad pública de Michigan, ubicada en plena avenida University N de Michigan, estaban organizando unos archivos que estaban en varias cajas y encontraron unos escritos mecanografiados, con anotaciones a mano del propio Welles, personales que pertenecían al cineasta cuyo título es Confessions of a one-man band (Confesiones de un hombre orquesta).

Qué eran estos escritos?

Escritos hallados en Michigan

Parece que estos escritos eran unas memorias que había empezado a escribir Welles, a modo de diario, en donde escribía algunas de sus opiniones y relataba varios capítulos de su vida, unos más curiosos y otros personales. Por ejemplo relata con todo lujo de detalles su enfrentamiento con los estudios de Hollywood o su opinión sobre su amigo y a veces rival Ernest Hemigway.

Dónde estaban dichos archivos?

Almacén de archivos

Los archivos se han encontrado en ocho cajas que la universidad adquirió hace un tiempo. Antes de eso, dichos archivos estaban en poder de una de las ex-amantes del cineasta, la actriz croata Oja Kodar, que guarda en su casa una gran parte de estos archivos.

Qué más había en las cajas?

En las cajas ya mencionadas no sólo estaban aquellas memorias, también habían fotos para el libro, fotos nunca vistas hasta este momento, mensajes personales, cartas y guiones.

Según lo analizado hasta el momento, estos escritos serían el primer borrador de las memorias y algunos archivistas de la universidad como Kathleen Down, de colecciones especiales, prevén que estará todo disponible para que el público lo pueda visitar alrededor de cuatro meses.

Este descubrimiento se suma a lo descubierto en agosto de hace casi dos años cuando se halló en el noroeste de Italia en un centro cultural la ópera prima de Welles llamada 'Too much Johnson'.

Películas de elecciones

2015-06-13T16:40:00.000+02:00

Buenas mañanas amigos y amigas, en la primera entrada de hoy veremos algunas películas sobre elecciones a raíz de las elecciones que se celebraron el pasado 24 de mayo que han cambiado la situación política actual a la espera de los pactos que se hagan.

Cartel 'Caballero sin espada'

Empezamos con 'Caballero sin espada', una película de género dramático que trata sobre la política de los EEUU. El director de la cinta fue Frank Capra, el director mejor valorado y más conocido en los años 30, ganador de tres Óscars en los años más duros del cine, llamado por este motivo el cineasta de la Depresión y del New Deal, aparte de ser presidente de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de EE.UU durante cuatro años.

El proyecto nació gracias a Joe Sistrom, uno de los colaboradores de Frank Capra, que le pasó un resumen de 'El caballero de Montana', un relato no publicado de Lewis R. Foster. El film tiene la estructura de las películas de "orientación social" que le dieron los Óscars a Capra y se planteó como una versión política de 'El secreto de vivir', una comedia basada en el cuento de Clarence Budington Kelland, con la colaboración de Sidney Buchman.

Cartel 'La campaña'

La siguiente película es la comedia 'En campaña todo vale', una cinta que nos muestra en clave de humor lo falso que es el mundo de la política. Jay Roach (Austin Powers, Los padres de él) es el productor y director de este film que tiene a Will Ferrell y a Zach Galifianakis en los papeles principales.

La película tiene una historia real en parte ya que uno de los tíos del actor Galifianakis fue congresista en uno de estos distritos.

La intrahistoria de la película es la siguiente:

Carteles de las campañas de la cinta

En uno de los distritos en que se divide el estado de Carolina del Norte, el congresista Cam Brady (Will Ferrell), que lleva ya cuatro años de mandato sin oposición, y su contrincante Marty Huggins (Zach Galifianakis), director de Turismo de la ciudad de Hammond, luchan por el puesto de congresista. Cam Brady humilla e infravalora a Marty en cada discurso que da haciendo que este último caiga en las encuestas pero éste se recupera gracias a su director de campaña Tim Watley (Dylan McDermott), quien le manipula para conseguir el poder en dicho distrito para los hermanos Motch (John Lithgow y Dan Aykroyd).

Las dos siguientes os las recomiendo encarecidamente, por una parte porque son muy buenas películas y por la otra porque reflejan muy bien cómo es una campaña política desde dentro.

Cartel 'Los idus de marzo'

La primera de ellas es 'Los idus de marzo' del actor y director George Clooney. A pesar del título que tiene la cinta, no hay que confundirla con un documental sobre el asesinato del mismísimo Julio César en la antigua Roma. El film está basado en la obra de teatro llamada Farragut North, que fue escrita y dirigida por Beau Willimon (escritor y productor ejecutivo de House of Cards), representada en el off Broadway y ganadora del premio al mejor guión original en el Dayton Playhouse FutureFest.

Aquí George Clooney monta una gran trama política que tiene como telón de fondo una campaña electoral. Los actores principales son el mismo George Clooney, actuando como el buen y honesto gobernador Morris, Ryan Goslin, el joven idealista que mueve la trama de un lado a otro, el fallecido Phillip Seymour Hoffman, el director de campaña de Morris y Paul Giamatti, el tentador jefe de campaña del contrincante.

Cartel 'Head of State'

La segunda es 'De incompetente a presidente' (Head of State' en inglés), una comedia que significó el debut en la dirección del comediante norteamericano Chris Rock, que a su vez es el guionista, actor y productor del film, y que supo adelantarse a los acontecimientos que sucederían seis años más tarde, el ascenso a la presidencia de los Estados Unidos de una persona de color.

Como demuestran sus películas Chris Rock es una persona al que le gusta la comedia un poco absurda y basó una pequeña parte de la cinta en los hilarantes Monty Python. Por una parte tenemos que parte del debate del final de la cinta se basó en un sketch de la mítica serie británica 'Monty Python's flying Circus', que se puede ver en youtube. Por la otra, el apellido escogido para el personaje principal, Gilliam, es el mismo que uno de los componentes de los Monty Python, Terry Gilliam, que tenía menos protagonismo que los demás componentes.

Cartel de la película

Y ya que estamos en España la última será una película española. Su título es 'El disputado voto del señor Cayo' y es muy poco conocida. La cinta está basada en la novela del mismo nombre del escritor español Miguel Delibes, que aborda el tema del abandono del campo con el telón de fondo de las primeras elecciones democráticas de España tras la caída de Franco.

La trama es la siguiente: Durante las elecciones de 1977 tres jóvenes políticos, Víctor (Juan Luis Galiardo), Rafa (Iñaki Miramón) y Lali (Lydia Bosch), llegan a un pequeño pueblo de Burgos donde sólo hay tres personas viviendo para hacer campaña de su partido y allí conocen al octogenario alcalde llamado señor Cayo (Francisco Rabal) que se convierte en un maestro de lo rural para estos jóvenes políticos.

A través del señor Cayo, alcalde octogenario del pueblecito de la provincia de Burgos que lleva una vida rural, Antonio Giménez Rico, el director del film, nos recuerda que hace unos cuantos años vivíamos aún en el medio rural. El director transmite también muy bien el ambiente de la época de la transición, los edificios, el vestuario y los diferentes lenguajes de los personajes, del lenguaje natural del señor Cayo al lenguaje al lenguaje sofisticado de los dos políticos.

Tomorrowland en Valencia

2015-05-24T21:23:00.000+02:00

Buenas tardes amigos y amigas, hoy volvemos a la actualidad del cine y veremos el anuncio de la nueva película de George Clooney llamada 'Tomorrowland : el mundo del mañana'.

El mal tiempo en valencia

Unos días atrás en Valencia, la ciudad donde me encuentro, y en un día que hacía un tiempo bastante malo, llovía a cántaros, hizo su aparición George Clooney para hacer un anuncio. El anuncio no era al que nos tiene acostumbrados el bueno de George, no, era el anuncio cinematográfico de su nueva película cuya distribución ha estado a cargo de la compañía Walt Disney.

La foto de rigor

El lugar escogido para tal evento no fue otro que el emblemático Palacio de las Artes y de las Ciencias, ya que dicho edificio forma parte del escenario de la cinta. Se desplegó la alfombra roja, aunque en este caso fuera de color azul, para ver a algunos protagonistas del film, George Clooney, Britt Robertson y Raffey Cassidy, y al director del mismo, Brad Bird, presentando oficialmente la película que se estrenará a finales de este mes de mayo.

La rueda de prensa

Aparte de hacerse fotos, pasear un poco por el escenario, lo normal en estos casos, también se hizo una multitudinaria rueda de prensa en la que George Clooney y los otros presentes elogiaron a Valencia, al Palacio de las Artes y de las Ciencias y a la comida, como no la Paella. Ya al final casi de la rueda de prensa George Clooney estuvo bromista con el traductor de la rueda de prensa, Guillermo, por su libertad.

Aquí tenéis el video:

Los libros de Orson (Actualizado)

2015-05-23T17:03:00.000+02:00

Buenas tardes amigos y amigas, después de hablar durante estos días sobre Orson Welles hoy acabaremos con cuatro libros que se centran en su figura y en alguna de sus obras.

Portada 'El universo Orson welles'

Para empezar tenemos 'El universo de Orson Welles', un libro que salió a la venta a principios de este mes de mayo que es más que una biografía del cineasta, es un libro de obligada consulta para los amantes de Orson Welles y de su cine. En él aparece la filmografía completa y detallada, por 22 escritores, del cineasta con imágenes de escenas de muchas de sus obras cinematográficas aparte de los carteles de sus películas, algunas nunca vistas, y una biografía del cineasta cuyo prólogo lo ha realizado Jose Luís Garci.

Portada del libro de Esteve Rimbau

El segundo libro es 'Las cosas que hemos visto: Welles y Falstaff', un libro presentado en el pasado Festival de Málaga el pasado mes de abril. Está escrito por Esteve Riambau, uno de los grandes expertos en Orson Welles, y detalla la película favorita de Orson Welles de 1965 'Campanadas a medianoche'. También detalla Esteve Riambau el amor que Welles tenía por nuestra tierra, el gran amor por el teatro y por las obras de Shakespeare en las que se inspira Welles para la realización de la cinta.

Portada del libro de Peter Biskind

Han circulado rumores durante bastantes años donde se comentaba que habían unas cintas que contenían unas conversaciones mantenidas entre los cineastas Orson Welles y Henry Jaglom. Gracias al libro 'Mis almuerzos con Orson Welles', editado por Peter Biskind y por Anagrama ediciones, sabemos que aquellas conversaciones existieron entre los años 1983 y 1985.

Portada de 'Orson on Shakespeare'

El último libro del que hablaremos hoy es 'Orson Wells on Shakespeare'. Es un libro editado por Richard France, una autoridad en cuanto a la etapa teatral de Orson Welles, y una de las editoriales más antiguas de Inglaterra, la Routledge, que contiene los guiones de las obras de teatro adaptadas que hacía Orson Welles de las obras de Shakespeare, con anotaciones, cuando éste estaba en el Mercury Theatre. El prólogo corre a cargo de Simon Callow, actor y director teatral y del cine conocido por ser Tilney, el maestro de ceremonias de la reina, en la película 'Shakespeare in Love'.

Enlaces:

1. Routledge editorial: http://www.routledge.com
2. Anagrama editorial: http://www.anagrama-ed.es
3. Simon Callow: http://www.imdb.com/name/nm0001003/

Orson en su querida España

2015-05-23T16:42:00.000+02:00

Buenas madrugadas de nuevo amigos y amigas, seguimos con Orson Welles a raíz de su centenario. Hoy veremos la relación que tuvo Welles con nuestro país, qué ciudades visitó, y alguna cosa que hizo en cada una de ellas.

Welles estuvo en nuestro país en más de una ocasión y se quedó fascinado por nuestras fiestas, sobretodo los toros y la feria de abril, nuestra comida, la paella que no falte, y de la bebida, cerveza y coñac, todo sazonado con el olor de los puros que se fumaba al día.

Orson Welles en la Maestranza

Su primera visita fue en 1932 cuando acababa de cumplir los 17 años, se fue a Sevilla y se quedó allí cuatro meses en el barrio de Triana donde alquiló una habitación en un burdel cerca de las calles Betis y Castilla, cerca del Canal de Alfonso XIII. Allí escribía en revistas de historietas de ciencia ficción de tapa blanda (llamadas revistas pulp), se hizo torero y se presentó a varias corridas con el nombre de El americano y lo hizo tan mal que el público le tiraba botellas que guardaba para dárselas luego a las prostitutas de debajo de su casa.

Paola Mori con Orson Welles

Welles volvió a pisar suelo español en 1954 con una de sus amantes, Paola Mori, condesa de Girifalco, con quien al año siguiente se casaría. Estaba en su exilio europeo para el rodaje de dos películas, 'Mr Arkadin' y una versión de "El Quijote" de Cervantes que no sería acabada hasta 1992, años después de su muerte. La primera película la llevó adelante de fiesta en fiesta con Ava Gardner, iba a los toros y a los tablaos flamencos, sobretodo el de Villa Rosa y el Corral de la Morería, y vuelta al Castellana Hilton, hoy Hotel InterContinental.

Primeras imágenes de 'La tierra de los vascos'

Entre 1955 hasta 1961 Welles hizo muchas cosas aquí en España. Para empezar hace uno de los capítulos de la serie documental 'Arround the world' para la radiotelevisión pública italiana RAI junto a su ya mujer Paola Mori. El capítulo fue una road movie (en la carretera) por Navarra y alrededores sobre el País vasco cuyo epicentro fue Echalar, un municipio de la Comunidad Foral de Navarra situado en la Merindad de Pamplona. Se fue a Pamplona para filmar algunas imágenes de los Sanfermines, que utilizará en películas posteriores, y toma como base de operaciones la habitación 104 del Gran Hotel La Perla, que todavía lleva su nombre en la actualidad. Y para acabar siguió a sus toreros favoritos, Antonio Ordoñez y Luis Miguel Dominguín por todas las plazas en que participaban aparte de hacerse muy buen amigo de ellos.

Su última estancia en España fue en Ibiza a principios de los años 70 para rodar varias escenas de la película 'Fraude', un documental dramático sobre los fraudes que existen en el mundo del arte, centrado en la figura del famoso falsificador húngaro Elmyr D'Hory.

Orson Wells, genio y figura

2015-05-18T23:20:00.000+02:00

Muy buenas noches amigos y amigas, he parado un poco el ritmo porque he tenido unas semanas movidas y porque quería hacer un gran especial sobre el gran Orson Welles, una persona al que el cine le debe mucho, no sólo por sus películas sino por las series y películas que ha protagonizado, por los montones de guiones geniales escritos de su puño y letra y por las películas producidas aparte del teatro. Por todo ello ha sido elevado a la categoría de artista y más aún de genio y ha sido considerado uno de las personas más versátiles del siglo XX.

Así que sin más dilación os paso a contar un poco más sobre él, empecemos:

Nacimiento y primeros años

Orson Welles con una cámeara

Su nombre real es George Orson Welles, nació en el estado de Wisconsin, en el medio oeste de Estados Unidos, y concretamente en el Condado de Kenosha. Es hijo de Richard Welles, un hombre de negocios que provenía de una rica familia de Virginia y de una pianista y sufragista llamada Beatrice Ives, que fue condenada por sus radicales ideas políticas y de la que sacó su vena artística.

Con su madre se inició en el mundo de la música y de la pintura y descubrió la belleza que contienen aquellas artes, pero a la edad de tres años Orson Welles sufrió un varapalo tremendo, su madre falleció rápidamente de ictericia y tuvo que mudarse con su padre y su familia rica, quien le trataba como un niño prodigio y le dio una educación no muy convencional.

Orson Welles de joven

A partir de entonces abandona para siempre el mundo de la música y conoce a un viejo amigo de la familia Wells, el doctor Maurice Bernstein, quien le mete de lleno en el mundo del teatro y de la interpretación alentándole con regalos como un teatro de marionetas y un cuadro de pintura y transmitiéndole su amor por tal arte cuando aún estaba en la primaria en Wisconsin.

A la edad de 11 años ingresó en la Todd School en el estado de Illinois, la escuela dirigida por Roger Hill donde ya estudió su hermano mayor Richard Ives Welles y otras personalidades de distintos ámbitos, donde tuvo un ambiente muy bueno para desarrollar su creatividad y donde llegó a estar en una compañía de teatro ambulante por así decirlo llamada Troupers Todd, que iba de casa en casa realizando sus shows.

En los primeros años 30 se graduó en aquella escuela y a la edad de 22 años se trasladó a Nueva York y fundó la compañía de teatro Mercury Theatre con el productor John Houseman con la cual tuvo mucho éxito con obras teatrales y de radio cuya obra más conocida fue "La Guerra de los Mundos".

Niño y joven prodigio

Orson Welles con perro

Welles a los tres años de edad se subió a un escenario para representar la obra 'Sansón y Dalila' en la Ópera de Chicago.
A los 10 años en el inicio de su vena teatral y en plenos estudios de la primaria, produjo y también protagonizo su primera obra teatral, una versión de 'El extraño caso del doctor Jekyll y Mr Hyde'.
A principios de los años 30 cuando contaba con 16 años inició su carrera teatral como profesional en un teatro de Dublin y poco tiempo después en Nueva York en Broadway con la obra 'Romeo y Julieta'.
A los 21 Orson Welles siguió con el teatro, dirigió una versión de 'Macbeth' muy diferente a la que estamos acostumbrados. La obra estaba ambientada en el vudú con el reparto íntegro de raza negra.

Las mujeres de Orson

Beatrice Ives

Orson Welles siempre ha estado acompañado de mujeres en su vida hasta su fallecimiento, tenia fama de mujeriego y de Don Juan. La primera de ellas fue su madre, Beatrice Ives, una pianista y sufragista de Springfield con quien se inició en el mundo de la música y de la pintura que falleció cuando Welles contaba con 9 años.

La segunda mujer de su vida fue la bailarina y actriz Virginia Nicholson, que descendía de una familia de aristócratas de Illinois. La conoció cuando tenía 19 años y ella 18 en un montaje de una obra de Shakespeare y se casó con ella en secreto. A los cinco años Welles empezó a aburrirse, a ir con otras mujeres, a tener relaciones con ellas y cuando la compañía de producción y distribución de cine RKO Pictures le contrató la relación se acabó. De aquel matrimonio, que duró cinco años, nació su primera hija llamada Christopher Welles.

Dolores del Río

La siguiente en la lista fue la gran estrella del cine mexicano María de los Dolores Asúnsolo cuyo nombre artístico era Dolores del Río que, según su hija Rebecca Welles y algunos biógrafos del cineasta, fue el amor de su vida. Según cuenta Welles a los 10 años se enamoró de ella cuando ella salió en una película que transcurría en los mares del sur y estuvo obsesionado con ella durante años. Cuando llegó el momento de su romance, Dolores del Río estaba casada con Cedric Gibbson, que en ese momento era director artístico de la Metro Godwyn Meyer y que pidió el divorcio cuando descubrió el affaire, y era 10 años mayor que él pero se quedó a su lado, durante cuatro años, por su genialidad y para hacer cine con él.

Rita Hayworth

Otra en su lista fue Rita Hayworth, la más conocida de todas por ser símbolo sexual en la época dorada del cine por haber realizado el papel de Gilda. La leyenda dice que Welles la vio en la portada de la revista 'Life' y que se enamoró al momento y que declaró que se casaría con ella. La conoció cuando ella estaba con el gran actor Victor Mature y ya era muy conocida en el mundo del cine por sus películas y por ser una de las bellezas de este arte.

Según Charles Higham, Rita Hayworth era poco culta, que hablaba con voz suave y con gran sentido del humor, y conectaron en seguida casándose en 1943. La prensa los bautizó como 'La bella y el cerebro' pero en Hollywood no lo tenían tan claro y apostaban que su matrimonio no duraría mucho tiempo. Y la verdad es que así fue, Rita Hayworth se separó de Orson Welles porque le éste le fue infiel con la también actriz y cantante Judy Garland. Del matrimonio entre los dos, que duró cinco años, nació Rebecca Welles, que tuvo que ser criada por Rita Hayworth y su nuevo marido, el Príncipe Alí Khan.

Paola Mori

La última mujer de Welles fue Paola di Girifalco, más conocida por Paola Mori, Condesa de Girifalco. Welles la conoció en 1949 pero no fue hasta 1953 que empezaron un romance que acabaría en boda dos años después. En este mismo momento Welles le dio un papel en su película 'Mr Arkadin', la cual muchos dicen que es la más floja y que fue rodada en nuestro país, y 6 meses más tarde nació su última hija, Beatrice Welles, cuyo nombre es en conmemoración a su madre y la más amada y apoyada de las tres hijas. Paola estaba tan enamorada de Welles que le perdonaba cada una de sus infidelidades (generalmente con la escultora y actriz yugoslava Oja Kodar) y no quiso separarse de él de un modo religioso pero sí físico, cada uno hacía su vida, aunque en ocasiones se juntaban de nuevo para volver a ser una familia.

Hay que destacar la gran amistad y la lealtad que tenía con la actriz y cantante alemana Marlene Dietrich, la cual ayudó a Welles en momentos duros y sexuales, y con la gran actriz francesa, abanderada de la Nouvelle Vague, Jeanne Moreau, con la que compartió escenario en varias películas.

Películas

Para empezar en esta sección os pondré los créditos más importantes de Orson Welles:

Actor (122 credits)

Show Writer (53 credits)

Show Director (47 credits)

Show Producer (20 credits)

Gracias a la adaptación de 'La guerra de los mundos' de H.G. Wells en 1938, que causó un pánico en Nueva Jersey nunca imaginado por una supuesta invasión de los extraterrestres, Welles empezó su andadura cinematográfica.

Orson Welles en 'Ciudadano kane'

La compañía cinematográfica RKO pictures, considerada una de los estudios más poderosos de la industria del cine, le dio la oportunidad, la confianza y el control absoluto de realizar sus películas, y de ahí salió una de las películas más aclamadas de la historia del cine como es 'Ciudadano Kane', que cuenta la vida del poderoso Charles Foster Kane, una figura que se basa en William Randolph Hearst, y 'El cuarto mandamiento', que fue alterada por la compañía hasta tal punto que en ese momento fue un fracaso enorme.

Orson Welles y Rita Hayworth

Después de este fracaso y a falta de dinero suficiente Welles tuvo que llevar a la pantalla 'La dama de Shanghai', un thriller negro protagonizado por el mismo Welles y su ex-mujer Rita Hayworth basada en la novela 'If I die before I Wake' de Sherwood King, que es considerado como un clásico del cine en donde podemos ver su gran maestría con la profundidad y los efectos visuales. Para la realización de esta gran película Welles recurre a Harry Cohn, el presidente y director de producción de la Columbia Pictures, para lograr los 55.000 dólares que hacía falta para llevarla a cabo a cambio de dirigir una película sin cobrar ni un duro.

Orson Welles en 'Othello'

Fuera de Hollywood Welles tenía en la cabeza hacer una trilogía de Shakespeare. Para la realización de la primera, 'Macbeth', convenció a la Republic Pictures, y para la segunda, 'Othello', tuvo que irse a Europa a trabajar como actor en varias películas para conseguir la financiación necesaria. El rodaje de esta segunda duró tres años debido a lo detallista que era Welles, filmó en varias localizaciones de Europa y Marruecos y contó con varios de sus amigos como Micheal MacLiammoir o Hilton Edwards teniendo un éxito aplastante en el Festival de Cannes callando así a los más críticos de su trabajo.

Entramos ya en los años maduros de Orson Wells donde realiza una de sus peores películas como es 'Mr Arkadin', la mejor cinta de cine negro, 'Sed de mal', basada en la novela 'Badge of evil' de Whit Masterson, y la que es considerada su segunda obra maestra, 'Campanadas a medianoche'.

Welles convertido en Mr Arkadin

'Mr Arkadin' es una coproducción de Francia, España y Suiza, de la que se hicieron dos versiones, una española y otra internacional cuya única variación era los actores que participaban ya que todo lo demás era idéntico. Tiene un cierto aire a 'Ciudadano Kane' con un argumento algo difícil de comprender, donde podemos ver al propio Welles en el papel principal, a su mujer en ese momento, Paola Mori, y a Robert Arden en un papel secundario.

Charlton Heston y Orson Welles

En 'Sed de mal' Orson Welles encarna al Capitán Hank Quinlan, un obeso policía corrupto que planta pruebas falsas para acusar a otros, que tiene que trabajar con el policía mexicano llamado Vargas, encarnado por Charlton Heston, en un caso de asesinato. El proyecto de la cinta llegó en un momento no muy bueno para Welles porque no gozaba de buena fama entre los productores y significó el retorno de Welles a Hollywood gracias a la cabezonería de Charlton Heston. Fue rodada integramente en blanco y negro por Russell Metty, el director de fotografía, y dejó el mítico y largo plano secuencia de tres minutos del inicio del film.

Cliché de prensa 'Campanadas a medianoche'

Después de 'Ciudadano Kane', 'Campanadas a medianoche' es su mejor obra, es una película rodada íntegramente en nuestro país y es una mezcla de muchas obras de Shakespeare, exactamente de cinco obras: Enrique IV, Enrique V, Ricardo II y las alegres comadres de Windsor, cuyo hilo conductor es la figura de Sir John Falstaff.

En sus últimos años de vida realizó poco cine, hizo una adaptación de la isla del tesoro de Robert Louis Stevenson, estrenó una película experimental sobre el falsificador de arte Elmyr de Hory y el biógrafo Clifford Irving llamada F de Falso, el documental del rodaje de Othello y su última aparición fue en 1987 en la cinta de Henry Jaglom 'Alguien a quien amar'.

Videos

Enlace: Album Orson Welles

Películas del día de la madre

2015-05-09T16:07:00.000+02:00

Buenas tardes a todos y todas, espero que el día de la madre lo hayáis pasado muy bien con vuestras madres y con la familia. Hoy haremos una lista de cinco películas donde la madre sea la protagonista conmemorando el mencionado día.

1. El aniversario

Añadir leyenda

Empezamos con una película inglesa llamada 'El aniversario', del tristemente fallecido Roy Ward Baker. Es una comedia con tintes negros que se centra en la figura de la señora Taggart en cuya piel se pone la gran actriz Bette Davis.

El resumen de la trama es el siguiente: La señora Taggart (Bette Davis) es una señora mayor que lleva casi toda su vida dedicándose al negocio familiar y llama a sus tres hijos, Terry (Jack Hedley), Henry (James Cossins) y Tom (Christian Roberts), que trabajan en el negocio de la construcción, y sus respectivas familias para cumplir el 40 aniversario de su boda con su último marido fallecido.

Bette Davis en una de las escenas

Parte del reparto de 'El Aniversario'

Bette Davis en una de las escenas

2. Dos Mujeres

Cartel 'Dos Mujeres'

Nos retrotraemos un poco en el tiempo para ver el lucimiento de la gran actriz napolitana Sophia Loren en la película 'Dos Mujeres'. La acción se sitúa en 1943, momento en que Italia entera es ocupada y bombardeada por tropas alemanas y de otros sitios. En la capital italiana vive Cesira (Sophia Loren) con su hija de 13 años llamada Rosetta (Eleonora Brown), que tiene que ver cada día el horror de la guerra. Cesira viendo que cada día que pasa la guerra se hace cada vez más cruenta, decide huir junto a Rosetta y esconderse en casa de unos familiares cerca de las montañas de Ciociaria donde la vida es tranquila y apacible. Allí Cesira conoce a Michele Di Libero ( Jean Paul Belmondo), un joven intelectual que quiere ser partisano y que será atrapado por soldados marroquíes en tiempo de las Marrocchinate.

Esta cinta se basa en la novela de finales de los 50 llamada 'La campesina' (La Ciociara) del escritor y periodista romano Alberto Moravia y gracias a ella Sophia Loren pudo conseguir nada más y nada menos que cuatro premios: El Oscar a la mejor actriz, Mejor interpretación femenina en Cannes, un BAFTA y un David Di Donatello.

Jean Paul Belmondo y Sophia Loren

Sophia Loren y Eleonora Brown

Escena de 'Dos mujeres'

3. Mamá Sangrienta

Cartel 'Mamá Sangrienta'

Nos vamos a los años 70 para encontrar 'Mamá sangrienta', una película de bajo presupuesto que cuenta los acontecimientos reales acaecidos en los primeros años 30 y la leyenda que existe alrededor de Kate Barker, la madre de dos de los componentes del grupo criminal 'Barker Karpis'.

La cinta muestra a Kate Barker, interpretada magníficamente por Shelley Winters, como una de las criminales más sangrientas de la historia que deja a su débil y borracho marido para enriquecerse y dar de comer a sus cuatro hijos: el violento Herman (Don Stroud), el drogadicto Lloyd (Robert De Niro), el psicópata sexual Arthur (Clint Kimbrough) y el poco animado Freddy (Robert Walden).

Aparte de los actores nombrados aparecen Bruce Dern, al cual pudimos ver en la película de Alexander Payne 'Nebraska', donde interpretaba el papel de padre de David (Will Forte), y la serial Pamela Dunlap.

Recompensa

Shelley Winters

Escenas de 'Mamá sangrienta'

Robert De Niro

4. Porque lo digo yo

Cartel 'Porque lo digo yo'

Nos vamos más adelante en el tiempo hasta 2007, momento en el cual se estrenó en cines 'Porqué lo digo yo', una de las muchas comedias que Diane Keaton ha protagonizado.

En ésta Diane Keaton es Daphne Wilder, una madre sobreprotectora con sus tres hijas, Maggie (Lauren Graham), Mae (Piper Perabo) y Milly (Mandy Moore), que no quiere celebrar su cumpleaños porque la sola idea de cumplir años le horroriza. Aparte de todo esto Daphne quiere ver a su hija pequeña Milly ante el altar como ya hiciera con las otras dos, para ello pone un anuncio en el periódico pero el candidato que escoge es tan perfecto que cree que le romperá el corazón pero en un giro de los acontecimientos Milly conoce a Johnny (Gabriel Macht), un músico que tiene un hijo y ella misma conoce a un hombre que le hará olvidar su objetivo y dejarse llevar.

Escena de 'Porque lo digo yo'

Madre e hijas comprando

Tarta de cumpleaños

5. Mamá a la fuerza

Cartel 'Mamá a la fuerza'

Acabamos esta lista con 'Mamá a la fuerza', la comedia de Kate Hudson, que no tiene nada que ver con la cinta de 1939 que tiene el mismo nombre.

Kate Hudson en este film es Helen Harris, una mujer con una gran carrera en una de las mejores agencias de moda de Manhattan y está a un paso de ser Agente, lo que le reportará más sueldo y más horas en su trabajo. Pero un día su vida cambia para siempre, su hermana fallece por un accidente de coche, se tiene que hacer cargo de sus tres sobrinos: Audrey (Hayden Panettiere) de 15 años de edad, Henry (Spencer Breslin) de 10 y la pequeña Sarah (Abigail Breslin) de cinco y para acabar se enamora del pastor Dan Parker (John Corbett), un pastor luterano que es el director del colegio de los niños.

Helen Mirren

John Corbett

Reparto principal de la película

Cartelera de la semana (3º semana de abril)

2015-05-04T02:47:00.000+02:00

Buenas madrugadas ya amigos y amigas, en la entrada anterior vimos los trailers de la 3º semana, en esta que estoy escribiendo os traigo la cartelera de la semana 3 y mis recomendaciones:

Cartelera de la 3º semana de abril 2015

Trailers de la semana (semana 3º de abril)

2015-05-03T23:57:00.001+02:00

Buenas noches amigos y amigas, acabamos el bloque de películas de la 3º semana de abril con los trailers de las películas de la semana, aquí os los pongo:

Clan Salvaje:

La fiesta de despedida:

La mecánica del corazón:

La oveja Shaun:

Little Galicia:

Lost River:

Regreso a Ítaca:

Una noche para sobrevivir:

El sicario protector

2015-05-02T21:13:00.001+02:00

Buenas tardes-noches a todos de nuevo, la última película que veremos hoy y por tanto acabamos el final de la cartelera de la semana 2 es 'Una noche para sobrevivir', la última película estrenada de Líam Neeson en el que hace de sicario mafioso.

Sinopsis:

Cartel 'Una noche para sobrevivir'

El sicario mafioso Jimmy Conlon (Liam Neeson), alias Cavatumbas, está en horas bajas, recuerda todas las caras de los que ha asesinado durante toda su vida, lo que le pone bastante triste, es perseguido por el detective que lleva toda la vida detrás de él, y para colmo su hijo, Mike Conlon (Joel Kinnaman), que vive apartado de él, se ha convertido en objetivo de alguien. Con todo esto el único refugio es la bebida, concretamente el whisky.

Jimmy tendrá que ejercer no sólo de padre sino también de protector y se verá forzado a volver a coger de nuevo su arma de fuego para descubrir, en tan sólo una noche, qué familia criminal es la que ha puesto como objetivo a su hijo.

Director:

Jaume Collet-Serra

Nacido en Sant Isle de Vallalta, Barcelona, Jaume Collet-Serra estudió en la escuela de cine de Los Ángeles y luego hizo sus pinitos como montador y grabador de videoclips con estrellas de la pantalla y de la música como Brad Pitt o Britney Spears.

En 2004 la Warner Bros y Joel Silver le escogió para realizar su primera película titulada 'La casa de cera' del género de terror y a partir de ahí ha dirigido películas que han tenido buena caída en el público.

En cuanto a liam Neesom ya ha trabajado con él en varias películas, todas de acción donde Liam Neeson era el héroe, podemos nombrar 'Non Stop' o 'Sin identidad'.

Reparto:

Reparto de 'Una noche para sobrevivir'


Liam Neeson	...	Jimmy Conlon
Ed Harris	...	Shawn Maguire
Joel Kinnaman	...	Mike Conlon
Boyd Holbrook	...	Danny Maguire
Bruce McGill	...	Pat Mullen
Genesis Rodriguez	...	Gabriela Conlon
Vincent D'Onofrio	...	Detective Harding
Lois Smith	...	Margaret Conlon
Common	...	Andrew Price
Beau Knapp	...	Kenan Boyle
Patricia Kalember	...	Rose Maguire
Daniel Stewart Sherman	...	Brendan
James Martinez	...	Detective Oscar Torres
Radivoje Bukvic	...	Victor Grezda
Tony Naumovski	...	Samir

Trailer:

Enlace: http://www.unanocheparasobrevivir.com

De vuelta a la juventud

2015-05-02T20:01:00.001+02:00

Buenas tardes de nuevo, la segunda que veremos es 'Regreso a Ítaca' del director francés Laurent Cantet. Aunque el título de la película os recuerde al mito o leyenda de Ulises, a la historia del mismo Ulises o a documental de las islas griegas, en particular de Ítaca, no tiene nada que ver, es una comedia que habla sobre el recuerdo de la juventud de uno mismo que versión el libro 'La novela de mi vida' de Leonardo Padura.

Sinopsis:

Cartel 'Regreso a Ítaca'

El escenario es La Habana, la capital de la república de Cuba, donde un grupo de 6 amigos se reúnen en la terraza de una casa de un barrio de la ciudad para festejar el regreso a la ciudad de su amigo Amadeo, que llevaba 16 años de exilio en Madrid, recordando las aventuras y desventuras de su juventud.

Director:

Laurent Cantet

Nacido en Melle, Laurent Cantet es hijo de maestros de la comuna francessa Ardilleux y ya desde pequeño destacaba en las artes cinematográficas. Se desplazó a Marsella para obtener el título del master en Audiovisuales y se unió al IDHEC en el 84 donde pudo hacer amistad con cineastas como Dominik Moll o Vincent Dietschy.

Aparte de ser director de cine, guionista y director de fotografía, impartió un taller de arte dramático en el instituto François Dolto donde conoció al escritor François Begaudeau que en 2006 obtuvo un premio por su libro 'entre los muros'.

Reparto:

Algunos del reparto 'regreso a Ítaca'


Isabel Santos	...	Tanía
Jorge Perugorría	...	Eddy
Fernando Hechavarria	...	Rafa
Néstor Jiménez	...	Amadeo
Pedro Julio Díaz Ferran	...	Aldo
Carmen Solar	...	Fela
Rone Luis Reinoso	...	Yeonis
Andrea Doimeadios	...	Leidianna

Trailer:

Qué esconden las ciudades subacuáticas?

2015-05-02T17:38:00.000+02:00

Buenos tardes amigos y amigas, la primera película que veremos hoy es 'Lost River', la primera película del actor canadiense Ryan Gosling en su faceta de director. La cinta nos lleva a un viaje de los protagonistas por un mundo surrealista en las profundidades del mar que habla de un tema que, por desgracia, está de bastante actualidad, los desahucios.

Sinopsis:

Cartel 'Lost River'

La acción se sitúa en el decaído extrarradio de la ciudad de Detroit, en la ciudad de Lost River, donde Billy (Christina Hendricks), una guapa madre soltera intenta salir adelante con sus dos hijos, Bones (Iaín de Caestecker) y Franky (Landyn Stewart), que son bastante diferentes. Para no abandonar su hogar, Billy acepta un empleo en un singular club llamado Bad Wolf, propiedad de Dave (Ben Mendelsohn), donde trabaja Cat (Eva Mendes). Mientras Rat (Saoirse Ronan) intenta ayudar tanto a Billy como a Bones, que intenta huir del peligroso y acosador Bully (Matt Smith) y que, sin quererlo, descubre un camino hacia un misterioso mundo subacuático que arrastra no sólo a Bones sino también a Billy.

Director:

Ryan Gosling

Nacido en London, Canadá, pasó la mayor parte de su vida en Ontario pero creció en Cornwall. Sus padres eran mormones con lo que creció en una casa muy religiosa. En poco tiempo su hermana y su madre cuidaban de él ya que sus padres se divorciaron pasando a tener referentes femeninos muy fuertes.

Ya desde pequeño le gustaba cantar y actuar así que a los 12 años se presentó a una audición en Montreal donde fue escogido como componente del club Mickey Mouse donde se encontró con algunos artistas conocidos actuales como Justin Timberlake, Britney Spears o Cristina Aguilera y más tarde se mudó a nueva Zelanda para la realización de la serie de 'El joven Hércules'.

Ya en la mayoría de edad decidió a hacer películas serias realizando una gran carrera como actor hasta la actualidad.

Reparto:

Chistina Hendricks Billy
Iain de Caestecker Bones

Reparto 'Lost River'

Saoirse Ronan Rat
Matt Smith Bully
Ben Mendelsohn Dave
Eva Mendes Cat

Trailer:

Líos gallegos en Nueva york

2015-05-01T17:10:00.000+02:00

Buenas noches amigos y amigas, después de hacer el homenaje a Geoffrey Lewis nos volvemos a centrar en acabar de detallar las películas de la semana 2 de abril. Empezamos por 'Little Galicia', la segunda comedia de Alber Ponte, un director inglés criado en España de cortos, que recrea la vida de una colonia gallega en Nueva York.

Sinopsis:

Cartel 'Little Galicia'

Estamos en el momento actual, en un pueblo grande de Galicia donde vive Amalia, un ama de casa de unos 50 años de edad, que pide a su hijo Carlos (Fran Grela) que vaya a una boda que se celebra en Newark, cerca de Nueva York, en representación de la familia.

Pero Carlos, un golfo de mucho cuidado, tiene otras intenciones más personales e invita a Gonzalo, una amigo que está pasando una mala racha por su situación profesional, y lo convence para hacerse pasar por él en aquella boda, una misión nada fácil ya que las personas de Nueva Jersey no lo habían visto desde los 7 años. Por su parte, Carlos visita a una chica coruñesa que había conocido tiempo atrás y que se había mudado a Brooklyn, pero en lugar de aquella chica ahora vivía allí una guapa colombiana, viviendo así los dos unas cuantas peripecias en la Gran manzana.

Director:

Alber Ponte

Nacido en Surrey, en el sudeste de Inglaterra, Alber Ponte a los 5 años se trasladó a Galicia donde tuvo una muy buena vida. Desde su mayoría de edad hasta casi la treintena, vivió en varios lugares del mundo donde estudiaba y trabajaba en diferentes actividades relacionadas con el teatro y del mundo de la imagen.

En los 90 realiza críticas de películas para el Diario Compostelano, funda una productora de cine junto al escritor Anibal C. Malvar llamada Sierra Madre S.L., que es la que produce todas sus películas y cortos, funda la compañía de Teatro Independiente grado Supino y empieza a recibir premios de dentro y fuera de España por sus cortos.

Pero no sólo a Alber Ponte le gusta el mundo del cine y del teatro, también el de la música llegando a crear un grupo de música llamado 'Alber y el peligro infinito' que sólo haría un LP.

Reparto:

Fran Grela Carlos

Reparto 'Little Galicia'

Paloma Bloyd Silvia

Gustavo Salmerón

Fermí Reixach Fernando

Adria Arjona Patricia

Jose Angel Egido Alfredo

Luis Tosar

Mabel Rivera Isabel

Trailer:

Enlace: http://littlegalicia.com

Homenaje a Geoffrey Lewis

2015-04-30T16:34:00.002+02:00

Buenas tardes a todos hoy haremos un sentido homenaje a una de las caras bastante conocidas en el mundo del cine y que desgraciadamente falleció a principios de este mes, se trata de Georges Lewis.

Vida personal:

Geoffrey Lewis

Para empezar nació en la ciudad de San Diego, en el extremo suroeste de los Estados Unidos, lugar donde nacen las extensas playas de arena fina que hemos visto todos en las películas, en julio de 1935, unos días antes de que el trigésimo segundo Presiente de los Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt firmara la Ley de la Seguridad Social y que promulgara la primera Ley de Neutralidad.

Geoffrey Lewis ya desde bien pequeño destacaba en el mundo de la actuación, era algo innato en él. En el instituto su profesora de teatro vio su gran talento y logró que le dieran una carta de recomendación para que se pudiera unir a la Compañía Plymouth Theatre de Massachussetts para el montaje de obras de verano veraniegas.

Tuvo 10 hijos de los que 5 han seguido sus pasos en el mundo del cine, Lightfield Lewis, el mayor de los hermanos, Juliette Lewis, la más famosa ya que ha participado en varias películas, las más conocidas son 'Asesinos natos', 'Abierto hasta el amanecer', Salidos de cuentas' o 'El cabo del miedo', por la que ha estado nominada al Oscar y a los Golden Globes, Brandy Lewis, que ha estado en el equipo de '60 segundos', Dierdre Lewis y Mathew Lewis, conocido por las películas de Harry Potter.

Algunos de los hijos de Geoffrey Lewis

Cinematografía:

Escena de 'Infierno de cobardes'

A principios de los años 60 cuando tenía 28 años debutó en el cine como extra cuyo papel era el de un hombre que estaba en el parque, en la película 'The Fat Black Pussycat' donde tuvo la oportunidad de trabajar con Hector Elizondo.

No fue hasta los años 70 donde tuvo las oportunidades que se merecía, empezó en la mítica serie de televisión 'Bonanza' en el año 70, donde podíamos ver las aventuras de la familia Cartwright, después fue un joven vaquero en 'Coraje, sudor y lágrimas'.

Geoffrey Lewis en 'El cortador de césped'

El año 73 fue uno de sus mejores años, inició su colaboración con Clint Eastwood en 'Infierno de cobardes', de donde salió una bonita amistad, interpretó al gángster Harry Pierpont en 'Dillinger', donde pudo trabajar con Warren Oates y Richard Dreyfuss, e interpretó al líder de la banda Wild Bunch en 'Mi nombre es Ninguno' donde Terence Hill y Henry Fonda eran los protagonistas.

Del año 74 hasta los 80 Geoffrey Lewis protagonizó sus mejores películas, empezó a salir en algunas míticas series de televisión de la época como estrella invitada y protagonizó películas para la televisión de todo tipo.

Películas:

'Un botín de 500.000 dólares' con el gran Clint Eastwood y Jeff Bridges
'El viento y el león' con Sean Connery, John Huston y Candice Bergen
'El carnaval de las águilas' con Robert Redford y Susan Sarandon
'Duro de pelar' con Clint Eastwood y Sondra Locke

Escena de 'un botín de 500.000 dólares'

Películas para televisión:

'El FBI contra el Ku Klux Klan' con Ned Beatty y John Beck
'La pistola y el púlpito' con Marjoe Gortner
'El gran Houdini' con Paul Michael Glaser y Jack Carter
'Cuando cada día era cuatro de julio'
'Samurai: El guerrero de la ley' con Joe Penny y Dana Elcar

Series de televisión:

'Las calles de San Francisco'

'Los hombres de Harrelson'

'Starsky y Hutch'

'Hawai 5-0'

En los 80 lo que más hace son series televisivas, sigue haciendo películas con Clint Eastwood y hace algunos trabajos con Tom Selleck. Su aparición en las series televisivas de la época es como estrella invitada, es el caso de 'La casa de la pradera', 'Falcon Crest', 'El equipo A', 'Magnum P.I.', 'Dallas' o 'MacGyver'. En el caso de las películas tenemos 'Bronco Billy', 'La gran pelea' y 'El cadillac rosa' con Clint Eastwood, 'Jinetes en la sombra' con Tom Selleck, 'La noche del cometa' con Catherine Mary Stewart o 'Al filo de la medianoche' con Charles Bronson.

Geoffrey Lewis en 'Maverick'

En los años 90 Geoffrey Lewis sufre una segunda juventud y se dedica a realizar películas de acción y de misterio y a salir en series de televisión como estrella invitada. En cuanto a películas, destacan en esta época 'Doble impacto' con Jean Claude Van Damme, 'El cortador de césped' con Pierce Brosnan, 'Fuga mortal' con Dolph Lundgren, 'Maverick' que fue nominada a un Oscar, con Mel Gibson, Jodie Foster y James Garner entre otros, 'Acosado por su pasado' con Charles Bronson o 'Medianoche en el jardín del bien y del mal' con John Cusack y Kevin Spacey. De las series de televisión en las que sale en esta época destacan 'Walker, Texas Ranger' con Chuck Norris y Clarence Gilyard Jr, 'Se ha escrito un crimen' con Angela Lansbury o 'Expediente X' con Gilliam Anderson y David Duchovny.

En los 2000 hasta la actualidad solamente destacan un par de películas, son 'Una casa pintada', nominada a un Premio Emmy en 2003 con Scott Glenn y Robert Sean Leonard de protagonistas y 'Los renegados del diablo' con Sid Haig y Bill Moseley.

Escena de su última película 'Retreat!'

Otras cosas:

Apareció en un anuncio de servicio público de cienciología llamado 'Scientology Creed'.
Dio la voz al personaje llamado Lenny de la película de animación de Rob Zombie.
Fundó una productora de cine y de televisión llamada Pistol Films LLC.
La última película en la que apareció fue 'Retreat!' en 2012, donde pudo trabajar con su hijo mayor Lightfield.
En 1995 inició y acabó con la faceta de director con la serie 'Land's End'.

Las ovejas se van de marcha

2015-04-28T07:30:00.000+02:00

Buenas mañanas otra vez a todos y todas, esta segunda entrada la dedicaremos a la película 'La oveja Shaun', una disparatada coproducción franco-inglesa del género de animación que se ha ganado a la gente enseguida ya que lleva dos semanas en el cómodo segundo puesto de la taquilla española tras 'Fast & Furious 7'.

Hay que decir que la producción de la cinta se ha realizado a cargo de la afamada productora inglesa Aardman, que cuenta en su haber con los oscarizados personajes Wallace y Gromit y las gallinas de 'Chicken Run'.

Sinopsis:

Cartel 'Shaun: La película'

La historia del film se centra en la disparatada aventura que realiza Shaun (voz Justin Fletcher), una oveja muy ingeniosa y muy inquieta, en la gran ciudad que se encuentra bastante lejos de su granero, situado en Bossy Bottom, junto a sus compañeras y amigas del rebaño y el perro guardián Bitzer, cuyo objetivo no es nada más ni nada menos que la búsqueda de su granjero tras la misteriosa desaparición de éste.

Director:

Mark Burton y Richard Starzak

Los directores de la película son Mark Burton y Richard Starzak, para ambos la faceta de director es una experiencia nueva aunque para Mark Burton el mundo del cine y menos el género de animación no es nada nuevo ya que ha escrito guiones para treinta películas entre las que destacan las citadas anteriormente, ha estado en varios grupos de trabajo y ha sido actor en tres series de televisión aunque empezó en la radio, en la BBC radio, junto a John O'Farrell donde ganó el BBC Award Light Entertainment y escribió guiones para las series de la radio y televisión.

Reparto:

Justin Fletcher Shaun/Timmys

John Sparkes El Granjero/Bitzer

Omid Djalili Trumper

algunos del reparto

Richard Webber Shirley

Kate Harbour Madre Timmy

Tim Hands Slip

Simon Greenall gemelos

Emma Tate Hazell

Jack Paulson Celebrity con problema en el pelo

Trailers y videos:

Aquí os pongo un teaser y el trailer

Enlace: http://www.laovejashaun.es